آهنگسازان با ریش. آهنگسازان بزرگ روسی. مشهورترین آهنگسازان جهان

به چیزی از کلاسیک گوش دهید - چه چیزی بهتر از این؟! به خصوص در آخر هفته ها، زمانی که می خواهید استراحت کنید، نگرانی های روز، نگرانی های هفته کاری را فراموش کنید، در مورد چیزهای زیبا رویاپردازی کنید و فقط روحیه خود را بالا ببرید. فقط فکر کنید، آثار کلاسیک توسط نویسندگان درخشان آنقدر مدت‌ها پیش خلق شده‌اند که باورش سخت است که چیزی بتواند سال‌ها زنده بماند. و این آثار هنوز هم دوست دارند و گوش می دهند، تنظیم ها و تعابیر مدرن خلق می شود. حتی در اقتباس مدرن، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی می ماند. همانطور که ونسا می اعتراف می کند، آثار کلاسیک درخشان هستند و هیچ چیز درخشانی نمی تواند خسته کننده باشد. احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاصی دارند، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها اجازه می دهد موسیقی بسازند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان خود، بلکه طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان از آن لذت می برند. اگر هنوز شک دارید که آیا موسیقی کلاسیک را دوست دارید، پس باید بنجامین زندر را ملاقات کنید و خواهید دید که در واقع، از قبل طرفدار قدیمی موسیقی زیبا هستید.

و امروز در مورد 10 آهنگساز مشهور جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول به شایستگی تعلق دارد یوهان سباستین باخ. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ نوشت. آهنگساز سبک جدیدی در موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست در تمام سبک های زمان خود کمال ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 مقاله است. در آثار او باخسبک های مختلف موسیقی را ترکیب کرد که در طول زندگی با آنها آشنا شد. اغلب رمانتیسیسم موسیقی با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخاو به عنوان یک آهنگساز به رسمیت شناخته نشد که سزاوار آن بود، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او به وجود آمد. امروزه او را یکی از بزرگترین آهنگسازانی می نامند که روی زمین زندگی کرده است. منحصر به فرد بودن او به عنوان یک شخص، معلم و نوازنده در موسیقی او منعکس شد. باخپایه های موسیقی دوران جدید و معاصر را بنا نهاد و تاریخ موسیقی را به پیش و پس از باخ تقسیم کرد. یک نظر وجود دارد که موسیقی باختاریک و تاریک موسیقی او نسبتاً اساسی و کامل، محدود و متمرکز است. مانند انعکاس یک فرد بالغ و جهان دان. ایجاد باخبسیاری از آهنگسازان را تحت تأثیر قرار داد. برخی از آنها از آثار او سرنخ می گرفتند یا از مضامین آنها استفاده می کردند. و نوازندگان در سراسر جهان موسیقی می نوازند باخ، زیبایی و کمال او را تحسین می کند. یکی از پر سر و صداترین کارها - "کنسرت های براندنبورگ"- اثبات عالی که موسیقی باخنمی توان آن را خیلی غم انگیز در نظر گرفت:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

ولفگانگ آمادئوس موتزارتبه حق یک نابغه محسوب می شود. در 4 سالگی به نواختن ویولن و هارپسیکورد مسلط بود، در 6 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد و در 7 سالگی به طرز ماهرانه ای بر روی هارپسیکورد، ویولن و ارگ بداهه نوازی می کرد و با نوازندگان مشهور رقابت می کرد. در حال حاضر در 14 سالگی موتزارت- آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. او ذاتاً گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را خلق کرد - 23 اپرا، 18 سونات، 23 کنسرتو پیانو، 41 سمفونی و بسیاری دیگر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند، او سعی کرد مدل جدیدی ایجاد کند که فردیت جدید موسیقی را منعکس کند. تصادفی نیست که در آلمان موسیقی موتزارتآهنگساز که "موسیقی روح" نامیده می شود، در آثار خود ویژگی های طبیعت صمیمانه و عاشقانه خود را نشان می دهد. بزرگترین ملودیست برای اپرا اهمیت خاصی قائل بود. اپراها موتزارت- دورانی در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارتبه طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد بودن او در این واقعیت نهفته است که او در تمام فرم های موسیقی زمان خود کار کرد و در همه آنها به بالاترین موفقیت دست یافت. یکی از شناخته شده ترین آثار - "راهپیمایی ترکیه":

