M. Rodchenko - V. F. Stepanova. A.N. لاورنتیف "الکساندر رودچنکو: آغاز حرفه یک طراح" مجموعه طراحی نوابغ درباره رودچنکو

و الکساندر رودچنکو یکی از بنیانگذاران سازه گرایی و خالقان اولین تبلیغات شوروی بود. او روی پوسترهای تبلیغاتی کار کرد، چکیده‌ها نقاشی کرد، کتاب‌های مصور کرد و تکنیک‌های عکاسی هنری را ابداع کرد که هنوز هم استفاده می‌شود.

"من متعهد بودم." با آوانگارد آشنا شوید

الکساندر رودچنکو در 5 دسامبر 1891 در سن پترزبورگ در خانواده میخائیل و اولگا رودچنکو به دنیا آمد. مادرش به عنوان لباسشویی و پدرش به عنوان سازندگان وسایل تئاتر کار می کرد. آنها در یک آپارتمان کوچک درست بالای تئاتر زندگی می کردند. برای بیرون رفتن، هر بار باید مستقیماً از صحنه عبور می کردید. بنابراین، اوایل کودکی پسر در یک محیط "پشت صحنه" اتفاق افتاد. میخائیل رودچنکو نمی خواست پسرش راه او را دنبال کند و اصرار داشت که "حرفه ای واقعی" بگیرد. بلافاصله پس از اتمام چهار کلاس در مدرسه ی پارچی، پسر برای تحصیل به تکنسین دندان رفت و حتی مدتی به عنوان پروتز کار کرد. با این حال، در سال 1911، او به عنوان داوطلب وارد یک مدرسه هنری در کازان شد، جایی که خانواده رودچنکو در آن زمان نقل مکان کرده بودند. واروارا استپانوا در همان مدرسه تحصیل کرد که بعدها همسر و همکار رودچنکو، هنرمند و طراح مشهور شد.

در سال 1914، در طی یک تور تمام روسیه، آینده پژوهان - ولادیمیر مایاکوفسکی، واسیلی کامنسکی و دیوید بورلیوک - به کازان آمدند. شب آنها تأثیر زیادی بر الکساندر رودچنکو گذاشت: او متوجه شد که می خواهد در هنر آینده نگر شرکت کند.

در پایان سال 1915، اسکندر و همسرش از کازان به مسکو نقل مکان کردند. در آنجا، از طریق دوستان مشترک، او با هنرمند ولادیمیر تاتلین، یکی از بنیانگذاران جنبش آوانگارد آشنا شد. تاتلین از رودچنکو دعوت کرد تا در نمایشگاه هنری آینده نگر "فروشگاه" شرکت کند. الکساندر رودچنکو به جای هزینه ورودی به سازماندهی این رویداد کمک کرد: او بلیت فروخت و به مهمانان درباره آثار ارائه شده گفت.

من همه چیز را از او [تاتلین] یاد گرفتم: نگرش به حرفه، به چیزها، به مواد، به غذا و تمام زندگی، و این اثری را برای بقیه عمرم به جا گذاشت... از بین همه هنرمندان مدرنی که ملاقات کردم، هیچ برابری برای او وجود ندارد.»

الکساندر رودچنکو

کازیمیر مالویچ. سفید روی سفید. 1918. موزه هنر مدرن نیویورک، نیویورک

الکساندر رودچنکو مشکی روی مشکی. 1918. موزه هنر Vyatka به نام V.M. من هستم. واسنتسف، کیروف

در طی این سالها، رودچنکو سرانجام در جهت خلاقیت خود تصمیم گرفت. او با الهام از نقاشی مالویچ "سفید روی سفید" ("مربع سفید در زمینه سفید")، مجموعه ای از آثار "سیاه روی سیاه" را خلق کرد. با این حال ، اگر نقاشی مالویچ بر روی اشکال هندسی و بازی سایه ها ساخته شده باشد ، ابزار اصلی بیان رودچنکو بافت بود - این او بود که ترکیب را سه بعدی کرد.

تصویرگر، دکوراتور، استاد پوستر آوانگارد

الکساندر رودچنکو یکی از بنیانگذاران سازه گرایی شد - آثار او با لاکونیسم و ​​هندسه متمایز شدند. این هنرمند کتاب‌ها را تصویرسازی می‌کرد، روی صحنه‌هایی برای تولیدات تئاتر و فیلم‌برداری کار می‌کرد، اما پوسترهای تبلیغاتی او مشهورترین بودند. رودچنکو علاوه بر وسایل سنتی نقاشی و گرافیک، از تکنیک‌های فوتومونتاژ استفاده کرد و کلاژهای لاکونیک و آموزنده ایجاد کرد.

این هنرمند مجموعه کاملی از پوسترهای تبلیغاتی را به همراه ولادیمیر مایاکوفسکی منتشر کرد: شاعر مسئول شعارهای کوتاه و به یاد ماندنی بود. پوسترهای سازنده گرایی کاملاً با ایدئولوژی انقلابی دولت جوان شوروی مطابقت دارد. آنها به آموزش، اطلاع رسانی و تحریک فراخوانده شدند.

رودچنکو با استفاده از تکنیک فوتومونتاژ، نه تنها پوسترها، بلکه تصاویری برای کتاب ها و مجلات خلق کرد. به ویژه به شعر مایاکوفسکی "درباره این".

الکساندر رودچنکو، ولادیمیر مایاکوفسکی. "هیچ جا جز در Mosselprom." 1925. تصویر: n-europe.eu

آزمایش های عکس توسط الکساندر رودچنکو

الکساندر رودچنکو در سال 1924 شروع به عکاسی کرد. در آن زمان، او نه تنها یک هنرمند ماهر، بلکه یک معلم بود - او در موسسه هنر و فنی مسکو تدریس می کرد. رودچنکو در ابتدا فقط برای جمع آوری مواد جدید برای کلاژ عکس می گرفت، اما بعداً آثار ابتکاری او بسیار محبوب شدند. رودچنکو از زوایای غیرمعمول استفاده کرد که به لطف آن آثارش پویایی و واقع گرایی خاصی به دست آوردند. چشمگیرترین تصاویر برای آن سال ها، تصاویری با ترکیب بندی مورب بودند، زمانی که تصویربرداری از بالا به پایین یا از پایین به بالا انجام می شد. چنین روش هایی با قوانین سختگیرانه عکاسی در آن زمان در تضاد بود. اما تکنیک های الکساندر رودچنکو به سرعت در بین همکارانش محبوب شد و بسیاری از آنها تا به امروز در عکاسی حرفه ای مورد استفاده قرار می گیرند. با این حال، برخی از آزمایشات او مورد انتقاد قرار گرفت. به عنوان مثال، کار "پیشگام ترومپتر": در آن یک پسر با یک بوق از زاویه پایین تر شلیک می شود. آنها در مورد عکس گفتند که این پسر بیشتر شبیه یک "بورژوای تغذیه شده" است تا یک پیشگام شوروی.

از اواخر دهه 1930، الکساندر رودچنکو آزمایش با مضامین و ژانرها را متوقف کرد. او عملاً نه عکاسی می کرد و نه طراحی می کرد، فقط با همسرش کتاب طراحی می کرد.

پس از جنگ بزرگ میهنی، این هنرمند به تصویرگری علاقه مند شد. این جهت از عکاسی، عکس ها را شبیه به نقاشی می کرد. عکاسان از طریق تنظیمات ویژه نور و سرعت شاتر به جلوه مشابهی دست یافتند. در این دوره، الکساندر رودچنکو به سیرک و تئاتر علاقه مند بود و اغلب از هنرمندان به سبک تصویرگری عکاسی می کرد.

این هنرمند در 3 دسامبر 1956 درگذشت. او برای دیدن افتتاحیه اولین نمایشگاه عکس خود که توسط همسرش برگزار شده بود، عمر نکرد. امروزه، نام رودچنکو توسط مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو، جایی که نوه او، الکساندر لاورنتیف، در آنجا تدریس می کند، یدک می کشد.

