کنستانتین رایکین نبرد را بر اساس رومئو و ژولیت به صحنه برد

عشق با نتیجه مرگبار در تئاتر ساتیریکون پخش شد

اگر تئاترها، مانند مردم، تحت معاینات روان‌شناختی قرار می‌گرفتند، نتیجه‌گیری در مورد ساتیریکون به این شکل بود: «خلق وحشی، انفجاری است. شخصیت سرسخت و بی قرار است.» دوستان این گونه سوژه ها معمولا کسانی هستند که آن را داغ دوست دارند. محصول جدید کنستانتین رایکین 100% انتظارات طرفداران را برآورده می کند.

افراطی با برنامه شروع می شود. «رومئو و ژولیت» شکسپیر به رادیکال «مرگ عشق...» تغییر نام داده است، روی جلد با دایره‌های سیاه هدف تیراندازی پوشانده شده است و از جمله سازندگان نمایشنامه کارگردانان مبارزه ویاچسلاو ریباکوف و آندری اوراف و مربی دوچرخه‌سواری هستند. الکساندر بلفسکی.

بیشتر نقش ها توسط دانش آموزان دوره رایکین در مدرسه تئاتر هنر مسکو ایفا می شود. جوانان ساتیریکون، نه چندان بزرگتر از دانش آموزان، نقش های متناسب با سن خود را بر عهده گرفتند. نیروهای جوان در حال جوشیدن هستند، احساسات وحشی می شوند. قبیله های متخاصم شهر ورونا مانند دسته ای از طرفداران هار هستند. در اینجا همه نیمی از نوبت را شروع می کنند - ابروی نادرست بالا انداختن دلیل کافی برای دعوا است.

آوازهای رپ بیشتر به این هیپ هاپرها می آید تا خطوط شکسپیر در ترجمه پاسترناک. اما رایکین ملودی آیه را نشکست. پیوند پرخاشگری بصری با هماهنگی ریتم، هم عجیب و هم جذاب است و احترام به کلمه، مقیاسی در خور تراژدی شکسپیر به رویدادها می دهد.

نقطه مقابل کلاسیک های محترم و خیابان مدرن، به ویژه فراخوانی در مونولوگ مرکوتیو درباره ملکه ماب است. یاکوف لومکین تندخو، که شبیه رهبر یک گروه شبه نظامی است، با چنان هیجانی به دوستانش درباره جادوگر می گوید که گروه، سرمست از افسانه، می خواهند ادامه کار را بخواهند. پرستار توانا مارینا درووسکووا نیز دارای فصاحت، سخاوتمند با اظهارات روزمره است. دایه پرحرف ارزش خود را می داند، سعی می کند شبیه یک خانم به نظر برسد - او لباس های مد لباس می پوشد و واقعاً با یک وسیله نقلیه شخصی چند چرخ دور می زند.

اما با ارزش ترین مهارت در میان ساکنان ورونا، هنرهای رزمی است. حتی خانم های حاضر در توپ نه با چهره های رقص، بلکه با ناک اوت های هجومی می درخشند. دقیقاً اینگونه است که به معنای واقعی کلمه در آن جا، ژولیت زیرک یولیا کلینا، کلوتز رومئو ایلیا دنیسکین را شکست می دهد. با شروع از بالاترین نقطه جوش، احساسات ژولیت شعله ور می شود و تهدید می کند که نه تنها خودش، بلکه همه چیز اطرافش را می سوزاند. و در منظره آینده نگر که توسط هنرمند دیمیتری رازوموف اختراع شده است، آتش سوزی به هیچ وجه غیر معمول نیست.

