احتیاط بیهوده (باله). باله "احتیاط بیهوده" "باله کاه، یا از خوب به بد، فقط یک قدم"

P. HERTEL
احتیاط بیهوده
باله در دو پرده
لیبرتو توسط J. DOBERVAL

درباره باله "احتیاط بیهوده"

"احتیاط بیهوده" اولین فرزند میراث رقص کلاسیک است. بیش از دو قرن است که کارنامه بسیاری از تئاترها در سراسر جهان را زیبا کرده است. "احتیاط بیهوده" که در آستانه انقلاب فرانسه در سال 1789 ساخته شد، ارتباط نزدیکی با فلسفه روسو و دیدرو دارد. او ادامه داد، اما در زمینه رقص، جست‌وجوی‌های بدیع گلوک، موتسارت، بومارشه و در ژانر کمدی غنایی، عملاً دستورات نظریه‌پرداز بزرگ و مصلح هنر رقص، جی. نوور، را تجسم بخشید. در نیمه دوم قرن هجدهم، باله از نمایشی سرگرم‌کننده تبدیل شد و نمایش را به اپرا یا درام تبدیل به یک شکل هنری مستقل کرد. با یک موضوع مشترک و طیف وسیعی از تصاویر با ادبیات، موسیقی و نقاشی پیشرفته متحد شد. ایده‌های مترقی دایره‌المعارف‌ها، مبارزه‌شان برای تریبون تئاتر، برای به تصویر کشیدن واقعیت، در اینجا منعکس شد.
شخصیت های یونانی و رومی در باله های غم انگیز طراحان رقص برجسته آن زمان - نوورا، هیلفردینگ، آنژولینی - دارای احساسات عمیق و صمیمانه بودند. در چارچوب توطئه‌های کلاسیک سنتی، ویژگی‌های جدیدی از لابه‌لای پوسته اسطوره‌ها و داستان‌های رایج دوران باستان قابل مشاهده بود. طبیعتاً، برخلاف اجراهای ساده‌لوحانه‌ی شبانی باله درباری در آغاز قرن، چنین اجراهایی به ابزارهای بیانی جدیدی نیاز داشتند. تکنیک سرد و پیچیده دوره پیشااورریایی با پانتومیم، یک ژست زیبا و پر احساس، جایگزین شد. فضیلت سرد جای خود را به تلاوت پلاستیکی معنادار و لاکونیک داد. نوور استدلال می‌کرد که هر ژست یک هنرمند رقصنده «تیر پرتاب شده توسط روح» است. تبدیل یک اجرای باله به یک "بازی با رقص" معنی دار، توسعه پانتومیم و پاس داکسیون (رقص موثر)، اصلاح لباس ها، مناظر و هنرهای نمایشی - اینها دستاوردهای اصلی نوور بود توسط رقصنده و طراح رقص فرانسوی ژان برش داوبروال (1742-1806)، او در یک ژانر نیمه مشخصه، از موفقیت شایسته ای در باله های کمیک در صحنه آکادمی موسیقی پاریس برخوردار بود. زیبایی مردانه از بدن منعطف و برازنده، "حرکات قوی که روح را به هیجان می آورد" که هنر دوبروال را متمایز می کند، پس از اتمام یک کار هنری درخشان در پاریس، عازم بوردو شد، جایی که دومین و شاید پربارترین مرحله را آغاز کرد. تولیدات دابروال یکی پس از دیگری در یک تئاتر شهر کوچک ظاهر شد - "بیابانگر" (1784)، "پارک بادی" (1786).
صدای ایدئولوژیک و موضوعی، موقعیت های صحنه ای، طرح داستانی و فتنه های سرگرم کننده آنها به اپرای کمیک فرانسوی نزدیک است. K. Blazis، طراح رقص و معلم ایتالیایی، "احتیاط بیهوده" را "بی نقص ترین تصویر باله کمیک" نامید. به دستور نوور، دابروال اولین کسی بود که در تاریخ باله، معاصران خود را روی صحنه آورد. قهرمانان او مردم عادی هستند. آنها در محیطی آشنا برای بیننده زندگی می کنند، سرگرم می شوند و غمگین هستند، کار می کنند و رویای شادی دارند، فعالانه از حق عشق خود دفاع می کنند، با تعصبات اجتماعی و محاسبات سوداگرانه مخالفت می کنند.
موفقیت باله همچنین با وجود طرح ساده لوحانه ای که در هنر قرن هجدهم رایج بود، در مورد پیوند شاد عاشقان جوان لیزا و کالین، برخلاف میل خاله مارسلینا برای ازدواج لیزا با پسرش همراه بود. یک مرد ثروتمند روستایی طرح کاملاً با موسیقی نمایشنامه مطابقت داشت. این بر اساس ملودی ها و آهنگ های معروف آن زمان، گزیده هایی از آثار هایدن، و فراوانی رقص های محلی ساخته شده است. آنها توسط خود دابروال انتخاب و پردازش شدند و خط آهنگ "از بد به خوب، یک قدم..." حتی در عنوان اولین نسخه باله ("بالت کاه یا از بد به خوب" گنجانده شد. ، یک قدم"). شاگردش چارلز دیدلو دوبروال را «مولیر رقص» نامید. دیدلو می‌نویسد: «ویژگی اصلی دابروال توانایی ترسیم شخصیت‌ها بود... هیچ‌کس بهتر از او نمی‌دانست که چگونه پانتومیم را به نمایش بگذارد، درست و عمیق باشد». دابروال طرح را با جزئیات توسعه داد، با اشیاء روزمره بازی کرد و روزمره را شاعرانه کرد. او یک گالری کامل از پرتره های صحنه منحصر به فرد ایجاد کرد. و دوبروال به هر یک از قهرمانان یک سخنرانی رقص غنی و بدیع بخشید.
"احتیاط بیهوده" از لحظه ظهور به یک مدرسه واقعی هنرهای نمایشی - رقص و بازیگری تبدیل شد. در طول زندگی داوبروال، شاگردان او که بعداً رقص نویسان مشهور قرن نوزدهم، سی. دیدلو، جی. اومر، و اس. ویگانو بودند، در نقش های اصلی باله بازی کردند. آنها بودند که شاهکار رقص را به بهترین مراحل اروپا - وین، میلان، مادرید منتقل کردند.
علیرغم موفقیت عمومی باله، دموکراسی و ملیت آن همیشه با ذائقه رهبران اپرای پاریس بیگانه بود. مانند نوور، داوبروال در وطن خود به رسمیت شناخته نشد. تنها بیش از دو دهه پس از مرگ دابرویل، "یک احتیاط بیهوده" سرانجام روی صحنه تئاتر موسیقی پیشرو در فرانسه ظاهر شد. در سال 1828 توسط J. Omer در یک نسخه موزیکال توسط L. Herold به صحنه رفت. کارگردانان بهترین قسمت های رقص، موسیقی و بازی نسخه اول را حفظ کردند و به طور مستقل قطعات فراموش شده و جدید را ساختند.
با این حال، باله مدت زیادی در کارنامه تئاتر باقی نماند. و متعاقباً تلاش های مکرر برای احیای عملکرد نتیجه مطلوب را به همراه نداشت. تولید باله که از زمان ایجاد آن برای اپرای پاریس بیگانه بود، در نیمه دوم قرن نوزدهم کاملاً از کارنامه ناپدید شد.
خانه دوم "احتیاط بیهوده" روسیه بود. اولین بار در سال 1800 در مسکو و تئاتر سن پترزبورگ توسط طراح رقص D. Solomoni تحت عنوان "پیرزن فریب خورده یا احتیاط بیهوده" به نمایش درآمد. در مسکو و سن پترزبورگ چندین بار با نام‌های مختلف در نسخه‌های برناردلی، دیدلو و پررو منتشر شد. در طول قرن نوزدهم، "احتیاط بیهوده" دائماً در رپرتوار تئاتر قرار داشت. تاریخچه صحنه باله در روسیه با نام هنرمندان برجسته همراه است که در میان آنها جلال A.S. پوشکین A. Istomina، مورد علاقه دانشجویان مسکو E. Sankovskaya. بازیگران نقش لیزا، اف السلر معروف و وی زوکی ایتالیایی، موفقیت زیادی کسب کردند. با وجود فراوانی باله های دوره رمانتیک در آن زمان، باله باستانی قرن 18 همچنان با موفقیت به زندگی صحنه ای خود ادامه داد.
در سال 1863، P. Hertel آهنگساز آلمانی نسخه سوم موسیقی باله را پیشنهاد کرد. این او بود که به عنوان نقطه شروع برای ام. پتیپا و ال. ایوانف در سن پترزبورگ (1885، 1894)، آ. گورسکی در مسکو (1905، 1916) خدمت کرد. این نسخه های باله بر اساس مفهوم دوبروالی حل اجرا به عنوان یک کل است. متن رقص او تغییر کرده است - با اکتشافات و نوآوری های تکنیک باله قرن 19 غنی شده است. در آغاز قرن ما، A. Pavlova، T. Karsavina، S. Fedorova، M. Mordkin در "احتیاط بیهوده" درخشیدند. بهترین بازیگران نقش لیزا بعداً E. Geltser ، O. Lepeshinskaya ، S. Golovkina شدند. در اولین دهه پس از انقلاب (1917-1927)، "احتیاط بیهوده" یکی از پربازدیدترین باله های تئاتر بولشوی بود. در دهه‌های اخیر، نسخه‌های مختلف صحنه‌ای از "احتیاط بیهوده" ظاهر شده است. F. Ashton (1960) طراح رقص انگلیسی و O. Vinogradov (1971) طراح رقص روسی به نسخه قبلی باله L. Herold روی آوردند. در مسکو، "احتیاط بیهوده" توسط A. Gorsky - P. Hertel ویرایش شد که در اواخر دهه 40 توسط A. Messerer و A. Radunsky روی صحنه رفت. V. ماینیس

