": سخنرانی پائولا ولکووا. "ما از نقطه نظر منشاء معنوی کی هستیم؟": سخنرانی پائولا ولکووا پائولو ولکووا سخنرانی در مورد هنر

پل بر فراز پرتگاه. تفسیری بر دوران باستان

"پل بر فراز مغاک" اولین کتاب پائولا ولکووا است که توسط او بر اساس دوره سخنرانی های خودش نوشته شده است. به گفته خود پائولا دمیتریونا، تصویر پل به طور تصادفی انتخاب نشده است - به عنوان استعاره ای برای کل فرهنگ جهانی که بدون آن ما وجود نداشتیم. یک معلم و داستان سرای زبردست، از طریق کتاب‌ها، سخنرانی‌ها و گفت‌وگوهای خود، حس زیبایی را در دانش‌آموزان و مخاطبین خود القا می‌کرد و سعی می‌کرد به روح آنها برسد و آنها را از کسالت انباشته پاک کند.

یکی از نمادین ترین کتاب ها برای هر فرد تحصیل کرده، پل بر فراز مغاک ما را به سفری در اعصار می برد.

این کتاب پیوندهای جدیدی را بین فرم های دور که روی سطح و جلوی چشم قرار نمی گیرند، ردیابی می کند. از استون هنج تا تئاتر گلوب، از کرت تا گاوبازی اسپانیایی، از مدیترانه اروپایی تا مفهوم گرایی قرن بیستم - همه اینها به هم مرتبط هستند و می توانند بدون یکدیگر وجود داشته باشند.

پل بر فراز پرتگاه. در فضای فرهنگ مسیحی

تسلط مسیحیت در جهان قرون وسطی باعث تولد کل فرهنگ مدرن شد که ما از تولد تا مرگ در فضای آن وجود داریم - این همان چیزی است که پائولا دمیتریونا ولکووا در مجموعه سخنرانی های خود اختصاص داده شده به اواخر قرون وسطی و پروتو صحبت می کند. -رنسانس

غیرممکن است که این دوران را به عنوان "عصر تاریک" معمولی، به عنوان چیزی متوسط ​​در نظر بگیریم - این دوره به خودی خود کمتر از رنسانس مهم نیست.

نوابغ این زمان - قدیس فرانسیس آسیزی و بوناونچر، جوتو دی بوندونه و دانته آلیگری، آندری روبلوف و تئوفان یونانی - هنوز در طول قرن ها با ما گفتگو می کنند. کاردینال خورخه ماریو برگولیو که پاپ منتخب رم شده است، نام خود را به افتخار قدیس از آسیزی می گیرد و فروتنی فرانسیسکن را احیا می کند و ما را دعوت می کند تا از پل دیگری بر فراز ورطه اعصار عبور کنیم.

پل بر فراز پرتگاه. عارفان و انسان شناسان

هیچ فرهنگی، هیچ مرحله فرهنگی به اندازه رنسانس رابطه مستقیمی با مدرنیته ندارد.

رنسانس مترقی ترین و انقلابی ترین دوره تاریخ بشر است. پائولا دمیتریونا ولکووا در کتاب بعدی مجموعه "پل بر فراز پرتگاه" در مورد این صحبت می کند و باتوم را از اولین منتقد هنری ، جورجیو وازاری ، مرد واقعی عصر خود - نویسنده ، نقاش و معمار - گرفته است.

هنرمندان رنسانس - ساندرو بوتیچلی و لئوناردو داوینچی، رافائل و تیتیان، هیرونیموس بوش و پیتر بروگل بزرگ - هرگز فقط هنرمند نبودند. آنها فیلسوف بودند، مشکلات اصلی و اساسی زمان را بر عهده داشتند. نقاشان رنسانس با بازگشت به آرمان های دوران باستان، مفهومی منسجم از جهان با وحدت درونی ایجاد کردند و موضوعات مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر کردند.

پل بر فراز پرتگاه. استادان بزرگ

چه چیزی اول شد - مرد یا آینه؟ این سوال توسط پائولا دیمیتریونا ولکووا در جلد چهارم مجموعه "پل بر فراز مغاک" مطرح شده است. برای استادان بزرگ، یک پرتره همیشه نه تنها تصویر یک شخص، بلکه یک آینه بوده است که نه تنها زیبایی بیرونی، بلکه زیبایی درونی را نیز منعکس می کند. سلف پرتره پرسشی از خود، تأمل و پاسخی است که در پی می آید. دیگو ولازکز، رامبراند، ال گرکو، آلبرشت دورر - همه آنها در این ژانر اعتراف تلخ یک عمر را برای ما به جا می گذارند.

کدام آینه ها زیبایی های گذشته را به نمایش می گذاشتند؟ زهره که از آب برخاسته بود، انعکاس خود را در آنها دید و از خود خشنود شد و نرگس برای همیشه یخ کرد و از زیبایی خود شوکه شد. بوم‌ها که فقط تصویر ایده‌آل در دوران رنسانس و بعداً شخصیت یک شخص را منعکس می‌کردند، برای هر کسی که جرات می‌کند به آن‌ها نگاه کند - مانند یک پرتگاه - به آینه‌های ابدی تبدیل شد.

این انتشار یک چرخه تجدید نظر شده "پل بر فراز مغاک" است به شکلی که توسط خود پائولا دیمیتریونا - به ترتیب تاریخی و زمانی - تصور شده است. همچنین شامل سخنرانی های منتشر نشده از آرشیو شخصی خواهد بود.

پل بر فراز پرتگاه. امپرسیونیست ها و قرن بیستم

تاریخ امپرسیونیسم، که یک بار و برای همیشه تمام هنرهای بعدی را تحت تأثیر قرار داد، تنها 12 سال را شامل می شود: از اولین نمایشگاه در سال 1874، جایی که معروف "Impression" در آن ارائه شد، تا آخرین، هشتم، در سال 1886. ادوارد مانه و کلود مونه، ادگار دگا و آگوست رنوار، هانری دو تولوز لوترک و پل گوگن - که این کتاب با آنها شروع می شود - از اولین کسانی بودند که علیه قراردادهای نقاشی «کلاسیک» که تا آن زمان ظهور کرده بود صحبت کردند.

تاریخچه این خانواده که توسط نویسنده سریال معروف "پل بر فراز پرتگاه" پائولا ولکووا در این کتاب بیان شده است، نمونه ای از زندگی روشنفکران واقعی روسی است، "زرادخانه مستقیم افتخار خانوادگی آنها، یک مستقیم فرهنگ لغت پیوندهای ریشه ای آنها."

از جوتو تا تیتین. تیتان های رنسانس

رنسانس مترقی ترین و انقلابی ترین دوره تاریخ بشر است. هنرمندان رنسانس - ساندرو بوتیچلی و لئوناردو داوینچی، رافائل و تیتیان، هیرونیموس بوش و پیتر بروگل بزرگ - هرگز فقط هنرمند نبودند.

آنها فیلسوف بودند، مشکلات اصلی و اساسی زمان را بر عهده داشتند. آنها با بازگشت به آرمان های دوران باستان، مفهومی منسجم از جهان با وحدت درونی ایجاد کردند و داستان های مذهبی سنتی را با محتوای زمینی پر کردند.

این نشریه مصور حاوی سخنرانی‌های پائولا دیمیتریونا ولکووا، نویسنده مجموعه معروف "پل بر فراز پرتگاه" است که به غول‌های واقعی رنسانس اختصاص یافته است، که برای راحتی خواننده بازبینی و گسترش یافته است.

ما سخنرانی ها و دوره های زیادی در مورد تاریخ هنر از سراسر جهان تماشا کرده ایم. هیچ چیز بهتر از پائولا ولکووا نیست. او نه تنها متخصص دانش و شایستگی عظیم است، بلکه مهمتر از همه، او صمیمانه عاشق هنر است و به روشی کاملاً رسمی به آن نزدیک نمی شود.

پائولا ولکووا گفتگو در مورد هنر

در بهار و تابستان 2012 در دانشگاه آزاد Skolkovo پائولادیمیتریونا ولکووایک سری سخنرانی با عنوان کلی بخوانید گفتگوها در مورد هنر" جهان هنریونان و روم ناگهان یکپارچگی و وضوح به دست می آورند - سنگریزه های یک موزاییک پیچیده از دانش در مورد دوران باستان در یک کل قرار می گیرند. فیلسوفان، نمایشنامه نویسان و مجسمه سازان بزرگ یونان بسیار به هم نزدیک می شوند، فقط دست خود را دراز کنید... تصاویر آشنا و کمی فراموش شده - المپیادها، افبه ها، معماری، نقاشی گلدان، مجسمه ها، جشن ها - ناگهان زنده می شوند و شروع به صحبت کردن به زبان می کنند. از آیسخولوس و تمام جهان هلاس در دستان شماست.

