سینمافیا ۱۱ صحنه از بهترین صحنه های فیلم را برای شما انتخاب کرده است. اما، توجه! تباه کننده!

در زمانی که Guardians of the Galaxy از مرز 160 میلیون دلار در گیشه عبور کرده است، ما بهترین صحنه ها را گرفته و جمع آوری کرده ایم. درست است، شما می توانید با ما بحث کنید.

و بله، متن حاوی اسپویلرهای محکمی است، از جمله شرح مفصلی از صحنه بعد از تیتراژ. پس اگر هنوز فیلم را ندیده اید، خودتان را سرزنش کنید. ما هشدار دادیم!

رقصنده ستاره ارباب

دومین "صحنه افتتاحیه" که بعد از معرفی مارول می بینیم، رقص ستاره ستاره (ملقب به پیتر کویل) در سیاره متروکه مورگ برای بیا و عشقت را بگیر. این لحظه با ترکیبی غیر پیش پا افتاده از شوخ طبعی و سرگرمی آغشته شده است که خلق و خوی بسیار مناسبی را ایجاد می کند. همین الان همونجا بعد ما یک بار دیگر شاهد رقص کریس پرت خواهیم بود که رونان متهم را به یک "نبرد رقص" به چالش می کشد. بیایید بگوییم که چنین تکنیک جسورانه ای در هر بلاک باستری چندان هماهنگ عمل نمی کند.

افسانه کوین بیکن

یکی از خنده دارترین جوک ها به کوین بیکن تقدیم شده است. وقتی گامورا به پیتر کویل اطلاع می دهد که او یک قاتل و یک جنگجو است و بنابراین نمی رقصد، او پاسخ می دهد (ما عبارت را همانطور که در دوبله است نقل می کنیم):

در سیاره من افسانه ای در مورد افرادی مثل شما وجود دارد. اسمش رایگانه این داستان این است که چگونه یک قهرمان بزرگ به نام کوین بیکن به کل شهر بوقلمون های پف کرده هنر عالی رقصیدن را آموزش داد. و باور نکردنی بود.

که گامورا پاسخ می دهد: "چه کسی آن بوقلمون ها را کلاهبرداری کرد؟" این نشان می دهد که چگونه به معنای واقعی کلمه همه چیز در طرف دیگر کهکشان درک می شود.

توجه: فیلم Loose محصول 1984 با بازی کوین بیکن یک فیلم کلاسیک آمریکایی است. طبق داستان، شخصیت اصلی به یک شهر کوچک استانی می رسد که در آن رقصیدن ممنوع است. و فقط او موفق می شود این دستورات قدیمی را تغییر دهد.

شوخی موشکی با افراد دارای معلولیت

اولین باری که با این اتفاق مواجه می‌شویم، در خلال فرار از زندان است، زمانی که راکت از پیتر کویل می‌خواهد که یک پای مصنوعی از یکی از زندانیان برای او بگیرد. کمی بعد، هنگام بحث در مورد نقشه حمله به کشتی رونان، او سعی می کند همه اطرافیان را متقاعد کند که چشم دروغین یکی از Ravagers یوندو مهمترین عنصر است. حتی در "گرم ترین" موقعیت ها راکون حس شوخ طبعی خود را از دست نمی دهد

سخنرانی مست راکت

احتمالاً قدرتمندترین لحظه راکون در فیلم صحنه ای در بار است که راکت تمام احساسات و عواطف خود را تخلیه می کند. به ویژه، رنجش از اینکه او را "آفت" می نامند. او گریه می کند زیرا به نظر نمی رسید آزمایش های آزمایشگاهی روی او انجام دهد که او را تبدیل به یک هیولا کند. در این مرحله متوجه می شویم که طنز خاص و توهین به دیگران فقط یک واکنش تدافعی است. این صحنه واقعاً دراماتیک است، زیرا برای یک لحظه کاملاً فراموش می کنید که راکون فقط یک شخصیت رایانه ای است.

100% احمق

بیایید فوراً رزرو کنیم که در نسخه اصلی 100٪ دیک به نظر می رسد. بنابراین، با طراحی نقشه ای برای نابود کردن ستاره سیاه، Star-Lord پیام "دیک" را به یکی از نمایندگان NovaCorps می فرستد که می گوید او البته "احمق" است، اما نه صد درصد. و کمک می خواهد.

یوندو اودونتا و پیکانش

یوندو مایکل روکر چیزی بیش از یک وحشی است. او توانست این شخصیت را به یک «مرد بد» بسیار جذاب تبدیل کند. وقتی کشتی یوندو سقوط می کند، او توسط خدمتکاران رونان محاصره می شود. اما با کمک تیر وفادار خود بیست نفر از حریفان را با آرامش سرکوب کرد. یوندو مجسمه هایی را روی داشبورد خود جمع آوری می کند که از یک طرف ما را مستقیماً به سمت فایرفلای پرتاب می کند و از طرف دیگر طبیعتی روح انگیز را نشان می دهد. می دانید، مانند دوچرخه سوارانی که در واقع در یک گل فروشی کار می کنند.

لبخند گروت

لبخند گروت به معنای واقعی کلمه روی این پای نگهبانان کهکشان است. دراکس، استار لرد و گروت که به سمت رونان می روند، با یک ارتش کامل مواجه می شوند. کدام گروت را نابود می کند... هوم... وحشیانه. و سپس با لبخندی معصومانه و صمیمانه برمی گردد و گویی می پرسد: "کار خوبی انجام داده ام؟" بله، گروت، شما واقعا کار خوبی کردید.

