در ورودی. تجزیه و تحلیل شعر N. S. Gumilyov "تراموا گمشده. تجزیه و تحلیل شعر گومیلیوف "تراموا گمشده" گومیلیوف، ماشنکا، شما اینجا زندگی کردید و خواندید

در خیابانی ناآشنا قدم می زدم
و ناگهان صدای کلاغی را شنیدم
و زنگ عود و رعد و برق دور،
یک تراموا جلوی من در حال پرواز بود.

چگونه روی دسته او پریدم،
برای من یک راز بود
یک مسیر آتشین در هوا وجود دارد
او حتی در روشنایی روز رفت.

او مانند طوفان تاریک و بالدار هجوم آورد،
در ورطه زمان گم شد...
ایست، راننده،
حالا کالسکه را متوقف کنید!

دیر ما قبلاً دیوار را گرد کرده ایم،
ما از میان بیشه درختان خرما سر خوردیم،
در سراسر نوا، در سراسر رود نیل و سن
از سه پل رعد و برق زدیم.

و چشمک زدن کنار قاب پنجره،
نگاه کنجکاوانه ای به دنبال ما انداخت
پیرمرد بیچاره البته همان است
اینکه یک سال پیش در بیروت درگذشت.

من کجا هستم؟ خیلی بی حال و خیلی نگران کننده
قلبم در جواب می تپد:
شما ایستگاه را در جایی که می توانید می بینید
آیا باید بلیط هندوستان روح بخرم؟

تابلوی راهنما ... نامه های خون آلود
آنها می گویند: "سبز" - می دانم، اینجا
به جای کلم و به جای روتاباگا
سرهای مرگ را می فروشند.

با یک پیراهن قرمز با چهره ای مانند پستان
جلاد سرم را هم برید
او با دیگران دراز کشید
اینجا در یک جعبه لغزنده، در پایین.

و در کوچه یک حصار پیاده رو است،
خانه ای با سه پنجره و چمن خاکستری...
ایست، راننده،
حالا کالسکه را متوقف کنید!

ماشنکا، تو اینجا زندگی کردی و آواز خواندی،
برای من داماد فرش بافته
الان صدا و بدنت کجاست؟
آیا ممکن است شما مرده باشید؟

چقدر در اتاق کوچکت ناله می کردی
من با قیطان پودری
رفتم تا خودم را به ملکه معرفی کنم
و من دیگر تو را ندیدم

حالا فهمیدم: آزادی ما
فقط از آنجا نور می درخشد،
مردم و سایه ها در ورودی ایستاده اند
به باغ جانورشناسی سیارات.

و بلافاصله باد آشنا و شیرین است
و آن سوی پل به سمت من پرواز می کند،
دست اسب سوار در یک دستکش آهنی
و دو سم اسبش.

سنگر وفادار ارتدکس
اسحاق در ارتفاعات فرو رفته است،
در آنجا برای سلامتی دعا می کنم
ماشنکی و مراسم یادبود برای من.

و با این حال قلب برای همیشه غمگین است،
نفس کشیدن سخت است و زندگی کردن دردناک است...
ماشنکا، هرگز فکر نمی کردم
چگونه می توانی عاشق و غمگین باشی!

تحلیل شعر "تراموای گمشده" گومیلیوف

اشعار سروده شده در دوره "مرحله گومیلیوف" پیچیده و نمادین است. تقریباً هر یک از آنها یک فرو رفتن در درون خود است. «تراموا گمشده» یکی از این موارد است.

این بیت غوطه ور شدن نویسنده در خود است. گومیلیوف نگرش منفی نسبت به آنچه در کشور می گذشت داشت. او از انقلاب دل خوشی نداشت و معتقد بود که کشور برای عذاب در اختیار بربرها قرار گرفته است. این نام پوچ است، زیرا یک تراموا نمی تواند گم شود، اما در این شعر تراموا استعاره ای است که تمام کشور را در دروغ و میهن پرستی ساختگی غرق شده است. شاعر خاطرنشان می کند: "چگونه روی دسته او پریدم." این امر به این دلیل است که گومیلیوف به مدت 10 ماه در خارج از کشور زندگی کرد و در جریان انقلاب به طور تصادفی به روسیه رفت و به دلیل اعتقادات سیاسی خود از سفر به خارج از کشور منع شد. در ابتدا، شاعر قصد ترک وطن خود را نداشت، برعکس، او خود را شاهد وقایعی می دانست که آزادی واقعی را برای روسیه به ارمغان می آورد، اما چند سال بعد اعتراف کرد که اکنون باید در یک وضعیت ناتوان زندگی کند. توسط دهقانان سابق اداره می شد.

شاعر از نظر ذهنی به کشورهای مورد علاقه اش می رود، اما در عین حال می فهمد که حتی اگر به خارج از کشور برود، خوشحال نخواهد شد. به هر حال، خاطرات هولناک انقلاب همیشه او را در گوشه و کنار جهان آزار می دهد و نمی تواند از آنها فرار کند.

گومیلیوف مرگ او را فرض می کند و جلاد همان قدرت دهقانان خواهد بود. اما این یکی زیاد او را تحت الشعاع قرار نمی دهد. بسیار غم انگیزتر این است که سرزمین مادری سابق او، روسیه سابق، دیگر وجود ندارد و نخواهد بود. و او قادر به تغییر چیزی نیست.

ماشنکا، که شاعر به او متوسل می شود، تصویر جمع آوری شده ای از روسیه قبل از انقلاب است که گومیلیوف آن را بسیار دوست داشت، تصویری از سرزمین مادری واقعی خود. و بنابراین او نمی تواند با این واقعیت کنار بیاید که کشور گذشته را نمی توان برگرداند، اما همچنان فریاد می زند و باور نمی کند: "ممکن است شما مرده اید!" این نشان می دهد که گومیلیوف تا آخر امیدوار بود که قدرت دهقانان ناپدید شود و همه چیز به روال قبلی خود بازگردد، اما در عین حال او به خوبی می دانست که هیچ چیز را نمی توان برگرداند.

این شعر ثابت می کند که گومیلیوف در مسخره ای که همان دهقانان آن را آینده ای روشن می نامیدند، شرکت نخواهد کرد. او می خواهد: "تراموا را متوقف کنید!" اما هیچ‌کس نمی‌تواند جلوی او را بگیرد و شاعر باید به راهش ادامه دهد و به تلخی متوجه شود که «خانه‌ای با سه پنجره و یک چمن خاکستری» که از پنجره چشمک می‌زند، برای همیشه در گذشته باقی خواهد ماند. تنها زمانی که انقلاب رخ داد، شاعر واقعاً فهمید که آن کشور سابق چقدر برایش عزیز بوده است! "هیچ وقت فکر نمی کردم می توان اینقدر دوست داشت و غمگین بود."

ماریا گولیکووا
«تراموا گمشده» اثر نیکولای گومیلیوف. درباره منابع تصاویر و مسیرهای انجمن ها"
این شعر از آخرین مجموعه نیکلای گومیلیوف به نام «ستون آتش» است که یکی از بهترین آثار او و یکی از مشهورترین آنهاست. محققان ادبی علاقه زیادی به تجزیه و تحلیل آن دارند که البته تصادفی نیست: اولاً "تراموای گمشده" مانند هر شاهکاری توجه را به خود جلب می کند و ثانیاً از یک طرف نوآوری ادبی واقعاً عظیم گومیلیوف را برای زمان خود نشان می دهد - و پایبندی به سنت از سوی دیگر. و ثالثاً در «تراموای گمشده» اشارات گومیلیوف به برخی از نقاط عطف زندگی اش مشهود است که باعث می شود سطرهای این شعر را به گونه ای رمزگشایی کنیم که گویی یک پازل از هم پاشیده است، پس از کنار هم قرار دادن آن، می توانید چیزی را ببینید که قبلا پنهان مانده است. ...
با این حال، قانونی بودن این رویکرد کمی بعد مورد بحث قرار خواهد گرفت. قبل از ارائه خوانش خود از این شعر، اجازه دهید اصول رویکرد به آن را بیان کنیم. برای شروع، اجازه دهید به نظریه ادبی بپردازیم.
همانطور که می دانیم وظیفه اصلی خواننده این است که سعی کند اثر را همانطور که خود نویسنده فهمیده است درک کند.
در غزل، در یک شعر، واحد شکل‌دهنده طرح (برخلاف ژانر حماسی و نمایشی) یک رویداد نیست، بلکه یک تجربه، یک احساس، یک عاطفه است. علاوه بر این، شعر در ذات ژانری خود استعاره است و استعاره همیشه به سمت نمادی می رود که عمق معنای آن تمام نشدنی است، تا بی نهایت می رود.
در نتیجه، درک «تراموای گمشده» همانطور که خود نویسنده آن را فهمیده است به معنای جستجوی معانی دقیق برای هر تصویر نیست. برعکس، این یک اشتباه بزرگ در نقد ادبی است، به این معنی است که ما اصلاً تفاوتی بین غزل و سایر انواع ادبیات نمی بینیم و ابهام و عمق استعاره را تشخیص نمی دهیم... نه، درک یک شعر در این مورد به معنای چیزی کاملاً متفاوت است: تلاش برای شناسایی هر چه بیشتر زمینه، لازم برای تجلی ارتباط بین تصاویر شعر. به عبارت دیگر منطق این خواب را نشان دهید.
نکته مهم دیگر. امروز، توشه فرهنگی بشریت به قدری زیاد است که در اطراف هر نماد، هر تصویر هنری، میدان عظیمی از انجمن ها، یک ماقبل تاریخ عظیم و یک تاریخ طولانی بعدی وجود دارد. و شما می توانید در مورد هر تصویر از "تراموا گمشده" برای مدت طولانی صحبت کنید، به جزئیات جالب توجه کنید و از شعر دورتر و بیشتر شوید... مرزی که باید در آن توقف کنید کجاست؟ معیاری که بر اساس آن بتوان مهم را از ثانویه، ضروری را از غیر ضروری جدا کرد، کجاست؟ شاید تنها مرز عینی، دوباره، پیوندهای متقابل تصاویر، حرکت احساسات باشد. اگر اتصالات آشکار شود، به این معنی است که زمینه به اندازه کافی بازسازی شده است. و اگر ظاهر این یا آن تصویر غیر معقول تلقی شود، احتمالاً دلیل این امر نه در تصویر، نه در پیچیدگی، شگفتی یا تازگی آن، بلکه در این واقعیت است که ما یکی از پیوندها را از دست داده ایم. در زنجیره معنایی و دلایل ظهور این تصویر را نگرفته است ... لازم به ذکر است که در کار نیکولای گومیلیوف به طور کلی و در "تراموا گمشده" به طور خاص، منطق عاطفی، منطق توسعه و تغییر تصاویر واقعا بی عیب و نقص است - بنابراین، خواندن آن از این موقعیت بسیار جالب است.
ارزش دارد به تاریخ بپردازیم و به یاد بیاوریم که "تراموا گمشده" چگونه نوشته شد. این چیزی است که شاگرد گومیلیوف، ایرینا اودووفتسوا به یاد می آورد:
«ساعت 11 صبح گومیلیوف را برداشتم تا با او به خانه هنر بروم.
خودش در آشپزخانه را برایم باز کرد و به طور غیر طبیعی از آمدن من خوشحال شد. او در حالتی غیرعادی هیجان زده بود. حتی چشم‌هایش که معمولاً خواب‌آلود و کسل‌کننده بودند، به‌طور عجیبی می‌درخشیدند، انگار تب دارد.
او بلافاصله گفت: «نه، ما جایی نمی‌رویم». من اخیراً به خانه برگشتم و به شدت خسته هستم. تمام شب ورق بازی کردم و خیلی بردم. اینجا می مانیم و چای می نوشیم.
من بابت بردش به او تبریک گفتم اما او برایم دست تکان داد.
- مزخرف! شما می توانید به من تبریک بگویید، اما نه به خاطر برنده شدن. از این گذشته، من همیشه در کارت، در جنگ و در عشق خوش شانس هستم.
از خودم پرسیدم: "همیشه؟..."
و ادامه داد:

- می توانید به خاطر اشعار فوق العاده ای که در هنگام بازگشت به خانه سروده ام به من تبریک بگویید. و خیلی غیر منتظره - یک لحظه فکر کرد. - من هنوز نفهمیدم چطور این اتفاق افتاد. من از روی پل روی نوا گذشتم - سحرگاه، و هیچ کس در اطراف. خالی فقط کلاغ ها می زنند. و ناگهان یک تراموا خیلی نزدیک از کنارم گذشت. جرقه های تراموا مانند یک مسیر آتشین در یک سحر صورتی است. من متوقف شدم. ناگهان چیزی مرا سوراخ کرد، به من رسید. باد توی صورتم می وزید و انگار اتفاقی را که خیلی وقت پیش افتاده بود به یاد می آوردم و در عین حال انگار می دیدم که چه اتفاقی می افتد. اما همه چیز خیلی مبهم و خسته کننده است. به اطرافم نگاه کردم و متوجه نشدم کجا هستم و چه بلایی سرم آمده است. روی پل ایستادم، نرده را نگه داشتم، سپس به آرامی جلوتر رفتم، خانه. و سپس این اتفاق افتاد. من فوراً مصراع اول را پیدا کردم، گویی آن را آماده دریافت کرده بودم و خودم آن را نساخته بودم. گوش کن:

در خیابانی ناآشنا قدم می زدم

و صدای غنچه ها و رعد و برق دوردست -

یک تراموا جلوی من در حال پرواز بود.