مجموعه برنامه های پل بر فراز مغاک

مجموعه برنامه های تلویزیونی "پل بر فراز مغاک" پروژه نویسنده پائولا ولکووا است که به شاهکارهای هنرهای زیبا اختصاص دارد. پائولا دیمیتریونا گفت: "ایده چنین برنامه تلویزیونی کاملاً غیرمنتظره مطرح شد." – مشغول تهیه یک اثر علمی چند جلدی در مورد تاریخ هنر اروپا بودم. کتاب دقیقاً همین عنوان را دارد - "پل بر فراز مغاک". این بر اساس سخنرانی‌هایی بود که سال‌ها در دوره‌های عالی فیلمنامه‌نویسان و کارگردانان برای دانشجویانم ایراد کردم. اما این اتفاق افتاد که یکی از شاگردان من، آندری زایتسف، به این فکر افتاد که این دوره از سخنرانی ها را به یک برنامه تلویزیونی تبدیل کند و گفتگوها را پخش کند. نام کتاب و برنامه تصادفی انتخاب نشده است، زیرا تصویر پل تصویری از فرهنگ جهانی است که بدون آن ما وجود نداشتیم. این سریال بر اساس نتایج فصل تلویزیونی 2012/2013 جایزه ای از "باشگاه مطبوعات تلویزیون" دریافت کرد "به دلیل ارائه گسترده تاریخ نقاشی جهان به عنوان یک مگا طرح چند وجهی".

درباره پائولا ولکووا

پائولا ولکووا، با نام مستعار اولا اودسکایا، موجودی خارق‌العاده بود.
بدون استثنا، همه کسانی که حداقل یک بار او را ملاقات کرده اند با این موافق هستند.
او از زندگی خود اسطوره ای خلق کرد،
اکثر اسرار را با خود می بریم و تصمیم گیری را به خودمان واگذار می کنیم
واقعا چه اتفاقی برای او افتاده است
و آنچه فقط ثمره تخیل سرکوب ناپذیر او بود.

پرتره پائولا ولکووا. هنرمند ولادیمیر وایزبرگ
رسیدن به سخنرانی او در VGIK در مورد تاریخ هنر غیرممکن بود و دانش آموزان به تک تک کلمات پائولا دمیتریونا آویزان بودند. کارگردان وادیم یوسوپوویچ آبدراشیتوف در مورد این کلاس ها به شرح زیر صحبت کرد: "او در مورد آنچه هنر و فرهنگ برای زندگی انسان است صحبت کرد، که این فقط موضوع اصلی برخی از هزینه های بودجه نیست. انگار این خود زندگی است.» کریل امیلیویچ رازلوگوف کارشناس فیلم گفت: "پائولا دیمیتریونا یک افسانه بود. افسانه ای در VGIK، جایی که او تدریس می کرد، افسانه پرسترویکا، زمانی که وارد گستره وسیع فرهنگ ما شد، افسانه ای که برای یادبود تارکوفسکی جنگید، که از نزدیک با او آشنا بود، و نبردهای جدی پیرامون میراث او شعله ور شد. ” عکاس، روزنامه نگار و نویسنده یوری میخایلوویچ روست مطمئن است که این "زنی کاملاً برجسته است، فردی که زندگی فرهنگی را به تعداد زیادی از فیلمسازان بخشید، فردی با دانش دایره المعارفی، جذابیت..." کارگردان الکساندر نائوموویچ میتا اطمینان می دهد: وقتی از هنر صحبت می‌کرد، انگار داشت به نوعی الماس تبدیل می‌شد. همه او را دوست داشتند، می دانید. در هر کسب و کاری فردی بهتر از دیگران وجود دارد. کلیات این موضوع. او در رشته خود یک ژنرال بود.» پائولا ولکووا همه هنرمندان، بازیگران، کارگردانان بزرگ - همه خالقان این یا آن دوران را می شناخت، گویی در آن زمان زندگی می کرد، و خودش موزه آنها بود. و او را باور کردند که همه چیز همینطور است.

صفحه فعلی: 1 (کتاب در مجموع 3 صفحه دارد) [بخش خواندنی موجود: 1 صفحه]

سخنرانی در مورد هنر توسط پروفسور پائولا ولکووا
کتاب 1
پائولا دیمیتریونا ولکووا

© پائولا دیمیتریونا ولکووا، 2017

شابک 978-5-4485-5250-2

ایجاد شده در سیستم انتشارات فکری Ridero

پیشگفتار

شما اولین کتاب را در دست دارید که شامل سخنرانی های بی نظیر پروفسور تاریخ هنر پائولا دمیتریونا ولکووا است که توسط او در دوره های عالی کارگردانان و فیلمنامه نویسان در دوره 2011-2012 ارائه شده است.

ولکووا پائولا دیمیتریونا

کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که در سخنرانی های این زن شگفت انگیز شرکت کنند هرگز آنها را فراموش نخواهند کرد.

پائولا دیمیتریونا شاگرد افراد بزرگی است که از جمله آنها لو گومیلوف و مراب مامارداشویلی بودند. او نه تنها در VGIK و در دوره های عالی کارگردانان و فیلمنامه نویسان تدریس می کرد، بلکه متخصص برجسته کار تارکوفسکی در جهان بود. پائولا ولکووا نه تنها سخنرانی می کرد، بلکه فیلمنامه، مقاله، کتاب نوشت، نمایشگاه برگزار کرد، مرور کرد و برنامه های تلویزیونی در مورد هنر را میزبانی کرد.

این زن خارق‌العاده نه تنها یک معلم درخشان، بلکه یک داستان‌سرای عالی نیز بود. او از طریق کتاب‌ها، سخنرانی‌ها و گفت‌وگوهایش، حس زیبایی را در دانش‌آموزان و شنوندگان خود القا کرد.

پائولا دمیتریونا با کتابخانه اسکندریه مقایسه شد و سخنرانی های او نه تنها برای مردم عادی، بلکه برای متخصصان نیز مکاشفه شد.

در کارهای هنری، او می دانست که چگونه آنچه را معمولاً از چشمان کنجکاو پنهان می کند ببیند، آن زبان بسیار مخفی نمادها را می دانست و می توانست به ساده ترین کلمات توضیح دهد که این یا آن شاهکار چه چیزی را پنهان می کند. او یک استالکر بود، یک راهنما-مترجم در بین دوره ها.

پروفسور ولکووا فقط یک انبار دانش نبود، او یک زن عرفانی بود - زنی بدون سن. داستان های او در مورد یونان باستان، فرهنگ کرت، فلسفه چین، استادان بزرگ، آفرینش ها و سرنوشت آنها چنان واقع گرایانه و پر از کوچکترین جزئیات بود که ناخواسته این ایده را القا می کرد که خود او نه تنها در آن زمان زندگی می کرده است، بلکه همچنین شخصاً همه کسانی را که داستان در مورد آنها گفته شده می شناخت.

و اکنون، پس از رفتن او، شما فرصتی عالی دارید تا در آن دنیای هنری که شاید حتی به آن مشکوک نبودید، غوطه ور شوید و مانند یک مسافر سرگردان تشنه از ناب ترین چاه دانش بنوشید.

سخنرانی شماره 1. مدرسه فلورانس – تیتین – پیاتیگورسکی – بایرون – شکسپیر

ولکووا:به رده های نازک نگاه می کنم...

دانش آموزان:هیچی، اما بیایید کیفیت را در نظر بگیریم.

ولکووا:من چه اهمیتی دارم؟ من به این نیاز ندارم شما به این نیاز دارید.

دانش آموزان:ما همه چیز را به آنها خواهیم گفت.

ولکووا:بنابراین. موضوع بسیار مهمی داریم که دفعه قبل شروع کردیم. اگر یادتان باشد داشتیم در مورد تیتیان صحبت می کردیم. گوش کن، می‌خواهم این را از تو بپرسم: یادت می‌آید که رافائل در مدرسه فلورانس شاگردی می‌کرد؟

دانش آموزان:بله!

ولکووا:او یک نابغه بود و نبوغ او تأثیر بسیار جالبی داشت. هنرمندی کامل تر از این ندیده ام. او مطلق است! وقتی به چیزهای او نگاه می کنید، شروع به درک خلوص، شکل پذیری و رنگ آنها می کنید. تلفیقی مطلق از افلاطون و ارسطو. در نقاشی های او دقیقاً اصل ارسطویی، روشنفکری ارسطویی و مفهوم گرایی ارسطویی وجود دارد که در کنار اصل عالی افلاطونی با چنین کمال هماهنگی قدم می زند. تصادفی نیست که در «مدرسه آتن» زیر طاق، افلاطون و ارسطو را در حال قدم زدن در کنار هم نقاشی کرد، زیرا هیچ شکاف درونی در این افراد وجود ندارد.

مدرسه آتن

مکتب فلورانسی در دراماتورژی گیوتی سرچشمه می گیرد، جایی که جستجوی فضا و نگرش خاصی نسبت به فلسفه وجود دارد. حتی می توانم بگویم فلسفی شاعرانه. اما ونیزی ها یک مکتب کاملا متفاوت هستند. در رابطه با این مکتب، این قطعه از جورجیونه «مدونای کاستلفرانکو» را گرفتم، جایی که سنت جورج بیشتر شبیه ژان آو آرک ولتر است.