خلاصه

اولین اقدام

عکس اول

صبح زود. دهقان جوانی به نام کولن در حال قدم زدن در مقابل خانه مارسلینا است. او عاشق لیزا، شاگرد مارسلینا است و به دنبال ملاقاتی با او است. اما رسیدن به این آسان نیست. مارسلینا به شدت بر مردمک چشم خود نظارت می کند و از او در برابر خواستگاران ناخواسته محافظت می کند. دهقانان برای گرفتن پول برای کار مزرعه به مزرعه می آیند. مارسلینا، با اکراه پرداخت، عجله می کند تا آنها را به سرعت بفرستد، زیرا نگرانی های متعدد خانواده حواسش را پرت می کند. کالین با سوء استفاده از رفتن مارسلینا به لیزا نزدیک می شود که نسبت به او بی تفاوت نیست. عاشقان، بدون توجه به کسی، مشتاقانه می رقصند. مارسلینا برمی گردد و با عصبانیت آنها را متفرق می کند.
مرد ثروتمند Michaud با پسر احمق خود Nicaise ظاهر می شود که او واقعاً دوست دارد با لیزا ازدواج کند تا با مارسلینا فامیل شود. مارسلینا از نیکایز خوشحال نیست، اما جذب ثروت پدرش شده و آماده است تا مذاکرات را آغاز کند. لیزا که احساس می‌کند عشقش در خطر است، توجه میکو را منحرف می‌کند و او را با خود می‌برد. مارسلینا و نیکایز با عجله دنبال آنها می روند.