لودویگ ون بتهوون

یک آلمانی بزرگ دیگر لودویگ ون بتهوونشخصیت مهم دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که اصلاً چیزی در مورد موسیقی کلاسیک نمی دانند، در مورد آن می دانند. بتهوونیکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان است. این آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این تحولات بزرگ، انقلاب ها و رویارویی های نظامی در آثار آهنگساز به ویژه آثار سمفونیک منعکس شده است. او تصاویری از مبارزات قهرمانانه را در موسیقی مجسم کرد. در آثار جاودانه بتهوونمبارزه برای آزادی و برادری مردم، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و خوشبختی برای بشر را خواهید شنید. یکی از مشهورترین و شگفت‌انگیزترین حقایق زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد، اما با وجود این، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها به حساب می آمد. موسیقی بتهوونبه طرز شگفت آوری ساده و قابل درک برای گسترده ترین حلقه های شنوندگان. نسل ها و حتی دوره ها تغییر می کنند و موسیقی بتهوونهنوز هم دل مردم را هیجان زده و شاد می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

با نام بزرگان ریچارد واگنراغلب با شاهکارهای او مرتبط است "گروه کر عروسی"یا "سوار والکری ها". اما او نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنرآثار موسیقایی خود را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی معین می دانست. با واگنردوره موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیک کند. ریچارد واگنر- خالق درام موزیکال، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری، مبتکر زبان هارمونیک و ملودیک موسیقی، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر- نویسنده طولانی ترین آریا انفرادی جهان (14 دقیقه و 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنرفردی جنجالی به حساب می آمد که یا مورد تحسین قرار می گرفت یا منفور بود. و اغلب هر دو با هم. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز مورد علاقه هیتلر تبدیل کرد، اما راه موسیقی او را به اسرائیل بسته بود. با این حال، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز منکر عظمت او به عنوان یک آهنگساز نیستند. موسیقی فوق العاده از همان نت های اول ریچارد واگنرشما را به طور کامل جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت- نابغه موسیقی، یکی از بهترین آهنگسازان. او تنها 17 سال داشت که اولین آهنگ خود را نوشت. در یک روز توانست 8 آهنگ بنویسد. او در طول زندگی خلاق خود، بیش از 600 تصنیف را بر اساس اشعار بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از همین رو فرانتس شوبرتدر 10 نفر برتر اگرچه خلاقیت شوبرتبسیار متنوع در استفاده از ژانرها، ایده ها و تناسخ، چیزی که غالب و تعیین کننده در موسیقی او است، اشعار آواز و آهنگ است. قبل از شوبرتاین آهنگ یک ژانر کم اهمیت به حساب می آمد و او بود که آن را به سطح کمال هنری رساند. علاوه بر این، او آهنگ ظاهراً ناسازگار و موسیقی سمفونیک مجلسی را با هم ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی ترانه-عاشقانه شد. اشعار آواز و آواز دنیایی از تجربیات ساده و عمیق، لطیف و حتی صمیمی انسانی است که نه با کلمات، بلکه در صدا بیان می شود. فرانتس شوبرتزندگی بسیار کوتاهی داشت، فقط 31 سال داشت. سرنوشت آثار این آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرتبسیاری از نسخه‌های خطی منتشر نشده باقی مانده است که در قفسه‌های کتاب و کشوهای اقوام و دوستان نگهداری می‌شوند. حتی نزدیک ترین افراد به او همه چیزهایی را که او می نوشت نمی دانستند و سال ها او عمدتاً به عنوان پادشاه آهنگ شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ او منتشر شد. یکی از محبوب ترین و معروف ترین آثار فرانتس شوبرت - "سرناد عصرانه":

