"آهنگسازان قرن بیست و یکم برای کودکان" آندری کلاسن بکتووا نینا الکساندرونا موسسه آموزشی مستقل شهری برای فرهنگ آموزش پیش دبستانی. آهنگسازان معاصر روسیه همه آهنگسازان قرن بیست و یکم

در میان این ملودی ها آهنگی برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا غمگین، برای استراحت و فکر نکردن به چیزی یا برعکس، جمع آوری افکارتان.

آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به موسیقی محیطی روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی‌های اتمسفری‌اش که تبدیل به موسیقی متن فیلم‌ها شده‌اند، در محافل گسترده‌ای شناخته می‌شود. به عنوان مثال، احتمالاً موسیقی فیلم فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را می شناسید.

گلس یکی از جنجالی ترین شخصیت های دنیای کلاسیک مدرن است که گاهی تا آسمان ستایش می شود و گاهی تا نود. او نیم قرن است که در گروه خود، گروه فیلیپ گلس، بازی می کند و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، ایلوزیونیست، طعم زندگی و چهار شگفت انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

نویسنده موسیقی متن های متعدد، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و پسا مینیمالیست. او با اولین آلبوم خود Memoryhouse که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر ادبی استفاده کردند، نظر منتقدان را جلب کرد. مکس علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: "چهار فصل" ویوالدی در تنظیم او در جدول iTunes در صدر جدول قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای تحسین شده مرتبط نیست، اما پیش از این به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم باتجربه پیانو شناخته شده است. اگر کار مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، آنها «احساس‌آمیز» و «جادویی» خواهند بود. ترکیبات و جلدهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت های قرن گذشته در نقوش مشهود است.

این آهنگساز مشهور برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های باکس آفیس از جمله «گلادیاتور»، «پرل هاربر»، «آغاز»، «شرلوک هلمز»، «میان ستاره‌ای»، «ماداگاسکار»، «شیر شاه» همراهی موسیقی کرد. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود است و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب قرار دارد. موسیقی زیمر به اندازه فیلم های ذکر شده متنوع است، اما صرف نظر از لحن، تارهای قلب را لمس می کند.

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که چهار جایزه آکادمی فیلم ژاپن را برای بهترین موسیقی فیلم دریافت کرده است. جو با نوشتن موسیقی متن انیمه Nausicaä of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران ساخته های استودیو گیبلی یا فیلم های تاکشی کیتانو هستید، احتمالا موسیقی هیسایشی را تحسین می کنید. بیشتر سبک و سبک است.

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در سن 30 سالگی به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شده بود. او برای یک باله همراهی ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بفتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

از معروف ترین آثار لی رام، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره ای، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری آغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

آهنگساز آمریکایی جالب است زیرا در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن ملودرام "مثل دیوانه" باشد.

این آهنگساز و پیانیست هم در مورد هنر رهبری و هم در مورد نحوه خلق موسیقی الکترونیک اطلاعات زیادی دارد. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. Cacciapaglia آلبوم های متعددی را ضبط کرده است که سه تای آنها با ارکستر سلطنتی فیلارمونیک است. موسیقی او مانند آب جاری است، این یک راه عالی برای آرامش با آن است.

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. اسکریابین (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست، معلم و مبتکر با استعداد روسی، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. در موسیقی اصیل و تکانشی او گاهی لحظات عرفانی به گوش می رسد. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثارش اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد امکان تلفیق صدا و نور را در آثارش بیابد.

