روش های شکل گیری مهارت های اجرایی یک نوازنده. ثالثاً جنبه اجتماعی نقش مهمی ایفا می کند، یعنی شرایط خانوادگی، زندگی و فرهنگی که قبلاً بر رشد دانش آموز تأثیر می گذاشت.

آموزش فنی نوازنده آکاردئون در آموزشگاه موسیقی
دودینا آلوتینا ولادیمیروا، معلم آموزش تکمیلی
مقاله مربوط به بخش: آموزش فناوری است
فناوری به معنای وسیع کلمه جنبه مادی است
هنرهای نمایشی، رسانه ای مهم برای انتقال هنر
محتوای کار در یک مفهوم محدود، تکنیک نهایی است
دقت و سرعت حرکات انگشتان مهارت های موتور بازی
(تعامل تمام قسمت های دست، هماهنگی حرکات)، توانایی آزادانه
برای استفاده از صدا و قابلیت های فنی آکاردئون دکمه ای به دست می آید و
روی مواد تمرین، ترازو، آرپژ، اتود تمرین می شود.
بدون شک توسعه فناوری تا حد زیادی به طبیعی بستگی دارد
داده های دانش آموزی اما همچنین کودکان با داده های متوسط ​​به درستی ارائه شده است
کار سازماندهی شده و فداکاری می تواند به دست آورد
نتایج.
کار با هنرجویان با نکات مهم برای هر نوازنده آغاز می شود:
نشستن صحیح، موقعیت دست ها، موقعیت ابزار. بر خلاف
نوازندگان ویولن، خوانندگانی که سال های زیادی را صرف دست گذاشتن خود می کنند،
دستگاه آواز، نوازندگان آکاردئون خیلی کم با این موضوع سروکار دارند. ولی
تنظیم صحیح دستگاه بازی در مرحله اولیه آموزش
بسیار مهم است، زیرا توانایی بیان در عملکرد به آن بستگی دارد
طراحی هنری
صحنه سازی نوازنده بیان از سه جزء تشکیل شده است: فرود، صحنه سازی
ابزار، موقعیت دست هنگام کار بر روی فرود، باید در نظر بگیرید و
ماهیت کار انجام شده و ویژگی های روانی و
همچنین داده های آناتومیکی و فیزیولوژیکی یک نوازنده، به ویژه یک هنرجو (قد،
طول و ساختار بازوها، پاها، بدن).
تناسب صحیح به گونه ای است که بدن ثابت باشد و حرکت را محدود نکند
دست، آرامش نوازنده را تعیین می کند، احساسی ایجاد می کند
حالت. تناسب صحیح آن است که راحت باشد و ایجاد کند
حداکثر آزادی عمل نوازنده، ثبات ساز.
شما باید روی نیمی از یک صندلی با یک صندلی سخت یا نیمه سفت بنشینید،
که تقریباً در سطح زانوهای او قرار دارد. بچه های کوچک
یک پایه مخصوص زیر پای آنها قرار دهید یا آنها را روی یک صندلی قرار دهید

پاهای کوتاه شده نوازنده آکاردئون دارای سه نقطه تکیه گاه است: تکیه گاه روی صندلی و تکیه گاه
پا روی زمین برای سهولت در حمایت، پاها باید از هم باز شوند. ولی
یک نقطه حمایت دیگر باید در نظر گرفته شود - در قسمت پایین کمر. این چیزی است که می دهد
سبکی و آزادی حرکت تنه و بازوها.
ساز به موازات بدن نوازنده آکاردئون ایستاده است، خز در سمت چپ است.
ران بدن مجری باید کمی به سمت جلو متمایل شود
ابزاری برای تماس دائمی بدن با آکاردئون دکمه ای. "قسمت پایین
نیمه راست بدن روی ران راست است، "- در بسیاری می گویند
مدارس اما، همانطور که F. Lips اشاره می کند، این درست نیست، زیرا در عمل، در ران
نوار در مقابل استوار است. در این موقعیت است که آکاردئون دکمه ای ثبات پیدا می کند.
هنگام بازی فشردن تسمه های شانه ای باید طوری تنظیم شوند که بین آن ها قرار گیرد
مجری و ساز فاصله ای بود برای تنفس آزاد. V
در برخی موارد از بند استفاده می شود که تسمه های شانه را به آن وصل می کند
بازگشت. این به کمربندها ثبات می دهد، آنها اکنون از شانه ها نمی افتند. کارگر
بند دست چپ نیز به گونه ای تنظیم می شود که دست بتواند آزادانه باشد
در امتداد صفحه کلید حرکت کنید البته یک نگرش منطقی
ساز همه چیز نیست، اما نوازنده آکاردئون و ساز باید یکی باشند
ارگانیسم هنری
در تمام مدت تحصیل موارد زیر باید پرداخت شود
عوامل روانی: توجه، تخیل، آگاهی، احساسات،
آنها را توسعه دهند. باید به کودک یاد داد که به طور مستقل شناسایی کند
مشکلات، اهداف تعیین کنید.
تسلط بر ساز و بهبود مهارت های نوازندگی غیر ممکن است
بدون مطالعه و انجام تمرینات، ترازو، آرپژ. کار کنید
تمرینات، مقیاس ها، اتودها یک فرآیند هنری است.
موفقیت در اینجا به انتخاب روش کار مناسب بستگی دارد. ترازو بازی کردن،
در تمرینات، آرپژ بدون اشاره به صدای خاص بی فایده است
وظایف توسعه فنی موفق تنها در صورتی صورت می گیرد که
اگر با هر بازی، دانش آموز تصمیم خاصی بگیرد
وظیفه موسیقی، شخصیت صدا توسط گوش کنترل می شود، مشاهده می شود
سایه های پویا، ریتم، سکته مغزی. در ترازو باید باشد
ارائه گزینه های خط تیره، ریتمیک، پویا برای
جلب علاقه دانش آموزان بیشتر در روند تکرار
فرمول های فنی خاصی که لازم است برای
اتوماسیون، دقت، اطمینان در انجام حرکات.
کار اصلی یک نوازنده کار روی یک قطعه موسیقی است
افشای طراحی هنری او اما برای این به لازم است
مهارتهای فنی. آیا یک نوازنده آکاردئون دکمه ای باید ضمن توسعه تکنیک خود به آن متوسل شود
تمرینات خاص؟

آموزش موسیقی معاصر ورزش را مهم می داند
و ابزاری موثر برای رشد فنی دانش آموز است. اکثریت
تمرینات مبتنی بر تکرارهای متعدد یک قطعه از جانب
فلس ها و آرپژها نیز از ساده ترین عناصر تشکیل شده اند.
نیاز به ورزش را باید گفت که هر فعالیتی
یک فرد با ورزش مرتبط است، خواه ورزشکار باشد، دانشمند و غیره. V
در فرآیند مطالعه مقیاس ها و تمرینات، نوازنده بر ریتم تسلط دارد،
سایه های پویا، ضربه های مختلف. هنگام یادگیری
تمرینات، ترازو، آرپژ، لازم است مجموعه ای از انواع
وظایف: برای حفظ خز، سکته مغزی، سایه های پویا، ریتم، سرعت. آی تی
به شما کمک می کند تا با معنی، خلاقانه، اجتناب از مکانیکی و بی فکر بازی کنید
بازی باید به هنرجو آموزش داد که آگاهانه و با درک مجموعه بازی کند
هدف، به بازی خود گوش دهید، اقدامات خود را ارزیابی کنید.
تمرینات بر اساس عناصر مکان های فنی دشوار است
کار آموخته شده وسیله خوبی برای غلبه بر آن است
مشکلات فنی در کار تمرینات می تواند شامل
پیچیده ترین گردش مالی، عبور، دو یا سه عنصر بعدی
یکی پس از دیگری کار کنند
تکالیف باید با تمرین و مقیاس شروع شود. شروع با
بازی می کند، به منظور "صرفه جویی" چند دقیقه، دانش آموز ساعت ها را از دست می دهد، زیرا عضلات
نه "گرم"، انگشتان غیر فعال هستند، و به منظور دستیابی به مطلوب است
در نتیجه زمان زیادی می برد.
برای تسلط بر مکان های دشوار، دانش آموز باید به او اختصاص داده شود
تمرینات مربوط به وظایف اجرای موسیقی،
هنگام یادگیری یک قطعه ایجاد می شود. در این مورد، تمرین
یک هدف خاص و مرتبط با موسیقی وجود دارد که نه تنها هدف آن است
جنبه فیزیکی حرکت
معلم بسته به هر دانش آموز تمرین هایی را انتخاب می کند
مشکلات فنی. این تمرینات یک مجموعه را در کنار
تمرینات اجباری برای همه چنین کاری روی تمرینات،
ترازو، آرپژ حرکات اجرا را سازماندهی می کند و به دانش آموز اجازه می دهد
دستیابی به آزادی، اعتماد به نفس در تسلط بر مهارت های فنی،
مجری لازم هنگام کار در مکان های دشوار، نقش ویژه ای دارد
باید به پخش با سرعت آهسته اختصاص داده شود که برای آن مفید است
توسعه حرکات خودکار انگشتان ریتم، تفاوت های ظریف،
عبارت باید با سرعت اجرا سازگار باشد.

نکته مهم دیگر در پیشرفت فنی ساز اینست
مطالعه سیستماتیک طرح ها گنجاندن هرگونه اتود در دوره آموزشی
این برنامه مشروط به وظایف زیر است: تسلط بر یک معین
نوع تکنیک، آماده سازی دانش آموز برای غلبه بر مشکلات فنی
در یک اثر هنری در حالت اول، طرح ها به منظور مطالعه قرار می گیرند
برای تقویت مهارت های کسب شده در طول تمرینات، از نظر فنی توسعه یابد
دانشجو. هر مطالعه باید کمی بالاتر از احتمالات باشد
دانش آموز، رشد فنی مداوم او را تضمین می کند. در مورد دوم
اتودها قطعاتی هستند که وظایف فنی را با اجرا ترکیب می کنند
مشکلات، وظایف بیان موسیقی. بنابراین انتخاب می شوند
چنین مطالعاتی که شامل آن نوع تکنیک، آن عناصر حرکات،
که نزدیک به ماهیت موسیقی در اثر پیدا خواهد شد. دانشجو
باید بداند که تسلط در اجرای اتود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای است
دستیابی به بیان عملکرد بالاخره اتود فقط آموزشی نیست
موسیقی هر طرحی، هرچند کوچک و ساده در متن، باید
حاوی معنای هنری مشکلات فنی نیز لازم است
در توجه بنابراین، در کنار تحلیل متن موسیقایی، شناسایی
ویژگی های بافت، مشکلات فنی، راه های آنها را تعیین می کند
فائق آمدن.
به مبتدیان باید طرح هایی برای یک نوع تکنیک داده شود، اما نه
باید با طرح هایی برای تنها یک نوع تجهیزات بارگذاری شود.
ترجیحاً طرح های متناوب برای انواع مختلف تکنیک، که
به پیشرفت موفقیت آمیز دانش آموز کمک می کند.
معلم بیان باید به طرح های N. Chaikin توجه کند،
A. Kholminov، K. Myaskov، V. Galkina، A. Sudarikov، A. Onegin و دیگران.
آهنگسازان، زیرا این اتودها با در نظر گرفتن قابلیت های فنی نوشته شده اند
ساز ما و دارای ویژگی های یک موسیقی هنری است
آثار. اغلب در آموزش آکاردئون به ویولن متوسل می شوند و
اتودهای پیانو (تنظیمات آنها برای آکاردئون دکمه ای). با این حال، آنها همیشه نیستند
این ایده به توسعه مهارت های لازم کمک می کند، زیرا آنها طراحی شده اند
توسعه تکنیک، به ویژه در میان نوازندگان ویولن و پیانیست. بنابراین معلم
باید وظیفه ای را که برای دانش آموز تعیین می کند به وضوح درک کند،
هنگام انتخاب اتود
مواد تحصیلی برای ترم تحصیلی مطابق دقیق انتخاب می شود
یک طرح خوب فکر شده برای فنی فردی طراحی شده است
رشد هر دانش آموز اولویت دادن به آن طرح ها ضروری است،
که برای هنرجو مفید و مرتبط با آثار موسیقایی باشد،
برای نیم سال برنامه ریزی شده است.

کار روزانه روی طرح ها به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله ای برای تسلط است
مهارت های مختلف اجرایی نواختن آکاردئون دکمه ای، استفاده از این هاست
مهارت در نمایشنامه برای افشای کامل ترین موزیکال
تصویر هنری
به سختی می توان نقش پیشرفت فنی یک نوازنده آکاردئون شاگرد را بیش از حد ارزیابی کرد. دانشجو-
نوازنده باید از تکلیف فعالیت خود آگاه باشد. اول از همه، این است
ایجاد یک تصویر هنری از یک قطعه موسیقی از طریق
ساز او - آکاردئون دکمه ای.
ادبیات:
Akimov Yu. T. مدرسه نواختن آکاردئون دکمه ای. - M.: آهنگساز شوروی، 1989.
Lips F.R.Art نواختن آکاردئون دکمه ای. - م.: موسیقی، 2004.
Sudarikov A.F. 16 درس نوازنده آکاردئون (آکاردئون نواز). - م.: آهنگساز، 2003.
مدرسه تسلط Sudarikov A.F. - م.: آهنگساز، 2001.

دودینا آلوتینا ولادیمیروا

دانشجوی فوق لیسانس دانشگاه آموزشی دولتی اورال، معلم آموزش تکمیلی، MOU DOD "مدرسه گروه کر موسیقی کودکان"، Verkhnyaya Salda، منطقه Sverdlovsk.