به راه رفتن ادامه دادم. به خواندن سطر به سطر ادامه دادم، انگار که شعر دیگری را می‌خوانم. همه چیز، همه چیز تا آخر بشین! بشین و گوش کن!

همان جا پشت میز آشپزخانه می نشینم و او که روبروی من ایستاده بود با هیجان می خواند:

برای من یک راز بود.

این اصلا شبیه شعرهای قبلی او نیست. این چیزی کاملا جدید و بی سابقه است. من در شگفتم، اما او خودش هم کمتر از من در شگفت نیست.

"لابد به این دلیل است که تمام شب را نخوابیدم، مشروب خوردم، ورق بازی کردم - من خیلی قمار می کنم - و به شدت خسته بودم، به همین دلیل است که چنین الهام دیوانه کننده ای داشتم." هنوز نمیتونم از پسش بر بیام سرم می چرخد. من روی مبل دفتر دراز می کشم، و شما سعی می کنید چای را بجوشانید. میتونی؟..”

ایرینا اودویوتسوا "در سواحل نوا".

توجه به یک واقعیت ادبی بسیار مهم که متأسفانه برخی محققین به کلی از آن غافل هستند، ضروری است: این شعر با الهام و در یک نفس سروده شده است. این اصلاً از آن شعرهایی نیست که با زحمت و دقت «ساخته شده» و در انتظار همان تحلیل سخت و موشکافانه است.

منطق آثاری که در یک نفس نوشته شده اند همیشه تا حدی غیرمنطقی و غیرقابل توضیح است. مثلاً اینها بهترین کارهای پوشکین هستند. آنها نابغه هستند - و حتی یک منتقد در جهان نمی تواند آنها را "از هم جدا" کند و آنها را اثبات کند، توضیح دهد و آنها را به اجزای نبوغ خود تجزیه کند. به همین دلیل است که آنها زیبا هستند... بنابراین، هنگام مواجهه با چنین آثاری، توصیه می شود نه با رویکرد تحلیل جزئی، بلکه با نگرش خواندن، حداکثر همدلی و صراحت به آنها برخورد کنید. برای درک این شعر، باید با نویسنده به سفری در "تراموا گمشده" بروید و ببینید این مسیر به کجا منتهی می شود.

بنابراین، "تراموای گمشده":

در خیابانی ناآشنا قدم می زدم

و ناگهان صدای کلاغی را شنیدم

و زنگ عود و رعد و برق دور، -

یک تراموا جلوی من در حال پرواز بود.

چگونه روی دسته او پریدم،

برای من یک راز بود

یک مسیر آتشین در هوا وجود دارد

او حتی در روشنایی روز رفت.

ایست، راننده،

اکنون کالسکه را متوقف کنید.

دیر ما قبلاً دیوار را گرد کرده ایم،

ما از میان بیشه درختان خرما سر خوردیم،

در سراسر نوا، در سراسر رود نیل و سن

از سه پل رعد و برق زدیم.

و چشمک زدن کنار قاب پنجره،

نگاهی کنجکاو به ما انداخت

پیرمرد بیچاره البته همان است

اینکه یک سال پیش در بیروت درگذشت.

قلبم در جواب می تپد:

بلیط هندوستان روح بخرید؟

سر مرده می فروشند.

جلاد سرم را هم برید

او با دیگران دراز کشید

و در کوچه یک حصار پیاده رو است،

ایست، راننده،

حالا کالسکه را متوقف کنید!

برای من داماد فرش بافته

من با قیطان پودری

و دیگر تو را ندیدم

فقط از آنجا نور می درخشد،

مردم و سایه ها در ورودی ایستاده اند

به باغ جانورشناسی سیارات.

و آن سوی پل به سمت من پرواز می کند

و دو سم اسبش.

سنگر وفادار ارتدکس

اسحاق در ارتفاعات فرو رفته است،

ماشنکی و مراسم یادبود برای من.

«تراموا گمشده» توسط دولنیک نوشته شده است. چرا این متر خاص انتخاب شد و چرا فواصل ناهموار بین هجاهای تاکید شده مورد نیاز است؟

اگر «تراموای گمشده» را با صدای بلند بخوانید و روی لهجه‌ها تأکید کنید یا ضربه بزنید، خواهید شنید که ریتم این لهجه‌ها بسیار شبیه صدای برخورد چرخ‌ها به مفاصل ریل است. دولنیک در «تراموای گمشده» در واقع حرکت این تراموا را «صدا می‌کند» و جلوه هنری را تا حد زیادی افزایش می‌دهد...

و اگر در مورد محتوا صحبت کنیم، فوراً به چشم می خورد که زمان بندی شعر (پیوستگی روابط زمانی و مکانی) بیش از حد غیر معمول است. تلاش های زیادی برای تفسیر آن وجود دارد. برای اینکه گیج نشوید و در میان فرضیات و حدسیات گم نشوید، مانند آلیس در سرزمین عجایب، منطقی است که ابتدا "منطق رویا"، منطق حرکت تصاویر "تراموا گمشده" را درک کنید، و فقط سپس آنها را تفسیر کنید. مهم ترین نکته در این فرآیند تشخیص منبع تصویر از معنای آن در شعر است و این معنا نیز به نوبه خود از تعابیری است که تصویر با ظهور خود در خواننده ایجاد می کند.

به عنوان مثال، اگر تصویر یک تراموا را در نظر بگیریم، منبع آن همانطور که از شهادت ایرینا اودویوتسوا و دیگر خاطره نویسان می دانیم، یک تراموا واقعی خواهد بود که گومیلوف در خیابان پتروگراد در صبح دیده است. اما بین او و تراموا از شعر (بدیهی است ماهیت ماورایی) یک ورطه واقعی وجود دارد، آنها به سادگی از جهان های مختلف هستند ... کمی بعد در مورد تأثیر این تصویر بر ادبیات روسیه صحبت خواهیم کرد.

صداهای همراه با ظاهر تراموا، اگر آنها را به معنای واقعی کلمه به عنوان صدا در نظر بگیریم (فریاد پرندگان، زنگ زدن، کوبیدن، رعد و برق) - اینها صداهایی بودند که حرکت هر تراموا را در زمان گومیلیوف همراهی می کردند. اما جمله بندی شعر نشان دهنده ماهیت نمادین مشخص این صداها است و بدین ترتیب کل شعر را در چارچوب مرجع نمادین قرار می دهد.

پس سه صدا وجود دارد: صدای کلاغ، زنگ عود، و رعد دور. به یاد دارید، در شعر ماندلشتام در سال 1914 "من داستان های اوسیان را نشنیده ام..." "صدای کلاغ و چنگ" وجود داشت؟ تصویر مشابهی در اینجا وجود دارد، فقط با اضافه شدن رعد و برق. عود در دنیای گومیلف یک ابزار جادویی است، به عنوان مثال، "Gondla" را به یاد آورد:

این عود همیشه می آورد

درود بر بدترین بازیکنان

قدرت جادویی در آن نهفته است

حتی گرگ ها هم می توانند دلشان را شاد کنند.

عود، مانند ویولن جادویی، همیشه نمادی ثابت برای گومیلوف از رسالت شاعر است (مانند غنچه در شعر پوشکین)، و همچنین نشانه ای از زمان افسانه ای و مشروط قرون وسطایی که در آن شاعر هر دوره ای زندگی می کند. لبه کلاغ - بدیهی است: مرگ، عذاب، سرنوشت، فال بد. رعد یک جنگ است، یک نبرد، زمینی یا آسمانی، و همچنین نشانه ای از حضور قدرت ماوراء طبیعی است، همانطور که در شعر "من مودب زندگی مدرن هستم ...":

پیروزی، شکوه، شاهکار - رنگ پریده

کلمات اکنون گم شده اند

آنها در روح من مانند رعد مس رعد و برق می کنند،

پس از همه اینها، جای تعجب نیست که قهرمان غنایی برخلاف میلش خود را مسافر تراموا می بیند: "چگونه روی پله آن پریدم / برای من یک راز بود." این تراموا که با صداها - نمادهای واضح دنیای ماورایی - به واقعیت تبدیل می شود، نیروی خاصی را نشان می دهد که بسیار بزرگتر و قدرتمندتر از یک شخص است. بیخود نیست که یک مسیر آتشین در هوا پشت تراموا باقی می ماند... اما این چه نیرویی است و تراموا به کجا می رود؟

او مانند طوفان تاریک و بالدار هجوم آورد،

در ورطه زمان گم شد...

ایست، راننده،

اکنون کالسکه را متوقف کنید.

توجه: یک راننده کالسکه وجود دارد، اما او بی تفاوت است و به درخواست قهرمان برای توقف پاسخ نمی دهد. و کرونوتوپ در این بند به طور ناگهانی و وحشتناک تغییر می کند: همین حالا تراموا در خیابان بود، هرچند ناآشنا، و ناگهان از قبل «به عنوان طوفان تاریک و بالدار» در حال حرکت است. نکته اصلی در اینجا این است که او "در ورطه زمان گم شد."

این مکان تفاسیر مختلفی را برمی انگیزد - از درک تراموا به عنوان یک کشتی ارواح (النا کولیکووا): همانطور که می دانید "هلندی پرنده" نیز در زمان گم می شود و با عجله در اقیانوس به جلو و عقب می رود ... یا آنجا به عنوان مثال، نسخه ای است که در "تراموا گمشده" "سفری را در زندگی پس از مرگ نشان می دهد، مانند سفر دانته در "کمدی الهی" (یوری زوبنین) - نقش ویرژیل را یک راننده کالسکه ای غیرقابل تحمل بازی می کند، و سپس او با بئاتریس - ماشنکا ... و غیره جایگزین می شود.

سؤال اصلی که در اینجا مطرح می شود قبلاً در بالا مطرح شد: علت چیست و معلول چیست؟ منطق و مقصود شاعر کجا و تداعی های خواننده خودمان کجا؟ اگر فقط «تراموای گمشده» را از کل آثار گومیلیوف می‌شناختیم، می‌توانستیم حتی گسترده‌تر و جسورانه‌تر حدس بزنیم. اما آیات دیگری را نیز می دانیم. در زمینه کار گومیلیوف، "ورطه زمان" کاملاً متفاوت به نظر می رسد و این تصویر قبلاً بیش از یک بار در گومیلیوف دیده شده است. برای مثال، شعر "استکهلم" در اینجا آمده است:

چرا در مورد او خواب دیدم، گیج، ناسازگار،

متولد شده از اعماق روزگار ما نیست،

آن رویای استکهلم، آنقدر بی قرار،

این تقریباً رویای خوشحال کننده ای نیست ...