الکساندر رودچنکو و واروارا استپانووا در عکسی از سال 1920

زندگینامه

در اواخر دهه 1920 - اوایل دهه 1930، او عکاس روزنامه "عصر مسکو"، مجلات "30 روز"، "داعش"، "پیونیر"، "اوگونیوک" و "شنونده رادیو" بود. همزمان در سینما (طراح فیلم‌های «مسکو در اکتبر»، 1927، «روزنامه‌نگار»، 1927-1928، «عروسک میلیون‌ها» و «آلبیدوم»، 1928) و تئاتر (محصولات «اینگا» و « ساس، 1929)، طراحی مبلمان، لباس و مناظر اصلی.

در سال 1932، او گروه "اکتبر" را ترک کرد و در مسکو برای انتشارات "ایزوگیز" عکاس خبری شد. رودچنکو در دهه 1930، از ابتدای خلاقیت خود، آغشته به شور و شوق رمانتیک انقلابی، به سمت انجام وظایف تبلیغاتی دولتی رفت.

در آغاز سال 1933، او مخفیانه به بلومورستروی فرستاده شد. او قرار بود از طرف OGPU از تکمیل ساخت و ساز و افتتاح کانال برای اهداف تبلیغاتی فیلم بگیرد و همچنین آزمایشگاه های عکس در گولاگ ایجاد کند. رودچنکو آغاز سفر کاری خود را اینگونه توصیف می کند:

ننوشتم چون نمی‌دانستم کجا، چیست و پاس نداشتم. حالا همه چیز درست است. من سالم هستم و ظاهر خوبی دارم. من می خورم، می نوشم، می خوابم و هنوز کار نمی کنم، اما از فردا شروع می کنم. همه چیز فوق العاده جالب است. فعلا فقط استراحت میکنم شرایط عالی است... زیاد به کسی نگو که من در کانال دریای سفید هستم...

از نامه هایی به همسرش واروارا استپانوا

آنها به همراه مدیریت کانال با کشتی بخار کارل مارکس ملاقات کردند که گروهی از نویسندگان به رهبری ماکسیم گورکی برای جشن پایان ساخت و ساز وارد آن شدند. به گفته رودچنکو، او بیش از دو هزار عکس در کانال دریای سفید گرفت (امروزه بیش از 30 عکس مشخص نیست).

در دسامبر 1933، او طرح شماره 12 مجله مصور "USSR on Construction" را توسعه داد و آن را به طور کامل با عکس های خود طراحی کرد. او هنرمند و عکاس «مونوگرافی نویسندگان» درباره کانال دریای سفید بود که «کانال دریای سفید-بالتیک به نام استالین» نام داشت.

طراح آلبوم های عکس "15 سال قزاقستان"، "اولین سواره نظام"، "ارتش سرخ"، "هواپیمایی شوروی" و دیگران (به همراه همسرش V. Stepanova). او نقاشی را در دهه 1930 و 1940 ادامه داد. او عضو هیئت داوران و طراح بسیاری از نمایشگاه‌های عکس، عضو هیئت رئیسه بخش عکس اتحادیه حرفه‌ای عکاسان فیلم، و عضو اتحادیه هنرمندان مسکو اتحاد جماهیر شوروی (سازمان مسکو از اتحاد جماهیر شوروی) بود. اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی) از سال 1932. در سال 1936 در "نمایشگاه استادان هنر عکاسی شوروی" شرکت کرد. از سال 1928، او مرتباً آثار خود را به سالن های عکاسی در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، اسپانیا، بریتانیای کبیر، چکسلواکی و سایر کشورها ارسال می کرد.

خانواده

• دختر - واروارا الکساندرونا رودچنکو (1926–2019)، هنرمند.
• نوه - الکساندر نیکولاویچ لاورنتیف (متولد 1954)، منتقد هنری شوروی و روسیه، مورخ هنر، طراح گرافیک، کیوریتور.

میراث

پرونده در حال حاضر ادامه دارد [ ] نوه او، الکساندر نیکولاویچ لاورنتیف، که در بسیاری از مؤسسات آموزشی هنری در مسکو، به ویژه در مدرسه عکاسی و چند رسانه ای مسکو به نام A. Rodchenko و دانشگاه دولتی هنر و علوم استروگانف مسکو، طراحی و آهنگسازی تدریس می کند و همچنین بازیگری می کند. به عنوان ویراستار و مشاور آثار علمی درباره الکساندر رودچنکو. [ اهمیت واقعیت؟ ]

نقد

کتابشناسی - فهرست کتب

• رودچنکو A. M."مقالات. خاطرات. یادداشت های زندگی نامه ای. نامه ها." M., "Soviet Artist", 1982. - 224 pp., 10000 نسخه.
• Rodchenko A. M. و Tretyakov S. M."جانوران خود" - M.: Career Press.
• الکساندر رودچنکو: زوایا [پیشگفتار. A. Lavrentyeva] // روش رسمی: گلچین مدرنیسم روسی. جلد 2: مواد / محاسبات. اس. اوشاکین. - مسکو؛ اکاترینبورگ: دانشمند صندلی صندلی، 2016. - صص 681-814.

انتشارات

مستند

حافظه

یادداشت

1. ویگداریا خازانووا.معماری شوروی سال های اول اکتبر. 1917-1925 . - M.: Nauka، 1970.
2. نشان آکادمیک مسکو از تئاتر پرچم سرخ کار به نام Vl. مایاکوفسکی، 1922-1982 / Auth.-comp. V. Ya. - ویرایش دوم تصحیح و اضافی - م.: هنر، 1983. - 207 ص.، ill. (ص 198-207)
3. کلیموف، اولگ؛ بوگاچفسایا، اکاترینا. من خودم می خواستم شیطان باشم. چرا الکساندر رودچنکو از ساخت کانال دریای سفید فیلمبرداری کرد؟ (روسی). مدوزا (7 ژوئیه 2015). - "به طور رسمی، من به کانال دریای سفید آمدم تا آرشیو عکس گم شده هنرمند و عکاس مشهور الکساندر رودچنکو را پیدا کنم. به طور دقیق تر، بخشی از نگاتیوهای عکاسی که در طول ساخت کانال استالین در سال 1933 ساخته شد. به طور غیررسمی، می‌خواستم دلایل جعل‌ها (و نه جنایت) در تاریخ عکاسی خبری و هنرهای تجسمی روسیه در دوران استالینیسم را بدانم.» بازبینی شده در 28 ژوئیه 2015. بایگانی شده در 28 جولای 2015.
4. رودچنکو و استپانووا، پتروسوف و همکاران. در مجله SSSR na stroike (اتحادیه شوروی در ساخت و ساز) (تعریف نشده) بایگانی شده از نسخه اصلی در 5 ژانویه 2013.
5. اتحاد جماهیر شوروی IM BAU ("اتحادیه شوروی در ساخت و ساز"). مجله مصور. 1935 شماره یازده (تعریف نشده) . بازیابی شده در 28 مارس 2009. بایگانی شده در 5 ژانویه 2013.

الکساندر رودچنکو: آغاز حرفه یک طراح

این مقاله به زندگی نامه الکساندر رودچنکو، یعنی پیشرفت حرفه ای او به عنوان یک طراح و دوره سازه گرایی اولیه، از کارهای گرافیکی، کلاژ تا زوایای عکاسی اختصاص دارد. مقاله از مطالب اصلی از آرشیو شخصی من استفاده می کند.

کلمات کلیدی: آوانگارد شوروی، طراحی شوروی دهه 20، سازه گرایی، الکساندر رودچنکو، VKHUTEMAS

ما می توانیم هر هنرمند و معمار همه کاره را به عنوان بخشی از کارگاه طراحی طبقه بندی کنیم. فیلیپو برونلسکی علاوه بر معماری، در طراحی ساعت نیز فعالیت داشت. فئودور شختل، مانند هر معمار عصر هنر نو، به معماری و موضوع آن با توجه و مهارت یکسان برخورد کرد.

در مورد الکساندر رودچنکو نیز مدام با تطبیق پذیری و کار موثر او در تئاتر و سینما، چاپ و تبلیغات، مبلمان و طراحی داخلی مواجه هستیم. او یک هنرمند کاربردی به معنای عموماً پذیرفته شده نبود. او یک طراح، کارکردگرا، سازنده، سازمان دهنده است. شعار او «زندگی آگاهانه و سازمان یافته، هنر مدرن است». او از روش های طراحی به عنوان جهانی در هنر استفاده کرد. او طراحی های گرافیکی و نقاشی، سازه های فضایی، عکس، پوستر، جلد، لباس طراحی کرد. طراحی شامل ایجاد سری ها و ردیف هایی بود که با یک اصل ترکیبی، ماهیت عناصر، یک طرح هندسی داخلی، یک قاب و ابزار متحد شده بودند.

