چه چیزی در مورد تجسم مضمون یک بنای شاعرانه در شعر S.A. Yesenin "به پوشکین" منحصر به فرد است؟ شدت آخرین تجسم و وداع با کارما چه نوع رابطه ای با تمدن های خود داریم؟

1. پاسخگویی زیبایی شناختی و عاطفی به آثار هنری زیبا را توسعه دهید، تصویر هنری آنها را درک کنید.

2. در کار خود از وسایل بیانی (افکت های نورپردازی، ترکیب بندی، رنگ) استفاده کنید.

3. نگرش مراقبت و مهربانی را نسبت به مردم در خود پرورش دهید.

تجهیزات

1. محدوده بصری:نماد "بانوی ما ولادیمیر"

2. سریال موزیکال:آهنگ در مورد زنان، مادر.

در طول کلاس ها

من لحظه سازمانی

بررسی آمادگی برای درس

سازماندهی توجه دانش آموزان

II. تعیین اهداف و مقاصد برای درس.

1. موضوع درس را گزارش کنید.

2. تعیین اهداف و مقاصد برای درس.

آشنایی با آثار نقاشانی که تصویر یک زن را در آثار خود به تصویر می کشیدند و تجلیل می کردند. ترکیب "مادر و کودک" را اجرا کنید.

III. روی موضوع درس کار کنید.

در اینجا بازتولید نقاشی های هنرمندان بسیار معروفی است که تصویر یک زن را بر روی بوم های خود ثبت کرده اند.

اسرار زیبایی زنانه بشریت را در طول تاریخ وجودش آزار داده است. به ندرت هنرمندی وجود دارد که سعی در درک این راز نداشته باشد، اما هر کس آن را به روش خود کشف کرد.

نکته اصلی و بدون تغییر در این درک، آرمان مادری، پیوندهای مقدس بین مادر و فرزند باقی ماند. از مدونای تیتان های رنسانس، چهره های نمادین مریم باکره تا آثار هنرمندان معاصر - این راهی برای درک ایده آل زیبایی و جذابیت زنانه است.

نماد "بانوی ما ولادیمیر"

بچه ها، به تصویر نماد "بانوی ما ولادیمیر" توجه کنید.

تصور هنر قرون وسطایی کشورهای اروپایی بدون تصویر گسترده ای از مادر خدا غیرممکن است. در اروپای غربی با آیین مدونا و در روسیه با مادر خدا همراه بود که به عنوان حامی و حامی سرزمین مادری خود ، شفیع مردم در برابر خدا تلقی می شد.

یکی از بهترین تصاویر نقاشی بیزانسی این نماد بود که در قرن دوازدهم در قسطنطنیه نقاشی شد. سپس به روسیه آورده شد.

چشمان مادر خدا پر از احساس است که در قرون وسطی به عنوان "لذت غم و اندوه مقدس" تعریف شده است.

نوزاد به آرامی صورتش را روی گونه مادرش می فشارد و دستش را دور گردن مادرش حلقه می کند.

چشمان کودکان به سمت مادر است که گویی به دنبال محافظت از او هستند. اضطراب و اندوه در چهره ی خشن او نهفته بود. با تمام لطافت مادرانه در ظاهر او، می توان آگاهی از فداکاری اجتناب ناپذیر را احساس کرد.

هنرمند گرابار این نماد را "آهنگ بی نظیر، شگفت انگیز و ابدی مادری" نامیده است.

در هنر باستانی روسیه، تصویر مادر خدا با آیین مادر زمین مرتبط بود.

حکمت عامیانه می گوید: "مادر اول مقدس ترین الهیات است، مادر دوم زمین مرطوب است."

طرح رنگی کم‌رنگ، که در آن رنگ‌های ملایم و تیره غالب است، همچنان احساس آرامش، شادی و آرامش را ایجاد می‌کند.

سال ها می گذرد، قرن ها می گذرد، اما موضوع "زن-مادر" در نقاشی از بین نمی رود.

هنر رنسانس (قرن XV) درک متفاوتی از زیبایی زنانه نسبت به هنرمندان قبلی به ارمغان خواهد آورد. لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - در تلاش برای ایجاد یک تصویر کلی از یک فرد کامل، زیبا از لحاظ جسمی و معنوی. تجسم چنین ایده آلی مدونا، مریم باکره با کودک عیسی مسیح است - نمادی عالی از مادری و عشق فداکارانه به مردم.

یکی از بهترین آثار در این زمینه «مدونا لیتا» خواهد بود. لئوناردو داوینچی.

روی میز «مدونا لیتا» اثر لئوناردو داوینچی.

عملکرد دانش آموز

این نقاشی مری جوان را به تصویر می کشد که با دقت کودکی را در آغوش گرفته است. نیمرخ تعظیم او مملو از زیبایی و اصالت استثنایی است. چشمان فرورفته و لبخندی به سختی قابل توجه به ظاهر مدونا بیان و گرمی خارق العاده ای می بخشد و او را با احساس روشن مادرانه روشن می کند. در این نقاشی شگفت انگیز، هنرمند موفق شد ایده خود را از شادی، لذت ناب زمینی بودن و تقدس بهترین احساسات انسانی را منتقل کند.

عملکرد دانش آموز

یکی از بزرگترین آفرینش‌های هنر جهانی، نقاشی «سیستین» بود که به طرز درخشانی ایده‌ی مادری را به تصویر می‌کشد حرکت آرام و با شکوه است ژست متناقض مادر، تراژدی عمیق آنچه در حال رخ دادن است احساس می شود ، و الهی زمینی می شود.

عملکرد دانش آموز

بچه ها، ما با کارهای هنرمندان رنسانس آشنا شدیم، اما هنرمندان روسی در کار خود تصویر یک زن - یک مادر را نادیده نگرفتند. نقاش پرتره شناخته شده، آکادمیک نقاشی A.G. Venetsianov، زنان ساده روسی را نقاشی کرد - زنان دهقان که در کارهای دشوار مشغول بودند.

روی تابلوی «در زمین های زراعی. بهار"

"روی زمین های قابل کشت. بهار" - این نقاشی یک زن دهقانی را با یک سارافان بلند صورتی و یک کوکوشنیک قرمز مایل به قرمز نشان می دهد. او اسب های مهار شده را به سمت هارو هدایت می کند. و در کنار کودکی بازیچه نشسته است که مادر جوان با محبت و مهربانی به او نگاه می کند. پشت زن فاصله بی حد روسی است.

و در اینجا یک بوم نقاشی دیگر از ونتسیانوف است، "در فصل تابستان، خورشید بی رحمانه می سوزد، غلاف ها در ردیف ایستاده اند، تپه ها سبز می شوند." در مرکز تصویر زنی دروگر با کودکی در آغوش است، او را با مهربانی در آغوش می گیرد و خستگی را فراموش می کند. شما به این تصویر نگاه می کنید و سطرهای شعر N.A را به یاد می آورید. نکراسوا:

رنج روستا در اوج است،
شما را به اشتراک بگذارید - سهم زن روسی!
پیدا کردنش سخت تره....
گرما غیر قابل تحمل است: دشت بی درخت است.
مزارع، چمن زنی و وسعت بهشت.
خورشید بی رحمانه می تپد...

روی میز "پتروگراد مدونا"

قرن بیستم فرا رسیده است.

در هنر قرن بیستم، موضوع ابدی مادری به شیوه ای کاملاً جدید به صدا درآمد و عمیق ترین و صادقانه ترین احساسات انسانی را تجلیل کرد.

واضح ترین تجسم هنری خود را در کار هنرمند K.S. پتروا-ودکینا (1878-1939). پس از انقلاب اکتبر، پتروف-ودکین تلاش می کند تا رابطه جدید بین انسان و جهان را درک کند. او درک خود از وقایع تاریخی کنونی را در «مدونا پتروگراد» معروف تجسم کرد.

یک زن جوان با یک کودک در دستانش در پس زمینه پتروگراد انقلابی، جایی که دوره جدیدی از تاریخ بشر آغاز شد، به تصویر کشیده شده است. عابران با عجله به جایی می‌روند، عده‌ای کنار دیوار ساختمان‌ها توقف می‌کنند. اما همه اینها تنها پس زمینه ای موقتی برای تصویر اصلی یک زن-مادر است.