شاید تعطیلات بود، مطمئناً نمی دانم

اما زنگ مدام به صدا درآمد.

مثل اندامی نیرومند که بی اندازه تکان خورده است،

تمام شهر دعا می کردند، زمزمه می کردند، غرش می کردند.

روی کوه ایستادم، انگار مردمی هستند

می خواستم در مورد چیزی موعظه کنم،

و آب زلال و آرام را دیدم

نخلستان ها، جنگل ها و مزارع اطراف.

با نگرانی فریاد زدم: «اوه خدا، اگر چه می شد

آیا این کشور واقعاً وطن من است؟

اینجا نبود که دوستش داشتم و اینجا مردم؟

در این کشور سرسبز و آفتابی؟

و فهمیدم که برای همیشه گم شده ام

در گذارهای کور مکان و زمان،

و در جایی رودخانه های بومی جاری می شوند،

که راه من برای همیشه ممنوع است.

در اینجا آنها "انتقالات کور فضا و زمان" هستند که در آن قهرمان "برای همیشه گم شد" - و تصادفی نیست که شعری که در مورد آن صحبت می کنیم "تراموا گمشده" نام دارد. صداها نیز توجه را به خود جلب می کنند: در "استکهلم" همچنین می توانید صدای زنگ، زمزمه و غرش قدرتمند و همچنین صدای دعا را بشنوید. در اینجا نمی‌توان تز معروفی را که گومیلیوف در یکی از «نامه‌هایی درباره شعر روسی» بیان کرد، به خاطر آورد: «شعر و دین دو روی یک سکه هستند». دعا و آواز شاعرانه، عود و ویولن در دنیای خلاق گومیلیوف تقریباً معادل است.

یا شعر "مصر" را در نظر بگیرید. این بیت وجود دارد:

آنجا، به رودخانه متروک نگاه می کنم،

شما فریاد خواهید زد: "این یک رویا است!

من به قرن خود زنجیر نیستم،

اگر از ورطه زمان می بینم.

گومیلیوف بیش از یک بار در مورد منسوخ بودن خود، "به قرن گشوده" نوشت:

من با زندگی مدرن مودب هستم،

اما یک مانع بین ما وجود دارد،

هر چیزی که او را مغرور، خنده می کند،

تنها شادی من

توجه کنید که در شعر "من با زندگی مدرن مودب هستم..." صدای رعد نیز ظاهر می شود، "رعد و برق در جنگل های لرزان" - و تصویر یک دعا، هرچند دعای وحشی ها خطاب به بت آنها. این پیوند پایدار تصاویر را می توان ویژگی قابل تشخیص دنیای شاعرانه گومیلیوف دانست.

در اینجا ما می توانیم یک موتیف مقطعی بسیار مهم دیگر را ببینیم: موتیف خواب. "این یک رویا است! / من به قرن ما زنجیر نیستم ...» - درست است، به نظر می رسد حالت خواب زمان را آزاد می کند و قهرمان به جای واقعیت آشنای یک بعدی، خود را در «ورطه زمان» می یابد. در اینجا می توانید حتی فراتر رفته و دوباره بخوانید، به عنوان مثال، شعر "رویای آدم" را که در آن کل تاریخ بشر به یک رویای بسیار طولانی تبدیل می شود ... یا شعر "یاد ابدی" را به خاطر بسپارید:

و این تمام زندگی است! چرخیدن، آواز خواندن،

دریاها، کویرها، شهرها،

انعکاس سوسو

برای همیشه از دست داد.

شعله‌ها بیداد می‌کنند، شیپورها می‌وزند،

و اسب های سرخ پرواز می کنند،

سپس لب های هیجان انگیز

به نظر می رسد که آنها از شادی صحبت می کنند.

و اینجا دوباره لذت و اندوه

باز هم مثل قبل مثل همیشه

دریا یال خاکستری اش را تکان می دهد،

بیابان ها و شهرها اوج می گیرند.

زمانی که بالاخره برخاسته است

از خواب، دوباره من خواهم بود، -

یک هندی ساده در حال چرت زدن

در یک عصر مقدس در کنار رودخانه؟

"تراموای گمشده" از این نظر، البته، یک رویا نیز هست. تنها چیزی که خواننده را نگران می کند این است که قهرمان رویای زندگی خود را می بیند و به سرعت جلوی او در خارج از پنجره های تراموا می دود.

در اینجا نمی توان به شعر "کارگر" که در سال 1916 در خلال جنگ جهانی اول سروده شد، روی آورد. در اینجا پایان است:

گلوله ای که پرتاب می کند سوت خواهد زد

بر فراز دوینا خاکستری و کف آلود،

گلوله ای که انداخت پیدا می شود

سینه من، او برای من آمد.

سقوط خواهم کرد، تا حد مرگ حوصله ام سر خواهد رفت،

من گذشته را در واقعیت خواهم دید،

خون مانند چشمه به خشکی خواهد رفت،

علف های غبار آلود و مچاله شده.

و خداوند به من پاداش کامل خواهد داد

برای زندگی کوتاه و تلخم.

من این کار را با یک بلوز خاکستری روشن انجام دادم

یک پیرمرد کوتاه قد

"من گذشته را در واقعیت خواهم دید." همانطور که می دانید، قبل از مرگ، در چند لحظه انسان با وضوح خیره کننده ای به یاد می آورد، گویی تمام زندگی خود را می بیند، به سرعت در برابر او چشمک می زند... «تراموا گمشده» یک اثر پیشگویانه است و نه تنها به این دلیل که وجود دارد. یک اپیزود از مرگ، یا بهتر است بگوییم، اعدام قهرمان (کمی بعد به تفصیل در مورد آن صحبت خواهیم کرد)، اما همچنین به این دلیل که این حرکت بسیار سریع تراموا در "پرتگاه زمان" مانند توصیف مفصلی از یک خاطره ای خیره کننده از کل زندگی قبل از مرگ. به همین دلیل است که قهرمان غنایی اینقدر مصرانه و مضطرب از راننده می خواهد که بایستد - و به همین دلیل است که توقف هر بار غیرممکن می شود ...

بعداً در ادبیات روسیه، این تصویر گومیلیوف بیش از یک بار ظاهر می شود. همانطور که K. Ichin اشاره کرد، این اتفاق در "استاد و مارگاریتا" بولگاکف رخ می دهد - یک تراموا وجود خواهد داشت که ناگهان از راننده اطاعت نمی کند و یک سر بریده شده ... اما اکنون می خواهیم با جزئیات بیشتر در مورد آن صحبت کنیم. یک رمان معروف دیگر تصویر یک تراموا از شعر گومیلیوف در پایان رمان پاسترناک "دکتر ژیواگو" در صحنه مرگ شخصیت اصلی بسیار جالب و عمیق آشکار می شود (I. Smirnov این را به طرز قابل توجهی با دقت متذکر شد). یوری ژیواگو در تراموا می میرد، یک رعد و برق غوغا می کند، او از پنجره به بیرون نگاه می کند:

یوری آندریویچ مشکلات مدرسه در محاسبه زمان و ترتیب حرکت قطارها در ساعات مختلف و حرکت با سرعت های مختلف را به خاطر می آورد و می خواست روش کلی حل آنها را به خاطر بسپارد، اما هیچ نتیجه ای حاصل نشد و بدون اینکه آنها را کامل کند، آنها را نادیده گرفت. از این خاطرات به افکار پیچیده‌تر دیگر.

او به این فکر می کرد که چندین موجود در کنار یکدیگر رشد می کنند، با سرعت های متفاوت در کنار یکدیگر حرکت می کنند، و به این فکر می کرد که چه زمانی سرنوشت یک نفر بر سرنوشت دیگری در زندگی غلبه می کند، و چه کسی بیشتر از چه کسی زنده می ماند. چیزی شبیه به اصل نسبیت در زندگی روزمره خود را به او نشان داد، اما، کاملاً گیج، این ارتباطات را نیز رها کرد.

رعد و برق برق زد و رعد و برق غلتید. تراموای ناگوار بار دیگر در سرازیری از کودرینسکایا به زولوگیچسی گیر کرده است...»

بسیار محتمل است که «تراموای گمشده» خلاقانه بر بوریس پاسترناک تأثیر گذاشته باشد و در «دکتر ژیواگو» دقیقاً با مضمون و احساس مرگ - و همچنین «تأملات پیچیده» درباره زمان، «درباره چندین وجود در حال توسعه» پاسخ دهد. در کنار، در مورد «اصل نسبیت در فهرست های زندگی»...

این بازتاب ها چیزی نیست جز تکنیک هنری اصلی گومیلیوف در «تراموا گمشده». تکنیکی که در آن زمان برای شعر روسی کاملاً جدید بود. والری شوبینسکی به درستی خاطرنشان می کند که "تراموا گمشده" به منادی "شاعر معنایی روسی" تبدیل شد - به همین دلیل است که بسیاری آن را درک نکردند و سعی کردند آن را "به روش قدیمی" تفسیر کنند و به دنبال نمونه های اولیه واقعی برای تصاویر بودند. شعر بنابراین، آنا آخماتووا فکر کرد که پیرمردی که از پنجره "تراموا گمشده" چشمک زد، "که یک سال پیش در بیروت درگذشت" "احتمالاً یک شخص واقعی بود" ... شاید چنین باشد، شاید نه - در هر صورت ، در شعر این جزئیات به سادگی احساس یک رویای آزاردهنده را افزایش می دهد. در خواب است که زنده و مرده به همین راحتی و به طور طبیعی با هم مخلوط می شوند. واکنش قهرمان به ظاهر پیرمرد چگونه است؟ او را بدیهی می‌داند: «البته همان / که یک سال پیش در بیروت درگذشت». باور نکردنی در واقعیت در رویا بدیهی می شود.

با تأسف باید متذکر شد که امروزه برخی از محققان به توضیح تحت اللفظی چیزهای غیرقابل توضیح ادامه می دهند و در نتیجه گیری های خود بسیار جلو می روند، اما این رویکرد اساساً اشتباه است: چندین انگیزه که در واقع با واقعیت در شعر مرتبط است در یک شعر هنری ترکیب می شود. کل به روشی عجیب - به همان شیوه عجیب است که چگونه شرایط زندگی روزانه گاهی اوقات در یک رویا ترکیب می شود. یک رویا منطقی دارد، فقط منطق خود را - و منطق روز، منطق واقعیت، قادر به توضیح آن نیست، فقط می تواند آن را نابود کند...

"نوا، نیل و سن" نشانه هایی از مکان های مهم برای گومیلیوف هستند: سن پترزبورگ، مصر (و به طور کلی آفریقا) - و پاریس. این مکان ها برای گومیلیوف نه تنها در زندگی، بلکه در شعر نیز قابل توجه بود. ما به طور جداگانه در مورد آنها صحبت نمی کنیم یا مثال هایی ارائه نمی دهیم - این تز بدیهی است و نیازی به اثبات ندارد.

در اینجا ممکن است سوالاتی پیش بیاید:

من کجا هستم؟ خیلی بی حال و خیلی نگران کننده

قلبم در جواب می تپد:

آیا ایستگاه را می بینید که در آن می توانید

بلیط هندوستان روح بخرید؟

قهرمان غزلی این سوال را پس از عبور تراموای تندرو از نوا، نیل و سن می پرسد. اگر در واقعیت به دنبال موارد مشابهی با این باشید، این رویا را "تعبیر" کنید، معلوم می شود که قهرمان می پرسد: "من کجا هستم؟" پس از بازدید از مکان های مختلف در جستجوی خودم. خود گومیلیوف سفرهای زیادی کرد، اما این سن پترزبورگ، پاریس و آفریقا بودند که از نظر تغییرات ایدئولوژیک و معنوی برای او مهم ترین بودند. آنها همانهایی هستند که در نقشه خلاقانه او با وضوح و جزئیات بیشتری نسبت به جاهای دیگر مشخص شده اند...