عطش طراحی، خلق دنیای خیالی خودش در کودکی در او بیدار شد، در سن پترزبورگ، جایی که 120 سال پیش در سال 1891 در خانواده صاحب تئاتر میخائیل رودچنکو و لباسشویی اولگا رودچنکو متولد شد. او زمانی که در کازان زندگی می کرد و در مدرسه هنر کازان تحصیل می کرد، ابزار طراحی طراحی را وارد گرافیک کرد. در اینجا در سال 1914، طی اجرای سه آینده پژوه: مایاکوفسکی، بورلیوک و کامنسکی، که در حال گشت و گذار در شهرهای روسیه بودند، با افرادی همفکر ملاقات کرد و از طرفداران هنر جدید شد. و او هرگز رویکرد پروژه خود را تغییر نداد، مهم نیست که چه کاری انجام داد.

او که استاد انتزاع هندسی و استاد آهنگسازی بود، روندی را دید - گذر از خلاقیت فردگرایانه به تولید فکری - همانطور که سازنده‌گرایان آلکسی گان، واروارا استپانوا، لیوبوف پوپووا آن‌ها را شغل خود نامیدند. زندگی هنر است و هنر باید به زندگی تبدیل شود.

رودچنکو فعالیت های عمومی خود را در بخش هنرهای زیبای NKP در بخش هنر و تولید آغاز کرد، جایی که به همراه روزانووا به کارگاه های هنری و تولید مشغول بود و به صنایع دستی نزدیک مسکو سفر کرد. رئیس بخش، همانطور که در مجموعه "هنر و تولید" در سال 1921 نوشته شده است، "هنرمند تولید I.V. به زودی شورای هنری و تولیدی زیر نظر اداره هنرهای زیبا ایجاد شد. در اعلامیه این شورا در سال 1920 آمده است:

«صنعت هنر با ترکیب عناصر هنر با عناصر تولید، علاوه بر هدف اصلی ذکر شده، باید همان وظیفه را دنبال کند، یعنی ارتقای سطح هنری و فرهنگی عمومی توده‌های وسیع، ترویج نزدیک شدن هنر با نیروی کار صنعتی، رشد یک هنرمند چیره دست در کارگر.»

در سال 1921 گزارشی از کار بخش تولید هنری در روزنامه IZO منتشر شد. گزارش شد که 12 مدرسه کارگاهی و شعبه مدرسه استروگانف، مدارس نقاشی در کارخانه ها سازماندهی مجدد شدند و 19 کارگاه آموزشی و تولیدی جدید ایجاد شد. زمینه های زیر در حال توسعه است: لباس و سرپوش، بافندگی و چاپ، کار فلز، اسباب بازی.

دولت همچنین علاقه مند به ایجاد پروژه هایی برای محیط موضوعی جدیدی بود که ماهیت و هزینه دموکراتیک داشت. در سال 1919، شورای اتحادیه های کارگری پتروگراد یک مسابقه بین هنرمندان و معماران را تامین مالی کرد. موضوع به گونه ای انتخاب شد که نقاشان، مجسمه سازان و معماران بتوانند در مسابقه شرکت کنند. از معماران خواسته شد تا پروژه ای برای خانه کاری برای 4 خانواده طراحی کنند.

"مسابقه های باقی مانده به شرح زیر است: 1) نمای پرسپکتیو از دکوراسیون داخلی اتاق های یک آپارتمان کار. 2) طرح های لباس (لباس، پیش بند و غیره)؛ 3) ست چای خوری و 4) طرح چنگال، قاشق و چاقو در جعبه.

برنامه مسابقه، شاید برای اولین بار، نیاز به طراحی ظروف، پوشاک و اثاثیه برای آپارتمان های کارگری را فرموله کرد.

یکی از اولین پروژه های سازنده گرایی اولیه - طراحی یک ست چای - توسط Rodchenko در سال 1922 به سفارش بخش سرامیک VKHUTEMAS تکمیل شد. ابتکار ایجاد یک مجموعه میخانه استاندارد از سوی الکسی فیلیپوف (به شوخی "آلفیپ") که در این سال ها ریاست بخش سرامیک را بر عهده داشت، انجام شد.

مجموعه غذاهای رودچنکو منعکس کننده عادات نوشیدن چای در روسیه بود. اول، نیاز به دو قوری – یکی برای دم کردن و دیگری برای آب جوش. دوم، کاسه قند. در صورت تمایل، می توان چای با شیر نوشید: این پروژه همچنین شامل یک شیرفروش بود. برای سرو سینی هم بود که مسافرخانه می توانست فنجان و نعلبکی و قوری بیاورد.

شکل ظروف منعکس کننده یک رویکرد هندسی برای کار با فرم و دکوراسیون است. هم قوری و هم قندان به شکل کروی روی یک پایه مخروطی هستند. همین پایه برای جام ها در نظر گرفته شده بود. با این حال، آنچه در پروژه در واقعیت ترسیم شده بود تا حدودی با آنچه که برنامه ریزی شده بود متفاوت بود. شکل مخروطی حاصل به دلیل حجم بالای کروی قابل مشاهده نبود. در مقطع، هر دو دسته و دهانه باید شکل مقطع دایره ای داشته باشند. فنجان ها نیم کره هستند. کوزه شیر ترکیبی از یک کره و یک استوانه و همان پایه مخروطی است.

طراحی گرافیکی سرویس بر اساس تلفیقی از دو سری توسط هنرمند طراحی شده است. دایره ها یادآور مجموعه تمرکز رنگ و فرم های سال 1918 هستند، جایی که درخشش، تابش رنگ و فرم ایده اصلی ترکیب بندی را نشان می داد. ترکیب‌بندی‌هایی از دایره‌هایی با گرادیان که به تدریج محو می‌شوند از این مجموعه گرفته شده‌اند.

موتیف دوم، ساختارهای هندسی مدولار از خطوط، نزدیک به یک سری از حکاکی ها و نقشه های سال 1921 است. نسبت تمام عناصر موجود در ترکیبات این سری با محاسبه دقیق ریاضی مشخص می شود: ترکیبی از نسبت های ساده 1:2، 1:3، 1:4. خطوط یا کاملاً موازی با یکدیگر یا در زوایای قائم یا در زاویه ای که با توجه به نوع ساخت و ساز توجیه می شود ترسیم می شوند.

تقارن پویا در چیدمان و رنگ آمیزی عناصر وجود دارد. لحظه حرکت به ویژه در نقاشی روی سینی تاکید شده است. در این لحظه، رودچنکو به اختراعات فنی مختلف علاقه مند بود. و رودچنکو اغلب نمودارهای یک "ماشین حرکت دائمی" را ترسیم می کند. طراحی یک دستگاه حرکت دائمی با توپ های غلتان به یک ترکیب گرافیکی تبدیل شد. این ترکیب به دلیل چیدمان فرم ها قرار بود حس چرخش ترکیبی پیوسته را در بیننده ایجاد کند. برای این منظور است که از اصل نه آینه، بلکه تقارن چرخشی استفاده شد.

ترکیب هندسی خالص روی اقلام خدماتی، ارتباط خاصی را با فرآیند دم کردن، غلظت عطر و طعم چای تداعی می کند.

در نوامبر 1921، روزنامه "اکران"، منادی تئاتر، هنر، سینما و ورزش، در مقاله "هنر و تولید" گزارش داد که یک بخش هنری و تولید در باشگاه علمی و فنی مسکو شروع به کار کرده است. تحت ریاست آکادمیسین فئودور شختل، گزارشی از الکسی فیلیپوف با موضوع "هنر در تولید" شنیدند. گزارش شده است که صنایع دستی روسیه در نمایشگاه های خارجی محبوب است و در کارگاه های دولتی لباس های هنری و صنعتی، تحت رهبری هنرمندان نادژدا لامانوا و لیوبیموا، "آزمایش های بسیار جالبی بر روی توسعه نمونه های تولید لباس انجام می شود. ”

کارخانه دولتی تجربی و فنی گلاوودژدا (الشوانگ سابق) برای استانداردسازی تولید و توسعه نمونه های لباس کار می کند.