عکس دوم

اتمام موفقیت آمیز برداشت، جشنواره برداشت را به اوج می رساند. همه خوشحال هستند و لذت می برند. مارسلینا در حالت سخاوت و شادی، پاپوش های جدیدی به بچه ها می دهد. مارسلینا و میشاد، در محاصره کودکان شاد، می روند. جوانان با شور و شوق می رقصند و لذت می برند. عاشقان جوان، لیزا و کالین نیز می رقصند. کولی ها ظاهر می شوند. سرگرمی در نوسان کامل است. ناگهان رعد و برق شروع می شود. همه فرار می کنند. مارسلینا و میکو توافق کردند که در خانه او ملاقات کنند.

عمل دوم

عکس سوم.

مارسلینا و لیزا به خانه برمی‌گردند و پشت چرخ‌های چرخان می‌نشینند. طوفان گذشت. مارسلینا نزد دهقانانی که آمده اند بیرون می رود و لیزا را با یک کلید قفل می کند. لیزای آزرده رویای معشوقش را می بیند. ناگهان متوجه پنهان شدن کالین می شود. لیزا شرمنده می شود و از کالین می خواهد که آنجا را ترک کند. اما در قفل است و کالین نمی تواند آنجا را ترک کند. با این حال، لیزا مدت زیادی عصبانی نیست و او و کالین دستمال‌هایی را با هم عوض می‌کنند. صدای قدم های مارسلینا شنیده شد. لیزا کالین را به داخل کمد هل می دهد. مارسلینا وارد می شود و بلافاصله متوجه روسری شخص دیگری روی گردن لیزا می شود و می خواهد او را تنبیه کند. مارسلینا لیزا را مجبور می کند که در کمد بنشیند، غافل از اینکه کالین آنجاست. لیزا ناامیدانه مقاومت می کند، اما مارسلینا همچنان او را به داخل کمد هل می دهد. رئیس یک دفتر اسناد رسمی، یک حقه باز و یک رذل سرش را از در می گذراند. میکو، نیکایز و جوانان با او وارد می شوند. عقد ازدواج امضا می شود. کلید کمد را به داماد می دهند. در باز می شود و ... کالین و لیزا در آستانه ظاهر می شوند و دست در دست هم می گیرند. همه گیج شده اند. Michaud به شدت آزرده شده است. عقد ازدواج به هم خورده است. عاشقان خود را به پای مارسلینا می اندازند و او آنها را برکت می دهد. لذت و شادی عمومی.

عکس چهارم

مهمانان گرد هم می آیند تا این مناسبت ویژه را به مارسلینا و عاشقان تبریک بگویند. لیزا جوان و کالین با لذت برای مهمانان می رقصند. همه شخصیت‌های نمایش با تشکر از توجه و مشارکت تماشاگران در رویدادهایی که روی صحنه می‌رود، با تماشاگران خداحافظی می‌کنند.

شرایط استفاده

1. مقررات عمومی

1.1. این قرارداد کاربر (که از این پس به عنوان موافقتنامه نامیده می شود) روش دسترسی به وب سایت موسسه فرهنگی دولتی بودجه سن پترزبورگ "تئاتر آکادمیک اپرا و باله سنت پترزبورگ" را تعیین می کند. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (از این پس به عنوان تئاتر میخائیلوفسکی شناخته می شود)، واقع در نام دامنه www.site.

1.2. این توافقنامه بر روابط بین تئاتر Mikhailovsky و کاربر این سایت حاکم است.

2. تعاریف اصطلاحات

2.1. اصطلاحات زیر برای اهداف این توافقنامه دارای معانی زیر هستند:

2.1.2. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی به کارمندانی مجاز است که سایت را مدیریت کنند و از طرف تئاتر میخائیلوفسکی اقدام کنند.

2.1.3. کاربر وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی (که از این پس کاربر نامیده می شود) شخصی است که از طریق اینترنت به وب سایت دسترسی دارد و از وب سایت استفاده می کند.

2.1.4. وب سایت - وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی، واقع در نام دامنه www.site.

2.1.5. محتوای وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی، نتایج حفاظت شده فعالیت های فکری، شامل قطعاتی از آثار سمعی و بصری، عنوان، پیشگفتار، حاشیه نویسی، مقاله، تصویر، جلد، با یا بدون متن، گرافیک، متن، عکس، مشتقات، کامپوزیت و آثار دیگر است. ، رابط های کاربر، رابط های بصری، آرم ها، و همچنین طراحی، ساختار، انتخاب، هماهنگی، ظاهر، سبک کلی و چیدمان این محتوا که در سایت و سایر اشیاء مالکیت معنوی به طور جمعی و/یا جداگانه در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی موجود است. ، حساب شخصی با فرصت بعدی برای خرید بلیط در تئاتر میخائیلوفسکی.

