ژانر افسانه ای-حماسی نقاشی: منشاء، هنرمندان، نقاشی. ژانر حماسی نقاشی ژانر فوق العاده حماسی چیست

ژانر افسانه ای. (ژانر اسطوره ای) (درس-استدلال) اهداف: 1. ایجاد ایده در مورد ژانر حماسی افسانه ای در نقاشی با استفاده از نمونه کارهای V. Vasnetsov و I. Bilibin، M. Vrubel. 2. پرورش نگرش اخلاقی و زیبایی شناختی نسبت به جهان، عشق و علاقه به هنر. 3 ایجاد مهارت در کار جستجو و درک جمعی، نگرش خلاقانه نسبت به تکمیل یک کار. طرح درس 1 گفتگو در مورد ویژگی های ژانر افسانه. 2. داستان - پیامی در مورد زندگی و کار I. Bilibin، V. Vasnetsov، M. Vrubel. 3. تکمیل تکلیف آزمون. 4. جمع بندی و تجزیه و تحلیل کار.

از یونانی (thos من) - سنت. ژانری از هنرهای زیبا که به رویدادها و شخصیت هایی اختصاص دارد که اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها درباره آنها صحبت می کنند. ژانر اساطیری در دوران رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستان موضوعات غنی را برای نقاشی های S. Botticelli، Giorgione، و نقاشی های دیواری رافائل فراهم کردند.

واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ (g.) (g.) Bogatyrs "افسانه های باستانی عمیق"

بیلیبین ایوان یاکولوویچ (g.) نماینده برجسته "مدرن" در گرافیک روسی است که بر اساس تلطیف نقوش چاپی رایج مردمی، گلدوزی و کنده کاری روی چوب، یک "سبک بیلیبین" گرافیکی زینتی و تزئینی از تصویرگری کتاب ایجاد کرد.

وروبل میخائیل الکساندرویچ (گ.) ... آن سوی دریا شاهزاده خانمی است که نمی توانی چشم از آن بردار: روز نور خدا را گرفت، شب ها زمین روشن است، ماه زیر داس می درخشد. ، و در پیشانی ستاره می سوزد. مانند. پوشکین

تکلیف آزمایشی 1. گزینه کدام یک از برادران واسنتسف نقاشی "Bogatyrs" را خلق کردند: ویکتور یا آپولیناریس؟ کدام هنرمند روسی نمای ساختمان گالری ترتیاکوف را طراحی کرده است؟ نشستن، پرواز، شکست خورده... و همه شخصیت های یک هنرمند از یک هنرمند، فقط نقاشی ها متفاوت هستند. هنرمند و شخصیت را نام ببرید. 2. گزینه کدام یک از برادران واسنتسف نقاشی های "کرملین مسکو تحت ایوان کالیتا" و "کرملین مسکو تحت رهبری دیمیتری دونسکوی" را نقاشی کردند: ویکتور یا آپولیناری؟ در سال 1896 به پاول میخایلوویچ ترتیاکوف عنوان عالی "شهروند افتخاری مسکو" اعطا شد. کدام هنرمند این نامه را نقاشی کرده است؟ هنرمند روسی، نویسنده نقاشی "شاهزاده قو" را نام ببرید.

ظهور ژانر افسانه ای نقاشی معمولاً به نیمه دوم قرن نوزدهم نسبت داده می شود. ظهور این جهت جدید با افزایش علاقه نه تنها هنرمندان، بلکه عموم مردم تحصیل کرده روسیه به خاستگاه های متمایز ملی کشور ما همراه است.

وضعیت فرهنگی

در آغاز قرن، اختلافات شدیدی بین چند حلقه روشنفکر در مورد مسیرهای توسعه کشور ما به وجود آمد. برخی می گفتند که دولت متعلق به قدرت های اروپایی است و با آنها مسیر توسعه مشترک دارد. برعکس، برخی دیگر معتقد بودند که روسیه باید مسیر توسعه اصیل و منحصر به فرد خود را دنبال کند، که آنها به دنبال تأیید آن در نمونه هایی از تاریخ باستان بودند.