صحنه شبیه کف یک دهانه صیقلی است. شیب های نیم دایره ای دیوارها به بالای پل منتهی می شود. بالکن جولیت و اتاق های بالایی و حتی ورودی شهربازی وجود دارد. در میان کاپولت‌های قدیمی‌تر افراد زیادی هستند که دوست دارند ترن هوایی سواری کنند. و جوانان ترجیح می دهند روی زمین در امتداد دیوارهایی به صافی آینه سر بخورند. پولیش بازسازی شده است، اما آتشفشان قرار نیست خنک شود. کاسه پر از جریان های رنگی پروژکتورهای ویدئویی است. دیدنی ترین تصویر یک ماسک دلقک تمسخر آمیز است، شبیه به یک جمجمه ساخته شده.

تطابق با شدت مهتابی احساساتی که کنستانتین رایکین تنظیم کرده است آسان نیست. اما یولیا کلینیای جوان با وظایف خود کنار می آید و از مرزهای ممکن فراتر می رود تا حدی که گاهی اوقات از روان شکننده بازیگر زن مشتاق می ترسید. فارغ التحصیل مدرسه تئاتر هنر مسکو حدودا چهارده ساله به نظر می رسد - زاویه دار، شکننده، با چشمانی کاملا باز از تعجب، او از خشم از اینکه رومئو پسر دشمنان است خشمگین است. و من حاضرم مثل یک حیوان وحشی برای عشق بجنگم.

نسخه صحنه ای تراژدی ویلیام شکسپیر توسط تئاتر ساتیریکون اجرا شد.

کنستانتین رایکین نسخه جوانی از تراژدی شکسپیر رومئو و ژولیت را در Satyricon ارائه کرد. در سال 1995 ، او قبلاً نمایشنامه ای به همین نام را داشت ، جایی که الکساندر کوروچکوف جوان و ناتالیا ودووینا در نقش های اصلی درخشیدند. دومین ورود به همین رودخانه در ژانر نمایشی جذاب و فوق تکنولوژیک روی صحنه می رود.

رعد و برق روی صحنه می درخشد و رعد و برق کر را می زند - در لحظه های مناسب به منظور درهم شکستن زباله های بدن انسان. آسمان پر ستاره می درخشد. صحنه پر از جریان های خونی است که توسط کامپیوتر تولید می شود. به نظر می رسد گل آذین های گل رز سفید، که بر روی "پرده های" تزئینی قرار گرفته اند، در مقابل چشمان ما زغال شده اند. کابین های "ترن هوایی" پرواز می کنند که با کمک آنها می توانید هم وارد اتاق های کاپولت شوید و هم در صورت لزوم "دور" به دنیای بعدی بروید. آژیر پلیس ناله می کند. دوک (الکساندر گانکین) و بعد از او پرستار (الکساندرا کوزنکینا) در مگافون فریاد می زنند. بچه ها با دوچرخه های ورزشی این طرف و آن طرف می چرخند. شاید همه اینها فقط برای تاکید بر این باشد که کنش تراژدی شکسپیر اینجا و اکنون اتفاق می افتد. اگرچه خود کنستانتین رایکین در یکی از مصاحبه های خود اصرار داشت که "همه جا و همیشه".

در Satyricon البته نتیجه یک تراژدی به شکل خالص آن نیست، بلکه یک تراژیکومدی است. علاوه بر این، این ژانرها نیز به وضوح با یک فاصله از هم جدا می شوند. اولین اقدام قطعا یک کمدی مدرن است. دوم تلاشی برای تراژدی ناب، جایی که این همه دوچرخه، اسکوتر برادر لورنزو (سرگئی گروموف) که با دسته آن جوانان عروسی را تحت الشعاع قرار می دهد و دیگر نشانه های روزگار ما دیگر اهمیتی ندارد. عمل دوم یک تکنوازی صریح از ژولیت (کارپووا) است - قوی، پرشور، ناامید تا حد ترس برای رباط های پاره شده بازیگر جوان. اما این تلاشی صادقانه برای یک تراژدی صادقانه است که با هیچ چارچوب محدودکننده ای محدود نمی شود.

بر اساس مطالبی از وب سایت نیو ایزوستیا.