رابرت شومان

آهنگساز آلمانی با سرنوشتی به همان اندازه غم انگیز رابرت شومان- یکی از بهترین آهنگسازان دوران رمانتیک. او موسیقی زیبایی شگفت انگیزی خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمانی قرن نوزدهم، کافی است به آن گوش دهید "کارناوال" رابرت شومان. او توانست از سنت های موسیقی دوران کلاسیک رهایی یابد و تفسیر خود را از سبک رمانتیک خلق کند. رابرت شوماناستعدادهای زیادی داشت و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی، شعر، روزنامه نگاری و زبان شناسی تصمیم بگیرد (او چند زبان بود و از انگلیسی، فرانسوی و ایتالیایی روان ترجمه می کرد). او همچنین پیانیست شگفت انگیزی بود. و با این حال تماس و اشتیاق اصلی شومانموسیقی وجود داشت موسیقی شاعرانه و عمیقا روانشناختی او تا حد زیادی بازتاب دوگانگی طبیعت آهنگساز، هجوم شور و گریز به دنیای رویاها، آگاهی از واقعیت مبتذل و میل به ایده آل است. یکی از شاهکارها رابرت شومان، که همه به سادگی باید بشنوند:

فردریک شوپن

فردریک شوپنشاید معروف ترین قطب در دنیای موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از آهنگساز یک نابغه موسیقی در این سطح در لهستان متولد نشده بود. لهستانی ها به طور باورنکردنی به هموطن بزرگ خود و به خلاقیت خود افتخار می کنند شوپنبیش از یک بار او میهن خود را تجلیل می کند، زیبایی مناظر را تحسین می کند، از گذشته غم انگیز غمگین می شود، رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند. فردریک شوپن- یکی از معدود آهنگسازانی که موسیقی را منحصراً برای پیانو نوشت. میراث خلاق او نه اپرا و نه سمفونی را شامل می شود، اما قطعات پیانو با همه تنوع خود ارائه می شوند. آثار شوپن- اساس کارنامه بسیاری از پیانیست های مشهور. فردریک شوپنآهنگساز لهستانی است که به عنوان یک پیانیست با استعداد نیز شناخته می شود. او تنها 39 سال زندگی کرد، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف، پیش درآمد، والس، مازورکا، شبانه، پولونز، اتود، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1، جی مینور".

قرن 20 به عنوان زمان اختراعات بزرگ در نظر گرفته می شود که زندگی مردم را بسیار بهتر و از برخی جهات آسان تر کرد. با این حال، این نظر وجود دارد که در آن زمان هیچ چیز جدیدی در دنیای موسیقی خلق نشده و تنها از آثار نسل های قبل استفاده شده است. این فهرست به منظور رد چنین نتیجه گیری ناعادلانه و احترام به بسیاری از آثار موسیقی که پس از سال 1900 خلق شده اند و همچنین نویسندگان آنها است.

ادگار وارز - یونیزاسیون (1933)

Varèse آهنگساز فرانسوی موسیقی الکترونیک است که در آثار خود از صداهای جدیدی استفاده کرده است که بر اساس محبوبیت برق ایجاد شده است. او با استفاده از صداهای ضربی نسبتاً خشن، تن‌ها، ریتم‌ها و دینامیک‌ها را بررسی کرد. هیچ آهنگسازی نمی‌تواند به اندازه «یونیزاسیون» که برای 13 سازهای کوبه‌ای ساخته شده است، ایده‌ای از کار ورس را به‌طور کامل ایجاد کند. سازها شامل طبل های باس معمولی ارکسترال، تله درام هستند و در این قطعه می توان غرش شیر و زوزه آژیر را نیز شنید.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

استوکهاوزن، مانند وارز، گاهی اوقات آثار افراطی خلق می کرد. به عنوان مثال، زیکلوس قطعه ای است که برای درام نوشته شده است. ترجمه شده به معنای "دایره" است. این ترکیب به طور تصادفی این نام را دریافت کرد. می توان آن را از هر نقطه در هر جهت و حتی وارونه خواند.