پیش نیازهای پیدایش ژانر

چنین مباحثی نه تنها برای اندیشه سیاسی-اجتماعی، بلکه برای وضعیت فرهنگ به طور کلی بسیار مثمر ثمر بود. ژانر افسانه، به اصطلاح، در موج روندها و گرایش های فلسفی فوق الذکر ظاهر شد. در همان زمان، این یک نتیجه طبیعی از توسعه هنرهای زیبا روسی شد، که در آن موضوعات تاریخی به طور سنتی یکی از مکان های پیشرو را اشغال کردند. در قرن‌های 18 و 19، بسیاری از هنرمندان تصاویری از تاریخ باستان روسیه را بر روی بوم‌های خود ثبت کردند که انگیزه‌ای برای علاقه به داستان‌های عامیانه، حماسه‌ها و افسانه‌های باستانی روسیه بود. از این گذشته، بسیاری از داستان های باستانی روسی با داستان های عاشقانه حماسی پوشانده شده بودند که آنها را بسیار جذاب می کرد.

ویژگی های ترکیبات

در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر افسانه یکی از مکان های پیشرو در هنرهای زیبا را به خود اختصاص داد. این جهت جدید، اول از همه، بیشتر تصاویر رنگارنگ و غیرعادی گویا بودند. اگر مشهورترین آثار در این ژانر را به یاد بیاوریم، آنها با غنای رنگ ها و سایه های خود شگفت زده می شوند. این با تمایل نقاشان به دادن انعطاف پذیری به تصاویر و در عین حال جلب توجه عموم به آنها توضیح داده می شود.

ثانیاً ، ژانر افسانه با مقیاس و به یاد ماندنی آن متمایز شد. این به خاطر مضامین داستان هاست. واقعیت این است که هنرمندان، به عنوان یک قاعده، صحنه های قهرمانانه از گذشته کشور را به عنوان موضوع برای بوم های خود انتخاب می کردند و اغلب بر روی آن داستان های حماسی که به ویژه با ایده های آنها سازگار بود، می نشینند. به عنوان مثال، نقاشی "سه قهرمان" با جدیت و جدیت فوق العاده خود متمایز می شود. این بنا بر اساس روح افسانه ها و حماسه های باستانی روسیه ساخته شده است و از سوء استفاده های مدافعان سرزمین روسیه تجلیل می کند.

تصاویر

ژانر حماسی - افسانه ای همچنین دارای این ویژگی است که نویسندگانی که در این راستا کار می کنند، گویاترین تصاویر و طرح ها را به عنوان موضوع تصویر انتخاب می کنند که به هر نحوی مشهورترین صفحات گذشته را منعکس می کند و همچنین روحیه را منتقل می کند. دوران باستان رایج ترین تصویر در نقاشی این جهت یک قهرمان، یک جنگجو، یک مدافع سرزمین روسیه است. به عنوان مثال، بوم "شوالیه در چهارراه" هم بازتابی از افسانه های باستانی است و هم در عین حال نشان می دهد که نویسنده چگونه دوران روسیه باستان را تصور کرده است. در عین حال، این نقاشی به داستان های عامیانه اشاره دارد: بوم شوالیه ای را به تصویر می کشد که با خواندن کتیبه روی سنگ مسیر خود را انتخاب می کند. ترکیب عناصر افسانه ای، حماسی و تاریخی به طرز شگفت انگیزی در این تصویر هماهنگ شده است. این اصل به طور کلی مشخصه کار واسنتسف است، که باعث محبوبیت نقاشی های او شده است.

ژانر افسانه در هنرهای زیبا یکی از مکان های پیشرو در نقاشی روسی را به خود اختصاص داده است. یکی دیگر از ویژگی های تصویر او این است که قهرمانان افسانه ای، به عنوان مثال، واسیلیسا خردمند یا شاهزاده خانم قو، از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. این تصاویر زنانه محبوب ترین در افسانه ها بودند، بنابراین جای تعجب نیست که نویسندگان اغلب به آنها روی آورده اند.

تصویر دیگر یک داستان نویس است. برای مثال، یکی از مشهورترین نقاشی‌های واسنتسف بوم «بایان» است که یک خواننده باستانی گوسلار روسی را در حال تعریف افسانه‌ای باستانی برای سربازان به تصویر می‌کشد. مشخص است که این قهرمان خاص موضوع تصویر شد. جذابیت تصویر او بسیار قابل توجه است به این معنا که هنرمندان فهمیدند که به لطف چنین داستان نویسانی بود که این حماسه ها، افسانه ها و افسانه ها به ما رسید.