و بنابراین، پس از جستجوی خود، جستجوی معنا، قهرمان غنایی این سوال را مطرح می کند: "من کجا هستم؟" - و قلب خودش به او پاسخ می دهد - "قلب" به معنای کتاب مقدس ، جوهر یک شخص ، صدای روح او. قلب از میل به "هند روح" صحبت می کند - یعنی برای واقعیت معنوی، برای تحقق معنوی. اما قهرمان هنوز آنجا نیست، او فقط برای رفتن به آنجا آماده می شود، می خواهد "بلیت" را در آنجا بخرد... اتفاقاً گومیلیوف در پایان زندگی خود در نظر نگرفت که قبلاً چیزی به دست آورده است برعکس، طبق شهادت معاصرانش، او بیش از یک بار گفت که همه چیز را در پیش دارد - او در آستانه انجام مهمترین و مهم ترین کار بود... اگر این زنجیره از تصاویر را با واقعیت مرتبط کنیم، با در زمان واقعی، معلوم می شود که بند مربوط به "هند روح" نه گذشته گومیلیوف، بلکه حال را توصیف می کند - در آن لحظه، یعنی دوره ای را توصیف می کند که او "تراموا گمشده" نوشته شده است - مطابقت دارد. وضعیت روحی گومیلیوف در آن زمان... و بعد چه؟ پاسخ در آیات زیر آمده است:

تابلوی راهنما ... نامه های خون آلود

می گویند سبز است، می دانم که اینجاست

به جای کلم و به جای روتاباگا

سر مرده می فروشند.

با یک پیراهن قرمز، با چهره ای مانند پستان،

جلاد سرم را هم برید

او با دیگران دراز کشید

اینجا، در یک جعبه لغزنده، در پایین.

ما می توانیم برای مدت طولانی در مورد منابع این تصویر صحبت کنیم. R. D. Timenchik و S. V. Polyakova معتقدند که منبع آن اثر Gauff یا به طور دقیق تر، افسانه "دوارف بینی" بوده است که در آن پسر ژاکوب به جادوگر کمک کرد تا سرهای کلم را حمل کند - اما همانطور که معلوم شد او بریده شده را حمل می کرد. سر انسان به طور کلی، ارتباط اساطیری بین سبزی های گرد و سر انسان از زمان های بسیار قدیم شناخته شده بوده است که به تفصیل بیشتر به آن نمی پردازیم.

اگر در مورد زمینه خلاقیت صحبت کنیم، پس این تصویر برای گومیلیوف جدید نیست، به عنوان مثال، در "شکار آفریقا" یافت شد: "حمله به پایان رسید. شب هنگام دراز کشیدن روی یک تشک حصیری، مدتها فکر می کردم که چرا هنگام کشتن حیوانات برای تفریح ​​هیچ احساس پشیمانی نمی کنم و به همین دلیل پیوند خونی من با دنیا فقط از این کشتارها قوی تر شد. و شب در خواب دیدم که به دلیل شرکت در نوعی کودتای کاخ حبشه، سرم را بریدند و من در حالی که خون می‌ریختم، مهارت جلاد را کف زدم و از این که چقدر ساده، خوب و دردناک نبود، خوشحال شدم.» برای شرکت در کودتای کاخ، یعنی در یک توطئه...

در مورد منشأ این تصویر در «تراموا گمشده»، ما جرأت می‌کنیم منبع متفاوتی از منشأ آن را پیشنهاد کنیم، اگرچه با همان اسطوره‌شناسی مرتبط باشد. در هلند قرون وسطی افسانه ای وجود داشت که بزرگسالان دوست داشتند برای کودکانی که از ظاهر خود ناراضی بودند تعریف کنند. اصل آن این است: کسانی که سر و صورت خود را دوست ندارند می توانند به شهر ایکلو بروند. آنجا یک نانوایی است که سر مردم را می برند و به جای آن یک کلم به گردنشان می گذارند تا خونریزی بند بیاید (هر چه سر است) - و در این حین از سر بریده یکی دیگر درست می کنند و یک کلم جدید می سازند. مانند از خمیر روی آن قرار دهید و مانند نان در فر بپزید. درست است ، هیچ کس تضمین نمی کند که سر به روز شده بهتر از قبلی باشد: ممکن است پخته نشود ، پس فکر کردن دشوار خواهد بود و فرد احمق باقی می ماند. برعکس، اگر سر در اجاق نگه داشته شود، "گرم" خواهد بود و صاحب آن بی احتیاطی به انواع کارهای جدی می پردازد. و همچنین، البته، سر می تواند به طور ناهموار پخته شود - سپس معلوم می شود که یک عجایب است. هنرمندان هلندی بارها و بارها این افسانه را به شکلی طبیعی و رنگارنگ به تصویر کشیده اند. گومیلیوف، همانطور که می دانید، عمیقاً به هنرهای زیبا علاقه مند بود، عاشق رفتن به موزه ها بود - و می توانست یکی از این نقاشی ها را ببیند. علاوه بر این ، همانطور که بسیاری از خاطرات نویسان به یاد می آورند ، در جوانی خود از ظاهر خود ناراضی بود - بنابراین با آموختن این افسانه ، احتمالاً آن را به یاد آورد.

تصاویر را می توان بزرگ کرد (در یک پنجره جدید باز می شود):

کورنلیس ون دیلم و یان ون وچلن. نانوای ایکلو.

1530-1573 (فلاندر)

بعد از کورنلیس ون دیلم و یان ون وچلن. افسانه نانوای ایکلو.

هیچ مدرک مستندی از این نسخه وجود ندارد (و همچنین نسخه ای در مورد افسانه گاوف). اما شباهت بسیار زیاد است، در این نقاشی ها کل مجموعه فیگوراتیو از صحنه شعر وجود دارد: کلم، و سبدهایی با سرهای "بریده"، و مخلوطی وهم انگیز از یک مغازه سبز با داربست (به نظر کمتر شبیه است. یک نانوایی)، و در مرکز یکی از نقاشی ها - مردی "با چهره ای مانند پستان"، با پیراهن قرمز، با سر انسان در دستانش ...

حالا برگردیم به حرکت تصاویر، به منطق خواب. این بند شامل یک زنجیره انجمنی است: جلاد - سرهای بریده - جعبه یا سبد - گیوتین - انقلاب فرانسه - انقلاب اخیر (برای گومیلیوف) در روسیه - شورش - "شورش روسیه، بی معنی و بی رحم" - قرن هجدهم، پوشکین، "کاپیتان" دختر» ... در رابطه با زمان ظهور «تراموا گمشده»، انقلاب به معنای واقعی کلمه به تازگی اتفاق افتاده بود (شعر به پایان سال 1919 برمی گردد، اگرچه برخی از معاصران گومیلوف آن را به سال 1920 یا حتی 1921 نسبت می دهند). .

به هر حال، در فینال «دختر کاپیتان» نیز صحنه ای با سر بریدن وجود دارد: گرینیف «در اعدام پوگاچف حضور داشت که او را در میان جمعیت شناخت و سرش را به سمت او تکان داد، که یک دقیقه بعد، مرده و خونین به مردم نشان داده شد...»

و در کوچه یک حصار پیاده رو است،

خانه ای با سه پنجره و چمن خاکستری...

ایست، راننده،

حالا کالسکه را متوقف کنید!

ماشنکا، تو اینجا زندگی کردی و آواز خواندی،

برای من داماد فرش بافته

آیا ممکن است شما مرده باشید؟

چقدر در اتاق کوچکت ناله می کردی

من با قیطان پودری

رفتم تا خودم را به ملکه معرفی کنم

و دیگر تو را ندیدم

نمی توان زیبایی شاعرانه گذار از بیت های قبلی در مورد "فروشگاه سبز" به موضوع جدید را فراموش کرد - این انتقال بسیار سینمایی است ...

و اکنون به طور خلاصه به خاطرات ایرینا اودویوتسوا "در سواحل نوا" بازگردیم:

گومیلیوف گفت: "این تقریباً یک معجزه است." و من با او موافقم. هر پانزده بیت در یک صبح، بدون تغییر و اصلاح سروده شد.

با این حال، یک بیت را تغییر داد. در نسخه اول خواند:

می دانم که در غم و اندوه فانی فرو رفته ام،

تکرار کردی: برگرد، برگرد!

من با قیطان پودری

رفتم تا خودم را به ملکه معرفی کنم.

چقدر در اتاق کوچکت ناله می کردی...

همان روز صبح ماشنکا کاتنکا نامیده شد. کاتنکا تنها چند روز بعد به افتخار "دختر کاپیتان" به دلیل عشق به پوشکین به ماشنکا تبدیل شد.

حدس ماکوفسکی مبنی بر اینکه «ماشنکا» خاطره پسر عموی گومیلیوف است که زود درگذشت، درست نیست، مانند بسیاری از این حدس‌ها...»

در واقع، بسیاری از محققان - با شروع از S.K. Makovsky، که اولین کسی بود که چنین فرضی را مطرح کرد - اصرار دارند که نمونه اولیه ماشنکا، ماریا کوزمینا-کاراواوا، پسر عموی گومیلیوف بود، که در سن 23 سالگی در اثر سل درگذشت.

باز هم این مسئله مربوط به تصویر نیست، بلکه در مورد منابع تصویر است و در اینجا ما فقط از نظر ممکن، مفروض، حق استدلال داریم. و این ادعا که تصویر ماشنکا به طور خاص در دنیای هنری شعر به ماریا کوزمینا-کاراواوا - یا هر شخص خاص دیگری (مثلاً به آنا آخماتووا - نسخه یو. ال. کرول) اشاره دارد - حداقل به نظر ما می رسد. بحث برانگیز و غیر منطقی این ارتباط حتی برای نویسنده کاملاً واضح نبود، از این رو جستجوی خلاقانه و جایگزینی نام قهرمان.

بالاخره با هر نسخه ای، این سوال پیش می آید که "کاتنکا" در نسخه اصلی شعر از کجا آمده است؟ ما این را نمی دانیم - کاتنکا در میان زنان نزدیک به گومیلیوف نبود. این نکته معمولاً باعث ناامیدی مفسران می شود، زیرا آنها را از ایجاد یک زنجیره منطقی منسجم، نشان دادن وابستگی تصاویر شعر به افراد نزدیک به شاعر و نشان دادن نمونه های اولیه باز می دارد. اما واقعیت این است که چنین وابستگی وجود ندارد. "کاتنکا" می توانست از هر جایی ظاهر شود، انگیزه ظهور این تصویر می توانست ملاقات با کسی باشد، در نهایت، فقط یک نام تصادفی شنیده شده که به دلایلی به خاطر سپرده شد ... "تراموا گمشده" به هر طریق ممکن در برابر تحلیل بر اساس اصول «منطق روز»، منطق واقعیت مقاومت می کند. اما در رویا حتی ممکن نیست؛ ترکیب عناصر رویا برای فرد خواب طبیعی است، اما پس از پایان خواب، ممکن است عجیب، پوچ و عجیب به نظر برسند.

اگر نه در مورد منابع تصاویر، بلکه در مورد نقش آنها در شعر صحبت کنیم، در اینجا دوباره شاهد تغییر مکان های زنده و مرده، طبیعی و عادی هستیم، اما برای این "رویای" شاعرانه، و در راه خود سازگار و حتی نبوی است. ما همچنین شاهد تضاد، تقابل بین ماشنکا و امپراتور، و اشتباه غم انگیز قهرمان غزلی هستیم که بدون گوش دادن به التماس های ماشنکا، خود را به ملکه معرفی می کند، که منجر به نوعی عاقبت مرگبار، به جدایی می شود. این نتیجه در قالب وقایع توصیف نمی شود، اما در احساسات شعر، جبران ناپذیری مربوط به مرگ یکی از این زوج - یا قهرمان غنایی، یا ماشنکا - احساس می شود که هر دو گزینه در متن شنیده می شود ...