تصادفی نیست که او به شهر پشت کرده است. دغدغه اصلی او مراقبت از کودک، حال و آینده اوست.

روی میز"وطن می خواند"

"مادر" این موضوع به طرز جالبی در نقاشی "مادر" اثر هنرمند A.A. (1899-1969) تجسم یافته است.

ترکیب بندی آن به طرز شگفت انگیزی ساده است: در پس زمینه ای صاف، تصویری نزدیک از زنی که کودکی خوابیده را در آغوش گرفته است به تصویر کشیده شده است. ظاهر مادر نشان دهنده حالت باشکوه زنان دهقان ونیزی و احساسات لطیف و لرزان نسبت به نوزادی است که به شانه او چسبیده است.

این هنرمند با تقابل بدن شکننده و فرسوده در خواب پسر با هیکل قوی و قوی مادر، به دنبال تأکید بر پیوند معنوی غیرقابل تفکیک موجود بین آنها، آمادگی مادر برای محافظت از کودک است.

این موضوع به شیوه ای جدید در آثار خلق شده در جنگ بزرگ میهنی شنیده می شود.

همه پوستر تویدزه را می شناسند "سرزمین مادری صدا می کند". در سال های سخت محاکمه های نظامی، ندای مادرانه برای دفاع از میهن مطرح شد. فرار از نگاه مستقیم و باز زن-مادر غیرممکن است.

ژست دست بلند شده بسیاری را به یاد تصویر معروف بانوی ارگانا می اندازد که برای نجات بشریت دعا می کند.

نتیجه گیری: در همه زمان ها هنرمندان زیبایی زنان را ستوده اند. اما این تصویر یک زن-مادر بود که آرمان زیبایی زنانه بود.

IV. تعمیم و تثبیت دانش

حالا بیایید به قسمت عملی درس برویم.

V. کار مستقل

وظیفه: زن-مادر ایده آل خود را پیدا کنید، روی ترکیب فکر کنید و پرتره "مادر و کودک" را تکمیل کنید.

مراحل کار.

1. انتخاب موقعیت ورق.

2. طرح بندی نقاشی.

3. طرح مداد.

4. طراحی جزئیات.

5. نسبت های انسانی.

6. رنگی کار کنید.

VI. خلاصه درس.

1. امروز در کلاس با کارهای هنرمندانی آشنا شدیم که زیبایی یک زن را تجلیل کردند. آرمان اصلی زیبایی یک زن در آثار این هنرمندان چه بوده و هست؟ آری، آرمان، اصلی و تغییرناپذیر، آرمان مادری است. زیبایی یک زن زیبایی مادری است

تصویر مادر یک زن در هنر قرون وسطی چه تجسمی پیدا می کند؟

هنرمندان همه زمان ها و مردم برای رسیدن به چه آرمانی تلاش کردند؟

ویژگی تجسم تصویر یک زن - مادر در آثار هنری قرن بیستم چیست. ?

نمایشگاه و تحلیل برترین آثار.

VI. مشق شب.

دستورالعمل تکلیف.

قهرمان تصویر چقدر شبیه و متفاوت از تصاویر معمول مدونا است.

ام. بونفلد

در خصوص ویژگی های تجسم بتن در محتوای موسیقی

مسئله ارتباط هنر و واقعیت یکی از مسائل کلیدی در زیبایی شناسی است. در سطوح مختلف و در ابعاد مختلف حل شده و می شود. برای این اثر مهم ترین سؤال این است که چه نوع واقعیتی در آثار هنری ارائه می شود، این «واقعیت هنری» در مقایسه با واقعیت واقعی چه ویژگی خاصی دارد یا در نتایج خلاقیت علمی دگرگون شده است. با این حال، در مجموع، این سوال بسیار حجیم است. بنابراین، ما خود را به شناسایی جنبه های خاصی از آن که برای تحقیق ما مهم است محدود می کنیم.

واقعیت واقعی، تمام دنیای اطراف یک فرد است در پایان ناپذیری پدیده ها و ارتباطات بین آنها. هم هنر و هم علم، چه در آثار منفرد هنرمندان و دانشمندان، و چه در مجموع تمام نتایج فعالیت خلاقانه آنها، هرگز نمی توانند تصویری کاملاً کامل و کافی از جهان ارائه دهند. در هر دو مورد، ما با بازتابی از جنبه‌ها، واقعیت‌ها و پدیده‌ها روبه‌رو هستیم. این شرایط، در میان بسیاری، دلیلی برای حداکثر همگرایی هنر و علم، به عنوان اشکال مشابه بازتاب دنیای واقعی بود.

اما کافی است کمی دقیق‌تر به «واقعیت علم» بنگریم، و دقیقاً تفاوت‌هایی است که ریشه در پایه‌های هر یک از این اشکال آگاهی اجتماعی دارند.

با مطالعه این یا آن پدیده از هر زاویه ای، علم قادر به پوشش و تجزیه و تحلیل همه پیوندهای آن نیست: در این صورت تحقیق بی پایان خواهد بود. هر تحقیقی (اگر منظور از این کلمه فرآیند شناخت به طور کلی نیست، بلکه کار علمی خاص باشد) فقط به آن دسته از عناصری اختصاص دارد که در حال حاضر ضروری به نظر می رسند. این یک تصویر ناقص ایجاد می کند. اما - و این مهمترین شرایط است! - آن بخش از واقعیت، آن عناصری از آن که در مرکز توجه دانشمند قرار دارد، توسط او در نتایج کارش با بیشترین صداقت ممکن بازآفرینی می شود. الگوهایی که به تازگی توسط دانشمندان کشف شده‌اند، نتایج علمی مطالعات قبلی را رد نمی‌کنند: دومی صرفاً به یک مورد خاص از یک سیستم پیچیده‌تر و غنی‌تر تبدیل می‌شود. حداکثر یکپارچگی ممکن پیوندهای عینی منعکس شده در هر مرحله و در یک چارچوب معین، ایده آلی است که هر دانشمند در فرآیند کار به دنبال آن است.

در خلاقیت هنری همه چیز برعکس است. مرحله آخر در اینجا یکپارچگی نیست، بلکه توهم درستکاری است. ما در مورد ویژگی دقیق هر آفرینش هنری صحبت می کنیم: آن، آفرینش، وحدت سازمان یافته هنری از جنبه های فردی واقعیت واقعی است که برخی از آنها به منصه ظهور می رسند، برخی دیگر در پس زمینه ظاهر می شوند و برخی دیگر می توانند کاملاً نادیده گرفته شوند. 2.

بیایید این جمله لنین را به خاطر بیاوریم که "... هنر مستلزم شناخت آثارش به عنوان واقعیت نیست" 3. در ذات خود به طرز شگفت انگیزی مناسب است: نه یک بیان ساده از این واقعیت که "واقعیت واقعی معادل واقعیت هنر نیست. "اما هنر "نیازی ندارد" (و اضافه می کنیم، حتی اعتراض به چنین برداشتی از واقعیت منعکس شده در آن است. با این حال، عجیب است که درک «واقعیت هنر» به عنوان واقعی وجود دارد. هنر تخیل را بیدار می کند و در نتیجه ماهیت خلاقانه ادراک را فراهم می کند. یک اثر هنری به تجربه خود فرد متوسل می شود و آگاهی او را، به عنوان مثال، "درون" اثر قرار می دهد. بنابراین، این آگاهی و «واقعیت» تا حد امکان به یکدیگر نزدیک می شوند. سوژه درک کننده به جای مشاهده گر، به یک کنشگر علاقه مند تبدیل می شود.

اما از آنجایی که یکپارچگی امری تخیلی و توهمی است، همیشه می توان تعیین کرد که کدام مؤلفه ها «واقعیت هنر» را که در خلقت هر هنرمند ارائه شده است، تشکیل می دهند. این واقعیت واقعیت واقعی جهان عینی نیست، واقعیتی کل نگر نیست که در نتایج خلاقیت علمی ارائه شود. این واقعیت است، به تعدادی از اجزاء، مواد تشکیل دهنده، به عبارت دیگر، واقعیت تجزیه شده تجزیه می شود.

به نظر من، مطالعه متفکرانه واقعیت کالبد شکافی، همانطور که در انواع مختلف هنر ارائه می‌شود، می‌تواند زیبایی‌شناسی را به تعریفی واضح‌تر و در عین حال کاملاً انعطاف‌پذیر از ویژگی‌های هر نوع نزدیک‌تر کند، و در نهایت، به طبقه بندی احتمالاً عینی آنها.

