افسانه ها و داستان های مرتبط با ویولن. تاریخچه ویولن تاریخچه پیدایش ویولن

ایرینا موروزوا
درس موضوعی موسیقی "تاریخ یک ویولن کوچک"

« تاریخچه ویولن کوچک»

(درس موضوعی)

اهداف و مقاصد:

افق های خود را گسترش دهید، تزاریوس، توانایی های خلاقانه خود را توسعه دهید، یاد بگیرید که صداها را تشخیص دهید ویولن ها. رشد تخیل کودکان هنگام به تصویر کشیدن شخصیت های مختلف، تشویق آنها به جستجوی حرکات بیانی.

مواد:

"لوله و طبل" I. چوکاش، "دایره المعارف کودکان. موسیقی از A تا Z» E. Finkelstein، "معماهای ابزار"پی سینیوسکی، ویولن و آرشه، فیلم ویدیویی "ساخت ویولن ها» , ضبط ویدئو , لوازم ویولن, لباس ملخ و زنبور, آهنگ « ملخ کوچولو» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina، گرامافون ( "کاپریس" N. Paganini، "زمستان"از چرخه "فصل ها"آ. ویوالدی)

پیشرفت درس.

بچه ها وارد سالن می شوند و روی صندلی های خود می نشینند.

مدیر موسیقی(آقای.)معما را حدس بزنید

حرکات آرام کمان

تارها شما را می لرزاند.

انگیزه از دور زمزمه می کند،

درباره یک غروب مهتابی می خواند.

صداها چقدر واضح هستند،

شادی و لبخند در آنها نهفته است.

شبیه یک آهنگ رویایی به نظر می رسد

نام او...

فرزندان ویولن.

M.R. امروز در مورد آن صحبت خواهیم کرد ویولن. (نشان می دهد ویولن و آرشه) ببین چقدر قشنگه ویولن. او زیبایی دارد "شکل"- بدنی با گردن بلند و برازنده که به سر با گیره و فر ختم می شود. (به بچه ها نگاه می کنم ویولن) قسمت بالایی بدن که به آن بالا می گویند از صنوبر و قسمت پایینی که پشت آن است از افرا ساخته شده است. در بالای صفحه صدا شکاف هایی وجود دارد که به آنها سوراخ های f می گویند، زیرا به شکل حرف لاتین f ساخته شده اند. بین سوراخ های f پایه ای وجود دارد که رشته ها را پشتیبانی می کند. اگر به شکاف های f-hole نگاه کنید، زیر سمت راست پایه را خواهید دید چوب کوچک، هر دو عرشه را به هم متصل می کند. همین است "روح" ویولن ها، به او می گویند - عزیزم. این قطعات اصلی برای چیست؟ ویولن ها? گیره ها چهار را نگه می دارند رشته های: رشته E، رشته A، رشته D و رشته G. آنها به این دلیل نامیده می شوند که با این صداها تنظیم شده اند. چرخاندن گیره ها نوازنده سیم های ویولن. رشته ها روی صفحه انگشت کشیده شده اند. ویولونیستآنها را با انگشتان دست چپ خود فشار می دهد - به این ترتیب طول سیم را تغییر می دهد و صداهای پایین تر یا بالاتر را به دست می آورد. حالا می بینید که طراحی چقدر پیچیده است ویولن هادارای صدای فوق العاده ویولنکاملا جوان در نظر گرفته می شود ساز موسیقی، اما برای ایجاد شکل مدرن آن زمان زیادی صرف شد. کمانی که با آن ویولونیستسیم ها را صدا می کند، در ابتدا یک شکل قوسی داشت. دقیقا مثل کمان، فقط موها را محکم نکشیدند. با این حال، استفاده از چنین کمان هنوز خیلی راحت نبود. و ویولنصنعتگران برای ایجاد طرح مدرن آن مجبور بودند سخت کار کنند. نی کمان از چوب فرنامبوکو برزیلی ساخته شده است. موها که معمولاً از موی اسب سفید ساخته می شوند، بین سر و بلوک عصا کشیده می شوند. طول کمان 75 سانتی متر و وزن آن تقریباً 60 گرم است تا کمان سبک باشد نوازندهتوانست به راحتی آن را اداره کند اسم اولی رو نمیدونیم ساز ویولن، اما نام مدارس معروف را به شما می گویم سازندگان ویولن. مشهورترین آنها در شمال ایتالیا شکل گرفت - در برشی (گاسپار دا سالو و جیووانی ماگینی، در کرمونا). (آماتی، استرادیواریوس، گوارنری، برگونزی). اکنون خواهیم دید که چگونه این کار را انجام می دهند استاد ویولن.

تماشای مطالب ویدیویی "ساخت ویولن ها»

M.R اگر کمان را از کنار سیم رد کنید بلافاصله صدای خارق العاده ای خواهید شنید. گوش بده!

گرامافون به صدا در می آید "کاپریس" N. Paganini

M.R از همه بهتر ویولنبا بازی نیکولو پاگانینی او خیلی وقت پیش زندگی می کرد. این مرد به طور غیرعادی توسعه یافته بود موزیکالشنوایی و انگشتان غیرعادی انعطاف پذیر داشت. او نه تنها بازی کرد ویولن، بلکه تشکیل شده است موسیقیبرای ساز مورد علاقه شما الان شنیدیم در کشور ما هم فوق العاده ها بودند ویولونیست ها L. کوگان، دی اویستراخ. (پرتره ها را نشان می دهد نوازندگان ویولن) . گروه ها در سراسر جهان شناخته شده هستند نوازندگان ویولن"ویوالدی", "ویرتئوزی مسکو". حالا می‌خواهم شما را دعوت کنم که به اجرای قطعه‌ای از آنها گوش دهید کنسرتو ویولن A. ویوالدی "فصل ها"

گرامافون به صدا در می آید "زمستان"آ. ویوالدی ( "فصل ها").

M.R. اکنون به شعری از E. Ognetsvet گوش خواهیم داد « ویولن»

بچه ملخ سبز

پخش می شود ویولن,

پروانه ها گوش دادند

پرندگان و ماهی ها.

اجازه دهید اولین ویولن

به من هم می دهند

راز زنگ زدن کجاست؟

در هر رشته

شروع به درس خواندن خواهم کرد

و تابستان آینده

همراه با ملخ

من یک دوئت بازی خواهم کرد.

دراماتیک کردن آهنگ « ملخ کوچک» sl. S. Kozlova، موسیقی. M. Sutyagina (پیوست شماره 2)

M.R در آخر می خواهم یک معما دیگر از شما بپرسم.