جرج گرشوین – راپسودی در آبی (1924)

جورج گرشوین یک آهنگساز واقعاً آمریکایی است. او اغلب از مقیاس‌های بلوز و جاز در آهنگ‌هایش استفاده می‌کند، نه از مقیاس‌های دیاتونیک که معمولاً توسط اکثر موسیقی‌دانان در سنت کلاسیک غربی استفاده می‌شود. اثر گرشوین "راپسودی" در سبک بلوز، بزرگترین اثر او، کاری که قطعا او را برای همیشه به یاد خواهید داشت. اغلب به عنوان یادآور دهه 1920، عصر جاز، دوران ثروت و زندگی مجلل است. این آرزوی یک زمان فوق العاده است که گذشته است.

فیلیپ گلس - انیشتین در ساحل (1976)

فیلیپ گلس آهنگساز معاصری است که امروزه به وفور به خلقت خود ادامه می دهد. سبک این آهنگساز را مینیمالیسم می دانند و به تدریج اوستیناتو را در موسیقی خود توسعه می دهد.
معروف ترین اپرای گلس، انیشتین در ساحل، 5 ساعت بدون وقفه به طول انجامید. آنقدر طول کشید که تماشاگران هر طور که می خواستند می آمدند و می رفتند. جالب است زیرا مطلقاً هیچ طرحی ندارد، بلکه فقط صحنه های مختلفی را نشان می دهد که نظریه های اینشتین و به طور کلی زندگی او را توصیف می کند.

کریستوف پندرسکی - مرثیه لهستانی (1984)

پندرسکی آهنگسازی است که علاقه زیادی به گسترش تکنیک ها و سبک های منحصر به فرد نواختن سازهای معمولی داشت. او شاید بیشتر برای اثر دیگرش، «مرثیه برای قربانیان هیروشیما» شناخته شود، اما این فهرست شامل بزرگترین او، «مرثیه لهستانی» است که ترکیبی از قدیمی‌ترین اشکال موسیقی است (نویسنده اولین مرثیه Ockeghem، که در دوران رنسانس زندگی می کرد) و سبک اجرای غیر متعارف. در اینجا پندرسکی از فریادها، فریادهای تند کوتاه گروه کر و صدا استفاده می کند و افزودن متن لهستانی در پایان تصویر هنر موسیقی واقعاً منحصر به فرد را کامل می کند.

آلبان برگ - ووزک (1922)

برگ آهنگسازی است که سریال گرایی را وارد فرهنگ عامه کرد. اپرای Wozzeck او بر اساس طرحی شگفت انگیز غیرقهرمانی، به اولین اپرای به سبک مشخص و جسورانه قرن بیستم تبدیل شد و بدین ترتیب آغاز توسعه آوانگارد در صحنه اپرا بود.

آرون کوپلند - هیاهو برای مرد معمولی (1942)

کوپلند موسیقی را به سبکی متفاوت از همکار آمریکایی خود جورج گرشوین ساخت. در حالی که بسیاری از آثار گرشوین برای شهرها و کلوپ ها مناسب هستند، کوپلند از نقوش روستایی، از جمله تم های واقعا آمریکایی مانند تم کابوی استفاده می کند.
مشهورترین اثر کاپلند «هیاهو برای مرد معمولی» است. وقتی از هارون پرسیده شد که دقیقاً به چه کسی تقدیم شده است، هارون پاسخ داد که این به افراد عادی است، زیرا این افراد عادی بودند که به طور قابل توجهی بر پیروزی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم تأثیر گذاشتند.

