خالکوبی به سبک انیمه. طراحی به سبک "انیمه انیمه هنری چان با خالکوبی

گاهی آنقدر عاشق شخصیت های خیالی می شویم که می خواهیم برای همیشه با آنها باشیم. چرا قهرمان مورد علاقه خود را خالکوبی نمی کنید؟ اینها می توانند پرتره هایی از شخصیت های کتاب ها، فیلم ها، کارتون ها و حتی قهرمانان اسطوره ها و فولکلور باشند که به ویژه با روح طنین انداز می شوند. معمولاً چنین احساسات قوی به دلیلی ظاهر می شود. این ممکن است به دلیل تمایل به کسب ویژگی های شخصیتی یا داشتن ظاهر یک قهرمان مورد علاقه باشد. امروز در مورد خالکوبی شخصیت انیمه صحبت خواهیم کرد.

سوژه های خالکوبی

خالکوبی های مانگا و انیمه اغلب نه تنها به دلیل اشتیاق به یک یا شخصیت دیگر، بلکه به عنوان یادآوری یک کودکی بی دغدغه و شاد ساخته می شوند. بچه های دهه نود و صفر احتمالاً مشتاقانه منتظر سری جدید "ماه ملوان" و "پوکمون" بودند. جنگجویان کوچکی که زندگی دوگانه ای داشتند و برای نیکی و عدالت می جنگیدند به سادگی نمی توانستند کودکان، به خصوص دختران را بی تفاوت بگذارند و هر کودکی احتمالاً رویای هیولاهای جیبی جادویی را در سر می پروراند. خالکوبی های انیمه مانند رویاهای دوران کودکی هستند که به حقیقت می پیوندند.

شخصیت های خلق شده توسط هایائو میازاکی شایسته توجه ویژه هستند. مردم یک بار برای همیشه عاشق کار او می شوند. خطوط داستانی خارق العاده، شخصیت های درخشان، معنای عمیقی که در هر داستان نهفته است که نه تنها سرگرم کننده، بلکه آموزنده است. "شاهزاده مونونوکه"، "همسایه من توتورو"، "روح دور" و دیگر آثار هایائو میازاکی به درستی از کلاسیک های انیمیشن ژاپنی محسوب می شوند. برخی از شخصیت هایی که توسط استاد انیمیشن ساخته شده اند، بیش از فرهنگ عامه مردم را تحت تأثیر قرار داده اند. به عنوان مثال، توتورو (روح جنگلی مهربانی که دختر کوچکی در داستان به طور تصادفی با او آشنا می شود و پس از آن او به هر طریق ممکن به او کمک می کند) به نمادی از مبارزه برای نجات منطقه ای که در انیمه بازسازی شده بود از توسعه تبدیل شده است. .

موضوع خالکوبی می تواند صحنه ای از یک انیمه را تکرار کند که مخصوصاً به یاد ماندنی است یا برای مشتری اهمیت زیادی دارد یا به سادگی می تواند پرتره یک شخصیت مورد علاقه باشد. با این حال، اغلب خالکوبی هایی که شخصیت هایی را به سبک سنتی انیمیشن ژاپنی نشان می دهند، به هیچ وجه به انیمه موجود مربوط نمی شوند. طرفداران انیمه اغلب طرح هایی را از هنرمندان سفارش می دهند که عزیزان و دوستان خود را به عنوان شخصیت های کارتونی و حتی پرتره های خود نشان می دهند. اینها به سادگی می توانند شخصیت هایی باشند که توسط خود مشتری اختراع شده اند. چنین آثاری قطعا منحصر به فرد خواهد بود و نشان دهنده علاقه مشتری به این نوع هنر است.

سبک ها و ترکیب بندی ها

هنگام انتخاب یک ترکیب، اصلاً لازم نیست که خود را به طرح یک کارتون خاص محدود کنید. اگر در حال برنامه ریزی یک قطعه بزرگ مانند یک خالکوبی آستین یا پشت کامل هستید، می توانید یک نقاشی در مقیاس بزرگ ایجاد کنید که شخصیت ها، زمین و سایر عناصر موجود در چندین انیمه مورد علاقه شما را نشان می دهد. به عنوان مثال، اغلب می‌توانید خدای بی‌چهره کائوناشی از «روح‌های دور» و مالک مهربان جنگل توتورو را در یک اثر بیابید.

مناسب ترین سبک برای خالکوبی انیمه شاید مدرسه جدید باشد. در این سبک است که به لطف وضوح خطوط و روشنایی رنگ ها، شخصیت های کارتونی معتبرتر به نظر می رسند. برای مثال، داشتن یک خال کوبی در مقیاس بزرگ که قلعه متحرک هاول و شخصیت های انیمیشنی به همین نام را در پس زمینه یک منظره کوهستانی به سبک مدرسه جدید به تصویر می کشد، جالب به نظر می رسد. کارهای کوچک، به عنوان مثال، تصویری از سوسوکه خندان و ماهی جادویی پونیو، قطعاً نه تنها کنجکاوی، بلکه لبخند را نیز در میان دیگران برمی انگیزد.

گربه های روشن زیبا از "ماه ملوان" کودکانه ساده به نظر می رسند، اما بیش از یک بار نه تنها صاحب خالکوبی، بلکه هر کسی را که به آن نگاه می کند خوشحال می کند.

آثار آبرنگی که شخصیت های انیمیشن را به تصویر می کشند جالب به نظر می رسند. این سبک به ویژه برای خالکوبی با ارواح و موجودات مختلف ماوراء طبیعی و ماورایی خوب است. به دلیل سبکی، هوا، خطوط تار و تقریباً عدم وضوح کامل، به نظر می رسد تأکید می کند که این شخصیت ها به دنیای دیگری تعلق دارند. به عنوان مثال، آبرنگ برای به تصویر کشیدن Kaonasi به خوبی عمل می کند.