پدر این آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و مشاور دولتی فعال بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما بلافاصله پس از تولد پسرش او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکلای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و قرار ملاقاتی برای سفارت روسیه در قسطنطنیه دریافت کرد. تربیت آهنگساز آینده توسط اقوام نزدیک او - مادربزرگش الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانونا و خواهر پدرش لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

علیرغم این واقعیت که اسکریابین در سن پنج سالگی به نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

اسکریابن در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان استعداد خود او قبلاً ظاهر شده بود. در آغاز قرن بیستم، او سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب است که آهنگساز موسیقی پرومتئوس را با یک قطعه صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن آشکار کردن موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - متوجه نشد. در این اثر، اسکریابین می‌خواست درونی‌ترین افکار خود را به تمام بشریت بگوید و به آنها الهام بخشد تا دنیای جدیدی خلق کنند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها پیشگفتار این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. مادرش اولین کلاس های پیانو را به او داد و بعداً معلم موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به همراه استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این «نخستین کنسرتو پیانو» خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C sharp Minor" او به یک آهنگ بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "Oleko" که او تحت تأثیر شعر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ تولید خود را در تئاتر بولشوی به دست آورد ، سعی کرد به گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس های خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی آهنگساز دومین رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو شد. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل عدم پذیرش اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سن پترزبورگ قطع شد. نقدهای این اثر واقعاً ویرانگر بود. اما بزرگترین ناامیدی آهنگساز نقد منفی بود که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که نظر راخمانینوف بسیار ارزشمند بود. پس از این، او دچار افسردگی طولانی مدت شد که با کمک هیپنوتیزور N.V توانست از آن خلاص شود. دالیا.

در سال 1901، راخمانینوف کار بر روی دومین کنسرتو پیانو را تکمیل کرد. و از این لحظه فعالیت خلاقانه فعال او به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز شد. سبک منحصر به فرد راخمانینوف، آوازهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را با هم ترکیب می کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده، شعر "زنگ ها" یافت که برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان سروده بود.

در پایان سال 1917، راخمانینوف و خانواده اش روسیه را ترک کردند، در اروپا کار کردند و سپس به آمریکا رفتند. این آهنگساز به سختی وقفه را با میهن خود تجربه کرد. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن را به صندوق ارتش سرخ ارسال کرد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی متمایز است. در همان آغاز فعالیت خلاقانه او، بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی آن دوره فرانسه و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانینباوم (لومونوسوف فعلی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا، یکی از تکنوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از پایان تحصیلات متوسطه به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت هدایت او اولین آثار خود را نوشت - یک اسکرو، یک سونات پیانو و مجموعه "فاون و شبان". سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. نتیجه کار مشترک سه باله (به صحنه رفته توسط S. Diaghilev) - "پرنده آتشین"، "پتروشکا"، "آیین بهار" بود.

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک‌های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می‌کند، اپرای اودیپ شاه و موسیقی را برای باله آپولو موساژته می‌نویسد. دستخط نویسنده او در طول زمان چندین بار تغییر کرد. این آهنگساز سال ها در ایالات متحده آمریکا زندگی کرد. آخرین اثر معروف او "رکوئیم" است. ویژگی خاص آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان اکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش به روی او گشود، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد. او یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسوی را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله "زیبای خفته" شرکت کند و به اپراهای "فاوست" و "شاهزاده ایگور" گوش دهد. برداشت دریافت شده از نمایش های تئاترهای مسکو در خلاقیت خود او بیان شد. او اپرای "غول" و سپس اورتور "ساحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که نمی توانند به آموزش موسیقی پسرشان ادامه دهند. به زودی آهنگساز مشتاق، در سن یازده سالگی، به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای مطالعه آهنگسازی با سرگئی. اس پروکوفیف در 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را سپری کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود تور و اجرای زیادی داشت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

• سبک مدرنیستی؛
• از بین بردن کانن های موسیقی تاسیس شده؛
• اسراف و نبوغ تکنیک های ترکیب بندی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. او قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم، اپرا و باله نوشت. اما پس از متهم شدن او به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً برای زندگی در کشور نقل مکان کرد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح"، باله "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