جان کیج - 4'33 اینچ (1952)

کیج یک انقلابی بود - او پیشگام استفاده از سازهای غیر سنتی در موسیقی، مانند کلید و کاغذ بود. برجسته ترین نوآوری او اصلاح پیانو با قرار دادن واشر و میخ در ساز بود که در نتیجه صداهای کوبه ای خشک ایجاد می شد.
4'33 اینچ در اصل 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی است. با این حال، موسیقی که می شنوید توسط هنرمند پخش نمی شود. صداهای تصادفی در سالن کنسرت، سر و صدای تهویه هوا یا زمزمه ماشین های بیرون را می شنوید. آنچه سکوت تلقی می شد سکوت نیست - این همان چیزی است که مکتب ذن می آموزد که منبع الهام کیج شد.

ویتولد لوتوسلاوسکی - کنسرتو برای ارکستر (1954)

لوتوسلاوسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستانی است که در موسیقی آلئاتوریک تخصص دارد. او اولین موسیقی‌دانی بود که بالاترین جایزه دولتی لهستان - نشان عقاب سفید را دریافت کرد.
«کنسرتو برای ارکستر» حاصل الهام این آهنگساز از اثر «کنسرتو برای ارکستر» اثر بل بارتوک است. این شامل تقلیدی از سبک باروک کنسرتو گروسو است که با ملودی های لهستانی در هم آمیخته است. بارزترین چیز این است که این اثر آتونال است، با کلید اصلی یا مینور مطابقت ندارد.

ایگور استراوینسکی - آیین بهار (1913)

استراوینسکی یکی از بزرگترین آهنگسازانی است که تاکنون زندگی کرده است. به نظر می رسد او کمی از تعداد زیادی آهنگساز گرفته است. او در سبک های سریالیسم، نئوکلاسیک و نئوباروک آهنگسازی کرد.
معروف ترین آهنگ استراوینسکی «آیین بهار» است که موفقیتی رسواکننده بود. در اولین نمایش، Camille Saint-Saens در همان ابتدا از سالن بیرون دوید، و به نظر او از این ساز نادرست استفاده شد. تماشاگران با عصبانیت از ریتم های بدوی و لباس های مبتذل اجرا را هو کردند. جمعیت به معنای واقعی کلمه به مجریان حمله کردند. درست است که باله به زودی محبوبیت پیدا کرد و عشق مخاطبان را به خود جلب کرد و به یکی از تأثیرگذارترین آثار آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

از هر یک از آنها می توان با قاطعیت گفت که او بزرگترین آهنگسازی است که تاکنون زندگی کرده است، اگرچه در واقع مقایسه موسیقی نوشته شده در طول چندین قرن غیرممکن و در واقع غیرممکن است. با این حال، همه این آهنگسازان در میان معاصران خود به عنوان آهنگسازانی که موسیقی با بالاترین کالیبر ساختند و به دنبال آن بودند که مرزهای موسیقی کلاسیک را به محدودیت‌های جدیدی برسانند، برجسته هستند. این لیست شامل هیچ ترتیبی مانند اهمیت یا اولویت شخصی نیست. فقط 10 آهنگساز بزرگ که باید بشناسید.

1. لودویگ ون بتهوون (1770-1827)مهمترین چهره موسیقی کلاسیک جهان. یکی از اجرا شده ترین و معتبرترین آهنگسازان جهان. او در تمام ژانرهای موجود در زمان خود، از جمله اپرا، باله، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و کارهای کر خلق کرد. مهم‌ترین میراث او را آثار دستگاهی می‌دانند: سونات‌های پیانو، ویولن و ویولن سل، کنسرتو برای پیانو، ویولن، کوارتت، اورتور، سمفونی. بنیانگذار دوره رمانتیک در موسیقی کلاسیک.