یکی دیگر از ایده های خارق العاده، منظره ای است که در شبح حک شده است، که در آن می توانید شخصیت مورد علاقه خود را به راحتی تشخیص دهید. به عنوان مثال، می تواند روح جنگلی توتورو باشد، که قطعاً نمی توان او را با هیچ کس دیگری اشتباه گرفت. شبح آن می تواند مانند پنجره ای به دنیای روشن رنگ های طبیعی باشد - جنگل سبز، مزرعه گل، سقوط برگ های پاییزی.

نکته قابل توجه این است که خود ژاپنی ها که شاهکارهای انیمیشن بسیاری را به جهان هدیه کردند، عمدتاً نگرش منفی نسبت به هنر خالکوبی دارند. اگر صاحب خوش شانس یک خال کوبی کوچک هستید، ممکن است قبل از ورود به یک مکان عمومی مانند حمام، از شما خواسته شود که طرح را با چسب زخم بپوشانید تا دیگر بازدیدکنندگان را شرمنده نکنید. اگر خالکوبی شما بیش از حد بزرگ است و راهی برای پنهان کردن آن وجود ندارد، ممکن است کاملاً از ورود شما منع شده باشید. این به این دلیل است که قبلاً نقاشی های روی بدن یکی از ویژگی های متمایز اعضای باندهای جنایی بود. این ارتباط آنقدر در ذهن ژاپنی ها ریشه دوانده است که حتی قوانینی تصویب شد که پوشیدن خالکوبی در سطح ایالتی را ممنوع می کرد. ساکنان مدرن سرزمین آفتاب در حال طلوع اغلب موضوعات جدی برگرفته از اساطیر را ترجیح می دهند و تصاویری از حیوانات، گیاهان و شخصیت های اسطوره ای را انتخاب می کنند که دارای نمادهای خاص هستند. خیلی وقت‌ها پیش نمی‌آید که یک مرد ژاپنی را با یک عکس انیمه بامزه یا بامزه روی بدنش ببینید.

خالکوبی های کارتونی ممکن است ساده لوحانه به نظر برسند، اما احساسات مثبت را منتقل می کنند. اگر معتقدید که یک شخصیت خالکوبی واقعاً قادر است برخی از خصوصیات خود، سرنوشت او را به شخص منتقل کند، پس یک قهرمان انیمه یک انتخاب عالی است. آنها همیشه دارای شخصیت های درخشان هستند، به اهداف خود می رسند و داستان های آنها همیشه پایان خوشی دارد.

عکس ها

به لطف انیمیشن ژاپنی، مسیر جدیدی در هنر خالکوبی پدیدار شده است. توطئه های پیچیده، شخصیت های رنگارنگ و هنر متمایز - انیمه میلیون ها طرفدار در سراسر جهان دارد که از انتقال داستان های رنگارنگ به بدن خود خوشحال هستند.

کمی در مورد انیمه

انیمه アニメ از انیمیشن انگلیسی گرفته شده است. تا اواسط دهه هفتاد، اصطلاح "مانگا-ایگا" ("کمیک های فیلم") استفاده می شد، اما اکنون در انیمه ژاپنی به معنای هر انیمیشن، صرف نظر از کشور و سبک طراحی است.

انیمه یا انیمه

اجازه دهید بحث را تمام کنیم - هر دو ترجمه صحیح هستند. "انیمه" ترجمه سنتی صدای "e" در روسی پس از صامت های سخت (مانند "کاراته"، "آکامه") است. "انیمه" بر اساس قوانین kiriji، یک سیستم برای نوشتن کلمات ژاپنی مطابق با Polivanov، نویسه‌گردانی است. ساده است!

1.jpg

2.jpg

3.png

از ویژگی های بارز انیمه می توان به چشمان غیر طبیعی درشت و با جزئیات و احساسات زنده شخصیت ها اشاره کرد. وقتی قهرمان خجالت می کشد، یک قطره آب روی شقیقه اش ظاهر می شود، اگر قهرمان عشق را ببیند، قلب ها به جای چشم ظاهر می شوند.

4.jpg

5.jpg

معمولاً ابتدا مانگا منتشر می شود - یک کتاب کمیک ژاپنی: یک انیمه از آن ترسیم می شود که در آن سبک، تاریخچه و ویژگی های منبع حفظ می شود. منابع دیگر عبارتند از بازی های رایانه ای، فانتزی ژاپنی یا ادبیات کلاسیک جهان. اگر طرح یک سریال انیمیشن اورجینال باشد و خود انیمه محبوب باشد، مانگا بر اساس آن منتشر می شود.

مانگا و انیمه "خالکوبی ممنوع"

بله، بله، اثری با عنوان وجود دارد که با مقاله مطابقت دارد :) شخصیت اصلی، سیگی (سیجی)، توسط پدربزرگش هنرهای رزمی آموزش داده شد - پس از آن پسر تصمیم گرفت از افراد ضعیف محافظت کند. یک روز او به طرز وحشیانه ای عده ای از اراذل و اوباش را که به یک مرد بی خانمان حمله کرده بودند کتک می زند و برای قدردانی به سیگی یک سنگ جادو می دهد. به محض اینکه شخصیت اصلی هدیه را لمس می کند، سنگ یک خال کوبی پیچیده روی کف دست باقی می گذارد. حالا پسر سلاحی با قدرت بی سابقه در دست دارد و چه کسی می داند که این به چه چیزی منجر خواهد شد.

7.jpg

8.jpg

9.jpg

انیمه در خالکوبی

پیتر عاشق خالکوبی بود و تا زمانی که «پرنسس مونونوکه» اثر هایائو میازاکی را تماشا کرد، انیمه را دوست نداشت. او فوراً طرفدار شد و ایده انتقال مناظر غیرمعمول به پشت او بلافاصله در سر او متولد شد.