حک شده در جنگل

به آرامی نوشته شده است

آواز می خواند، آهنگ می زند.

اسمش چیه؟

فرزندان ویولن.

کاربرد:

کم اهمیتملخ تا ظهر خوابید.

از ظهر تا غروب ویولن نواخت.

زنبور مهمی پرواز کرد و نشست.

شروع کردم به گوش دادن به نوازنده کوچولو.

دایره طلایی نور و گرما

بر فراز چمنزار سبز موسیقی شناور شد.

موسیقی به صدا درآمدو فراموش کردن چیزها،

زنبور مهم سرش را تکان داد.

و ملخ کوچولو ویولن می زد,

انگار مشتی شادی به همه می داد.

جیغ نزد، گریه نکرد، کلمه ای نگفت،

روی سبزه ویولن را با تیغه ای از چمن رهبری کرد.

انتشارات با موضوع:

سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی "داستان سال نو با یک درخت کریسمس کوچک"سناریوی جشن سال نو برای گروه مقدماتی نقش ها: بزرگسالان: مجری، بابا یاگا، دد مورو، دوشیزه برفی، کودکان: جوجه تیغی، اسم حیوان دست اموز،.

عنوان: فعالیت های آموزشی مستقیم یکپارچه آموزش موسیقی در گروه ارشد مهدکودک «7 گل.

درس موسیقی یکپارچه مدیر موسیقی MADOU مهد کودک شماره 2 "Firefly" Manuilenko V.V.

داستان یک ویولن کوچک.داستان یک ویولن کوچک. وظیفه برنامه: افزایش دانش کودکان در مورد ویولن. (طراحی آن از کجا آمده است); ادامه آشنایی

برنامه ریزی موضوعی جامع "تاریخ میهن" توسط کوزنتسووا مارینا رافایلیفنا - مدیر موسیقی، اگورووا تهیه شده است.

"شجره خانواده" منشأ ویولن مدرن. دایره المعارف بریتانیکا، ویرایش یازدهم.

اجداد ویولن بامبیر ارمنی، رباب عربی، فیدل اسپانیایی و کروتا بریتانیایی بودند که از آمیختگی آنها ویولا تشکیل شد. فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، به این قرن و اوایل قرن هفدهم باز می گردد. سازهای آنها با شکل عالی و مواد عالی متمایز می شوند. به طور کلی، ایتالیا به دلیل تولید ویولن مشهور بود که در میان آنها ویولن های استرادیواریوس و گوارنر در حال حاضر بسیار ارزشمند هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: "Romanesca per violino solo e basso" اثر Biagio Marini () و "Capricio stravagante" اثر معاصر او کارلو فارینا. آرکانجلو کورلی را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند. پس از آن تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (-)، یکی از شاگردان کورلی، که یک تکنیک براوورای نواختن ویولن را توسعه داد.

از نیمه دوم قرن نوزدهم در بین تاتارها رواج یافته است. از قرن بیستم در زندگی موسیقی باشقیرها یافت شده است.

سازه ویولن

ویولن از دو قسمت اصلی تشکیل شده است: بدن و گردن که سیم ها در طول آن کشیده می شوند.

قاب

بدنه ویولن شکل گرد مشخصی دارد. برخلاف شکل کلاسیک، شکل متوازی الاضلاع ذوزنقه ای از نظر ریاضی با بریدگی های گرد در طرفین که "کمر" را تشکیل می دهند، بهینه است. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط کمر، بازی راحت را به خصوص در موقعیت های بالا تضمین می کند. صفحه فوقانی پایین بدن - عرشه - توسط نوارهایی از چوب - پوسته به یکدیگر متصل می شود. آنها شکل محدب دارند و "قوس" را تشکیل می دهند. هندسه طاق ها و همچنین ضخامت و توزیع آن به یک درجه یا درجه دیگر، قدرت و تن صدا را تعیین می کند. یک دمپر در داخل کیس قرار داده شده است که ارتعاشات را از پایه - از طریق عرشه بالایی - به عرشه پایین منتقل می کند. بدون آن، طناب ویولن سرزندگی و سیری خود را از دست می دهد.

قدرت و تن صدای ویولن تا حد زیادی تحت تأثیر ماده ای است که از آن ساخته شده است و تا حدی تحت تأثیر ترکیب لاک قرار می گیرد. یک آزمایش شناخته شده با حذف شیمیایی کامل لاک از ویولن استرادیواریوس وجود دارد که پس از آن صدای آن تغییر نکرد. لاک ویولن را از تغییر کیفیت چوب تحت تاثیر محیط محافظت می کند و ویولن را با رنگ شفاف از طلایی روشن تا قرمز تیره یا قهوه ای رنگ می کند.

پشت (اصطلاح موسیقی) از افرا جامد (سایر چوب های سخت) یا دو نیمه متقارن ساخته شده است.

قسمت بالایی از صنوبر رزونانس ساخته شده است. دارای دو سوراخ تشدید کننده - سوراخ های f(شکل آنها به حرف لاتین (f) شباهت دارد. یک پایه روی وسط صفحه صوتی بالایی قرار دارد، که روی آن سیم ها که به قسمت دم (زیر گردن) متصل شده اند، روی آن قرار می گیرند. زیر پای پایه، در کناره سیم سول، یک فنر منفرد به تخته صوتی بالایی وصل شده است - یک تخته چوبی که به صورت طولی قرار دارد، تا حد زیادی از استحکام عرشه بالایی و ویژگی های رزونانس آن اطمینان حاصل می کند.

پوسته‌ها صفحه‌های صوتی پایین و بالایی را ترکیب می‌کنند و سطح جانبی بدنه ویولن را تشکیل می‌دهند. ارتفاع آنها میزان و صدای ویولن را تعیین می کند و اساساً کیفیت صدا را تحت تأثیر قرار می دهد: هر چه پوسته ها بالاتر باشد ، صدای ضعیف تر و ملایم تر ، پوسته ها پایین تر ، نت های بالایی نافذ تر و شفاف تر هستند. پوسته ها، مانند تخته های صوتی، از چوب افرا ساخته شده اند.

دوشکا یک فاصله‌دهنده گرد (چوب صنوبر) است که به طور مکانیکی تخته‌های صوتی را به هم متصل می‌کند و کشش رشته و ارتعاشات با فرکانس بالا را به تخته صوتی پایینی منتقل می‌کند پایه روی سیم E یا در کنار آن فقط توسط استاد قابل تنظیم است، زیرا کوچکترین حرکت آن به طور قابل توجهی بر صدای ساز تأثیر می گذارد.