3. موضوع موافقتنامه

3.1. موضوع این توافقنامه فراهم کردن امکان دسترسی کاربر سایت به خدمات موجود در سایت است.

3.1.1. وب سایت Mikhailovsky Theater انواع خدمات زیر را در اختیار کاربر قرار می دهد:

دسترسی به اطلاعات در مورد تئاتر Mikhailovsky و اطلاعات در مورد خرید بلیط به صورت پولی.

خرید بلیط الکترونیکی؛

ارائه تخفیف، تبلیغات، مزایا، پیشنهادات ویژه

دریافت اطلاعات در مورد اخبار و رویدادهای تئاتر از جمله از طریق توزیع اطلاعات و پیام های خبری (ایمیل، تلفن، پیامک).

دسترسی به محتوای الکترونیکی، با حق مشاهده محتوا؛

دسترسی به ابزارهای جستجو و ناوبری؛

ایجاد فرصت برای ارسال پیام ها و نظرات؛

انواع دیگر خدمات اجرا شده در صفحات وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی.

3.2. این توافقنامه کلیه خدمات موجود (در واقع در حال کار) در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی و همچنین هرگونه تغییرات بعدی در آن و خدمات اضافی که در آینده ظاهر می شود را پوشش می دهد.

3.2. دسترسی به وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی رایگان است.

3.3. این قرارداد یک پیشنهاد عمومی است. با دسترسی به سایت، کاربر به این توافقنامه ملحق شده است.

3.4. استفاده از مواد و خدمات سایت توسط هنجارهای قانون فعلی فدراسیون روسیه تنظیم می شود.

4. حقوق و تعهدات طرفین

4.1. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی حق دارد:

4.1.1. قوانین استفاده از سایت را تغییر دهید و همچنین محتوای این سایت را تغییر دهید. تغییرات در شرایط استفاده از لحظه انتشار نسخه جدید توافق نامه در سایت لازم الاجرا می شود.

4.2. کاربر حق دارد:

4.2.1. ثبت نام کاربر در وب سایت تئاتر Mikhailovsky به منظور شناسایی کاربر برای ارائه خدمات سایت، توزیع اطلاعات و پیام های خبری (از طریق ایمیل، تلفن، پیام کوتاه، سایر وسایل ارتباطی)، دریافت بازخورد، حسابداری انجام می شود. ارائه مزایا، تخفیف ها، پیشنهادات ویژه و تبلیغات.

4.2.2. از تمام خدمات موجود در سایت استفاده کنید.

4.2.3. هر گونه سوال در رابطه با اطلاعات ارسال شده در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی بپرسید.

4.2.4. از سایت صرفاً برای اهداف و به روشی که در توافق نامه پیش بینی شده است و توسط قانون فدراسیون روسیه منع نشده است استفاده کنید.

4.3. کاربر سایت متعهد می شود:

4.3.2. از انجام اقداماتی که ممکن است به عنوان اختلال در عملکرد عادی سایت تلقی شود، خودداری کنید.

4.3.3. از هرگونه اقدامی که ممکن است محرمانه بودن اطلاعات محافظت شده توسط قانون فدراسیون روسیه را نقض کند، خودداری کنید.

4.4. کاربر ممنوع است:

4.4.1. از هر دستگاه، برنامه، رویه، الگوریتم و روش، دستگاه خودکار یا فرآیندهای دستی معادل برای دسترسی، کسب، کپی یا نظارت بر محتوای سایت استفاده کنید.

4.4.3. دور زدن ساختار ناوبری سایت به هر طریقی برای به دست آوردن یا تلاش برای به دست آوردن هر گونه اطلاعات، اسناد یا مطالبی به هر وسیله ای که به طور خاص توسط خدمات این سایت ارائه نشده است.

4.4.4. سیستم های امنیتی یا احراز هویت سایت یا هر شبکه متصل به سایت را نقض کنید. جستجوی معکوس، ردیابی یا تلاش برای ردیابی هر گونه اطلاعات مربوط به سایر کاربران سایت را انجام دهید.

5. استفاده از سایت

5.1. سایت و محتوای موجود در سایت متعلق به مدیریت سایت تئاتر میخائیلوفسکی است.

5.5. کاربر شخصاً مسئول حفظ محرمانه بودن اطلاعات حساب، از جمله رمز عبور، و همچنین کلیه فعالیت هایی است که از طرف کاربر حساب انجام می شود.

5.6. کاربر باید فوراً مدیریت سایت را از هرگونه استفاده غیرمجاز از حساب کاربری یا رمز عبور خود و یا هرگونه تخلف دیگری از سیستم امنیتی مطلع کند.

6. مسئولیت پذیری

6.1. هر گونه خسارتی که کاربر ممکن است در صورت نقض عمدی یا سهل انگارانه هر یک از مفاد این توافق نامه و همچنین به دلیل دسترسی غیرمجاز به ارتباطات کاربر دیگر متحمل شود، توسط مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی بازپرداخت نمی شود.

6.2. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی مسئولیتی در قبال موارد زیر ندارد:

6.2.1. تأخیر یا نقص در فرآیند معاملات ناشی از فورس ماژور و همچنین هرگونه نقص در سیستم های مخابراتی، رایانه ای، الکتریکی و سایر سیستم های مرتبط.