بخش هنری و تولیدی باشگاه علمی و فنی پیشنهاد می کند که مطالب این آثار را برای برگزاری یک مصاحبه اختصاصی به مسئله لباس از دیدگاه های مختلف (هنری، اقتصادی، صنعتی و ...) جمع بندی کند.

این یادداشت تا حدی توضیح می دهد که چرا مسیر پیشگامان طراحی در روسیه با کت و شلوار و با توسعه مفهوم "لباس کلی" آغاز شد. تولید لباس وجود داشت، تکنولوژی به سمت تولید استاندارد انبوه در حال توسعه بود، مشکلات عملکردی کت و شلوار و طراحی آن مورد بحث قرار گرفت. تقریباً همه هنرمندانی که به نوعی با ظهور طراحی در روسیه در ارتباط بودند، نمونه خود را برای حل این مشکلات ارائه کردند. لیوبوف پوپووا در سال 1922 لباس هایی برای تئاتر ساخت. لباس معدنچی و پیک توسط گوستاو کلوتسیس طراحی شده است. رودچنکو لباسی را برای یک مهندس طراح طراحی می کند که توسط واروارا استپانوف در مواد تجسم یافته است.

رودچنکو این کت و شلوار را در کلاس هایی با شاگردانش می پوشید. کت و شلوار با کار طراح اقتباس شده بود. یک بلوز با جیب در اندازه های مختلف برای ابزار، شلوار برش ملوانی همچنین با جیب های پهن. درج‌های چرمی در یقه، سرآستین‌ها و بالای جیب‌های سینه بر فنی بودن و ماهیت کاربردی لباس تأکید می‌کردند. در این مکان ها است که پارچه اغلب فرسوده می شود، براق می شود و کثیف می شود. طراحی لباس بیشتر شبیه یک الگو بود - با درزهای دوخت که با یک خط دوتایی مشخص شده بودند. این طرح تا حدودی یادآور جین مدرن با اصل "ساخت باز" آن بود.

و اگرچه لباس‌های رودچنکو جهانی بودند، یعنی می‌توانستند برای هر حرفه‌ای مناسب باشند، اما به قول استپانوا دقیقاً با لباس‌های یک سازنده، یک طراح، فردی که درگیر «تولید فکری» است، مرتبط است.

یادداشت ذکر شده در بالا همچنین از اعلام یک مسابقه غیرعلنی برای ایجاد نشان برای اتحادیه های کارگری صحبت می کند. در میان هنرمندانی مانند آلتمن، فالیلیف، فاورسکی، نیوینسکی، وسنین و اکستر، نام رودچنکو نیز ذکر شد.

در زمان شکل گیری اولین پروژه های سودگرایانه سازه انگاری اولیه، زمینه برای فعالیت بی حد و حصر به نظر می رسید. هیچ ارتباطی با نوع خاصی از تولید یا فعالیت وجود نداشت. به نظر می رسید ساخت گرایی روشی جهانی برای سازماندهی مواد در هر زمینه ای باشد - تئاتر، سینما، صنعت پوشاک، معماری.

بخش هایی از مانیفست "کینوکس"، یعنی پیشگامان سینمای مستند ورتوف و کافمن، که در اولین شماره مجله آلکسی گان "Kino-phot" منتشر شد، در همین راستا به نظر می رسد.

«سینما هنر سازماندهی حرکات ضروری اشیا در مکان و زمان در یک کل هنری موزون، منطبق با ویژگی‌های ماده و ریتم درونی هر چیز است.» رودچنکو نیز با این تعریف موافق است. گان رودچنکو و استپانووا را به همکاری و ترویج سازندگی دعوت می کند. از آگوست تا دسامبر 1922، Kino-Fota دائماً نقاشی‌ها، پروژه‌های معماری و کلاژهای رودچنکو را منتشر می‌کرد. (فقط در آخرین شماره ششم ژانویه 1923 هیچ چاپی از آثار او وجود نداشت.)

کینوکی وظیفه خود را تحقق "غیر ممکن در زندگی" اعلام می کند.

نقاشی های در حال حرکت نقاشی های در حال حرکت پروژه های آینده نظریه نسبیت بر روی صفحه نمایش ".

الکسی گان به عنوان تصویری برای این مانیفست، بازتولید ترکیب دایره ای خطی رودچنکو در سال 1915 را به نمایش می گذارد. گرافیک مکانیزه، ریتم فرم های متقاطع پر شده به ترتیب شفت باید با فراخوان های ورتوف برای مطالعه و تسلط بر تصاویر ریتم های فناوری مطابقت داشته باشد.

موضوع سینما یکی از موضوعات متقاطع رودچنکو در طول زندگی او به عنوان طراح، هنرمند پوستر، هنرمند کتاب و عکاس خواهد بود. از عناوین فیلم‌های خبری زیگا ورتوف و پروژه‌های ماشین‌های فیلم برای نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی سراسر روسیه 1922-1923 تا آلبوم "هنر سینمایی سرزمین مادری ما" در سال 1945.

رودچنکو کار طراحی خود را در سال 1922 با توسعه عناوین فیلم های خبری توسط D. Vertov آغاز کرد. او عناوین دستی را با عناصری از ساخته‌های غیرعینی خود می‌سازد، حجم‌هایی را از کاغذ و مقوا برش می‌دهد که نام بخش‌های خاصی از فیلم روی آن نوشته می‌شود، حروفی را به سازه‌های فضایی متصل کرده و جلوی دوربین می‌گرداند. . عناوین چند نوع بودند: صرفاً گرافیکی، فضایی، پویا.

رودچنکو در پروژه های عناوین فیلم های خبری، امکان انیمیشن سازی کتیبه ها را نشان داد. برخی از نام قطعات فیلم بر روی ساختارهای فضایی 1920-1921 ثابت شده است. این سازه ها در حین فیلمبرداری روی پایه می چرخیدند. متون دیگر تمایل را از طریق ساختار دینامیکی مبتکرانه دو متوازی الاضلاع متقاطع تغییر دادند. به این ترتیب کلمه "پایان" پردازش شد. حروف از حالت مایل به حالت عمودی به طور همزمان با حرکت این ساختار قاب حرکت کردند. کلمه "کمینترن" روی غلتک های یک ماشین چاپ دوار به سمت بیننده می لغزد. این قطعه در یک چاپخانه واقعی فیلمبرداری شده است. نمونه هایی از انیمیشن با استفاده از نور وجود داشت. نام کشورها: "فرانسه"، "ایتالیا"، "چین"، قطعات قبلی از فیلم های خبری خارجی، در نقش برجسته سه بعدی ساخته شده از مقوا گنجانده شده است. هنگام عکسبرداری، لامپ روشن کننده این نقش برجسته حرکت کرد، سایه ها روی صفحه حرکت کردند.

عناوین پویا به طور طبیعی تری در تار و پود فیلم جا می گرفتند و به عنوان نوعی جاذبه توجه ها را به خود جلب می کردند. سینمای صامت داشت «صدای تصویری» خود را پیدا می‌کرد. الکسی گان حتی مقاله جداگانه ای در مورد این موضوع در مجله Kino-fot نوشت و در آن تیتراژ را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از سیزدهمین حقیقت سینمایی زیگا ورتوف تحلیل کرد.

همکاری رودچنکو با مجله Kino-phot که توسط الکسی گان منتشر شد، اولین آزمون برای رودچنکو به عنوان یک هنرمند چاپ بود. او چندین جلد با فتومونتاژ ساخت. یکی از آنها برای ساخت گرایی اولیه و نگرش عاشقانه آن نسبت به فناوری اساسی است. روی جلد، روی یک پس‌زمینه سیاه و سفید که به دو نیم تقسیم شده بود، پرتره‌ای از مخترع آمریکایی توماس ادیسون بود. در پایین امضای "مونتاژ رودچنکو" بود. ادیسون، مخترع فناوری، نمادی از هنر جدید، منطقی و از نظر فنی پیشرفته بود. ادیسون نه تنها با سینما، بلکه البته با سازه گرایی نیز مرتبط بود.