وظیفه ما برجسته کردن جنبه هایی از واقعیت تجزیه شده است که برای درک ماهیت بتن در موسیقی ضروری است.

همه استادان بزرگ هنر با توجه غیرمعمول دقیق، تند و تند نسبت به وقایع و آثار در «میراث» هنری خود واکنش نشان دادند. و در فرآیند یادگیری مهارت یک هنرمند جوان، مطالعه دقیق میراث هنری غالب است. علاوه بر این، نه چندان از نظر تکنیک های هنری (اگرچه این جنبه در مرحله خاصی مهم است)، بلکه در نفوذ به "قدوس مقدس" استاد - تفکر او: آنگاه بناها به هنر زنده تبدیل می شوند. موتسارت و موسورگسکی، شومان و بورودین، شکسپیر و پوشکین اینگونه مطالعه کردند. گوتلیب نیفه به بتهوون آموخت که باخ را به این طریق درک کند. باخ با تسلط بر میراث عظیم هنری، خود به این روش مطالعه کرد. هنرمند پس از تبدیل شدن به یک استاد بالغ، هرگز دست از غنی سازی تجربه هنری خود با آثار پیشینیان و معاصران خود نمی برد، حتی اگر نسبت به برخی از آنها موضع بسیار انتقادی داشته باشد. و البته خود هنرمندان و مورخان هنر نیز از این واقعیت غافل نشدند که ثروتی که در این راه مطالعه می شود نه تنها بخشی از آگاهی هنرمند باقی می ماند، بلکه به خلاقیت های او نیز می رسد.

به عنوان مثال، موضوع جوانمردی در آثار تعداد بی‌شماری از نویسندگان یافت شد و به تدریج ویژگی‌های فعال «مقاوم‌ناپذیر» پیدا کرد که بخشی از گوشت و خون محتوای این آثار شد. از لامانچا، هر چند با علامت منفی، دقیقا بر اساس عاشقانه جوانمردانه "واقعیت" است. افسانه پزشک نگون بخت و قدرتمند برای چندین قرن در گردش بود تا اینکه گوته اساس فاوست را در آن یافت. پوشکین و تسوتاوا، ارشوف و بازوف فنجان های خود را از غنی ترین منبع افسانه ها و حماسه های روسی پر کردند. ادبیات علمی گسترده ای در مورد «منابع شکسپیر» وجود دارد.

و در اینجا چیزی است که گوته گفته است: "فریک تبدیل شده لرد بایرون" ادامه مفیستوفل است. و این خوب است. اگر او سعی می کرد برای اصالت از این کار اجتناب کند، اوضاع برای او بدتر می شد. مفیستوفلس من آهنگی را می خواند که از شکسپیر گرفته شده است - و چرا نباید این کار را انجام دهد؟ چرا باید زجر بکشم و خودم را اختراع کنم در حالی که شکسپیر درست است و دقیقاً آنچه را که لازم است می گوید؟ و بنابراین، حتی اگر مقدمه "فاوست" من شباهت هایی با شرح ایوب داشته باشد (ما در مورد کتاب مقدس "کتاب ایوب" صحبت می کنیم - M.B.)، پس این دوباره بسیار خوب است، و من باید برای این مورد تحسین قرار بگیرم. ، و سرزنش نمی شود " 5.

بنابراین، با تبدیل شدن به پدیده‌ای از واقعیت واقعی، 6 «واقعیت هنر» اغلب از دور دوم دگرگونی عبور می‌کند. برخلاف «واقعیت هنر» اولیه، که بازتابی از «واقعیت هستی» است، چنین عنصر ثانویه ای را می توان واقعیت هنری نامید.

واقعیت هنری تنها یکی از اجزای واقعیت کالبد شکافی هنر است، بنابراین به ندرت به صورت مستقیم و بدون فیلم استفاده می شود. اغلب به عنوان نشانه ای از طرح، طراحی، سبک و غیره عمل می کند. واقعیت هنری نیز مانند واقعیت واقعی، مسیر بازتاب غیرمستقیم در ذهن هنرمند را طی می کند. همین شرایط است که به هنرمند این حق را می دهد که بگوید: «هر چه دارم مال من است!... اما از زندگی گرفته ام یا از کتاب، فرقی می کند؟ تنها سوال این است که آیا این کار را به خوبی انجام دادم یا نه!» 7

نقش واقعیت هنری، البته، در انواع مختلف هنر متفاوت است، اما حداقل در سه مورد از آنها - موسیقی، معماری، زینت - به سختی می توان آن را دست بالا گرفت. (لازم است، حداقل در چند کلمه، اصطلاح پیشنهادی «واقعیت هنری» با اصطلاح پرکاربرد و در نگاه اول مناسب «سنت» مرتبط شود. مفهوم «سنت» طیف بسیار گسترده‌تری از پدیده‌ها را در بر می‌گیرد. و حتی فراتر از محدوده هنر است، در ارتباط با انواع فرهنگ مادی و معنوی در چارچوب تاریخ هنر، "سنت" در تعریف خود ارتباط بین آثار هنری و "واقعیت" را شامل نمی شود. هنر» به عنوان نکته اصلی.)

این واقعیت که موسیقی، برخلاف بسیاری از هنرهای دیگر، لزوماً با بازتابی عینی از جهان عینی همراه نیست، مسئله بتن در هنر موسیقی را به ویژه پیچیده می کند. وجود دیدگاه های قطبی در مورد واقعیت وجود بتن در موسیقی به خوبی گواه این امر است. برای اینکه بی‌اساس نباشم، به دو گفته از ادبیات زیبایی‌شناسی شوروی در سال‌های اخیر اشاره می‌کنم.

«...محتوای موسیقی یک محتوای برداری با نیروی معنایی است و نه یک ایده خاص» 8.

با وجود چنین نتیجه گیری های متناقضی، هر دو اثر از یک جهت به هم نزدیک هستند: آنها فاقد یک تحلیل واقعی از موسیقی هستند که بتواند اعتبار یک یا آن دیدگاه را متقاعد کند. از سوی دیگر، در برخی از آثار موسیقی شناسان شوروی، تحلیل های موسیقایی قابل توجهی وجود دارد که وجود محتوای خاصی در موسیقی از آن آشکار است. به عنوان مثال، تحلیل باشکوه «آواز پاییزی» چایکوفسکی توسط L. Mazel 10 است. نویسنده با تکیه بر خود متن، و نه بر عنوان اثر 11، تا آنجا که ممکن است در رابطه با یک پیانوی کوچک مدیریت می کند. قطعه، تا به اوج تعمیم نظم اجتماعی برسند.

با این حال، هر یک از این تحلیل ها، حقیقت تجسم بتن در موسیقی را بیان می کند. چیز اصلی فرار می کند - ریشه های واقعیت، ماهیت، مکانیسم، معنای درونی آن. چرا تجسم بتن در موسیقی به این شکل غیرمعمول و پیچیده انجام می شود؟

بیایید سعی کنیم، بر اساس آنچه قبلاً انجام شده است، حداقل تا حدی به این سؤال پاسخ دهیم.

متریال موسیقی چیست؟ اساساً یک فضای صوتی است که با یک شخص مرتبط است. از آنجایی که شخص پیوسته ارتباطات خود را با دنیای اطراف خود گسترش می دهد و عمیق می کند، چارچوب این جو، همچنین مرزهای خود را گسترش می دهد، هر چیزی را که در واقعیت به نظر می رسد جذب می کند. اما با این وجود، برخی از حوزه‌های جهان صدا وجود دارند که با شخصیت انسان به عنوان یک سوژه و جامعه انسانی به عنوان یک شی (در رابطه با شخصیت) ارتباط نزدیک‌تری دارند. دنیای ذهنی یک فرد از طریق آهنگ گفتار او، از طریق "مطمئن های بی صدا" انعطاف پذیری حرکات انسانی (آسافیف) آشکار می شود. اگر این لحن ها با اتحاد گروهی از مردم در یک جمع فعال همراه باشد، عینی تر و غیرشخصی تر هستند. خود پدیده گفتار و لحن پلاستیکی در حال حاضر یک واسطه است، بازتابی از دنیای بیرونی، زیرا این یک واکنش فوری آگاهی است: "لحن صدا یکی از قوی ترین ابزار برای بیان نگرش ارزیابی یک فرد نسبت به آنچه در مورد آن صحبت می کند است. ” 12.