آرینا 10 سال است که عاشق انیمه است: او هر سال در جشنواره ها شرکت می کند، به عنوان شخصیت های داستان بازی می کند و حتی یک سال در ژاپن زندگی می کند. آرینا سالگرد خود را در یک استودیوی خالکوبی جشن گرفت: او و هنرمند یک طرح آستین از شخصیت های مورد علاقه خود ایجاد کردند.

این دو با عشق خالصانه به انیمیشن ژاپنی متحد شده اند و ما به شما خواهیم گفت که کدام طرح ها در خالکوبی انیمیشن محبوب ترین هستند.

هایائو میازاکی

حتی اگر اولین بار است که این نام را می شنوید، احتمالاً کارتون های "Spirited Away"، "My Neighbor Totoro"، "Howl's Moving Castle" یا "Ponyo the Fish on the Cliff" را تماشا کرده اید. اگر نه، بدوید و ببینید آثار کارگردان-انیماتور میازاکی شاهکارهایی از فضا، شخصیت ها و هنر هستند.

ماه ملوان

مدافعان جنگجو با لباس ملوانی به محض اینکه در سال 1996 روی پرده ها ظاهر شدند روسیه را فتح کردند. Usagi Tsukino با تیمی از جنگجویان برای خیر و عدالت، منشوری قمری که به نام ماه قدرت می بخشد و مجازات می کند - انیمه Sailor Moon برای مدت طولانی توسط بچه های دهه نود به یاد می ماند :)

پوکمون

هیولاهای جیبی جادویی در اوایل دهه 2000، زمانی که مجموعه انیمیشنی با همین نام منتشر شد، در سراسر جهان غوغا کردند و محبوبیت آنها در تابستان 2016 بازگشت. به لطف بازی Pokemon Go، سهام نینتندو بلافاصله افزایش یافت و بازیکنان در حال ترک خود هستند. خانه ها بیشتر در جستجوی پوکمون هستند.

(3 رتبه ها، میانگین: 5,00 از 5)

چگونه یک دختر انیمیشنی را با مداد بکشیم.

امروزه بسیاری از مردم با انیمه به عنوان یک هنر برخورد می کنند. مهمترین تفاوتی که این سبک را مشخص می کند، ویژگی های اغراق آمیز بدن شخصیت ها و موجودات اصلی است، یعنی: چشمان درشت، موهای شاداب (معمولاً روشن) و اندام های کشیده. با این وجود، این سبک قلب های بسیاری را در سراسر جهان به دست آورده است و بسیاری می خواهند یاد بگیرند که چگونه انیمیشن بکشند. در این درس یاد خواهید گرفت که چگونه یک دختر مدرسه ای، یک دختر با لباس شنا، یک دختر نوجوان و یک دختر را به سبک مورد علاقه بسیاری بکشید. بعد از این درس ها می توانید نقاشی کنید نقاشی های انیمه با مداد.

قبل از شروع، حتما در مورد نکات طراحی مداد مطالعه کنید.

بنابراین، بیایید شروع کنیم.

دختری در سبک انیمه.

1. با استفاده از اشکال هندسی یک طرح بکشید، اما به سر توجه کنید - برای حفظ سبک، سر باید بزرگ باشد. اینگونه است که دختران و کودکان خردسال در انیمه به تصویر کشیده می شوند.
2. اشکال را به طرح خود اضافه کنید تا خطوط کلی بدن را ایجاد کنید
3. همانطور که در مثال نشان داده شده است، به طراحی بدن دختر با استفاده از اشکال هندسی ادامه دهید.
4. مو، لباس و لوازم جانبی را اضافه کنید
5. جزئیات دقیق را با استفاده از ابزارهای طراحی دقیق تر ترسیم کنید
6. یک طرح کلی در اطراف نقاشی بکشید
7. طرح ها را پاک کنید
8. نقاشی تمام شده را رنگ کنید

دختر مدرسه ای در سبک انیمه.

1. طرح دختر را با استفاده از خطوط مستقیم و اشکال هندسی ترسیم کنید. ابتدا یک دایره برای سر بکشید. یک شکل زاویه دار در پایین دایره برای چانه و فک اضافه کنید. از یک خط کوتاه برای گردن استفاده کنید. یک خط منحنی از گردن به پایین جایی که لگن قرار دارد بکشید. چهار شکل نوک تیز برای سینه بکشید و خطوطی را برای اندام اضافه کنید. از مثلث ها به عنوان پایه بازوها استفاده کنید.
2. از طرحی که کشیده اید به عنوان پایه بدن دختر استفاده کنید. اشکال هندسی را به نقاشی اضافه کنید، به تدریج جزئیات را ترسیم کنید. به نسبت ها در مکان هایی که مفاصل قرار دارند توجه کنید. یک خط عبور از صورت به سینه اضافه کنید. این به شما کمک می کند تا تناسب بدن خود را در آینده حفظ کنید.
3. یک مدل مو برای شخصیت خود ایجاد کنید. این مثال یک مدل موی معمولی را نشان می دهد که به راحتی با استفاده از ضربه های اریب کشیده می شود. علاوه بر این، می توانید گل، سنجاق سر یا هر وسیله دیگری را به موهای دختر اضافه کنید.
4. تصمیم بگیرید که شخصیت شما چه لباسی خواهد پوشید. از آنجایی که ما در حال کشیدن یک دختر مدرسه ای هستیم، از استانداردها دور نمی شویم، یک ژاکت، پیراهن و دامن استاندارد می کشیم.
5. نقاشی را رنگ آمیزی کنید. ما به شما توصیه می کنیم رنگ های خنثی را انتخاب کنید که به خوبی با هم هماهنگی داشته باشند. نقاشی را خیلی روشن نکنید، در غیر این صورت خیلی واضح خواهد بود.
6. بر اساس این تصاویر، سعی کنید لباس های مختلفی را برای شخصیت های خود بکشید، در حالی که در موضوع مدرسه باقی می مانند.