نگاهش کن فلورانسی ها نمی توانستند مدونا را اینطور نقاشی کنند. ببین اون با خودش مشغوله چنین انزوای معنوی. لحظاتی در این تصویر وجود دارد که مطمئناً قبلاً اتفاق نیفتاده است. این بازتاب است. چیزهایی که مربوط به بازتاب است. هنرمند به حرکت درونی لحظات پیچیده ای می دهد، اما جهت روانی ندارد.

مدونای کاستفرانکو

اگر آنچه را که در مورد ونیزی ها و در مورد تیتیان می دانیم جمع بندی کنیم، می توانیم بگوییم که در جهانی که ونیز را با زندگی خاص خود، با بهره وری اجتماعی پیچیده و آشفتگی تاریخی اش تسخیر می کند، می توان بار درونی یک را دید و احساس کرد. سیستمی که آماده تمام شدن است. به این پرتره تیتیانی که در گالری کاخ پیتی آویزان شده است نگاه کنید.

پرتره مرد ناشناس با چشمان خاکستری

اما اول، در جمع صمیمی ما، باید اعتراف کنم که من زمانی عاشق این رفیق تصویر بودم. در واقع دو بار عاشق نقاشی ها شدم. اولین باری که در مدرسه ای عاشق شدم. ما یک آلبوم ارمیتاژ قبل از جنگ در خانه‌مان داشتیم و در آن پرتره‌ای از مرد جوانی در عبایی بود که توسط ون دایک کشیده شده بود. او لرد فیلیپ وارن جوان را که همسن من بود نقاشی کرد. و من آنقدر مجذوب همسالم شدم که البته بلافاصله دوستی فوق العاده خود را با او تصور کردم. و می دانید، او من را از دست پسرهای حیاط نجات داد - آنها مبتذل، خصمانه بودند، اما اینجا ما چنین روابط بالایی داریم.

اما متأسفانه من بزرگ شدم و او بزرگ نشد. این تنها دلیلی بود که از هم جدا شدیم (خنده).و عشق دوم من زمانی اتفاق افتاد که دانشجوی سال دوم بودم. من عاشق پرتره مردی ناشناس با چشمان خاکستری شدم. مدت زیادی نسبت به هم بی تفاوت نبودیم. امیدوارم انتخاب من را تایید کنید؟

دانش آموزان:بدون شک!

ولکووا:در این صورت به حوزه ای می رویم که برای ارتباط ما با هنر یا آثار هنری بسیار جالب است. یادت هست آخرین درس را چگونه به پایان رساندیم؟ عرض کردم که خود سطح تصویری تابلو به خودی خود ارزشمند می شود. این خودش از قبل محتوای تصویر است. و تیتین همیشه این ارزش ذاتی کاملاً زیبا را داشت. او یک نابغه بود! اگر لایه تصویری را بردارید و فقط زیر نقاشی را رها کنید تکلیف نقاشی های او چه می شود؟ هیچی. نقاشی او یک نقاشی باقی خواهد ماند. همچنان یک اثر هنری باقی خواهد ماند. از داخل. در سطح درون سلولی، اساس، این چیزی است که یک نقاش را به هنرمندی درخشان تبدیل می کند. و از بیرون به نقاشی کندینسکی تبدیل خواهد شد.

مقایسه تیتین با دیگران بسیار دشوار است. او مترقی است ببینید چگونه از میان سایه‌ای که روی دیوار نقره‌ای رنگ می‌افتد، او این پرتره را به زیبایی با فضایی که این شخص در آن زندگی می‌کند پیوند می‌دهد. حتی نمی توانید تصور کنید که نوشتن چقدر دشوار است. چنین ترکیب شگفت‌انگیزی از فضایی نورانی، نقره‌ای و ارتعاشی، این کت پوستی که او پوشیده است، نوعی توری، موهای مایل به قرمز و چشمان بسیار روشن. ارتعاش خاکستری-آبی جو.

او یک تابلو دارد که آویزان است... یادم نیست کجا، چه در لندن یا در موزه لوور. نه، قطعاً نه در لوور، در گالری ملی لندن. بنابراین، در این تصویر زنی نشسته است که نوزادی در آغوش دارد. و وقتی به آن نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که این نقاشی به طور تصادفی به اینجا آمده است، زیرا تصور اینکه این اثر تیتیان است به سادگی غیرممکن است. این نقاشی به گونه ای نقاشی شده است که یادآور چیزی بین کلود مونه و پیسارو است - با استفاده از تکنیک پوینتیلیسم، که این لرزش را در کل فضای تصویر ایجاد می کند. نزدیک تر می شوی و به چشمانت باور نمی کنی. در آنجا دیگر نمی توانید پاشنه یا صورت کودک را ببینید، اما فقط یک چیز قابل مشاهده است - او در آزادی از رامبراند پیشی گرفته است. تصادفی نیست که واسیلی کوندینسکی گفت: «در هنر جهان تنها دو هنرمند وجود دارند که می توانم آنها را نقاش انتزاعی بنامم. غیر عینی نیستند - آنها عینی هستند، اما انتزاعی هستند. اینها تیتین و رامبراند هستند." چرا؟ زیرا، اگر قبل از آنها همه نقاشی‌ها به‌عنوان رنگ‌آمیزی یک شی رفتار می‌کردند، در آن صورت تیتین لحظه رنگ‌آمیزی، لحظه نقاشی را به‌عنوان رنگ مستقل از شی در نظر می‌گرفت. مانند، برای مثال، "St. سباستین» در ارمیتاژ. وقتی خیلی به آن نزدیک می شوید، چیزی جز هرج و مرج زیبا نمی بینید.

تابلویی هست که تو که جلوی بوم ایستاده ای می توانی بی انتها به آن نگاه کنی. انتقال آن با کلمات بسیار دشوار است، زیرا یک خوانش امپرسیونیستی کاملاً خودسرانه از شخصیت ها یا شخصیت هایی که او می نویسد وجود دارد. و فرقی نمی کند به چه کسی نگاه کنید: پیرو دلا فرانچسکو یا دوک آمبریست فدریکو دا مونتفلترو.

سنت سباستین

این فقط یک ظاهر خواندن است. در اینجا چیزی معنادار وجود دارد، زیرا به دلیل وجود انرژی و آنچه هر یک از ما در خودمان آشکار یا پنهان می کنیم، نمی توان بدون ابهام توصیف کاملی از یک شخص ارائه داد. این همه یک متن پیچیده است. وقتی تیتیان پرتره ای از یک مرد می کشد، روی صورت، ژست و دست ها تاکید می کند. بقیه به نوعی پنهان است. همه چیز دیگر بر اساس این دراماتورژی ساخته شده است.

اما، بیایید دوباره به پرتره مردی ناشناس با چشمان خاکستری بازگردیم. در واقع این ایپولیتو ریمینالدی است. ببین چگونه دستکش را در دست دارد. مثل خنجر. شما با یک شخصیت روبرو نیستید، بلکه با یک فرد بسیار پیچیده روبرو هستید. تیتیان به معاصران خود بسیار توجه دارد. او آنها را درک می کند و وقتی تصاویر آنها را خلق می کند، آنها را وادار می کند که با ما به زبانی خاص صحبت کنند. او دنیای تاریخی خارق‌العاده‌ای را در نقاشی خلق می‌کند و پرتره ریمینالدی چیزی باورنکردنی است. به هر حال، قدرت و ارتباط پایدار این بوم تاریخی فقط با شکسپیر قابل مقایسه است.

و به پرتره پل سوم و دو برادرزاده اش نگاه کنید. من این عکس را در اصل دیدم. این یک منظره باورنکردنی است! به نظر می رسد که با خون نوشته شده است، فقط با لحن های مختلف. به آن قرمز نیز می گویند و طرح رنگی را که Titian برای نقاشی تعیین کرده است، مخدوش می کند. برای اولین بار رنگ از تعریف فرم: فنجان، گل، دست، محتوای فرم می شود.

پل سوم با برادرزاده هایش

دانش آموزان:پائولا دیمیتریونا، خود بوم چطور؟

ولکووا:الان بهت میگم تحریف زیادی در آنجا اتفاق می افتد. آیا می بینید که قرمز رنگ غالب است؟ اما حتی رنگ پاها و پرده را نخواهید دید. شما به سادگی این رنگ را درک نمی کنید زیرا ضخامت به "تغار خون" اضافه شده است. قرن خونین، کارهای خونین.