اما در لحن، ادغام شده با گفتار انسان، یک مفعول (در خود گفتار) و رابطه با مفعول (هم در گفتار و هم در لحن) وجود دارد. در موسیقی «خالص»، خود شیء در نگاه اول وجود ندارد. این امر موجب گزاره‌هایی از این دست می‌شود: «موسیقی هنری است که بیش از دیگران، جسم را کنار می‌کشد، زیرا حرکت محض را در انتزاع از موضوع نشان می‌دهد». و از سوی دیگر، عدم وجود شیء مرئی مورد نظر، فرضیه ی منشأ لحن موسیقایی از گفتار را غیرقابل دفاع می کند. ب. آسافیف معتقد بود که گفتار و آهنگ‌های موسیقی دو شاخه از یک جریان صوتی هستند. 14. اما اگر اینطور است، اگر گفتار و آهنگ‌های موسیقی یک تنه و یک شاخه نیستند، بلکه «دو شاخه» هستند، چه چیزی لحن موسیقی را تعیین می‌کند؟

بدیهی است که جستجو باید به سمت مناطقی باشد که نگرش خود مشخصه یک شی یا گروهی از اشیاء در دنیای واقعی است. برای تبدیل شدن به چنین، نگرش باید احساسی باشد. هگل به ارتباط بین چنین لحنی‌هایی که در شخصیت عاطفی آن‌ها تعریف می‌شود با موسیقی توجه می‌کند: «حتی در خارج از هنر، صدا در قالب یک استیضاح، به شکل یک گریه سوگوارانه، آه، خنده، یک مکاشفه مستقیم و پر جنب و جوش است. اعمال و احساسات ذهنی، این «افسوس» و «آه» است. اما هگل در ادامه می افزاید که این هنوز موسیقی نیست، «زیرا این تعجب ها محتوای ارائه شده را با کلیت آن بیان نمی کنند» 16.

استیضاح، و همچنین اشاره، چیزی منحصر به فرد است که در یک شخص خاص یا گروه خاصی از افراد ذاتی است. اما برای تبدیل شدن به پدیده‌ای از هنر، یعنی بازتابی از واقعیت خطاب به بشریت، به قول انگلس، لازم است «فرد از تکینگی به ویژه‌گی و از این دومی به کلیت ارتقا یابد». این مرحله نشان‌دهنده پیدایش فعالیت هنری مناسب است، زمانی که «ظهور قوانین نسبتاً مستقلی است که هم احساسات زیبایی‌شناختی و هم فعالیت هنری در توسعه‌شان مشمول آن هستند» 18 (طبق تعریف ب. آسافیف - «پدیده‌های کاملاً موسیقیایی»19). اینها شامل عناصر گفتار موسیقی و اصول سازماندهی آنها (به عنوان مثال، صدا و حالت موسیقی) می شود.

برای مثال، گریه آیینی با گریه روزمره چه تفاوتی دارد؟ اول از همه، احتمالاً، با توانایی آن در "آلود کردن" غریبه ها با احساسات یک عزادار - یک عروس یا بیوه، یعنی با "توسل به بشریت". اما، در عین حال، گریه آیینی دیگر مجموعه‌ای از صداهای گریه روزمره خود به خود، هرج و مرج نیست، اگرچه در جهت گیری عاطفی تعریف شده است: این گریه از قبل اسیر بسیاری از قوانین هنر موسیقی است که ساختار آن را محدود و سازماندهی می کند. برای مثال، الگوهای مودال، مقیاس خاصی را به گریه دیکته می‌کنند، و غیره. همین فریاد به دایره‌ای از تعاملات کاملاً موسیقایی پیچیده‌تر کشیده می‌شود و مثلاً به قسمتی از اپرای موسورگسکی تبدیل می‌شود. آهنگ های گریه در آریا لمنتو یک اپرای قرن هجدهم یا در یک اثر بزرگ سمفونیک یا مجلسی (و بر این اساس، شکاف بین آنها و منبع اصلی آنها در واقعیت - گریه روزمره) بیشتر و اساسی تر می شود. .

تکینگی، که به جهانی بودن ارتقا یافته است، فقط برای یک اثر موسیقایی معین یک واقعیت باقی نمی ماند. در یک دایره مرسوم‌تر کشیده شده، که برای آن جهان‌شمولی تنها یک ویژگی خاص است، در آثار هنری دیگر به زندگی خود ادامه می‌دهد. همانطور که از تاریخ موسیقی مشاهده می شود، تقریباً هیچ دوره، مکتبی، نسلی از آهنگسازان وجود ندارد که در آن حقایق فرهنگ موسیقی، یعنی آثاری که قبلاً خلق شده و به صورت آماده یافت شده اند، به یک طریق یا به کار گرفته نشوند. دیگری” 20.

مواد انباشته شده در نهایت به ما اجازه می دهد تا تز اصلی این اثر را فرض کنیم: بتن در موسیقی از طریق واقعیت هنری آشکار می شود، در حالی که در سایر انواع هنر، به استثنای معماری و تزئینات، بتن در درجه اول با مستقیم همراه است. بازتولید یا توصیف موقعیت ها و تصاویر دنیای واقعی. جلوه‌های واقعیت هنری در موسیقی نه تنها از نظر کمی بی‌شماری است، بلکه از نظر کیفی نیز در سطوح مختلف بسیار غنی و متنوع است: از بافت ارائه مطالب تا مفهوم دراماتیک اجرای موسیقی چند ساعته. جایگاه ویژه ای در هنر موسیقی به واقعیت هنری تعلق دارد که به عنوان یک ژانر داده می شود.

مسئله ژانر یکی از پر بحث ترین مسائلی است که البته تصادفی نیست. دامنه مقاله اجازه نمی دهد که با دیدگاه های بیان شده وارد بحث شود. با این حال، ماهیت موضوع مطرح شده حداقل مستلزم توصیف مختصر پدیده ژانر است که در پرتو سؤالات مطرح شده ظاهر می شود.

اول از همه، این ژانر به عنوان جزئی از خود بافت موسیقایی، به طور عینی در آن و به این معنا مستقل از ادراک (فقط در ادراک آشکار می شود) تصور می شود. ثانیاً، یک ژانر کامل‌ترین و صیقلی‌ترین تجسم واقعیت هنری است، زمانی که نشانه‌های آن به طور جداگانه درک نمی‌شوند، بلکه وارد پیوندی ناگسستنی می‌شوند و وحدت خاصی ایجاد می‌کنند. این دومی در منشأ خود با برخی از معمول ترین پدیده های واقعیت مرتبط است. به عنوان مثال، یک سارابند - در ابتدا به عنوان یک راهپیمایی مذهبی و سپس به عنوان یک مراسم تشییع جنازه در اطراف یک ماشین نعش کش - در ریتم و ملودی ویژگی هایی متمرکز و منتقل می شد که برای زندگی و فرهنگ اسپانیا در قرن شانزدهم بسیار مهم بود. این متعاقباً منجر به گسترش گسترده رقص در اسپانیا (و به زودی فراتر از آن) شد. کمیت به کیفیت تبدیل شد: ویژگی‌های خاصی با وجود «پر کردن» موسیقیایی بسیار متفاوتشان متبلور شدند و به راحتی قابل تشخیص شدند. فرهنگ، پیوند صریح موسیقی با برخی مواقع، واقعیت های اجتماعی یا اجتماعی. این آخرین ویژگی ژانر، همانطور که ممکن است فرض شود، نیاز به توجیه دقیق تری دارد. بیایید با استفاده از یک مثال خاص به آن نگاه کنیم.