ما گروت هستیم

در اواخر فیلم، گروت کل تیم را با ایجاد یک "لانه محافظ" در اطراف آنها نجات می دهد. در همان زمان، قهرمانی که در طول فیلم دقیقاً یک عبارت را می گوید - "I Am Groot"، این بار می گوید "We Are Groot" که می توان آن را "We Are Friends" خواند. بله، می شد کاری کاملاً متفاوت انجام داد و در پایان فیلم به گروت کلمات اساساً متفاوتی داد، اما سازندگان دقیقاً در این راه پیش رفتند و از این طریق به کلمات معمول معنای کاملاً متفاوتی دادند.

رقص گروت

اولین صحنه بعد از تیتراژ کوتاه، گروت کوچکی را در حال رقصیدن در پس زمینه درکس نشان می دهد که چاقوها را بعد از نبرد می مالید. همه چیز برای I Want You Back در جکسون 5 اتفاق می افتد. این لحظه به مخاطب بار مثبت می دهد و مردم با خندان سالن را ترک می کنند (البته می دانیم که هیچکس فیلم های مارول را بعد از اولین صحنه ترک نمی کند).

گوش کن عزیزم کوه به اندازه کافی بلند نیست

صحنه آخر، زمانی که پیتر کویل سرانجام هدیه خداحافظی مادرش را باز می کند - کاست Awesome mix 2، به معنای واقعی کلمه قلب را می شکند، نه بدون کمک آهنگ Ain "t no mountain به اندازه کافی بلند. ما درک می کنیم که قهرمانان سرانجام نه فقط دوستانی پیدا کردند. ، اما یک خانواده جدید. بله، این یک لحظه عالی است.

هاوارد اردک

بله، اینجاست، اسپویلر اصلی. این صحنه پس از تمام آثار به ما نشان می دهد که چگونه تیوان کلکسیونر بدبخت آسیب وارد شده به مجموعه خود را بررسی می کند. و سپس هاوارد اردک با یک کامنت اهانت آمیز ظاهر می شود. طرفداران هنوز در حال بحث هستند که چه کسی صدا را به هاوارد داده است - ست گرین، که در imdb اعلام شد، یا ناتان فیلیون، که همه منتظر آن بودند.

UPD. هنوز ست گرین!

گروت - درختی جنگنده که فقط یک عبارت ("من گروت هستم") را می داند - در اولین "نگهبانان کهکشان" خود را قربانی کرد تا دوستانش را نجات دهد، اما موفق شد زنده بماند و در پایان در قالب یک دوباره متولد شد. درخت کوچک رقصنده حرکت فیلمنامه آنقدر تماشاگر را خوشحال کرد که بیبی گروت ناگهان تقریباً به شخصیت اصلی تبدیل شد: کارگردان به خاطر او حتی طرح دنباله را تغییر داد. چرا چوب اینقدر افتخار است؟

خیلی ساده است: گروت کوچولو با دور زدن پرده های فیلم، پول زیادی به استودیوهای مارول و دیزنی آورد. اگرچه او قرار نبود ستاره سریال باشد (راکت راکون برای این نقش انتخاب شد)، رقص بیبی گروت قلب تماشاگران را ذوب کرد و باعث شد کارگردان جیمز گان با کمی تعجب اعتراف کند: «معلوم شد که گروت این بود. محبوب ترین شخصیت فیلم." حتی قبل از انتشار فیلم در دی وی دی، فیگورهای بچه رقصنده در گلدان گل به تعداد زیادی فروخته می شد. استودیو ادعا می کند که "انتظار چنین اثری را نداشت" اما این پدیده وجود داشت و باید کاری در مورد آن انجام می شد. البته گروت باید در ادامه بازگردانده می شد. اما بازگشت به چه شکلی؟ از این گذشته ، گروت بالغ به اندازه نسخه "جوان" خود محبوب نبود ...

حالا از تریلرها می دانیم که استودیو چه کار کرده است: به جای گروت، بیبی گروت (با صداپیشگی دوباره وین دیزل، البته حالا پس از فیلتر شدن، صدای او «کارتونیک» و کاملاً غیرقابل تشخیص شده است) جایگزین گروت می شود. او قبلاً از درخت سری اول پیرتر است ، اما به طور کلی حتی مایل شده است. و زمان اختصاص داده شده به او در تبلیغات به طور قابل توجهی افزایش یافته است.

البته، کارگردان Gunn اطمینان می دهد که فروش اسباب بازی ها هیچ ربطی به آن ندارد، اما این خود به خود اتفاق افتاده است. ابتدا در توییتر و سپس در فیس بوک در مورد آن نوشت. اما در طول راه، او خودش اجازه داد که قصد داشت دنباله را نه با یک گروت کوچک، بلکه با یک گروت از قبل رشد کرده شروع کند. چرا در نهایت نظر خود را تغییر دادید؟ او می‌گوید که ایده بزرگسالان گروت «کار نکرد» (به هر معنی که باشد).

گان نوشت: «سپس به این فکر افتادم که سری دوم را کمی پس از پایان اولین شروع کنم و گروت هنوز کوچک بود. و این تصمیم کلید کل فیلم شد، همه بخش ها ناگهان با هم جمع شدند.» علاوه بر این ، کارگردان حتی گزارش داد که می ترسد استودیو به او اجازه ندهد Baby Groot را در طرح ترک کند.

می توانید این سخنان را باور کنید یا نه، اما این ظن وجود دارد که اگر استودیو می خواست حداکثر پول را برای گروت کوچولو جمع کند، دقیقاً این کار را می کرد: 1) تحولات داستان قدیمی را به سطل زباله انداخت. 2) کل طرح را به منطقه زمانی که گروت نوزاد باقی می‌ماند، گره زد. 3) زمان صفحه نمایش خود را افزایش دهید. 4) طراحی آن را به منظور انتشار ارقام جدید کمی تغییر می دهد. 5) در پایان به گروت اجازه می دهد تا رشد کند و فروش چهره های "بزرگسال" را افزایش دهد.