واقعیت جالب: بتهوون برای اولین بار می خواست سمفونی سوم خود (1804) را به ناپلئون تقدیم کند. اما هنگامی که ناپلئون خود را امپراتور اعلام کرد، بتهوون تقدیم خود به ناپلئون را در صفحه عنوان خط زد و فقط یک کلمه نوشت - "قهرمان".

سونات مهتاب بتهوون:

2. یوهان سباستین باخ (1685-1750)آهنگساز و ارگ نواز آلمانی، نماینده دوران باروک. یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی. باخ در طول زندگی خود بیش از 1000 اثر نوشت. آثار او نمایانگر تمام ژانرهای مهم آن زمان است، به جز اپرا. او دستاوردهای هنر موسیقی دوره باروک را خلاصه کرد. بنیانگذار مشهورترین سلسله موسیقی.

واقعیت جالب: باخ در طول زندگی اش آنقدر دست کم گرفته شد که کمتر از ده ها اثر او منتشر شد.

توکاتا و فوگ در د مینور اثر جی اس باخ:

3. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر بزرگ اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، نوازنده ویولن، نوازنده هارپسیکورد، ارگ نواز، رهبر ارکستر، گوش فوق العاده ای برای موسیقی، حافظه و توانایی بداهه نوازی داشت. او به عنوان آهنگسازی که در هر سبکی سرآمد بود، به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

نکته جالب: موتزارت در دوران کودکی، Miserere (سرود کاتولیک بر اساس متن مزمور 50 داوود) توسط گرگوریو آلگری ایتالیایی را حفظ و ضبط کرد و تنها یک بار به آن گوش داد.

سرنای شبانه کوچک موتزارت:

4. ریچارد واگنر (1813-1883)آهنگساز، رهبر ارکستر، نمایشنامه نویس، فیلسوف آلمانی. او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ اروپایی در اواخر قرن 19 و 20، به ویژه مدرنیسم داشت. اپراهای واگنر در مقیاس بزرگ و ارزش های انسانی ابدی خود خیره کننده هستند.

واقعیت جالب: واگنر در انقلاب نافرجام 1848-1849 در آلمان شرکت کرد و مجبور شد از دستگیری فرانتس لیست فرار کند.

"سوار والکری ها" از اپرای واگنر "Die Walküre":

5. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)آهنگساز روسی، یکی از بهترین ملودیست ها، رهبر ارکستر، معلم، منتقد موسیقی. آثار او سهم ارزشمندی در فرهنگ موسیقی جهان داشته است. یکی از محبوب ترین آهنگسازان در بین دوستداران موسیقی کلاسیک، سبک منحصر به فرد چایکوفسکی با موفقیت میراث سمفونیک غربی بتهوون و شومان را با سنت های روسی به ارث رسیده از میخائیل گلینکا ترکیب می کند.

نکته جالب: چایکوفسکی از دوران جوانی اش عطش مقاومت ناپذیری برای دانش در زمینه های مختلف داشت. بنابراین، او یکی از اولین کسانی بود که در میان معاصران خود با اختراع جدیدی در قرن نوزدهم آشنا شد که سرنوشت آن آینده ای بزرگ بود. این گرامافون ادیسون بود که دوران ضبط صدا را آغاز کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن" اثر چایکوفسکی:

6. جوزپه وردی (1813-1901)آهنگساز ایتالیایی، شخصیت مرکزی مکتب اپرای ایتالیا. وردی حس صحنه، خلق و خو و مهارت بی عیب و نقصی داشت. او سنت‌های اپرا را انکار نکرد (برخلاف واگنر)، بلکه برعکس آنها را توسعه داد (سنت‌های اپرای ایتالیایی)، او اپرای ایتالیایی را دگرگون کرد، آن را پر از رئالیسم کرد و به آن وحدت کل داد.

نکته جالب: وردی یک ناسیونالیست ایتالیایی بود و در سال 1860 پس از اعلام استقلال ایتالیا از اتریش به عضویت اولین پارلمان ایتالیا انتخاب شد.