زمانی که رودچنکو در حال تهیه آگهی برای خدمات طراحی خود بود، این کلاژها را در نظر گرفت. سه سازنده (که هسته اصلی اولین گروه افسانه ای سازه گرایان INKHUK را در دسامبر 1920 تشکیل دادند) - الکسی گان، الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا - در سال 1922 گزارش دادند که در حال تولید هستند:

قلدری، بی اعتبار کردن هنر، تقلید، کارتون، پروژه های ورزشی، لباس های خاص و تبلیغاتی، پروژه های لیبل، لفاف، برچسب، روش های نوین تبلیغاتی، تصاویر ثبت شده، نور، فضایی و حجمی [تبلیغات].

"قلدری" و تصاویر اختصاصی به احتمال زیاد یک فتومونتاژ طنز است.

بی‌اعتبار کردن هنر طراحی هر چیز بی‌اهمیتی است که قبلاً شایسته توجه هنرمند نبوده است: یک چراغ چراغ، یک تابلو یا جلد یک کتاب فنی. ارزیابی طعم "زیبا-زشت" برای اشیاء غیرمنتظره قابل اعمال نیست. چیز برای تجارت ایجاد شده است، نه برای تحسین. عناصر منفرد - متن، هواپیماها، تصاویر گرافیکی معمولی - بر روی یک طرح کلی ساخت و ساز - یک طرح گرافیکی، که بیش از حد جهانی است، بسیار ابتدایی است تا معیارهای زیبایی شناختی معمول برای آن اعمال شود.

از مارس 1923، مجله "LEF" منتشر شد که نه تنها چهره های سینما و تئاتر آوانگارد، بلکه چهره های ادبی، فیلسوفان، منتقدان و هنرمندان را متحد می کرد. این مجله در آن سالها تنها نشریه ای بود که صفحات خود را به طور مساوی به ادبیات، سینما، تئاتر، تبلیغات، هنر و تولید و عکاسی اختصاص می داد. "رفقا، شکل دهندگان زندگی"، درخواستی بود برای همه شرکت کنندگان بالقوه در این انجمن - جبهه چپ هنر. این یکپارچه نبود، این جبهه و هر یک از شرکت کنندگان مجله، هر یک از نویسندگان به شیوه خود منحصر به فرد بودند، تنها متخصص در زمینه خود بودند. بخش بصری مجله، که رودچنکو در واقع مسئول آن بود، شامل جلدهای مشخص بود (همه شماره های مجله، از جمله "LEF جدید" برای سال های 1927-1928، توسط رودچنکو طراحی شد)، عکس های تولیدات تئاتر و عکس های فیلم، انتشارات پروژه های معماری، جلد کتاب، تبلیغات، پروژه های پارچه و لباس. به نظر می‌رسید که تصویرسازی‌ها محتوای ادبی مجله را وارد بستر فرهنگ موضوعی جدیدی می‌کردند که هنوز در واقعیت وجود نداشت، فقط یک پیش‌بینی بود، اما به لطف پروژه‌های اجرا شده، ذره ذره دنیای اطراف ما را پر کرد.

رودچنکو و استپانووا از همان شماره اول شروع به همکاری کردند، درست مانند سایر هنرمندان، به اصطلاح، همکارانشان در سازه گرایی.

در شماره دوم مجله، اولین نسخه های چاپی پروژه های سازنده رودچنکو در یک گسترش جداگانه ظاهر شد. تحت عنوان کلی "آثار رودچنکو سازنده ساز" قرار داده شد: جلد کتاب های آسیف، گان، و همچنین دو نسخه از پروژه های ماشین فیلم برای نمایشگاه کشاورزی و صنایع دستی تمام روسیه.

هر دو جلد و ماشین های فیلم از بلوک های چوبی حکاکی شده (ساخته شده توسط آندریف) تکثیر شدند. این شکل از ارائه چیزهای زیادی تعیین کرد. ابتدا آثار در دو رنگ قرمز و مشکی چاپ شدند. ثانیاً، هیچ نیمه‌تونی وجود نداشت و هر رنگ دقیقاً مناطق رنگی پر شده را بازتولید می کرد - حروف یا جامد. جلد کتاب ها از حروف تشکیل شده بود و هیچ طرح دیگری در آنها وجود نداشت - آنها ترکیبات کاملاً فونتی در دو رنگ بودند که قالب جلد را کاملاً پوشش می دادند. به همین ترتیب، پروژه های ماشین های فیلم عمدتاً شامل کتیبه ها بود. تنها تفاوت این بود که آنها همچنین دارای عناصر گرافیکی بودند که امکان تشخیص دقیقاً ماشین‌ها - رینگ‌های چرخ گرد - و همچنین اشاره‌ای به صفحه‌های فیلم را در خطوط آنها می‌داد. رودچنکو دو گزینه را برای چیدمان صفحه نمایش بر روی کامیون پیشنهاد کرد - در پشت، زمانی که یک دستگاه پروژکتور در کابین نصب می شود و بینندگان فیلم را در جلوی صفحه نمایش، از پشت صفحه تماشا می کنند. و گزینه دوم زمانی است که صفحه نمایش در بالای کابین قرار می گیرد و فیلم به سمت بالا پخش می شود. یکی از گزینه ها را می توان برای تظاهرات روز و دیگری برای تظاهرات عصر استفاده کرد. اما همانطور که ممکن است، این تفاوت ها فقط در یک سطح گرافیکی تخت در نظر گرفته می شوند. پروژه‌های خود ماشین‌های فیلم به‌طور مشروط تصمیم‌گیری می‌شدند و بیشتر اصل طراحی رنگ‌نگاری حجم‌های موجود را بیان می‌کردند تا طراحی و چیدمان اجزا. رودچنکو با برجسته کردن کتیبه ها و تأکید بر جهت نمایش فیلم با نوارها و فلش ها، تصویر تبلیغاتی جذاب و خاطره انگیزی از ماشین فیلم ایجاد کرد.

به دستور کمیته نمایشگاهی نمایشگاه، رودچنکو کارهای طراحی دیگری را نیز به پایان رساند: پوستر تبلیغاتی، طرح های کبریت و سیگار، کارت دعوت و طراحی کیوسک کمیساریای مردمی کشاورزی.

همانطور که تجربه رودچنکو به عنوان یک طراح انباشته شد، تقاضا برای چنین پروژه هایی از سازمان های مختلف نیز شکل گرفت.

تأثیر سیاست جدید اقتصادی بر توسعه صنعت در احیای زندگی در روسیه توجه مورخان، جامعه شناسان و اقتصاددانان را به خود جلب می کند. تمرین رودچنکو و سازه گرایان همکارش نشان می دهد که در این زمان بود که بیشترین تعداد سفارشات طراحی ظاهر شد. طراحی، رشته نوپای او، به یک فشارسنج برای بهبود اقتصادی تبدیل شد.

اما همه نگرش‌های سازنده لف در ادبیات، سینما و طراحی را نداشتند. آنها با زیبایی شناسی مینیمالیسم زاهدانه در ادبیات (تثبیت بر واقعیت) و هنر (عکاسی، طراحی تبلیغات) مخالف بودند. مقاله ویاچسلاو پولونسکی "یادداشت های یک روزنامه نگار LEF یا Bluff؟"

در اولین شماره مجله LEF، که در سال 1927 انتشار خود را از سر گرفت، تحت عنوان "Lef جدید"، گزیده هایی از نامه های رودچنکو از پاریس منتشر شد، جایی که او در بهار و تابستان 1925 مشغول طراحی شوروی بود. بخش در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعت هنر. گروه LEF، مایاکوفسکی و رودچنکو هدف ویاچسلاو پولونسکی منتقد و ویراستار ادبی قرار گرفتند. حتی در آن زمان، لف به «تأثیر خرده بورژوازی بر ادبیات شوروی» متهم شد. از توضیحات دقیق ساخت غرفه و سازماندهی نمایشگاه، فضای داخلی باشگاه کارگران، پولونسکی به ویژه برخی از توصیفات شخصی و گاه طنزآمیز از سفر رودچنکو را انتخاب کرد تا او را به عنوان نوعی ساده لوح و بی سواد معرفی کند. میتروفانوشکا» که برای اولین بار به خارج از کشور رفت.

بوریس مالکین در طی بحثی درباره این نشریه در تحریریه Lef خاطرنشان کرد:

پولونسکی و رودچنکو از این استاد سازنده استثنایی به شیوه ای منحصر به فرد نقل قول کردند.

در اینجا چند مکان وجود دارد که پولونسکی به دلایلی نادیده گرفته شده است.

