نقاشی های Rachev E. تصاویر برای افسانه های روسی. خلاصه درس "قصه های عامیانه روسی در کار تصویرگر E. M. Rachev

راچف اوگنی میخایلوویچ

تاریخ های زندگی: 26 ژانویه (8 فوریه) 1906 - 2 ژوئیه 1997
تصویرگر، گرافیست، هنرمند مردمی فدراسیون روسیه، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه.

اوگنی میخایلوویچ در تومسک به دنیا آمد و دوران کودکی خود را در روستا با مادربزرگش گذراند. در سال 1920 ، او به تنهایی به نووروسیسک سفر کرد تا مادرش را ملاقات کند ، در بندر کار کرد ، در یک مدرسه حرفه ای دریانوردی و سپس در یک مدرسه پلی تکنیک لوکوموتیو تحصیل کرد. اوگنی میخایلوویچ از کودکی به نقاشی و نوشتن شعر علاقه داشت. میل به خلاقیت او را به کالج هنر و آموزش کوبان در کراسنودار سوق داد که در سال 1928 از آن فارغ التحصیل شد. پس از فارغ التحصیلی، راچف مدتی در مؤسسه هنری کیف تحصیل کرد و در سال 1930 همکاری با مؤسسات مختلف انتشارات کودکان کیف را به عنوان تصویرگر آغاز کرد. او به گروهی از هنرمندان جوان گرافیست آوانگارد پیوست که در اطراف انتشارات کیف "فرهنگ" متحد شدند. و در سال 1936، نقاشی های راچف، که به طور فزاینده ای به افسانه ها و افسانه های روسی در کار خود ترجیح می داد، در "دتگیز" دیده شد و این هنرمند به مسکو دعوت شد.
در سال 1960 ، راچف هنرمند اصلی انتشارات کودکان "مالیش" شد و تقریباً بیست سال در این سمت کار کرد.
اوگنی راچف بیش از شصت سال از زندگی خلاقانه خود را به کتاب های کودکان اختصاص داد. کتاب‌های زیادی با تصویرگری‌های او منتشر شده است، از جمله «آشپزخانه خورشید» اثر م. پریشوین، «حیوانات من» اثر لو دوروف، «قصه‌های آلنوشکا» اثر دی. مامین-سیبیریاک، «قصه‌های طنز» نوشته ام. Shchedrin، افسانه های کریلوف، آثار V. M. Garshina، I. Ya Franko، L. N. Tolstoy، S. Mikhalkov، V. V. Bianki و تعداد زیادی از داستان های عامیانه - روسی، اوکراینی، بلاروسی، مجارستانی، رومانیایی، تاجیکی...

شخصیت های اصلی تصاویر او حیوانات و حیواناتی هستند که ویژگی های شخصیتی ذاتی در مردم دارند. راچف عادات حیوانات را مطالعه کرد تا بعداً آنها را در کتابها نشان دهد. در افسانه‌ها، حیوانات مانند مردم صحبت می‌کنند و رفتار می‌کنند و راچف لباس‌های عامیانه روسی به آن‌ها می‌پوشاند و آنها را شبیه مردم می‌کند. به همین دلیل است که می توانید بلافاصله ببینید که قهرمانان پری و پشمالو چه شخصیتی دارند.

در اینجا خرس از افسانه "Tops and Roots" است - او ساده لوح و قابل اعتماد است و مرد کوچک فریبنده ای که خرس با او صحبت می کند اصلاً از او نمی ترسد.

در اینجا روباه در افسانه اسکیموها "موش شجاع" با موش ها صحبت می کند. واضح است که روباه حیله گر است، به نظر می رسد لبخند می زند، چشمانش را به هم می زند و آماده می شود تا موش ها را بگیرد. اما یکی از آنها حیله گرتر بود - او به روباه گفت که می تواند صدای نزدیک شدن شکارچیان را بشنود تا متقلب قرمز را بترساند.

و اینجا یک روباه و یک گربه است که لباس های باستانی به تن کرده اند: روباه زالزالک است، گربه فرماندار است. آنها با غرور راه می روند - از این گذشته ، آنها همه ساکنان جنگل را فریب دادند و به آنها گفتند که گربه به عنوان رهبر همه حیوانات به جنگل فرستاده شده است.

محبوب ترین داستان عامیانه اوکراینی "دستکش" است که اولین بار در سال 1951 منتشر شد. بارها به زبان های دیگر دنیا ترجمه شده است. «Mitten» با تصاویری از راچف به زبان ژاپنی، یکی از سه کتاب پرفروش کودکان در ژاپن است.