حتی قبل از ظهور آثار بالغ بتهوون، قهرمانی بخشی از دایره تصاویر موسیقی بود که توسط آهنگسازان تجسم یافته بود. اما منشأ و منش این قهرمانی کاملاً متفاوت بود. پیدایش آن، اول از همه، با تئاتر دوران کلاسیک مرتبط است. قهرمانان - خدایان، امپراتورها - به هیچ وجه با تماشاگرانی که در سالن نشسته بودند یکسان نبودند (حتی با تماشاگران - پادشاهان، اگرچه از آنها خواسته می شد تا آموزش دهند و - غالباً - برای دومی چاپلوسی کنند). موسیقی این حوزه ژانر از دوره پیش از بتهوون (و تا حدی بتهوون اولیه) دقیقاً با قهرمانی های "روی بوسکین" همراه است. بنابراین جای تعجب نیست که چه باخ («Sinfonia» از پارتیتا در سی مینور)، چه هندل («اورتور» از مجموعه کیبورد در G مینور)، چه هایدن (موومان دوم از D ماژور معروف). سونات - شماره 7 طبق نسخه آکادمیک .)، چه بتهوون اولیه (مقدمه ای بر سونات هشتم)، - تمام موسیقی های قهرمانانه با حوزه یک ژانر مرتبط است 23.

قهرمانی در آثار بتهوون در دوران بلوغ خلاقیت او از مبانی ژانری کاملا متفاوت سرچشمه می گیرد. این قهرمانی است که به طور همزمان از طریق حس غنایی از واقعیت فیلتر شده و در جنبه ژانر با عزاداری، آواز و رقص دسته جمعی ترکیب شده است. بنابراین، قهرمانی که به سالن رفت. با گوش دادن به سمفونی بتهوون، ما قهرمانان را تماشا نمی کنیم: در آن لحظه ما خودمان قهرمان هستیم. اما این نشانه اصلی دورانی است که توده ها خود را به عنوان یک نیروی سیاسی واقعی درک کردند. از جمله، این واقعیت در موسیقی جشن های مردمی و مراسم تشییع جنازه انقلاب فرانسه انعکاس یافت و اگرچه بتهوون به وضوح معنای فلسفی کلی آرمان های خود را در گروه کر پایانی سمفونی نهم آشکار کرد. اگر آهنگساز موسیقی خود را با ژانرهای فرهنگ موسیقی این دوره اشباع نمی کرد (خوشبختانه ارزش هنری خاصی داشت و علاقه قابل توجهی را برانگیخت) دوره درخشان و مهیب مبارزات انقلابی در فرانسه یک فرض غیرقابل اثبات بود.

با در نظر گرفتن این گونه، ژانر قبل از هر چیز به عنوان پدیده ای ظاهر می شود که از طریق واقعیت هنری با واقعیت واقعی پیوند تنگاتنگ دارد، به عنوان عالی ترین تجسم واقعیت هنری در یکپارچگی آن.

اجازه دهید به امکانات ژانر (و به طور گسترده تر، واقعیت هنری) در انتقال عینیت در آثار موسیقایی بپردازیم (به ضرورت، تحلیل های فوق جزئی هستند و صرفاً برای اثبات حقانیت روش در نظر گرفته شده است).

ابتدا بیایید ژانر را به عنوان وسیله ای برای انتقال عینی در دراماتورژی یک آهنگ ساز بزرگ در نظر بگیریم.

اساس دراماتیک Symphony Fantastique اثر G. Berlioz کاملاً مبتنی بر تضاد ژانری موضوع است - تثبیت ایده با بقیه موسیقی در قسمت های میانی سمفونی و عدم وجود آن در قسمت های افراطی. حتی بدون اطلاع از برنامه یا نام قطعات، می توان به ویژگی های زیر اشاره کرد: قسمت اول در مقایسه با بقیه، کمترین ارتباط را با ژانرهای عینی (راهپیمایی، رقص) دارد و بنابراین، غنایی و ذهنی ترین است. در آن است که موضوع ذکر شده ماده ای برای توسعه است. سه حرکت میانی عمدتاً عینی هستند: والس، پاستورال، مارش. موضوع در آنها Idee fixe است که در تقابل با بقیه موسیقی به عنوان یک حوزه غیر ژانر قرار می گیرد. در پایان، ما چیزی را دقیقاً مخالف آنچه در قسمت اول اتفاق می‌افتد مشاهده می‌کنیم: انحلال ذهنیت در عین: ژانر مرتبط با ریتم رقص جمعی، که در آن تم اصلی تجسم می‌یابد، آنقدر غیرمنتظره و ابتدایی است که باعث می شود که چنین ارائه ای از موضوع به عنوان یک تقلید مبتذل درک شود. دقیقاً اینگونه است که تضاد بین موسیقی Idee fixe که در "کره های آسمانی" سر به فلک کشیده است، در "خلاء" غیرژانری، و همه مواد موسیقایی دیگر سمفونی به وجود می آید و غلبه می کند. ما دقیقاً با انتزاع از برنامه، نقش و معنای تعامل اصول ذهنی و عینی را در این سمفونی عاشقانه درک می کنیم: عینی، ذهنی و ایده آل را از سمفونی جابجا می کند. به سادگی جایی برای دومی در سمفونی باقی نمانده است.

اجازه دهید به نمونه هایی بپردازیم که واقعیت هنری خود را به عنوان یک ژانر نشان نمی دهد. در موضوع فوگ باخ در سی شارپ مینور (XTK، I، شماره 4) تشخیص نشانه‌هایی از هر ژانری در ویژگی‌های اصلی آن بسیار دشوار است. مفهوم ماهوی موضوع چیست؟ ب. آسافیف آن را «به شدت متمرکز» می‌نامد. 25. آیا می‌توان این ویژگی فیگوراتیو را تنها با تکیه بر خود متن موسیقی به‌طور عینی اثبات کرد؟ بیایید واقعیت هنری این موسیقی را در نظر بگیریم. اول از همه، هارمونی به طور غیرعادی به شدت آشکار می شود. اما قبلاً گفته شد که حالت "یک پدیده کاملاً موسیقایی" است، راهی برای سازماندهی مطالب. با این حال، حالت دارای محتوای احساسی خاصی در همان جنبه ژانر است. این دقیقاً همان چیزی است که نگرش به هارمونی را به عنوان یک مقوله اخلاقی و معنایی خاص توضیح می دهد (که حتی در بین محققان موسیقی یونان باستان مشهود بود). تمپو، همراه با حالت، موضوع مورد بررسی را طبقه بندی می کند، اگر نه به یک ژانر خاص، حداقل دامنه تفسیرهای ژانر ممکن را محدود می کند. تا آنجا که ممکن است، یک دسته عزاداری، کرال، و غیره شنیده می شود، بنابراین، نه تنها کسل کننده (از حالت جزئی) در موضوع شنیده می شود، بلکه شدت نیز شنیده می شود. موضوع مونوفونیک است. او با پیش‌فرض در عمق، «در زیرمتن»، برخی از ویژگی‌های ژانر، اجازه نمی‌دهد هیچ‌یک از آنها به طور قطع خود را نشان دهند. اینگونه است که یک احساس تمرکز در آگاهی ما ظاهر می شود: باید به شدت از تم "ابوالهول" پیروی کرد، که خود باید معمای 26 آن را حل کند. و در واقع، شخصیت ژانر از ابتدا تا انتهای فوگ بیشتر می شود و قابل توجه تر: موضوع دوم فوگ نشان دهنده سکانس های عجیب و غریب است، سوم - به طور همزمان فعال (شخصیت راهپیمایی آغاز) و مهار شده (رزولوشن تا حدودی طولانی لحن مقدماتی). در انتهای فوگ، استرتاهای مکرر تم سوم به ترکیب کرال کلی موسیقی حسی از یک راهپیمایی می بخشد (ج. 93 و بعد).

ویژگی خاص را می توان در موسیقی شناسایی کرد حتی در مواردی که به نظر می رسد برخی از ویژگی های ژانر در تضاد با دیگران قرار می گیرند. از نقطه نظر ویژگی های ژانر، ال مازل شروع اورتور را اینگونه توصیف می کند: "... حرکات هماهنگ پرانرژی مدت هاست با سیگنال های ترومپت، هیاهوها، دعوت به توجه ... همراه بوده است." 27. این ویژگی است که در آغاز سمفونی پنجم بتهوون و چهارم چایکوفسکی نیز ذاتی است. ممکن است ندانید که "سرنوشت اینگونه به در می زند"، که این موسیقی "منعکس کننده قدرت راک" است، و غیره، اما "اورتور" این اصول، همراه با محدودیت شدید لحن ملودیک - به نظر می رسد. فشرده شدن در یک محدوده ناچیز - احساس تضاد بین انرژی حاصل از اورتور و آهنگ صدا ایجاد می کند که فضایی را برای توزیع یکنواخت این انرژی فراهم نمی کند. و این به نوبه خود باعث تمرکز هیولایی نیروها می شود، به هر صدا قدرتی می بخشد که مشخصه طبیعت انسان نیست، اما در ذهن ما با پدیده های فراشخصی و غیرمنطقی همراه است.