دانش آموزان:قلب های خونین

ولکووا:قلب های خونین و قلب های بی رحم به طور کلی، یک ارتباط خونین بین زمان ها. بیایید همان پرده را برداریم. به نظر می رسد که او در خون مردم، حیوانات، هر کس دیگری آغشته شده و سپس خام شده و به دار آویخته شده است. وقتی نسخه اصلی را تماشا می کنید، باور کنید ترسناک می شود. از نظر روحی مشکل است. پاپ سایه ای روی دامن خود دارد. می بینی؟ نزدیکتر بیایید و احساس می کنید این مواد را با دستان خون آلود گرفته اند. تمام سایه های اینجا قرمز است. و چقدر شنل ضعیف و سالخورده به نظر می رسد ... چنین ناتوانی در آن وجود دارد. پس زمینه آغشته به خون...

دانش آموزان:کی کنار بابا ایستاده؟

ولکووا:پاسخ در خود عنوان است (خنده).برادرزاده ها کسی که پشت پاپ ایستاده کاردینال آرسنیوس است و سمت راست هیپولیتوس است. می دانید، اغلب کاردینال ها فرزندان خود را برادرزاده می نامیدند. آنها از آنها مراقبت کردند و به آنها کمک کردند تا شغلی ایجاد کنند.

به کلاهی که کاردینال آرسنی روی سر و صورت رنگ پریده اش دارد نگاه کنید. و این مرد سمت راست؟ این چیزی است! صورتش قرمز و پاهایش بنفش است! و بابا انگار در تله موش نشسته است - جایی برای رفتن ندارد. پشت سر او آرسنی قرار دارد و در کنارش یک یاگوی شکسپیر واقعی است که گویی با گام های بی صدا می خزد. و بابا از او می ترسد. ببین چطور سرش را روی شانه هایش فشار داد. تیتیان تصویر وحشتناکی کشید. چه درامی! این دراماتورژی صحنه واقعی است و او در اینجا نه به عنوان نمایشنامه نویس تیتین، بلکه به عنوان یک داستان نویس مانند شکسپیر عمل می کند. زیرا او هم سطح و هم شدت است و تاریخ را نه تاریخ حقایق، که تاریخ اعمال و کردار می داند. و تاریخ با خشونت و خون ساخته می شود. تاریخ روابط خانوادگی نیست و البته این ویژگی غالب شکسپیر است.

دانش آموزان:میشه یه سوال بپرسم؟ آیا پاپ چنین تابلویی را سفارش داده است؟ خونین؟

ولکووا:بله، فقط تصور کنید. علاوه بر این، او حتی بدتر از آن به پاپ نامه نوشت. در تولدو، در کلیسای جامع، یک گالری عظیم وجود دارد و چنین پرتره وحشتناکی از پاپ در آن نگهداری می شود. این فقط نوعی ترسناک-وحشتناک-وحشتناک است. "تزار کوشی می نشیند و بر طلاهایش می لنگد."

او چنین انگشتان نازک، دست های خشک، سر افسرده، کلاه ندارد. این یک چیز ترسناک است. و فقط تصور کنید، زمان می گذرد، تصویر پذیرفته می شود و یک اتفاق شگفت انگیز رخ می دهد. این هیپولیتوس برادرش کاردینال را در تیبر غرق می کند، همان کسی که تیتیان او را با چهره ای رنگ پریده مانند چهره یک شهید بزرگ نقاشی کرده است. او را کشت و به تیبر انداخت. چرا؟ اما از آنجا که او در راه خود برای ارتقاء کاردینال ایستاد. پس از مدتی، هیپولیتوس خود کاردینال می شود. و سپس او می خواست پاپ شود و پل سوم را با طناب ابریشمی خفه کرد. دیدگاه های تیتیان به سادگی شگفت انگیز بود.

به طور کلی، نشان دادن همه چیز غیرممکن است و پرتره های او متفاوت است، اما هر چه تیتین بزرگتر می شود، نقاشی آنها شگفت انگیزتر می شود. بیایید به پرتره چارلز پنجم که در مونیخ آویزان است نگاه کنیم.

آنها می گویند که وقتی تیتین آن را نقاشی کرد، چارلز به او قلم مو و آب داد. این یک پرتره بزرگ و عمودی است. کارل روی صندلی می نشیند، همه سیاه پوش، چهره ای با اراده، فک سنگین، سر افسرده. اما چیز عجیبی وجود دارد: شکنندگی در ژست او و به طور کلی، او به نوعی صاف است و ناپدید می شود. از نظر شکل به نظر می رسد که به طور جدی ترسیم شده است، اما در اصل بسیار هشدار دهنده و بسیار دردناک است. این منظره خاکستری: جاده ای که توسط باران شسته شده، درختان آویزان، در دوردست خانه یا کلبه کوچک. چشم انداز شگفت انگیزی از دهانه ستون قابل مشاهده است. تضاد غیرمنتظره ای بین وقار پرتره و حالت بسیار عجیب و عصبی کارل که اصلاً با موقعیت او مطابقت ندارد. و این نیز یک لحظه نبوی بود. اینجا چه اشکالی دارد؟

اساسا همه چیز در یک رنگ نوشته شده است، یک فرش قرمز یا فرش وجود دارد - ترکیبی از قرمز و سیاه. یک تابلو فرش، یک ستون، اما مشخص نیست: پنجره یک پنجره نیست، گالری یک گالری نیست، و این منظره تار. کلبه ایستاده و همه چیز خاکستری و کسل کننده است، مانند بوم های بعدی لویتان. روسیه واقعا بیچاره. همان کثیفی، پاییزی، شسته نشده، نامرتب، غریب. اما چارلز پنجم همیشه می گفت که خورشید هرگز در کشورش غروب نمی کند. او اسپانیا، فلاندر را در جیب خود دارد، او امپراتور کل امپراتوری روم غربی است. همه! به علاوه مستعمراتی که کار می کردند و کالاها را با کشتی بخار حمل می کردند. جنبش بزرگ دزدان دریایی و چنین رنگ های خاکستری در پرتره. او در این دنیا چه احساسی داشت؟ پس نظر شما چیست؟ یک روز خوب، کارل وصیت نامه ای تنظیم می کند که در آن امپراتوری خود را به دو قسمت تقسیم می کند. او یک قسمت را که شامل اسپانیا، مستعمرات و فلاندر می‌شود، به پسرش فیلیپ دوم می‌سپارد و بخش اروپای غربی امپراتوری را به عمویش ماکسیمیلیان می‌سپارد. هیچ کس تا به حال این کار را نکرده است. او اولین و تنها کسی بود که به طور غیر منتظره از تاج و تخت کناره گیری کرد. چرا او اینگونه رفتار می کند؟ تا پس از مرگ او درگیری داخلی رخ ندهد. او از جنگ بین دایی و پسرش می ترسید، زیرا هر دو را به خوبی می شناخت. بعدش چی؟ و سپس مراسم تشییع جنازه خود را ترتیب می دهد و در حالی که پشت پنجره می ایستد، دفن او را تماشا می کند. پس از اطمینان از اینکه مراسم تشییع جنازه با بالاترین استاندارد انجام می شود ، بلافاصله به صومعه رفت و نذر رهبانی کرد. مدتی در آنجا زندگی و کار می کند.

دانش آموزان:آیا پاپ با این کار موافقت کرد؟

ولکووا:و از او نپرسید او برای همه مرد. او حتی جرات نمی کرد صدایی در بیاورد.

دانش آموزان:او در صومعه چه می کرد؟

ولکووا:او گل کاشت و باغبانی کرد. باغبان شد. وقتی در مورد هلند صحبت می کنیم دوباره به آن باز خواهیم گشت. مشخص نیست که آیا منظره تیتیان چنین تأثیری بر او داشته است یا اینکه آیا تیتیان که مردی نابغه بود، چیزی را در پنجره دید که هیچ‌کس حتی خود چارلز ندیده بود. یک پنجره همیشه پنجره ای به آینده است. نمی دانم.

آثار تیتیان را باید دید. یک بازتولید با نسخه اصلی بسیار متفاوت است، زیرا دومی تصفیه شده ترین و پیچیده ترین نقاشی است که می تواند در جهان باشد. از منظر هنر یا باری که هنر می تواند به دوش بکشد یا اطلاعاتی که یک نقاش می تواند به ما بدهد. او مانند ولاسکویز هنرمند شماره یک است. شخصی آن زمان را با الفبای کامل زمان خود توصیف می کند. شخص دیگری که در درون زمان زندگی می کند چگونه می تواند آن را از بیرون توصیف کند؟ او مرفه است، با او مهربانانه رفتار می شود، او اولین مرد ونیز است، برابر با پاپ، برابر با چارلز، و مردمی که در کنار او زندگی می کردند، این را می دانستند، زیرا او با برس های خود جاودانگی را به آنها هدیه کرد. خب کی نیاز داره که هر روز از کارل حرف بزنه؟! این را می گویند چون قلم ها را به دست هنرمند داد. تعداد گشت و گذارهایی که انجام می دهند، بیشتر در مورد آن صحبت می کنند. همانطور که بولگاکف در "استاد و مارگاریتا" نوشت: "شما به یاد خواهید ماند و آنها نیز مرا به یاد خواهند آورد." چه کسی دیگر به پونتیوس پیلاطس نیاز دارد؟ و بنابراین، در پایان آنها در کنار هم در مسیر قمری قدم می زنند. به همین دلیل است که آخماتووا گفت: "شاعر همیشه حق دارد." این عبارت متعلق به اوست.