با توجه به همه این «تصادفی ها» به نظر می رسد که بدون توصیه مسئولان امر انجام نمی شد. بیبی گروت از نظر کالایی یک شخصیت جدید است (او حتی رفتار متفاوتی نسبت به فیلم اول دارد و به یک پینوکیوی نابالغ ساده لوح و بازیگوش تبدیل می شود) و مارول همیشه از معرفی شخصیت های اضافی استقبال می کند، به خصوص در مواردی که این کار را انجام می دهد. از قبل مشخص است که سوغاتی ها با تصویر آنها از قفسه ها جارو می شوند.

عکسی از فیلم "نگهبانان کهکشان"

گان انکار نمی کند که از همان ابتدا پتانسیل مالی بیبی گروت را درک کرده است: "من احمق نیستم و می دانستم که اگر بیبی گروت کار کند، تمام دنیا می خواهند اسباب بازی ها، فیگورها و گروت های مخمل خواب دار بخرند..." با این حال، کارگردان این را بیان می کند: «اما زمانی که این داستان را به تنهایی در دفترم می نوشتم اصلاً در این مورد مطمئن نبودم و مطمئناً این موتور محرک تصمیم من [برای نگهداری از گروت در کودکی] نبود. . من فقط عاشق این شخص شدم ، اگرچه در آن زمان او فقط در ذهن من زندگی می کرد.

ناهماهنگی وجود دارد: از یک طرف، کارگردان آگاه بود که Baby Groot به "محبوب ترین شخصیت" تبدیل شده است، اما از طرف دیگر، به دلایلی، گان "مطمئن نبود" که مردم اسباب بازی های جدیدی را در آن بخواهند. شکل گروت، و حتی "می ترسیدم" استودیو اجازه ندهد گروت کوچک بماند! یعنی تقریباً به روسایش التماس می کرد که بگذارند برای آنها پول زیادی دربیاورد.

برای هر کسی که می‌داند کالا چقدر بر سینمای آمریکا تأثیر می‌گذارد، چنین استدلال‌هایی مضحک به نظر می‌رسند. آنها می گویند من به اسباب بازی ها توجهی نکردم و اگر آنها به تعداد زیاد بفروشند ، این فقط یک تصادف خوشایند است. برای مقایسه: انگار مایکل بی ناگهان گفت که در حین فیلمبرداری دنباله ترانسفورمرز، قصد افزایش فروش اسباب بازی هایی به همین نام و ربات های دوقلو احمقانه را نداشته است، آنها را با یک هدف کاملاً نجیب در آنجا قرار داده است - برای به خاطر توسعه طرح قدرتمند. یعنی می توانست بگوید - اما چه کسی باور می کند؟

بعد از این داستان که ماشین‌ها 2 توسط پیکسار فیلمبرداری شده است فقط به خاطر فروش چهره‌های جدید (که در هنگام تماشای نوار بسیار احساس می‌شود)، فقط می‌توان حدس زد که هر چند وقت یک‌بار یک «سوغاتی» به یک «موتور طرح» واقعی تبدیل می‌شود. هالیوود. به عنوان مثال، Ewoks را به یاد بیاورید - موجوداتی که صرفاً به خاطر فروش اسباب بازی روی صفحه ظاهر می شوند ... و آنها واقعاً با صدای بلند فروخته می شوند.

زبان انگلیسی حتی یک کلمه خاص toyetic دارد (که برای اشاره به هر محتوای سرگرمی با پتانسیل "سوغاتی" بالا استفاده می شود) - قبل از دوران پرفروش های تابستانی، این اصطلاح وجود نداشت و انتشار اسباب بازی ها هرگز قبل از فیلم برنامه ریزی نشده بود. یا سریال پرفروش شد اما امروزه که جمع آوری مجسمه ها به بخشی از فرهنگ پاپ تبدیل شده است، «سوغات» می تواند حتی قبل از نمایش فیلم به فروش برسد تا خریدارانی را که بلافاصله پس از نمایش فیلم به فروشگاه ها هجوم می آورند، از دست ندهند.

و این "سوغاتی" که با وجدان توسط بازاریابان محاسبه می شود، تقریباً همیشه بازاری پیدا می کند. گاهی اوقات او کل پروژه را "پس انداز" می کند (به عنوان مثال، "گودزیلا" اثر رولند امریش در گیشه ضعیف عمل کرد، اما فروش شدید "کالاهای" مرتبط با آن از یک فاجعه مالی جلوگیری کرد). علاوه بر این، با تیراژهای عظیم خود، حتی ممکن است کمبود داشته باشد: به عنوان مثال، محصولات سوغاتی منجمد به قیمت بیش از 5 میلیارد دلار فروخته می شود، اسباب بازی های دیگر را برای مدت طولانی از قفسه فروشگاه ها فشرده می کند - و هنوز در کریسمس 2013 برای آنا، السا، اولاف و شرکا، دعواهای واقعی بین والدین آمریکایی درگرفت که برای خوشحال کردن فرزندانشان عجله داشتند...

اگرچه مالک نهایی Frozen و Guardians of the Galaxy Vol. قسمت 2 "یکی دیزنی است"، کارگردان گان به نوعی خجالت می کشد اعتراف کند که کارفرمایانش علاقه مند به درآمد بالا هستند. او قاطعانه اتهامات مربوط به "طراحی های تجاری" را رد می کند. ظاهراً گان نمی‌خواهد مانند یک فروشنده اسباب‌بازی به نظر برسد، بلکه می‌خواهد شبیه یک مرد هنر باشد - اگرچه برای همه واضح است که تمام هالیوود بر پایه تجاری‌گرایی ساخته شده است و هدف تولید فیلم‌های تجاری دقیقاً کسب منافع است. .