[ایمیل محافظت شده]

بهبود آکاردئون دکمه ای و در نتیجه گسترش رپرتوار به دلیل چیدمان قطعات کلاسیک و ترکیب قطعات اصلی، نوازنده را ملزم به تسلط بر تکنیک های مختلف نوازندگی (ترمولو با خز، کمانه، افکت های نویز) می کند. این نیاز به تلاش ذهنی و جسمی، توسعه دستگاه های اجرایی دارد. محصول نهایی فرآیند اجرا، خلق یک تصویر هنری است.
توسعه مهارت های اجرا یکی از مشکلات اصلی آموزش موسیقی بود. برای قرن ها، نوازندگان نمی توانستند بر دانش فیزیولوژی تکیه کنند. در نتیجه تضادهای زیادی در تلاش برای حل مسائل ارتقای مهارت های اجرا بر اساس دستیابی به مصلحت عمل به طرق مختلف وجود داشت. این یک رویکرد مکانیکی بود، سپس مشکل رابطه تکنولوژی و هنر حل شد. و تنها ارتباط نوازندگان-معلمان با محققان در زمینه روانی فیزیولوژی حرکات منجر به حل اختلاف بین طرفداران روش شنیداری و حرکتی شد.
تنها در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، آموزش موسیقی مسیر پیچیده تری را در درک مدیریت فرآیند یادگیری نواختن یک ساز موسیقی آغاز کرد. این فرآیند راهی برای دستیابی به مصلحت موسیقایی اقدامات بازی است.
تاکنون، مسیر حرکت‌های نوازندگی مصلحت‌آمیز از طریق مؤلفه شنوایی در بین معلمان موسیقی رایج است. این به دلیل جایگاه تعیین کننده آن در خلاقیت موسیقی است، علیرغم وابستگی اجرای بازنمایی های شنیداری به کیفیت حرکات نوازندگی و اثربخشی کنترل آنها.
نظریه تجزیه و تحلیل ویژگی های فعالیت ذهنی، نتایج تحقیقات در زمینه "نظریه عمومی شکل گیری کنش های ذهنی" (Galperin P. Ya. روانشناسی تفکر و دکترین شکل گیری تدریجی اعمال ذهنی). ) ویژگی های فرآیند کنترل اقدامات بازی را در حین کنترل شنوایی نشان می دهد.
کمک زیادی به توضیح جنبه های تشریحی و فیزیولوژیکی فرآیندهای حرکتی توسط تعدادی از فیزیولوژیست های برجسته انجام شد: I.M.Sechenov، I.P. Pavlov، N.A. Bernshtein، P.K. Anokhin، V.L. Zinchenko، A.V. Zaporozhets و غیره.
عملکرد حرکتی عملکرد اصلی یک فرد است. سال‌هاست که دانشمندان تلاش کرده‌اند تا معنای حرکت را تعیین کنند و فرآیند حرکتی را به طور علمی اثبات کنند (I.M.Sechenov). I. M. Sechenov اولین کسی بود که به نقش عوامل عضلانی-حرکتی در ارائه شنیداری موسیقی اشاره کرد. او نوشت: من نمی توانم از نظر ذهنی تنها با صدای آهنگ ها برای خودم بخوانم، اما همیشه با ماهیچه هایم می خوانم. I. Sechenov در کار خود "بازتاب های مغز" ماهیت بازتابی حرکات ارادی انسان را اثبات کرد و نقش حساسیت عضلانی را در کنترل حرکات در فضا و زمان و ارتباط آن با احساسات بینایی و شنوایی آشکار کرد. او معتقد بود که هر عمل بازتابی به حرکت ختم می شود. حرکات ارادی همیشه انگیزه دارد، بنابراین ابتدا یک فکر ظاهر می شود و سپس یک حرکت.
فعالیت نوازنده شامل کار ذهنی، جسمی و ذهنی است.
صحت حرکات نواختن با نتیجه صدا بررسی می شود. دانش آموز با دقت به صدای ترازوها، تمرین ها، طرح ها، قطعات گوش می دهد، معنی دار و گویا می نوازد. تکیه بر بازنمایی های شنیداری، توانایی تکیه بر شنیدن در بازی و نه تنها به حافظه دیداری و عضلانی را در دانش آموز پرورش می دهد. مشکل در این مرحله همچنین هماهنگی بین حرکات دست و انگشتان و همچنین توسعه هماهنگی بین حوزه شنوایی و حرکات پیچیده است، زیرا هر حرکت یک وظیفه موسیقایی خاص را در بر می گیرد. بنابراین، شما نمی توانید انواع مهارت های حرکتی را بدون پیوند دادن آنها با موسیقی واقعی آموزش دهید. که اصل آموزش موسیقی را تایید می کند نه حرکت.
علیرغم این واقعیت که حرکات نواختن موسیقی بی قید و شرط نیست، اما برای دستگاه طبیعی است، باید برای آزادی، انعطاف پذیری و گسترش توانایی های حرکتی تلاش کرد. همه چیز به ویژگی های فردی ارگانیسم نوازنده، تعامل فرآیندهای حرکتی و ذهنی (موسیقی حوزه اعمال معنوی است)، به خلق و خو، سرعت واکنش، هماهنگی طبیعی بستگی دارد.
برخلاف نوازندگان ویولن، وکالیست‌ها که سال‌های زیادی را صرف اجرای دست‌ها، دستگاه‌های آوازی می‌کنند، نوازندگان آکاردئون بسیار کم به صحنه‌پردازی مشغول هستند. اما تنظیم صحیح دستگاه بازی در مرحله اولیه آموزش بسیار مهم است، زیرا توانایی بیان یک قصد هنری در اجرا به آن بستگی دارد. موقعیت نوازنده بیان از سه جزء تشکیل شده است: موقعیت، موقعیت ساز، موقعیت دست ها. هنگام کار بر روی تناسب، باید هم ماهیت کار انجام شده، و هم ویژگی های روانی، و همچنین داده های آناتومیکی و فیزیولوژیکی نوازنده، به ویژه هنرجو (قد، طول و ساختار بازوها، پاها) را در نظر گرفت. ، بدن).
تناسب صحیح به گونه ای است که بدن ثابت باشد، حرکات دست را محدود نکند، خونسردی نوازنده را تعیین کند و خلق و خوی عاطفی ایجاد کند. تناسب صحیح آن است که راحت باشد و حداکثر آزادی عمل را برای نوازنده ایجاد کند، پایداری ساز. البته نگرش منطقی ساز همه چیز نیست، بلکه آکاردئون نواز و ساز باید یک ارگانیسم هنری واحد باشد. بنابراین، کل بدن در انجام حرکات نوازنده آکاردئون شرکت می کند: هم حرکت متمایز هر دو دست و هم تنفس (در حین اجرا باید ریتم تنفس را زیر نظر داشته باشید، زیرا استرس فیزیکی به ناچار منجر به نقض ریتم می شود. نفس كشيدن).
با توجه به ویژگی های طراحی، دو حرکت برای تولید صدا لازم است - فشار دادن یک کلید و هدایت دم. هر مدرسه برای نواختن آکاردئون دکمه ای، وسایل کمک آموزشی در مورد رابطه بین خز و صدا، حجم آن صحبت می کند. اما تجربه نشان می‌دهد که نوازندگان آکاردئون تازه‌کار وقتی می‌خواهند با فشار دادن یک نیروی کلیدی بدون حرکت خز متناظر به صدای بالاتری دست یابند، اشتباه می‌کنند که منجر به بردگی دستگاه نوازندگی می‌شود و بر وضعیت روانی عمومی بدن تأثیر می‌گذارد. برای سازماندهی صحیح ماشین بازی، باید این رابطه را در نظر داشته باشیم. مزیت آکاردئون دکمه ای این است که مستقل بودن صدا از نیروی فشار دادن کلید باعث صرفه جویی در قدرت نوازنده می شود. به اصطلاح «احساس عضلانی» در رشد مهارت های اجرایی اهمیت زیادی دارد. اینها احساسات ناشی از تحریک عضلات و رباط ها هستند که در اجرای حرکات آواز یا نواختن شرکت می کنند. BM Teplov در مورد ارتباط بازنمایی های موسیقی-شنیداری با موارد غیر شنیداری صحبت می کند و خاطرنشان می کند که آنها (شنوایی) لزوماً شامل لحظات بصری و حرکتی هستند و "زمانی که با تلاش داوطلبانه برای القا و برگزاری یک اجرای موسیقی لازم باشد" ضروری است.
علم فیزیولوژی ثابت کرده است که بر اساس تعامل بازنمایی شنوایی و حرکتی، هر نوع فعالیت موسیقی به شما امکان می دهد طرح کلی
فرافکنی ذهنی اجرای مواد موسیقی. سچنوف نوشت: "کسی که می تواند آواز بخواند، همانطور که می دانید، از قبل می داند، یعنی قبل از لحظه شکل گیری صدا، چگونه ماهیچه هایی را که صدا را کنترل می کنند قرار دهد تا یک چیز خاص و از پیش تعیین شده را بیاورد. لحن موسیقی." بر اساس روانشناسی، در نوازندگان، تحریک عصب شنوایی با پاسخ هم از سوی تارهای صوتی و هم از عضلات دیجیتال همراه است. تصادفی نیست که F. Lips به نوازندگان آکاردئون (و نه تنها آنها) توصیه می کند که بیشتر به خوانندگان گوش دهند. عباراتی که با صدای انسان اجرا می شود طبیعی و گویا به نظر می رسند. همچنین خواندن در کنار مضامین یک قطعه موسیقی برای تعیین عبارت صحیح و منطقی بسیار مفید است.
تسلط بر یک قطعه موسیقی بر اساس دو روش حرکتی و شنیداری است. با روش شنوایی، نقش غالب در کنترل بر عملکرد به شنوایی داده می شود و با روش حرکتی، آن (شنوایی) ناظر اعمال مهارت های حرکتی می شود. بنابراین، در روش های تدریس، این دو روش در یک - شنوایی - حرکتی ترکیب می شوند. برای توسعه موفقیت آمیز آن، شرط لازم کیفیت هنری مواد آموزشی است. بالاخره کارهای فیگوراتیو که در روح طنین انداز می شوند نسبت به تمرینات فنی برتری دارند. این توسط روانشناسی تأیید می شود، که می آموزد آنچه درک می شود و به خاطر سپرده می شود همان چیزی است که در روح طنین انداز می شود. فیزیولوژی ثابت می کند که واکنش ردیابی طولانی است، مشروط بر اینکه محرک روشن تری داده شود. این روش مبتنی بر ارتباطات رفلکس قوی بین تصویر شنوایی، مهارت های حرکتی و صدا است. در نتیجه نتیجه صدای مطلوب و حرکات اجرایی لازم برای به دست آوردن آن حاصل می شود. سازمان روانی حرکتی با هدف تجسم یک تصویر هنری از طریق حرکت است.
هر اجرای جدید یک قطعه موسیقی، تصویر هنری، معنای جدیدی را به همراه دارد. انجام فعالیت غیرحضوری است. به عنوان مثال، آهنگساز می تواند موسیقی را در درون خود تلفیق کند. و نوازنده باید آن را با صدا یا ساز بازتولید کند. در این زمان با مقاومت ماده مواجه می شود، زیرا ساز و صدا که می توان آن را ساز به حساب آورد، اجزای مادی فرآیند لحن است.
حتی فردی که تازه شروع به یادگیری نواختن یک ساز کرده است به دنبال این است که معنای محتوا، حال و هوای قطعه را به شنونده منتقل کند. درک خود را از موسیقی در حال پخش بیان کنید. در این سطح از لحن به عنوان یک گفتار صوتی بیانگر معنی دار، نمی توان صدا را در روابط ملودیک، مترو ریتمیک، لادوفانکشنال، تامبر، هارمونیک، پویا، مفصلی و غیره سازماندهی کرد. توانایی درک موسیقی
افکار، تفسیر آنها، ترکیب آنها به یک وحدت هنری کل نگر بستگی به توانایی و مهارت مجری دارد. درک ساختار فیگوراتیو اثر، "زیرمتن" آن، تفسیر قانع کننده بدون درک روشن از فرم غیرممکن است. از این منظر، در کلاس درس، معلم و دانش آموز از طریق آنچه اجرا می شود، نحوه اجرا را می یابند.
یادگیری نباید بر اساس حفظ مکانیکی، شکل گیری تفکر کلیشه ای باشد. هر آموزشی باید مبتنی بر فناوری توسعه خلاق باشد.
در فرآیند اجرا، فعالیت های نوازنده با هدف آشکار کردن قصد آهنگساز، ایجاد یک تصویر هنری و تفسیر اثر مستقیماً مرتبط با دنیای درونی اجرا کننده، احساسات، ایده های او است. تفسیر یک اثر همیشه با تخیل و در نتیجه با تفکر خلاق همراه است. به همین دلیل است که پرورش تفکر خلاق هنرجوی نوازنده مهم است. درک و حل مسئله بر اساس آموزش آهنگسازی B.V. Asafiev و نظریه ریتم مدال توسط B.L. Yavorsky است. از این نتیجه می شود که هم نوازنده و هم شنونده در فرآیند ادراک باید تصوری از لحن، وسایل موسیقی و بیانی داشته باشند که باعث ایجاد حالات، تصاویر و غیره می شود.
توسعه مهارت‌های اجرا هم با کمک روش‌های آموزشی عمومی (کلامی، دیداری، عملی) و ابزارها (پیشنهاد، ترغیب)، و روش‌ها و تکنیک‌های خاصی که در زیر مورد بحث قرار می‌گیرد، انجام شد. این روش ها و تکنیک ها برای رشد مهارت های اجرایی نوازنده آکاردئون در آموزشگاه موسیقی کودکان است که معلم می تواند در کار خود از آنها استفاده کند.
در فرآیند اجرای روش مشاهده و مقایسه، هنرجویان این فرصت را داشتند که با گوش دادن به قطعه ای که توسط نوازندگان مختلف اجرا شده است، تکنیک های اجرای خود را با هم مقایسه کنند.
روش دیگر روش تحلیل تولید صدا بود. توسعه حرکات منطقی، هماهنگ کردن آنها، کاهش خستگی و کسب مهارت خودکنترلی را ممکن کرد.
روش آهنگسازی فرآیندهای ذهنی (ادراک، تفکر، حافظه، تخیل) را هماهنگ می کند، لحن های اصلی را جدا می کند، به ارائه جامع محتوای یک اثر موسیقی، تجسم یک تصویر هنری کمک می کند.
روش «وحدت هنری و فنی». توسعه مهارت های اجرای صحیح باید با تعریف یک هدف هنری ترکیب شود.
دریافت تأثیر عاطفی با ظهور علاقه به کار از طریق اجرای آن توسط حرکات معلم، حالات چهره همراه است. متعاقباً احساسات در اجرا بر روی ساز تجسم می یابد.
غالباً در کلاس سازهای موسیقی، کار به وسیله حافظه انگشت، یعنی «چکش زدن» به یادگیری قطعات تقلیل می یابد. بنابراین، باید مرکز ثقل را به سمت توسعه تفکر خلاق سوق داد. مؤثرترین روش یادگیری مبتنی بر مسئله است (M.I.Makhmutov، A.M. Matyushkin، V.I. در فناوری یادگیری مبتنی بر مسئله دیویی، محرک خلاقیت یک موقعیت مشکل است که دانش آموز را تشویق می کند تا در فعالیت جستجو شرکت کند. معنای آموزش مبتنی بر تحریک فعالیت جستجو، استقلال است. در روند کار، معلم اظهار نمی کند، بلکه استدلال می کند، بازتاب می کند، بنابراین دانش آموز را به جستجو سوق می دهد. همچنین در کار خود از روش فشرده TI Smirnova استفاده می کنیم که ماهیت آن اصل "غوطه وری" است. این روش شامل فعال کردن تمام قابلیت های دانش آموز است: او باید ساز بنوازد، مسائل فنی و هنری را تدوین و حل کند. دانش به صورت آماده ارائه نمی شود، بلکه "خود او از کار عملی روی تکالیف، از تجزیه و تحلیل مداوم کار، از پاسخ های معلم به سوالات مطرح شده به دست می آید."
در روند کار، به دانش آموزان در مراحلی وظایف داده شد: مقایسه یک قطعه موسیقی در تفسیر اجراکنندگان مختلف، انتخاب موفق ترین، بر اساس دانش سبک، دوران و غیره. منطقی ترین گزینه ها را برای انگشت گذاری، جمله بندی، پویایی، ضربه ها انتخاب کنید. تکالیف خلاقانه برای انتخاب با گوش، جابجایی، بداهه نوازی.
اغلب، کار با مبتدیان نه بر اساس آثار هنری، بلکه بر اساس عناصر نت موسیقی، تمرین ها، اتودها است. و کار بر روی آثار هنری به پس‌زمینه تنزل می‌یابد، که اغلب نوازندگان جوان را از مطالعه منصرف می‌کند. معلم باید به این نکته توجه کند که کلاس ها ماهیت رشدی دارند و منحصراً برای یک تکنیک نیستند.
تمرین نشان می دهد که لازم است کار در کلاس آکاردئون دکمه ای با اشکال فعال نواختن موسیقی شروع شود که نیاز به ابتکار و استقلال از دانش آموزان دارد. در این مورد، تمام کارهای مکانیکی حذف می شود. برای این کار بهتر است به جای ترازو در مرحله اولیه، قطعات را با حرکت تدریجی بالا و پایین اجرا کنید.
در پایان، من می خواهم به شما یادآوری کنم که کل سازماندهی حرکات مستقیماً با ارائه مطالب موسیقی مرتبط است. بنابراین، دانش آموز زودتر یاد می گیرد
حرکات او را تجزیه و تحلیل کنید که می تواند به طبیعی بودن و آزادی منجر شود، نتایج عملکرد او بهتر خواهد بود. و یک واقعیت مهم دیگر: آزادی عملکرد را نمی توان به عنوان آرامش درک کرد، زیرا آزادی ترکیبی از لحن با تضعیف فعالیت، توزیع صحیح تلاش ها است. مهارت های حرکتی همراه با موسیقایی و هوش، اساس مهارت های اجرایی یک نوازنده را تشکیل می دهد که به کمک آن تصویری هنری از یک اثر می سازد.
ادبیات
1. Akimov Yu. T. برخی از مسائل نظریه عملکرد بیان / Yu. T. Akimov. M .: "آهنگساز شوروی"، 1980. 112 ص.
2. Lips F. R. هنر نواختن آکاردئون دکمه ای: روش. دستی / F. R. Lips. مسکو: موزیکا، 2004.144 ص.
3. ماکسیموف V. A. مبانی عملکرد و آموزش. نظریه روانی حرکتی بیان روی دکمه آکاردئون: کتابچه راهنمای دانش آموزان و معلمان مدارس موسیقی، کالج ها، دانشگاه ها / V. A. Maksimov. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2003.256 ص.
4. Pankov OS در مورد شکل گیری دستگاه نوازندگی آکاردئون / OS Pankov // سوالات روش ها و تئوری اجرا بر روی سازهای عامیانه / comp. L.G. Bendersky. Sverdlovsk: انتشارات کتاب اورال میانه، 1990. شماره 2. 12-27: بیمار.
5. سچنوف I. M. رفلکس های مغز / I. M. Sechenov. M., 1961.128 p.
6. Teplov BM روانشناسی توانایی های موسیقی / BM Teplov. M.: انتشارات Acad. Ped Sciences of RSFSR, 1947.336 p.
7. Tsagarelli Yu. A. روانشناسی اجرای موسیقی [متن]: کتاب درسی. کمک هزینه / Yu. A. Tsagarelli. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2008.368 ص.
8. Shakhov GI نوازندگی با گوش، بینایی خواندن و جابجایی (آکاردئون دکمه، آکاردئون): کتاب درسی. کتابچه راهنمای گل میخ بالاتر مطالعه. موسسات / G. I. Shakhov. م: علوم انسانی. ویرایش مرکز VLADOS، 2004.224 p.