ترجمه - بوریس پاسترناک
تولید - کنستانتین رایکین
هنرمند - دیمیتری رازوموف
کارگردان - سرگئی سوتنیکوف
رقص - رنات مامین
صحنه سازی مبارزه: ویاچسلاو ریباکوف، آندری اوراف
طراحی موزیکال اجرا: کنستانتین رایکین، سرگئی سوتنیکوف
نور - آناتولی کوزنتسوف

شخصیت ها و بازیگران:
اسکالوس، شاهزاده ورونا - سرگئی بوبنوف / الکساندر گونکین / آندری سولومونوف
کنت پاریس، مرد جوان، یکی از بستگان شاهزاده - آنتون اگوروف / الکسی کوریاکوف
مونتاگ - الکساندر گونکین / سرگئی بوبنوف / آندری سولومونوف
کاپولت - سرگئی بوبنوف / آنتون کوزنتسوف
رومئو، پسر مونتاگ - ایلیا دنیسکین (مدرسه تئاتر هنر مسکو) / دانیلا استکلوف (مدرسه تئاتر هنر مسکو)
مرکوتیو، خویشاوند شاهزاده، دوست رومئو - یاکوف لومکین / آرتور محمدیاروف (مدرسه تئاتر هنر مسکو) / نیکیتا اسمولیانیف (مدرسه تئاتر هنر مسکو)
بنولیو، دوست رومئو - ایگور بیچکوف (مدرسه تئاتر هنر مسکو) / ولادیمیر نادین (مدرسه تئاتر هنر مسکو) / روسلان صابیروف (مدرسه تئاتر هنری مسکو)
تیبالت، برادرزاده لیدی کاپولت - رومن ماتیونین / آندری سولومونوف
برادر لورنزو، راهب فرانسیسکن - سرگئی گروموف / استپان دوونین
لیدی کاپولت - یولیا ملنیکووا / آلبینا یوسوپووا (مدرسه تئاتر هنر مسکو)
ژولیت، دختر کاپولت - ماریا کارپووا (مدرسه تئاتر هنر مسکو) / یولیا کلینا (مدرسه تئاتر هنر مسکو)
و دیگران.

این اجرا شامل موسیقی D. Shostakovich، Rene Aubry، Lars Hollmer، Irmin Shmidt است.

مدت اجرا سه ساعت با یک وقفه می باشد.

تراژدی (3 ساعت) 12+

دبلیو شکسپیر
کارگردان:کنستانتین رایکین
ژولیت:داریا اورسولیاک
رومئو:ایلیا دنیسکین
اسکال:الکساندر گانکین
مونتاگ:سرگئی بوبنوف، آندری سولومونوف
پاریس:آنتون اگوروف، الکسی کوریاکوف
Mercutio:نیکیتا اسمولیانیف، یاکوف لومکین
بنولیو:ولادیمیر نادین، روسلان صابیروف
تیبالت:آندری سولومونوف، رومن ماتیونین
برادر لورنزو:سرگئی گروموف
لیدی کاپولت:آلبینا یوسوپووا، یولیا ملنیکوا
پرستار:مارینا درووسکووا، نینا آندروناکی
و دیگران S 17.07.2015 هیچ تاریخی برای این اجرا وجود ندارد.
لطفاً توجه داشته باشید که تئاتر می‌تواند نام اجرا را تغییر دهد و برخی از شرکت‌ها گاهی اجراها را به دیگران اجاره می‌دهند.
برای اطمینان کامل از روشن نبودن عملکرد، از جستجوی عملکرد استفاده کنید.