ما باید با هم بمانیم و روابط جدیدی بین کارگران هنری ایجاد کنیم.

ما هیچ نوع زندگی را سازماندهی نمی کنیم، اگر روابطمان شبیه روابط بوهمیای غرب باشد.

اکنون می‌دانم که نیازی به تقلید چیزی نیست، بلکه باید آن را بگیریم و آن را به روش خودمان بازسازی کنیم.»  او درباره «نور از شرق» در رابطه ای جدید با مرد، زن و اشیا می نویسد.

آنچه رودچنکو را در نقد هنری برانگیخت (او در این مورد در صفحات دفتر لف می نویسد) فراوانی نشریات در مورد فرهنگ غربی، نقدهای ستایش آمیز و لکونیسم در مورد نویسندگان داخلی است مد روز بودن

1926 تاریخ دیگری برای آثار خلق شده در تقاطع ژانرها است: سینما، عکاسی و ادبیات. اطلاعات کوتاهی در روزنامه کینو منتشر شد.

رودچنکو را نابغه تبلیغات شوروی در اواسط قرن بیستم می نامیدند. او استاد با استعداد و خلاقی بود. الکساندر رودچنکو در خاستگاه آوانگارد در اتحاد جماهیر شوروی ایستاد. او بود که آخرین استانداردها را در تبلیغات و طراحی تعیین کرد، ایده های قدیمی در مورد گرافیک و پوستر را از بین برد و دوره جدیدی را در این راستا ایجاد کرد. در پشت همه جنبه های این شخصیت خلاق، جنبه ای مانند عکاسی وجود دارد و همه در مورد آن نمی دانند. رودچنکو می دانست چگونه لحظات جالبی را ثبت کند و شاهکارهای بی نظیری خلق کند.

بیشتر از یک عکاس

در دهه 20 ، الکساندر رودچنکو شروع به ایجاد اولین آثار عکاسی خود کرد. او یک عکاس بی نظیر بود. در آن زمان به عنوان هنرمند-طراح در تئاتر مشغول به کار بود. او نیاز داشت که آثارش را در فیلم به تصویر بکشد و بنابراین هنر جدیدی را کشف کرد که کاملاً او را مجذوب و مسحور خود کرد. سهم اصلی الکساندر رودچنکو در توسعه ژانر رپورتاژ عکس، اولین عکس های متعدد از یک فرد در حال عمل بود. اینگونه بود که او ایده های مستند-تجسمی درباره مدل ها را جمع آوری کرد. گزارش های عکس غیر معمول او در تمام نشریات مرکزی محبوب منتشر شد: در مجلات "Ogonyok"، "Pioneer"، "Radio شنونده"، "30 Days"، در روزنامه "Evening Moscow".

الکساندر رودچنکو عکاسی هنر است

کارت ویزیت عکاس رودچنکو عکس هایی بود که از زوایای مختلف گرفته شده بود (پیش کوتاه کردن). استاد با این عکس ها به تاریخ پیوست. تصاویر از زاویه‌ای گرفته شده‌اند که برای درک غیرعادی است، اغلب از نقطه‌ای منحصر به فرد و غیرعادی. پرسپکتیو تا حدی باعث تحریف و تغییر ادراک یک شی معمولی می شود. به عنوان مثال، عکس هایی که هنرمند از پشت بام ها گرفته است به قدری پویا هستند که به نظر می رسد تصویر در حال حرکت است. جای تعجب نیست که چنین مجموعه ای از عکس ها برای اولین بار در مجله "سینمای شوروی" منتشر شد.

رودچنکو قوانینی را در هنر عکاسی تنظیم کرد که در کتاب‌های درسی عکاسی مدرن جای افتخار دارد. به عنوان مثال، هنگام اجرای مجموعه ای از پرتره های مایاکوفسکی، عکاس به طور کامل از استانداردهای عکاسی استودیویی معمولی دور شد. اما در دهه 30، برخی از آزمایشات او برای مقامات بسیار جسورانه به نظر می رسید. عکسی که از پایین «طرفدار پیشگام» معروف به نظر برخی بورژوایی می آمد. پسر از این زاویه به نوعی پسر بد "خوش تغذیه" به نظر می رسید. هنرمند اینجا وارد چارچوب عکاسی پرولتری نشد.

الکساندر رودچنکو، بیوگرافی

الکساندر رودچنکو در سال 1891 در سن پترزبورگ در خانواده ای ساده و متواضع به دنیا آمد. نام پدر من میخائیل میخائیلوویچ (1852-1907) بود، او به عنوان یک مرد تئاتر خدمت می کرد. مادر، اولگا اودوکیموونا (1865-1933)، به عنوان یک لباسشویی کار می کرد. به دلیل شرایط حاکم، در سال 1902 خانواده به محل اقامت دائمی در شهر کازان نقل مکان کردند. در اینجا اسکندر اولین تحصیلات خود را در مدرسه ابتدایی کلیسای کازان دریافت کرد.

الکساندر رودچنکو (اتحادیه جماهیر شوروی، 1891-1956) از سال 1919 عضو انجمن Zhivsculptarch بود. در سال 1920 عضو گروه توسعه ربیس بود. در دهه 1920-1930 او به عنوان استاد در دانشکده فلزکاری و نجاری معلم بود. او طراحی اشیاء چند منظوره و دستیابی به فرم های رسا را ​​با شناسایی ویژگی های طراحی به دانش آموزان آموزش داد.

فعالیت های عکس

در دهه 20، رودچنکو به طور فعال درگیر عکاسی بود. برای تصویرسازی کتاب های مایاکوفسکی «درباره این» در سال 1923، او از فتومونتاژ استفاده کرد. از سال 1924، او به خاطر پرتره های روانشناختی خود از دوستان، اقوام و آشنایان ("پرتره یک مادر"، مایاکوفسکی، ترتیاکوف، بریک) شناخته شد. در سال 1925-1926 او عکس های پرسپکتیو از مجموعه "خانه Mosselprom"، "House on Myasnitskaya" منتشر کرد. او مقالاتی در مورد هنر عکاسی منتشر کرد، جایی که او دیدگاهی مستند از جهان اطراف خود را ترویج کرد، از نیاز به استفاده از روش های جدید دفاع کرد و بر دیدگاه های مختلف (پایین، بالا) در عکس تسلط داشت. در نمایشگاه "عکاسی شوروی" در سال 1928 شرکت کرد.

الکساندر رودچنکو به لطف استفاده از زوایای مختلف در عکاسی به استاد مشهور عکاسی تبدیل شد. در سالهای 1926-1928 او به عنوان طراح تولید در سینما ("مسکو در اکتبر"، "روزنامه نگار"، "Albidum") کار کرد. در سال 1929 بر اساس نمایشنامه گلبوف، نمایشنامه «اینگا» را در تئاتر انقلاب طراحی کرد.

دهه 30

الکساندر رودچنکو، که به نظر می رسید کارش در دهه 30 دوشاخه شده بود، از یک سو به تبلیغ رئالیسم سوسیالیستی مشغول است، از سوی دیگر، او سعی می کند آزادی خود را حفظ کند. نماد آن گزارش های عکس در مورد سیرک ایجاد شده در اواخر دهه 30 است. در این دوره او دوباره به نقاشی سه پایه بازگشت. در دهه 40، رودچنکو ترکیبات تزئینی ساخته شده در اکسپرسیونیسم انتزاعی را نقاشی کرد.

دهه 30 با گذار از آثار جامع اولیه به خلاقیت خاص تبلیغات شوروی، که کاملاً با شور و شوق انقلابی آغشته است، مشخص شده است. در سال 1933، این عکاس به محل ساخت و ساز کانال دریای سفید فرستاده شد، جایی که او بسیاری از عکس های گزارشی (حدود دو هزار) گرفت، اما در حال حاضر تنها 30 عکس از آن مشخص است.

بعداً به همراه همسرش استپانووا آلبوم های "اولین سواره نظام" ، "15 سال قزاقستان" ، "هوایی شوروی" ، "ارتش سرخ" طراحی شد. رودچنکو از سال 1932 عضو اتحادیه هنرمندان بود. در سال 1936 در نمایشگاهی از استادان عکاسی شوروی شرکت کرد. از سال 1928، او مرتباً آثار خود را به نمایشگاه هایی در سالن های فرانسه، ایالات متحده آمریکا، بریتانیا، اسپانیا و سایر کشورها ارسال می کرد.