خود راچف در مورد کار خود اینگونه صحبت کرد: "برای من به ویژه جالب است که در نقاشی شخصیت یک حیوان را منتقل کنم - خوش اخلاق یا بی رحم، بی ضرر یا درنده. با مطالعه ظاهر یک حیوان و شخصیت آن، ناگهان متوجه می شوید که یکی از حیوانات یا پرندگان به طرز شگفت آوری شبیه به این یا آن شخص است و یک شخص شبیه حیوان یا پرنده است. و اگر در جنگل با خرسی روبرو می شدم که لباس پوشیده بود، احتمالاً تعجب نمی کردم، بلکه با احترام به صاحب جنگل می گفتم: "سلام پدربزرگ خرس!" و اگر به نقاشی های من نگاه کنید و از افسانه سرگرم کننده خوشحال شوید، به این معنی است که مانند یک افسانه شده است. اگر با نگاه کردن به پرندگان و حیواناتم متوجه شدید که افسانه هوشمندانه است و به مردم اشاره می کند، پس من موفق شده ام، مانند افسانه هایی که به تصویر می کشم.

بخوانید، به کتاب هایی با نقاشی های اوگنی راچف نگاه کنید!

اوگنی میخائیلوویچ راچف- هنرمند ارجمند RSFSR، هنرمند حیوانات شوروی، که به دلیل کار خود در زمینه گرافیک کتاب شناخته شده است.

در شهر تومسک متولد شد. پدرش را زود از دست داد. مادرش پزشک بود و ناپدری اش مهندس عمران.

او دوران کودکی خود را در دهکده ای با مادربزرگش در نزدیکی تومسک در روستای یودینو در سیبری گذراند. هنگامی که یوجین دوازده ساله بود، انقلاب اکتبر در کشور رخ داد و جنگ داخلی آغاز شد. در سال 1920، برای فرار از گرسنگی، مجبور شد به تنهایی از سیبری به نووروسیسک، نزد مادرش سفر کند. در آن زمان سخت گرسنگی، او در یک مدرسه حرفه ای دریایی تحصیل کرد، در بندر به عنوان یک لودر و وینچ اپراتور کار کرد، سپس به مدرسه پلی تکنیک لوکوموتیو منتقل شد. اما او به طور فزاینده ای جذب هنر شد: او شعر می گفت و نقاشی می کرد.

در سال 1928 با درجه ممتاز از کالج هنر و آموزش کوبان در کراسنودار فارغ التحصیل شد، سپس برای مدت کوتاهی در مؤسسه هنری کیف تحصیل کرد و در سال 1930 به عنوان تصویرگر با مؤسسات مختلف انتشاراتی کودکان شروع به همکاری کرد. او داستان های عامیانه روسی، نثر و افسانه های روسی را به عنوان تخصص خود انتخاب کرد.

در سال 1936، نقاشی های راچف در "دتگیز" دیده شد و به مسکو دعوت شد. این هنرمند جوان به پایتخت نقل مکان کرد و به طور فعال شروع به کار کرد، اما به زودی جنگ بزرگ میهنی آغاز شد و او به جبهه رفت، به او مأموریت داده شد که روزنامه خط مقدم طراحی کند. پس از جنگ، اوگنی میخایلوویچ به کار در دتگیز ادامه داد، علاوه بر این، او با بسیاری از مؤسسات انتشاراتی دیگر همکاری کرد. و از سال 1960 به عنوان هنرمند اصلی انتشارات مالیش تبدیل شد و حدود بیست سال در این کار باقی ماند.

راچف تمام زندگی خلاق خود را، بیش از شصت سال، وقف کار با کتاب کرد و صدها نقاشی زیبا خلق کرد. در همان زمان، هنرمند همیشه بیننده کوچک خود را به یاد می آورد و سعی می کرد نقاشی های خود را برای کودک قابل درک کند.

کتاب های زیادی با تصاویر راچف منتشر شد، از جمله: ولادیمیر اوبروچف "پلوتونیا"؛ پریشوین ام. ام. "شربت خانه خورشید" و "چمنزار طلایی"؛ دوروف V.L. "حیوانات من"؛ Mamin-Sibiryak D. M. "قصه های آلیونوشکین"؛ Saltykov-Shchedrin M. E. "قصه های طنز". در سالهای 1958-1959، به ویژه برای نمایشگاه "روسیه شوروی"، راچف مجموعه ای از نقاشی ها را برای افسانه های I. A. Krylov آماده کرد. میخالکوف، وی.