برای اینکه به خودم اجازه بدهم مثل یک بلبل در مورد موضوع گفته شده صحبت کنم، می خواهم بلافاصله اصطلاحات را کمی تعریف کنم: موسیقی کلاسیک را چه می نامیم و آهنگسازان مدرن موسیقی کلاسیک چه کسانی هستند؟ و در این موارد، من، شاید، کاملاً به نظر استفن فرای، که کتابش در مورد تاریخ موسیقی کلاسیک را به معنای واقعی کلمه بلعیده بودم، تکیه خواهم کرد. بنابراین اگر کسی با من مخالف است: لطفاً سؤال کنید، نه به من - به استیون فرای :). بنابراین،

• موسیقی کلاسیک.به بیان دقیق، این اصطلاح تنها به دوره نسبتاً کوتاهی از کلاسیک گرایی (تقریباً 1750-1830) اشاره دارد. اما اگر فقط شنونده هستیم، به من بگو: آیا ما به این سخت گیری ها نیاز داریم؟ بنابراین، توده وسیع مردم این عادت را ایجاد کرده اند که هر موسیقی جدی را که برای گوش دادن به آن نیاز به تلاش عاطفی و توجه خاصی دارد، کلاسیک می نامند.
• آهنگسازان مدرنبه طور سنتی اعتقاد بر این است که کلاسیک موسیقی است که در آزمون زمان ایستاده است، موسیقی گذشته. در آن زمان می توان از چه آهنگسازان معاصری صحبت کرد؟ معلوم می شود موسیقی کلاسیک نمی تواند مدرن باشد؟ نه، بالاخره وقتی وارد قرن 21 شدیم و قرن بیستم به گذشته تبدیل شد، دگردیسی خاصی رخ داد. از یک سو: قرن گذشته اجازه می دهد که موسیقی او به عنوان کلاسیک تلقی شود. از طرف دیگر: اینجاست، ما اخیراً در آن زندگی می کردیم! بنابراین، این موسیقی مدرن است.

لیست برتر: آهنگسازان موسیقی کلاسیک معاصر

با توجه به نکاتی که در بالا گفته شد، آماده هستم تا تاپ بسیار کوتاه خود را به شما تقدیم کنم. این وانمود نمی کند که همه نام های شایسته را فهرست می کند، بلکه فقط دیدگاه های شخصی من را منعکس می کند. من نه گاهشماری و نه رتبه بندی آثار موسیقی کلاسیک مدرن را دنبال نمی کنم. بنابراین این لیست است:

موریس راول

معروف ترین اثر او بولرو است. نگرش ها نسبت به آن بسیار متناقض است: برخی آن را به هیچ وجه موسیقی کلاسیک نمی دانند، برخی دیگر خوشحال هستند. من چندین بار به صورت زنده گوش دادم و دوستش دارم.

سرگئی راخمانینوف

راپسودی با موضوع پاگانینی. پاگانینی یک آهنگساز کلاسیک است که به آهنگسازان مدرن تم تقریباً ابدی داده است!

دیمیتری شوستاکوویچ

اگر اشتباه نکنم در زمان حیاتش به او کلاسیک می گفتند. من به او احترام می گذارم، اما هنوز باید موسیقی او را برای خودم کشف کنم.

سرگئی پروکوفیف

مورد علاقه من رقص شوالیه ها از باله رومئو و ژولیت است. این کار دقیقاً برای من استاندارد است: هم مدرن و هم کلاسیک.

کارل ارف

نمی دانم فرم اثری که او را به شهرت رساند چه نام دارد. این کارمینا بورانا است، در خانه اپرای ما به عنوان "اجرای موسیقی و رقص برای گروه کر، تکنوازان، باله، ارکستر" فهرست شده است. به طور کلی، ارف اشعار شاعران ولگرد قرون وسطی را گرفت و آنها را موسیقی کرد. آنها می گویند که پس از اتمام این کار، آهنگساز به ناشر خود دستور داد هر آنچه قبلاً نوشته شده بود را از بین ببرد.