از گردن یا قسمت دم برای محکم کردن رشته ها استفاده می شود. قبلاً از آبنوس سخت یا چوب ماهون (معمولاً به ترتیب آبنوس یا گل رز) ساخته می شد. امروزه اغلب از پلاستیک یا آلیاژهای سبک ساخته می شود. در یک طرف گردن یک حلقه وجود دارد، در طرف دیگر چهار سوراخ با اتصالات شیار برای اتصال رشته ها وجود دارد. انتهای نخ با دکمه (E و A) داخل سوراخ گرد می شود و پس از آن با کشیدن نخ به سمت صفحه انگشتی، آن را در شکاف فشار می دهند. رشته های D و G اغلب در گردن با حلقه ای که از سوراخ عبور می کند محکم می شوند. امروزه دستگاه های اهرمی پیچ اغلب در سوراخ های گردن نصب می شوند که تنظیمات را بسیار آسان تر می کند. بازوهای ساخته شده از آلیاژهای سبک با دستگاه های ساختاری یکپارچه به صورت تجاری تولید می شوند.

یک حلقه از سیم ضخیم یا سیم فولادی. هنگام جایگزینی حلقه رگه ای با قطر بزرگتر از 2.2 میلی متر با حلقه مصنوعی (قطر 2.2 میلی متر)، لازم است گوه را گوه کرده و سوراخی به قطر 2.2 دوباره دریل کنید، در غیر این صورت فشار نقطه ای رشته مصنوعی ممکن است آسیب به گردن چوبی

یک دکمه - سر یک گیره چوبی که در سوراخی در بدنه قرار گرفته است، در سمت مقابل صفحه انگشت قرار دارد، برای بستن زیر گردن عمل می کند. گوه به طور کامل و محکم در یک سوراخ مخروطی مطابق با اندازه و شکل آن وارد می شود، در غیر این صورت ممکن است گوه و پوسته ترک بخورند. بار روی دکمه بسیار زیاد است، حدود 24 کیلوگرم

پل بر صدای ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی کوچک پایه منجر به تغییر قابل توجهی در کوک ساز به دلیل تغییر در طول مقیاس و تغییر جزئی در صدا می شود - هنگام حرکت به سمت گردن، صدا کسل کننده تر است. ، در حالی که از آنجا روشن تر است. پایه سیم‌ها را در بالای صفحه صوتی بالا تا ارتفاع‌های مختلف بالا می‌برد تا بتوان هر یک از آنها را با کمان نواخت، و آنها را در فاصله‌ای بیشتر از یکدیگر روی کمانی با شعاع بزرگ‌تر از زین بالا پخش می‌کند.

کرکس

گردن (بخشی از آلات موسیقی) ویولن تخته بلندی است که از چوب سخت جامد (آبنوس یا گل سرخ) ساخته شده است که از نظر مقطع منحنی است به طوری که هنگام نواختن روی یک سیم، آرشه سیم های مجاور را نمی گیرد. قسمت پایین گردن به گردن چسبانده شده است که به داخل سر می رود و شامل یک جعبه گیره و یک حلقه است.

مهره یک صفحه آبنوس است که بین صفحه انگشت و سر قرار دارد و دارای شکاف هایی برای رشته ها است. شکاف های موجود در مهره رشته ها را در فواصل مساوی از یکدیگر توزیع می کنند.

گردن قسمتی نیم دایره ای است که مجری هنگام نواختن آن را با دست می پوشاند. از بالا به گردن وصل می شود کرکسو آستانه.

جعبه گیره - بخشی از گردن که در آن شکافی در جلو ساخته شده است، دو جفت از دو طرف وارد می شود. گیره ها، که به کمک آن سیم ها کوک می شوند. میخ ها میله های مخروطی هستند. میله در سوراخ مخروطی جعبه میخ قرار می گیرد و با آن تنظیم می شود - عدم رعایت این شرایط می تواند منجر به تخریب ساختار شود. برای چرخش محکم تر یا نرم تر، گیره ها به ترتیب در هنگام چرخش کمی فشرده یا از جعبه بیرون کشیده می شوند و برای چرخش صاف باید با خمیر لپ (یا گچ و صابون) روغن کاری شوند. گیره ها نباید زیاد از میخچه بیرون بزنند. گیره ها معمولاً از آبنوس ساخته می شوند و اغلب با منبت مروارید یا فلز (نقره، طلا) تزئین می شوند.

فر همیشه به عنوان یک علامت تجاری عمل کرده است - مدرکی از سلیقه و مهارت خالق. در ابتدا، فر بیشتر شبیه پای یک زن در کفش بود، اما با گذشت زمان این شباهت کمتر و کمتر شد - فقط "پاشنه" قابل تشخیص بود، "پنج پا" غیرقابل تشخیص تغییر کرد. برخی از استادان حلقه را با مجسمه ای مانند ویلون جایگزین کردند - مثلاً یک سر شیر حکاکی شده، مانند جیووانی پائولو ماگینی (1580-1632). استادان قرن نوزدهم، که گردن ویولن های باستانی را دراز می کردند، به دنبال حفظ سر و طومار به عنوان یک "گواهی تولد" ممتاز بودند.

رشته های

رشته ها از گردن، از طریق پل، از روی سطح گردن و از طریق مهره به گیره هایی که در اطراف آنها در سر پیچیده می شوند، عبور می کنند.

ویولن دارای چهار سیم است:

• اولین("پنجم") - بالا، تنظیم شده به E از اکتاو دوم. رشته فلزی جامد E دارای صدای زنگ دار و درخشان است.
• دومین- کوک به A از اکتاو اول. ورید (روده ای یا ساخته شده از آلیاژ خاص) جامد "A" دارای رنگی نرم و مات است.
• سوم- روی D از اکتاو اول کوک شده است. رگ (فیبر روده ای یا مصنوعی) "D" که با نخ آلومینیومی در هم تنیده شده است، دارای تنه ای نرم و مات است.
• چهارم("باس") - پایین تر، تنظیم شده به G از یک اکتاو کوچک. ورید (فیبر روده ای یا مصنوعی) "نمک" که با نخ نقره ای در هم تنیده شده است، تنی خشن و ضخیم.

لوازم جانبی و لوازم جانبی

کمان وسیله ای برای تولید صدای مداوم است. اساس کمان یک عصای چوبی است که از یک طرف به داخل سر می گذرد و از طرف دیگر بلوک متصل می شود. موهای دم اسبی بین سر و بلوک کشیده شده است. مو دارای فلس های کراتینه است که هنگام مالش بین آنها، رزین آغشته می شود که به مو اجازه می دهد تا رشته را بگیرد و صدا تولید کند.