فروش چیزهایی با تصویر میکی موس در سال 1934 شروع به کسب درآمد بیشتر والت دیزنی نسبت به کارتون های او کرد و والت فقط از این موضوع استقبال کرد. علاوه بر این، دیزنی نه تنها پیشگام تجارت فیلم بود، بلکه امروز هم در این زمینه اولین است: شرکتی که او ایجاد کرد مالک استودیوهای پیکسار، لوکاس فیلم و مارول است که در فروش اسباب بازی بسیار موفق هستند. در ربع قرن گذشته، کالا از بالا تا پایین هالیوود را فراگرفته است. بیان آشکار آن به سادگی قابل قبول نیست. از این گذشته، مصرف کننده واقعاً دوست دارد به سینما به عنوان یک هنر فکر کند ...

در همین حال، روسای مارول یک سال پیش اشاره کردند که قصد دارند با اتکا به Groot، تعداد کالاهای همراه را با انتشار دنباله افزایش دهند. شاید گان نخواهد تبلیغ کند که "سوغاتی" چقدر برای مارول اهمیت دارد، اما خود استودیو دلیلی برای پنهان کردن آن نمی بیند. و این چیه؟

وین دیزل تنها بازیگری است که صدایش در نسخه روسی Guardians of the Galaxy دوبله نشده است، زیرا او خطوطی را برای Groot به شش زبان ضبط کرده است. در ادامه، دیزل حتی فراتر رفت و شخصیت خود را قبلاً به 16 زبان صداگذاری کرد - تأیید دیگری که استودیو امید زیادی به Baby Groot دارد.

اشاره می کنیم که گروت اولین مورد از این نوع نیست. به اندازه کافی شخصیت‌های فرعی وجود دارند که درخشان‌تر از شخصیت‌های اصلی تاریخ سینما هستند - حداقل اسکرات دندانه‌دار عصر یخبندان را در نظر بگیرید، که مشخصه کل فرنچایز شده است، یا پنگوئن‌های ماداگاسکار. البته نویسندگان می‌دانستند که این بچه‌ها عاشق تماشاگران شده‌اند، زیرا سعی کردند اسکرات و پنگوئن‌ها را در تمام سریال‌های بعدی وارد کنند و کوه‌هایی از سوغاتی در درجه اول به لطف آنها فروخته شد. پنگوئن ها حتی سریال های خودشان را هم به دست آوردند. اما طرح اصلی را برای آنها تنظیم کنید؟ این هرگز اتفاق افتاده است. بنابراین، ظاهراً گان خجالت می کشد که بیل را بیل بخواند.

بدیهی است که وقتی پتانسیل غیرمنتظره Baby Groot ظاهر شد، لازم بود بدون خروج از صندوق، آهن را بزنیم. نه اسکرات و نه پنگوئن ها محصولات "فاسد شدنی" نیستند: ظاهر آنها از سری به سری دیگر تغییر نمی کند. و گروت بالغ به سرعت جذابیت و کمدی کودکانه خود را از دست می داد. و بدتر می فروخت. بنابراین، لازم بود حداکثر از آن خارج شود، در حالی که هنوز ممکن بود. هر چه گان گفت، به نظر ما، Baby Groot یک امر اجتناب ناپذیر بود.

یک سوال دیگر: بد است؟ قطعا نه. مارول و گان هر دو چیزهای خود را می دانند: آنها پول در می آورند، اما سرگرم کردن تماشاگران را فراموش نمی کنند. گسترش مداوم دنیای سینمایی با افزودن شخصیت‌های جدید تاکنون بدون مشکل برای استودیو امکان‌پذیر بوده است، بنابراین Baby Groot مطمئناً اوضاع را خراب نخواهد کرد و مطمئناً همه را سرگرم خواهد کرد.

علاوه بر این - از "سوغات" یک سود بی قید و شرط برای مخاطبان وجود دارد. به عنوان مثال، اگر کالایی وجود نداشت، هان سولو افسانه ای 30 سال پیش به دنیای بعدی می رفت. هریسون فورد گفت که در مقطعی واقعاً می خواست این قهرمان جنگ ستارگان را بکشد، اما جورج لوکاس قاطعانه امتناع کرد - به این دلیل که چهره های شخصیت های مرده از شخصیت های زنده بدتر می فروشند. واقعیت این است که به لطف معامله با فاکس قرن بیستم، لوکاس همیشه درآمد اصلی خود را از یک "سوغاتی" مجاز دریافت می کرد (استودیو آن را با رحمت به او می داد، زیرا آنها واقعاً به ماهیت "بازی بازی" اعتقاد نداشتند. اولین فیلم)، و اکنون مشخص است که این یک معامله بسیار موفق بوده است، زیرا یودا و دوستانش از سال 1977 تاکنون 20 میلیارد دلار اسباب بازی فروخته اند. جای تعجب نیست که جورج نمی خواست هان سولو، یکی از پولسازان مرکزی خود را در چنگال مرگ بسپارد.

لوکاس، به طور کلی، هرگز از همکاران خود پنهان نکرد که این فروش اسباب بازی ها بود که پایه مالی امپراتوری فیلم او را پی ریزی کرد (یعنی اگر او در اواخر دهه 70 موفق به فروش کالا نمی شد، امروز دنیا وجود نداشت. -جهان معروف جنگ ستارگان"). علاوه بر این، یک بار لوکاس حتی در انظار عمومی اظهار داشت که کل فرنچایز فقط به خاطر اسباب بازی ها ایجاد شده است. درست است: برای اسباب بازی ها.