چگونه انیمه بکشیم (فیلم)

دختر نوجوان در سبک انیمیشن.

1. یک طرح بکشید که بر اساس آن تصویر بعدی را بسازید.
2. برای ایجاد طرح کلی بدنه، اشکال را به طرح خود اضافه کنید.
3. همانطور که در مثال نشان داده شده است، به طراحی بدن دختر با استفاده از اشکال هندسی ادامه دهید.
4. مو، لباس و لوازم جانبی را اضافه کنید.
5. با استفاده از ابزارهای طراحی دقیق تر، جزئیات دقیق را ترسیم کنید.
6. یک طرح کلی در اطراف نقاشی بکشید.
7. طرح ها را پاک کنید.
8. نقاشی تمام شده را رنگ کنید.

دختری با لباس شنا به سبک انیمیشن. (طراحی های انیمه با مداد)

1. طرح دختر را با استفاده از خطوط مستقیم و اشکال هندسی ترسیم کنید. ابتدا یک دایره برای سر بکشید. یک شکل زاویه دار در پایین دایره برای چانه و فک اضافه کنید. از یک خط کوتاه برای گردن استفاده کنید. یک خط منحنی از گردن به پایین جایی که لگن قرار دارد بکشید. یک شکل گنبدی معکوس برای سینه بکشید و خطوط بیشتری برای اندام اضافه کنید. از مثلث ها به عنوان پایه بازوها استفاده کنید.
2. از طرحی که کشیده اید به عنوان پایه بدن دختر استفاده کنید. اشکال هندسی را به نقاشی اضافه کنید، به تدریج جزئیات را ترسیم کنید. به نسبت ها در مکان هایی که مفاصل قرار دارند توجه کنید. یک خط عبور از صورت به سینه اضافه کنید. این به شما کمک می کند تا تناسب بدن خود را در آینده حفظ کنید. با توجه به اینکه شخصیت با لباس شنا خواهد بود، محل قرار گرفتن سینه را علامت بزنید (برای این کار از دو شکل به شکل اشک استفاده کنید). محل ناف را علامت بزنید.
3. چشم ها را ترسیم کنید. آنها را به صورت مشروط با استفاده از خطوط متقاطع مرتب کنید. برای ابروها ضربات کوچک و کمانی اضافه کنید. یک گوشه برای بینی و یک خط منحنی برای دهان بکشید.
4. در مورد مدل موی شخصیت خود تصمیم بگیرید. اگر می خواهید موهایتان موج دار باشد از حرکات منحنی استفاده کنید. گوش ها را به شکل حرف "C" بکشید، به طوری که از پشت فرهای قهرمان ما بیرون بیایند.
5. خطوط بدن را مشخص کنید و یک طرح لباس شنا بسازید. راه حل استاندارد یک لباس شنا متشکل از دو نیمه است.
6. روی جزئیات تاکید کنید و طرح ها را پاک کنید.
7. نقاشی تمام شده را رنگ کنید.

در اینجا چند گزینه دیگر وجود دارد که می توان در این راستا استفاده کرد.

چگونه یک دختر انیمه برای مبتدیان بکشیم؟ در این مقاله دقیقاً در مورد این صحبت خواهیم کرد. غذا و چای را ذخیره کنید، زیرا مقاله طولانی است و در برخی جاها دروس ویدیویی را مشاهده خواهید کرد که حتماً باید تماشا کنید.

ابتدا سعی می کنیم یک دختر انیمه استاندارد بکشیم و سپس کمی در مورد آناتومی سر و بدن صحبت می کنیم و سپس چند نمونه دیگر را به شما نشان می دهیم.

اولین نمونه نقاشی

بنابراین، در مثال اول ما به معنای واقعی کلمه یک دختر انیمه استاندارد داریم. بیایید شروع به کشیدن آن کنیم.

1 مرحله
ابتدا باید یک طرح ساده بسازیم. ما یک سر، یک تی شرت، دست ها و موهای آویزان را به تصویر می کشیم.

اگر قبلاً تجربه ای در طراحی دارید، کم و بیش با این مرحله کنار خواهید آمد.

به شکل های سر دقت کنید، کمی بعد در مورد آنها صحبت خواهیم کرد، اما در حال حاضر تنها چیزی که باید بدانید این است که آنها تیز هستند.

گام 2
ما روی مو کار می کنیم. قیطان و چتری ها را به صورت مثلث های بلند و تیز و ناهموار می کشیم. همچنین، کمان را فراموش نکنید.

مرحله 3
بیایید به جزئیات نقاشی خود برویم. ما روی صورت دختر کار می کنیم. چشم های درشت، ابروهای بالای مو (این تکنیک اغلب در انیمیشن ها استفاده می شود)، بینی و دهان کوچک.

به هر حال، چشم ها بسیار پیچیده تر از آنچه به نظر می رسد به تصویر کشیده می شوند. در پایان مقاله پیوندی به درس طراحی چشم ارائه خواهیم داد.

مرحله 4
عالی است، ما در حال حاضر راه طولانی را پیموده ایم و فقط مقدار کمی باقی مانده است. خطوطی را با مداد ضخیم ترسیم می کنیم و برخی از عناصر را سایه می زنیم. به طور کلی، ما کیاروسکورو را به تصویر اضافه می کنیم.

همچنین یقه لباس را به تصویر می کشیم و دایره هایی روی آن می کشیم. البته اگر دایره دوست ندارید، می توانید هر شکل یا طرح دیگری را انتخاب کنید.