پد چانه. طراحی شده تا گرفتن ویولن را با چانه آسان‌تر کند. موقعیت های جانبی، میانی و میانی با توجه به ترجیحات ارگونومیک ویولونیست انتخاب می شوند.

پل. برای قرار دادن آسان ویولن بر روی استخوان ترقوه طراحی شده است. از عرشه پایین وصل شده است. این صفحه ای است مستقیم یا منحنی، سخت یا پوشیده از مواد نرم، چوبی، فلزی یا پلاستیکی که در دو طرف آن بست است. وسایل الکترونیکی لازم، به عنوان مثال، یک میکروفون با یک تقویت کننده، اغلب در یک ساختار فلزی پنهان می شوند. برندهای اصلی پل های مدرن WOLF، KUN و ... هستند.

دستگاه های دریافت صدا برای تبدیل ارتعاشات مکانیکی ویولن به الکتریکی (برای ضبط، تقویت یا تبدیل صدای ویولن با استفاده از دستگاه های خاص) مورد نیاز است.

• اگر صدای ویولن به دلیل خاصیت آکوستیک عناصر بدن آن ایجاد شود، ویولن آکوستیک.
• اگر صدا توسط قطعات الکترونیکی و الکترومکانیکی تولید شود، ویولن الکتریکی است.
• اگر صدا توسط هر دو جزء به میزان قابل مقایسه تولید شود، ویولن نیمه آکوستیک است.

کیف (یا تنه برای ویولن و کمان و لوازم جانبی.

لال یک "شانه" کوچک چوبی یا لاستیکی با دو یا سه دندان با شکاف طولی است. در بالای پایه قرار می گیرد و لرزش آن را کاهش می دهد و صدا را خفه و "پوشیدنی" می کند. Mute اغلب در موسیقی ارکسترال و گروه استفاده می شود.

"جمر"- یک لاستیکی یا فلزی سنگین که برای تمرینات خانگی و همچنین برای تمرین در مکان هایی که سر و صدا را تحمل نمی کنند استفاده می شود. هنگام استفاده از یک پارازیت، ساز عملاً صدا را متوقف می کند و صداهای تندی به سختی قابل شنیدن را منتشر می کند که برای درک و کنترل اجرا کننده کافی است.

ماشین تحریر- یک دستگاه فلزی متشکل از یک پیچ که در سوراخ گردن قرار داده شده است و یک اهرم با قلاب که برای بستن رشته در سمت دیگر قرار دارد. این دستگاه تنظیمات دقیق تری را امکان پذیر می کند، که برای رشته های تک فلزی با کشش کم بسیار مهم است. اندازه دستگاه خاصی برای هر اندازه ویولن وجود دارد. معمولاً در رنگ‌های مشکی، روکش طلا، روکش نیکل یا کروم، یا ترکیبی از پرداخت‌ها موجود است. مدل هایی به طور خاص برای رشته های روده، برای رشته E وجود دارد. این ساز ممکن است اصلاً ماشین نداشته باشد: در این حالت، سیم ها در سوراخ های گردن قرار می گیرند. امکان نصب ماشین آلات نه روی همه رشته ها وجود دارد. معمولاً در این حالت دستگاه بر روی رشته اول قرار می گیرد.

ضبط و اجرا

رکورد

قسمت ویولن با کلید سه گانه نوشته شده است. محدوده استاندارد ویولن از اکتاو جی مینور تا اکتاو چهارم است. اجرای صداهای بالاتر دشوار است و معمولاً فقط در ادبیات تکنوازی استفاده می شود، اما نه در بخش های ارکسترال.

قرار دادن دست

روش "فرانکو بلژیکی" نگه داشتن کمان.

رشته ها با چهار انگشت دست چپ به صفحه انگشت فشرده می شوند (شست حذف نمی شود). سیم ها با کمانی که در دست راست نوازنده گرفته می شود نواخته می شود.

با فشار دادن انگشت، طول ناحیه ارتعاشی سیم کاهش می یابد، به همین دلیل فرکانس افزایش می یابد، یعنی صدای بالاتری به دست می آید. رشته هایی که با انگشت فشار داده نمی شوند نامیده می شوند باز کنو هنگام نشان دادن انگشت گذاری با صفر مشخص می شوند.

با لمس سیم تقریباً بدون فشار در مکان های خاص، هارمونیک به دست می آید. برخی صداهای هارمونیک فراتر از محدوده استاندارد ویولن در زیر و بم هستند.

چینش انگشتان دست چپ بر روی تخته فرت را می گویند انگشت گذاری(از کلمه اعمال). به انگشت اشاره اول، انگشت وسط دوم، انگشت حلقه سوم و انگشت کوچک چهارم می گویند. موقعیتانگشت گذاری چهار انگشت مجاور به فاصله یک تن یا نیمه صدا نامیده می شود. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، تمیز بازی کردن دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در رشته پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - تا دوازدهم.

حداقل سه راه برای نگه داشتن کمان وجود دارد:

• روش قدیمی ("آلمانی").، که در آن انگشت اشاره با سطح پایینی نی کمان را لمس می کند، تقریباً مقابل چین بین فالانکس ناخن و وسط. انگشتان محکم بسته شده؛ انگشت شست در مقابل انگشت وسط قرار دارد. موهای کمانی نسبتاً کشیده است.
• روش جدید ("فرانسوی-بلژیکی").که در آن انگشت اشاره عصا را با انتهای فالانکس میانی آن به صورت زاویه ای لمس می کند. فاصله زیادی بین انگشت اشاره و انگشت میانی وجود دارد. انگشت شست در مقابل انگشت وسط قرار دارد. موهای کمان به شدت کشیده؛ موقعیت شیب عصا
• جدیدترین روش ("روسی").، که در آن انگشت اشاره کنار عصا را با خمیدگی بین فالانکس میانی و متاکارپ لمس می کند. عصا را عمیقاً در وسط فالانکس ناخن می پوشاند و با آن یک زاویه حاد تشکیل می دهد، به نظر می رسد که کمان را هدایت می کند. فاصله زیادی بین انگشت اشاره و انگشت میانی وجود دارد. انگشت شست در مقابل انگشت وسط قرار دارد. موهای کمانی شل؛ موقعیت مستقیم (نه مایل) عصا. این روش نگه داشتن کمان مناسب ترین برای دستیابی به بهترین نتایج صدا با کمترین انرژی است.