پس مقدر نبود که خان بمیرد. و چند نفر دیگر از افراد مورد علاقه مردم به لطف کلاه ها، فنجان ها، نشان ها و مجسمه ها از مرگ نجات یافتند؟

... با بازگشت به موضوع عنوان، نمی توانیم در پایان به این واقعیت اشاره نکنیم: چند ماه پیش، وین دیزل به زبان آورد که جیمز گان می خواهد یک اسپین آف Guardians of the Galaxy را به طور کامل به Groot و Rocket اختصاص دهد. این سوال پیش می‌آید: اگر استودیو مجوز می‌دهد، پس فقط به دلیل ماهیت "بازی‌بازی" این زوج است؟ من می خواهم باور کنم که اینطور نیست و خود طرح نوار شایسته ایده بیان شده خواهد بود. اما اگر Baby Groot پولدار دوباره در اسپین آف ظاهر شود، اصلاً تعجب نخواهیم کرد.

پس از اکران فیلم خارق العاده «نگهبانان کهکشان» در پرده های بزرگ، شخصیت های آن بسیار محبوب شدند. نکته قابل توجه موجودی درخت مانند گروت است. مجسمه های کوچک به معنای واقعی کلمه به اینترنت سرازیر شدند و برای پول مناسب فروخته می شوند. در این مقاله به شما خواهیم گفت که چگونه Groot را از Guardians of the Galaxy از خاک رس پلیمری بسازید.

مواد و ابزار کار:

• خاک رس پلیمری پخته شده
• سطح کار: کاشی های شیشه ای یا سرامیکی با سطح صاف و صاف
• چاقو یا چاقوی جراحی
• خلال دندان
• سیم نرم
• انبر

نحوه ساخت Groot از Guardians of the Galaxy

برای ایجاد الگوی چوبی به خاک رس پلیمری پخته شده در رنگ های بژ، قهوه ای و قهوه ای تیره نیاز داریم. اگر چوب تیره می‌خواهید، می‌توانید قهوه‌ای تیره‌تر را انتخاب کنید، اگر روشن است، سپس سفید بیشتری اضافه کنید.

لایه هایی از خاک رس پلیمری پخته شده را با ضخامت و اندازه یکسان باز می کنیم.

آنها را از تاریکی به روشن روی هم می چینیم.

لایه به دست آمده را در طول و کمی عرض پهن می کنیم. نصف کنید و نصف ها را روی هم بچینید.

چندین بار تکرار می کنیم.

وقتی ضخامت نوارها را دوست داشتیم، لایه به دست آمده را بسته به طول به سه یا چهار قسمت برش می دهیم.

با خلال دندان یا سیخ های چوبی با ضخامت های مختلف، شیارها را روی قطعات بریده شده در سراسر الگوی نوارها فشار می دهیم.

لوله هایی با ضخامت مناسب را از پلاستیک قهوه ای تیره رول می کنیم و داخل شیارها می گذاریم. این به ایجاد الگوی گره کمک می کند.

لایه ها را به صورت توده ای روی هم می چینیم.

از همه طرف کمی فشار دهید و گره ها را به نوارهایی با ضخامت مساوی برش دهید.

نوارها را به الگوی چوب می چینیم. می توانید دنباله و کناره های راه راه را به دلخواه تغییر دهید.

با دست یا با دستگاه پاستا باز کنید. ما به یک لایه نازک نیاز داریم، زیرا شکل را با آن می پیچیم.

با استفاده از انبردست، یک قاب از سیم نرم جمع می کنیم. سر یک حلقه است، پایه ای برای بالاتنه و بازوها.

از بقایای پلاستیک غیر ضروری یک شکل ایجاد می کنیم.

با خم کردن بازوها و بالاتنه یک حالت می دهیم.

حالا نیم تنه و سر را با یک لایه طرح چوب می بندیم.

دست هایمان را در تکه های جداگانه می پیچیم.

همه مفاصل را با دقت صاف کنید. ما انگشتان، موها و ریشه ها را تشکیل می دهیم.

تیغه از دهان و چشم ها عبور می کند. برای چشم ها به قطعات پلاستیک سیاه نیاز داریم.

حالا با خلال دندان کل شیارهای شکل را که با الگوی چوب منطبق است خراش می دهیم. ضخامت و نیروی فشار می تواند برای ایجاد بافت متفاوت باشد. می توانید در محل گره ها فرورفتگی ایجاد کنید.

این همان چیزی است که گروت آماده پخت به نظر می رسد.

در ظرفی که اندازه آن مناسب است برای پخت می فرستیم. بنابراین شکل موها و ریشه ها تغییر نمی کند و در مکان هایی که شکل روی شیشه فشار داده می شود، اثری باقی نمی ماند. طبق دستورالعمل خاک رس پلیمری بپزید.

پس از خنک شدن مجسمه، می توان آن را کمی سمباده زد تا تراشه های اضافی از خراشیدن با خلال دندان پاک شود. سپس مجسمه را با دقت با رنگ اکریلیک بپوشانید. سفید برای اندام روشن تر، یا سیاه و قهوه ای تیره برای اندام تیره.

رنگ را تقریباً خشک می کنیم و رنگ را با یک پارچه مرطوب از سطوح صاف می شوییم. رنگ در شیارها باقی می ماند و بافت را برجسته می کند. این شکل شخصیتی به نام Groot را می توان در یک گلدان جداگانه قرار داد یا در کنار یک گیاه موجود قرار داد.

گرو از فیلم "نگهبانان کهکشان" با دستان خود

یک شخصیت محبوب از یک فیلم اکشن علمی تخیلی معروف ممکن است مال شما باشد. ساختن مجسمه نگهبان کهکشان با دستان خود اصلاً دشوار نیست. تکنیک ساخت ساده است و نتیجه بسیار واقعی است. شما می توانید از چنین مجسمه ای به صلاحدید خود استفاده کنید: به عنوان یک مجسمه برای یک باغ کوچک، به عنوان یک آیتم دکوراسیون داخلی و غیره.