آهنگسازان معاصر موسیقی فیلم کلاسیک قرن بیستم

اکنون می خواهم از فرای نقل قول کنم:

موسیقی فیلم - موسیقی کلاسیک جدید نیست؟

بنابراین، فهرست من از آهنگسازان فیلم قرن بیستم، یعنی آهنگسازان کلاسیک مدرن، بسیار کوتاه است. شاید شما، خوانندگان، آن را با موسیقی فیلم مورد علاقه خود تکمیل کنید؟

لئونارد برنشتاین

این نوع موسیقی کلاسیکی نیست که بتوانم آن را مورد علاقه من بدانم، اما بسیار معروف است. من در مورد موزیکال "داستان وست ساید" صحبت می کنم - یک تنوع مدرن در موضوع رومئو و ژولیت.

نینو روتا

آهنگساز ایتالیایی که برای بسیاری از فیلم‌های کالت قرن بیستم موسیقی نوشت. نسخه او از رومئو و ژولیت شگفت انگیز است! برای مدت طولانی فکر می کردم که این نوعی موسیقی باستانی و قرون وسطایی است. وقتی فهمیدم که بسیار مدرن است، بسیار شگفت زده شدم.

آلفرد شنیتکه

احتمالاً مدرن ترین آهنگساز در بین تمام کسانی که لیست شده است. این یک کشف واقعی برای من بود، حداقل آنچه را که گوش دادم و اکنون پست خواهم کرد.

همچنین یک گروه کامل از آهنگسازان مدرن هستند که موسیقی کلاسیک - آوانگارد - می نویسند. اما من اصلاً آن را درک نمی کنم و مطلقاً هیچ لیستی در این راستا ندارم! دوباره از فرای نقل قول می کنم:

البته تغییرات همیشه اتفاق می افتاد: آهنگ های ترسناک - حتی تکان دهنده - ظاهر شد که از آن مردم به سادگی خنگ شدند و با میل به رسیدن به خانه در سریع ترین زمان ممکن آغشته شدند. واگنر، بتهوون، باخ را به یاد بیاورید - همه آنها مردم را به وحشت انداختند. شاید نه آنقدر که آنها مرا خوشحال کردند، اما مطمئناً انجام دادند. آهنگسازان موج آوانگارد چنین می کنند: آنها به زبانی صحبت می کنند که نه آنقدر مخاطب را به وحشت می اندازد که او را از این واقعیت غافل می کند که جلوی آن موسیقی است و بنابراین دلیلی برای وحشت وجود دارد.

"آهنگسازان قرن بیست و یکم برای کودکان" آندری کلاسن بکتووا نینا الکساندرونا موسسه آموزشی خودمختار فرهنگی برای آموزش پیش دبستانی کودکان مدرسه موسیقی کودکان منطقه خاباروفسک، جشنواره همه روسی تجربه آموزشی پیشرفته Komsomolsk-on-Amur "روش ها و تکنیک های مدرن آموزش" نشریه الکترونیکی NAUKOGRAD

آندری کلاسن در 14 ژانویه 1955 به دنیا آمد. در شهر کوچک معدنی ساران در نزدیکی کاراگاندا، در یک خانواده آلمانی تبعیدی، پدرش، آبرام آبراموویچ، یک نوازنده آکاردئون خودآموخته بود. مادر، ماریا جنریخونا، یک گیتار هفت سیم می نواخت و صدایی باشکوه داشت. دو خواهر او النا و الیزابت تحصیلات موسیقی دریافت کردند و در حال حاضر در مدارس موسیقی آلمان زندگی می کنند و تدریس می کنند.

سال های دانشجویی فارغ التحصیلی پیانیست ها 1974 آموزشگاه موسیقی تمیرتاو. در سال 1979 از کنسرواتوار ایالتی گلینکا نووسیبیرسک در رشته پیانو فارغ التحصیل شد. در سال 1984 فارغ التحصیل مقطع کارشناسی ارشد در بخش پیانو موسسه هنر در ولادیووستوک.