این را می توان به طرق مختلف تفسیر کرد. در هر صورت، همه چیز بر روی یک آنتی تز ساخته شده است. اگر به معناشناسی تصاویر نگاه کنید، نقطه مقابل تقریباً به شرح زیر است: از یک طرف، خصوصی ("در کوچه یک حصار تخته ای وجود دارد / خانه ای با سه پنجره و یک چمن خاکستری) شخصی، متواضع، بی هنر، مرتبط با عشق (ماشنکا)، و از سوی دیگر - رسمی، خواستار (امپراتور)، موقر (بافته های پودری)، قابل توجه، معتبر، مرتبط با قدرت، جذاب - بیهوده نیست که قهرمان ترجیح می دهد یک زندگی آرام با ماشنکا، یک سفر به ملکه، که در نهایت فاجعه آمیز به نظر می رسد... ارتباط با واقعیت های زندگی خود گومیلیوف را می توان در اینجا ردیابی کرد، اما، به نظر ما، این در پیش بینی های احتمالی نیست. تصویر ماشنکا بر روی زنان نزدیک به گومیلیوف، اما در اصل این انتخاب - و مطابق با برخی از شرایط آخرین سالهای زندگی گومیلیوف. با این حال، این موضوع برای مطالعه و گفتگو جداگانه است.

برخی از محققان به طور کلی ارتباط بین تم قرن 18 در "تراموا گمشده" و داستان پوشکین "دختر کاپیتان" را انکار می کنند - برای مثال، یوری زوبنین این نظر را دارد. اما به نظر ما پیوندهای متنی بین این آثار منسجم و بسیار قانع کننده است.

علاوه بر لحظه اعدام پوگاچف که قبلاً در بالا نقل شد، لازم است به موازی زیر توجه شود: "و در کوچه یک حصار پیاده رو وجود دارد / خانه ای با سه پنجره و یک چمن خاکستری ..." - ر.ک. با "دختر کاپیتان": "به هر طرف نگاه کردم و انتظار داشتم سنگرها، برج ها و باروهای مهیب را ببینم. اما من چیزی ندیدم جز روستایی که با حصار چوبی احاطه شده بود...» و کمی جلوتر در داستان یک «خانه چوبی» ساده ظاهر می شود.

یوری زوبنین، با خواستار تشابه بیرونی انگیزه های داستان و شعر (البته ما فقط در مورد موضوع قرن هجدهم صحبت می کنیم)، به طرح "وارونه" در شعر اشاره می کند که با آن مطابقت ندارد. داستان پوشکین به عنوان استدلال اصلی علیه ارتباط متن گومیلیوف با متن پوشکین - و ما معتقدیم که این دقیقاً دلیل چنین ارتباطی است: بالاخره در دنیای "تراموا گمشده" ما قبلاً با "تحولات" مشابهی روبرو شده ایم. مانند تصویر پیرمردی که یک سال پیش در بیروت درگذشت. منطق خواب به طور مداوم در مقابل منطق واقعیت است.

در طرح شعر، قهرمان غنایی به گونه ای عمل می کند که گویی در نقش پتروشا گرینیف "برعکس" عمل می کند - او نزد ملکه می رود و ماشنکا از او می خواهد که نرود - در حالی که در داستان، همانطور که می دانید، ماشنکا از امپراتور برای او و در نتیجه او را از اعدام به اتهامات در شورش نجات می دهد. ملکه از شما می خواهد که به دادگاه بیایید. او از کجا متوجه شما شد؟ مادر چگونه می توانی خودت را به ملکه معرفی کنی؟» (مورب من – M. G.). در شعر گومیلیوف تقریباً یک نقل قول وجود دارد: "رفتم تا خود را به ملکه معرفی کنم."

با صحبت از این، مقاومت در برابر وسوسه فراتر رفتن از تحلیل واقعی برای ادامه زنجیره منطقی و توجه به "قافیه های" شگفت انگیز بین اشاره شاعرانه به "دختر کاپیتان" و سرنوشت خود گومیلیوف دشوار است. در داستان پوشکین، پیوتر گرینیف به داشتن ارتباط با شورشیان متهم شد: "یک افسر و یک نجیب زاده با شورشیان مهمانی دوستانه می کند، هدایا، یک کت خز، یک اسب و نیمی از پول شرور اصلی را می پذیرد"... علاوه بر اتهام دست داشتن در یک توطئه که در تابستان 1921 علیه نیکولای گومیلیوف مطرح شد، چکا او را به دریافت پول از توطئه گران متهم کرد. وضعیت با این واقعیت تشدید شد که او یک افسر سابق بود (مشخص است که چکا چگونه با افسران سابق ارتش تزار رفتار می کرد) ، علاوه بر این ، گومیلیوف در پرسشنامه خود را نجیب خواند ، اگرچه به طور رسمی او نجیب زاده نبود ... و پایان داستان خودش دقیقاً مخالف پایان داستان گرینیف بود - همانطور که در واقع، کل اشاره به "دختر کاپیتان" در "تراموا گمشده" برعکس "دختر کاپیتان" است. خود بنابراین این قسمت از شعر را می توان تا حدی نبوی دانست. گومیلیوف واقعاً "دید که بعداً چه اتفاقی می افتد" ...

تاکید کنیم: این تفکرات از حوصله تحلیل شعر خارج است. اینها صرفاً پیوندهای تداعی هستند که با این حال در حین خواندن به فعلیت می رسند و بنابراین سزاوار توجه هستند.

موضوع قرن هجدهم در "تراموای گمشده" به عنوان یک طرح نسبتا مستقل و کامل با دنیای هنری خود - مانند طرح قبلی با سرهای بریده شده و یک فروشگاه سبز - درک می شود. و وجه اشتراک آن با جهان شعر، با کلیت هنری، البته احساسات است. ارتباط عاطفی حتی برای یک ثانیه قطع نمی شود - علیرغم این واقعیت که "منظره" قسمت ها، سبک های آنها تغییر می کند، بسیار آزادانه متناوب می شوند... یک حلقه اتصال به همان اندازه قوی دیگر، این بار ماهیت معنایی وجود دارد: دردناک انتخاب روبروی قهرمان غنایی

در "تراموا گمشده"، در لحظه ای که مسیر قهرمان را به ایستگاه می برد، موقعیت انتخابی پیش می آید، "جایی که می توانید / بلیطی به هند روح بخرید." در آنجا، انتخاب با عبارت نشان داده می شود - به عنوان مثال نه "من یک بلیط می خرم"، بلکه "من می توانم بلیط بخرم"، به این معنی که مجبور نیستم آن را بخرم ... و این بیهوده نیست این که قلب «بی‌حال و مضطرب» می‌تپد: این حالت انتخاب و انتظار، جستجوی پاسخ، پذیرش راه‌حل‌های بسیار مهم است.

در طول سفر The Lost Tram، موضوع انتخاب - یا ناتوانی در انتخاب - بسیار مهم و بسیار دردناک است. بیخود نیست که درخواست و فریاد غم انگیز قهرمان غنایی دو بار تکرار می شود: "ایست، راننده کالسکه، / حالا کالسکه را بس کن!" این چیزی نیست جز تلاش برای انتخاب - با عدم امکان انتخاب.

و در اینجا، در اپیزود با قرن هجدهم، قهرمان غنایی حق انتخاب دارد، اما مشکلی پیش می‌آید. این انتخاب نسبت به اپیزود با "ایستگاه" بسیار کمتر انتزاعی است - علیرغم همه شگفتی ها و انتزاع های پس زمینه، در قرن هجدهم اتفاق می افتد ... و "دختر کاپیتان" پوشکین، که تا حدی الهام بخش این بند ها بود، به طور کلی، همچنین کاملاً به مسئله یک انتخاب بسیار دشوار و پیامدهای آن اختصاص دارد که باید پاسخگوی آن باشد.

بنابراین، قهرمان مشتاق است که اشتباه کرده است و تصمیم می گیرد "خود را به ملکه معرفی کند"، او در این تصمیم چیزی کشنده احساس می کند - پس از آن فضای فرازمینی، فضا، بی نهایت پیش روی او باز می شود:

حالا فهمیدم: آزادی ماست

فقط از آنجا نور می درخشد،

مردم و سایه ها در ورودی ایستاده اند

به باغ جانورشناسی سیارات.

این تصویر "سیاره ای" یکی از آنهایی است که در اشعار گومیلیوف تکرار شده است. بلافاصله شعر "خاطره" را به یاد می آورم که مجموعه "ستون آتش" را باز می کند:

و سپس باد عجیبی می وزد

و نوری وحشتناک از آسمان خواهد بارید،

این کهکشان راه شیری به طور غیرمنتظره ای شکوفا شد

باغی از سیارات خیره کننده.

همخوانی با "تراموا گمشده" در اینجا واضح است و نیازی به اثبات ندارد. و اگر در مورد منبع این تصویر صحبت کنیم، فرض می کنیم که این منبع ماهیت زبانی دارد.

همانطور که می دانید، گومیلیوف دوره هایی را داشت که برای مدت طولانی در پاریس زندگی می کرد، جایی که علاوه بر موزه ها، نمایشگاه ها، تئاترها و سالن های ادبی، اغلب از باغ گیاه شناسی - Jardin des plantes که به معنای واقعی کلمه از فرانسوی ترجمه شده است - "باغ گیاهان». نه تنها گیاهان، بلکه حیوانات نیز وجود داشتند - این باغ وحش نیز یک باغ وحش بود. حتی یک فیلولوژیست، با دیدن علامت "Jardin des plantes"، لذت تبدیل ذهنی آن به "باغ سیارات" را از خود سلب نمی کند و تنها یک حرف را در نام جایگزین می کند: "Jardin des Planètes". گومیلیوف عاشق بازی های کلامی از این دست بود (که حداقل از روش های تدریس او در استودیوهای ادبی قابل مشاهده است). بنابراین ایده «باغ جانورشناسی سیارات» می‌توانست در یکی از این سفرها به باغ‌های گیاهی متولد شود، و در تخیل و در شعر می‌توانست به تصویری از مقیاس کیهانی تبدیل شود - درست مانند یک تراموا که به طور تصادفی در یکی از خیابان های پتروگراد دیده شد، به یک "تراموا گمشده" تبدیل شد...

یکی دیگر از منابع احتمالی این تصویر، علاقه دیرینه گومیلیوف به نجوم و طالع بینی و عادت غیر معمولی است که او در «یادداشت های یک سواره نظام» توضیح داد: «گاهی اوقات ما تمام شب را در جنگل می ماندیم. سپس، دراز کشیده به پشت، ساعت‌ها به ستاره‌های بی‌شمار یخبندان نگاه کردم و با اتصال آن‌ها در تصوراتم با نخ‌های طلایی، سرگرم شدم. در ابتدا مجموعه ای از نقشه های هندسی شبیه به طومار کابال باز شده بود. سپس شروع کردم به تشخیص، گویی روی یک فرش طلایی بافته شده، نشان های مختلف، شمشیرها، صلیب ها، جام ها را در ترکیباتی که برای من غیرقابل درک، اما پر از معنای غیرانسانی بود. سرانجام، جانوران بهشتی به وضوح ظاهر شدند. دیدم که دب اکبر چگونه پوزه خود را پایین می‌آورد، رد پای کسی را بو می‌کشد، عقرب چگونه دم خود را حرکت می‌دهد و به دنبال کسی می‌گردد که نیش بزند. یک لحظه ترسی وصف ناپذیر بر من غلبه کرد که مبادا به پایین نگاه کنند و متوجه سرزمین ما در آنجا شوند. از این گذشته، بلافاصله به یک تکه زشت یخ سفید مات تبدیل می شود و از همه مدارها خارج می شود و جهان های دیگر را با وحشت خود آلوده می کند. در شعر "ترور پرستاره" این ترس از آسمان شب و ساکنان آن به وضوح بیشتر منتقل می شود:

سیاه اما با چشمان سفید

او با عصبانیت دوید و زوزه کشید:

- وای! وای ترس، طناب و گودال!