مواد

قبل از شروع کار، آماده کنید:

• سیم؛
• رنگ قهوه ای؛
• گلدان سفالی؛
• شن؛
• سنگ ها؛
• برس های بافت؛
• خمیر شور

مرحله 1. اولین مرحله کار، ساخت اسکلت مجسمه از سیم بادوام خواهد بود. پس از ترسیم نسبت ها و پارامترهای اصلی روی کاغذ، نوعی اسکلت شکل نگهبان کهکشان را از سیم بچرخانید.

گام 2. حالا شکل باید شکل بگیرد. برای این کار باید برش هایی از خمیر نمک را روی اسکلت سیمی بمالید. به جای این ماده می توانید از مواد پلاستیکی و سخت کننده دیگر مانند خاک رس پلیمری و غیره استفاده کنید. شکل یک درخت با سر را به شکل نگهبان بدهید، خطوط صورت را تشکیل دهید.

مرحله 3. از خمیر، سوسیس‌های کوچک با ضخامت‌های مختلف را بغلتانید و با فشار دادن آن‌ها را روی قالب قرار دهید و از پایین شروع کنید. بازوهای محافظ را به شکل شاخه های منحنی درخت در آورید.

مرحله 4. همچنین به سر شکل مشخصی بدهید. برای شروع، چشم ها و دهان را با انتهای تیز برس فرم دهید، عیوب احتمالی را با خلال دندان و انگشتان اصلاح کنید. از سوسیس "مو" درست کنید. آنها باید شبیه پوست شکسته درخت باشند.

مرحله 5. شکل حاصل نیاز به رنگ آمیزی دارد. برای شروع، همه آن را با رنگ قهوه ای بپوشانید. اجازه دهید رنگ خشک شود. سپس با استفاده از یک برس نازک، بافتی عمیق تر و نزدیک به طبیعی به چوب بدهید. تمام فرورفتگی ها را با سایه تیره تر قهوه ای تیره کنید و برعکس نقاط محدب را روشن کنید.

چند رگه را با رنگ سبز به تقلید از برگ های بافندگی رنگ کنید و نوک شاخه های انگشت را رنگ کنید.

مرحله 6. پس از خشک شدن رنگ، شکل را کاملا با لاک اکریلیک بپوشانید. صبر کنید تا کاملا خشک شود.

مرحله 7. یک قابلمه بردارید و با سوسیس های خمیری روی آن نام نگهبان «گروت» بگذارید. قابلمه و حروف را لاک بزنید.

مرحله 8. ماسه را کف قابلمه بریزید و چسب اضافه کنید. مجسمه محافظ را داخل این محلول قرار دهید. بگذارید چسب سفت شود و خشک شود. روی قابلمه را با سنگ ها و تکه های خزه بپاشید.

طراح صحنه و لباس این فیلم همکار دائمی بود مارول الکساندرا برن. من قبلاً در مقاله ای در مورد اولین ثور درباره او نوشتم و او همچنین روی انتقام جویان کار کرد. «انتقام‌جویان: عصر اولترون»و آینده "دکتر استرنج".

همکاری نزدیک با طراح تولید چارلز وود، طراح آرایش و مو الزابت ایانی جورجیوالکساندرا و میکاپ آرتیست دیوید وایت، یک دنیای کیهانی کامل خلق کردند.

این یک فیلم کاملا مشارکتی است. من خیلی نزدیک با همه بخش ها کار کردم. نزدیکترین چیز با متخصصان آرایش است، زیرا اگر پدهای سیلیکونی و آرایش فقط به یقه یک تی شرت ختم شود، مانند یک لباس هالووین بد به نظر می رسد.

جیمز گان، کارگردان فیلم، می‌خواست فیلم رنگ‌های روشن زیادی داشته باشد.

برای این فیلم، رنگ به یکی از مهمترین ابزار من تبدیل شده است. ما از رنگ های قوی و پر جنب و جوش زیادی که با رنگ پوست های مختلف بیگانگان ترکیب شده بودند استفاده کردیم.

و در اینجا بسیار مهم بود که سلیقه خوب داشته باشید تا در آن زیاده روی نکنید و در عین حال به یک تصویر زیبا برسید. به طور کلی، ترکیب رنگ ها یکی از سخت ترین موضوعات برای یک هنرمند است و با وجود توصیه های فراوان، از بسیاری جهات باید تنها به شهود خود تکیه کنید.

لباس پیتر یکی از جالب ترین لباس ها در بین ابرقهرمانان است.

شنل او مخلوطی از چیزهای جالب بسیاری است. ما برخی از گاوچران، برخی از دوچرخه‌سواران، برخی از ستاره‌های راک، کمی فناوری را از یک کت و شلوار شکسته برداشتیم و با هم ترکیب کردیم و کمی رترو اضافه کردیم.

همه راوجرها یک سبک لباس می پوشیدند - شبح یک نوع شنل و یک رنگ سرمه ای. اما در همان زمان، این باند نیاز داشت که ناهمگن به نظر برسد، بنابراین پنج نوع از انواع مختلف لباس ایجاد شد که همگی شخصی‌سازی شده بودند.

و برای نبرد نهایی، نگهبانان همچنین لباس‌های راوجر به تن می‌کنند. به نماد تک شعله روی لباس همه توجه کنید - یوندو روی سینه، پیتر روی بازو، و گامورا روی شانه او.