در Ride of the Valkyries، واگنر به لطف ارتباط بسیار غیرمنتظره و حتی تا حدودی متناقض (اما نه متضاد!) بین عناصر مختلف واقعیت هنری، به اثر مورد نظر دست می یابد. در تم اصلی می‌توانیم ادغام دو لایه ژانر را احساس کنیم: فن‌فار (برنج، حرکت یک خط ملودیک در امتداد صداهای آکورد) و رقص‌پذیری (ریتم نقطه‌دار الاستیک گربه‌مانند، شاید یک گیگ، اما با سرعت آهسته، همراه با متر معمولی یک رقص متحرک - 98). یک کل احساس پیچیده ایجاد می شود: چیزی بسیار عظیم و در عین حال سبک. به اصطلاح - قهرمانانه و برازنده. و تریل که دائماً در بادهای بلند چوبی به صدا در می آید، جلوه بصری یک خط پروازی بلند، صاف، "بدون ضربه" و همچنین پرتنش را ایجاد می کند. کافی است ریتم را "صاف" کنید (خط نقطه چین را بردارید) - و رقص پذیری ناپدید می شود و همراه با لطف. هیاهوی لحن را حذف کنید، ملودی را "محدود کنید" - انبوهی و قهرمانی از بین خواهد رفت.

تجزیه و تحلیل واقعیت هنری این امکان را فراهم می کند که بتن را نه تنها در موسیقی دستگاهی، بلکه در موسیقی آوازی نیز مشاهده کنیم. البته در این مورد، تحلیل منحصراً مبتنی بر متن موسیقایی است و به لطف این، نوعی «سریال ضد فیگوراتیو» 28 در رابطه با متن کلامی آشکار می‌شود.

آهنگ "فقر صادقانه" به چرخه G. Sviridov "آهنگ های مبتنی بر اشعار R. Burns" پایان می دهد. همراهی مصراع دوم این آهنگ (با عبارت: «این شوخی ارباب دربار است...») نمونه جالبی از استفاده از واقعیت هنری است. با گوش دادن به آهنگ های فراگیر همراهی، ریتم نقطه چین خاص (یک ربع با یک نقطه - دو شانزدهم) و بافت چندصدایی، نمی توان متوجه ارتباط نزدیک این موسیقی با موسیقی بخش های آهسته اورتور نشد. از نوع فرانسوی قرن 17 - 18. درست است، ارتباطات زمانی واقعی در ادراک چرخه به احتمال زیاد ناشنیده باقی خواهند ماند. اما احساس همان قهرمانی "روی بوسکین" - آگاهانه یا ناخودآگاه - بدون قید و شرط بوجود می آید. متن شفاهی بند اصلاح قابل توجهی را در این برداشت ایجاد می کند و پایه ها را جایگزین اسکله می کند. همچنین شگفت‌انگیز است که همین ملودی، وقتی در آخرین بیت تبدیل به بخش آوازی می‌شود و ریتم نقطه‌گذاری را از دست می‌دهد، کاملاً بدون کنایه به نظر می‌رسد، به عنوان یک سرود-سرود گسترده و قدرتمند - آهنگساز بدون زحمت و با ضربات دقیق آن را منتقل می‌کند. به جهت ژانر مورد نیاز برای آهنگ.

بسته به «حذف» بیشتر یا کمتر ویژگی‌های اصلی ژانر، موسیقی می‌تواند «محکم‌تر» و «انتزاعی‌تر» باشد. بدون خطر از دست دادن معنای ابتدایی خود نمی تواند به طور کامل از واقعیت هنری جدا شود. بیانیه Yu.A به سختی قابل توجیه است. کرملو در مورد خودسرانه ترین و منطقی ترین صداها، که "ناگزیر دارای یک شخصیت یا شخصیت دیگر هستند، و بنابراین، از نظر لحنی تأثیرگذار هستند..." 29. ما موسیقی را به عنوان یک محتوای خاص (تصویر) درک می کنیم، زیرا در فضای ژانر آن جهت گیری می کنیم. یعنی از آنجایی که می‌توانیم الگوی خاصی را در آن شناسایی کنیم که قبلاً آموخته شده است: واقعیت هنری. بنابراین، ما می‌توانیم در مورد محدودیت بیشتر یا کمتر خودسری صحبت کنیم، اما اصلاً در مورد تسلط آن صحبت نکنیم.

بسیاری از سؤالات ناشی از مفاد اصلی آن خارج از محدوده مقاله باقی مانده است. مسئله واقعیت هنری گسترده است و طیف وسیعی از پدیده ها را در بر می گیرد. وظیفه این کار اثبات اجتناب ناپذیر بودن ظهور مفهوم "واقعیت هنری" در زیبایی شناسی و به ویژه در زیبایی شناسی موسیقی بود - محلی تر از سنت ها و در عین حال بسیار جادارتر از ژانر - این مفهوم شامل به نظر ما، کلید درک بتن در موسیقی است.

یادداشت:

1 مشکل تفاوت ها و شباهت های بین علم و هنر جایگاه فزاینده ای را در فرهنگ مدرن اشغال می کند. تعدادی از مطالعات جالب به این موضوع اختصاص داده شده است. رجوع کنید به: Rappoport S. در مورد ماهیت تفکر هنری. در روز شنبه «مقالات زیبایی شناسی»، ش. 2. م.، 1967; و همچنین «خلاقیت هنری و علمی» در مجموعه. مقالات ویرایش شده توسط بی س میلاخا. L.، 1972.

2 ارتباط بین جنبه های فردی واقعیت، همانطور که در یک اثر هنری ظاهر می شود، همچنین می تواند متناقض باشد - در یک افسانه، فانتزی، طنز.

3 لنین V.I کامل. مجموعه نقل، ج 38، ص. 62.

4 اما همه کلیشه ها در یک زمان غیرقابل مقاومت بودند - به همین دلیل تبدیل به کلیشه شدند!

5 مکالمه اکرمن آی پی با گوته در سال های آخر عمرش. M. – L., 1934, p. 267.

6 «... انعکاسی از واقعیت، یک اثر هنری، در عین حال متعلق به فرهنگ مادی است. پس از به وجود آمدن، تنها یک بازتاب نیست و به پدیده ای از واقعیت تبدیل می شود.

17 انگلس اف. دیالکتیک طبیعت. م.، 1952، ص. 185.

18 Yuldashev L. دلایل اجتماعی برای شکل گیری احساسات زیبایی شناختی و نقش آنها در جامعه. در روز شنبه "مسائل زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی." دانشگاه دولتی مسکو، 1964، ص. 64-65.

19 Asafiev B. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند. L, 1963, p. 212.

20 Lissa Z. Szkice z estetyki musycznej. PWM، 1965، s. 269.

21 به عنوان مثال نگاه کنید به: Tsukkerman V. گونه های موسیقی و مبانی فرم های موسیقی. م.، 1964; سوخور ع. ماهیت زیبایی شناختی این ژانر در موسیقی. م.، 1968; نشست "مشکلات نظری فرم ها و ژانرهای موسیقی." م.، 1971.

22 «سارابنده برای مدت طولانی، تا آغاز قرن 19، بیانی از مرثیه، متأسفانه موقر و حتی به طرز شوم ظالمانه باقی ماند (برای مثال، توصیف ستم اسپانیایی در هلند در اورتور اگمونت بتهوون. 1809 - 1810) " ب. یاورسکی. سوئیت های باخ برای کلاویه. M. - L, 1947, p. 25. مهم نیست که دامنه حالات عاطفی که یاورسکی در مورد آن صحبت می کند چقدر زیاد است (از «مرثیه» تا «به شدت ظالمانه»)، می توان آن را حتی بدون فراتر از مرزهای زمانی که او اشاره کرد، گسترش داد: به عنوان مثال، سرود درخشان، اصلی، «سارابنده و پارتیتا» جی. اس. باخ (سی ماژور؛ BWV، 990).

23 می‌توان فرض کرد که اظهارات R. Rolland درباره نمایشی بودن «Pathetique» از جمله بر این کیفیت موسیقی است.