مرحله 5
خوب، در مرحله آخر این لباس را رنگ می کنیم و دست ها را سایه می زنیم.

به هر حال، اگر این دختر او را روی یک تبلت بکشید و رنگ آمیزی کنید، این شکلی می شود.

دانستن چه چیزی برای یک مبتدی مهم است؟

خوب، اکنون یک نظریه کوچک، اگر به آن نیاز ندارید یا علاقه ای ندارید، می توانید بلافاصله به نمونه های گام به گام زیر بروید. اما ما همچنان خواندن آن را توصیه می کنیم.

به طور کلی، اگر شما اصلاً نقاشی بلد نیستید و هرگز نقاشی نکرده اید، اما می خواهید یاد بگیرید که چگونه فقط انیمه بکشید، این روش کمی اشتباه است. شما باید در اصل بخواهید یاد بگیرید که چگونه نقاشی کنید.

انیمه تفاوت زیادی با نقاشی های معمولی ندارد، بنابراین اگر در به تصویر کشیدن افراد معمولی مهارت دارید، کار با انیمه را بدون مشکل یاد خواهید گرفت.

بیایید چند نکته را به شما ارائه دهیم:

- هنگام طراحی، سعی کنید تمام منطقه ورق را اشغال کنید و اشیاء بزرگ را بکشید. به این ترتیب شما سریعتر یاد خواهید گرفت.

- اگر با دستانتان بد هستید، اما با پاهایتان خوب هستید، به احتمال زیاد دست هایتان هم خیلی خوب نیستند. کل بدن را از سر تا پا بکشید.

- نقاشی های قدیمی خود را که یک یا دو سال پیش کشیده اید ذخیره کنید تا پیشرفت را مشاهده کنید.

سر

سر تنها بخشی از بدن است که در آن یک شخصیت انیمه با یک شخصیت معمولی تفاوت زیادی دارد.

معمولا دو نوع سر وجود دارد:

سر انیمه استاندارد با چشمان درشت و بینی و دهان ساده.

و یک انیمه به ظاهر واقعی، ما آن را توصیه نمی کنیم، زیرا به تصویر کشیدن آن دشوارتر است :)

مقالات مفیدی در مورد طراحی سر، دهان، بینی و غیره خواهید یافت.

بدن

اندام یک دختر انیمه هیچ تفاوتی با بدن معمولی ندارد.

اگر می دانید چگونه یک بدن را بکشید، پس بیش از نیمی از موفقیت در جیب شماست. تبریک می گویم! خوب، اگر نمی دانید چگونه، پس صبور باشید و یاد بگیرید :)

آموزش تصویری طراحی بدنه انیمه.

مثال گام به گام دوم

ما این و مثال بعدی را با جزئیات شرح نمی دهیم، زیرا ماهیت هر مرحله یکسان است.

بیایید سر را ترسیم کنیم.

ما طرح را با اضافه کردن صورت و مو به آن جزئیات می دهیم.

ما خطوط را پاک می کنیم و بدنه را ترسیم می کنیم، اگر نمی دانید این چه شکلی است، سپس به نتیجه نهایی نگاه کنید، همه چیز در جای خود قرار می گیرد.

دست ها را می کشیم و شروع به کار روی لباس می کنیم.

ما شانه ها و دامن را به تصویر می کشیم.

خوب، لمس نهایی پاها است. سعی کنید آنها را خیلی ضخیم نکنید ، زیرا دختر ما کاملاً لاغر است :)

مثال شماره سه

بیایید به آخرین مثال گام به گام در این درس برویم.

بنابراین، بیایید یک طرح کلی با یک قفسه سینه تلفظ کنیم.

خوب، همه چیز در اینجا استاندارد است: چشم، دهان، بینی، گوش.

اکنون موهای این شخصیت بسیار بلند است و به قسمت پایین کمر می رسد.

بنابراین، ما باید حداقل کمی به او لباس بپوشانیم، در غیر این صورت با نوعی طراحی وابسته به عشق شهوانی مواجه می شویم. ما او را با یک مایو با پاپیون پوشیدیم.

موها را رنگ می کنیم.

مایو را سایه بزنید، توجه داشته باشید که قسمت پایین کمی تیره تر از قسمت بالایی است. این یک اثر حجیم می دهد.

در مورد مردمک ها و خیره کننده فراموش نکنید.

هورا، همه چیز آماده است!

و این همان چیزی است که اگر در یک ویرایشگر گرافیکی طراحی می کردید، به نظر می رسید.

آنتون اسمخوف

زمان مطالعه: 6 دقیقه

A A

ژاپن کشوری بسیار توسعه یافته است که فناوری آن جلوتر از زمان خود است. علاوه بر خودروهای قابل اعتماد و فناوری های پیشرفته، کارت ویزیت ژاپن انیمه است. این نوع انیمیشن در آسیا و دیگر مناطق کره زمین محبوب است. جای تعجب نیست که بسیاری علاقه مند هستند که چگونه انیمه را از ابتدا بیاموزند.

اگر می خواهید بر این فعالیت مسلط شوید، به مقاله من توجه کنید. در آن نکات مفید و توصیه های گام به گام را خواهید یافت که ایجاد نقاشی های سبک انیمه را آسان تر می کند. اگر در هنرستان نرفته اید، با پشتکار و حوصله به این تکنیک مسلط شوید.