ارتباط با موسیقی

حماسه افسانه ای تا حد زیادی انگیزه ای برای توسعه یافت زیرا در آن زمان بسیاری از آهنگسازان هنگام نوشتن اپرا به موضوعات باستانی روسیه روی آوردند. البته نقوشی از افسانه ها، حماسه ها و افسانه های کهن نیز در آثار آنها وجود داشت. اغلب هنرمندان مناظر را با روحیه مناسب نقاشی می کردند که به شکوفایی ژانر مورد مطالعه کمک می کرد. به عنوان نمونه ای از این نوع اپرا، می توان آثار موسیقی ریمسکی-کورساکوف را نام برد که اغلب به مضامین تاریخی، حماسی و افسانه ای روی می آورد. آهنگسازان دیگری نیز از این مضامین در آثار خود استفاده کردند (مثلاً استراوینسکی). این آثار در غرب بسیار محبوب بودند که به عنوان انگیزه ای برای توسعه این جهت در نقاشی عمل کرد.

نقاشی های معروف

نقاشی های ژانر افسانه نه تنها در میان آثار با موضوعات تاریخی، بلکه به طور کلی در هنرهای زیبا نیز جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص می دهد. علاوه بر آثار فوق، باید به نقاشی هایی اشاره کرد که منحصراً به طرح هایی از داستان های عامیانه باستانی روسیه اختصاص یافته است. به عنوان مثال، نقاشی "ایوان تزارویچ و گرگ خاکستری" در این زمینه شاهکاری است. عناصر افسانه ای و تاریخی در این اثر نویسنده با چنان وحدتی هماهنگ ترکیب شده اند که با نگاه به آن، تشخیص افسانه از واقعی دشوار است.

نمونه دیگر این مجموعه، تابلوی «آلیونوشکا» از همین نویسنده است. مشخص است که او آن را از یک دختر دهقانی ساده نقاشی کرده است که به بوم چنین درخشندگی و بیانی می بخشد. مزیت بی‌تردید آثار این جهت این است که در آنها نقوش افسانه‌ها، حماسه‌ها و افسانه‌ها چنان رنگ‌آمیزی زنده و رسا داشتند که طرح‌ها صدایی تاریخی دریافت کردند و به عنوان بخشی از گذشته فرهنگی تلقی شدند.

نمایندگان

هنرمندان ژانر افسانه شهرت جهانی دارند. آثار آنها نه تنها به فرهنگ داخلی بلکه به فرهنگ جهانی کمک شایانی می کند. در این سریال علاوه بر واسنتسف باید به بیلیبین نیز اشاره کرد. او با نوشتن نقاشی هایی با مضامین افسانه ها به شهرت رسید. تصاویر او برای داستان معروف "داستان تزار سلتان" اثر پوشکین بسیار محبوب است. آثار او با روشنایی و غنای رنگی متمایز می شوند و از نظر ظاهری بسیار شبیه به قاب های کارتون هستند. در این راستا، نویسنده از زمان خود گذشته است: نقاشی های او هنوز هم امروزه به عنوان استانداردی برای ایجاد انیمیشن استفاده می شود.

وروبل نیز به افسانه ها روی آورد. نقاشی او "شاهزاده قو" بر اساس همان افسانه مشهور است. سبک این هنرمند بسیار بدیع و خاص است و به همین دلیل با آثار پیشینیان خود بسیار متفاوت است. رنگ‌های او بر خلاف نقاشی‌های درخشان بیلیبین تا حدودی محو و خاموش هستند.

معنی ژانر

ژانر افسانه (کلاس هفتم) جایگاه برجسته ای در روند آموزشی در مدرسه دارد. در حال حاضر در سطح متوسط، دانش آموزان با آثار اصلی در این راستا آشنا می شوند. علاوه بر این، آنها را می توان هم در درس های تاریخ و هم در ادبیات نشان داد. این آثار کمک می کنند تا هم ویژگی های کار هنرمند و هم ویژگی های جامعه باستانی روسیه را به وضوح نشان دهند. اغلب بر اساس آنها زندگی، لباس، مسکن و فرهنگ آن دوران دور را مطالعه می کنند. علاوه بر این، در این سن، دانش آموزان مدارس تصاویر واضح را بسیار واضح درک می کنند، و بنابراین، نقاشی های استادان فوق الذکر باید در زمینه آثار ادبیات باستانی روسیه مورد تجزیه و تحلیل قرار گیرند. این مهمترین مرحله در توسعه نقاشی روسی بود که باید به عنوان دوره ای جداگانه در هنرهای زیبا متمایز شود.