من کجا هستم؟ چه بلایی سرم اومده قو قرمز

تعقیب من... اژدهای سه سر

یواشکی... برو، حیوانات، حیوانات!

سرطان، به من دست نزن! عجله کنید از Capricorn!

و در پایان شعر پیرمرد فریاد می زند:

او برای سقوطش عزادار شد

با شیب، برجستگی روی زانوهایت،

گارا و بیوه اش و زمان

قبلاً وقتی مردم تماشا می کردند

به دشتی که گله شان چرا می کردند،

به سوی آبی که بادبانشان می رفت،

روی چمنی که بچه ها بازی می کردند،

و نه به آسمان سیاه، جایی که می درخشند

ستاره های بیگانه غیرقابل دسترس

در اشعار گومیلیوف، فضا همیشه پر از زندگی است، اما با وضوح و انضباطش با جهان نگرانی های زمینی در تضاد است (این تقریباً مانند تضاد بین نمادگرایی و آکمییسم به نظر می رسد). علاقه به فضا، نگاه کردن به آن و در نتیجه نزدیک شدن به آن بد است، بدبختی را به دنبال دارد. این برای یک شخص بر خلاف طبیعت او غیرطبیعی است - اگرچه آسمان شب جذب ...

اما بیایید به «تراموا گمشده» برگردیم. البته نکته کلیدی در بیت در مورد "باغ جانورشناسی سیارات" این است که "آزادی ما - / فقط نوری که از آنجا می تابد." تراموا قهرمان غنایی را فراتر از مرزهای زندگی زمینی برد. و در ورودی باغ کیهانی "مردم و سایه ها" - زنده و مرده - دوباره، نه برای اولین بار در شعر، با هم، در شرایط مساوی... با توجه به "خصومت" فضا با انسان در دیگران با آثار گومیلیوف، می توان نتیجه گرفت که این تصویر از ورودی "باغ سیارات" نیز یکی از نمادهای مرگ است که فراتر از مرزهای وجود زمینی است. با این حال، در این قطعه، مرگ نه به عنوان توقف زندگی، بلکه به عنوان خروجی به سطح بالاتر زندگی، به جایی که هیچ محدودیت و مرز زمینی وجود ندارد، به جایی که آزادی واقعی امکان پذیر است، درک می شود. همانطور که در شعر "گوندلا" می گویند: "در آسمان آبی مرگ نیست".

و بلافاصله باد آشنا و شیرین است

و آن سوی پل به سمت من پرواز می کند

دست اسب سوار در یک دستکش آهنی

و دو سم اسبش.

سنگر وفادار ارتدکس

اسحاق در ارتفاعات فرو رفته است،

در آنجا برای سلامتی دعا می کنم

ماشنکی و مراسم یادبود برای من.

و با این حال قلب برای همیشه غمگین است،

نفس کشیدن سخت است و زندگی کردن دردناک است...

ماشنکا، هرگز فکر نمی کردم

چگونه می توانی عاشق و غمگین باشی؟

در اینجا، پس از ورود به "باغ سیارات"، درک "دعای برای سلامتی ماشنکا و یک مراسم یادبود برای من" آسان تر می شود - تلخی آخرین مصرع ها، آخرین سطرها، با تلخی معنا همخوانی دارد. .. و باز برای چندمین بار در شعر یا جای خود را عوض می کنند و یا زنده و مرده در هم می آمیزند و مساوی می شوند. برای واقعیت زمینی، زنده همیشه برعکس مرده است و برای واقعیت بالاتر، این حالات زمینی چندان مهم نیستند. همانطور که در انجیل آمده است: "خدا خدای مردگان نیست، بلکه خدای زندگان است، زیرا همه با او زنده هستند" (لوقا 20:38). در "تراموا گمشده"، از این نظر، همه نیز زنده هستند - که بر ماهیت غیرزمینی سیستم مختصات آن تأکید می کند. این یک رویا است، اما یک رویای خاص، از آن نوع که فقط یک بار می توان آن را در مرز مرگ و زندگی - یا در حالت نوعی مکاشفه دید... ژانر "تراموا گمشده" را می شد تعریف کرد. به عنوان وحی

در مورد نوع هنری این متن به طور کلی، تکنیک روی هم قرار دادن نقشه ها در گومیلیوف نه تنها در "تراموای گمشده" یافت می شود. یک مثال حتی برجسته تر وجود دارد - شعر "در کولی ها" که به گفته اودویوتسوا "ده روز" پس از "تراموا گمشده" نوشته شده است. قابل توجه است که "در کولی ها" به اندازه "تراموا گمشده" در بین مترجمان محبوب نیست. با این حال، این قابل درک است: شعر "در کولی ها" تقریباً به طور کامل روی خود بسته است ، سیستم فیگوراتیو آن بسیار کمتر از سیستم فیگوراتیو "تراموا گمشده" به شرایط زندگی شاعر خطاب می شود. و اگر چنین درخواست هایی وجود داشته باشد، آنها به طور ایمن با یک لایه چند وجهی و تداعی های پیچیده پوشانده می شوند.

و اگر به سنت ادبی رجوع کنیم، در میان نمادگرایان به نوعی پیش گویی از این فن خواهیم یافت. به عنوان مثال ، الکساندر بلوک همچنین شعری با پوششی از برنامه های زمانی مختلف ، با مضمونی واضح از مرگ و با کنایه واضح به پوشکین ، نوعی پیشرو "تراموا گمشده" - "گام های فرمانده" دارد:

پرواز می کند، چراغ ها را به شب می پاشد،

سیاه، ساکت، مانند جغد، موتور،

قدم های آرام و سنگین

فرمانده وارد خانه می شود...

گومیلیوف این شعر بلوک را تحسین کرد (علیرغم عدم درک متقابل در ارتباط شخصی با بلوک) که ایرینا اودویوتسوا به یاد آورد. بنابراین تأثیر خاصی از «گام‌های فرمانده» در «تراموا گمشده» کاملاً ممکن است.

در پایان مکالمه در مورد "تراموا گمشده" ، می خواهیم یک بار دیگر به خاطرات ایرینا اودویوتسوا "در سواحل نوا" بپردازیم:

خود گومیلیوف واقعاً از ترام قدردانی می کرد.

او گفت: «او نه تنها از پله‌ها بالا رفت، بلکه حتی هفت پله را هم‌زمان با هم پرید.»

- چرا هفت؟ - تعجب کردم.

-خب باید بدونی چرا به هر حال، در «شیشه کوبیده» شما هفت تابوت، هفت کلاغ دارید، کلاغ هفت بار صدا کرد. هفت یک عدد جادویی است و تراموا من یک شعر جادویی است.

چقدر سخت است که چیز جدیدی در دنیای هنر کشف کنیم. به هر حال، به نظر می رسد که همه چیز هم در مورد ادبیات و هم در مورد شعر شناخته شده است. در آغاز قرن بیستم، گومیلوف و اس.ام مال شماکلمه در ادبیات، سازماندهی به اصطلاح "کارگاه شاعران"، که مفهوم جدیدی از اکمیست ها را مطرح می کند، که ایده تعادل بین "زمینی" و "آسمانی"، بین "زندگی" و "بودن" را ترویج می کند. ". به بیان ساده، آکمیسم جرأت داشت با دیدگاه های منحط در مورد اهداف خلاقیت ادبی و موضوع تصویرسازی در هنر استدلال کند. آکمئیست ها با انکار عرفان و انزوا از زندگی زمینی سمبولیست ها، برعکس، اهمیت زندگی زمینی انسان را اعلام کردند. زیبایی طبیعت و احساسات انسانی مورد توجه قرار گرفت و از این رو شاعر نقش خواننده خورشید و باد، دریا و کوه، وفاداری و عشق را بر عهده گرفت.

«مبارزه بین آکمیسم و ​​نمادگرایی... اولاً مبارزه ای برای این جهان است، خوش صدا، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان...»، «جهان با تمام زیبایی هایش مورد قبول اکمیسم است. و زشتی،” S. Gorodetsky نوشت.

سمبولیست ها سعی می کردند واقعیت ها را با کمک اشارات و نشانه های آسمانی توضیح دهند، در حالی که آکمئیست ها ارزش زندگی زمینی را به عنوان چنین ادعا می کردند، بدون نیاز به تزئین. خود کلمه "Acmeism" به معنای "بالاترین قدرت چیزی"، "قدرت شکوفا" نیست. ارزش های واقعی، به گفته Acmeists، هستند بیشترزندگی، و هیچ محدودیتی برای کمال آن وجود ندارد.

شاعران با پرهیز از قراردادها و نمادهای مبهم، زیبایی نقاشی های واقعی را به درستی منتقل کردند.

N.S Gumilyov همیشه شعر را به عنوان یک هنر در نظر می گرفت (این با اصول آکمیسم مطابقت داشت) و بنابراین "صیقل دادن" شعر ، جستجوی قافیه های دقیق ، ترکیب واضح ، تصویر واقعی واقعیت ، علاقه به تاریخ به او و نویسندگان همکارش اجازه داد. برای نزدیک‌تر شدن به نمونه‌های کلاسیک ادبیات، بیهوده نبود که اکمیست‌ها به خاطر احیای «عصر طلایی» ادبیات اعتبار داشتند.

"تراموا گمشده" در آخرین مجموعه شعر شاعر "ستون آتش" گنجانده شد که در اوت 1921 به چاپ رسید.

این اثر مورد علاقه گومیلیوف و بیش از یک پیام غنایی است. این، اول از همه، تلاشی است برای نگاه کردن به زندگی شما، برای درک وقایع زمان ما، و همچنین فرصتی برای ارتباط امروز با پدیده های تاریخی گذشته. به همین دلیل است که کار N.S Gumilyov بسیار پیچیده و مبهم تلقی می شود و این یا آن تصویر از شاعر و نمادهای او هنوز متفاوت تفسیر می شود.

پیچیدگی شعر در ترکیب آن، در سیستم تصاویر هنری، الگوی لحن، بینش نویسنده از جهان است و نه تنها

در واقع، رویدادهای "تراموای گمشده" به طور معمول به سه طرح اصلی تقسیم می شوند. اولین مورد از آنها داستانی در مورد یک تراموا واقعی است که در مسیر غیرمعمول خود با عجله حرکت می کند. پلان دوم فانتزی با نمادهای متعدد و تلاش برای پیش بینی آینده قهرمان است. سومین ماهیت از نظر فلسفی تعمیم یافته است. زندگی در آنجا یا در زندگی روزمره دوران مدرن ظاهر می شود، یا ناگهان ما را به گذشته های دور می برد، جایی که زمان پوگاچف از طریق تصاویر قهرمانان پوشکین از «دختر کاپیتان» دیده می شود.

نام "تراموا گمشده" غیرمعمول و مبهم است. به احتمال زیاد با تلاش برای درک آنچه در حال رخ دادن است مرتبط است، نه گم شدن در ورطه زمان. هم نویسنده و هم قهرمانش به دنبال پاسخی برای پرسش های دیروز و امروز هستند.

در همان ابتدای کار با قهرمان در خیابانی ناآشنا می یابیم. صدای کلاغ ها و رعد و برق با صدای عود متناوب می شود، این سردرگمی پر سر و صدا نشان دهنده بدبختی است و به نظر می رسد چشم اندازهای بعدی انتظارات را برآورده می کند. چه چیزی می تواند وحشتناک تر از تصویر تراموا که به سمت شما می شتابد؟ قهرمان بدون اینکه بفهمد چه اتفاقی دارد می‌پرد روی دسته‌ای از هیولای آهنین و دنباله‌ای از آتش را دنبال می‌کند.