• ابزاری را انتخاب کنید. ما در مورد سرب و مداد با سختی متفاوت صحبت می کنیم. شما به سه سرنخ مختلف نیاز دارید که در قاب های چوبی یا به شکل میله های طراحی شده برای ابزارهای برقی فروخته می شوند.
• از طرف دیگر، مجموعه ای از چوب های گرافیتی که با یک لایه خاص پوشانده شده اند، خریداری کنید. با کمک آنها می توانید طرح های سریع بسازید و به راحتی سطوح بزرگ را سایه بزنید.
• شما نمی توانید بدون یک پاک کن خوب انجام دهید. مدل نرم بهتر است. در غیر این صورت، در حین کار، لایه های بالایی کاغذ آسیب دیده و "مصدوم" می شوند. برای به حداقل رساندن خطر وقوع چنین رویدادی، توصیه می شود خطوطی را با خطوط نازک بکشید.
• آنها با مدادهای تیز تیز و لید انیمه می کشند. حتما یک تراش خوب بخرید. پس از کسب تجربه، یاد بگیرید که چگونه یک ابزار را با استفاده از چاقو تیز کنید.
• اجرای صحیح جوجه کشی شامل استفاده از ابزار تیز توخالی است. این کار را سریعتر و آسان تر می کند. درست است، زیاد روی این لحظه تمرکز نکنید. یک مبتدی مجاز است کاری را که راحت و آسان تر است انجام دهد.
• تسلط بر هنر را با کشیدن نقاشی های کانتور شروع کنید. برای شروع، چندین کار را به صورت خطی انجام دهید و سایه های روشن را در مکان های خاص اعمال کنید. نتیجه یک نوع طرح سریع خواهد بود. با گذشت زمان، حرکات دست شما مطمئن می شود و می توانید توجه بیشتری به جزئیات نور و سایه نقاشی داشته باشید.
• تسلط بر جوجه کشی بسیار دشوارتر است. عناصر را تا حد امکان به یکدیگر نزدیک کنید. در غیر این صورت، یکپارچگی جسم مختل می شود و تصور خط کشی ظاهر می شود. در ابتدا می توانید آثار مداد را با یک تکه کاغذ نرم یا انگشت خود مالش دهید.
• هنگام سایه زدن یک نقاشی، مطمئن شوید که فاصله بین ضربات تکی را به حداقل برسانید. از خطوطی که در زوایای بزرگ متقاطع شده اند نباید استفاده کرد.
• تازه واردها اشتباه می کنند. خوشبختانه، مداد به راحتی پاک می شود، فقط با احتیاط شدید. در غیر این صورت، کاغذ به شدت آسیب می بیند یا قسمت خاصی از کار لکه دار می شود. به یاد داشته باشید، قرار دادن لایه جدیدی از گرافیت روی سطح آسیب دیده دشوار است.
• اگر می خواهید مقدار زیادی سایه را حذف کنید یا تن را کمی تضعیف کنید، از جرم خاصی شبیه پلاستیکین استفاده کنید. با توانایی جذب آسان گرافیت اضافی مشخص می شود. اگر آن را در دست ندارید، یک تکه نان بردارید.

شما اولین ایده خود را در مورد چگونگی یادگیری طراحی انیمه از ابتدا دارید. اگر واقعاً طراحی را دوست دارید، تبدیل به یک سرگرمی می شود. کارشناسان توصیه می کنند آموزش را با پروژه های ساده شروع کنید و به تدریج پیچیدگی را افزایش دهید. انواع طرح نقش ثانویه دارند.

به مبتدیان توصیه نمی شود که از نقوش پیچیده متشکل از تعداد زیادی عنصر استفاده کنند. برای شروع، روی اشیاء و ترکیبات ساده تمرین کنید. ما در مورد میوه ها، سبزیجات و اشیاء شکل ساده صحبت می کنیم. ویدئوی زیر را تماشا کنید تا یک نمایش بصری دریافت کنید.

آموزش تصویری و آموزش گام به گام

با گذشت زمان، به موضوعات پیچیده تری بروید و یاد بگیرید که حیوانات، ساختمان ها و تکنولوژی را بکشید. در نهایت، شروع به کشیدن افراد کنید. ترسیم چهره انسان کار آسانی نیست و به تصویر کشیدن احساسات انسانی کار بسیار دشواری است.

رازهای طراحی انیمه با مداد

کارتون های ژاپنی که به سختی می توان محبوبیت آنها را دست بالا گرفت، همیشه به دلیل طرح خوب، توسعه فعال رویدادها و شخصیت های روشن مشهور بوده اند. پس از تماشای چنین فیلم انیمیشنی، بسیاری از افراد تمایل به تسلط بر هنر طراحی دارند.

در این قسمت از مقاله به شما خواهم گفت که چگونه با مداد انیمه بکشید. با پیروی از الگوریتم من، نقاشی های زیبایی را با یک تکه کاغذ و چند مداد در دست خواهید کشید. به عنوان مثال، من یک تکنیک برای ترسیم یک پسر ارائه می دهم که شامل چندین مرحله است.

قبل از اینکه به دستورالعمل های گام به گام نگاه کنیم، توجه می کنم که نقشه های ژاپنی دارای تفاوت های ظریف فنی خاصی هستند. به طور خاص، طراحی انیمه با تکنیکی برای کشیدن صورت، چشم ها، بینی و دهان مشخص می شود که با ژانرهای دیگر متفاوت است. از آنجایی که طرح کلی صورت تقریباً شکل می گیرد و با چشمان درشت تکمیل می شود، کشیدن آنها کار دشواری نیست.