نقد و بررسی «آفیشا»:کنستانتین رایکین بارها و بارها این دوره را منتشر می کند و به دانش آموزان آزمون اصلی می دهد - توانایی پخش "صد و چهار صفحه درباره عشق" خود. آخرین دوره با "کشور عشق" ("دوشیزه برفی") به صحنه بزرگ آمد که به شدت ضعیف بود و دقیقاً از اشیایی که به دست می آمدند تشکیل شده بود. نسخه فعلی باید "از عشق بمیرد" ("رومئو و ژولیت") - در یک محیط گران قیمت، رنگی با جلوه های ویژه منحصر به فرد مانند ماسک های دلقک، که با تاییدی بدخواهانه توپ کپولت ها را از آسمان سیاه تماشا می کند.
18 سال پیش، کارگردان پیش از این رومئو و ژولیت را روی صحنه برده بود، و آن اجرا تا حدی تجلیل از خود ایتالیا با لباس‌های رنسانس، دیدگاه‌های ایتالیایی و ژولیت با رومئوی مرده بود که دقیقاً پیتای میکل آنژ را بازسازی می‌کرد. نمونه فعلی تصویری از جهان جهانی بود و این اکشن به ولودروم در پارک لونا منتقل شد که در هر کشوری قابل مشاهده است. نمایندگان جوان قبیله‌های متخاصم از شیب‌های شیب دار با دوچرخه بلند می‌شوند و پایین می‌روند، فریادها از ترن هوایی در دوردست سرازیر می‌شوند - کمبود احساسات با آدرنالین جبران می‌شود. یک روز کالسکه ها در سکوت کامل بلند می شوند و حساب مرگ جوان ها را باز می کنند - مرکوتیو، تیبالت...
رایکین نمایشنامه‌ای را درباره جهانی به سرعت در حال ساده‌سازی به صحنه برد، جایی که جزئیات پیچیده احساسات با قدرت بی‌اندیشه و نوزادی هیولایی در تضاد است. بندهای شکسپیر فرهنگ گذرا را بازتاب می دهد که این جهان به سرعت در حال فراموش کردن است. دعواهای بدون قاعده در حال تبدیل شدن به شیک ترین سرگرمی هستند و دختران در اینجا به هیچ وجه از پسران پایین تر نیستند. بنابراین ژولیت (یولیا کلینا) از رومئو (ایلیا دنیسکین) با استقبال خیره کننده (به معنای واقعی کلمه) در توپ استقبال می کند - اکنون به دختران آموزش داده می شود که از سنین پایین از خود دفاع کنند و چیزی مهم را در آنها بشکنند.
اما رستگاری از آن‌ها خواهد آمد - از نسل بعدی، که توسط والدین شیرخواری بزرگ شده‌اند که هم سن فرزندانشان هستند، نه از نظر سنی که در رشد ذهنی. از نسلی که پیشانی اش به نوعی به سنگ عاطفی رسیده است، اما به دلایلی به شدت از دروغ آگاه است. و این کودکان با شنیدن توصیه پرستار بعدی (مادر و بابا) مبنی بر خیانت به عشق خود و خود، بلافاصله متوجه خیانت می شوند و به سرعت دست به عمل می زنند - چه با زهر، خنجر یا پریدن از پنجره به بیرون. به دروغ و دشمنی ادامه ندهد.
به صحنه رفته توسط K. Raikin. هنرمند

ویلیام شکسپیر

مدت زمان: 3 ساعت با فاصله

صحنه جدید

مارک روزوفسکی هنرمند خلق روسیه دیدگاه خود را از تراژدی جاودانه شکسپیر ارائه می دهد. این یک تفسیر کلاسیک از نمایشنامه خواهد بود: با لباس های قرون وسطایی، مبارزه با شمشیر و رقص. یکی از شخصیت های اصلی موسیقی خواهد بود: اجرا با قطعاتی از اورتور فانتزی توسط P.I تزئین خواهد شد. چایکوفسکی "رومئو و ژولیت". مارک روزوفسکی درباره ایده این نمایش گفت: "آنها گفتند که وقتی ویسوتسکی هملت را بازی کرد، او نه تنها با بازی "من" بلکه "از طرف نسل" نیز بازی کرد. ما باید تلاش کنیم که چنین کاری انجام دهیم. هنگام اجرای "رومئو و ژولیت" باید به یاد داشته باشیم که امروز در خیابان ما و به خصوص نه در خیابان ما چه می گذرد. هرگز بشریت تا این حد به فرهنگ رنسانس نیاز نداشته است! من می خواهم "رومئو و ژولیت" را اجرایی کنم که در زمان ما باشد - تا شکسپیر شنیده شود ... "