اورتور اپرای وردی لا تراویاتا:

7. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست روسی (آمریکایی - پس از مهاجرت). یکی از برجسته ترین آهنگسازان قرن بیستم. آثار استراوینسکی در تمام دوران کاری او ثابت است، اگرچه در دوره های مختلف سبک آثار او متفاوت بود، اما هسته اصلی و ریشه های روسی باقی ماند که در همه آثار او مشهود بود. استفاده نوآورانه او از ریتم و هارمونی، نه تنها در موسیقی کلاسیک، الهام بخش بسیاری از نوازندگان بوده و همچنان به آنها الهام می بخشد.

واقعیت جالب: در طول جنگ جهانی اول، مأموران گمرک رومی، تصویر پابلو پیکاسو از استراوینسکی را هنگامی که آهنگساز در حال ترک ایتالیا بود، مصادره کردند. این پرتره به شیوه ای آینده نگرانه نقاشی شده بود و مأموران گمرک این دایره ها و خطوط را با نوعی مواد مخفی رمزگذاری شده اشتباه گرفتند.

سوئیت از باله استراوینسکی "Firebird":

8. یوهان اشتراوس (1825-1899)آهنگساز اتریشی موسیقی سبک، رهبر ارکستر و نوازنده ویولن. "پادشاه والتز" - او در ژانر موسیقی رقص و اپرت خلق کرد. میراث موسیقایی او شامل بیش از 500 والس، پولکا، کوادریل و دیگر انواع موسیقی رقص و همچنین چندین اپرت و باله است. به لطف او، والس در قرن نوزدهم در وین بسیار محبوب شد.

واقعیت جالب: پدر یوهان اشتراوس نیز یوهان و همچنین یک موسیقیدان مشهور است و به همین دلیل "پادشاه والس" کوچکترین یا پسر نامیده می شود، برادران او جوزف و ادوارد نیز آهنگسازان مشهوری بودند.

والس اشتراوس "روی دانوب آبی زیبا":

9. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی، بزرگترین نمایندگان فرهنگ موسیقی روسیه و جهان در اواخر 19 - نیمه اول قرن 20. سبک راخمانینوف که از رمانتیسم متأخر نشأت می‌گیرد، بسیار فراتر از سنت پسا رمانتیک است و در عین حال به هیچ یک از گرایش‌های سبک آوانگارد موسیقی قرن بیستم تعلق ندارد. آثار راخمانینوف در موسیقی جهانی قرن بیستم متمایز است.

واقعیت جالب: اولین نمایش اولین سمفونی راخمانینوف هم به دلیل اجرای بی کیفیت و هم به دلیل ماهیت نوآورانه موسیقی که بسیار جلوتر از زمان خود بود، با شکست کامل به پایان رسید. این اتفاق باعث یک بیماری عصبی جدی شد.

کنسرتو پیانو راخمانینوف 4 – Movement 1:

10. فرانتس پیتر شوبرت (1797-1828)آهنگساز اتریشی، یکی از نمایندگان برجسته مکتب موسیقی کلاسیک وین و یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در موسیقی. شوبرت در طول زندگی کوتاه خود سهم قابل توجهی در موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانو داشت که بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. با این حال، برجسته ترین سهم او در توسعه رمان های عاشقانه آلمانی بود که بیش از 600 مورد از آنها را خلق کرد.

نکته جالب: دوستان شوبرت و نوازندگان همکار دور هم جمع می شدند و موسیقی شوبرت را اجرا می کردند. این جلسات "Schubertiads" نامیده می شد. اولین باشگاه هواداران!