1. خطوط اولیه . خطوط اصلی نقاشی را به درستی قرار دهید و تنها پس از آن خطوط اصلی پسر کوچک را بکشید. برای سهولت این مرحله، کانتور اولیه را از اشکال مستطیلی بسازید. نکته اصلی این است که آنها با اندازه اعضای بدن مطابقت دارند.
2. سر. یک مستطیل برای سر بکشید و زیر آن یک شکل مستطیلی دیگر برای گردن بکشید. با شروع از گردن، دو قوس به عنوان نشان دهنده شانه ها بکشید. سپس برای بازوها خطوط بکشید و دایره هایی را در مرکز آنها قرار دهید که قرار است به آرنج تبدیل شوند. کشیدن دست ها با استفاده از مستطیل ها و خطوط آسان تر است.
3. یک صورت بیضی شکل بکشید . در ژانر انیمه، شبیه یک مستطیل معمولی است که به یک مثلث متصل است. این اشکال هندسی را با هم بکشید و سپس خط اتصال را حذف کنید. نتیجه یک چهره به سبک ژاپنی است که با چانه ای باریک و نوک تیز مشخص می شود. تنها چیزی که باقی می ماند اضافه کردن چند عنصر از یک کت و شلوار شیک است.
4. عناصر. مرحله بعدی شامل اضافه کردن عناصر مختلف به نقاشی است. با استفاده از یک پاک کن، خطوط و خطوط غیر ضروری را حذف کنید و جزئیات تصویر را شروع کنید. با استفاده از خطوط شروع شکل نهایی را به صورت بدهید. روی سر خود، یک گیره قوسی به همراه پایه کلاهک بکشید. خطوط مو و گوش را نیز بکشید.
5. شروع به ضدعفونی کردن دستان خود کنید . با استفاده از خطوط اولیه، بازوها را با دقت ترسیم کنید. سپس یقه را بکشید و پاها را خط بکشید. اگر بتوانید در این مرحله به نسبت های صحیح دست یابید، پس این فرآیند دشوار را با موفقیت به پایان رسانده اید.
6. جزئیات اصلی . به عنوان بخشی از مرحله نهایی، به جزئیات اصلی نقاشی توجه ویژه ای داشته باشید. این در مورد چشم و صورت است. اندازه چشم ها باید بزرگ باشد و مردمک های رزینی بزرگی داشته باشد. یک بینی کوچک و یک دهان کوچک که شبیه یک مثلث معکوس است اضافه کنید.
7. پارچه. با در اختیار گذاشتن دکمه و جیب به لباس های پسر بچه توجه کنید. جزئیات بیشتری به تی شرت اضافه کنید، دستکش ها را بکشید و موهای مثلثی را تکمیل کنید.
8. رنگ آمیزی . در نهایت، نقاشی را رنگ کنید و آن را روشن و متضاد کنید. از آنجایی که ما در حال طراحی انیمه با مداد هستیم، کافی است با افزودن سایه های روشن به نقاشی سایه بزنیم.

اگر می خواهید کمیک های انیمیشنی را با مداد بکشید و در این صنعت شغلی ایجاد کنید، دستورالعمل های من به شما کمک می کند تا شروع کنید. اگر اخبار را دنبال کنید و یاد بگیرید، با تسلط بر تکنیک های مختلف، مهارت های خود را به سطح جدیدی خواهید رساند.

طراحی چشم های انیمه - دستورالعمل های گام به گام

مردم از تماشای کارتون های ژاپنی لذت می برند. برخی از افراد تمایل به ترسیم چیزی مشابه دارند، طرح ها و ایده ها ظاهر می شوند. آنها شخصیت های مورد علاقه خود را ترسیم می کنند و وقت آزاد خود را به فعالیت اختصاص می دهند، اما در بیشتر موارد کیفیت نقاشی ها پایین می ماند.

سخت ترین چیز برای کشیدن چشم ها هستند. بنابراین، من توجه ویژه ای به این سوال خواهم داشت که چگونه می توان چشم های انیمه را یاد گرفت. امیدوارم با کمک راهنمایی های من چشمانی زیبا و گویا بکشید که به شما این امکان را می دهد که مثلاً با ایجاد هدایای جالب برای سال نو آماده شوید.

• چشم ها در انیمه در شکل ها، اندازه ها و رنگ های مختلف هستند. قوس پلک ها را بکشید و سپس دو خط راهنما بکشید که باید همدیگر را قطع کنند. بهتر است خطوط راهنما کمی خمیده و تا حد امکان نازک باشد.
• در بیشتر موارد، عنبیه قسمت بزرگی از چشم را اشغال می کند. به جای دایره، با خیال راحت یک بیضی بکشید. هنگام تعیین مردمک، به یاد داشته باشید که اندازه احساسات شخصیت را تعیین می کند. اگر مردمک کوچک باشد، قهرمان می ترسد. در این مرحله نباید مردمک را زیاد برجسته کنید. این کار را بعد از کشیدن هایلایت انجام می دهیم.
• بیشتر اوقات، یک برجسته نشان داده می شود. از طرف دیگر، چندین برجسته کوچک را رنگ کنید و آنها را در طرفین مختلف قرار دهید. فقط پس از کشیدن نقاط برجسته باعث روشن شدن مردمک می شود.
• در انیمه تعداد مژه ها کم است و در اکثر موارد از ۷ تکه بیشتر نمی شود. اغلب آنها به عنوان یک فلش به تصویر کشیده می شوند و همیشه خط پلک بالایی را برجسته می کنند که به لطف آن چشم ها حجیم و برآمده می شوند.
• ابروها را با جزئیات نکشید. با این حال، آنها باید بدون نقص حضور داشته باشند. در غیر این صورت، چشمان شخصیت کارتونی خود را رسا نمی کنید.
• بسیاری از مبتدیان در مورد شکل چشم سؤالاتی دارند. در بیشتر موارد یک نیم دایره است. قسمت بالایی چشم با یک خط تقریبا مستقیم نشان داده شده است و قسمت پایین یک نیم دایره کامل است.
• مژه ها را با یک فلش کلی، به سمت پایین یا بالا بکشید. جهت خم شدن با شکل چشم تعیین می شود. اگر چندین مژه را به تصویر می‌کشید، مژه‌های بزرگ را روی پلک بالا و مژه‌های کوچک را روی پلک پایین قرار دهید.