و همیشه حق با هنرمند است. و در آن زمان های دور، مدیچی ها فهمیدند که میکل آنژ کیست. و ژولیوس دوم این را فهمید. و کارل فهمید که تیتیان کیست. نویسنده به خواننده نیاز دارد، تئاتر به تماشاگر و هنرمند به شخصیت و قدردانی نیاز دارد. فقط در این صورت همه چیز درست می شود. و شما قادر خواهید بود چارلز پنجم را دقیقاً به این شکل بنویسید و نه غیر از این. یا پاپ پل سوم و او آن را می پذیرد. و اگر خواننده و بیننده ای نباشد، اگر فقط گلازونف باشد که برژنف در مقابل او نشسته باشد، هیچ چیز وجود نخواهد داشت. همانطور که قهرمان برشت که هنرپیشگی را به آرتور آموزش داد، گفت: «من می‌توانم برایت هر بیسمارکی بسازم! فقط بگو به کدام بیسمارک نیاز داری.» و همیشه این و آن را می خواهند. معلومه که احمقن و شما بپرسید که آیا او قبول کرد؟ و به همین دلیل آن را پذیرفتم. مقیاس تعریف شده است، همانطور که دوران است. تیتیان در خلاء وجود ندارد. شکسپیر در خلاء وجود ندارد. همه چیز باید در سطح باشد. باید محیطی برای فرد وجود داشته باشد. زمان تاریخی، مملو از سطح مشخصی از شخصیت ها و جلوه ها. تاریخ و خلقت. خودشان خالق بودند. و اگرچه اجزای زیادی در اینجا کار می کنند، هیچ کس تا به حال نتوانسته است مانند Titian بنویسد. صرفاً با درک فرم و گفتار، در این مورد با تیتیان، برای اولین بار رنگ مانند رافائل ساختنی نیست، بلکه رنگ به شکل روانی و دراماتیک تبدیل می شود. اینجا یک چیز جالب است. یعنی نقاشی محتوا می شود.

بیایید همان «پرتره سوارکاری» چارلز پنجم را در پرادو بگیریم که به طرز بسیار جالبی آویزان شده است. وقتی جلوی پله های منتهی به طبقه دوم می ایستید، درست در مقابل شما آویزان می شود. چه کلماتی می تواند این شوک را توصیف کند؟ تصویر باورنکردنی است! اما من این عکس را به خوبی می شناسم. شخصی که درون داستان است. دو نقطه در آن تلاقی می کنند: داخل و خارج. تیتیان، یکی از معاصران آن زمان، این فرمانده را با شهود نبوی خود به عنوان اسب سوار مرگ توصیف می کند. و هیچ چیز بیشتر. یک فرمانده بزرگ، یک پادشاه بزرگ، یک اسب سیاه، دوباره آن رنگ قرمز، رنگ سرخ مایل به خون تاریخ خونین: روی نیزه، روی صورت، روی زره، بر روی آن پرهای رنگ شده شترمرغ که در آن زمان مد شد. زمان غروب، خاکستر و خون. نه طلوع، بلکه غروب خورشید. او در پس زمینه یک غروب خاکستری می نویسد. تمام آسمان خاکستر و خون است. بنابراین شما در مقابل نقاشی می ایستید و می فهمید که در مقابل شما نه تنها پرتره یک شخص، بلکه نوعی درک جهانی است که پیکاسو تنها در قرن بیستم به آن خواهد رسید. و البته چیزهای زیادی به نقاشی با او وارد می شود، از جمله از Giorgiona. این یک حرکت کامل در هنر است، یک ژانر کامل، یک ژانر جدید - ژانر بدن برهنه، که چیزهای زیادی را ترکیب می کند. و بازم میگم که به هر حال هیچوقت نمیتونی همه چیز رو کامل ببینی و بفهمی... این چیه، چیه؟ این چه جور خانم جوانی است؟

"پرتره سوارکاری" چارلز پنجم

دانش آموزان:مانه است! المپیا!

ولکووا:خوب، البته. البته. در این مورد چه می گویید؟ آیا این ربطی به Titian دارد؟

«المپیا» اثر ادوارد مانه آغاز نقاشی اروپایی است. نه هنرهای زیبا، بلکه نقاشی. او روی آن یک فمینیست را به تصویر کشید - یک زن واقعی و جدید آن زمان که می توانست برهنه در مقابل هنرمند - دوشس ایزابلا تستا ژست بگیرد. این زمانی بود که اطلسیان بر جهان حکومت می کردند. و او دوشس اوربینو است، گویی به ما می گوید: "من نه تنها یک زن بسیار مدرن هستم، بلکه افتخار بزرگی برای من است که یک نجیب زاده باشم."

المپیا - مانه

زنان اجباری آن زمان زنان اهل حومه کثیف نبودند. نه! آنها هتارا بودند: باهوش، تحصیلکرده، قادر به ارائه خود، و دادن انگیزه به جامعه. بالاترین انگیزه! آنها کلوپ ها یا سالن های مخصوص به خود داشتند که در آنجا از مهمانان خود پذیرایی می کردند.

ویکتورین مران یک زن معروف و معشوقه مانه بود.

او اغلب این زن بی بند و بار را می نوشت و به موازات او رمان های شگفت انگیز زولا، بالزاک، جورج ساند و آنچه آنها توصیف می کردند فقط اخلاقیات، نه فقط تاریخ در ادبیات، بلکه ابزارهای عالی و بسیار حساس آن زمان بود. برگرد تا جلو بروی! مانه کاملاً با تأسف گفت: "من می روم آنجا تا آنجا بیرون بروم. من به عقب می روم تا هنر را به جلو بیاندازم!» مانه به دنبال تیتین می رود. چرا او را دنبال می کند؟ زیرا این نقطه ای است که قطارها از آنجا حرکت می کنند. او به این نقطه برمی گردد تا به جلو برود. همانطور که خلبانیکوف فوق العاده گفت: "برای اینکه به سمت بالا حرکت کنیم، باید به سمت دهان بلند شویم." یعنی به سرچشمه ای که رودخانه در آن جریان دارد.

مسابقه مران

فکر می کنم همه چیز را می فهمید.

هیچ کس از اسرار تیتین خبر نداشت. یعنی می دانستند چه می نویسد، اما نمی توانستند بفهمند آنجا چه خبر است. و سایه های او یک راز واقعی است. بوم با رنگ خاصی که از قبل شفاف است، آماده شده است. و این یک جادوی خارق العاده است. با افزایش سن، تیتین بهتر و بهتر می نوشت. وقتی برای اولین بار "St. سباستین، صادقانه بگویم، من نتوانستم بفهمم چگونه نوشته شده است و تا کنون کسی آن را درک نکرده است.

وقتی در فاصله معینی از نقاشی می ایستید، متوجه می شوید که چه چیزی نقاشی شده است، اما وقتی نزدیک می شوید، چیزی نمی بینید - این فقط یک آشفتگی است. فقط یک آشفتگی زیبا. رنگ را با دستش ورز داد، آثار انگشتانش روی آن مشخص است. و این سباستین با همه چیزهایی که قبلا نوشته شده بود بسیار متفاوت است. در اینجا جهان در هرج و مرج پرتاب می شود و رنگی که او استفاده می کند همان رنگ است.

شما نقاشی انتزاعی را می بینید زیرا رنگ نقاشی برجسته نیست. خودش محتواست. این گریه شگفت انگیز است و فریاد پوچی است، اما فکر نکنید همه اینها تصادفی است. نیمه دوم قرن شانزدهم، پایان قرن شانزدهم - زمان خاصی بود. از یک سو، این بزرگترین نقطه در توسعه انسان گرایی هنر و نبوغ و علم اروپایی بود، زیرا گالیله و برونو بودند. شما نمی دانید جوردانو برونو کی بود! و او اولین کسی بود که در گرینلند و تحقیقات آن شرکت داشت و گفت که اکنون به چه علم نزدیک شده است. او بسیار مغرور بود. از سوی دیگر، پیوریتانیسم، تفتیش عقاید، نظم آیسویت ها - همه اینها قبلاً در آن حالت خلاقانه شدید و پیچیده کار می کردند. جامعه بین المللی در حال متبلور شدن است. و من می گویم: جامعه روشنفکران چپ. چه جالب، آنها تقریباً همه مخالف اصلاحات بودند. می توانید تصور کنید؟ همه آنها علیه مارتین لوتر بودند. شکسپیر مطمئناً یک کاتولیک و از طرفداران حزب استوارت بود. این خارج از هر شکی است. نه حتی یک آنگلیکن، بلکه طرفدار حزب استوارت و یک کاتولیک.