آو ماریا شوبرت:

در میان این ملودی ها آهنگی برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا غمگین، برای استراحت و فکر نکردن به چیزی یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

twitter.com/ludovicoeinaud

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به موسیقی محیطی روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی‌های اتمسفری‌اش که تبدیل به موسیقی متن فیلم‌ها شده‌اند، در محافل گسترده‌ای شناخته می‌شود. به عنوان مثال، احتمالاً موسیقی فیلم فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را می شناسید.

themagger.net

گلس یکی از جنجالی ترین شخصیت های دنیای کلاسیک مدرن است که گاهی تا آسمان ستایش می شود و گاهی تا نود. او نیم قرن است که در گروه خود، گروه فیلیپ گلس، بازی می کند و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، ایلوزیونیست، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

latimes.com

نویسنده موسیقی متن های متعدد، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و پسا مینیمالیست. او با اولین آلبوم خود Memoryhouse که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر ادبی استفاده کردند، نظر منتقدان را جلب کرد. مکس علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: "چهار فصل" ویوالدی در تنظیم او در جدول iTunes در صدر جدول قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای تحسین شده مرتبط نیست، اما پیش از این به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم باتجربه پیانو شناخته شده است. اگر کار مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، آنها «احساس‌آمیز» و «جادویی» خواهند بود. ترکیبات و جلدهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت های قرن گذشته در نقوش مشهود است.

twitter.com/coslive

این آهنگساز مشهور برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های باکس آفیس از جمله «گلادیاتور»، «پرل هاربر»، «آغاز»، «شرلوک هلمز»، «میان ستاره‌ای»، «ماداگاسکار»، «شیر شاه» همراهی موسیقی کرد. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود است و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب قرار دارد. موسیقی زیمر به اندازه فیلم های ذکر شده متنوع است، اما صرف نظر از لحن، تارهای قلب را لمس می کند.

musicaludi.fr

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه آکادمی فیلم ژاپن را برای بهترین موسیقی فیلم دریافت کرده است. جو با نوشتن موسیقی متن انیمه Nausicaä of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران ساخته های استودیو گیبلی یا فیلم های تاکشی کیتانو هستید، احتمالا موسیقی هیسایشی را تحسین می کنید. بیشتر سبک و سبک است.

twitter.com/theipaper

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در سن 30 سالگی به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شده بود. او برای یک باله همراهی ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بفتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

yiruma.manifo.com

از معروف ترین آثار لی رام، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره ای، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری آغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

fracturedair.com

آهنگساز آمریکایی جالب است زیرا در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن ملودرام "مثل دیوانه" باشد.

culturaspettacolovenzia.it

این آهنگساز و پیانیست هم در مورد هنر رهبری و هم در مورد نحوه خلق موسیقی الکترونیک اطلاعات زیادی دارد. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. Cacciapaglia آلبوم های متعددی را ضبط کرده است که سه تای آنها با ارکستر سلطنتی فیلارمونیک است. موسیقی او مانند آب جاری است، این یک راه عالی برای آرامش با آن است.

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی می شد. موسیقی به ما کمک می‌کند شادی بیشتری داشته باشیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و خیلی چیزهای دیگر. برخی از آهنگ‌های ساخته شده توسط آنها برای همیشه در قلب و خاطرات مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده تا از بزرگترین و با استعدادترین آهنگسازان تمام دوران آورده شده است. در زیر هر آهنگساز پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (فیلم)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی بود که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و مقدار زیادی موسیقی مجلسی و پیانو سولو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی، و همچنین کنسرت های ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد و اولین کنسرت انفرادی خود را در ۱۴ سالگی برگزار کرد. در طول زندگی خود، او در درجه اول به دلیل والس ها و رقص های مجارستانی که می نوشت محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

جورج فریدریک هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک بود که حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرت های ارگ و موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاجگذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، همچنین در مراسم عروسی سلطنتی شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با تنظیمی کوچک) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیات خود به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او چندین قطعه موسیقی برای پیانو نوشت، از جمله 3 سونات و 17 والس.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ جن".

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که از دوران کودکی با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد. موتزارت در سن پنج سالگی نمایشنامه‌های کوتاه می‌نوشت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک بود که به عنوان استاد چندصدایی شناخته می شد. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"