ویولن ها نیز بخش قابل توجهی از ارکستر را تشکیل می دهند که در آن نوازندگان به دو گروه به نام های ویولن اول و دوم تقسیم می شوند. اغلب، خط ملودیک به ویولن های اول اختصاص داده می شود، در حالی که گروهی از ویولن های دوم عملکرد همراه یا تقلید را انجام می دهند.

گاهی اوقات ملودی نه به کل گروه ویولن، بلکه به یک ویولن سولو سپرده می شود. سپس اولین نوازنده ویولن، نوازنده، ملودی را می نوازد. بیشتر اوقات، این امر برای دادن رنگ خاص، ظریف و شکننده به ملودی ضروری است. ویولن سولو اغلب با تصویر غنایی همراه است.

کوارتت زهی در شکل اصلی خود از دو ویولن (نوازندگان نوازنده ویولن اول و دوم)، ویولا و ویولن سل تشکیل شده است. مانند ارکستر، اغلب نقش اصلی را اولین ویولن ایفا می کند، اما به طور کلی هر ساز می تواند لحظات انفرادی داشته باشد.

ویولونیست های معروف

قرن 17

• آرکانجلو کورلی (-) ویولن و آهنگساز ایتالیایی است که خالق نوازندگی هنری ویولن محسوب می شود. معاصران او را کلمب موسیقی می نامیدند.
• آنتونیو ویوالدی (-) - راهب ونیزی. آهنگساز، ویولن، معلم، رهبر ارکستر. خالق کنسرتو ویولن به عنوان یک فرم موسیقی. یکی از معروف ترین آثار، چرخه 4 کنسرت برای ویولن و ارکستر "فصل ها" است.
• جوزپه تارتینی (-) - ویولن و آهنگساز ایتالیایی. او طراحی آرشه را بهبود بخشید، آن را طولانی تر کرد و تکنیک های پایه آرشه را توسعه داد که توسط تمام ویولونیست های معاصر در ایتالیا و فرانسه به رسمیت شناخته شده بود و مورد استفاده عمومی قرار گرفت.

قرن هجدهم

• ایوان خاندوشکین (-) ویولن نواز، آهنگساز و معلم ویرتووز روسی است. بنیانگذار مکتب ویولن روسی. اولین هنرپیشه ویولن روسیه. او در طول زندگی خود در محافل گسترده جامعه روسیه محبوب بود.
• جیووانی باتیستا ویوتی (-) ویولونیست مشهور ایتالیایی از نسلی است که قبل از نیکولو پاگانینی بود. به غیر از ده کنسرتو پیانو، تمامی آثار ویوتی برای سازهای زهی نوشته شده است که از مهمترین آنها می توان به 29 کنسرتو ویولن اشاره کرد.

قرن 19

• نیکولو پاگانینی (-) - ویولونیست ایتالیایی و نوازنده گیتار، آهنگساز. یکی از برجسته ترین شخصیت های تاریخ موسیقی قرن 18-19. نابغه شناخته شده هنر موسیقی جهان.
• هانری ویتان (-) - ویولن و آهنگساز بلژیکی، یکی از بنیانگذاران مکتب ملی ویولن. ویوتانگ نویسنده آثار متعددی برای ویولن است که هنوز هم بسیار محبوب هستند: هفت کنسرتو با ارکستر، تعدادی فانتزی، تغییرات، اتودهای کنسرت و غیره.
• Henryk Wieniawski (-) ویولونیست، آهنگساز و معلم ویورتووز لهستانی است.
• لئوپولد اوئر (-) - مجارستانی، ویولونیست روسی، معلم، رهبر ارکستر و آهنگساز. او بنیانگذار مکتب موسوم به ویولن روسی است.
• یوجین یسای (-) ویولن، رهبر ارکستر و آهنگساز بلژیکی است. او 6 کنسرتو ویولن، تغییراتی با موضوعی از پاگانینی و دیگران نوشت.

قرن XX

• جاشا هیفتز (-) یک ویولونیست آمریکایی یهودی الاصل است. او یکی از بزرگترین ویولونیست های قرن بیستم محسوب می شود.
• دیوید اوستراخ (-) - ویولونیست شوروی، ویولن، رهبر ارکستر و معلم، استاد کنسرواتوار مسکو، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
• لئونید کوگان (-) - ویولونیست شوروی، معلم، استاد کنسرواتوار مسکو، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی.
• یهودی منوهین (-) ویولن و رهبر ارکستر آمریکایی است. او همچنین اثر خود را در فیلاتلی به جا گذاشت.

قرن XXI

• Itzhak Perlman (زاده 31 اوت 1945) یک نوازنده ویولن، رهبر ارکستر و معلم آمریکایی است.
• وادیم رپین (زاده 31 اوت 1971) یک نوازنده ویولن روسی است.

سازندگان معروف ویولن

• جیووانی پائولو ماگینی (-) - سازنده ویولن ایتالیایی. سازهای کار او صدایی ملایم و شبیه ویولا دارد و از ارزش بالایی برخوردار است. پسرش پیترو سانتو ماگینی نیز ویولن، ویولا و بیس عالی می ساخت.
• نیکولا آماتی (-) یکی از مشهورترین استادان خانواده آماتی است. خالق بسیاری از سازهای زهی از جمله ویولن سل. معلم سازندگان مشهور سازهای زهی مانند یاکوب اشتاینر، آنتونیو استرادیواری و آندره آ گوارنری.
• یاکوب اشتاینر (تقریباً -) اولین استاد شناخته شده اتریشی، مشهورترین نماینده مکتب به اصطلاح تیرولی است.
• Andrea Guarneri (یا -) سازنده معروف سازهای آرشه ای است. آندریا شاگرد استاد معروف آماتی بود و در قرن هفدهم در کرمونا زندگی می کرد.
• آنتونیو استرادیواری (-) - استاد مشهور سازهای زهی، شاگرد آماتی. شکل گیری ویولن به عنوان یک سازه را با جزئیات کامل کرد. هر ویولن مدرن در اصل یک ویولن استرادیواریوس است. حدود 650 ساز از آثار او باقی مانده است.
• Giuseppe Guarneri del Gesù - نوه آندریا، بیشترین شهرت را به دست آورد. سازهای جوزپه به اندازه سازهای استرادیواریوس ارزش دارند. در ویولن Guarneri "Il Cannone Guarnerius ( انگلیسی)" با بازی نیکولو پاگانینی.
• ایوان آندریویچ باتوف (-) اولین استاد مشهور آلات موسیقی روسی است.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - سازنده ویولن فرانسوی. در سال 1828 کارگاه خود را در پاریس افتتاح کرد. از سال 1835 او به تقلید از سازهای ایتالیایی باستانی (عمدتاً استرادیواریوس و گوارنر) مشغول بود. او بیش از 3000 ساز ساخت.