بی احتیاطی دیوانه جای خود را به ترس و میل به پریدن از روی باند می دهد، زیرا پرواز "پرنده آهنین" از میان طوفان بالدار و تاریک باعث وحشت می شود و او می پرسد:

ایست، راننده،

اکنون کالسکه را متوقف کنید.

بدیهی است که خود تراموا و همچنین این واقعیت که خود او به طور ناگهانی در بین مسافران ظاهر می شود، تصادفی از شرایط نیست، بلکه چیزی بیشتر، نمادین است. زندگی راوی در تصویر یک تراموا گمشده دیده می‌شود و میل او به پریدن از «ردپای سرنوشت» چیزی بیش از تلاش برای جلوگیری از ضرر و زیان در زندگی نیست. این اولین بار نیست که یک نفر سعی می کند با سرنوشت بحث کند، فریبش دهد، فریبکار باشد. اما همه چیز بیهوده است. قهرمان این را می فهمد. کلمات شبیه یک جمله هستند:

دیر…

و او مجبور می شود به اعلیحضرت شانس تسلیم شود و ناظر منفعل مسیر خاردار او شود. زندگی خودش با سرعتی باورنکردنی از کنارش می گذرد و قهرمان آن را از پنجره یک ماشین پرنده می بیند.

فضای هنری یک اثر غنایی تقریباً کل کره زمین و بخشی از کیهان است. این شامل تصاویر واقعی است: همان دیواری که توسط یک تراموا سریع گرد شده بود، یک حصار تخته ای در یک کوچه نزدیک خانه ای با سه پنجره و یک چمن خاکستری. اما آنچه دیدیم به این محدود نمی شود. گویی قهرمان مسیر خود را از طریق مکان های آشنای سفرهای گذشته خود طی می کند.

مشخص است که N.S Gumilev از آفریقا، آسیا و اروپا، به ویژه پاریس دیدن کرده است، به همین دلیل است که همراه او موفق می شود مکان های آشنا و آن سه پل بر روی رود نیل، سن و نوا را در پرواز سریع تراموا بشناسد. عکس‌های گذشته در عشقی پوشیده شده‌اند و با عادی بودن منظره شهر سابق در تضاد هستند. آن "بیشه درختان خرما" که آنها از میان آن هجوم آوردند، تنها یک رؤیای زودگذر است که خاطره روزهای شاد و آرام را بیدار می کند.

اما این تصاویر درخشان ناگهان با دیدی عرفانی از پیرمردی گدا جایگزین می‌شوند که «یک سال پیش در بیروت درگذشت». زمانی برای درک این موضوع وجود ندارد که چگونه این امکان پذیر است. و اضطرابی که مسافر ناخواسته در ابتدای شعر تجربه کرد دوباره شدت می یابد: قلبش مضطرب می تپد و سؤال: من کجام؟ - بر ناامیدی و تراژدی آنچه در حال رخ دادن است تأکید می کند. با نگاهی دوباره به منظره شهر، قهرمان متوجه ایستگاهی می شود که "جایی که می توانید بلیط هندوستان روح بخرید." اما به زودی از دید ناپدید می شود و مسافر می فهمد: فرار از واقعیت تلخ غیرممکن است، خرید بلیط به دنیای رویاها و خوشبختی غیرممکن است.

شاعر هند روح خود را در سفرهای خود در خاورمیانه اختراع کرد، زمانی که در جوانی می خواست از طریق مادی و مرئی بشکند. این کشوری است که در آن می‌توانید یک «بیننده معنوی»، «متفکر جوهر پنهان چیزها» شوید. کشف اسرار واقعیت و رمزگشایی نمادهای مخفی فقط در این امکان وجود داشت کهکشور، اما رسیدن به آنجا یک رویا است.

واقعیت وحشتناک امروز بر قهرمانی با چشم اندازهای خارق العاده می افتد. و هر چه در شهر خونین فانتزی بیشتر باشد، بیشتر قابل تشخیص است:

تابلوی راهنما، نامه های پر از خون

آنها می گویند: "سبز" - می دانم، اینجا

به جای کلم و به جای روتاباگا

سر مرده می فروشند.

قهرمان احساس می کند که این سفر به پایان غم انگیزی می رسد. تصویر خارق‌العاده آنچه اتفاق می‌افتد پر از جزئیات طبیعت‌گرایانه وحشتناک است و بسیار شبیه به تصاویر پتروگراد انقلابی است:

با یک پیراهن قرمز، با چهره ای مانند پستان،

جلاد سرم را هم برید

او با دیگران دراز کشید

اینجا در یک جعبه لغزنده، در پایین

تعجب آور نیست که این شعر توضیح نمی دهد که چرا سر قهرمان "بریده شده" به خودی خود اتفاق می افتد و یادآور آن دوران آشفته ای است که بیگناهان به اعدام محکوم می شوند و اعمال وحشتناک آنها را به عنوان "ضرورت انقلابی" می نویسند. ".

آنچه ما دیدیم شبیه وقایع قرن قبل از گذشته، یعنی انقلاب فرانسه در سال 1789 است. N.S Gumilyov به تاریخ علاقه مند بود و شباهت قابل توجهی بین "آن" و "این" انقلاب مشاهده کرد. اعدام لویی، روبسپیر در میان رفقایش، که به سرعت به جلادان او تبدیل شدند، تمام این دنیای وارونه دوباره در یک قرن جدید و در کشوری دیگر با حاکمان دیگر حمله می کند.

و که، و اینانقلاب مورد قبول قهرمان نیست. او نمی خواهد عروسک دست حاکمان جدید باشد. اما نیروها برابر نیستند و به احتمال زیاد سرنوشت او قربانی شدن است. شاعر سخنان هولناک ژان پل مارات را به یاد می آورد که در قرن هجدهم با پیش بینی انتقام خونین سانان کولوت ها و نگهبانان مسلح، اظهار داشت: "اگر لازم است پنج تا شش هزار سر را جدا کنید ... حتی بیست هزار سر. شما نمی توانید حتی یک دقیقه درنگ کنید!

زشتی این و آن بی قانونی با طرح رنگ تأکید شده است: خونی و سپس قرمز به هیچ وجه مترادف نیستند. انقلاب‌های سرخ به خون هموطنان خود آغشته است و به همین دلیل است که جلاد با «چهره‌ای چون پستان» و هر کاری که انجام می‌دهد بسیار ناپسند است.

شاعر در توصیف اعدام قهرمان به نظر می رسد مرگ قریب الوقوع خود را به تصویر بکشد. حتی قبلاً نوشته بود:

و من روی تخت نمیمیرم

با یک سردفتر و دکتر

و در یک شکاف وحشی،

غرق در پیچک غلیظ.

چقدر یک رویا به دیگری شبیه است، انتظار مرگ خود چقدر وحشتناک است.

قسمت بعدی شعر مسخ قهرمان است، جایی که او دیگر او نیست، بلکه یک شخصیت ادبی است. در تصویر پیتر، گرینیف سعی می کند معنای وجود انسان را درک کند و معلوم می شود که اکتشافات او به قدمت جهان است. در پترزبورگ مستقل با "سنگر ارتدکس" - اسحاق و بنای یادبود پیتر - هیچ تسلی برای متفکر وجود ندارد. به نظر می رسد مهم ترین چیز در زندگی چیز دیگری است: خانه پدری، دختر محبوب شما، تصاویر صلح آمیز زندگی. به همین دلیل است که سخنان قهرمان که بیش از همه از این می ترسد که مجالی برای دیدن عروسش نداشته باشد و او در خانه ای که روزی در آن زندگی می کرد نیست، بسیار درمانده و از نظر انسانی قابل درک است:

آیا ممکن است شما مرده باشید؟

رنج قهرمان به اوج خود می رسد، و او به معبد می آید، جایی که سعی می کند با درد روانی کنار بیاید:

در آنجا برای سلامتی دعا می کنم

ماشنکی و مراسم یادبود برای من.

معکوس شدن وقایع و تلاش برای درک این که چگونه ممکن است: ارائه یک مراسم یادبود برای خود و سفارش یک سرویس بهداشتی برای ماشنکا که به احتمال زیاد درگذشته است در واقع تصمیمی سخت به دست آمده است که در ذهن قهرمان پس از فاجعه های طولانی زندگی متولد شده است. . سوزاندن روح، ناتوانی در زندگی بر اساس قوانین واقعیت های وحشتناک و پذیرش آنها، فرد مبتلا را مجبور به ترک هرگونه تلاش برای مبارزه برای زندگی کرد. و فقط این امید که عشق او، شاید، هنوز زنده است، است معنیزندگی و خواهد شدبه کسانی که پس از او با این ارزش ها خواهند ماند.

حالا نگاه قهرمان به کجاست

-...فقط از آنجاست که نور می تابد...

-مردم و سایه ها در ورودی ایستاده اند

به باغ جانورشناسی سیارات.

تفسیر این تصویر هنری پیچیده و مبهم است.

از یک طرف هند روح که با نور امید ندا می دهد، دوباره در برابر چشمان ما ظاهر می شود، اما ورود به این کشور بسیار محدود است و چیز دیگری در این تصویر دیده می شود.

مرز بین کهو اینزندگی که در آن مردم با عبور از خط، سایه می شوند، بیشتر شبیه خانه خداست. درست است، مشخص نیست که چرا یک کشور ناشناخته "باغ جانورشناسی سیارات" نامیده می شود. شاعر در سفر به کشورهای خاورمیانه، با آیین هندی آشنا بود که معتقد بود انسان موظف است چندین زندگی از جمله زندگی حیوانات داشته باشد. نویسنده زرافه در عشق به عجیب و غریب بودن کشورهای جنوبی، شاید در همسایگی انسان ها و حیوانات، «برابری» همه ساکنان روی زمین را اعلام می کند و شاید بتوان این شعار برابری را نام برد. شجاع ترین و انسانی ترین صدایی که تا به حال شنیده شده است.

سطرهای آخر شعر پر از درد و رنج است. قهرمان اعتراف می کند که "قلب تا ابد غمگین است و نفس کشیدن سخت است و زندگی کردن دردناک است..." اما این درد بهای این واقعیت است که او به اندازه کافی خوش شانس بود که عشق را ملاقات کرد و اگر او برگزیده باشد. کسی که این احساس الهی را تجربه کند، غم و عشق به سختی به دست می آید.

بنابراین، شاعر تمام منها را نقطه‌گذاری می‌کند و به عنوان یک پیامبر (به قول آنا آخماتووا) ارزش‌های ابدی را تأیید می‌کند. عشق به یک شخص.

با در نظر گرفتن این شعر به عنوان یک اثر هنری، نمی توان به استعداد شاعری N. Gumilyov که حتی پیش از این "جادوگر و فرمانروای مخفی جهان" نامیده می شد توجه نکرد. رنگ آمیزی عاطفی آیه، تراژدی آنچه در حال رخ دادن است، خواننده را مجبور می کند، بی آنکه خودش بداند، تقریباً به قهرمان تبدیل شود، زندگی های متعددی داشته باشد، قادر به پیش بینی حوادث و حتی مرگ خود باشد. طرح و ترکیب شعر خواننده را در تعلیق نگه می دارد و جایگزینی تصاویر واقعی با تصاویر خارق العاده، معنای نمادین عمیقی دارد و جنبه اخلاقی و فلسفی اثر را آشکار می کند. خطاب های قهرمان به معشوق و نام لطیف "ماشنکا" راوی را احساساتی و احساسی می کند. خواننده نسبت به او غرق در شفقت می شود و آرمان های او را می پذیرد. تمام تصاویر شعر، ثمره تخیل شاعر، روشن، غیرمنتظره، قابل تشخیص و جدید است. الگوی لحن پر از پویایی و تراژدی است. ضربات سرنوشت، گام های بی رحمانه تاریخ، به وضوح در ریتم های داکتیل صدا می کنند. و صدانویسی (آلیتراسیون) به دیدن و شنیدن واقعیت های دوران انقلاب و احساس تجربیات قهرمان کمک می کند:

من کجا هستم؟ تی ak تی omno و تیالف به تیبا نگرانی

سر داین مال من است با تیآموزش دهید تیدر مورد تی ve تی…

در به rآسنا rاوبا w ke، با چهره ای مانند پستان،

سر با rپایین رفت ساعتمن هم...