دورر که از اولین شهر پروتستانی و کاملاً فلسطینی نورنبرگ آمده بود، سرسخت ترین مخالف مارتین لوتر بود و وقتی او درگذشت، ویلی بایت شاهزاده گیمر (؟) که با دوست بسیار بزرگش، هندسه شناس چرتوگ مکاتبه داشت، نوشت. : «مارتین لوتر همسرش را کشت. او به مرگ خود نمرده بود، بلکه آنها بودند که در مرگ او مقصر بودند.»

میکل آنژ هم همینطور. فکر نکنید که آنها بدون اطلاع از یکدیگر زندگی کردند. آنها بخشی از یک جامعه بسیار جالب بودند، به رهبری یان ون آخن، که ما او را به عنوان هیرونیموس بوش می شناسیم. و او رئیس این حلقه از افرادی بود که خود را آدمیت می نامیدند و آخرالزمان بودند. آنها خودشان تبلیغ نمی کردند و ما نسبتاً اخیراً در مورد آنها باخبر شدیم، اما بولگاکف در مورد آنها می دانست. وقتی بوش را خواندم و او به جز «آخرالزمان» و «آخرین داوری» چیز دیگری ننوشت، آنگاه بولگاکف را برای شما خواهم خواند. او نقل قول های زیادی از بوش دارد. و دقیقاً بر اساس نظریه آدمیت است که "قلب سگ" نوشته شده است و من به معنای واقعی کلمه آن را ثابت خواهم کرد. تصویر هنر و زندگی کاملاً پیچیده است.

آیا می دانید که در اواخر عمر میکل آنژ، در همان نمازخانه فرقه ای، جایی که او سقف را نقاشی کرد، "آخرین داوری" را روی دیوار نوشت؟ و همه شروع به نوشتن "آخرین داوری" کردند. آنها شروع کردند به نوشتن یک پایان تراژیک، یک آخرالزمان. نه ستایش مجوس، بلکه آخرالزمان. از آن آگاه بودند. تاریخ شروع آن را تعیین کردند. گروه خاصی از مردم بود. اما چه اسم هایی! دورر، لئوناردو - همه چیز. مرکز این جامعه در هلند بود. آنها برای پاپ ها پیام نوشتند. این ما هستیم که در جاهلیت زندگی می کنیم و نمی دانیم در دنیا چه می گذرد، زیرا تاریخی که می خوانیم یا جاهلانه نوشته می شود یا ایدئولوژیک. وقتی به ادبیات واقعی دسترسی پیدا کردم، از این که تاریخ در درک ما از یک سو خطی و از سوی دیگر مسطح است، شگفت زده شدم. اما اون اینطوری نیست هر نقطه از تاریخ کروی است و قرن شانزدهم کریستالی است با تعداد زیادی چهره. گرایش های زیادی در آنجا وجود دارد. و برای این گروه خاص از مردم، قیامت از قبل فرا رسیده است.

چرا اینطور فکر می کردند؟ آنها در این مورد به دلیلی استدلال کردند. این افراد متحد بودند و از حال و هوای یکدیگر خبر داشتند. در کتاب وازاریوس در مورد زندگی هنرمندان ایتالیایی، تنها یک هنرمند وجود دارد که ایتالیایی نیست - این دورر است که به طور دائم در ایتالیا زندگی می کرد. گاهی اوقات در خانه، اما بیشتر در ایتالیا، جایی که او احساس خوبی داشت. او برای کار به خانه سفر کرد، جایی که خاطرات سفر، یادداشت‌ها و غیره را گذاشت، اما عمیقاً با جامعه ارتباط داشت. در طول زمان آنها با فاصله کمی از یکدیگر زندگی کردند، اما به ترتیب ایده ها، شیوه زندگی، مشاهده بسیار تلخ و ناامیدی که از آنها گذشت، توسط معاصران مستقیم درک می شوند.

می‌خواهم بگویم که دوران تیتیان، درست مثل دوران شکسپیر، دوران شخصیت‌های بسیار قوی و فرم‌های عالی است. برای شناسایی، بیان و سپردن تمام این اشکال به ما، باید تیتیان یا شکسپیر بود.

در اینجا اثر دیگری از تیتیان است که در موزه لوور آویزان است - "سه عصر". چه کسی یک کپی مستقیم از آن ساخته است؟ سالوادور دالی. تیتیان درگیر مسائل مربوط به زمان است و آن را نشان می دهد. اینجا مرد جوانی ایستاده است و پشت سر او پایان اوست.

سه سن

دانش آموزان:چرا از راست به چپ کشیده می شوند؟

ولکووا:منظورت از راست به چپ چیه؟

دانش آموزان:خب انگار تو اروپا مرسومه...

ولکووا:وای چه متخصصانی داریم (خنده)!

دانش آموزان:برای همین می پرسم.

سه عصر - دالی

ولکووا:و من متخصص نیستم چون این چیزی است که او نوشته است. از لحظه طلوع تا غروب آفتاب. در شرق خورشید طلوع می کند و در غرب غروب می کند. بنابراین، این یک تصویر کاملا سورئال است. چه چیزی در آن جالب است؟ گرگینه! گرگینه گرایی زئومورفیک که در گویا بسیار قوی است. اما ما در قرن نوزدهم زندگی نمی کنیم. اما تیتین آن را از کجا آورده است؟ آدم ها را حس می کند و گرگینه می نویسد. بنابراین، وقتی آرتینو را می نویسد، مانند گرگ به نظر می رسد و پل سوم مانند یک تنبل پیر و کهنه به نظر می رسد. او مردم را طوری نقاشی می کند که انگار موجوداتی نیمه تجسم با غرایز درنده، شکار، بی رحم و غیراخلاقی هستند. به نظر شما چه کسی را به عنوان این جوان دوست داشتنی می بیند؟

دانش آموزان:یک سگ! گرگ! یک خرس!

ولکووا:درنده! نیش، سبیل. آیا نمی بینی که او اینقدر جذاب است و چهره اش درخشان است. این فریبنده است. شکارچی جوان و قوی با دندان نیش و تشنه مبارزه بین شکارچیان! اوج اوج شیری است که به اوج خود می رسد. گرگ پیر البته چیز ناشناخته ای است. مانند انسان سه فرض پدر، پسر و روح القدس وجود ندارد. او جنبه های مختلف سن را رمزگشایی می کند و اصول غارتگرانه را به ما نشان می دهد. جای تعجب نیست که دالی از آن کپی کرده است. او، مانند فروید، در اصل چتونیک فرو می رود. و از آنجایی که یک جانور درنده در اعماق chthonics نشسته است، هیچ کاری نمی توان کرد. نه تعلیم و تربیت، نه سخنان نجیب و نه عمل نمایشی کاری از پیش نمی برد. قدرت، میل به قدرت، سیری ناپذیری، تکرار یک چیز بدون نتیجه گیری، بدون درس! و هنگامی که این داستان شگفت انگیز نفاق کلیسا یا آزار و اذیت بدعت گذاران در قرون وسطی آغاز شد، مردم هنوز در آتش سوزانده نشده بودند. سوزاندن آنها در قرن شانزدهم آغاز شد. برونو در اواخر قرن 16 و 17 سوزانده شد. در سال 1600 مردم در قرن هفدهم سوزانده شدند. اما نه در دوازدهم. اپیدمی وجود داشت، اما نسوختند. توسط تفتیش عقاید سوخته است. برای سوزاندن ایجاد شده است. شکسپیر، تیتین، بوش، دورر ضد اصلاحات را رها کردند و آن را شیطانی و آغاز راه آخرالزمان دانستند. آنها به شدت از کتاب مقدس لوتر می ترسیدند - که حالا هر کس بیاید و هر چه می خواهد بنویسد. یکی از آخرین آثار دورر، چهار حواری، که در مونیخ در نزدیکی چارلز پنجم آویزان است.

چهار رسول

و پشت همه این رسولان سخنان آنها را نوشت و این تصویر را به شهر نورنبرگ تقدیم کرد: "به شهروندانم، هموطنانم. از پیامبران دروغین بترسید! این بدان معنا نبود که آنها در دین خود بدوی بودند. آنها مردم زمان جدیدی بودند. و تیتیان می دانست که هیچ فرشته ای در درون شخص زندگی نمی کند و عشق نمی تواند تبدیل به یک دگرگونی فرشته شود. او می‌دانست که رویای بی‌رحمانه‌ای در درون زندگی می‌کند که دایره و پایان آن را از پیش تعیین می‌کند.