به نظر می رسد که کاهش وزن کریس پرت برای این نقش نیز مشکلات زیادی را برای طراح لباس ایجاد کرده است:

این یک چالش واقعی بود. کریس خیلی زود برای این نقش انتخاب شد و نیاز به کاهش وزن داشت. بنابراین باید تلاش می‌کردیم تا پیش‌بینی کنیم که وقتی به فرم کامل برسد، بدن او چگونه خواهد بود. این از نظر شکل ظاهری بسیار مهم است، اما من به تجربه می دانم که غیرممکن است که فقط یک کت و شلوار خیاطی برای روز اول عکسبرداری آماده کنید، زیرا نمی توانید بقیه را در یک شب انجام دهید. نمی‌توانستیم بگوییم: "خب، وقتی اندام مناسبی داشتیم، آن وقت شروع به دوختن وسایل می‌کنیم." بنابراین مجبور شدیم نمونه های اولیه زیادی از بدن فرضی کریس بسازیم. او هیکل شگفت انگیزی دارد و آدم بزرگی است و ساختن آن برای دوربین مثل شعبده بازی چینی بود. می‌خواستم پیتر هم مدرن و هم بیگانه به نظر برسد، تقریباً بیگانه. و البته یراق آلات زیادی وجود داشت.

همچنین یکی از سختی های عملی این بود که این همه انفجار و تپانچه داشت. نه نفر و کار هماهنگ چندین بخش طول کشید تا غلاف تپانچه را در شلوار کویل ادغام کنند. ما نمی‌توانستیم طراحی کناره‌های شلوار را شروع کنیم تا زمانی که اسلحه‌ها و غلاف‌ها در بخش‌های دیگر طراحی نشده بودند تا بتوانیم بدانیم آن تفنگ‌ها چقدر بزرگ هستند. و بنابراین در بسیاری از چیزها - زمان طولانی و تعامل زیادی طول می کشد تا یک عنصر کوچک از کار لباس بسازید.

رویه چرمی یک نقوش رایج در لباس های پیتر است. شنل، ژاکت، جلیقه - همه چیز از چرم قرمز ساخته شده است و از نظر سبک بسیار شبیه است و ایده لباس های Ravager را تکرار می کند.

ظاهراً این ژاکت برای Star-Lord ما بسیار عزیز است - حتی پس از تغییر لباس برای لباس های Nova Corps پس از نبرد ، او در آن باقی می ماند:

خود الکساندرا می گوید که همیشه در کارهایش از کمیک ها استفاده می کند:

ابتدا فیلمنامه را مطالعه می کنم، سپس به سراغ کمیک ها می روم. هنگام کار برای مارول، آنها همیشه منبع اصلی مواد هستند. اما سپس جستجوی خود را به حوزه‌های بصری مختلف گسترش می‌دهم و مجموعه‌ای از تصاویر را برای الهام گرفتن و ایجاد حال و هوای مناسب جمع‌آوری می‌کنم. من به دنبال ایده هایی هستم که بیننده را برای بحث در مورد لباس ترغیب کند. گاهی اوقات خیلی دور می شود و من دوباره به کمیک ها برمی گردم تا ببینم چگونه با شخصیت جور در می آید.

همچنین، هنگام فکر کردن به یک لباس، یک بازیگر بسیار مهم است، این به ویژه در مورد زویا سالدانا مشخص شد:

شما می توانید هر چقدر که بخواهید طرح بکشید، اما تا زمانی که بازیگری وجود نداشته باشد، به خصوص برای شخصیتی با چنین شخصیت قوی مانند گامورا، تجسم فیزیکی شخصیت را نمی بینید. کار با یک بازیگر زن در یک اتاق رختکن و تبدیل یک طرح به یک چیز واقعی یک چیز کاملا متفاوت است.

تصویر گامورا یک تصویر جمعی از تمام کمیک هایی است که او در آنها ظاهر شده است. وقتی فهمیدم این زوئی سالدانا است که مجری نقش می شود، بلافاصله ایده های زیادی به ذهنم رسید، او چیزهای زیادی را به این نقش آورد. علاوه بر این، گامورا یک جنگجو است و بنابراین حفظ راحتی حرکت در لباس ها مهم بود.

در مورد سؤال تأثیر بازیگر بر روی تصویر - در اینجا نحوه توصیف خود Zoe روند ایجاد یک شخصیت را شرح می دهد:

گامورا چقدر باید "بیگانه" باشد؟ و من فکر کردم: او فقط باید زیبا باشد. من معمولاً به شخصیت‌هایم اینطور فکر نمی‌کنم، اما از آنجایی که قرار بود اینجا سبز باشم و تنها بازیگر زن نقش اول زن باشم، می‌خواستم نوجوانان مرا جذاب بدانند. نمی دانم چرا در تست های صفحه نمایش اینقدر عصبی بودم، اما این یک استرس وحشی بود. درست است، اینها افکار من بود، دیگران مشکلات کاملاً متفاوتی داشتند: استفاده از لنزهای تماسی یا نه؟ موهایت را رنگ کنی یا نه؟ کلاه گیس یا نه؟ چگونه رنگ مو را انجام دهیم؟ طول مو چقدر است؟ و من فقط دوست دارم. برای نوجوانان. ما باید آنها را دوست داشته باشیم. اما پس از گذراندن چهار ماه سبز، شروع به فکر کردن کردم - زیبایی چیست؟ و من متوجه شدم که شخصیت من بسیار زیبا است و من تعجب کردم که چگونه متفاوت با او شروع کردم و به ظاهر او عادت کردم.