از جمله بزرگترین پروژه های آندری کلاسن، ضبط موسیقی ارکسترال اپرا توسط آهنگساز رمانتیک گوستاو اشمیت (Female Fidelity) امکان بازآفرینی صدای ارکسترال موسیقی و اجرای این اپرا در جشنواره اپرا در واینسبرگ در تاریخ 2017 بود. ویرانه های قلعه که در آن وقایع در سال 1140 رخ داده است.

آخرین ساخته های او شامل آهنگی بر اساس اشعار الا گراسیمنکو اگر قلب با موسیقی است برای گروه کر کودکان با گروه زهی و پیانو که او آن را به مدرسه هنرهای کودکان تقدیم کرد. دارگومیژسکی در مسکو. این قطعه برای اولین بار در اسفند 1392 اجرا خواهد شد. در دیوارهای مدرسه به عنوان بخشی از جشن دویستمین سالگرد دارگومیژسکی.

منابع مورد استفاده مکاتبات خصوصی با آهنگساز در وب سایت آندری کلاسن. Klassen-mussikveland.de، htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de، htt://vkontakte.ru، 2012; آندری کلاسن "اسکیس های موسیقی" دفترچه یادداشت اول، دفتر دوم، 1996; آندری کلاسن "بازی برای کودکان 2 و 4 دست"، 1998

دیسکی که در دست می گیرید در نوع خود بی نظیر است. برای اولین بار در یک ربع قرن، آثار آهنگسازان نسل میانی مسکو که آثارشان تا حد زیادی چهره موسیقی امروز روسیه را مشخص می کند، روی یک دیسک گردآوری شده است. علیرغم همه تفاوت های سبکی، این نویسندگان با این واقعیت که چهار نفر از آنها استاد کنسرواتوار مسکو هستند و اینکه همه این آثار توسط گروهی ضبط شده اند که مدت ها و مثمر ثمر با آن همکاری داشته اند، متحد شده اند. این "استودیوی موسیقی جدید" به سرپرستی ایگور درونوف است. آهنگ هایی از یوری ورونتسوف و ولادیمیر تارنوپولسکی مخصوصاً برای این گروه نوشته شده است. تمامی آثار برای اولین بار به صورت سی دی منتشر می شوند.

ولادیمیر تارنوپولسکی
Chevengur برای صدا و گروه به متن های آندری پلاتونوف (2001)

Chevengur توسط Westdeutsche Rundfunk سفارش داده شد و به اولین اجراکنندگان آن - سوتلانا ساونکو، ایگور درونوف و گروه استودیو موسیقی جدید تقدیم شد. برای من، افلاطونف یکی از بزرگترین نویسندگان روسی است. او با اصالتی نافذ، غیرعقلان گرایی خودانگیخته آگاهی روسی و کل تاریخ روسیه در قرن بیستم را منعکس کرد. یک فروپاشی عمیق وجودی در رمان او نه تنها در سطح طرح، بلکه در ساختار زبان نیز مشاهده می شود - هر کلمه افلاطونی بسیار مادی است، از طریق غلبه بر مقاومت عظیم ماده زبانی بی اثر متولد می شود.

با پیروی از پلاتونف، سعی کردم بر نقش‌های کلیشه‌ای تامبر سازها غلبه کنم و طیف‌های صوتی جدید و غیر کلاسیک را بسازم. برای من مهم بود که بر خط تقسیم بین کلمه، صدا و صدای ساز غلبه کنم، به طوری که سازها "صحبت کنند" و صدا مانند یک ساز به نظر برسد، به طوری که واج های کلمات آزادانه بین آنها توزیع شود.