در سال 1973 E.M. راچف برنده جایزه دولتی RSFSR برای تصویرسازی کتاب ها شد: "Terem-Teremok"، I.A. Krylov "Fables"، S. Mikhalkov "Fables".

در سال 1986، برای تصویرسازی برای کتاب داستان های عامیانه اوکراینی "Spikelet" توسط E.M. راچف دیپلم افتخاری را از شورای بین المللی ادبیات کودکان و نوجوانان یونسکو - IBBY دریافت کرد. هر دو سال یک بار، IBBY جایزه بین‌المللی هانس کریستین اندرسن را به نویسندگان کودکان - نویسندگان و هنرمندان، و همچنین دیپلم افتخار به بهترین کتاب‌های اخیراً منتشر شده برای کودکان و نوجوانان اعطا می‌کند.

در سال 1996، سالها کار توسط E.M. راچوا جایزه تماشاگران - "کلید طلایی" را دریافت کرد.

اوگنی میخائیلوویچ به همراه همسرش روی بخش قابل توجهی از کتاب های خود کار کرد لیدیا ایوانونا راچوا(1923 - 2011) که اغلب برای کتاب‌های آینده‌اش مطالب جمع‌آوری می‌کرد، طرح‌هایی از زیور آلات و لباس‌های عامیانه در موزه‌ها می‌ساخت، افسانه‌های مردمان مختلف را ترجمه و بازگو می‌کرد، گردآوری مجموعه‌های افسانه‌ها و حتی صفحه‌آرایی کتاب‌ها را محاسبه می‌کرد. تطابق دقیق بین تصاویر آزمایشی و آینده بود. به عنوان مثال، هنگامی که ایده ساختن تصاویر برای افسانه های کریلوف به وجود آمد، او مطالبی را در آرشیو جمع آوری کرد که امکان گره زدن توطئه های افسانه ها را به وقایع واقعی فراهم می کرد و این امکان ایجاد نقاشی های منحصر به فرد را فراهم می کرد که دقیقاً با متن مطابقت دارد. افسانه ها و حوادثی که به آنها خطاب می شد. این کتاب افسانه ها با تمام کتاب های دیگر با افسانه های کریلوف بسیار متفاوت بود. کتاب های دیگری نیز وجود داشت که در آنها می توانید ببینید که در میان پدیدآورندگان L. Gribova - یعنی لیدیا ایوانوونا راچوا - بود.

اوگنی میخائیلوویچ راچف زندگی طولانی ای داشت، شامل بسیاری از وقایع - هم شخصی و هم آنهایی که معاصرانش تجربه کردند، او در یک کشور متولد شد - کشور تزاری، و در کشور سوم - "دموکراتیک" درگذشت. یکی او در سال 1997 در گورستان کالیتنیکوفسکوی مسکو به خاک سپرده شد و هنرمندانی که با آنها در انتشارات مالیش کار می کرد به دیدن او آمدند.

======================================

دارنده حق چاپ برای استفاده از آثار هنرمند عضو سایت ما است

زندگینامه

اوگنی میخائیلوویچ راچف(1906-1997) - هنرمند، تصویرگر کتاب.

او که در تومسک به دنیا آمد، دوران کودکی خود را در روستا با مادربزرگش گذراند. در سال 1920 ، او به تنهایی به نووروسیسک سفر کرد تا مادرش را ملاقات کند ، در بندر کار کرد ، در یک مدرسه حرفه ای دریانوردی و سپس در یک مدرسه پلی تکنیک لوکوموتیو تحصیل کرد. او از دوران کودکی به نقاشی علاقه داشت و اشعار می نوشت، او را به کالج هنر و آموزش کوبان در کراسنودار سوق داد که در سال 1928 از آنجا فارغ التحصیل شد. پس از فارغ التحصیلی مدتی در مؤسسه هنری کیف تحصیل کرد و در سال 1930 به عنوان تصویرگر با مؤسسات مختلف انتشارات کودکان کیف همکاری کرد. او به گروهی از هنرمندان جوان گرافیست آوانگارد پیوست که در اطراف انتشارات کیف "فرهنگ" متحد شدند. و در سال 1936، نقاشی های راچف، که به طور فزاینده ای به افسانه ها و افسانه های روسی در کار خود ترجیح می داد، در "دتگیز" دیده شد و این هنرمند به مسکو دعوت شد.

در سال 1960 ، راچف هنرمند اصلی انتشارات کودکان "مالیش" شد و تقریباً بیست سال در این سمت کار کرد.