می دانید، من واقعاً حرفه ام را دوست دارم و این برای شما رازی نیست. من اکنون کاملاً متفاوت از 20 سال پیش فکر می کنم، زیرا شروع کردم به چیزهای متفاوتی نگاه کنم. مهمترین چیز جریان اطلاعات است. وقتی به عکس‌ها نگاه می‌کنم، نه تنها از آنها لذت می‌برم - هر بار که در اعماق دریا غواصی می‌کنم، که می‌تواند منجر به بیماری رفع فشار شود، اما این حالت تصویر خاصی از جهان را منتقل می‌کند که محتوای آن باید درک و قدردانی شود. . به یاد دارید که یونانیان باستان چگونه معاصران خود را ارزیابی می کردند؟ از طریق مسابقه. هرکسی که رتبه اول را نگرفت، کار خود را به خاک تبدیل کرد، زیرا تنها یک گزینه حق وجود دارد - بهترین. درست است. در اطراف ما تعداد زیادی هنرمند بسیار بد وجود دارد. شاید اگر مقیاسی وجود داشته باشد، این برای فرهنگ چندان دراماتیک نباشد، اما وقتی سطح تیتیان، بوش، دورر، شکسپیر ناپدید شود یا کم یا تحریف شود، آن‌گاه پایان دنیا فرا می‌رسد. من هم آخرالزمانی شدم، بدتر از بوش نیستم. من در یک وضعیت فکری زندگی نمی کنم، اما از اینکه چقدر آنها در آن زمان همه چیز را خوب می دانستند بسیار شگفت زده هستم. آنها در مورد ماهیت آخرالزمان و عوامل ایجاد آن می دانستند. و آنها همه چیز را در پیام های خود به پاپ ها ذکر کردند. و آن را در تصاویر نشان دادند.

خب خسته نشدی؟ من به شدت می ترسم که 4 ساعت برای من کافی نباشد و کافی نباشد، بنابراین می خواهم تئاتر شکسپیر همین الان شروع به خواندن برای شما کند. من انواع و اقسام عکس ها را با خود بردم که در آنها هم عصران او را خواهید دید. می دانید، هنرمندانی هستند که خواندنشان بسیار سخت است. خواندن تیتیان سخت است. در ترتیب کلمات نمی گنجد. به کسی نمی خورد این به دفاع از خود من نیست، بلکه به این دلیل است که، در واقع، چنین هنرمندان یا نویسندگانی وجود دارند که صحبت کردن یا نوشتن درباره آنها آسان است، اما کسانی هستند که راحت تر وارد طناب می شوند. زیرا چیزی مرموز وجود دارد - شما دریای عظیمی از اطلاعات را دریافت می کنید، اما نمی توانید چیزی بگویید. من واقعاً یکی را دوست دارم که می گوید: "زیباترین زن جهان نمی تواند بیش از آنچه که دارد بدهد." اینجا هم همین‌طور است، وقتی با یک آدم باهوش سروکار دارید و بیشتر و بیشتر در او غوطه‌ور می‌شوید، در نهایت می‌فهمید که همین! - لحظه بیماری رفع فشار فرا رسیده است و اطلاعات صفر است. و این رامبراند یا تیتیان است که اطلاعات از طریق دراماتورژی رنگ برای او به دست می آید. کد رنگ در حال اجرا در ترکیب.

توجه! این قسمت مقدماتی از کتاب است.

اگر شروع کتاب را دوست داشتید، می توانید نسخه کامل را از شریک ما - توزیع کننده محتوای قانونی، لیتر LLC خریداری کنید.

ما از نظر منشأ معنوی کیستیم؟ شعور هنری، ذهنیت ما چگونه شکل گرفت و ریشه آن را کجا می‌توان یافت؟ منتقد هنری، منتقد فیلم، نویسنده و مجری مجموعه مستند درباره تاریخ فرهنگ جهانی "پل بر فراز مغاک" پائولا دیمیتریونا ولکووا متقاعد شده است که همه ما هنوز وارث یک تمدن منحصر به فرد مدیترانه ای هستیم - تمدنی که توسط یونانیان باستان ایجاد شده است. .

هرجا که عطسه کنی، هر تئاتری آنتیگونه خاص خودش را دارد.

اما ویژگی و منحصر به فرد بودن آن چیست؟ و چگونه یونان باستان، در یک وضعیت منازعات مدنی مداوم، بدون یک منطقه و یک سیستم سیاسی واحد، موفق به ایجاد فرهنگی شد که هنوز در خدمت کل جهان است؟ به گفته پائولا ولکووا، راز نبوغ یونانی در این است که بیش از دو و نیم هزار سال پیش آنها موفق به ایجاد چهار تنظیم کننده مصنوعی شدند که شکل جهان را برای قرن های آینده تعیین می کردند. اینها المپیادها، سالن های ورزشی، اتحادیه های هنری و اعیاد به عنوان مؤلفه های مهم زندگی هر شهروند هستند - گفتگوهای آیینی در مورد چیز اصلی. بنابراین، یونانی ها خالق فرم ها و ایده هایی هستند که آنقدر قوی و زیبا هستند که تمدن ما همچنان در امتداد بردارهای تعیین شده توسط یونانیان به حرکت خود ادامه می دهد. اینجاست، نقش متواضع فرهنگ باستانی در شکل دادن به ظاهر دنیای مدرن.

این چهار رگولاتور چگونه کار می کردند و چه ویژگی هایی در مورد آنها وجود دارد؟ شما می توانید در مورد این از یک ساعت و نیم سخنرانی که در مرکز Skolkovo ارائه شده است و کل مجموعه را باز می کند، یاد بگیرید. گفتگو در مورد هنر، که در آن پائولا ولکووا در مورد ریشه های معنوی ما در فرهنگ مدیترانه صحبت کرد، چگونه آگاهی تعیین کننده وجود در یونان باستان بود، هومر چه وجه اشتراکی با ویسوتسکی داشت، چگونه المپیک یونان را متحد کرد و به یک سیستم تقویت کننده برای شکل گیری فرهنگ بزرگ مدیترانه تبدیل شد، و چگونه "الکساندر فیلیپوویچ مقدونی" همه چیز را ویران کرد. درست در وسط سخنرانی، پائولا دیمیتریونا خشم خدایان را احساس می کند و در پایان داستان خود به این نتیجه می رسد که یونانی ها گربه چشایر هستند که توانسته اند لبخند جهان را خلق کنند:

«یونانیان ایده‌هایی خلق کردند. آنها در اصل یک گربه Cheshire هستند. آیا می دانید گربه چشایر چیست؟ این زمانی است که لبخند وجود دارد، اما گربه ای وجود ندارد. آنها لبخندی ایجاد کردند زیرا معماری اصیل بسیار کمی وجود دارد، مجسمه های اصیل بسیار کم، نسخه های خطی اصیل بسیار کمی وجود دارد، اما یونان وجود دارد و به همه خدمات می دهد. آنها یک گربه Cheshire هستند. آنها لبخند جهان را آفریدند."

سخنرانی در مورد هنر توسط پروفسور پائولا ولکووا

پائولا دیمیتریونا ولکووا

© پائولا دیمیتریونا ولکووا، 2017

شابک 978-5-4485-5250-2

ایجاد شده در سیستم انتشارات فکری Ridero

پیشگفتار

شما اولین کتاب را در دست دارید که شامل سخنرانی های بی نظیر پروفسور تاریخ هنر پائولا دمیتریونا ولکووا است که توسط او در دوره های عالی کارگردانان و فیلمنامه نویسان در دوره 2011-2012 ارائه شده است.

ولکووا پائولا دیمیتریونا

کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که در سخنرانی های این زن شگفت انگیز شرکت کنند هرگز آنها را فراموش نخواهند کرد.

پائولا دیمیتریونا شاگرد افراد بزرگی است که از جمله آنها لو گومیلوف و مراب مامارداشویلی بودند. او نه تنها در VGIK و در دوره های عالی کارگردانان و فیلمنامه نویسان تدریس می کرد، بلکه متخصص برجسته کار تارکوفسکی در جهان بود. پائولا ولکووا نه تنها سخنرانی می کرد، بلکه فیلمنامه، مقاله، کتاب نوشت، نمایشگاه برگزار کرد، مرور کرد و برنامه های تلویزیونی در مورد هنر را میزبانی کرد.

این زن خارق‌العاده نه تنها یک معلم درخشان، بلکه یک داستان‌سرای عالی نیز بود. او از طریق کتاب‌ها، سخنرانی‌ها و گفت‌وگوهایش، حس زیبایی را در دانش‌آموزان و شنوندگان خود القا کرد.

پائولا دمیتریونا با کتابخانه اسکندریه مقایسه شد و سخنرانی های او نه تنها برای مردم عادی، بلکه برای متخصصان نیز مکاشفه شد.

در کارهای هنری، او می دانست که چگونه آنچه را معمولاً از چشمان کنجکاو پنهان می کند ببیند، آن زبان بسیار مخفی نمادها را می دانست و می توانست به ساده ترین کلمات توضیح دهد که این یا آن شاهکار چه چیزی را پنهان می کند. او یک استالکر بود، یک راهنما-مترجم در بین دوره ها.