درباره کتاب
کتابی که مورد توجه خواننده برجسته قرار گرفته است خلاصه ای از سالها تجربه اجرایی و آموزشی نویسنده آن - دکتر تاریخ هنر، پروفسور - نیکولای آندریویچ داویدوف است.
ارزش کتاب در این است که سطح کیفی جدیدی از هنر نمایشی نوازنده آکاردئون را نشان می دهد که در یک و نیم تا دو دهه اخیر به دست آمده است. رشد آن با بازسازی آکاردئون دکمه‌ای به ساز به اصطلاح آماده کنسرت چندتیمبرال و ترویج آهنگسازان با استعدادی که آثار هنری مهمی را برای آکاردئون دکمه‌ای مدرن خلق می‌کنند، تحریک شد.

شکوفایی اجرای بیان آن را تا حدی قابل مقایسه با اجرای ویولن، ارگ یا پیانو ارتقا داد. با این حال، اگر در تاریخ، تئوری و روش‌شناسی نواختن آلات موسیقی کلاسیک حداقل ده‌ها و در عمل جهانی صدها اثر تعمیم‌دهنده وجود داشته باشد، انگشتان یک دست برای بازگویی آن‌ها در زمینه اجرای آکاردئون دکمه‌ای کافی است. .

سطح پیشرفت هنر نمایش نوازندگان آکاردئون به قدری بالا است که دیگر با محتوای سنتی و سازماندهی دانش در این زمینه، تکه تکه بودن، ناقص بودن آنها، اغلب تکنولوژیکی غالب، جهت گیری دستور العمل، انزوای خاص، انزوا مطابقت ندارد. از سایر حوزه های دانش و انجام خلاقیت. در این شرایط، کتاب NA Davidov فقط مرتبط نیست. موضوعی است، زیرا با گنجاندن اجرای آکاردئون در سیستم کلی هنر نمایش موسیقی به عنوان یک کل، که در آن همه انواع اجرا (پیانو، زه آرشه، بادی و سایر سازها) به عنوان مجاور هنر آکاردئون ظاهر می شوند، بر اختلاف فوق الذکر غلبه می کند. بازیکنان
نویسنده کتاب با اشاره به روش شناسی و تکنیک نواختن پیانو، ویولن و سایر سازها و همچنین روانشناسی، آکوستیک موسیقی و تئوری موسیقی، گسترش خودکار یا انتقال مکانیکی تجربه نوازندگان متحد به هنر آکاردئون را غیرقابل قبول می داند. . NA داویدوف از این تجربه تنها باارزش‌ترین چیزی را گرفت که در تمام زمینه‌های هنرهای نمایشی مشترک است یا با ویژگی‌های آکاردئون دکمه‌ای مغایرتی ندارد. نویسنده جنبه اساسی اجرای آکاردئون دکمه‌ای و ویژگی خاص آکاردئون دکمه‌ای را در نزدیکی دستانش به صفحه کلید، تماس جدا نشدنی آن‌ها با آن، غوطه‌ور شدن آنها در صفحه کلید و صرفه‌جویی در حرکات می‌داند.
این کتاب بارها در مورد ارتباط ناکافی آکاردئونیست ها با رشته های مرتبط صحبت می کند، که آنها اغلب به ویژگی های اجرایی فعالیت های خود علاقه مند هستند، در حالی که آکاردئونیست که مثلاً با تکنیک آهنگسازی آشناست، در ساختار موسیقی تسلط بیشتری دارد. کار می کند، به طور مستقل تفسیر صحیحی از بافت و سایر ابزارهای بیانی پیدا می کند.

نویسنده به درستی به مهم ترین موضوعاتی که نیاز به بررسی فوری دارد اشاره می کند: تعریف ویژگی های تفسیر اجرایی وسایل بیان موسیقی. شناسایی جنبه های خاص تفکر اجرای موسیقی و بیان آهنگ آکاردئون دکمه. اثبات نظری مکانیسم های لحن کافی توسط مجری عناصر ساختاری آثار موسیقی؛ توسعه مفهوم تکنیک هنری بازیکن بیان؛ اثبات ماهیت هم نویسندگی هنرهای نمایشی و غیره.
نویسنده از مطالعه علمی جامد موضوع تحقیق خود - نظریه شکل گیری مهارت های اجرایی - عمیقاً راضی است. بر اساس فرض اصلی تئوری آهنگ آصفیف، تجزیه و تحلیل حجمی و عمیق قوانین هنر نمایش روی آکاردئون دکمه ای انجام می شود. نویسنده به اندازه کافی این الگوها را در سه جهت مونتاژ می کند: "قابلیت های صدایی و بیانی آکاردئون دکمه ای" (فصل اول). "اجرای لحن معنای موسیقایی" (فصل دوم)؛ "عناصر سازنده تکنیک هنری نوازنده بیان" (فصل سوم).
تردیدی نیست که نویسنده در سطح بالاتری از مارپیچ تحقیق، وارد سه گانه معروف «نیگاوز» شده است: ساز-قطعه-نوازنده. در توسعه آخرین جزء از سه گانه، فصل چهارم کتاب، "آموزش مجری" به طرز ماهرانه ای نوشته شده است.
نمی توان با طیف اصلی موضوعاتی که N. Davidov توجه خود را بر آن متمرکز می کند، موافق نبود. اینها، اول از همه، سؤالاتی از ویژگی ابزار و قوانین بیان آن است. مسئله انطباق متقابل از قابلیت های هنری و بیانی آکاردئون دکمه ای و حرکات نواختن موسیقی (به عنوان فرآیند شکل گیری مهارت های هنری و اجرایی).
ثانیاً، این مسئله مربوط به ویژگی‌های تفکر اجرایی نوازنده‌ای است که نه تنها با مقوله‌های تفکر عمومی موسیقی، بلکه با مقوله‌های خاص (دستگاهی و اجرائی خاص) مانند تن صدا، فن بیان، آگوژیک، پویایی (در معنای وسیع کلمه).
ثالثاً، مسئله ماهیت پیچیده و ترکیبی تکنیک هنری، که امکان تعویض معادل ابزارهای نمایشی بیان را فراهم می کند. و سرانجام، مسئله ساخت ریز کنش‌های روانی-فیزیکی مصلحت‌آمیز موسیقیدان به‌عنوان پایه‌ای اساسی برای استقرار مصلحت‌آمیز بیشتر در سطوح مزو و کلان، که با هم ماهیت تکنیک هنری مصلحت‌آمیز را منعکس می‌کنند.
ارزش پاسخ های یافت شده توسط نویسنده به سختی قابل ارزیابی است. او، بدون اغراق، به طور گسترده ای "درهای" را به روی "اسرار استادی" به روی گسترده ترین اقشار اجرا می کند، از جمله کسانی که در آلات موسیقی مجاور آکاردئون دکمه ای هستند.

موفقیت نویسنده در کار بر روی مسائل مورد بررسی به این دلیل است که او خود را تنها به جستجوهای نظری محدود نکرده است، بلکه از آزمایشات آزمایشگاهی و تجربی بسیار استفاده می کند. بنابراین، تحت رهبری او، یک آزمایشگاه آزمایشی تشکیل شد که مشکلات شکل گیری استادی بازیکن بیان را بررسی می کرد. میوه های آن در پایان نامه ها و انتشارات Ph.D قابل مشاهده است: Yu. Bai، N. Vroyako، V. Bilous، L. Matviychuk، V. Knyazeva، V. Sharov، G. Shakhov. نویسندگان فوق به رهبری ن. داویدوف توجیهات اساسی برای مؤلفه های اصلی هنر نمایش ایجاد کردند: ساز (و. شاروف)، مهارت های حرکتی نوازنده ساز (یو. بای)، گوش نوازنده آکاردئون و. ویژگی آن (G. Shakhov)، روان تکنیک (V. Bilous).
مطالب جامد "زنده" ارائه شده به توجه خوانندگان کتاب، تجربه علمی و تجربی-آموزشی شخصی نویسنده است. او در جریان بررسی طولانی مدت این مشکل، 17 برنامه کنسرت در سبک های مختلف اجرا کرد، بیش از 100 مجری درجه یک از جمله 39 برنده مسابقات بین المللی و جمهوری را آماده کرد که بیشتر آنها جوایز اول، جایزه بزرگ را دریافت کردند. ، هنرمندان و هنرمندان ارجمند اوکراین، اساتید، نامزدهای علوم، دانشیاران.
از منظر اجرای آکاردئون دکمه ای در آینده، ایده نویسنده از باز بودن که به عنوان یک نخ قرمز در کل کتاب کشیده شده است، بسیار ارزشمند و اصولی است. NA داویدوف تمایلی ندارد که توصیه های عملی خود را که بر اساس گزاره های نظری جدید، بدیع و جالب تدوین شده اند، مطلق جلوه دهد. اینها و بسیاری دیگر از مزایای کتاب پیشنهادی این اطمینان را القا می کند که برای نوازندگان آکاردئونی به همان کتاب راهنما مانند کتاب جی. نوهاوس در میان پیانیست ها تبدیل خواهد شد، به خصوص که آثار اساسی مانند کتاب N.A. Davidov در میان آکاردئونیست ها تقریباً چنین نیستند.
A. I. ROVENKO، دکترای هنر، استاد
Yu.N. BAY، کاندیدای تاریخ هنر، پروفسور