نظرات نمایشنامه رومئو و ژولیت

رومئو و ژولیت| نظر گذاشت: شی پیدا نشد (2019-04-19 ساعت 17:50)

داستان غم انگیز و نفس گیر "رومئو و ژولیت" بیننده را با سر دراز در احساسات روشن شخصیت های اصلی غوطه ور می کند... پس از تماشای این اجرا در تئاتر دروازه نیکیتسکی، قلبم از لذت و زیبایی خود هر دو بازیگر فریاد زد. و به طور کلی تولیدات!! چگونه هر نقش فوق العاده توسط چنین بازیگران با استعداد و بسیار کاریزماتیک ایفا شد
من شخصا به طرز باورنکردنی تحت تاثیر اجرا قرار گرفتم!! این دقیقاً همان چیزی است که به آن می گویند - حرفه ای!

"عشق برای تمام سنین..."| نظر گذاشت: ماریا فدوسووا (2019-01-06 در 07:30)

من آن را بسیار دوست داشتم! اول از همه، شایان ذکر است که نگرش دقیق تئاتر به متن ویلیام شکسپیر. در مورد بازیگری، اینجا همیشه 5+ است. من به خصوص میخائیل اوزورنین (رومئو) و ساندرا الیاوا (ژولیت) را دوست داشتم. مارک روزوفسکی توانست تقریباً به طور ملموس بر جوانی شدید شخصیت های اصلی تراژدی تأکید کند ، در غیر این صورت معمولاً این عبارت: "او هنوز 14 ساله نشده است" فقط کلمات است و چیزی بیشتر نیست. در اینجا شخصیت ها به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما تحت تأثیر عشق رشد می کنند. این اجرا علیرغم اینکه بیش از 3 ساعت به طول می انجامد، تماشای آن نسیمی است. در کل خیلی بهم خوش گذشت!

رومئو و ژولیت| نظر گذاشت: ماتالیتسکایا آنا (2018-03-10 در 22:18)

تمام خانواده در اولین نمایش نمایش "رومئو و ژولیت" در تئاتر دروازه نیکیتسکی شرکت کردند.
عملکرد عالی است! خیلی وقت بود که با یک کلاسیک آنقدر سرگرم نشده بودم!
برای اولین بار در زندگی ام احساس کردم که رومئو و دوستانش پسرهای 16 ساله شیطونی هستند و نه مردان باتجربه. ژولیت فوق العاده است!
مناظر پویا بسیار جالب.
عملکرد بسیار آسان به نظر می رسد، در یک حرکت!
با تشکر فراوان از مارک روزوفسکی! ما تئاتر فوق العاده و دنج او را بسیار دوست داریم. ما اجراهای زیادی را تماشا کردیم و همه آنها تأثیری فراموش نشدنی بر جای گذاشتند!

رومئو و ژولیت| نظر گذاشت: میلا_م (2018-03-09 در 10:54)