پروفسور ولکووا فقط یک انبار دانش نبود، او یک زن عرفانی بود - زنی بدون سن. داستان های او در مورد یونان باستان، فرهنگ کرت، فلسفه چین، استادان بزرگ، آفرینش ها و سرنوشت آنها چنان واقع گرایانه و پر از کوچکترین جزئیات بود که ناخواسته این ایده را القا می کرد که خود او نه تنها در آن زمان زندگی می کرده است، بلکه همچنین شخصاً همه کسانی را که داستان در مورد آنها گفته شده می شناخت.

و اکنون، پس از رفتن او، شما فرصتی عالی دارید تا در آن دنیای هنری که شاید حتی به آن مشکوک نبودید، غوطه ور شوید و مانند یک مسافر سرگردان تشنه از ناب ترین چاه دانش بنوشید.

سخنرانی هایی که در دوره های عالی برای کارگردانان و فیلمنامه نویسان ارائه می شود

سخنرانی شماره 1. مدرسه فلورانس – تیتین – پیاتیگورسکی – بایرون – شکسپیر

ولکووا:به رده های نازک نگاه می کنم...

دانش آموزان:هیچی، اما بیایید کیفیت را در نظر بگیریم.

ولکووا:من چه اهمیتی دارم؟ من به این نیاز ندارم شما به این نیاز دارید.

دانش آموزان:ما همه چیز را به آنها خواهیم گفت.

ولکووا:بنابراین. موضوع بسیار مهمی داریم که دفعه قبل شروع کردیم. اگر یادتان باشد داشتیم در مورد تیتیان صحبت می کردیم. گوش کن، می‌خواهم این را از تو بپرسم: یادت می‌آید که رافائل در مدرسه فلورانس شاگردی می‌کرد؟

دانش آموزان:بله!

ولکووا:او یک نابغه بود و نبوغ او تأثیر بسیار جالبی داشت. هنرمندی کامل تر از این ندیده ام. او مطلق است! وقتی به چیزهای او نگاه می کنید، شروع به درک خلوص، شکل پذیری و رنگ آنها می کنید. تلفیقی مطلق از افلاطون و ارسطو. در نقاشی های او دقیقاً اصل ارسطویی، روشنفکری ارسطویی و مفهوم گرایی ارسطویی وجود دارد که در کنار اصل عالی افلاطونی با چنین کمال هماهنگی قدم می زند. تصادفی نیست که در «مدرسه آتن» زیر طاق، افلاطون و ارسطو را در حال قدم زدن در کنار هم نقاشی کرد، زیرا هیچ شکاف درونی در این افراد وجود ندارد.

مدرسه آتن

مکتب فلورانسی در دراماتورژی گیوتی سرچشمه می گیرد، جایی که جستجوی فضا و نگرش خاصی نسبت به فلسفه وجود دارد. حتی می توانم بگویم فلسفی شاعرانه. اما ونیزی ها یک مکتب کاملا متفاوت هستند. در رابطه با این مکتب، این قطعه از جورجیونه «مدونای کاستلفرانکو» را گرفتم، جایی که سنت جورج بیشتر شبیه ژان آو آرک ولتر است.

نگاهش کن فلورانسی ها نمی توانستند مدونا را اینطور نقاشی کنند. ببین اون با خودش مشغوله چنین انزوای معنوی. لحظاتی در این تصویر وجود دارد که مطمئناً قبلاً اتفاق نیفتاده است. این بازتاب است. چیزهایی که مربوط به بازتاب است. هنرمند به حرکت درونی لحظات پیچیده ای می دهد، اما جهت روانی ندارد.

مدونای کاستفرانکو

اگر آنچه را که در مورد ونیزی ها و در مورد تیتیان می دانیم جمع بندی کنیم، می توانیم بگوییم که در جهانی که ونیز را با زندگی خاص خود، با بهره وری اجتماعی پیچیده و آشفتگی تاریخی اش تسخیر می کند، می توان بار درونی یک را دید و احساس کرد. سیستمی که آماده تمام شدن است. به این پرتره تیتیانی که در گالری کاخ پیتی آویزان شده است نگاه کنید.

پرتره مرد ناشناس با چشمان خاکستری

اما اول، در جمع صمیمی ما، باید اعتراف کنم که من زمانی عاشق این رفیق تصویر بودم. در واقع دو بار عاشق نقاشی ها شدم. اولین باری که در مدرسه ای عاشق شدم. ما یک آلبوم ارمیتاژ قبل از جنگ در خانه‌مان داشتیم و در آن پرتره‌ای از مرد جوانی در عبایی بود که توسط ون دایک کشیده شده بود. او لرد فیلیپ وارن جوان را که همسن من بود نقاشی کرد. و من آنقدر مجذوب همسالم شدم که البته بلافاصله دوستی فوق العاده خود را با او تصور کردم. و می دانید، او من را از دست پسرهای حیاط نجات داد - آنها مبتذل، خصمانه بودند، اما اینجا ما چنین روابط بالایی داریم.

اما متأسفانه من بزرگ شدم و او بزرگ نشد. این تنها دلیلی بود که از هم جدا شدیم (خنده).و عشق دوم من زمانی اتفاق افتاد که دانشجوی سال دوم بودم. من عاشق پرتره مردی ناشناس با چشمان خاکستری شدم. مدت زیادی نسبت به هم بی تفاوت نبودیم. امیدوارم انتخاب من را تایید کنید؟

دانش آموزان:بدون شک!

ولکووا:در این صورت به حوزه ای می رویم که برای ارتباط ما با هنر یا آثار هنری بسیار جالب است. یادت هست آخرین درس را چگونه به پایان رساندیم؟ عرض کردم که خود سطح تصویری تابلو به خودی خود ارزشمند می شود. این خودش از قبل محتوای تصویر است. و تیتین همیشه این ارزش ذاتی کاملاً زیبا را داشت. او یک نابغه بود! اگر لایه تصویری را بردارید و فقط زیر نقاشی را رها کنید تکلیف نقاشی های او چه می شود؟ هیچی. نقاشی او یک نقاشی باقی خواهد ماند. همچنان یک اثر هنری باقی خواهد ماند. از داخل. در سطح درون سلولی، اساس، این چیزی است که یک نقاش را به هنرمندی درخشان تبدیل می کند. و از بیرون به نقاشی کندینسکی تبدیل خواهد شد.

مقایسه تیتین با دیگران بسیار دشوار است. او مترقی است ببینید چگونه از میان سایه‌ای که روی دیوار نقره‌ای رنگ می‌افتد، او این پرتره را به زیبایی با فضایی که این شخص در آن زندگی می‌کند پیوند می‌دهد. حتی نمی توانید تصور کنید که نوشتن چقدر دشوار است. چنین ترکیب شگفت‌انگیزی از فضایی نورانی، نقره‌ای و ارتعاشی، این کت پوستی که او پوشیده است، نوعی توری، موهای مایل به قرمز و چشمان بسیار روشن. ارتعاش خاکستری-آبی جو.

او یک تابلو دارد که آویزان است... یادم نیست کجا، چه در لندن یا در موزه لوور. نه، قطعاً نه در لوور، در گالری ملی لندن. بنابراین، در این تصویر زنی نشسته است که نوزادی در آغوش دارد. و وقتی به آن نگاه می‌کنید، به نظر می‌رسد که این نقاشی به طور تصادفی به اینجا آمده است، زیرا تصور اینکه این اثر تیتیان است به سادگی غیرممکن است. این نقاشی به گونه ای نقاشی شده است که یادآور چیزی بین کلود مونه و پیسارو است - با استفاده از تکنیک پوینتیلیسم، که این لرزش را در کل فضای تصویر ایجاد می کند. نزدیک تر می شوی و به چشمانت باور نمی کنی. در آنجا دیگر نمی توانید پاشنه یا صورت کودک را ببینید، اما فقط یک چیز قابل مشاهده است - او در آزادی از رامبراند پیشی گرفته است. تصادفی نیست که واسیلی کوندینسکی گفت: «در هنر جهان تنها دو هنرمند وجود دارند که می توانم آنها را نقاش انتزاعی بنامم. غیر عینی نیستند - آنها عینی هستند، اما انتزاعی هستند. اینها تیتین و رامبراند هستند." چرا؟ زیرا، اگر قبل از آنها همه نقاشی‌ها به‌عنوان رنگ‌آمیزی یک شی رفتار می‌کردند، در آن صورت تیتین لحظه رنگ‌آمیزی، لحظه نقاشی را به‌عنوان رنگ مستقل از شی در نظر می‌گرفت. مانند، برای مثال، "St. سباستین» در ارمیتاژ. وقتی خیلی به آن نزدیک می شوید، چیزی جز هرج و مرج زیبا نمی بینید.

تابلویی هست که تو که جلوی بوم ایستاده ای می توانی بی انتها به آن نگاه کنی. انتقال آن با کلمات بسیار دشوار است، زیرا یک خوانش امپرسیونیستی کاملاً خودسرانه از شخصیت ها یا شخصیت هایی که او می نویسد وجود دارد. و مهم نیست به چه کسی نگاه می کنید: پیرو دلا فرانچسکو یا دوک فدریکو دا مونتفلترو.