• فصل اول. قابلیت های صدایی و بیانی آکاردئون دکمه ای
  • 1. وسایل بیان موسیقی در فرآیند اجرا
  • 2. بیان صدایی آکاردئون دکمه
  • 1. جهت گیری
  • 2. تماس با صفحه کلید
  • 3. مسلط فنی
  • 4. وزن دست
  • 5. اشکال اساسی حرکت دست آکورد
  • 6. ویژگی کار دست چپ دینامیک کنترل کار با انگشت
  • 7. هماهنگی
• II. ابزار بیانی به عنوان اساس صنعتگری
  • 1. حرکت هدایت کننده
  • 2. تاکید
  • 3. تکنیک جوجه کشی
  • 4. دینامیک اجرا
  • 5. کار روی ملودی عامل اصلی یکپارچگی مهارت هنری است

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

کار دوره

روش‌شناسی برای شکل‌گیری مهارت‌های اجرایی یک نوازنده

معرفی

I. تولید صدا

1.1 برخی از پیش نیازهای یادگیری اولیه

1.2 مفصل بندی و جوهر

1.3 مشکلات متریتمیک

1.4 ویژگی های سرعت و پویایی

II. تکنیک

2.1 مفهوم مختصر فناوری و عناصر آن

2.2 کار بر روی سکته مغزی

2.3 تکنیک های خز

2.4 اجرای صامت ها

2.5 استقلال انگشتان و دست ها

2.6 بیان انگشتی و فنی

III. جنبه های دیگر کار بر روی یک اثر

3.1 توسعه زیبایی شناختی

3.2 تفسیر و توسعه تفکر خلاق

3.3 اجرای کنسرت

IV. نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

آکاردئون انگشتی متحدالمرکز مفصلی

معرفی

تنها در یک قرن، آکاردئون دکمه ای از یک ساز ساده مردمی به مکانیزم پیچیده و چند منظوره تبدیل شده است که به شما امکان می دهد موسیقی از هر سبکی را اجرا کنید، صدای بسیاری از سازهای دیگر را تقلید کنید، به طور گسترده از ویژگی های محدوده، ثبت، صدا استفاده کنید. تولید. همه اینها فرصت های گسترده ای را برای مجری باز می کند، اما همچنین منجر به مشکلات اجتناب ناپذیر می شود. تمرین مدرن اجرای موسیقی مستلزم احساسات عمیق، معنویت و آزادی اجرا از سوی یک نوازنده است. یکی از پیش نیازهای یک سطح اجرایی بالا، آمادگی فنی یک نوازنده است. تکنیک بخشی از هنر است و مستقیماً بر تصویر هنری تأثیر می گذارد. هنگام کار بر روی یک کار، نوازنده آکاردئون درگیر آسیاب کردن قطعات جداگانه، تمرین نازک کردن، سکته مغزی، دینامیک و سایر عناصر است. موفقیت در تسلط بر مهارت های اجرا بستگی به این دارد که کار تا چه حد هدفمند باشد نه تنها بر روی تجهیزات فنی، مجری، بلکه به هنرمندانه مواد فنی.

1. تولید صدا

1.1 اچ برخی از پیش نیازهای آموزش ابتدایی

کار بر روی تصویر هنری باید با اولین درس ها شروع شود، در حالی که ساده ترین کارها را یاد می گیرید، باید به بیان، معنی دار بودن اجرا برسید. ملودی های عامیانه مخصوصاً برای این کار مناسب است که معنای احساسی و شاعرانه آن کاملاً ساده و قابل درک است. با این حال، هر چه سطح فنی دانش آموز پایین تر باشد، کار بر روی یک تصویر هنری برای او دشوارتر می شود.

موسیقی هنر صدا است، بازآفرینی آن باید به طور کامل محتوا، معنای تصویر را آشکار کند، بنابراین ابتدا باید روی رابطه تمرکز کنید.

صدا با برخی از ویژگی های آکاردئون. یکسری شرایط وجود دارد که از نظر کیفی بر عملکرد هر نوازنده تأثیر می گذارد. اول، آزادی کامل دست، نه تنها بر اساس وضعیت سلامت فردی، ماهیچه ها، رهایی روانی، بلکه لزوماً از تنظیم مناسب ساز و تناسب صحیح نوازنده آکاردئون نیز ناشی می شود.

ثانیاً ، معلمان مدرسه مدرن به طور فزاینده ای سؤال کیفیت ساز را مطرح می کنند ، زیرا به دلیل عدم امکان نمایش صدای خوب ، کامل و اشباع شده روی آکاردئون با کیفیت پایین ، صدای بد اغلب به طور خودکار به دانش آموز القا می شود. یا ناتوانی هنرجو در استخراج لحن "زنده" و الهام گرفته از ساز بد.

ثالثاً جنبه اجتماعی نقش مهمی ایفا می کند، یعنی شرایط خانوادگی، زندگی و فرهنگی که قبلاً بر رشد دانش آموز تأثیر می گذاشت.

1.2 آچرخش و جوهر

هنر در موسیقی صرفاً در بازتولید سایه ها و درجه بندی های مختلف صدا نهفته است ، بنابراین ، مجری باید تمام تلاش خود را برای شکل گیری بیان صدا معطوف کند. ویژگی آکاردئون دکمه ای این است که می توان ظریف ترین سایه های دینامیک را کنترل کرد و به نوعی با کمک خز بر روی تن تأثیر گذاشت.

مفصل - راه های لمس کلیدها با انگشتان و تکنیک های علم مکانیک. آنها در وابستگی دائمی به یکدیگر و به تصویر کار انجام شده هستند. مفصل بندی را می توان به 3 نوع تقسیم کرد - انگشت، خز و انگشت خز. بسته به اینکه از چه مفصلی استفاده می شود، حمله و پایان صدا تغییر می کند، آنها یک کاراکتر صاف، نرم یا صدای تیز و ناگهانی خواهند داشت. متداول ترین روش مفصل بندی انگشت است، زمانی که خز ابتدا با تلاش لازم کشیده می شود و سپس یک کلید فشار داده می شود. وقتی صدا تمام می شود، برعکس این اتفاق می افتد. از همان اولین درس ها باید دانش آموز را نسبت به کار مکانیکی یکنواخت با انگشت برحذر داشت. اولین تکالیف خانه باید قبلاً شامل برخی از عناصر خلاقیت باشد - استفاده از پویایی متضاد ، الگوهای ریتمیک مختلف در حداقل یک صدا هنگام تمرین تکنیک های بیان. (قافیه معروف «آندری گنجشک»).

لمس - راهی برای لمس کلیدها، فشار دادن، فشار دادن، ضربه زدن یا سر خوردن (گلیساندو). معلمان مدرن استفاده از گلیساندو را به عنوان تمرین مرحله‌بندی برای ایجاد احساس «پایین» صفحه کلید توصیه می‌کنند. همچنین دارای معنای هنری است، زیرا دانش آموز را با یک تکنیک هنری جالب آشنا می کند که به طور گسترده در اجرای آکاردئون دکمه ای استفاده می شود. در آینده، گلیساندو را می توان در کارهای خلاقانه برای بداهه نوازی و تغییرات و در تمرینات مترو ریتمیک استفاده کرد.

برای بیان هنری ترکیب، نقش حرکت خز بسیار مهم است. همه چیز به کار دست چپ بستگی دارد. پری و عمق صدا، حتی در قدرت کم، اگر خز به طور مداوم توسط دست چپ حمل شود، بدون توقف حرکت حتی در مکث، از بین نمی رود. نیروی محرکه بیش از حد مکانیک همیشه صدایی اجباری ایجاد می کند، در حالی که همراهی غیرفعال صدایی خالی ایجاد می کند. نتیجه گیری از این به دست می آید: بدون نصب خاص و توزیع فیزیکی دقیق حرکات دست ها، انگشتان، بدن، نمی توان صدای ساز را رسا کرد. نکته اصلی توانایی یافتن مناسب ترین لحظه برای تغییر جهت خز است. نه تنها با ساختار عبارت، بلکه با ماهیت حرکت ملودیک نیز تعیین می شود. یکی از ویژگی های آن این است که برخی صداهای ملودی تاکید می شوند، در حالی که برخی دیگر بدون تاکید تلفظ می شوند، که تغییر جهت را قبل از ضرب لهجه مناسب ترین می کند. نقطه اوج نیاز به برجسته ترین تاکید دارد. بنابراین، اغلب جهت خز در مقابل او تغییر می کند. این باید تا حد امکان کمتر اجرا شود. سخت ترین کار زمانی است که صدای اوج با یک پرش از صدای قبلی جدا می شود و هر چه این فاصله بیشتر باشد، تغییر خز نامحسوس تر است. برعکس، فاصله ثانیه کوچک صعودی آن را بسیار قابل توجه و در نتیجه نامطلوب می کند: اگر قبل از اوج، دسته ای از دسته های متریک کوچکتر باشد، تغییر خز کاملاً غیرقابل قبول است. ساده ترین و به سختی قابل توجه توسط گوش تغییر بین صداهای تکراری است، به خصوص اگر اولی آنها در زمان ضعیف و دومی در زمان قوی یا نسبتا قوی باشد. در چند صدایی، اغلب لازم است که خز را روی صداهای پایدار تغییر دهید، این باید به سرعت انجام شود، مطمئن شوید که دینامیک هنگام تغییر تغییر نمی کند.

هنگام اجرای کنتیلنا، باید تا حد امکان تلاش کرد تا صدای آکاردئون دکمه ای را به آواز، به صدای انسان نزدیک کرد.

1.3 ممشکلات رتروآریتمی

ساختارهای ملودیک، ریتمیک، تمپو به هم پیوسته اند و با ابزار خاص خود شخصیت کلی اثر را تعیین می کنند. اغلب، توجه ویژه ای به دقت مترو ریتمیک اجرا لازم است، زیرا موسیقی یک فرآیند صوتی است که در زمان آشکار می شود، بنابراین باید عوامل مختلف آن را در نظر گرفت - ترتیب متریک گروه بندی های ریتمیک، سرعت و انحراف از ناشی از برخی وظایف هنری است. ارتباط بین صدا و ریتم به ویژه در موارد روباتو واضح می شود. یکی از دلایل بازی ناهموار، عدم هماهنگی حرکات دست راست و چپ است که گاهی اوقات به این واقعیت منجر می شود که دست راست از چپ "سبقت" می گیرد. راه خروج در این مورد، نواختن با سرعت آهسته، با برجسته کردن ضربات قوی خز خواهد بود، اما فقط در مکان هایی که انگشت گذاری یا مشکلات دیگر وجود دارد، مجاز است، سوء استفاده از این تکنیک منجر به تحریف نقشه هنری می شود. کار کردن هارمونی ریتمیک را می توان با پرش هایی که در دست چپ یافت می شود برهم زد، هماهنگی را تحت تاثیر قرار می دهد و همانطور که می دانید، ناهماهنگی بین حرکات دست و بدن با تصویر صوتی، تصور اجراکننده و شنوندگان را از ماهیت آن مختل می کند. موسیقی. اغلب، سازماندهی ریتمیک در بازی های حرکتی از لمس ناهموار، لمس ناهموار انگشتان رنج می برد. این زمانی اتفاق می افتد که بار سنگینی روی انگشتان "ضعیف" می افتد.

با همه قراردادها، ماهیت شماتیک ضبط مترو ریتمیک، تنها خواندن دقیق ریتم نوشته شده توسط آهنگساز، معنای بیان عاطفی ذاتی آن را آشکار می کند. هنگامی که نسبت دقیق مدت زمان‌ها نقض می‌شود، تصویر یک قطعه به‌راحتی مخدوش می‌شود، به‌ویژه هنگام بازی با ریتم نقطه‌دار با سرعتی آهسته، یا زمانی که شکل ریتمیک دیگری از خط نقطه‌دار در ضرب بعدی اندازه پیروی می‌کند. اجرای دقیق در چنین مواردی با آگاهی از اهمیت هنری ریتم جدید مورد علاقه است. این به ویژه هنگام کار بر روی چند ریتمیک مهم است، باید معنای بیانی هر ترکیب چند ریتمی را احساس کنید. برای مثال می توان متقاعد شد که حرکت در صدای ملودیک اصلی در گروه هایی با نت های کمتر نسبت به همراهی به ملودی آرامش و لطافت بیشتری می بخشد.

جای جداگانه ای در بازی توسط خطاهای مربوط به اجرای مکث ها اشغال شده است، باید به خاطر داشت که این فقط یک شکست در صدا نیست. مکث ها معنای هنری موجهی دارند. گاهی اوقات، دانش آموزان می توانند در حین مکث حرکت کنند، کمربندهای خود را تنظیم کنند و به صفحه کلید نگاه کنند. این کار اجرا کننده (و شنونده را از تصویر خارج می کند. یک خط توسعه ناپدید می شود، و اگر سزار بین قسمت ها نقض شود، فرصت سایه زدن به مضامین متضاد، برای دادن سرزندگی و بیان به اجرا) ناپدید می شود (VL Zolotarev). سوئیت شماره 3 "تنهایی").

1.4 O امکانات سرعت و بلندگوها

ماهیت حرکت درونی کار، توسعه آن، به بزرگی سرعت بستگی دارد. توجه به تفسیر صحیح تمپوی دستورالعمل های کپی رایت ضروری است. به عنوان مثال، نواختن در یک تمپو به معنای حداکثر سرعتی نیست که کل قطعه را همراهی می کند. مهم است که معلم به درستی توانایی های فنی دانش آموز را با سرعت پیشرفت کار به عنوان یک کل مرتبط کند.

رایج ترین اشتباهات:

1. ناتوانی در انتخاب یک تمپوی اولیه، به ویژه هنگام اجرای کنتیله، در این مورد، معلم باید تلاش ها را برای فعال کردن، تیز کردن ادراک فیگوراتیو-عاطفی، تجربه هنرجو از موسیقی هدایت کند. اگر این کافی نیست، می توانید به صورت ذهنی چندین اندازه از قطعه را بخوانید، به طوری که پس از شروع اجرا، دانش آموز در حال حاضر در حوزه ریتمیک مورد نیاز باشد. لازم نیست قطعه را از ابتدا بخوانیم، بهتر است آن اقداماتی را بخوانیم که به وضوح حرکت را در مدت زمان کم منتقل می کنند.