ویلیام شکسپیر نمایشنامه نویس انگلیسی که در سال 1564 به دنیا آمد، تراژدی درخشان «رومئو و ژولیت» را نوشت. در 5 مارس، آخرین تمرین این اجرا در تئاتر "در دروازه پوکروفسکی" برگزار شد. رئیس تئاتر مارک روزوفسکی با معرفی سازندگان این اثر به تماشاگران، به پخش موسیقی چایکوفسکی بزرگ اشاره کرد و برای هنرمندان و تماشاگران آرزوی موفقیت کرد.
همه این داستان غم انگیز شور دیوانه، عشق و مرگ را می دانند. هنرمندان تئاتر توانستند تمام طوفان احساسات را که در ورونا می جوشید به نمایش بگذارند. اجرا از همان دقایق اول مجذوب کننده است. ایگور کلیموف مبارزه و شمشیربازی را کاملاً آماده کرد، خدمتکاران و شخصیت های اصلی تسلط شگفت انگیزی در فنون مبارزه و شمشیرها نشان دادند. همه چیز روی صحنه واقعی بود. طراح رقص آنتون نیکولایف این اجرا را با رقص تزئین کرد و طعم قرن چهارم را به آن بخشید. اوگنیا شولتز اجرا را رنگارنگ کرد، تمام لباس های شخصیت ها دقیقاً با روح این داستان مطابقت داشت. لباس ژولیت چندین بار تغییر کرد، من آن را خیلی دوست داشتم. الکسی پوروبین اجرا را از نظر صدا در سطح بلاک باسترهای مدرن ساخت. کار الکساندر کوزنتسوف، کارگاه نورپردازی، نامرئی بود، یعنی همه چیز عالی، هماهنگ و در حد اعتدال بود. آفرین به همه دستیاران مارک روزوفسکی!
هنرمندان فوق العاده بودند. اجرای آنها تماشاگران را در تمام سه ساعت در تعلیق نگه داشت. می خندیدیم و گریه می کردیم، نگران و شادی می کردیم. ذکر یک یا دو مورد غیرممکن است، نکات بسیار خوبی برای همه!

مارک گریگوریویچ، شما یک تئاتر زیبا، فضای داخلی، مبلمان و کارکنان دارید. زندگی طولانی و رفاه بیشتر به فرزند فکر خود را.

رومئو و ژولیت اولین تراژدی شکسپیر به معنای دقیق کلمه است. بنابراین برای دانش آموزان کنستانتین رایکین، "رومئو و ژولیت" اولین اجرا در صحنه بزرگ Satyricon شد. "اول" همیشه جذابیت خاص خود را دارد، اما در عین حال بی تجربگی اجباری را در خود دارد، که البته این نیز خالی از جذابیت نیست.

این اولین بار نیست که رایکین به بازیگران بسیار جوان این فرصت را می دهد تا در بهترین نقش های رپرتوار جهانی روی صحنه Satyricon ظاهر شوند. به هر حال، رومئو و ژولیت قبلاً در میان آنها بودند. تقریباً 15 سال پیش، ناتالیا ودوینا، دنیس سوخانوف، گریگوری سیاتویندا، مبتدیان آن زمان، یک تراژدی شکسپیر را اجرا کردند، گویی در میدان اروپای قدیم، قاب شده توسط قصرها و پاساژهای مجلل. لباس‌ها در آن زمان کاملاً رنسانس بودند و به چهره‌های جوان بازیگران عظمت مردم دوره رنسانس را می‌دادند.

امروز همه چیز تغییر کرده است. به‌جای خیابان‌های باریک ورونا، پله‌ای عظیم وجود دارد که با سهولت در پیش‌بینی‌های ویدئویی، یا به یک پارک تفریحی یا به یک مقبره تاریخی تبدیل می‌شود. به جای کت و شلوارهای ظریف - لباس های مدرن نوجوان. به جای رفتارهای برازنده - گاهی اوقات رفتار بیش از حد مبتذل پانک های خیابانی مغرور. حتی عنوان از بین رفته است: به جای سنتی "رومئو و ژولیت" - فریبنده "مردن از عشق...".

تنها چیزهایی که بدون تغییر باقی ماندند ترجمه بوریس پاسترناک، موزیکالیت فوق‌العاده اجرا، و اشتیاق درهم شکستن بازیگران بسیار جوانی بود که «راه خود را به صحنه بزرگ چنگ زده بودند».

اگرچه همه چیز به زیبایی و به شدت شروع می شود - با آواز خواندن گروه کر پشت پرده طلی ، جایی که همه شرکت کنندگان آینده در رویدادهای ورونا با دقت متن آشنای آغاز تراژدی را می خوانند. درست است، رهبر ارکستر (معروف به شاهزاده ورونا) نمی تواند برای مدت طولانی جلوی اتهامات شیطانی خود را بگیرد و اکنون اورتور آرام ابتدا با یک نزاع شاد و سپس با نبردهای خیابانی بدون قوانین و رحمت جایگزین می شود.