> در سال 1876 در سن پترزبورگ در خانواده یک پزشک نظامی به دنیا آمد. پدر از آرزوهای پسرش برای نقاشی حمایت نکرد و به درخواست پدرش، بیلیبین از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، اما در همان زمان در مدرسه انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. همچنین، به عنوان یک داوطلب، وارد کارگاه رپین، آکادمی هنر شد. در سال 1898 برای کار در کارگاه پروفسور اشبه به مونیخ رفت. بیلیبین اصول اولیه طراحی دقیق را در طول زندگی خود حفظ کرد. بیلیبین تابستان 1899 را در استان Tver گذراند، در اینجا آشنایی او با روستای روسی و هنر عامیانه آغاز شد. در همان سال، اکسپدیشن مقالات دولتی شروع به انتشار داستان های عامیانه روسی با نقاشی های بیلیبین کرد. نام بیلیبین به طور گسترده در سراسر روسیه شناخته شد. در شخص او استادی بود که روح افسانه شادی و عامیانه را کاملاً منتقل می کرد. تا به امروز، این داستان های "Bilibino" نمونه ای از فناوری چاپ بالا هستند. این مجموعه شامل "واسیلیسا زیبا"، "داستان ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" بود.<Рисунок 2 >، "اردک سفید"، "شاهزاده قورباغه" و غیره بیلیبین به طور کامل به انجمن "دنیای هنر" پیوست. اولین موفقیت چشمگیر انگیزه ای برای توسعه بیشتر کار این هنرمند بود. او به شمال روسیه سفر می کند و در آنجا زیبایی معماری چوبی و غنای تزئینی لباس های محلی و گلدوزی ها را کشف کرد. نتایج سفر خیلی سریع نشان داده شد. در سال 1904، حماسه "ولگا" با نقاشی های بیلیبین منتشر شد. این یکی از بهترین نشریات قرن ماست. تصاویر این حماسه خروج گروه ولگا، پادشاهی خارق العاده هند، اعماق دریا، پرندگان و حیوانات افسانه ای را به تصویر می کشد. همه چیز در انتشار این حماسه با ذوق و فضل متمایز بود. در توسعه بیشتر خود، بیلیبین با کار پوشکین ملاقات کرد و در سال 1905 "داستان تزار سالتان" و "درباره خروس طلایی" ظاهر شد.<Рисунок 3 >. اما این فقط افسانه ها و حماسه ها نبودند که بیلیبین را مجذوب جنبه های دیگر هنر عامیانه کرد: گفته ها و معماها. نقاشی های معماها نیز حاوی طنز است که به شکلی جذاب و تزئینی ارائه شده است. ویژگی های تزئینی آثار بیلیبین، تخیل و شناخت عمیق او از سبک ها، او را به سمت کارهای نمایشی جذب کرد.

در طول جنگ داخلی، بیلیبین در مصر به پایان رسید، در سال 1925 در پاریس اقامت گزید، اما همه جا مشغول کار مورد علاقه خود یعنی تصویرگری کتاب بود. در سال 1936، بیلیبین به میهن خود بازگشت، او به سن پترزبورگ-لنینگراد آمد و به عنوان استاد در کارگاه گرافیک آکادمی هنر شروع به کار کرد و طبق معمول احترام دانشجویان را به دست آورد. اما جنگ شروع شد، بیلیبین از آپارتمان شخصی خود به طبقه زیرزمین آکادمی هنر، جایی که معلمان در آن مستقر بودند، نقل مکان کرد. شرایط سخت زندگی در زیرزمین و عدم تغذیه مناسب سلامت بیلیبین را تضعیف کرد. او از تخلیه اعماق روسیه امتناع کرد و تمام مدت بر روی یک سری پانل های تزئینی با موضوع مشترک - "Bogatyrs" به کار ادامه داد. آخرین کار او تصویرسازی برای حماسه "دوک استپانوویچ" بود. این یک نقاشی مقدماتی دقیق بود که باید با آبرنگ پوشانده می شد، اما با مداد باقی ماند. بیلیبین با احساس اینکه قدرتش از او جدا می شود، یک صلیب هشت پر را زیر دکمه بالایی که کاغذ را روی تخته نگه می داشت قرار داد. این آخرین لمس، "آخرین خداحافظی" هنرمند بود. این هنرمند در شب 7-8 فوریه 1942 درگذشت.

همه آثار هنرمند با یک کیفیت ثابت متحد شده اند - کاردستی استثنایی. آثار بیلیبین احترام به کار و مسئولیت برای هر خط، برای هر الگو را آموزش می دهد. در تمام آثار این هنرمند عشق او به دنیای باستان روسیه قابل مشاهده است و او در تمام زندگی خود تحسین خود را نسبت به این جهان حمل می کرد. رویای خوشبختی او، استفاده از انواع تصاویر زیبایی در زندگی، فریبنده است. هر کس روح جوانی را حفظ کند، از آثار بیلیبین لذت خواهد برد.