6.2.2. اقدامات سیستم های انتقال، بانک ها، سیستم های پرداخت و تاخیرهای مرتبط با کار آنها.

6.2.3. عملکرد نادرست سایت، در صورتی که کاربر ابزار فنی لازم برای استفاده از آن را نداشته باشد و همچنین هیچ گونه تعهدی در قبال ارائه این وسایل به کاربران ندارد.

7. نقض شرایط قرارداد کاربر

7.1. مدیریت وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی این حق را دارد که بدون اطلاع قبلی کاربر، دسترسی به سایت را خاتمه دهد و (یا) در صورتی که کاربر این توافق نامه یا شرایط استفاده از سایت مندرج در سایر اسناد را نقض کرده باشد، به عنوان همچنین در صورت قطع شدن سایت یا به دلیل مشکل یا مشکل فنی.

7.2. مدیریت سایت هیچ مسئولیتی در قبال کاربر یا اشخاص ثالث در قبال قطع دسترسی به سایت در صورت تخلف کاربر از هر یک از مفاد این 7.3 ندارد. توافق نامه یا سند دیگری حاوی شرایط استفاده از سایت.

مدیریت سایت این حق را دارد که هرگونه اطلاعاتی را در مورد کاربر که برای رعایت مفاد قوانین جاری یا تصمیمات دادگاه ضروری است را افشا کند.

8. حل اختلاف

8.1. در صورت بروز هرگونه اختلاف یا اختلاف بین طرفین این توافقنامه، پیش نیاز پیش از مراجعه به دادگاه، ارائه یک ادعا (پیشنهاد کتبی برای حل و فصل داوطلبانه اختلاف) است.

8.2. گیرنده ادعا، ظرف 30 روز تقویمی از تاریخ وصول آن، نتایج رسیدگی به ادعا را کتباً به متقاضی اعلام می‌کند.

8.3. اگر حل اختلاف داوطلبانه غیرممکن باشد، هر یک از طرفین حق دارند برای محافظت از حقوق خود به دادگاه مراجعه کنند، که توسط قوانین فعلی فدراسیون روسیه به آنها اعطا شده است.

9. شرایط اضافی

9.1. با پیوستن به این توافقنامه و گذاشتن اطلاعات خود در وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی با پر کردن فیلدهای ثبت نام، کاربر:

9.1.1. با پردازش اطلاعات شخصی زیر موافقت می کند: نام خانوادگی، نام، نام خانوادگی؛ تاریخ تولد؛ شماره تلفن؛ آدرس ایمیل (ایمیل)؛ جزئیات پرداخت (در صورت استفاده از سرویسی که به شما امکان خرید بلیط الکترونیکی تئاتر میخائیلوفسکی را می دهد).

9.1.2. تأیید می کند که داده های شخصی مشخص شده توسط او شخصاً به او تعلق دارد.

9.1.3. به اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی این حق را می دهد که اقدامات (عملیات) زیر را با داده های شخصی به طور نامحدود انجام دهد:

جمع آوری و انباشت؛

ذخیره سازی برای مدت نامحدود (به طور نامحدود) از لحظه ارائه داده تا زمانی که کاربر با ارسال درخواست به مدیریت سایت، آن را پس بگیرد.

شفاف سازی (به روز رسانی، تغییر)؛

تخریب.

9.2. پردازش اطلاعات شخصی کاربر مطابق با بند 5، بخش 1، هنر انجام می شود. 6 قانون فدرال 27 ژوئیه 2006 شماره 152-FZ "در مورد داده های شخصی" صرفاً برای اهداف

انجام تعهداتی که توسط اداره وب سایت تئاتر میخائیلوفسکی تحت این توافقنامه به کاربر پذیرفته شده است، از جمله مواردی که در بند 3.1.1 مشخص شده است. توافق نامه حاضر

9.3. کاربر تأیید و تأیید می کند که تمام مفاد این توافقنامه و شرایط پردازش داده های شخصی او برای او واضح است و با شرایط پردازش داده های شخصی بدون هیچ گونه رزرو یا محدودیت موافق است. رضایت کاربر برای پردازش داده های شخصی خاص، آگاهانه و آگاهانه است.

"یک اقدام احتیاطی بیهوده."
تئاتر میخائیلوفسکی.
موسیقی توسط لوئیس هرولد، رقص توسط فردریک اشتون.

پس از یک وقفه هفت ساله، احتیاط بیهوده دوباره در کارنامه تئاتر میخائیلوفسکی ظاهر شد، این بار توسط فردریک اشتون (1960) طراحی شده بود. تولید قبلی - اولگ وینوگرادوف (1971) با موسیقی لوئیس هرولد - تا سال 2007 در بیل پخش باقی ماند. در سال 2002، باله اشتون به تئاتر بولشوی منتقل شد، اما اکنون تنها نسخه یوری گریگوروویچ در کارنامه آن باقی مانده است.