معروف ترین آثار برای ویولن

• آ. ویوالدی. فصل هایی برای ویولن و ارکستر
• جی اس باخ. 3 سونات و 3 پارتیتا برای ویولن سولو
• جی. تارتینی. سونات "تریل های شیطان" برای ویولن و پیانو
• W. A. ​​Mozart. 5 کنسرتو برای ویولن و ارکستر
• ال. بتهوون
• ال. بتهوون. 10 سونات برای ویولن و پیانو
• آی. برامز. کنسرتو در ماژور برای ویولن و ارکستر
• آی. برامز
• ف. مندلسون. کنسرتو در ای مینور برای ویولن و ارکستر
• ای. گریگ. 3 سونات برای ویولن و پیانو
• N. Paganini. 24 کاپریس برای ویولن سولو
• N. Paganini. کنسرتو در ماژور برای ویولن و ارکستر
• اس. فرانک. سونات برای ویولن و پیانو
• سی سن سان. "مقدمه و روندو کاپریچیوزو" برای ویولن و ارکستر
• G. Wieniawski. 2 پولونز برای ویولن و ارکستر
• P. Sarasate. فانتزی با موضوعاتی از اپرای "کارمن" اثر جی بیزه
• جی سیبلیوس
• پی چایکوفسکی. کنسرتو برای ویولن و ارکستر
• ای. ایزایی. 6 سونات برای ویولن سولو
• اس. پروکوفیف
• دی. شوستاکوویچ. 2 کنسرتو برای ویولن و ارکستر

ادبیات

• K. فلش، هنر ویولن نوازی (جلد 1)- موسیقی، م.، 1964.
• K. فلش، هنر ویولن نوازی (جلد 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer، ویولن نوازی همانطور که من آن را آموزش می دهم(1920)؛ در روسی مسیر - مدرسه ویولن من, L., 1933;
• وی. مازل، نوازنده ویولن و دستانش (راست)- آهنگساز، سن پترزبورگ، 2006.
• وی. مازل، نوازنده ویولن و دستانش (سمت چپ)- آهنگساز، سن پترزبورگ، 2008.

• A. Tsitsikyan "هنر کمان ارمنی"، ایروان، 2004

پیوندها

• الفبای ویولن، تاریخچه ویولن، نت، کتاب و فیلم در مورد ویولن، ویولن در ادبیات، نقاشی، انیمیشن و غیره.
• میکروفون روی پایه یا ساز با پیزو پیکاپ. نحوه صدای ویولن نیکولای ساوینوف. Skripach.ru

همچنین ببینید

• ویولن در سنت های مردم جهان

یادداشت

مهمترین بخش یک ارکستر سمفونیک مدرن. شاید هیچ ساز دیگری چنین ترکیبی از زیبایی، بیان صدا و چابکی فنی را نداشته باشد.

در یک ارکستر، ویولن کارکردهای متنوع و چندوجهی را انجام می دهد.اغلب، به دلیل ملودی بودن استثنایی آنها، ویولن ها برای "آواز خواندن" ملودیک، برای انتقال ایده اصلی موسیقی استفاده می شوند. قابلیت‌های ملودیک باشکوه ویولن‌ها مدت‌ها پیش توسط آهنگسازان کشف شد و در بین کلاسیک‌های قرن هجدهم در این نقش کاملاً تثبیت شد.

نام های ویولن به زبان های دیگر:

• ویولون(ایتالیایی)؛
• ویولون(فرانسوی)؛
• ویولنیا گیج(آلمانی)؛
• ویولنیا کمانچه(انگلیسی).

مشهورترین سازندگان ویولن شامل شخصیت هایی مانند آنتونیو استرادیواری, نیکولو آماتیو جوزپه گوارنری.

منشا، تاریخچه ویولن

منشا عامیانه دارد. اجداد ویولن عربی، اسپانیایی بودند فیدل، آلمانی شرکت، که ادغام آن شکل گرفت.

فرم های ویولن در قرن شانزدهم تأسیس شد. سازندگان معروف ویولن، خانواده آماتی، به این قرن و اوایل قرن هفدهم باز می گردد. سازهای آنها به زیبایی شکل گرفته و از مواد عالی ساخته شده است. به طور کلی، ایتالیا به دلیل تولید ویولن مشهور بود که در میان آنها ویولن های استرادیواریوس و گوارنر در حال حاضر بسیار ارزشمند هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار ویولن عبارتند از: «Romanesca per violino solo e basso» اثر مارینی از برشا (1620) و «Capricio stravagante» اثر معاصرش Farina. A. Corelli را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند. پس از آن تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک براوورایی نوازندگی ویولن را توسعه داد.

ویولن ظاهر مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت.

سازه ویولن

ویولن دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d،a،e (اکتاو کوچک G، D، A از اکتاو اول، E از اکتاو دوم).

محدوده ویولناز g (S از اکتاو کوچک) تا a (A از اکتاو چهارم) و بالاتر.

صدای ویولنضخیم در رجیستر پایین، نرم در وسط و درخشان در رجیستر بالا.

بدن ویولنشکلی بیضی شکل با بریدگی های گرد در طرفین دارد که یک "کمر" را تشکیل می دهند. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط کمر، بازی راحت را تضمین می کند، به ویژه در رجیسترهای بالا.

عرشه بالا و پایین بدنهتوسط پوسته به یکدیگر متصل می شوند. قسمت پشتی آن از افرا و قسمت بالایی از صنوبر تیرولی ساخته شده است. هر دو شکل محدب دارند و "قوس" را تشکیل می دهند. هندسه طاق ها و همچنین ضخامت آنها به یک درجه یا دیگری قدرت و تن صدا را تعیین می کند.

یکی دیگر از عوامل موثر بر تن صدای ویولن ارتفاع اضلاع آن است.

دو سوراخ تشدید کننده در صفحه صوتی بالایی ساخته شده است - سوراخ های f (از نظر شکل آنها شبیه حرف لاتین f است).

در وسط صفحه صوتی بالایی یک پایه وجود دارد که سیم ها از آن عبور می کنند و به قسمت دم (زیر گردن) متصل می شوند. قطعه دمنواری از آبنوس است که به سمت تارها گشاد می شود. انتهای مخالف آن باریک است، با یک رشته رگه ضخیم به شکل یک حلقه، به دکمه ای که روی پوسته قرار دارد متصل می شود. ایستادنهمچنین بر صدای ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی کوچک پایه منجر به تغییر قابل توجهی در صدا می شود (هنگامی که به سمت پایین جابجا می شود، صدا کسل کننده تر، به سمت بالا - تیزتر است).