اوگنی راچف بیش از شصت سال از زندگی خلاقانه خود را به کتاب های کودکان اختصاص داد. کتاب‌های زیادی با تصویرگری‌های او منتشر شده است، از جمله «آشپزخانه خورشید» اثر م. پریشوین، «حیوانات من» اثر لو دوروف، «قصه‌های آلنوشکا» اثر دی. مامین-سیبیریاک، «قصه‌های طنز» نوشته ام. شچدرین، افسانه‌های کریلوف، آثار وی. ام. گارشین، آی. یا، ال.

هرچه بیننده ای که برای او کار می کنید جوان تر باشد و بنابراین تجربه زندگی او کمتر باشد، نقش هنرمند مسئولیت پذیرتر است.

من یک حیوان گرا هستم - هنرمندی که حیوانات را می کشد. اما نه آن حیواناتی که در جنگل زندگی می کنند، بلکه آنهایی که در افسانه ها یا افسانه ها زندگی می کنند. حیوانات افسانه ای صحبت می کنند، می خندند، گریه می کنند، روابط بین آنها کاملا انسانی است، آنها طبق قوانین انسانی زندگی می کنند.

در طول زندگی ام عشق خود را به همه موجودات زنده حفظ کرده ام. برای ساختن نقاشی برای افسانه های حیوانات، البته، باید طبیعت را به خوبی بشناسید. شما باید به خوبی بدانید حیوانات و پرندگانی که قرار است نقاشی کنید چه شکلی هستند. شما حتی نمی توانید یک گنجشک بکشید تا زمانی که به درستی به آن نگاه کنید.

من می توانم یک خرگوش گوش دراز، یا یک گرگ دندان دار، یا یک پرنده زاغ بکشم. اما پس از خواندن افسانه، من هنوز عجله ای ندارم که فوراً قلم موها و رنگ ها را بردارم. زیرا در افسانه ها حیوانات مانند افراد مختلف هستند: خوب یا بد، باهوش یا احمق، شیطون، شاد، خنده دار.

بنابراین معلوم می شود که قبل از ترسیم، باید در مورد افرادی که در مکان هایی که افسانه ها اختراع شده اند زندگی می کردند، بیشتر بدانید. سپس به وضوح می توانم شخصیت های افسانه ام را تصور کنم. انگار از دوستان یا آشنایان قدیمی من بودند.

برای من، انتقال شخصیت یک حیوان - خوش اخلاق یا بی رحم، بی ضرر یا درنده - به ویژه در نقاشی جالب است. با مطالعه ظاهر یک حیوان و شخصیت آن، ناگهان متوجه می شوید که یکی از حیوانات یا پرندگان به طرز شگفت آوری شبیه به این یا آن شخص است و یک شخص شبیه حیوان یا پرنده است. و اگر در جنگل با یک خرس لباس پوشیده روبرو شوم، احتمالاً تعجب نمی کنم، بلکه با احترام به صاحب جنگل می گویم:

سلام، خرس پدربزرگ!

و اگر به نقاشی های من نگاه کنید و از افسانه سرگرم کننده خوشحال شوید، به این معنی است که مانند یک افسانه شد.

اگر با نگاه کردن به پرندگان و حیواناتم متوجه شدید که افسانه به نوعی حیله گر است و به مردم اشاره می کند، پس من موفق شده ام، مانند افسانه هایی که به تصویر می کشم.

نه تنها طاووس زیباست، گنجشک نیز بسیار زیباست. اما زیبایی آن محتاطانه است، شما باید بتوانید آن را ببینید. گاهی اوقات زیبایی در یک گودال کوچک بسیار بیشتر از یک دریاچه بزرگ است.

گالری «باشگاه باز» امروز افتتاح شد نمایشگاه آثار اوگنی میخائیلوویچ راچف. به یاد من، هیچ نمایشگاه جداگانه ای از این هنرمند وجود نداشت و به طور کلی - همانطور که اشاره شد، این پنجمین نمایشگاه شخصی در تمام سال هاست.

این نمایشگاه کوچک است، اما بسیار یکپارچه و، به طور متناقض، حجیم. کل مسیر خلاقانه این هنرمند ارائه شده است - از اولین سال های پس از جنگ تا دهه 90، هم کتاب های بزرگسالان و هم کتاب های کودکان، هم گرافیک های سفید و هم کارهای رنگی. حداقل چند اثر، اما تمام کتاب های اصلی و نمادین هنرمند ارائه شده است. شاید تنها چیزی که از دست دادم نقاشی های «دستکش» بود، اما «کیفیت موزه» بود. همه چیز دیگر آنجاست. افسانه های شمالی، روسی، اوکراینی، بلغاری. ترموک و ماشا با خرس، خیاطان در جنگل، شانه طلایی، پرندگان، افسانه های کریلوف و افسانه های سالتیکوف-شچدرین.