با قرار دادن چشم های انیمه در امتداد لبه ها می توانید با کمک هایلایت های بیضی شکل، چشم های انیمه را زنده و رسا کنید. می توانید از هایلایت های عمودی یا افقی استفاده کنید.

درس تصویری

برای تاکید بر هایلایت اصلی، از یک هایلایت مثلثی استفاده کنید که گوشه آن تا مرکز چشم کشیده شده باشد. اغلب از هایلایت های گرد استفاده می شود که به عنوان هایلایت اصلی یا کمکی استفاده می شود. بستگی به سبک و ترجیحات نویسنده دارد.

طراحی بدنه انیمه

در ادامه گفتگو در مورد انیمیشن ژاپنی، بیایید نحوه ترسیم بدنه انیمه در خانه را بیابیم. در نگاه اول، این یک کار دشوار به نظر می رسد. در واقعیت همه چیز متفاوت است.

انیمیشن ژاپنی با کارتون های ساخته شده در کشورهای دیگر متفاوت است. هم برای نوجوانان و هم برای بزرگسالان در نظر گرفته شده است. به همین دلیل، فیلم های انیمیشن به سرعت در حال افزایش محبوبیت هستند که مدت هاست با محبوبیت بهترین فیلم های سال نو قابل مقایسه است.

به تصویر کشیدن شخصیت های انیمه و پس زمینه ای که وقایع روی آن می گذرد با کارتون های کشورهای دیگر بسیار متفاوت است. در بیشتر موارد، انیمه یک فیلم تلویزیونی چند قسمتی است که از طریق دستگاه‌های ذخیره‌سازی نوری توزیع می‌شود. اخیراً کارتون های ژاپنی بیشتر روی صفحه نمایش های عریض ظاهر می شوند.

پس از تماشای یک کارتون ژاپنی، بسیاری از مردم تمایل دارند که چگونه انیمه بکشند. ما به نکات اصلی در مورد هنر پرداخته ایم. وقت آن است که در مورد طراحی بدن صحبت کنیم.

1. برای رسیدن به هدف خود ابتدا تناسبات بدن را مطالعه کنید و با روند ترسیم آن به سبک ژاپنی آشنا شوید. ژاپنی ها دوست دارند نسبت ها را تغییر دهند. دلیل قابل توجه شخصیت های کارتونی زیاد است که در آن قسمت های خاصی از بدن نامتناسب است.
2. استادان انیمه، فیگور زن را به صورت کشیده به تصویر می کشند که با پاهای نازک و کمر زنبور تکمیل شده است. شکل مرد با شانه های پهن مشخص می شود. علاوه بر این، اندازه سر همیشه با اندازه بدن مطابقت ندارد. شاید راز جذابیت تصاویر همین است.

یک شکل انسان را با دو نقطه به هم متصل کنید که مرکز را مشخص می کند. خطوط پایین و بالا را بکشید و خط مرکزی را به صورت عمودی به هشت قسمت مساوی تقسیم کنید. انجام این کار با خط کش آسان است.

3. سپس یک بدن بیضی شکل، یک لگن گرد، یک سر و پاها را با بازوها بکشید. برای احیای نقاشی، قسمت های بدن را روی یک قوس کمی خمیده قرار دهید. این نشان می دهد که شخصیتی که به تصویر می کشید در حال حرکت است.

تنها با گذشت زمان می توانید بر تکنیک طراحی قسمت های مختلف بدن که انیماتورهای ژاپنی استفاده می کنند، مسلط شوید.

آموزش تصویری

کشیدن بدنه یا چشم انیمه بسیار دشوارتر از مثلاً ساختن یک کلاژ است. تنها از طریق این هنر می توان به تخیل آزادی داد، توانایی ها را نشان داد و لذت برد.

تاریخچه انیمه

آنقدر در نوشتن مقاله غرق شدم که فراموش کردم داستان ظهور این هنر را بگویم. و او بسیار جالب است.

انیمه در ژاپن ایجاد شد و در سال 1958 شروع به افزایش سرعت کرد. در پایان قرن گذشته محبوبیت به دست آورد که امروزه نیز در حال افزایش است. امروزه استودیوهای انیمیشنی زیادی وجود دارند و تعداد آنها مدام در حال افزایش است.

دقیقا ده سال پیش، کارشناسان اثری از یک نویسنده ناشناس را کشف کردند که در سال 1907 ساخته شده بود. این یک نوار سلولوئیدی حاوی پانزده فریم است. در آنها، پسر کوچکی با دقت هیروگلیف می نویسد و سپس می چرخد ​​و تعظیم می کند.

از آن زمان، کارتون های کوتاه متحرک ظاهر شد که مدت زمان آنها از 15 دقیقه تجاوز نکرد. استودیوهای مدرن با استفاده از مزایای گرافیک کامپیوتری انیمیشن می سازند. درست است، استادانی نیز وجود دارند که با دستان خود نقاشی می کنند.

استودیوها انیمه هایی در ژانرهای مختلف می سازند. هر اثر فردی با گرافیک با کیفیت بالا مشخص می شود و بینندگان در سنین مختلف را هدف قرار می دهد. بسیاری از آثار با توطئه های خود شگفت زده می شوند و با تحولات غیرقابل پیش بینی رویدادها مجذوب می شوند. نفسم را می گیرند.

اکنون می توانید بخشی از یک صنعت بزرگ شوید، زیرا اکنون می دانید که چگونه انیمه را از ابتدا ترسیم کنید. شاید چند سالی بگذرد و بتوانم با دیدن سینمای مورد علاقه ام با کارهای شما آشنا شوم. برای شما در خلاقیت آرزوی موفقیت دارم. به امید دیدار!