در داخل بدنه ویولن، بین صفحه های صوتی بالا و پایین، یک پین گرد ساخته شده از صنوبر طنین انداز قرار داده شده است - dushka (از کلمه "روح"). این قسمت ارتعاشات را از بالا به پایین منتقل می کند و رزونانس ایجاد می کند.

گردن ویولن- یک بشقاب بلند ساخته شده از آبنوس یا پلاستیک. قسمت پایین گردن به یک میله گرد و صیقلی متصل است که اصطلاحاً به آن گردن می گویند. همچنین استحکام و تن صدای سازهای آرشه ای به شدت تحت تأثیر ماده ای که از آن ساخته شده اند و ترکیب لاک می باشد.

تکنیک، تکنیک های نوازندگی ویولن

رشته ها با چهار انگشت دست چپ به صفحه انگشت فشرده می شوند (شست حذف نمی شود). رشته ها با کمانی که در دست راست نوازنده گرفته می شود کشیده می شود.

فشار دادن انگشت روی صفحه انگشت سیم را کوتاه می کند و در نتیجه گام سیم را افزایش می دهد. رشته هایی که با انگشت فشار داده نمی شوند باز نامیده می شوند و به آنها صفر می گویند.

قسمت ویولنبا کلید سه گانه نوشته شده است.

محدوده ویولن- از G از اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم. صداهای بالاتر دشوار است.

از نیمه فشار دادن سیم ها در مکان های خاص، هارمونیک ها. برخی از صداهای هارمونیک از محدوده ویولن که در بالا نشان داده شد، بلندتر هستند.

گذاشتن انگشتان دست چپ را می گویند انگشت گذاری. به انگشت اشاره اول، انگشت وسط دوم، انگشت حلقه سوم و انگشت کوچک چهارم می گویند. موقعیتانگشت گذاری چهار انگشت مجاور به فاصله یک تن یا نیمه صدا نامیده می شود. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در سیم پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - از ششم تا دوازدهم.

روش های تعظیمتأثیر زیادی بر شخصیت، قدرت، تن صدا، و در واقع بر جمله بندی به طور کلی دارند.

در یک ویولن، شما معمولاً می توانید دو نت را به طور همزمان روی سیم های مجاور بنوازی ( رشته های دوتایی، در موارد استثنایی - سه (فشار کمان قوی مورد نیاز است) و نه به طور همزمان، اما خیلی سریع - سه ( رشته های سه گانه) و چهار. اجرای این گونه ترکیب ها، عمدتاً هارمونیک، با سیم های خالی آسان تر و بدون آنها دشوارتر است و معمولاً در کارهای تک نفره استفاده می شود.

تکنیک ارکسترال بسیار رایج است لرزش- تناوب سریع دو صدا یا تکرار یک صدا، ایجاد اثر لرزش، لرزش، سوسو زدن.

پذیرایی کول لنو(کول لگنو) به معنای ضربه شفت آرشه به سیم، صدایی مرگبار ایجاد می کند که آهنگسازان در موسیقی سمفونیک نیز با موفقیت فراوان از آن استفاده می کنند.

آنها علاوه بر بازی با کمان، از یکی از انگشتان دست راست برای لمس سیم ها استفاده می کنند - پیزیکاتو(پیتزیکاتو).

برای تضعیف یا خفه کردن صدا، استفاده کنید بی صدا- یک صفحه فلزی، لاستیکی، لاستیکی، استخوانی یا چوبی با فرورفتگی در قسمت پایین برای رشته ها، که به بالای پایه یا پرکننده متصل می شود.

نواختن ویولن با کلیدهایی که بیشترین استفاده را از سیم های خالی می دهد آسان تر است. راحت ترین گذرگاه ها آنهایی هستند که از ترازو یا قطعات آنها و همچنین آرپژهای کلیدهای طبیعی تشکیل شده اند.

تبدیل شدن به یک ویولن در بزرگسالی دشوار است (اما ممکن است!)، زیرا حساسیت انگشتان و حافظه عضلانی برای این نوازندگان بسیار مهم است. حساسیت انگشتان یک بزرگسال بسیار کمتر از یک فرد جوان است و رشد حافظه عضلانی بیشتر طول می کشد. بهتر است نواختن ویولن را از سن پنج، شش یا هفت سالگی یاد بگیرید، شاید حتی از سنین پایین تر.

ویولونیست های معروف

• آرکانجلو کورلی
• آنتونیو ویوالدی
• جوزپه تارتینی
• ژان ماری لکلرک
• جیووانی باتیستا ویوتی
• ایوان اوستافیویچ خاندوشکین
• نیکولو پاگانینی
• لودویگ اسپور
• چارلز آگوست بریو
• هانری ویتانگ
• الکسی فدوروویچ لووف
• هنریک وینیاوسکی
• پابلو ساراساته
• فردیناند لاوب
• جوزف یواخیم
• لئوپولد اور
• یوجین یسای
• فریتز کریسلر
• ژاک تیبو
• اولگ کاگان
• جورج انسکو
• میرون پولیاکین
• میخائیل اردنکو
• جاشا هایفتز
• دیوید اوستراخ
• یهودی منوهین
• لئونید کوگان
• هنریک شرینگ
• یولیان سیتکووتسکی
• میخائیل وایمان
• ویکتور ترتیاکوف
• گیدون کرمر
• ماکسیم ونگروف
• یانوش بیهاری
• اندرو مانزه
• پینچاس زوکرمن
• ایتزاک پرلمن

ویدئو: ویولن روی ویدئو + صدا

به لطف این ویدیوها، می توانید با ساز آشنا شوید، یک بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید و ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

ابزار فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

این دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد جایی که می توانید این ساز را بخرید یا سفارش دهید، نیست. شما می توانید این را تغییر دهید!

ویولن یکی از رایج ترین آلات موسیقی زهی است. برای مدت طولانی - از قرن شانزدهم - محبوب بوده است. نوازندگان ویولن به صورت انفرادی روی آن می نوازند و در گروه ها همراهی می کنند. صداهای ویولن را می توان در بسیاری از گروه های مدرن پیدا کرد، همانطور که می توان با گوش دادن به آهنگ های پورتال موسیقی وبوراما که در این موضوع تخصص دارد، مشاهده کرد. بی جهت نیست که این ساز را ملکه ارکستر می نامند.