2. توجه مجری معطوف به غلبه بر مشکلات فنی است که در نتیجه کنترل بر ریتم ضعیف می شود. به همین دلیل است که تکنیک بسیار مهم است، آزادی و بیان طبیعی می دهد.

3. شکستن تمپو در حین بازی روباتو. تصمیم گیری در مورد ظرایف آگوژیک، معیار روباتو تا حد زیادی به فردیت، شهود، استعداد، ذوق، وسعت دیدگاه و تخیل خلاق، و همچنین ویژگی های هر قطعه، سبک و شیوه آهنگساز نویسنده بستگی دارد. اجرای خلاق در نتیجه تعامل شهود و فانتزی با تحلیل عمیق قطعه متولد می شود. دستیابی به ترکیبی از اجرای صحیح و آزادی ریتمیک یک عبارت معین بدون یافتن ظرافت صحیح آن غیرممکن است. سرعت تک تک بخش‌های یک کار یا چرخه را فقط می‌توان در ارتباط با تمپوی بخش‌های دیگر و احساس کلیت موقتی کل کار یا چرخه در نظر گرفت. برای تعیین انحرافات مختلف سرعت، نویسندگان از اصطلاحات meno mosso - کمتر متحرک، piu mosso - بیشتر متحرک، یا accelerando - شتاب‌دهنده، ریتاداندو - کاهش سرعت استفاده می‌کنند. اولی شما را ملزم می کند که فوراً سرعت را تغییر دهید و دومی - به تدریج. اغلب، تعیین سرعت (در همان سرعت) توسط اجرا کننده به روشی ساده درک می شود، که منجر به تکان های غیر قابل توجیه در سرعت حرکت می شود. محتوا، ماهیت کار همیشه به شما می گوید که چگونه به تدریج یا ناگهانی یا آرام به یک تمپو برگردید. آزادی آگوژیک مستلزم رعایت قانون غرامت است - «به همان اندازه که وام گرفتی، به همان اندازه که دادی». غریزه موسیقی مجری که او را با تفاوت های ظریف مختلف سوق می دهد، باید تابع یک رژیم زمانی دقیق و محاسبه منطقی باشد. یک مشکل خاص اجرای رایگان ساختارهای آهنگی است. برای وضوح بیشتر در اجرای آنها، لازم است به روشی خاص گروه بندی شده و مرزهای عمل accelerando و rallentando را مشخص کنید، آنها را به موقع محاسبه کنید. (D. Barton "Toccata and Fugue in D Minor"). منطق ممکن است نشان دهد که روباتو به سختی در نمایشنامه های یک شخصیت توکاتا و در حال راهپیمایی مناسب است. این به هیچ وجه به این معنی نیست که آنها باید با مقداری یکنواختی مکانیکی اجرا شوند، سایه های آگوژیک دیگری نیز وجود خواهد داشت (سزارهای بین ساختارها و قطعات جداگانه، شتاب و کاهش سرعت، تغییر سرعت. یک سرعت انتخاب شده به درستی به دقت اجرا کمک می کند و وضوح بیان طرح پویا مفهوم گسترده ای از مقیاس پویا داده شود.

یک اشتباه رایج، ناتوانی در نشان دادن تفاوت بین p و pp، f و ff است.»* علاوه بر این، برای برخی از دانش‌آموزان، f و p در جایی در یک صفحه، در ناحیه دینامیکی میانگین به صدا در می‌آیند. از این رو کسالت، بی چهره بودن عملکرد. در حوزه فورته صدا، هشدار دادن دانش آموز نسبت به خطرات مبالغه و اغراق مهم است. شما نیاز به داشتن صدای قدرتمند و قوی دارید، اما صدا نباید بیان، اشباع، زیبایی خود را از دست بدهد. این ایده خوبی است که روی یک صدا تمرین کنید تا دقیقاً نیروهای خود را با دامنه دینامیکی ساز مطابقت دهید. یک نکته بسیار مهم همچنین توانایی توزیع کرسندو و دیمینوندو به قطعه مورد نیاز موسیقی است. تغییرات در سرعت و پویایی، به عنوان یک قاعده، از همان ابتدای یک اندازه گیری یا عبارت شروع نمی شود، بلکه کمی دیرتر، اغلب در یک ضربان ضعیف رخ می دهد. در اینجا مسیرهای کوتاهی که نیاز به مکانیک و ضربات دقیق کالیبره شده دارند، بسیار دشوار است. رایج ترین اشتباهات افزایش سرعت در بازی کرشندو و کاهش سرعت در بازی diminuendo است که با استفاده از مترونوم در کلاس و خانه قابل اصلاح است.

II. تکنیک

2.1 هزار سریع n مفهوم فناوری و عناصر آن

منظور بسیاری از نوازندگان از کلمه "تکنیک" فقط روانی، سرعت، یکنواختی صدا، یعنی عناصر فردی تکنیک است و نه خود را به عنوان یک کل. تکنیک - مجموعه ای از ابزارهای فناورانه، مهارت های لازم برای تحقق نیات هنری - تکنیک های مختلف تولید صدا، مهارت های حرکتی انگشتان، تمرین دست، تکنیک های بازی با خز و غیره بدن، با شروع کار کوچکترین ماهیچه های بدن انگشتان دست و از جمله درگیری عضلات تنه. تکنیک بیان را می توان به کوچک (انگشتی) و بزرگ (فاصله) و همچنین تکنیک بازی با خز و تکنیک تولید صدا تقسیم کرد.

عناصر اصلی:

1. گرفتن یک صدا.

2. ملیسم، تمرین، اجرای متوالی دو یا چند نت در یک موقعیت.

3. ترازوهای مونوفونیک، اجرای معابر مقیاس که از یک موقعیت فراتر می روند.

5. بازی با دو نت.

6. آکورد.

7. حمل و پریدن.

8. اجرای چندصدایی.

در زیر به برخی از ابزارهای بیان موسیقایی لازم برای توسعه فرهنگ اجرای نوازندگان بیان خواهیم پرداخت.

2.2 Rروی سکته مغزی کار کنید

جایگاه ویژه ای در کار روی انشا باید به سکته مغزی داده شود. آنها باید هم وظیفه هنری و هم فنی را انجام دهند. سکته‌ها شکل‌های مشخصه‌ای از صداها هستند که با تکنیک‌های بیانی مناسب، بسته به محتوای آهنگی و معنایی اثر، به دست می‌آیند. به طور معمول، آنها را می توان به طولانی، متصل، - legato و legatissimo، جداگانه - non legato، و کوتاه، کوتاه، - staccato و staccatissimo تقسیم کرد. ضربات طولانی (مرتبط و مجزا) عمدتاً در اجرای کنتیلنا ​​ضروری است، در حالی که ضربات کوتاه (با صدای کوتاه) برای وضوح، وضوح جداسازی صداها یا آکوردها، هم در حرکت مداوم و هم به طور جداگانه، مفید است. (I. Ya. Panitsky "Korobeyniki" var. No. 1).

ویژگی های مشخصه ضربه های اصلی و روش های اجرا:

legato - متصل). در این حالت انگشتان روی کلیدها قرار می گیرند. برس نرم است اما شل نیست و باید حس آزادی هدفمند داشته باشد. انگشت به آرامی، بدون چرخاندن، کلید مورد نظر را فشار می دهد و آن را مجبور می کند تا به آرامی فرو برود تا متوقف شود. هر کلید بعدی به همان آرامی فشار داده می شود، همزمان با فشار دادن آن، کلید قبلی به آرامی به موقعیت اولیه خود باز می گردد. نظارت بر یکنواختی مکانیک بسیار مهم است و برای اطمینان از عدم همپوشانی صداها، کنترل شنوایی نقش اصلی را در این امر ایفا می کند.

غیر لگاتو - متصل نیست. در یکی از سه نوع اصلی لاشه با دویدن خز یکنواخت اجرا می شود. برای اینکه خیلی ناگهانی نباشد، می توانید به دانش آموز بگویید که مدت زمان صدای هر نت نباید کمتر از فاصله، مکث بین صداها و ترجیحاً کمی بیشتر از مکث یا برابر باشد. آن را اگر سرعت کند است.

Staccato - صدای تیز، استاکاتو. به عنوان یک قاعده، با چرخش انگشت یا دست با خز یکنواخت استخراج می شود. بسته به محتوای موسیقی، این ضربه می تواند کم و بیش تیز باشد، اما در هر صورت، مدت زمان واقعی صدا نباید از نصف نت مشخص شده در متن بیشتر شود. انگشتان سبک و جمع شده اند:

انواع ضربات ابتدایی وجود دارد که به درک بهتر هدف هنری کمک می کند - مارکاتو - زیر خط، ضربه انگشت فعال هنگام کشیدن خز، مارتل - استاکاتوی برجسته، خط تیره خز تیزتر. پورتاتو یک لمس منسجم است که فعال تر از لگاتو به نظر می رسد. در ملودی هایی با ماهیت دکلماتور، تنوتو - یک ضربه جداگانه - حفظ دقیق مدت زمان و پویایی، De tache - استخراج هر صدا با حرکت جداگانه خز در باز کردن یا فشرده سازی استفاده می شود. می تواند منسجم و مجزا باشد، با انگشتان یا خز انجام شود. تعیین خط هایی که توسط آهنگساز مشخص می شود تا حد زیادی دلخواه هستند و معمولاً نیاز به اضافات و توضیحات دارند. برای درک بهتر تصویر هنری، می توانید به جای لگاتو - استاکاتو از نواختن با ضربات مخالف استفاده کنید و بالعکس، این به وضوح به دانش آموز نشان می دهد که شخصیت اثر چقدر تغییر می کند و چرا باید آن را دقیقا اجرا کرد. با سکته مغزی نشان داده شده در یادداشت ها، و نه برخی دیگر. (S. Frank "Prelude, Fugue and Variation in B Minor"). علاوه بر این، روش تغییر یا ترکیب ضربات مختلف، جسارت حرکتی را توسعه می دهد و توجه را فعال می کند.

2.3 M سابق ترفندها

تکنیک های اصلی بازی با خز باز کردن و فشردن است، بقیه تکنیک ها بر اساس ترکیبات مختلف آنها است. ترمولو متداول ترین تکنیک است، یک تناوب سریع و یکنواخت باز و بسته شدن. مشکل اصلی آن نظارت مداوم بر وضعیت ماهیچه ها است، برخی باید در هنگام باز کردن زمان استراحت داشته باشند، برخی دیگر در هنگام فشرده سازی، باید یکنواختی صدا را کنترل کنید، اغلب دانش آموزان تلاش بیشتری برای "فشار دادن" خز به داخل آن می کنند. درب بازکن، بنابراین صدای آن بلندتر است. حرکات دست چپ باید نه تنها یکنواخت باشد، بلکه باید به صورت افقی انجام شود، همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد، بلکه به صورت مورب، که آزادی، شلی حرکت را می دهد. در طول بازی به هیچ وجه حرکت نمی کند، کمربندها را بیشتر ببندید. به طور محکم، تغییر خز را در قطعه محاسبه کنید تا ترمولو با فشرده سازی تقریباً کامل شروع شود.

اولین تلاش ها برای معرفی ترمولو توسط کونیف در "قطعه کنسرت" خود، کوزنتسوف در "شکستن ساراتوف" انجام شد. آنها یک آکاردئون را تقلید می کردند یا به عنوان نوعی همراهی ملودی عمل می کردند.

ویبراتو - نوسان دینامیک که توسط تکان های کوچک خز در طول حرکت مداوم آن به دست می آید. می توان آن را هم با دست چپ و هم با دست راست، گاهی با دو دست یا به روش های دیگر انجام داد. فرکانس ویبراتو صدای آن را تعیین می کند، فرکانس بزرگ می تواند یک ویبرافون را تقلید کند، فرکانس ویبراتو - ترمولوی سیم ها. (دالا-پادگورنی «تقدیم به کاروزو»).

Ricochet یک تکنیک جالب است که برای اولین بار استفاده شد

V. Zolotarev در پایان سونات دوم. این بر اساس حرکات متناوب قسمت های بالایی و پایینی خز در باز و بسته شدن است. ریکوشه سه ضرب و چهار ضرب است، به ندرت پنج ضربه یا بیشتر است، می تواند ضربات سالتاندوی سیم ها را تقلید کند و ریتمی خشک و ناگهانی را بازتولید کند.

2.4 و تحقق همخوانی ها

مهم ترین عنصر نوازندگی آکاردئون، اجرای همنوازی است. شخصیت آن باید کاملاً با ویژگی ارائه ملودی، محتوای آن و سبک کل قطعه به طور کلی مطابقت داشته باشد. بنابراین، در قطعات آهسته و در ملودی یک انبار ملودیک، باس اغلب به آرامی با آکوردها در ارتباط است و آکوردها در مدت زمان کامل و به طور منسجم نواخته می شوند. (والس ایوانوویچی "امواج دانوب"). در ملودی ساخته شده بر روی مدت زمان های ریتمیک کسری کوچک، به ویژه در تمپوهای سریع، چنین اتصال باس با یک آکورد ("پدال سازی") و حفظ مدت زمان کامل در آکوردهای همراه تنها باعث تداخل ملودی، سنگین شدن و غرق شدن آن می شود. آن را بیرون در بیشتر موارد، آکوردها کوتاه و آسان نواخته می شوند، به خصوص در قطعاتی با سرعت متحرک. انواع مختلفی از همراهی و نحوه اجرای آن وجود دارد. توجه به نکته اصلی مهم است: همراهی بهتر است ملودی را شروع کند، آشکار کند و از آن پشتیبانی کند. بافت آکورد برای نوازندگان آکاردئون دشوار است زیرا آنها باید به سرعت انگشتان خود را به شکل صحیح آکورد جمع کنند، که به ویژه زمانی که صداهای آکورد در ردیف های مختلف قرار می گیرند دشوار است. برای غلبه بر این مشکلات، استفاده از تکنیک هایی مانند سر خوردن، تعویض انگشتان، حرکات چرخشی دست توصیه می شود. اساساً لازم است اطمینان حاصل شود که خط ملودیک پنهان در آکوردها به آرامی در آثار یک شخصیت کانت شده پخش می شود ، آکوردها باید تا حد امکان به یکدیگر "نزدیکتر" شوند. (D. Buxtehude "Chaconne in E Minor").