الکساندر رودچنکو، با یادآوری دوران کودکی خود، می گوید که وقتی 14 ساله بود، با ناراحتی در دفتر خاطرات خود در مورد عدم اطمینان در زندگی نوشت. او برای تحصیل در رشته پزشکی فرستاده شد و با حسرت آرزو داشت که یک هنرمند واقعی شود. سرانجام اسکندر در 20 سالگی پزشکی را رها کرد و برای تحصیل در یک مدرسه هنری رفت. در سال 1916 او به ارتش فراخوانده می شود و با این حال طبابت برای او مفید خواهد بود. او به جای اعزام به جبهه به عنوان مدیر قطار بهداشتی منصوب می شود.

در دهه 20، رودچنکو و همسرش یک اتحادیه خلاق را سازماندهی کردند. آنها "شیوه جدیدی از زندگی" را توسعه دادند و بسیاری از فنون و هنرهای هنری را با هم ترکیب کردند. ما با هم یک مدل لباس جدید طراحی کردیم - اکنون یک لباس سرهمی است. هدف آن پنهان کردن تفاوت های جنسیتی بین نسل های آینده و تمجید از فعالیت های کارگری مردم شوروی بود. در سال 1925 اولین و آخرین سفر به خارج از کشور در زندگی استاد انجام شد. در آنجا او بخش اتحاد جماهیر شوروی را در طول نمایشگاه بین المللی طراحی کرد.

سالهای آخر زندگی

پس از جنگ، الکساندر رودچنکو دچار افسردگی شد. در سال 1947، او شکایت می کند که زندگی هر روز خسته کننده تر می شود. آنها کار برای او و وروارا را متوقف کردند. دوره بی پولی شروع شد. همانطور که خود نویسنده گفته است، تنها چیزی که باقی می‌ماند دعا با خداست. در سال 1951 ، رودچنکو حتی از اتحادیه هنرمندان اخراج شد ، اگرچه چهار سال بعد او دوباره به کار خود بازگردانده شد ، اما خیلی دیر شده بود ، این هنرمند از خلقت دست کشید. او در 3 دسامبر 1956 درگذشت. الکساندر رودچنکو در گورستان دونسکویه به خاک سپرده شد.

الکساندر رودچنکو به همان اندازه که ولادیمیر مایاکوفسکی در شعر شوروی نماد عکاسی شوروی است. عکاسان غربی، از بنیانگذاران آژانس عکس مگنوم گرفته تا ستاره های مدرن مانند آلبرت واتسون، هنوز از تکنیک هایی استفاده می کنند که رودچنکو در رسانه عکاسی معرفی کرده است. علاوه بر این، اگر رودچنکو نبود، هیچ طراحی مدرنی وجود نداشت که بسیار تحت تأثیر پوسترها، کلاژها و فضای داخلی او بود. متأسفانه، بقیه کارهای رودچنکو فراموش شده است - و با این حال او نه تنها عکس می گرفت و پوستر می کشید، بلکه در نقاشی، مجسمه سازی، تئاتر و معماری نیز مشغول بود.

آناتولی اسکوریخین. الکساندر رودچنکو در ساخت کانال دریای سفید. 1933© موزه "خانه عکاسی مسکو"

الکساندر رودچنکو تشییع جنازه ولادیمیر لنین. کلاژ عکس برای مجله "گارد جوان". 1924

الکساندر رودچنکو ساختمان روزنامه "ایزوستیا". 1932© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

الکساندر رودچنکو عکس متحرک فضایی “خود جانوران”. 1926© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

رودچنکو و هنر

الکساندر رودچنکو در سال 1891 در سن پترزبورگ در خانواده ای که یک سازنده لوازم تئاتر بود به دنیا آمد. او از کودکی درگیر دنیای هنر بود: آپارتمان دقیقاً بالای صحنه قرار داشت که برای رفتن به خیابان باید از آن عبور می کرد. در سال 1901 خانواده به کازان نقل مکان کردند. اول، الکساندر تصمیم می گیرد که تحصیل کند تا تکنسین دندانپزشکی شود. با این حال ، او به زودی این حرفه را رها کرد و به دانش آموز داوطلب در مدرسه هنر کازان تبدیل شد (به دلیل نداشتن گواهی آموزش متوسطه نتوانست وارد آنجا شود: رودچنکو فقط از چهار کلاس مدرسه محلی فارغ التحصیل شد).

در سال 1914، آینده پژوهان ولادیمیر مایاکوفسکی، دیوید بورلیوک و واسیلی کامنسکی به کازان آمدند. رودچنکو به شب آنها رفت و در دفتر خاطرات خود نوشت: "عصر به پایان رسید و تماشاگران هیجان زده، اما به روش های مختلف، به آرامی پراکنده شدند. دشمنان و طرفداران. دومی ها کم هستند. واضح است که من نه تنها یک طرفدار بودم، بلکه خیلی بیشتر، یک فالوور هم بودم.» این شب به نقطه عطفی تبدیل شد: پس از آن بود که یک دانش آموز داوطلب در مدرسه هنر کازان، مشتاق به گوگن و دنیای هنر، متوجه شد که می خواهد زندگی خود را با هنر آینده نگر پیوند دهد. در همان سال، رودچنکو با همسر آینده خود، دانش آموز همان مدرسه هنری کازان، واروارا استپانوا آشنا شد. در پایان سال 1915، رودچنکو، به دنبال استپانووا، به مسکو نقل مکان کرد.

رودچنکو، تاتلین و مالویچ

یک بار در مسکو ، الکساندر از طریق دوستان مشترک با ولادیمیر تاتلین ، یکی از رهبران آوانگارد ملاقات کرد و او از رودچنکو دعوت کرد تا در نمایشگاه آینده نگر "فروشگاه" شرکت کند. به جای هزینه ورودی، از هنرمند خواسته می شود که در سازمان کمک کند - فروش بلیت و گفتن به بازدیدکنندگان در مورد معنای آثار. در همان زمان ، رودچنکو با کازیمیر مالویچ ملاقات کرد ، اما برخلاف تاتلین ، او نسبت به او احساس همدردی نکرد و ایده های مالویچ برای او بیگانه به نظر می رسید. رودچنکو بیشتر به نقاشی مجسمه‌سازی تاتلین و علاقه او به طراحی و مواد علاقه مند است تا افکار مالویچ در مورد هنر ناب. رودچنکو بعداً در مورد تاتلین نوشت: "من همه چیز را از او آموختم: نگرش به حرفه، چیزها، مواد، غذا و تمام زندگی، و این اثری برای بقیه زندگی من گذاشت... از همه چیزهای مدرن. هنرمندانی که من ملاقات کرده‌ام، هیچ‌کس با او برابری نمی‌کند».

کازیمیر مالویچ. سفید روی سفید. 1918مادر

الکساندر رودچنکو از سریال سیاه روی سیاه. 1918© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانووا / MoMA

رودچنکو در پاسخ به «سفید روی سفید» مالویچ مجموعه‌ای از آثار را نوشت: «سیاه روی سیاه». این آثار به ظاهر مشابه مشکلات مخالف را حل می کنند: رودچنکو با کمک تک رنگ، از بافت ماده به عنوان ویژگی جدید هنر تصویری استفاده می کند. او با توسعه ایده یک هنر جدید با الهام از علم و فناوری، برای اولین بار از ابزارهای "غیر هنری" - قطب نما، خط کش، غلتک استفاده می کند.

رودچنکو و فتومونتاژ

رودچنکو یکی از اولین کسانی در اتحاد جماهیر شوروی بود که پتانسیل فتومونتاژ را به عنوان یک هنر جدید تشخیص داد و شروع به آزمایش این تکنیک در زمینه تصویرسازی و تبلیغات کرد. مزیت فتومونتاژ نسبت به نقاشی و عکاسی واضح است: به دلیل عدم وجود عناصر منحرف کننده، یک کلاژ لاکونیک واضح ترین و دقیق ترین راه انتقال غیر کلامی اطلاعات است.

کار در این تکنیک باعث شهرت همه اتحادیه رودچنکو می شود. او مجلات، کتاب ها را به تصویر می کشد و پوسترهای تبلیغاتی و تبلیغاتی ایجاد می کند.