من می خواستم ایده افلاطون در مورد جان بخشیدن به یک چیز (لوکوموتیو "زنده" افلاطون) و بازتولید لحظات ادغام کامل یک فرد با یک مکانیسم کار را بازسازی کنم. من به دنبال فرصتی بودم تا احساس فقدان و مالیخولیا جهانی افلاطون را از طریق ابزارهای موسیقایی منتقل کنم، مشابه آنچه در آهنگ شبه سرباز پایانی شنیده می شود «... زندگی کردن شرم آور است و مردن غم انگیز است». این سخنان افلاطونف برای من نوعی فرمول برای کل تاریخ ما شد.

ولادیمیر تارنوپولسکی

فرج کارائف
سه باگاتل (2003)

سه باگال چیزی بیش از ... سه باگاتل نیست. قطعات کنسرت سبک که در چند روز گرم در آگوست 2003 نوشته شده‌اند، دارای همان تعداد میله‌ها با همان تغییرات متر و همان شبه هارمونیک شبکه هستند. اینها انواع زینتی عجیب و غریب هستند که هر کدام را می توان 1. لگاتی معمولی، 2. گلیساندی عجیب و 3. استاکاتی همجنس گرا نامید. در کد، حرکت از مرزهای شکل فراتر می رود و خطوط کلی نامشخصی به خود می گیرد - تا بی معنی کامل.

فرج کارائف

یوری ورونتسوف
Buffatore (2011)

Buffatore از ایتالیایی به عنوان دمنده شیشه ترجمه شده است. ایده این مقاله از یک قسمت زودگذر که چندین سال پیش در سفر به ایتالیا اتفاق افتاد، متولد شد. من و همسرم فقط یک روز در ونیز بودیم. پاییز بود. فکر کنم اواسط مهر بود. تمام روز باران بارید. آب کاملاً همه جا بود. کارگاه کوچک یک شیشه‌گر ونیزی با تسلط دو عنصر دیگر - آتش و هوا - شگفت زده شد. معجزه تولد شیشه‌های شکننده با ساییدن دم‌های متورم، وزش‌های شدید شعله‌ها، به صدا در آمدن بسیاری از وسایل فلزی و کار فیزیکی سخت استاد همراه بود.

یوری ورونتسوف

الکساندر ووستین
Credo (2004)

Credo برای گروه ساز با تک نوازی پیانو در سال 2004 به سفارش انتشارات فرانسوی Le Chant du Monde برای کنسرتی که به 75مین سالگرد تولد ادیسون دنیسوف اختصاص داشت نوشته شد. با این حال، من به دنبال بازتولید ویژگی های سبک ED در این مقاله نبودم، بلکه این یک نوع گفتگو با او از "مواضع خودم" است. این یک نمایش کوچک 10 دقیقه ای است که نوعی نماد ایمان خلاقانه است. در پایان، در اوج توسعه، صدای یک گیتار الکتریک باس ظاهر می شود. Credo به اولین اجراکنندگان - میخائیل دوبوف و الکسی وینوگرادوف به یاد ادیسون دنیسوف اختصاص دارد.

الکساندر ووستین

یوری کاسپاروف
ادای احترام به هونگر برای 9 اجراکننده (2005)

تقدیم به هونگر برای من یک نمایش نسبتاً غیرعادی است. این غیر معمول است اگر فقط به این دلیل که در آن اساساً از مطالب موضوعی استفاده کردم که متعلق به خودم نبود. من زمانی که نمایشنامه «هیجان‌های شیطان» را نوشتم، کاری مشابه انجام دادم. اما این در سال 1990 بود، و سپس وظیفه اصلی من نوشتن چیزی بود که شنونده شوروی که با موسیقی مدرن آشنا نیست، مجذوب و مجذوب آن شود. در سال 2005، البته، من یک وظیفه کاملا متفاوت را تعیین کردم. توسل من به هونگر تصادفی نیست. این فقط به این دلیل نیست که من موسیقی او را دوست دارم. کتاب «من یک آهنگساز هستم» و مقالاتش، بدبینی هونگر، هوش و شوخ طبعی تند او نیز در سال‌های شکل‌گیری به عنوان یک موسیقی‌دان، تأثیر زیادی بر من گذاشت.