صحنه ای از نمایشنامه

"احتیاط بیهوده" کمدی غنایی (ژانر کمیاب در باله کلاسیک) است که به طور معجزه آسایی از تمام اصلاحات و تحولات قرن 19 و 20 جان سالم به در برد و قدیمی ترین باله ای است که تا به امروز باقی مانده است. با این حال ، ما فقط در مورد لیبرتو ژان دوبروال صحبت می کنیم: رقص و موسیقی ترکیبی اولین نمایش سال 1789 حفظ نشده است. شبانی با دسیسه ساده، جایی که شرایط مانع از اتحاد عاشقان می شود، برای صحنه باله سنتی بود. اما این باله توسط معاصران به عنوان نوآورانه تلقی شد. دابروال طرح و شخصیت ها را واقع گرایانه تر کرد (البته ساده لوحانه): او سیلک های بوکولیک را با چینتز پروزایک به معنای واقعی و مجازی جایگزین کرد. یک تفاوت مهم نیز اثربخشی رقص بود. دابروال به پیروی از معلمش ژان نوور، باله ای را خلق کرد که در آن اکشن از طریق رقص و نه فقط پانتومیم، که منتقدان بارها به آن اشاره کرده اند، توسعه یافت. در یکی از نمایش های برتر در تئاتر بوردو، رقصنده اصلی با شنیدن این خبر از پاریس مبنی بر اینکه استیت سوم حق رای دریافت کرده است، نان تست را از روی صحنه اعلام کرد که به شدت مورد حمایت تماشاگران قرار گرفت. در قرن نوزدهم، این باله "فولکلور" دو امتیاز دریافت کرد - لوئیس هرولد (1828) و پیتر هرتل (1864) و به تعبیر رقص نویسان مختلف، با موفقیت در صحنه های اروپایی اجرا شد که اغلب برای اولین و تورها به دلیل انتخاب شده بود. سادگی و تطبیق پذیری آن

در روسیه، باله با موفقیت از انقلاب سال 1917 جان سالم به در برد و به عنوان یک کتابچه راهنمای باله آغاز شد. در سال 1937 لئونید لاوروفسکی «احتیاط بیهوده» (بر اساس موسیقی هرتل) را روی صحنه برد. او "پادشاهی عروسکی" شبانی را (همانطور که لاوروفسکی تعریف کرد) را در نسخه ماریوس پتیپا - لو ایوانف جایگزین کرد که تا سال 1922 با رئالیسم و ​​پیشینه اجتماعی در کارنامه باقی ماند. انگیزه اصلی مبارزه برای "عشق آزاد" بود که در پرده سوم، ساخته شده توسط طراح رقص برای رقص های جشن به مناسبت تولد اولین فرزند لیزا و کالین، پیروز شد.

A. Soboleva (لیزا)، V. Lebedev (زانو).
عکس - آرشیو تئاتر میخائیلوفسکی.

"احتیاط بیهوده" اشتون به طور هماهنگ با فضای احترام بورژوازی که در تئاتر میخائیلوفسکی فرود آمده بود، با تزیینات گلی آثار دوآت سایه می اندازد و به طرز ماهرانه ای با دوزهای مدرج از تعابیر اپرای خارق العاده رقیق شده است. امروز باله اشتون - یک باله کلاسیک، اما نه باستانی - شبیه یک شبانی کمیک قرن بیستم است. این اجرا حتی شامل ظاهر گاری می شود که توسط یک پونی زنده کشیده شده است و باله با پاسدسینک طنز یک خروس و چهار مرغ خوب تغذیه شده آغاز می شود.

مانند بسیاری از نسخه های دیگر این باله، بیهوده اشتون از موزاییکی از قطعات موسیقی (که توسط جان لانچبری بر اساس موسیقی هرولد تنظیم شده است)، یافته های پیشینیان و رقص اصلی جمع آوری شده است. از داستان های تامارا کارساوینا، بازیگر نقش لیزا در باله پتیپا-ایوانف، و همچنین از عکس های اجرای لاوروفسکی، چیزهای زیادی به دست آمد. اینگونه بود که رقص با روبان، اسب چتر آلنا احمق دهکده، صحنه با میله و کلید ظاهر شد... برنامه اجرای تئاتر میخائیلوفسکی شامل نقل قولی از کتاب جولی کاوانا است که این ایده را نسبت می دهد. رقص سیمون در کلوگ (شماره ضربه نمایش) به اشتون، اگرچه به گفته محققان روسی، او قبلاً در نمایشنامه پتیپا-ایوانف ظاهر شده بود.

یک باله خوش ساخت اشتون، رقص هماهنگ (کاملا مؤثر) و پانتومیم، به همان اندازه که مجریان با استعداد می توانند به ارمغان بیاورند، درخشش خواهد داشت. نقش های مشخص و گروتسک در کمدی نیازمند بداهه پردازی در خلق تصویر است. با این حال، در این مورد محدودیت‌های جدی وجود دارد: مکاتبات دقیق با نسخه اصلی توسط طراح رقص مایکل اوهیر و صاحب حق چاپ تولید اشتون، ژان پیر گاسکویر، با دقت نظارت می‌شود.

صحنه ای از نمایشنامه
عکس - آرشیو تئاتر میخائیلوفسکی.

اولین نمایش در 27 مارس، بدون شور و شوق اجرا شد، فاقد درخشش، هیجان و مهارت های بازیگری بود. شخصیت های اصلی - لیزا (آناستازیا سوبولوا) و کولن (ویکتور لبدف) - بیشتر کلاسیک هستند تا شخصیت، و در یک قصر به جای یک محیط روستایی طبیعی تر به نظر می رسند. گاهی اوقات شیرین و ملایم، با انجام یک بازی معاشقه، آنها فاقد سرزندگی و متقاعد کننده بودند، به طور مستقل پیدا می شوند، لمس به یاد ماندنی.