"طراحان تبلیغات" مایاکوفسکی و رودچنکو

رودچنکو یکی از ایدئولوژیست های ساخت گرایی در نظر گرفته می شود، جنبشی در هنر که در آن فرم کاملاً با کارکرد ادغام می شود. نمونه ای از این تفکر سازنده، پوستر تبلیغاتی «کتاب» 1925 است. پوستر اللیسیتزکی «سفیدها را با گوه قرمز بزنید» به عنوان پایه در نظر گرفته شده است، در حالی که رودچنکو تنها یک طرح هندسی از آن باقی می گذارد - مثلثی که به فضای یک دایره حمله می کند - و آن را با معنایی کاملاً جدید پر می کند. او دیگر یک هنرمند-خالق نیست، او یک هنرمند-طراح است.

الکساندر رودچنکو پوستر "لنگیز: کتاب هایی در مورد همه شاخه های دانش". 1924 TASS

اللیسیتزکی پوستر "سفیدها را با یک گوه قرمز شکست دهید!" 1920ویکی‌مدیا کامانز

رودچنکو در سال 1920 با مایاکوفسکی ملاقات کرد. پس از یک حادثه نسبتاً کنجکاو مربوط به کمپین تبلیغاتی "" (مایاکوفسکی از شعار رودچنکو انتقاد کرد و فکر کرد که توسط شاعر درجه دو نوشته شده است و در نتیجه به شدت رودچنکو را توهین کرده است) مایاکوفسکی و رودچنکو تصمیم می گیرند به نیروها بپیوندند. مایاکوفسکی با متن می آید، رودچنکو مسئول طراحی گرافیک است. انجمن خلاق "سازنده تبلیغات "Mayakovsky - Rodchenko" مسئول پوسترهای دهه 1920 GUM، Mosselprom، Rezinotrest و سایر سازمان های شوروی است.

رودچنکو با ایجاد پوسترهای جدید، مجلات عکاسی شوروی و خارجی را مطالعه کرد، هر چیزی را که ممکن بود مفید باشد برید، از نزدیک با عکاسانی که به او در عکاسی از سوژه های منحصر به فرد کمک می کردند ارتباط نزدیک برقرار کرد و در نهایت در سال 1924 دوربین خودش را خرید. و او بلافاصله به یکی از عکاسان اصلی کشور تبدیل می شود.

رودچنکو عکاس

رودچنکو خیلی دیر شروع به عکاسی کرد و قبلاً یک هنرمند، تصویرگر و معلم شناخته شده در VKHUTEMAS بود. او ایده های سازنده گرایی را به هنر جدید منتقل می کند و فضا و پویایی را در عکس از طریق خطوط و صفحات نشان می دهد. از مجموعه این آزمایش‌ها، دو تکنیک مهم را می‌توان شناسایی کرد که رودچنکو برای عکاسی جهان کشف کرد و امروزه نیز مرتبط هستند.

الکساندر رودچنکو بلوار سوخاروسکی 1928© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

الکساندر رودچنکو شیپور پیشرو. 1932© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

الکساندر رودچنکو نردبان. 1930© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

الکساندر رودچنکو دختری با دوربین لایکا. 1934© آرشیو الکساندر رودچنکو و واروارا استپانوا / موزه خانه عکاسی مسکو

اولین قدم این است زاویه. برای رودچنکو، عکاسی راهی برای انتقال ایده های جدید به جامعه است. در عصر هواپیماها و آسمان خراش ها، این هنر جدید باید به ما بیاموزد که از هر طرف ببینیم و اشیاء آشنا را از منظرهای غیرمنتظره نشان دهیم. رودچنکو به ویژه به دیدگاه های بالا به پایین و پایین به بالا علاقه دارد. این یکی از محبوب ترین تکنیک های امروزی تبدیل به یک انقلاب واقعی در دهه بیست شد.

تکنیک دوم نامیده می شود مورب. حتی در نقاشی، رودچنکو خط را به عنوان اساس هر تصویر شناسایی کرد: "خط اولین و آخرین است، چه در نقاشی و چه در هر طراحی به طور کلی." این خط است که به عنصر سازنده اصلی در کارهای بعدی او تبدیل می شود - مونتاژ عکس، معماری و البته عکاسی. بیشتر اوقات ، رودچنکو از مورب استفاده می کند ، زیرا علاوه بر بار ساختاری ، پویایی لازم را نیز دارد. یک ترکیب متوازن و ایستا یکی دیگر از نابهنگاری هایی است که او فعالانه با آن مبارزه خواهد کرد.

رودچنکو و رئالیسم سوسیالیستی

در سال 1928، مجله "عکس شوروی" نامه ای توهین آمیز منتشر کرد که رودچنکو را به سرقت ادبی هنر غربی متهم کرد. معلوم شد که این حمله منادی مشکلات جدی تری بود - در دهه سی، رهبران آوانگارد یکی پس از دیگری به دلیل فرمالیسم محکوم شدند. رودچنکو از این اتهام بسیار ناراحت شد: او در دفتر خاطرات خود نوشت: "چطور ممکن است، من با تمام وجودم برای قدرت شوروی هستم، با ایمان و عشق برای آن با تمام وجودم کار می کنم و ناگهان اشتباه می کنیم."

پس از این کار، رودچنکو دوباره به نفع خود می افتد. اکنون او در میان خالقان زیبایی‌شناسی جدید «پرولتری» است. عکس‌های او از رژه‌های فرهنگ بدنی، نقوش ایده رئالیستی سوسیالیستی و نمونه‌ای بارز برای نقاشان جوان است (از شاگردان او الکساندر دینکا است). اما از سال 1937، روابط با مقامات دوباره خراب شد. رودچنکو رژیم توتالیتری را که در حال اجراست نمی پذیرد و کارش دیگر رضایت او را به همراه ندارد.

رودچنکو در دهه 1940-1950

پس از جنگ، رودچنکو تقریباً هیچ چیز خلق نکرد - او فقط با همسرش کتاب و آلبوم طراحی کرد. او که از سیاست در هنر خسته شده است، به تصویرگرایی روی می آورد، جنبشی که در دهه هشتاد قرن نوزدهم در عکاسی ظاهر شد.  عکاسان پیکتوریالیست سعی کردند از طبیعت شبیه به طبیعت عکاسی دور شوند و با لنزهایی با فوکوس نرم خاص عکاسی کردند و نور و سرعت شاتر را تغییر دادند تا جلوه ای زیبا ایجاد کنند و عکاسی را به نقاشی نزدیکتر کنند.. او به تئاتر کلاسیک و سیرک علاقه مند است - بالاخره اینها آخرین حوزه هایی هستند که سیاست برنامه هنری را تعیین نمی کند. نامه سال نو دخترش واروارا در مورد روحیه و خلاقیت رودچنکو در پایان دهه چهل بسیار می گوید: "بابا! دوست دارم امسال با کارهایت چیزی بکشی. فکر نکنید که من از شما می خواهم همه چیز را در «رئالیسم سوسیالیستی» انجام دهید. نه، به طوری که شما می توانید همانطور که می توانید انجام دهید. و هر دقیقه، هر روز یادم می‌آید که تو غمگینی و نقاشی نمی‌کشی. من فکر می کنم در آن زمان بیشتر سرگرم کننده خواهید بود و می دانید که می توانید این کارها را انجام دهید. من شما را می بوسم و سال نو را به شما تبریک می گویم، مولیا.

در سال 1951، رودچنکو از اتحادیه هنرمندان اخراج شد و تنها چهار سال بعد، به لطف انرژی بی پایان واروارا استپانووا، دوباره به کار خود بازگردانده شد. الکساندر رودچنکو در سال 1956 درگذشت، درست اندکی قبل از اولین نمایشگاه عکاسی و گرافیکی او که توسط استپانووا نیز برگزار شد.

این مطالب به طور مشترک با موزه هنر چند رسانه ای برای نمایشگاه "تجربه هایی برای آینده" تهیه شده است.

منابع

• رودچنکو آ.انقلاب در عکاسی
• رودچنکو آ.عکاسی یک هنر است.
• رودچنکو آ.، ترتیاکوف اس.جانوران خود.
• رودچنکو A. M.آزمایش هایی برای آینده
• بازدید از رودچنکو و استپانووا!