ژانر افسانه ای. (ژانر اساطیری)

• از یونانی (thos من) - سنت.
• ژانری از هنرهای زیبا که به رویدادها و شخصیت هایی اختصاص دارد که اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها درباره آنها صحبت می کنند.
• ژانر اساطیری در دوران رنسانس شکل گرفت، زمانی که افسانه های باستان موضوعات غنی را برای نقاشی های S. Botticelli، Giorgione، و نقاشی های دیواری رافائل فراهم کردند.

• S. Botticelli "بهار"

• جورجیون "ستایش شبانان"

• رافائل
• "رؤیای حزقیال"

• واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ
• (1848-1926)

• یک هنرمند برجسته روسی، استاد نقاشی، آثاری با موضوعات تاریخ ملی، حماسه های روسی و داستان های عامیانه خلق کرد و تقریباً تمام کارهای بعدی خود را به آنها اختصاص داد. واسنتسف، یکی از اولین هنرمندان روسی که به فولکلور روسی روی آورد، سعی کرد به آثار خود شخصیت حماسی ببخشد، تا آرمان های عامیانه قدیمی و احساسات میهن پرستانه را در قالب شاعرانه تجسم بخشد.

• طرحی برای "Alyonushka"

• "ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری"

• "شاهزاده قورباغه"

• ملاقات اولگ با شعبده باز

• کوشی بی مرگ

• او نماینده برجسته "مدرن" در گرافیک روسی است
• "سبک Bilibino" تصویرگری کتاب، بر اساس سبک سازی نقوش از چاپ های رایج مردمی، گلدوزی، و کنده کاری روی چوب.

• "ولگا"

• اثر میخائیل الکساندرویچ وروبل یکی از مهمترین و مرموزترین پدیده های هنر روسیه در اواخر قرن نوزدهم است. مهارت عالی، تراژدی، روحیه قهرمانانه و هدیه تزئینی منحصر به فرد، وروبل را به هنرمندی برای همه زمان ها تبدیل می کند. وروبل برای همیشه در دنیای خود زندگی می کرد که برای درک دیگران غیرقابل دسترس بود، وروبل توانست دنیای پیچیده خود را در تصاویر هنر غیر معمول خود بازسازی کند و این تصاویر به یکی از مهمترین نقاط عطف فرهنگ روسیه در آغاز قرن تبدیل شد.

• وروبل میخائیل الکساندرویچ
• (1856-1910)

• ... شاهزاده خانمی آن سوی دریاست،
• چیزی که نمی توانید از آن چشم بردارید:
• در طول روز نور خدا گرفتار می شود،
• زمین را در شب روشن می کند
• ماه زیر داس می درخشد،
• و در پیشانی ستاره می سوزد.
• مانند. پوشکین

• "33 قهرمان"

• "قصه شرقی"

• "شاهزاده ولخوا"

• "پیشگو"

• "بوگاتیر"

• 1. گزینه
• کدام یک از برادران واسنتسف نقاشی "Bogatyrs" را خلق کرد: ویکتور یا آپولیناریس؟
• کدام هنرمند روسی نمای ساختمان گالری ترتیاکوف را طراحی کرده است؟
• نشستن، پرواز، شکست خورده... و همه شخصیت های یک هنرمند از یک هنرمند، فقط نقاشی ها متفاوت هستند. هنرمند و شخصیت را نام ببرید.

• گزینه 2
• کدام یک از برادران واسنتسف نقاشی های "کرملین مسکو تحت ایوان کالیتا" و "کرملین مسکو تحت رهبری دیمیتری دونسکوی" را نقاشی کرد: ویکتور یا آپولیناریس؟
• در سال 1896 به پاول میخایلوویچ ترتیاکوف عنوان عالی "شهروند افتخاری مسکو" اعطا شد. کدام هنرمند این نامه را نقاشی کرده است؟
• هنرمند روسی، نویسنده نقاشی "شاهزاده قو" را نام ببرید.

• ویکتور واسنتسف.
• ویکتور میخائیلوویچ واسنتسف.
• وروبل میخائیل الکساندرویچ.

• آپولیناری واسنتسف.
• ویکتور واسنتسف.
• وروبل میخائیل الکساندرویچ.

• سوالات:
• نقاشی های I. Bilibin و V. Vasnetsov چگونه متفاوت است؟
• شخصیت های اصلی نقاشی ها چه کسانی هستند (مردم یا شخصیت های افسانه ای)؟