24 همچنین نگاه کنید به تفاوت بین رقصهای جمعی در دوران پیش از انقلاب و رقصهای دسته جمعی در طول انقلاب فرانسه: Yavorsky B. Bach's Suites for Clavier, p. 19-20.

25 Asafiev B. فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، ص. 47.

26 الف. آمبروس همین مضمون را «به طرز مرموزی جدی. (Ambros A. Borders of music and poetry. St. Petersburg, 1889, p. 45). همانطور که از تجزیه و تحلیل انجام شده مشاهده می شود، چنین مشخصه ای نیز کاملاً با محتوای مشخص شده در موضوع مطابقت دارد.

27 Mazel L. در مورد سیستم ابزار موسیقی و برخی از اصول تأثیر هنری موسیقی. در روز شنبه لحن و تصویر موسیقایی، م.، 1965، ص. 226.

28 با قیاس با مفهوم "ضد ریتم" (اصطلاح توسط E. A. Ruchevskaya).

29 کرملو یو. آهنگ و تصویر در موسیقی. در روز شنبه لحن و تصویر موسیقایی، ص. 41-42.

تجسم

تجسم

تجسم، تجسم ها، ر.ک. (کتاب).

1. گرفتن تصویر بدن؛ در آموزه های دینی - پذیرش تصویر انسانی توسط خدا (مرتبط).

2. انتقال به واقعیت، اجرا به شکل مشخص. این شعر تجسم شاعرانه آرمان های اجتماعی است.

3. بی نقص ترین پیاده سازی با هر کیفیتی. این دختر مظهر حیا است.

فرهنگ توضیحی اوشاکوف. D.N. اوشاکوف. 1935-1940.

ببینید «EMBODIMENT» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

Juggernaut، شیء سازی، آواتار، بیان، شخصیت سازی، تجسم، تجسم، نمونه، تناسخ، مادی شدن، ایده آل، تحقق، اجرا، حک شدن، تحقق، شیء سازی، نمونه، تحول فرهنگ لغت روسی... ... فرهنگ لغت مترادف

دایره المعارف ادبی

تجسم، من، ر.ک. 1. به تجسم، xia مراجعه کنید. 2. چی آن کس که در او (چه) برخی از ن.س. ویژگی های مشخصه، ویژگی ها، شخصیت سازی (2 معنی). این مرد در مهربانی. فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I. اوژگوف، ن.یو. شودووا. 1949 1992 … فرهنگ توضیحی اوژگوف

تجسم- تجسم نیت هنری شاعر، برای تحقق خود، باید شکل انضمامی به خود بگیرد: این عمل رسمی کردن یک ایده شاعرانه و بیرون آمدن آن از حالتی زشت و آشفته، عملی تجسم است. او در فرآیند خلاقیت... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

تجسم- - موضوعات صنعت نفت و گاز EN تصویر ... راهنمای مترجم فنی

تجسم- [یونانی ἐνσάρκωσις, lat. incarnatio]، رویداد کلیدی در تاریخ نجات، شامل این واقعیت است که کلام ابدی (لوگوس)، پسر خدا، شخص دوم اقدس. تثلیث، ماهیت انسانی به خود گرفت. اعتقاد به واقعیت V. به عنوان اساس مسیح عمل می کند. اعترافات...... دایره المعارف ارتدکس

پورتال مسیحیت: کتاب مقدس مسیحیت عهد عتیق · عهد جدید ... ویکی پدیا

تجسم- ▲ تمرکز تجسم اموال چه در اختیار داشتن چه ل. دارایی به عنوان یک پایه، به درجه بالایی; بیان مطلق آنچه l. ایده ها؛ مرکز آنچه l. خواص؛ مجسم کردن در جسم (فرشته #). تجسم وقف... ... فرهنگ لغت ایدئوگرافیک زبان روسی

پسر خدا، نجات دهنده جهان، عیسی مسیح طبیعت انسانی واقعی داشت که از مادرش مریم مقدس دریافت کرد و در بدنی شبیه بدن ما روی زمین بود. از این نظر، تجسم جزم اصلی کلیسا است. او واضح است...... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

تجسم- تجسم واضح ... فرهنگ لغت اصطلاحات روسی

کتاب ها

• تجسم. کتاب 7، تیم لاهای، جری بی. جنکینز. در کتاب هفتم از مجموعه Left Behind - تجسم - نیروهای جدیدی وارد جنگ روح انسان می شوند. دکتر صهیون بن یهودا، خاخام سابق و اکنون رهبر معنوی میلیون ها مؤمن، با...

بسیاری از افراد از تمدن های فرازمینی اکنون در بدن انسان بر روی زمین تجسم یافته اند. روح‌های ستاره‌ای روی زمین از کهکشان‌های مختلف، منظومه‌های ستاره‌ای و حتی از جهان‌های دیگر می‌آیند.

هر کس جذب منحصر به فرد بودن زمین،به هر حال، فقط در اینجا مفاهیمی مانند عشق، شادی، خنده، شادی در کنار هم قرار می گیرند.

در سیارات دیگر تعصبی نسبت به توسعه فنی و مادی وجود دارد، آنها آن را دوست ندارند، آنها آن را چنین احساس نمی کنند.

زمین به خانه ما تبدیل شده است و برای همه ارواح ستاره بسیار مهم است که زندگی زمینی خود را با استفاده از همه فرصت هایی که شرایط زمینی و تمدن ما به ما می دهد، داشته باشند.

چگونه بفهمم روح من از کجا می آید؟

با استفاده از ابزار تناسخ می توانید تاریخچه پیدایش خود را دریابید. اما نکته اصلی فقط این نیست که کنجکاوی خود را با یادگیری نام منظومه ستاره ای یا سیاره خود ارضا کنید، بلکه درک و تجسم در همین لحظه است.

حتی اگر در هنگام غواصی اسامی به ما برسد، پیمایش آنها بسیار دشوار است. به عنوان مثال، سحابی آندرومدا یک منظومه ستاره ای است که خانه هزاران تمدن است.

اما از سوی دیگر، هر تمدنی ویژگی های خاص خود را دارد و آندرومدا متخصص است در کار با آگاهی انسان، جمع آوری و پردازش اطلاعات در مورد سطح توسعه انسانی.

خیلی اوقات اطلاعاتی در مورد نام یک تمدن به طور مستقیم ارائه نمی شود و خود نمایندگان این تمدن ها این را با بیان اینکه این نام ها به سادگی در زبان ما وجود ندارند یا معنای کاملاً متفاوتی دارند توضیح می دهند.

علاوه بر این، مهم است که ما به نام سیاره یا منظومه ستاره ای وابسته نشویم، بلکه به تاریخ پیدایش خود به طور گسترده تر نگاه کنیم.

چرا ما در حال حاضر روی زمین هستیم؟

بر کسی پوشیده نیست که زمین اکنون دوره بسیار جالبی را پشت سر می گذارد که هدف آن این است انتقال به ابعاد بالاترو بسیاری از ارواح ستاره ای با استفاده از تجربه تمدن های خود کمک های ارزشمندی به سیاره می کنند.

آنها استعدادها و توانایی های منحصر به فردی دارند، از خانواده ستاره خود کمک و حمایت می کنند، همانطور که ما از خانواده زمینی خود حمایت می کنیم.

چنین افرادی برای برقراری ارتباط با تمدن خود، ارتباط تله پاتی با خانواده ستاره خود برقرار می کنند و از حمایت هایی در قالب اطلاعات، فناوری های جدید، تکنیک ها و انرژی منحصر به فرد برخوردار می شوند.

و تمدن‌ها علاقه‌مندند تا اطمینان حاصل کنند که فرزندانشان، «بذر ستاره‌ای» که آن‌ها پیام‌رسان‌های خود را می‌نامند، بتوانند خود را در اینجا بشناسند.

آنها بسیار علاقه مند هستند:

• بررسی توانایی های بدن انسان در تجلی توانایی های غیر زمینی؛
• ببینید چقدر به خاطر سپردن برای یک فرد سخت خواهد بود و مهمتر از همه، منشا ستاره ای خود را بپذیرید;
• روح ستاره‌ای تا چه اندازه می‌تواند در بدن زمینی تحقق یابد و توانایی‌هایی را که مشخصه تمدن معین است، به‌کارگیری کافی بیابد.