مکان و زمان دقیق پیدایش ویولن مشخص نشد. در مورد اینکه سازهای زهی قبل از ویولن مدرن چگونه بوده اند، گمانه زنی های زیادی وجود داشته است. فرض بر این است که اجداد ویولن و ویول رباب، روتا، فیدل بوده اند که در قرون 13-15 ظاهر شدند. ویولا قبل از ویولن برخاست. اندازه آن متفاوت بود. برای اجرای هر قطعه ای روی ویول، نوازنده باید بایستد. هنگام اجرا، ویولا روی زانوها و بعداً روی شانه ها نگه داشته می شد که منجر به ظاهر شدن ویولن شد.

آنها در ابتدا تکنوازی ویولن نمی زدند، زیرا این ساز رایج در نظر گرفته می شد. فقط در میان نوازندگان دوره گرد در مؤسسات آبجو استفاده می شد.

دگرگونی قابل توجهی در ویولن در قرن شانزدهم به لطف صنعتگران ایتالیایی رخ داد که یک ساز موسیقی با شکل ایده آل و از بهترین مواد ساختند. نویسنده اولین ویولن مدرن گاسپارو برتولوتی است. اعضای خانواده آماتی کمک زیادی به تولید ویولن در ایتالیا کردند که روی تن این ساز کار می کردند. آنها بودند که آن را عمیق و حجیم کردند. طبق تصور آنها، ویولن باید احساسات و عواطف را منتقل کند، صدای آن باید شبیه صدای انسان باشد. این ایده موفقیت آمیز بود.

ویولن دارای طیف وسیع و صدای زیبایی است. این به آهنگسازان اجازه می دهد تا آثاری در ژانرهای مختلف برای ویولن خلق کنند. شاهکارهای زیادی وجود دارد که قسمت اصلی آن متعلق به ویولن است.

ابوالهول بالدار

خدایان اصلی المپ

آبلارد و هلویز

اوزیریس و ست

خوشحال بودن خیلی راحته

چند نفر در دنیا خود را ناراضی می دانند. این به سادگی مصیبت زمان ماست. سطح شادی در حال کاهش است، مردم به طور فزاینده ای بر افسردگی غلبه می کنند و...

وطن اودیسه

جزیره یونانی ایتاکا که در دریای ایونی قرار دارد، جزیره پادشاه افسانه ای اودیسه در نظر گرفته می شود. و اگرچه باستان شناسان هنوز این را تایید نکرده اند ...

الهه اریس

الهه اریس در اساطیر یونان الهه اختلاف به حساب می آمد. به نیروهای کیهانی اولیه اشاره دارد. این دختر و نوه نیکتا هستند...

لباس گابلین

روح جنگل اجنه، صاحب جنگل، موجودی ماوراء الطبیعه که هم زمان شبیه انسان و هم حیوان است. در فولکلور تقریباً همیشه وجود ندارد ...

دانشگاه های قرون وسطی

اولین مدارس در قلمرو فرانسه مدرن در روزهایی که بخشی از گول بود و تحت کنترل ...

نحوه انتخاب کیف چرمی

هیچ کیف دستی ای وجود ندارد که برای همه خانم ها ایده آل باشد. هر نماینده جنس منصفانه، البته، همیشه ترجیحات خاص خود را دارد ...

شکوه های قهرمانان یونان

توصیف قهرمانان یونان باستان باید با هرکول شروع شود، که از رابطه عشقی آلکمن فانی و خدای اصلی پانتئون یونان باستان، زئوس متولد شد. ...

به طور کلی پذیرفته شده است که اولین ساز زهی توسط پادشاه هندی (طبق نسخه دیگر، سیلانی) راوانا، که حدود پنج هزار سال پیش زندگی می کرد، اختراع شد. احتمالاً به همین دلیل است که جد دور ویولن راواناسترون نامیده می شد. از یک استوانه خالی ساخته شده از چوب توت تشکیل شده بود که یک طرف آن با پوست یک بوآ آب با مقیاس وسیع پوشیده شده بود. رشته ها از روده غزال ساخته شده بود و کمان که به صورت کمانی خمیده بود از چوب بامبو ساخته شده بود. راواناسترون تا به امروز در میان راهبان بودایی سرگردان حفظ شده است.

ویولن در پایان قرن پانزدهم روی صحنه حرفه ای ظاهر شد و "مخترع" آن یک ایتالیایی اهل بولونیا، گاسپار دویفوپروگار، بود. قدیمی ترین ویولن که در سال 1510 توسط او برای پادشاه فرانتس اول ساخته شد، در مجموعه هلند در آخن (هلند) نگهداری می شود. ویولن ظاهر امروزی و البته صدای خود را مدیون سازندگان ویولن ایتالیایی آماتی، استرادیواری و گوارنری است. ویولن های ساخته شده توسط Magini نیز ارزش بالایی دارند. ویولن های آنها که از بشقاب های افرا و صنوبر به خوبی خشک شده و لاک زده شده بود، زیباتر از زیباترین صداها می خواندند. سازهای ساخته شده توسط این استادان هنوز توسط بهترین ویولونیست های جهان نواخته می شود. استرادیواریوس ویولنی را طراحی کرد که هنوز هم بی نظیر است، با صدایی غنی و "محدوده" استثنایی - توانایی پر کردن سالن های بزرگ با صدا. دارای پیچ خوردگی ها و بی نظمی هایی در داخل بدنه بود که به دلیل ظاهر شدن تعداد زیادی تون های بالا، صدا غنی می شد.

ویولن بالاترین ساز تمر از خانواده کمان است. از دو قسمت اصلی تشکیل شده است - بدن و گردن که بین آنها چهار رشته فولادی کشیده شده است. مزیت اصلی ویولن آهنگین بودن صدا است. می توان از آن برای اجرای ملودی های غنایی و قطعات سریع خیره کننده استفاده کرد. ویولن رایج ترین ساز تکنوازی در ارکستر است.

نیکولو پاگانینی هنرمند و آهنگساز ایتالیایی توانایی های ویولن را بسیار گسترش داد. پس از آن، بسیاری از نوازندگان ویولن دیگر ظاهر شدند، اما هیچ کس نتوانست از او پیشی بگیرد. آثار شگفت انگیزی برای ویولن توسط ویوالدی، باخ، موتزارت، بتهوون، برامس، چایکوفسکی و دیگران خلق شد.

اویستراخ یا همان طور که او را "شاه داوود" می نامیدند، ویولونیست برجسته روسی به حساب می آید.

سازي وجود دارد كه شباهت زيادي به ويولن دارد ولي كمي بزرگتر است. این یک جایگزین است.

رمز و راز

حک شده در جنگل، صاف تراشیده شده،

آواز خواندن و آواز خواندن اسمش چیست؟