شعرهای N.S. Gumilyov به عنوان یک کل واحد در نظر گرفته می شود: شکل بیت با محتوا مرتبط است و بالعکس - معنای اثر اشکال لازم را انتخاب می کند و با کمک آنها توجه خواننده را به مهمترین و معطوف می کند. ضروری است. با بازگشت به شخصیت شاعر، متوجه می‌شویم که با وجود اندیشه‌ها، انقلاب‌ها و زمانه‌های نو، جایگاه نویسنده چقدر استوار است و ارزش‌های ماندگار انسانی را تأیید می‌کند. به گفته گومیلیوف، زمان زندگی، زمان انجام کارهای خوب زمینی است، زیرا شما در شباهت خدا متولد شده اید، شما متولد شده اید. شخص.

نیکولای گومیلیوف وقایعی را که در انقلاب اکتبر در روسیه رخ داد، منفی درک کرد. او مطمئن بود که خون و خشونت این مشکلات را حل نخواهد کرد. به نظر او سرزمین های روسیه میراث تاریخی و فرهنگی خارق العاده ای داشتند، بنابراین نباید در معرض چنین تقسیم و سرقت وحشیانه ای قرار می گرفتند.

پس از وقایع انقلاب پاییز، دولت در هرج و مرج کامل فرو رفت. همه جا هرج و مرج بود. عدم وجود سانسور به نویسنده اجازه داد تا اثر خلاقانه خود "تراموای گمشده" را منتشر کند. در متن شعر بود که نیکولای گومیلوف موضع خود را بیان کرد.

نویسنده با استفاده از ابزار ادبی مانند استعاره، عنوانی برای شعر خود ایجاد می کند که در واقع نمی تواند وجود داشته باشد. از این گذشته ، تراموا فقط می تواند روی ریل حرکت کند. گم شدن در مسیر مورد نظر کاملا غیرممکن است. با این تصویر است که کل روسیه را که کاملا غرق در دروغ و دروغ است مقایسه می کند.

ردیفی که با تعجب نویسنده در مورد «چگونه پریدم روی دسته‌اش» شاعر را واقعاً نگران می‌کند. در واقع، با توجه به ویژگی های طبیعت خود، او 10 تا 11 ماه را صرف سفر به خارج از کشور کرد. اما دقیقاً در اوج انقلاب اکتبر بود که او خود را در خاک میهن خود دید و نتوانست به خارج از کشور سفر کند.

در سطرهای اثر شاعرانه، خواننده رؤیاهای نویسنده از سرگردانی و سفر به کشورهای مورد علاقه اش را مشاهده می کند که روح شاعر را مجذوب خود می کرد. اما اکنون، پس از دیدن وحشتی که در روسیه اتفاق می‌افتد، پس از خونریزی و این همه مرگ، بعید است که گومیلوف بتواند در سرزمینی بیگانه آرامش خاطر پیدا کند. تأثیرات و احساسات وحشتناک او را در همه جا دنبال خواهد کرد.

در اثر "تراموا گمشده" خواننده با تصویر ماشنکا آشنا می شود. او کیست؟ من فکر می کنم قهرمان یک تصویر جمعی دارد و با خود روسیه مقایسه می شود که دیگر برنمی گردد که به نظر می رسد مرده است. نویسنده مطلقاً نمی خواهد در چنین بی قانونی شرکت کند. فریاد می زند: تراموا را متوقف کن! اما این دیگر امکان پذیر نیست. و سفر غم انگیز و کاملاً بدون شادی ادامه دارد ... تمام تصاویر و خاطرات روشن در گذشته باقی خواهند ماند!

"تراموا گمشده" نیکولای گومیلیوف

در خیابانی ناآشنا قدم می زدم
و ناگهان صدای کلاغی را شنیدم
و زنگ عود و رعد و برق دور،
یک تراموا جلوی من در حال پرواز بود.

چگونه روی دسته او پریدم،
برای من یک راز بود
یک مسیر آتشین در هوا وجود دارد
او حتی در روشنایی روز رفت.

او مانند طوفان تاریک و بالدار هجوم آورد،
در ورطه زمان گم شد...
ایست، راننده،
اکنون کالسکه را متوقف کنید.

دیر ما قبلاً دیوار را گرد کرده ایم،
ما از میان بیشه درختان خرما سر خوردیم،
در سراسر نوا، در سراسر رود نیل و سن
از سه پل رعد و برق زدیم.

و چشمک زدن کنار قاب پنجره،
نگاه کنجکاوانه ای به دنبال ما انداخت
پیرمرد بیچاره، البته همان،
اینکه یک سال پیش در بیروت درگذشت.

من کجا هستم؟ خیلی بی حال و خیلی نگران کننده
قلبم در جواب می تپد:
آیا ایستگاه را می بینید که در آن می توانید
بلیط هندوستان روح بخرید؟

تابلوی راهنما ... نامه های خون آلود
می گویند سبز، می دانم، اینجا
به جای کلم و به جای روتاباگا
سر مرده می فروشند.

با یک پیراهن قرمز، با چهره ای مانند پستان،
جلاد سرم را هم برید
او با دیگران دراز کشید
اینجا، در یک جعبه لغزنده، در پایین.

و در کوچه یک حصار پیاده رو است،
خانه ای با سه پنجره و چمن خاکستری...
ایست، راننده،
حالا کالسکه را متوقف کنید!

ماشنکا، تو اینجا زندگی کردی و آواز خواندی،
برای من داماد فرش بافته
الان صدا و بدنت کجاست؟
آیا ممکن است شما مرده باشید؟

چقدر در اتاق کوچکت ناله می کردی
من با قیطان پودری
رفتم تا خودم را به ملکه معرفی کنم
و من دیگر تو را ندیدم

حالا فهمیدم: آزادی ما
فقط از آنجا نور می درخشد،
مردم و سایه ها در ورودی ایستاده اند
به باغ جانورشناسی سیارات.

و بلافاصله باد آشنا و شیرین است
و آن سوی پل به سمت من پرواز می کند
دست اسب سوار در یک دستکش آهنی
و دو سم اسبش.

سنگر وفادار ارتدکس
اسحاق در ارتفاعات فرو رفته است،
در آنجا برای سلامتی دعا می کنم
ماشنکی و مراسم یادبود برای من.

و با این حال قلب برای همیشه غمگین است،
نفس کشیدن سخت است و زندگی کردن دردناک است...
ماشنکا، هرگز فکر نمی کردم
چگونه می توانی عاشق و غمگین باشی؟

تجزیه و تحلیل شعر گومیلوف "تراموا گمشده"

نیکولای گومیلیوف انقلاب اکتبر را بسیار منفی درک کرد، زیرا متقاعد شده بود که ساختن یک کشور جدید بر اساس خون و دروغ غیرقابل قبول است. او بارها به طور علنی در مورد این واقعیت صحبت کرده است که روسیه با میراث غنی فرهنگی و تاریخی خود توسط وحشیانی که دیر یا زود تمام بهترین هایی را که توسط بسیاری در کشور ایجاد شده است را نابود خواهند کرد تا تکه تکه شود. نسل های مردم پس از انقلاب در روسیه، که گومیلوف بسیار آن را دوست داشت، هرج و مرج کامل حاکم شد که در پس زمینه آن جنگ داخلی یک پدیده کاملاً طبیعی بود. در آن لحظه هیچ کس به پایه های دولت فکر نمی کرد - یک مبارزه پیش پا افتاده برای قدرت، بی رحمانه و بی رحمانه وجود داشت. بنابراین، هیچ سانسوری در کشور وجود نداشت و در سال 1919 گومیلیوف موفق شد شعر "تراموا گمشده" را منتشر کند که در آن موضع مدنی خود را مشخص کرد.

عنوان این اثر پوچ است، زیرا یک تراموا که روی ریل حرکت می کند نمی تواند گم شود. با این حال، نویسنده از این عبارت به عنوان یک استعاره استفاده می کند و به این معنی است که چنین تراموا، کل کشور است، غرق در دروغ، ایده های اتوپیایی و شبه میهن پرستی. در همان زمان، شاعر خاطرنشان می کند که هنوز برای او یک راز است که "چگونه روی گاری او پریدم". در واقع، گومیلیوف که عادت داشت 10 ماه در سال را در خارج از کشور بگذراند، به طور اتفاقی در اوج انقلاب به وطن خود ختم شد. و او بلافاصله نه تنها به دلیل اعتقادات سیاسی خود، بلکه به دلیل منشاء اصیل خود، فاقد صلاحیت شد. شاعر در ابتدا قصد ترک وطن خود را نداشت و معتقد بود که شاهد عینی رویدادهای تاریخی است که آزادی واقعی را برای کشورش به ارمغان می آورد. با این حال، پس از چند سال، او توهمات را کاملاً رها کرد و فهمید که از این پس باید در یک دولت ناتوان زندگی کند که توسط دهقانان دیروز اداره می شود.

بنابراین، گومیلیوف در شعر خود به طور ذهنی به کشورهایی که بسیار دوست دارد سفر می کند و می فهمد که حتی اگر به خارج از کشور برود، بعید است که واقعاً خوشحال باشد. خاطرات وحشت انقلاب روسیه، قحطی، بیماری های همه گیر و برادرکشی او را حتی در آسمانی ترین گوشه های جهان، جایی که پیش از این شاعر می توانست آرامش و آرامش خاطر پیدا کند، به دام خواهد انداخت. در این شعر، گومیلوف برای اولین بار مرگ قریب الوقوع خود را پیش بینی می کند و خاطرنشان می کند که جلاد او نماینده به اصطلاح قدرت کارگران و دهقانان "در پیراهن قرمز، با چهره ای مانند پستان" خواهد بود. این واقعیت به خصوص شاعر را که پس از دو سال اقامت دائم در روسیه، موفق شد با مرگ کنار بیاید، آزار نمی دهد. چیزی که گومیلیوف را بسیار نگران می کند این است که چیزی از کشور قدیمی و مردسالار که در آن متولد و بزرگ شده است باقی نمانده است.

ماشنکای ناشناخته، که نیکلای گومیلیوف در شعر خود "تراموا گمشده" خطاب می کند، تصویری جمعی از آن روسیه بسیار قبل از انقلاب است که شاعر بی انتها آن را دوست داشت. بنابراین، او نمی تواند با این ایده که گذشته را نمی توان برگرداند، کنار آمد و با حیرت فریاد زد: "ممکن است مرده ای!"

از این کار مشخص می شود که گومیلیوف نمی خواهد در مسخره ای به نام "آینده روشن" که جلوی چشمان او پخش می شود شرکت کند. بنابراین، نویسنده می خواهد: "تراموا را متوقف کنید!" اما هیچ کس نمی تواند این کار را انجام دهد و شاعر به سفر بی لذت و بی هدف خود ادامه می دهد و تنها افسوس می خورد که "خانه ای با سه پنجره و یک چمن خاکستری" که از بیرون پنجره هایش می درخشید برای همیشه در گذشته باقی می ماند. شاعر هم متوجه می شود که آن روسیه قدیمی چقدر برایش عزیز است. و در حالی که رو به او می کند، خاطرنشان می کند: "من هرگز فکر نمی کردم که می توان اینقدر دوست داشت و غمگین بود."