بیوه سیمون، نقشی ترسناک که مایکل اوهیر آن را به ثمر رساند، آنقدر که می‌توانست دلربا و خنده‌دار نبود. آلن (دنیس تولماچف) کمی عجیب و غریب بود، اما یک همکار مهربان.

به طور کلی، مجموعه ای همگن از بازیگران پدیدار شد: هیچ کس توجه خود را به خود جلب نکرد، اما هیچ کس معجزه دگرگونی تئاتر را الهام بخشید.

"احتیاط بیهوده" - که به معنای واقعی کلمه به عنوان "دختر بد سرپرست" ترجمه شده است - یک باله در دو پرده است که توسط طراح رقص فرانسوی ژان دوبروال ساخته شده است. موسیقی مخصوصاً برای باله ساخته نشده بود. "احتیاط بیهوده" تنها باله رپرتوار کلاسیک است که تا زمان ما باقی مانده است که در آن شخصیت ها معاصر مخاطبان روزهای نمایش بودند. اولین نمایش در 1 ژوئیه 1789 در بوردو انجام شد.

ژان دوبروال، شاگرد نوور و جانشین ایده های رقص او در خلق باله موثر، بنیانگذار باله کمدی است. شخصیت‌های ساخته‌های او خدایان و قهرمانان باستانی نبودند، بلکه نمایندگان مردم، به اصطلاح ثالث، ساده‌ترین مردم با کاستی‌ها و رذایل‌شان، بی‌نظمی روزمره و بدون علایق و ادعاهای جهانی بودند. این زیبایی شناسی در پایان قرن هجدهم برای اولین بار به یک نوآوری تبدیل شد، نمایندگانی از طبقه پایین جامعه روی صحنه باله نشستند.
پس از برکناری J. Noverre از سمت مدیر گروه باله آکادمی سلطنتی موسیقی پاریس، این پست در 1781-1783. توسط ژان دوبروال اشغال شد، اما مدت زیادی در آنجا دوام نیاورد، در سال 1783 توسط کارگردان برکنار شد، و بیشتر تولیدات خود را در گروه باله تئاتر موزیکال بوردو انجام داد، جایی که او به زودی نقل مکان کرد و تماشاگران استانی به خوبی از باله های او استقبال کردند. همان مردم عادی که مدام خود را در موقعیت های کمیک می یافتند و نه با کمک قدرت های بالاتر یا قهرمانان بزرگ، بلکه با تدبیر و شادابی، نبوغ و حیله گری خود از آنها خارج می شدند.
یکی از باله های او یک باله دو پرده بود ("باله کاه، یا از بد به خوب، فقط یک قدم") - این همان چیزی است که خود نویسنده کار خود را نامیده است، که بعداً تمام مراحل باله جهان را فتح کرد و بهتر است. معروف به La Fille mal gardée، و در روسیه - "احتیاط بیهوده".

شخصیت ها:

مارسلینا، یک زن دهقانی ثروتمند.

لیزا، دخترش
کالین، دهقان فقیر.
میکو، کشاورز
نیکایز، پسرش.
دفتر اسناد رسمی.
دوستان لیزا دهقانان و زنان دهقان.

طرح.

مارسلینا رویای یک ترتیب سودآور برای دختر زیبایش لیزا را در سر می پروراند تا با نیکز، پسر مرد ثروتمند محلی میکو ازدواج کند. اما خود دختر قبلاً محبوب خود را انتخاب کرده است - این کولن دهقان فقیر همسایه است. این چرخش وقایع به هیچ وجه برای مادری که به دنبال رفاه مادی است مناسب نیست و او چشم از دخترش بر نمی دارد و او را از قرار ملاقات با کالین باز می دارد. اما مرد فقیر چابک قرار نیست به معشوقش خیانت کند. او مخفیانه وارد کمد خانه ای می شود که مارسلینا و لیزا در آن زندگی می کنند و در انبار کاه پنهان می شود. و مارسلینا که چیزی در مورد خیانت کالین نمی دانست، خیانت خود را تصور کرد: برای اینکه دخترش در لحظه ای نامناسب نزد معشوق فقیر خود فرار نکند، او را در کمد حبس کرد - همان جایی که کالین در آن پنهان شد. او خودش به طور فعال در حال آماده شدن برای عروسی آینده دختر سرکشش است و تنها زمانی که همه در خانه جمع شده اند: دفتر اسناد رسمی، مرد ثروتمند میشو، نامزد پسرش نیکایز، مهمانان دهقان، او به طور رسمی دختر زندانی را از خانه آزاد می کند. کمد لباس. اما دو نفر در مقابل چشمان حاضران ظاهر می شوند - عاشقان لیزا و کالین، و به چه شکلی!

با از دست دادن ناتالیا اوسیپووا و ناچو دواتو ، تئاتر میخائیلوفسکی به اصطلاح "باله های عامیانه" روی آورد که هدف آن کسانی است که هر پنج سال یک بار باله می بینند. با این حال، سیاست این تئاتر در ابتدا، از همان ورود کخمان، این بود: همه چیز برای مردم عادی است، و اجازه دهید ابرو به مارینسکی برود (دعوت دواتو و اوسیپووا باعث شد در مورد میخائیلوفسکی متفاوت فکر کنم، اما این تار شدن موقت ذهن کارگردان - هیچ کس نمی دانست که باله واقعی اینقدر گران است). «شعله‌های پاریس» و حالا «یک احتیاط بیهوده» تبدیل به یک بازگشت پیش پاافتاده شد.