فکر می کنم راز بزرگی را فاش نکنم که بزرگترین مجموعه آثار در خانواده هنرمند است. بر اساس این مجموعه است که نمایشگاه ساخته شده است. من آثار راچف را در نمایشگاه‌ها دیده‌ام (مثلاً در داروین)، اما معمولاً اینها چاپ سنگی تولید انبوه هستند. آنها کمی متفاوت به نظر می رسند - سخت تر، تیزتر، بیشتر از کارهای گرافیکی دست ساز، به خصوص کارهای اولیه که از آبرنگ + زغال استفاده می شود. بنابراین، این نمایشگاه منحصر به فرد است - شما این فرصت را دارید که دقیقاً این آثار را ببینید.

من دوست داشتم که آثار تحت گذرنامه ثبت نشده باشند، بلکه همانطور که هستند - با یادداشت های چاپی و ویرایشی، بسیار زنده و واقعی ارائه شده اند.

بیشتر آثار برای من شخصاً آشنا هستند، بنابراین کارهایی را که برایم جدید بودند بیشتر به یاد می‌آورم: کارهای جذاب برای «خرگوشه متکبر» میخالکوف، برای افسانه‌های تولستوی، برای «پلوتونیا» اوبروچف. خوب، ضربه اصلی (و نه تنها برای من) مجسمه های چوبی هستند. آنها از اواخر دهه 60 به نمایش گذاشته نشده اند.

همانطور که در افتتاحیه به درستی اشاره شد: سبک راچف منحصر به فرد است. نه، او اولین کسی نبود که لباس انسان به حیوانات پوشاند و آنها را روی پاهای عقبی آنها قرار داد. اما این راچف بود که این کار را بسیار ارگانیک و طبیعی انجام داد، در حالی که حیوانات عادات و شناخت خود را حفظ کردند. اینها افرادی با نقاب حیوانات نیستند، اینها گرگ، خرس، روباه، خرگوش هستند، اما در عین حال ما شخصیت ها، حالات چهره، احساسات را می بینیم. اینها حیوانات افسانه ای هستند که راه می روند، صحبت می کنند، آزرده می شوند، می خندند، دسیسه می کنند، می ترسند...

نقاشی ها به خوبی انتخاب شده بودند: چهره ها و پوزه های بسیار پر جنب و جوش

اینها همان نقاشی های منتشر نشده (تا همین اواخر) برای سالتیکوف-شچدرین هستند.

من یک عکس ویژه با بازدید کننده گرفتم - برای مقیاس. اینها نقاشی هایی برای افسانه های کریلوف هستند

از کارهای اولیه اینها نقاشی هایی برای افسانه های تولستوی است.

هنوز از اوایل

اگر درست متوجه شده باشم: اینها اولین کارهای نمایشگاه هستند. نقاشی برای "پلوتونیا" توسط اوبروچف

و ضربه اصلی (برای من). مجسمه های چوبی حیوانات. اوگنی میخائیلوویچ تکه‌های چوب، چوب، ریشه‌ها و شاخه‌ها را در جنگل برداشت. بعد از مدتی زنده شدند

و ضربه اصلی (شخصی من). دور کردن من از این موش دم بلند غیرممکن بود.

از زوایای مختلف (نمیتونم مقاومت کنم)

و به طور کامل. با دم. طولانی، طولانی

آلمانی آلکسیویچ مازورین. او جزئیات جالبی را بیان کرد: راچف زغال سنگ را در روغن بذر کتان خیس کرد، پس از آن، با کار روی زغال سنگ با آبرنگ، خطوط پهن نشد و شفاف باقی ماند.

من نمایشگاه را به شدت توصیه می کنم. حتی اگر خیلی طرفدار نقاشی های راچف نباشید. نسخه های اصلی جذابیت واقعی دارند و باید حتما ببینید. و نمایشگاه در انتخاب و گستردگی بی نظیر است. نمی دانم آیا فرصت دیگری برای دیدن همه چیز به همین شکل وجود خواهد داشت یا خیر.

حیف که زمان کم است، اما به دلیل ساعات کاری (تا ساعت 10 شب!!!)، در مرکز کاملاً قابل دسترسی است.

پذیرش رایگان. آنها یک کاتالوگ کوچک می فروشند.