2.5 N استقلال انگشت و دست

همه انگشتان به طور طبیعی متفاوت هستند، تمرین آنها باید کاهش یابد نه این که آنها قدرت یکسانی داشته باشند، بلکه به طوری که هر انگشتی بتواند صدای قدرت مورد نیاز را تولید کند، اما در رابطه با آکاردئون دکمه، ضربات مورد نظر را بازتولید کند. . مشکل در این واقعیت است که در آکاردئون دکمه، هوا با فشار یکسان از تمام سوراخ های باز تشدید کننده عبور می کند، که اجازه نمی دهد هیچ صدایی را در آکورد جدا کنید. بنابراین، روش های برجسته کردن صداهای فردی در بافت به کار بر روی تعامل انگشتان با کلیدها کاهش می یابد. در پلی‌فونی، تفاوت صدای صداها معمولاً با نواختن آن‌ها با ضربات مختلف حاصل می‌شود، ابتدا باید استقلال انگشتان را روی ترازو با نت‌های دوتایی کار کرد. یک صدا، به عنوان مثال، بالا، شما باید استاکاتو، لگاتو پایین، و بالعکس. شما همچنین می توانید دست چپ را اضافه کنید، که یک ضربه دیگر خواهد داشت - non legato. یکی دیگر از ابزارهای نشان دادن یک خط ملودیک خاص یک ضربه کلید ناقص است که معمولاً در صفحه کلید سمت چپ استفاده می شود، اغلب ضربه ناقص یک باس، گاهی اوقات یک آکورد. (E. Grieg "لحن ملی"). این روش برای دانش‌آموزان دشوار است، بنابراین باید از همان اولین درس‌ها به آن توجه کنید، به‌ویژه با توجه به این واقعیت که برای بسیاری از سازها صدای کیبورد چپ اغلب بلندتر از صدای سمت راست است و هنگام نواختن، آنها را خاموش می‌کند. قسمت دست راست یکی دیگر از ابزارهای نشان دادن ملودی در حال اجرا در پس زمینه آکوردها، تفاوت ظریف در مکانیک است، اگر ابتدا صداهای ملودی پخش شود و سپس صدا یا همراهی دیگری بر آنها سوار شود، در لحظه معرفی صدای دیگری. یا آکورد، باید خز را کمی مکث کنید، یا آن را کمی کمتر فعال کنید. مشکل این است که با آویزان کردن خز، دانش آموز از آن پرت می شود و با اجرای نت ها در دست راستش دیر می شود، مکانیک با کاهش سرعت و توقف از قبل کار می شود، باید خودکار شود. در هنگام نواختن تکنیک های خز، به ویژه ترمولو، که مطابقت دقیق نت های نواخته شده با باز و بسته شدن لازم است، نمی توان به استقلال دست ها اشاره کرد. (VL Zolotarev Suite No. 1 "The Jester plays the harmonica").

2.6 A پلیکاتور و عبارت فنی

عبارت نویسی تقسیم نحوی یک قطعه موسیقی است که به بخش ها، دوره ها، جملات، عبارات، انگیزه ها تقسیم می شود. معمولاً تفکر یک نوازنده آکاردئون با تقسیم یک قطعه به عبارات همراه است، این نه تنها به دلیل درک معمول از موسیقی است، بلکه به دلیل نیاز به تغییر خز است که اغلب با جمله بندی همزمان است. عبارت به مطالب قبلی و بعدی و ماهیت کل قطعه به طور کلی بستگی دارد. اجراکننده باید حس روشنی از چشم انداز، قرار دادن شایسته سزار، بیان لازم را داشته باشد، اما یکپارچگی اثر را نقض نکند.

پیدا کردن یک انگشت خوب و مناسب بسیار مهم است. زیرا به بهترین راه حل برای وظایف هنری مورد نیاز و اتوماسیون سریع حرکات بازی کمک می کند. مزیت اصلی انگشت گذاری با حرکتی شبیه گاما این است که حالت آرام دست و حرکت موزون و یکنواخت انگشتان را فراهم می کند که به شما امکان می دهد روی مکانیک تمرکز کنید و تغییرات دینامیکی صدا را بهتر تنظیم کنید. نقض غیر منطقی انگشت گذاری غیرقابل قبول است. با این وجود، مواردی وجود دارد که اصل انگشت گذاری نه تنها با ظاهر پرش، بلکه با یک حرکت پیشرونده نیز نقض می شود. این اتفاق می افتد.اگر رسیدن به همزمانی عبارت فنی و موسیقایی غیرممکن باشد، در اینجا هنرمندی باید بر راحتی غلبه کند، گاهی اوقات لازم است اصل موقعیت را نقض کرد یا حتی موقتاً انگشت گذاری موقعیت را به سنتی تغییر داد. (V. L. Zolotarev، سوئیت شماره 1 "The Jester نواختن سازدهنی"). عبارت فنی فقط در دوره یادگیری یک قطعه استفاده می شود، زمانی که تاکید ضربات قوی به حفظ یکپارچگی مترو ریتمیک و وضوح عبارت کمک می کند.

اصل اصلی در انتخاب انگشتان سوم طولانی ترین حفظ تناوب جفت خاصی از انگشتان است. با این حال، شرط اصلی نباید راحتی عملکرد، بلکه حفظ تکنیک ذکر شده در یادداشت ها باشد. در جایی که حفظ اصل جفت شدن غیرممکن است، باید از لغزش، تعویض، گرفتن یک سوم کوچک با یک انگشت استفاده کرد. (G. Shenderyov "مسیری در یک جنگل مرطوب"). به خصوص هنگام بازی لگاتو ممکن است حفظ نکات پایانی دشوار باشد. بنابراین می توان آن انگشت گذاری را راحت دانست که به کمک آن می توان اندیشه نویسنده را به بهترین نحو بیان کرد.

III. دیگران الفجنبه های کار روی یک اثر

3.1 E توسعه زیبایی شناختی

آموزش جامع موسیقی تأثیر مفیدی بر رشد زیبایی و هنری نوازنده آکاردئون دارد. لازم است بیشتر به موسیقی گوش دهید (اجرای سولیست ها، کنسرت های سمفونیک، اپرا)، از قبل برای درک آثار موسیقی آماده شوید. گوش دادن به همدیگر در کلاس درس برای دانش آموزان بیان بسیار مفید است، زیرا این امر باعث می شود به راحتی متوجه کاستی های اجرا شوید. با تجزیه و تحلیل علل اشتباهات دیگران، می توانید به سرعت اشتباهات خود را پیدا کرده و اصلاح کنید. دانش خوب موسیقی آوازی نقش مهمی در پیشرفت کلی موسیقی دارد. از طریق گوش دادن سیستماتیک و همچنین اجرای آثار آوازی به ویژه آهنگ های محلی با صدا و آکاردئون دکمه ای به دست می آید. محتوای خاص بیان شده در متن، همراه با موسیقی، به درک بهتر راه های تحقق مقصود نویسنده کمک می کند. کمال ترانه‌های عامیانه و آثار کلاسیک زمینه گسترده‌ای را برای توسعه احساس زیبایی‌شناختی همراه با فانتزی فراهم می‌کند، میل به توسعه مضامین موسیقی خود را تحریک می‌کند و سلیقه هنری و ارزیابی انتقادی‌تر از کار خود را پرورش می‌دهد. دانش از سایر زمینه های هنر به خوبی به توسعه عمومی دانش کمک می کند. لازم است تا آنجا که ممکن است داستان های تخیلی بخوانید، این تخیل را تحریک می کند، به طور منظم در تئاتر و سینما شرکت می کند، در جریان درام مدرن قرار می گیرد، برخی از تجربه های هنری مفید را اتخاذ می کند.

3.2 و تفسیر آثار و توسعه تفکر خلاق

بدون ابتکار خلاق و استقلال، نمی توانیم یک نوازنده مجری واقعی را تصور کنیم. در طول دوره تحصیل روزانه روی توسعه این ویژگی ها کار کنید. برای دانش‌آموزان جوان‌تر، کارهای برنامه‌ای مناسب هستند که نه تنها به روشی خاص تنظیم می‌شوند، بلکه تخیل و تخیل را نیز توسعه می‌دهند. در مرحله اولیه، معلم ابتکار دانش آموز را در فرآیند خود درس بیدار می کند.

اگر عملکرد تحصیلی شما بالا است، می توانید یک کار نیمه آموخته به خود بدهید تا تدریس را تمام کنید. دانش آموزی که در این کار مهارت دارد را می توان تشویق کرد که تمام نمایشنامه را به تنهایی یاد بگیرد. روش متقاعدسازی به توسعه ابتکار خلاق کمک می کند.

باید با مثال های مشخص نشان داد که چگونه این یا آن قسمت از کار را اجرا کرد، چرا با چنین تکنیکی و انگشت گذاری آنچنانی.

بدون شک باید برداشت خود دانش آموز را در نظر گرفت، زیرا تفسیر اثر می تواند متفاوت باشد، حتی اگر دستورالعمل های حق چاپ در متن وجود داشته باشد. تنظیم آهنگ های محلی و همچنین موسیقی اولیه توسط نویسندگان ناشناس عموماً تفسیرهای متفاوتی دارد، دانش آموز می تواند به طور مستقیم بهترین گزینه را پیدا کند، اما نباید به طور کامل از او پیروی کرد، زیرا اغلب دانش آموزان سعی می کنند آنطور که آسان تر است، در نتیجه بنوازند. ، بین آثار سبک و صدا مغایرت وجود دارد.

شما نمی توانید اجرا را به چارچوب ایده معلم از صدای این اثر محدود کنید. یافتن حد وسطی که فرصتی برای توسعه ابتکار خلاق دانش آموز فراهم کند، اما او را در محدوده این سبک نگه دارد، مهم است. برای توسعه استقلال خلاق، می توانید انتخاب کار را به دلخواه اعمال کنید. اگر نمایشنامه پیشنهادی دانش آموز یک اثر داستانی تمام عیار است و با سطح پیشرفت فنی در این مرحله از آموزش مطابقت دارد، می توانید آن را به برنامه کاری اضافه کنید.

3.3Kاجرای کنسرت

همانطور که می دانید اجرای روی صحنه باید سرلوحه کار هر اثری باشد. هر معلم، قبل از رها کردن دانش آموز روی صحنه، باید تعدادی از عوامل را در نظر بگیرد که هر اجرا را همراهی می کند. اولاً، نحوه آهنگسازی برنامه بسیار مهم است؛ شما باید با قطعه ای کمتر پیچیده و احتمالاً آهنگری شروع کنید که به مجری اجازه می دهد خودش را بشنود و به آکوستیک سالن عادت کند. قطعه اول با مخاطب ارتباط برقرار می کند، آن را برای گوش دادن به موسیقی تنظیم می کند. ثانیاً نباید ژانرها را با هم مخلوط کنید، معمولاً برنامه به گونه ای ساخته می شود که

ابتدا آثار کلاسیک اجرا شد، سپس موسیقی عاشقانه، تنظیم های فولکلور و اجرا با نمایش های مدرن به پایان می رسد. برای یک مجری بی تجربه، عامل تعیین کننده چنین ساختاری از برنامه است که در آن می تواند آن را با توزیع منطقی نیروهای فیزیکی و بدون خطا اجرا کند. قطعه پایانی باید قطعه ای باشد که نقطه ای منطقی در کنسرت بگذارد یا به نقطه اوج آن تبدیل شود. ثالثاً قطعه باید طوری کار شود که مجری بتواند آن را از هر معیاری یا حداقل از هر عبارتی شروع کند. وظیفه معلم این است که به دانش آموز بیاموزد در صورت اشتباه و لکه گم نشود، به جلو ادامه دهد، ایده ای از تکنیک هایی ارائه دهد که می تواند در صورت اشتباه روی صحنه کمک کند. یک لکه ناچیز می تواند کل برنامه عملکرد را از بین ببرد، اگر به عنوان یک تراژدی تلقی شود، تنها پس از اجرا لازم است خطاها را تجزیه و تحلیل کرد. چهارم اینکه در روز کنسرت نباید خود را با کلاس خسته کنید، برنامه را اجرا کنید یا نه، هر کسی برای خودش تصمیم می گیرد، اما قطعاً باید خوب اجرا کنید، مخصوصاً قبل از اجرا در یک سالن ناآشنا که نه تنها آکوستیک آن ، اما همچنین دما ناشناخته است. به هیچ وجه معلم نباید قبل از رفتن روی صحنه توصیه کند، آنها حالت داخلی را نقض می کنند و اساساً بی فایده هستند، هنوز هم نمی توان چیزی را در حین اجرا درست کرد، اما کاشت وحشت و عدم اطمینان در یک مجری بی تجربه بسیار آسان است، اما مشاوره "مفید" توجه را از تحولات قبلی منحرف می کند. همه چیز باید در نظر گرفته شود و از قبل انجام شود، اما در صورت مشاهده کاستی، اجرا را به تعویق نیندازید، بهتر است در آینده اشتباهات را اصلاح کنید. این چیزی است که یک مجری خوب را متمایز می کند، او پس از کنسرت به بهبود برنامه ادامه می دهد، آن را تکمیل می کند یا دوباره در مورد آن فکر می کند.

IV. نتیجه

تمام کارهای نوازنده روی این اثر با هدف به صدا درآوردن آن در اجرای کنسرت است. اجرای موفق، روشن، پر از احساس و در عین حال عمیقاً اندیشیده شده که کار روی کار را کامل می کند، همیشه برای دانش آموز مهم خواهد بود، و گاهی اوقات ممکن است به یک دستاورد بزرگ تبدیل شود، نوعی نقطه عطف خلاقانه در مرحله خاصی از تحصیلاتش از این نتیجه می شود که آموزش فنی قبلی نباید به کار مکانیکی حرکات خلاصه شود، بلکه باید از قبل یک عنصر هنری داشته باشد. مطالب فنی را می توان خلاقانه اجرا کرد، برای دانش آموز جالب و به یاد ماندنی شد. آکاردئونیست ها قبلاً چنین روش هایی را دارند ، روش های قبلی راهنمای توسعه تکنیک آکاردئونیست ولادیمیر پودگورنی "تعدیل ترازوها و آرپژها در سیستم دایره بسته" و روش های مدرن است ، به عنوان مثال الکساندر گوروف "توسعه تکنیک آکاردئونیست". در مورد روش تمرینات." ترکیب دو اصل - فنی و هنری - درک آگاهانه موسیقی، اجرای بسیار هنرمندانه آن را برای یک نوازنده نوازنده فراهم می کند که شنونده فهیم را بی تفاوت نخواهد گذاشت.