از درست کردن لباس زندان لذت بردم. در اینجا جزئیات زیادی وجود دارد، زیرا معتقدم در چنین فیلم بزرگی، جزئیات کوچک لازم است تا بیننده به باورپذیری جهان آفریده شده اجازه دهد. بنابراین، نوعی بارکد ایجاد کردیم که نشان دهنده جرایم مختلف است و بر روی لباس مجرمان اعمال می شود. علاوه بر این، برخی از لباس‌های شخصیت‌های پس‌زمینه را کهنه کرده‌ایم و آثار هنری شخصی‌سازی‌شده را اضافه کرده‌ایم تا نشان دهیم که پوشنده این فرم چه مدت در زندان بوده است. و ما همچنین نوعی سیستم معاملاتی را از مهره ها و جواهراتی که آنها در کوره می ساختند، توسعه دادیم.

من شخصاً از این نوع کار شگفت زده شده ام. هر چند بیننده به همه اینها توجه نمی کند و نام ها را نمی داند، اما با گوشه چشم متوجه تفاوت بارکد لباس اسرا می شود، تزئینات مختلفی را روی آنها می بیند و این در او ایجاد می کند. احساس معقول بودن آنچه در حال وقوع است.

در مورد Drax، طراحان مشکل کمی متفاوت از Gamora داشتند - هر چه لباس کمتری روی شخصیت باشد، توجه بیشتری به آن می شود و هر جزئیات بسیار مهم می شود. بنابراین، برای مثال، تعیین خط کمر در شلوار او بسیار دشوار بود.

دیو باتیستا اندام فوق العاده ای دارد و کار کردن با او لذت بخش است. شما فقط آن را بگیرید و با الهام گرفتن از آن شروع به کار کنید.

به مهره های کمربند او توجه کنید - همان تزئینی که از دوره اقامت او در کوره صحبت می کند.

متأسفانه، گروت، به دلایل واضح، لباس هایی در فیلم نداشت، اما لباس های کوچک واقعی برای شریک زندگی اش دوخته شد، که سپس در صحنه فیلمبرداری استفاده شد و برای "احیای" شخصیت با فناوری رایانه بسیار مفید بود، زیرا هنرمندان چیزی برای تکیه در زندگی داشت.

اما هنگام ایجاد لباس رونان، عملکرد در پس زمینه محو شد:

همه چیز در مورد لباس او برای شخصیت کار می کرد، اما او همچنین نیاز به مبارزه در آن لباس داشت، بنابراین باید عملی می شد. من یک احساس بسیار قوی داشتم که کت و شلوار او باید کشتی او را طنین انداز کند، گویی آنها به شدت به هم متصل هستند. بنابراین ما بسیار نزدیک با بخش هنری که در حال طراحی ظاهر کشتی بودند کار کردیم تا نوعی پژواک بین آنها ایجاد شود. و کمی بعد تصمیم گرفتیم یک نوع نقاشی آیینی از پوست و لباس او اضافه کنیم و این تصویر رونان را به سطح جدیدی رساند.

توجه کنید که لباس چگونه معماری کشتی را بازتاب می دهد:

و کار تقریباً نامرئی در اینجا نیز سزاوار احترام است ، که به لطف پدهای شانه ، بالشتک های شانه و سایر روکش ها ، ایجاد یک بیگانه با شانه گسترده از لی پیس را ممکن کرد.

متأسفانه، هیچ اطلاعاتی در مورد لباس های دستیار اصلی او Nebula وجود ندارد، بنابراین من فقط پیشنهاد می کنم هنر مفهومی را تحسین کنید:

منابع الهام برای تصویر کلکسیونر کاملاً غیرمنتظره بود:

وقتی کسی مثل بنیسیو دل تورو را دارید، می‌دانید که بازیگر بزرگی برای همکاری دارید، او کسی است که می‌تواند لباس را با رفتار و عادت‌هایش کامل کند. او به خوبی از این قیافه استفاده کرد و ما سعی کردیم رفتار او را زنده کنیم. مثل این است که لیبراسه با بیلی آیدل ملاقات می کند.

متأسفانه بینندگان روسی با لیبراس آشنایی چندانی ندارند، اما او در دهه 50-70 در آمریکا خواننده بسیار مشهوری بود و بینندگان آمریکایی احتمالاً هیچ مشکلی با انجمن ها نداشتند. در اینجا چند نمونه از لباس های صحنه او را مشاهده می کنید:

خب، بیلی آیدل در روسیه بیشتر آشناست:

به طور کلی، در واقع، این موضوع بسیار جالبی است - طراح لباس سعی دارد چه تداعی هایی را وارد کند و بینندگان کشورهای دیگر چگونه آن را درک می کنند و آیا هنگام تماشای یک فیلم خوانده می شود یا خیر. و در واقع، هر جزئیاتی به دلیلی در لباس آورده می شود، اما برای نشان دادن چیزی، برخی از ویژگی های شخصیتی شخصیت.

اما برگردیم به شخصیت های نگهبانان کهکشان. در اینجا چیزی است که الکساندرا برن در مورد سپاه نوا می گوید:

و دوباره اینجا کمیک نقطه شروع است، ما واقعاً با آنها شروع می کنیم. و دوباره با رنگ کار کنید. من فکر می‌کنم که در پس‌زمینه فیلم‌های زیادی با رنگ‌های تیره، تیره و واقعی، جیمز در مورد دید خود از رنگ در فیلمش کاملاً واضح بود. و البته سپاه نوا دقیقاً همان جایی بود که ما می‌خواستیم یک بیانیه با رنگ ارائه کنیم.

هال در کمیک:

و در فیلم:

توجه کنید که چگونه چین های گذاشته شده روی شانه لباس یکی از اعضای سپاه در لباس فرماندهی تکرار می شود. یک یونیفرم نظامی واقعی ایجاد شد که به دلیل قرارگیری مورب زیبای چین‌ها، غیرمعمول برای زمین، بسیار غیرمعمول بود.