در این ورونای جدید، جوانان به ورزش های دوچرخه سواری بسیار نزدیک تر از توپ هستند. دوچرخه سواران در برابر دوچرخه سواران - اینگونه است که رویارویی بین مونتاگ و کاپولت در قرن 21 رخ می دهد. و این فقط پسرها نیستند که اینجا تلخ هستند - دختران اینجا بسیار خطرناک تر هستند. "عملکرد نمایشی" آنها در پذیرایی کاپولت به یک شکست کامل برای نمایندگان مرد تبدیل می شود - همه شکست خورده اند.

و ژولیت از این قاعده مستثنی نیست - کوچک، تیز، در یک ژاکت دراز در خیابان ها بسیار بیشتر از سالن رقص احساس اعتماد به نفس می کند. البته لباس پیشنهادی مادرش و کفش‌های پاشنه بلند او را برای لحظه‌ای تحسین می‌کند، اما حالا کفش‌ها پا به پا شده، کفش‌های کتانی کهنه شده دوباره روی پایش نشسته است و موهای بلند مجللش دوباره پنهان شده است. تارهای درهم در زیر کلاه ایمنی دوچرخه. ماریا کارپووا در این نقش کودک دشواری است. تمام عشق او به رومئو (مخصوصاً در پس زمینه عدم تمایل شدید او به برقراری ارتباط با پاریس) "از روی کینه" کودکانه به نظر می رسد. وقتی این حیوان "خاردار" به گوشه ای رانده می شود، تراژدی رخ می دهد. اگر ممنوعیتی وجود نداشت، عشق وجود نداشت.

رومئوی دانیلا استکلوف برای او همسان است. یک کودک حتی بزرگتر، یادآور میتروفانوشکای فونویزین، که همه چیز را یکباره می خواهد. یکی نپذیرفت ولی دیگری قبول کرد! بنابراین، ما او را دوست خواهیم داشت. صدای کم، هنوز شکسته. ظاهر خانه بسیار دوست داشتنی کودکی که یک مادربزرگ "اجباری" با پای و گل گاوزبان دارد. آداب پسر خوش اخلاقی که سعی می کند از این تربیت خلاص شود تا وجهه خود را حفظ کند - اینگونه بود که رومئو در صحنه طنز ظاهر شد.

و این بچه ها، به اراده تعداد باورنکردنی تصادفات، ملاقات کردند و تصمیم گرفتند که یکدیگر را دوست دارند. و با توافق بر این موضوع و ظاهراً با دیدن ملودرام ها به اندازه کافی ، تصمیم گرفتند که نمی توانند خوشحال باشند - و درگذشتند. اگرچه، به نظر می‌رسد، چه چیزی مانع این کودکان خاص قرن بیست و یکم شده است که نتوانند دوچرخه‌های خود را سوار شوند و به راه‌های بسیار دور بروند؟ بدون پاسخ.

نه شخصیت ها، نه بازیگران و نه کارگردان پاسخی ندارند. البته جلوه‌های ویژه فوق‌العاده بود، اما هیچ تراژدی در زندگی دوچرخه‌سواران در پس زمینه آنها رخ نداد - فقط حماقت کودکانه، که ترجیح می‌دهید به جای همدردی، سرزنش کنید. آیا این درست است که شاید بعد از 25 سالگی نتوانید رنج نوجوانان را درک کنید؟ اما برخی از نوجوانانی که در سالن نشسته بودند، تا آخر بینی خود را بو می کشیدند و اشک بر گونه های خود می زدند. این بدان معنی است که برای مدت طولانی کسی به Satyricon خواهد آمد تا از عشق دوچرخه سواری بمیرد ...