چه لیستساختارها

1. Davydov N. A. "مبانی شکل گیری مهارت های اجرایی بازیکن بیان" - نسخه اینترنتی، 2006

2. لب F.R. "هنر نواختن آکاردئون دکمه ای" - مسکو، 1985

3. Neuhaus G.G. "در مورد هنر نوازندگی پیانو" - مسکو، 1958

4. پانکوف "در مورد کار نوازنده آکاردئون روی ریتم" - مسکو، "موسیقی" 1986

5. چینیاکوف A. "غلبه بر مشکلات فنی آکاردئون دکمه" - مسکو، "موسیقی" 1982

6. Yakimets N. "سیستم آموزش ابتدایی برای نواختن آکاردئون دکمه ای" - مسکو، "موسیقی" 1990.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

ویژگی های شخصیتی یک نوازنده. مقایسه بازی کودک و نوازنده از دیدگاه روانشناسی. شرح مراحل اصلی پیدایش و شکل گیری مهارت های موسیقی. تجزیه و تحلیل اهمیت هماهنگی اقدامات در فعالیت موسیقی.

تست، اضافه شده در 2010/10/21


مفهوم وضعیت سلامت پاپ یک مجری در حین اجرای کنسرت. هیجان در اجرای کنسرت و دلایل آن افزایش لحن عاطفی، باز کردن باد دوم، خلاقیت. آماده سازی یک نوازنده برای اجرا.

چکیده، اضافه شده در 2009/06/27


شکل گیری دستگاه کوبه ای نوازنده-پرکاشن: تنظیم دست ها، فرود، تولید صدا، توسعه حس ریتم. مکانیسم فیزیولوژیکی مهارت حرکتی-فنی مجری. لحن هنری تله زدن.

تست، اضافه شده در 2015/07/12


سالهای کودکی و نوجوانی نیکولو پاگانینی نوازنده برجسته ایتالیایی، تیزبینی فوق العاده نیکولو، کنسرت های ارگ در کلیسا. توسعه هنری. سالها کنسرت در ایتالیا و اروپا، اجرا در پاریس. راز مهارت پاگانینی.

چکیده، اضافه شده در 2012/01/24


کاشت، تنظیم ساز و دست گذاشتن به عنوان مجموعه ای از شرایط برای نواختن آکاردئون، توالی شکل گیری و تثبیت این مهارت هاست. ویژگی های توسعه موسیقایی و تفکر موسیقیایی-تجسمی. اجرای نت های دو قسمتی و دوگانه.

آموزش، اضافه شده در 10/11/2009


خلاصه ای از زندگی و آغاز کار آهنگساز و نوازنده برجسته آلمانی I.S. باخ، اولین گام های او در عرصه موسیقی کلیسا. رشد حرفه ای باخ از نوازنده درباری در وایمار به نوازنده ارگ ​​در مولهاوزن. میراث خلاق آهنگساز.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/24


مراحل شکل گیری آکاردئون دکمه ای به عنوان یک ساز حرفه ای. چند صدایی به عنوان شکلی از تفکر موسیقی. ویژگی های اجرای موسیقی پلی فونیک روی آکاردئون دکمه ای. ویژگی بازتولید پارچه پلی فونیک. چیدمان برای آکاردئون دکمه ای آماده برای استفاده.

کار استاد اضافه شده در 1392/07/19


مؤلفه های روانی-فیزیولوژیکی در فعالیت های یک معلم موسیقی. روش های کار بر روی سینتیک ملودیک: ریتم، ملودی، هارمونی، عبارت. Scat و اهمیت آن در هنر آواز و جاز. مراحل کار بر روی استاندارد جاز و بداهه نوازی.

پایان نامه، اضافه شده در 1395/09/07


تست، اضافه شده در 2016/09/24


ویژگی های کلی اجرا، تعریف موسیقی کلاویه فرانسوی. ریتم مترو، ملیزماتیک، پویایی. ویژگی های اجرای موسیقی کلاویه فرانسوی بر روی آکاردئون. فن بیان، مکانیک و آهنگ، تکنیک اجرای ملیسم.

خابیبولینا اینا یوریونا

MBOUDOD "مدرسه موسیقی کودکان شماره 13"، کازان

توسعه مهارت های فنی اولیه در کلاس آکاردئون دکمه ای

هر اثر هنری تجسم یک ایده خلاقانه است که سرشار از تخیل هنرمند است. نویسنده در فرآیند تحقق ایده خود، تمام اراده خلاق، تمام مهارت را بسیج می کند و هر چه استعداد و مهارت هنرمند بالاتر باشد، نتیجه نهایی چشمگیرتر و قابل توجه تر ظاهر می شود. موسیقی و هنرهای نمایشی نیز از این قاعده مستثنی نیستند. اما برخلاف مثلاً یک هنرمند نقاش که ایده خود را روی بوم تثبیت می کند و نیازی به واسطه بین خود و بیننده ندارد، نوازنده-نوازنده قصد آهنگساز را تفسیر می کند. صحبت در این مورد، در درجه اول به معنای تکنیک هنرمند است، که با کمک آن، بازنمایی صوتی خود از یک قطعه موسیقی، بینش (شنیدن) تصویر هنری خود را تجسم می بخشد.

در فرآیند یادگیری نواختن آکاردئون، معلم آموزشگاه موسیقی در کنار وظایف عمومی آموزشی و موسیقی-هنری، وظیفه پرورش مهارت های فنی هنرجویان را نیز بر عهده دارد.

تکنیک در معنای وسیع کلمه، جنبه مادی هنرهای نمایشی است که مهم ترین وسیله برای انتقال محتوای هنری یک اثر است.

در معنای محدود کلمه، تکنیک را می توان به عنوان دقت و سرعت فوق العاده در حرکات انگشتان تعریف کرد.

کل تکنیک یک نوازنده آکاردئون یا آکاردئون نواز را می توان به کوچک (انگشتی) و بزرگ، و همچنین تکنیک نواختن با خز و تکنیک تولید صدا، یعنی در اصل، هر کاری که یک دانش آموز انجام می دهد، تقسیم کرد. لمس یک کلید، یک تکنیک است. تکنیک های کوچک شامل قطعات مختلف مقیاس و آرپگی، ملیسما، تمرین انگشت، نت های دوگانه است. بزرگ - ترمولوی انگشت، اکتاو، آکورد، پرش، تکنیک دست.

توسعه تکنیک تا حد زیادی به توانایی های طبیعی دانش آموز بستگی دارد. اما دانش‌آموزان با مهارت‌های اجرای متوسط ​​می‌توانند به مهارت فنی بالایی نیز دست یابند، مشروط بر اینکه به درستی و به طور منظم بر روی انواع مختلف مواد آموزشی کار کنند: مقیاس، آرپژ و آکورد، تمرین و اتود.

ترازو، آرپژ، آکورد فرمول های فنی اولیه هستند. کار سیستماتیک و مداوم بر روی این ماده، پیش نیاز توسعه مهارت ها و توانایی های بازی است. کار موفقیت آمیز روی ترازو، آرپژ و آکورد به غلبه بر بسیاری از مشکلات فنی کمک می کند:

1) به شما امکان می دهد تا انتخاب بهتری از انگشت گذاری منطقی انجام دهید.

2) تسلط ظریف و آزاد انگشت را ایجاد می کند.

3) هماهنگی حرکات هر دو دست را تقویت می کند.

4) صافی خز و تغییر جهت حرکت آن؛

5) با انواع تکنیک های تولید صدا به اجرای دقیق تر ضربات و ریزه کاری های مختلف کمک می کند.

علاوه بر این، نواختن ترازو، آرپژ و آکورد به تحکیم دانش نظری در عمل کمک می کند، حس هماهنگی و ریتم مترو را در دانش آموزان ایجاد می کند.

توسعه فناوری تنها در صورتی موفقیت آمیز است که دانش آموزان با هر نواختن یک ترازو یا آرپژ یک مشکل موسیقی خاص را حل کنند، شخصیت صدا را با گوش کنترل کنند، سایه های پویا، ضربات و ریتم را مشاهده کنند.

شما باید ترازو، آرپژ و آکورد را در زمان مشخصی با حفظ مدت زمان اجرا کنید.

قبل از مطالعه مقیاس، تمرین هایی با اجرای تمام صداها به صورت متوالی (با توجه به نوع مقیاس رنگی)، با تغییر خز انجام می شود: هر 3 صدا، 6 صدا، و پس از آن، فقط بازی با رنگ سفید. کلیدها

برای قرار دادن صحیح انگشتان دست چپ، پخش مقیاس در "قطعات" 2، 3 صدا مفید است.

ترازو معمولا زمانی شروع به مطالعه می کند که تنظیم دست، دست، انگشتان ثابت شود. شروع به بازی با سرعت آهسته با تعداد مساوی برای هر حرکت خز کنید.

می توانید از مترونوم برای آموزش بازی ریتمیک به فرزندتان استفاده کنید.

آرپژها آکوردهایی گذاشته می شوند. همچنین توصیه می شود که یادگیری را با تمرینات شروع کنید. برای ایجاد جهت گیری لمسی باید سعی کنید به صفحه کلید نگاه نکنید.

دسته فیزیکی پیچیدگی با بازی با آکورد نشان داده می شود. نواختن آکوردها با استفاده از حرکات مچ دست انجام می شود. انگشتان باید از قبل برای نواختن آکورد آماده شوند، انگار در هوا هستند. شما باید کار را با دقت و با سرعت متوسط ​​با تمرینات شروع کنید.

ساده ترین راه برای نواختن آکوردها با سرعت سریع، نواختن با قلم مو با مقدار کمی از کل دست است. هنگام نواختن آکورد، انگشتان خود را بالاتر از صفحه کلید بلند نکنید، آنها باید جمع شوند. در فرآیند اجرای یک پیشرفت آکورد، شما باید:

1) به طور همزمان انگشتان خود را از آکورد قبلی جدا کنید، بدون اینکه رنگ های تصادفی را ترک کنید.

2) موقعیت انگشتان را برای نواختن بعدی آکورد آماده کنید.

3) حرکت مناسب برس را انجام دهید.

4) با فشار دادن همزمان انگشتان روی کلیدها، یک آکورد جدید بگیرید.

روش های انجام گاما و آرپژ.

کلاس 1

ترازو: سکته مغزی - لگاتو، غیر لگاتو، استاکاتو.

مدت زمان:

کلاس 2

گاما را می توان با ضربات مختلف، در ترکیب های مختلف مترو ریتمیک بازی کرد. آرپژی بلند.

2 نوع اجرا:

1) انتقال دست؛

2) وارد کردن انگشت اول، انتقال دست.

صداهای مرجع باید در آرپژ با لهجه قوی تر و حرکت فعال انگشت تاکید شود. آرپژ را می توان با ضربات مختلف و الگوهای ریتم مختلف استفاده کرد.

اجرای آرپژ با هر دو دست غیر عملی است، زیرا صداهای بم صفحه کلید سمت چپ به یک اکتاو محدود می شود و بنابراین حرکت انگشتان دست چپ در امتداد سه کلید بدون حرکت منجر به توسعه مهارت مفیدی نمی شود. ، اما فقط حرکت دست راست را دشوار می کند.

در کار بر روی توسعه تکنیک دانش آموز، تمریناتی که برای توسعه مهارت های مختلف استفاده می شود نقش مهمی ایفا می کنند: تعامل، استقلال، روان بودن انگشتان، حرکت سریع دست از طریق حرکت مچ دست و غیره.

Neuhaus، با در نظر گرفتن تمرینات "به عنوان نوعی محصول نیمه تمام"، نوشت که همه تمرینات به طور کلی برای ایجاد تماس بین انگشتان و کلیدها ضروری هستند.

هنگام کار بر روی تمرین ها، بسیار مهم است که دانش آموز هدف تمرین ها و مزایایی که می تواند به همراه داشته باشد را به وضوح درک کند تا بتواند تا حد امکان بر روی کار مورد نیاز تمرکز کند و بر کیفیت بازی نظارت کند. V. Safonov نوشت: «حتی در خشک ترین تمرینات، به طور پیوسته زیبایی صدا را مشاهده کنید. این تمرین برای بازی با قدرت و حتی کمی اشتیاق ورزشی مهم است. و بالعکس، بازی بی دقت بدون کنترل مناسب بر کیفیت اجرا و بدون اهداف صوتی خاص، دانش آموز را به هم ریخته و تأثیر مضری بر اجرای قطعات در حال یادگیری دارد.» (10، ص 52). تمرینات آموخته شده باید به عنوان یک ماده آموزشی مورد استفاده قرار گیرد و آن را در حافظه و احساسات فیزیکی تثبیت کند و در عین حال تمرینات جدیدی را شروع کند.

کار روی تمرینات از همان ماه های اول تمرین روی ابزار شروع می شود، زمانی که موقعیت دست، دست و انگشتان ثابت می شود. برای مبتدیان، تمرین توالی های مختلف در موقعیت بازو (بعد از اینکه کودک بر ضربات لگاتو مسلط شد) بسیار مفید است. شما باید با ساده ترین تمرینات شروع کنید - پیوند 2 - 3 صدای مجاور تا به تدریج به اجرای 5 صدا برسید.

کلیدها را عمیق فشار نمی دهیم. تمرینات پنج انگشت نه تنها در ابتدای تمرین، بلکه در دوره راهنمایی و دبیرستان نیز باید مورد استفاده قرار گیرد. در عین حال، لازم است تمرینات را همیشه تغییر دهید و به کیفیت بهتر عملکرد، یکنواختی بیشتر، وضوح و افزایش سرعت دست یابید. به عنوان نمونه می توان به تمرین هایی از مجموعه ش.گانون "پیانیست یک ویرتوز" اشاره کرد. ساختار تمرینات به گونه ای است که دست در یک جهت "کار می کند" و در جهت دیگر "استراحت" می کند (به طور معمول).