"بیهوده" یک باله بسیار تخصصی است. برای طرفداران و علاقه مندان جالب است. اما فردریک اشتون - که برای برخی از خبره‌ها درخشان‌ترین حد وسط قرن بیستم است و نمادی از ناتوانی کامل بریتانیایی‌ها در پرداختن به رقص است، برای سایر خبره‌ها - نویسنده "مارگریت و آرماند" با مارگو فونتین و رودولف نوریف، و سپس با سیلو گیلم و نیکلاس لی ریش، که به خاطر آنها می توانید همه شکست های دیگر را ببخشید، برای دیگران - محبوب کننده باله بالا، نویسنده نسخه های ساده شده بسیاری از رقص های برجسته (مثلا) - باله ای درام از یک باله نفیس ساخت. شاهکار احساسات گرایی (این اجرا برای اولین بار توسط S. Didelot روی صحنه سن پترزبورگ به روی صحنه رفت). باله نمایشی از کیفیت بالایی برخوردار بود و باید برای مخاطبان گسترده ای جذاب باشد. علاوه بر این، در پرده های اول و دوم یک پونی جذاب روی صحنه آورده می شود، پرده دوم با صحنه طوفانی تماشایی به پایان می رسد (قو در حال استراحت است)، اجرا دارای تعداد زیادی رقص مسخره آمیز و کنایه آمیز است و مهمتر از همه - هر حرکت. بدون چرخش واضح است. اینجا درباره عشق می رقصند و اینجا درباره درو می رقصند. فقط اشتون به معنای واقعی کلمه رقص ندارد. در پرده اول چند تغییر ساده برای تک نواز و نوازنده وجود دارد (بقیه زمان کمان، روبان و سایر زباله ها را می بندند و باز می کنند)، در دومی یک پاس دوو کمی پیچیده تر است، در سوم رقص آسان قهرمان وجود دارد. همه.
(برای مقایسه. من به طور مبهم "بیهوده" اثر اولگ وینوگرادوف را در تئاتر کیروف در دهه 1980 به یاد می آورم - با مارگاریتا کولیک و ولادیمیر کیم. بدون صحنه های جمعیت، بدون رقص کنایه آمیز - اما تک نواز و تک نواز تمام باله را با استفاده از تکنیک های کوچک رقصیدند. اجرا، به بیان ملایم، یک شاهکار نبود - اما یک باله بود).
اما چقدر برای مدیریت تئاتر راحت است (باله انگلیسی هنوز بر اساس این اصل کار می کند و هزینه ها را به حداقل می رساند). نیازی به تکنواز نیست - هر کسی می تواند برقصد. دیگر نیازی به تک نواز نیست. نقش دراماتیک مادر بیوه برجسته ترین است، اما حتی در اینجا نیز کافی است یک رقصنده هنری با تجربه به دست آوریم - و کار تمام شده است. تنها چیزی که باقی می ماند دعوت پونی هاست. اسب بلندترین تشویق را دریافت می کند. پول آزاد شده را می توان برای یک رهبر ارکستر وارداتی خرج کرد - به ویژه از آنجایی که موسیقی هرولد فقط "برای پا" نیست، بلکه بسیار یادآور گروه های کر کارتون های مربوط به مونچاوزن یا معروف "عالیجناب مرغ را دوست داشت" است.
با این حال، کشف تئاتر میخائیلوفسکی آناستازیا سوبولوا است که نقش لیزا را در اولین نمایش بازی کرد. سرانجام، شانس به استخدام‌کنندگان میخائیلوفسکی لبخند زد و به‌جای تک‌نوازان سخت‌گیر و چوبی، بالرینی با استعداد، هنرمند (حداقل در نقش یک دوشیزه روستایی مهربان) پیدا کردند. او مشکلات زیادی با فناوری دارد، اما با چنین داده هایی می توان با جذب معلمان خوب این مشکل را حل کرد. تماشای سوبولوا بسیار لذت بخش بود - او به طور ارگانیک وارد بافت باله شد. بقیه چیزها همانطور که باید باشد. ویکتور لبدف (کولن) - پینوکیو، مثل همیشه. مایکل اوهیر (بیوه، مادر لیزا) در سطح اروپای مرکزی می رقصد.
سطح کلی اعداد سپاه باله با دو نکته به خوبی نشان داده می شود. رقص خروس و مرغ، چندین بار در متن باله درج شده است: همه چیز بر اساس تقلید از یک حرکت پرندگان ساخته شده است. رقص آلن، پسر صاحب تاکستان: همانطور که در اولین حضور خود شروع به سوار شدن بر روی چتر می کند، کل باله را ادامه می دهد. یک حرکت برای حل نقش اصلی طنز! اگر این حد وسط نیست، پس حد وسط چیست؟
اشتون در صحنه‌های شلوغ، تفاوت‌های ظریف بازی روان‌شناختی (مثلاً بیوه‌ای که خانه را ترک می‌کند، با لاس زدن به آینه نگاه می‌کند)، کنایه انگلیسی در روابط بین شخصیت‌ها و پانتومیم قوی است. هر چیزی جز رقصیدن بنابراین، موفقیت اشتون در بین تماشاگران تئاتر میخائیلوفسکی باید کر کننده باشد. اگر فقط با نام مرموز "احتیاط بیهوده" به باله بروند. مخاطب عام روسی این نام را نمی شناسد.