هنگام انجام تمرینات، خز باید متشنج باشد، روی هر شکل نفس می کشد، ضربان واضح است، دست آزاد است، ما با صفحه کلید کار می کنیم (یعنی انگشتان از صفحه کلید بالا نمی روند). کلیدها را عمیق فشار نمی دهیم.

استقلال انگشت هنگام انجام تمرینات در تمرینات سوم، ششم و دو صدایی به خوبی به دست می آید. آنها باید با سرعت آهسته تمرین شوند و انگشتان خود را بالا ببرند، از قبل در سال اول تحصیل.

تمرین، استخراج سریع و مکرر همان صدا با انگشتان متناوب است. تمرین معمولا با دو انگشت قوی انجام می شود. بازی با انگشتان دیگر نیز ضروری است که به شفافیت در صدا و اجرای روان تر کمک می کند. تمرین با استفاده از حرکات سبک مچ دست تا نت اول انجام می شود.

ترمولو 2 نوع است:

1) لرزش روی صفحه کلید؛

2) خز ترمولو.

ترمولو روی صفحه کلید - تناوب سریع و مکرر دو صدای غیر مجاور یا دو همخوان (فاصله ها، آکوردها یا یک صدا و همخوانی جداگانه):

خز ترمولو - تکرار سریع همان صدا یا همخوانی با تغییر حرکت سمت چپ ساز. در این حالت انگشتانی که کلیدها را فشار می دهند از صفحه کلید خارج نمی شوند. هنگام نواختن ترمولو با خز، 3 نقطه پشتیبانی وجود دارد: شست روی میله، بند روی صفحه کلید سمت چپ و ساعد.

در کنار دست راست، دست چپ نیز باید آموزش داده شود. و در این کار ابتدا باید مشکل رشد یکنواخت هر چهار انگشت بازی (به جز انگشت شست) حل شود.

انگشتان دست چپ به خوبی در مقیاس های کوچک رشد می کنند. هنگام بازی، انگشتان 4 و 5 درگیر می شوند.

یک راه خوب برای غلبه بر مشکلات فنی در یک کار، تمرین هایی است که بر روی عناصر بخش های فنی دشوار کار در حال یادگیری ساخته شده اند. چنین تمرین‌هایی می‌توانند توسط خود دانش‌آموزان انتخاب یا ترکیب شوند و شامل پیچیده‌ترین گردش، هر قطعه، یا شامل 2-3 عنصر که یکی پس از دیگری در کار هستند، باشد.

اتودها نقش مهمی در توسعه تکنیک دارند. اهمیت این ژانر در این واقعیت نهفته است که اتودها به فرد اجازه می دهد تا روی حل مشکلات معمولی در اجرای برنامه تمرکز کند و به طور خاص مشکلات فنی را با مشکلات موسیقی ترکیب می کند.

بنابراین، استفاده از اتودها پیش نیازهای کار پربار روی تکنیک را ایجاد می کند. گنجاندن این یا آن اتود در برنامه درسی می تواند به دلیل دو وظیفه باشد:

1) تسلط و توسعه نوع خاصی از فناوری؛

2) آماده سازی دانش آموزان برای غلبه بر مشکلات فنی در یک اثر داستانی.

در حالت اول، هدف توسعه همه جانبه دانش آموز دنبال می شود. برنامه او به طور مداوم شامل اتودهایی برای انواع مختلف فناوری است و هر اتود باید کمی بالاتر از توانایی های دانش آموز باشد و در نتیجه رشد فنی ثابت او را تضمین کند. در مورد دوم، باید اتودهایی بگیرید که حاوی آن نوع تکنیک و عناصر حرکتی هستند که در اثر یافت می شوند و همچنین از نظر شخصیتی شبیه به موسیقی هستند. از نظر سختی، طرح ها نباید از سطح پیشرفت دانش آموز فراتر رود.

کار بر روی طرح ها باید در یک دنباله خاص انجام شود:

1) ساخت اتود را مطالعه کنید و مشکل فنی را تعیین کنید تا تصور روشنی از محدوده و ماهیت کار انجام شود. متن را با جزئیات تجزیه کنید، انگشت گذاری را تنظیم کنید.

2) شروع به یادگیری اتود کنید، سخت ترین قسمت ها را در قسمت ها کار کنید. این کار باید با تمرین هایی شروع شود که حاوی عناصر مشخصه مکان های دشوار باشد.

3) در طرح هایی که برای رشد دست راست نوشته می شود، به اجرای همراهی با دست چپ و بالعکس توجه کنید.

4) همزمان با یکسان سازی متن اتود، اجرای عبارت، لهجه ها، پویایی را نظارت کنید، مرزهای حرکت خز را تعیین کنید.

5) باید اتود را با نرخ های مختلف اجرا کرد، بدون اینکه به هیچ کدام عادت کند. با سرعت آهسته شروع کنید و در حین کار دائماً به آن بازگردید.

6) یادگیری متن از روی قلب باید در راستای تسلط بر ویژگی های فنی و هنری آن اتفاق بیفتد.

در گزارش خود یک بار دیگر متذکر می شوم که کار روی تکنیک باید به صورت سیستماتیک و هدفمند با دانش آموز انجام شود. با در نظر گرفتن ویژگی های فردی دانش آموزان و درجه آمادگی آنها ، معلم می تواند برای هر یک از آنها برنامه خاصی از کار در زمینه فناوری تهیه کند.

نظریه پردازان هنر نمایش موسیقی از این نظر اتفاق نظر دارند که اجرای بی پایان تمرین های تکنیکی مختلف و به طور انتزاعی درگیر تکنیک های دست جدا از وظایف خاص هنری و اجرایی غیرممکن است. تصور اشتباه در مورد تکنیک به طور کلی بسیار گسترده است - فقط در مورد سرعت انگشتان، در حالی که هر کاری که یک نوازنده مجری انجام می دهد تکنیک است: تکنیک صدا، تکنیک خز، تکنیک کوچک، تکنیک بزرگ و غیره. برای بهبود تکنیک، ارائه واضح نتیجه صدا تا حد زیادی کمک می کند: "مطمئن شوید که تصویر صدای ذهنی متمایز می شود، انگشتان باید از آن اطاعت کنند و خواهند بود." پیانیست معروف I. Hoffman نوشت. این کار به کار پر زحمت روزانه در مکان های دشوار فنی نیاز دارد. اگر عناصر معمول تکنیک - تمرینات، مقیاس - و قطعات آرپژی وجود داشته باشد، آنها، به عنوان یک قاعده، به زمان زیادی نیاز ندارند. اما اغلب تصاویر غیرمعمولی نیز وجود دارد که برای تسلط بر آنها به تلاش های ویژه و اضافی نیاز دارد. در اینجا مهم است که روش خود را پیدا کنید - کوتاه ترین مسیر برای رسیدن به نتیجه مطلوب. متأسفانه معلمان همیشه به دانش آموزان در جستجوی روش لازم کمک نمی کنند. در نتیجه، دانش‌آموز دیگری ساعت‌ها روی یک پاساژ کار می‌کند و دیوانه‌وار آن را با سرعتی سریع تعقیب می‌کند، اما هنوز کیفیتی وجود ندارد. در مکان‌های دشوار فنی، همیشه مهم است که بدانیم: دقیقاً چه چیزی کار نمی‌کند؟ در چنین مواردی، به عنوان مثال، پیانیست معروف A. Corto توصیه می کند: "به جای تکرار مکرر متن، عناصر دشوار را شناسایی کنید و تمرین هایی را بر اساس آنها ایجاد کنید."

هنگام کار در مکان های دشوار فنی، باید نقش ویژه ای به بازی با سرعت آهسته داد. این فعالیت ها برای توسعه حرکات خودکار انگشت مفید هستند. با این حال، برداشتن مکانیکی هر نت از یک قطعه با سرعت آهسته بعید است که هیچ مزیت ملموسی به همراه داشته باشد. جنبه ریتمیک، جمله بندی، تفاوت های ظریف لزوما باید با قطعه ای که اجرا می شود، چه با سرعت سریع و چه با سرعت آهسته، مطابقت داشته باشد. در عین حال، در حرکت آهسته، نمی توان در نت های جداگانه فکر کرد: هر تن باید با صدای قبلی و بعدی مرتبط باشد. عملکرد اصلی توسط انگشتان فعال انجام می شود، نه یک دست.

برای تثبیت محکم تر یک فیگوراسیون دشوار، مفید است که آن را با فیگورهای مختلف، از جمله نقاط نقطه، بازی کنید. با چنین بازی، هر انگشت به نوبه خود، گویی روی کلید مورد نظر ثابت می شود.

در کارنامه آکاردئونیست ها و آکاردئونیست ها همیشه آثاری هستند که مدت هاست از همین نوع تکنیک استفاده می شده است. حتی با تسلط نسبتاً خوبی بر تکنیک لازم، گاهی اوقات از نظر بدنی دشوار است که بازی را تا انتها تحمل کنید. در اینجا علاوه بر استقامت، توانایی تنش زدایی در حین اجرا مورد نیاز است. این آموزش برای آرامش است، باید یاد گرفت. هر مجری در کار باید چنین نکاتی را داشته باشد که شما نیاز دارید فوراً برای لحظه ای کوتاه استراحت کنید. اینها می توانند پایان و آغاز یک عبارت یا انگیزه، تغییر رنگ پوست، تغییر در پویایی باشند - در همه این موارد، می توانید کمی با دست یا ساعد خود تکان دهید. تغییر جزئی در وضعیت دست ها، بدن و ... نیز کمک می کند.

یکی از رایج ترین تکنیک هایی که نوازندگان بیان و آکاردئونیون از آن استفاده می کنند، تکنیک کوچک است. اکثر اجراکنندگان از لمس استاکاتو استفاده می کنند. اما این لمس همیشه به طور کامل حوزه فیگوراتیو کار را منعکس نمی کند. استروک استاکاتو در تکنیک ظریف بسیار موثر است. با ضربه انگشت رعد و برق و بدون حرکات غیر ضروری انجام می شود. اگر یک ضربه تیز، شفاف و الاستیک مورد نیاز باشد، انگشتان باید کمی خم شوند، گرد شوند، آنها در این مورد به عنوان "چکش" کار می کنند. وقتی به سبکی استاکاتو در تکنیک خوب دست پیدا کنیم، تمایل به بازی سطحی وجود دارد. باید از این کار اجتناب کرد.

هر نوع تکنیکی فقط زمانی جذاب است که استادانه از آن استفاده شود. "سریع بازی" و "مسلط بازی" یک چیز نیستند. تفاوت اصلی آنها در این است که یک بازی حرفه ای آرزوی هدفمند همه است، حتی کوچکترین قطعه فنی، به نقطه منطقی خود.

بر اساس قصد آهنگساز، مجری از منابع فنی مختلفی استفاده خواهد کرد. برای یک دانش آموز متفکر و کنجکاو، ابتدا تحلیل ذهنی و سپس مقایسه عملی موارد زیر مفید است: ویژگی های دینامیک در قطعات هارپسیکورد کوپرین، رامو، اسکارلاتی و پیش درآمدها و فوگ های ارگ باخ. ثبت در ارگ، قطعات هارپسیکورد و تنظیم آهنگ های محلی. در کارهای سبک های مختلف، ماهیت جوهر متفاوت خواهد بود. و مجری باید تکنیک خود را نه جدا از محتوای موسیقایی، بلکه با داشتن این محتوا به عنوان یک هدف خاص، تقویت کند. یکی از نوازندگان مترقی زمان ما پی کازال می گوید: "برای من فقط یک تکنیک وجود دارد - تنها تکنیک معتبر: تکنیکی که کاملاً در خدمت موسیقی باشد." برای یک نوازنده مهم است که نقش فناوری را در ایجاد یک تصویر هنری به درستی درک کند. تکنیک به هیچ وجه نباید به خودی خود به یک هدف تبدیل شود. تکنیک وسیله ای برای خلق یک تصویر موسیقایی و هنری است. بنابراین، در نهایت، نکته اصلی مهارت انگشت نیست، بلکه انتقال قانع کننده قصد آهنگساز است. اما برای این است که لازم است منابع فنی کافی در اختیار داشته باشید. و هر چه این سهام غنی تر و متنوع تر باشد، امکان انتقال کامل ترین و قانع کننده ترین محتوای موسیقی واقعی تر است. با توجه به موارد فوق، می توان نتیجه گرفت که نقش و اهمیت تکنیک مجری را به سختی می توان بیش از حد ارزیابی کرد. اگر یک نوازنده به خوبی از وظیفه اصلی هنر نمایشی خود (ایجاد تصویر هنری از یک اثر خاص) آگاه باشد، باید درک کند که برای رسیدن به تصویر صوتی مورد نظر به چه کار تاتیانیکی نیاز است. در این مورد، ما در مورد مشکلات اجرای مستقیم صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد آن کار فنی هدفمند عظیمی صحبت می کنیم که قبل از نتیجه نهایی - یک سخنرانی عمومی است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Birmak A. "در مورد تکنیک هنری پیانیست." M. - 1973.

2. Bisoni F. "در مورد مهارت پیانیست". M.-1962

3. Ginzburg L. "در مورد کار بر روی یک قطعه موسیقی." M. - 1981

4. Gvozdev V. "کار نوازنده آکاردئون در توسعه فن آوری." - 1987.

5. Demchenko A. "تمرینات فنی برای آکاردئون دکمه". M. - 1967

6. Zavyalov V. "بیان و سوالات آموزش و پرورش". "هنر". - 1992، تجدید چاپ.

7. لیبرمن ای. "کار بر روی تکنیک پیانو." M. - 1971.

8. Neigauz M. "در هنر نوازندگی پیانو." - 1993

9. لب اف "هنر نواختن آکاردئون دکمه ای". M. - 1997

10. Safonov D. "کار روزمره یک پیانیست و آهنگساز." M. - 1979.

11. Ganon S. "Pianist - Virtuoso". "Leningrad" - 1988.

12. Casals P. "کار پیانیست در تکنیک." L. - 1968