ویژگی های تحقق روح ستاره ای چیست؟

بنابراین، بسته به ویژگی خود، روح های ستاره ای می توانند وظایف مختلفی را برای تجسم خود در زمین تعیین کنند.

بیایید برخی از آنها را فهرست کنیم:

1. برای گسترش آگاهی مردم کار کنید، بنابراین آنها را برای زندگی در ابعاد بالاتر آماده می کند.

چنین روح ستاره ای ممکن است از تمدنی باشد که در این زمینه تجربه دارد و ابزارهای سازگار با شرایط زمینی دارد.

چنین افرادی توانایی فراتر رفتن از ایده های مرسوم و دیگران را فراتر از محدودیت هایشان "بیاورند".که زندگی ما به ما دیکته می کند.

آنها انگیزه و فرصتی را به شما می دهند تا مرزهای ایده های خود را در مورد خود و فضای خود گسترش دهید.

2. بسیاری از شفا دهنده ها از تمدن های فرازمینی هستند که تجربه گسترده ای در بازیابی و حفظ سلامتی دارند.

اکنون آنها به مردم کمک می کنند تا همه فرآیندهای تحول و گذار را راحت تر طی کنند. هر یک از آنها دارای یک هدیه منحصر به فرد از شفا، تکنیک ها و پیشرفت های خود هستند.

3. Star Souls می تواند کنترل را به دست بگیرد ماموریت انتشار اطلاعات جدید، آموزش و پرورش.

معمولاً اینها سازمان دهندگان خوب، مبتکرانی هستند که تجارت خود را می شناسند و می توانند دیگران را مجذوب خود کنند. آن‌ها از توانایی‌های خود برای ساختن جامعه‌ای جدید استفاده می‌کنند و افراد را در زمینه‌های کاملاً جدید، با علایق و انگیزه‌های متفاوت گرد هم می‌آورند.

به نظر من می توان با خیال راحت آن را در این دسته قرار داد.

4. کنتاکتورها، کانالرها، انتقال دهندگان دانش و کمک به برقراری ارتباط با حوزه های عالیو تمدن های اخروی

به لطف توانایی های خود، آنها اطلاعات و انرژی را از قدرت های برتر پشتیبانی می کنند.

بسیاری از آنها روزی به سادگی توانایی های ارتباطی خود را "کشف" می کنند، تجربیات گذشته را "به یاد می آورند" و بسیار ارگانیک در روند ارتباط بین دو جهان قرار می گیرند.

5. برخاسته از آن تمدن هایی که نتوانستند سیاره خود را به دلیل تقصیر ساکنان آن نابود کنند و سوگند یاد کردند که هرگز اجازه تکرار تراژدی روی زمین را نخواهد داد.

این روح های درخشان به کودکان می آموزند که دوست داشته باشند، از طبیعت محافظت کنند و هر کاری که ممکن است برای جلوگیری از مرگ زمین به دست ساکنانش انجام دهند.

6. اینها می توانند افرادی از ساده ترین حرفه ها باشند که عشق، صبر و میل به مراقبت از دیگران را در کار خود قرار می دهند. آنها بی سر و صدا دانش خود را می آورند و تجربه فرازمینی در کار روزانه

چه چیزی ما را جذب سیاره زمین کرد؟

بسیاری از ارواح ستاره ای که در تمدن خود به کمال رسیده اند، به زمین می آیند تا خود را در شرایط جدید و بسیار سخت تر آزمایش کنند.

برای آنها، این یک چالش بزرگ است - رد کامل، اعتراض و سوء تفاهم و رسیدن به حداکثر افشای پتانسیل خود به طوری که توانایی های خود را در شرایط زمینی بشناسید.

یک مشتری برای یکی از مشاوره های من با یک درخواست واضح به من آمد تا بفهمم چرا اینجا روی زمین است.

او در بدن انسان بسیار ناخوشایند بود.

موضع صریح او مبنی بر عدم پذیرش زندگی زمینی، انتظار بیرون آمدن، وضعیت اقامت موقت او در این فضا نمایان بود که زندگی کامل را در خانواده و جامعه بسیار دشوار می کرد.

او را دعوت کردم که نگاه کند چگونه به زمین رسید، چرا او سیاره خانه خود را ترک کرد. دیدیم که او دانشمند برجسته ای بود که در کارش به سقف خاصی رسیده بود و می خواست حوزه فعالیت خود را گسترش دهد.

و از آنجایی که تمدن آن قبلاً در سطح نسبتاً بالایی قرار داشت، این ایده مطرح شد که خود را در یک سیاره کمتر توسعه یافته امتحان کنید. شباهت مناظر و آب و هوا او را جذب زمین کرد و مهمتر از همه، دید که چقدر باید روی این سیاره کار کرد!

و مانند یک دانشمند واقعی، او از پیش بینی بسیاری از وظایف دشوار خوشحال بود. و هرچه این هزارتو پیچیده تر و پیچیده تر باشد، میل به آزمایش خودم بیشتر می شود.

او روی زمین شرایط ایده آلی برای خودسازی پیدا کرد: بسیار دشوار و بسیار جالب، چالشی واقعی برای استعدادها و توانایی های او بود. دیدیم که ذهن کنجکاو و مهارت‌های سازمانی خوب او را می‌توان با موفقیت نشان داد.

رابطه ما با تمدن هایمان چیست؟

همچنین، Star Souls مزایای بزرگی برای خانواده های ستاره خود به ارمغان می آورد: آنها به تمدن های خود کمک کنید تا تجربه احساس و عشق را به دست آورنداز آنجایی که بسیاری از تمدن ها تجلی احساسات را قربانی توسعه سریع و پیشرفت فناوری کرده اند.

برخی از سول ها برای ارائه اطلاعات با تمدن خود قرارداد دارند.

آنها در این نقش احساس راحتی می کنند و این ماموریت را انجام می دهند. اما اغلب در طول یک مشاوره مشخص می شود که روح قبلاً بخشی از مسئولیت های خود را تحت قرارداد با خانواده ستاره خود انجام داده است و می تواند فراتر از محدوده خدمات خود باشد.

در چنین مواردی، روح این انتخاب را پیدا می کند که مسیر خود را دنبال کند و به طور مستقل آنچه را که به انجام آن علاقه دارد بیابد.

چگونه مردم متوجه می شوند که آنها روح های ستاره ای هستند؟

البته تعداد کمی از افراد خود را در این یا آن نقش می شناسند. بسیاری از مردم هستند که هیچ ایده ای ندارند و در ناآگاهی کامل از منشاء خود زندگی می کنند.

در یکی از مشاوره ها، زنی که تحت جلسات توانبخشی با یک استئوپات بود، به من مراجعه کرد. متخصص به ترمیم سمت چپ بدن او کمک کرد که مانند یک تصادف آسیب دیده بود، اگرچه او در این زندگی هیچ حادثه ای نداشته است.

او درخواست کمک کرد تا دریابد که از کجا آمده است، از کدام تجسم گذشته و چرا در حال حاضر خود را نشان می دهد. این حادثه اتفاق افتاد، اما سال ها پیش، زمانی که او سیاره خود را در یک سفینه فضایی ترک کرد.

این فاجعه تقصیر او نبود، اما او به طور غیرمستقیم در این فاجعه دخالت داشت، زیرا به عنوان یک پزشک نتوانست ناخدای در حال مرگ کشتی را نجات دهد و کل ماموریت این پرواز بدون رهبری مناسب باقی ماند که منجر به فاجعه شد.

این احساس گناه باعث فعال شدن خاطره گذشته طولانی در قالب تظاهرات فیزیکی ضربه در بدن شد. پس از کار بر روی احساس گناه، به شناخت ریشه های ستاره ای و غیر منتظره خود رسیدیم. فعال سازی کانال ارتباطی با تمدن شما

معلوم می شود که آنها مدت ها منتظر چنین فرصتی بودند تا توجه او را به منشا فرازمینی جلب کنند و در مورد آشکار کردن توانایی های ذاتی او فکر کنند.

همچنین در غواصی لحظه ورود او به زمین را تماشا کردیم، زمانی که پس از فاجعه توسط یک کشتی تمدن دیگر نجات یافت.

جالب است که زمینیان همه بیگانگان را به دلیل وسایل نقلیه و ابرقدرت هایشان به عنوان خدایانی می دانستند که از بهشت ​​فرود آمده بودند. اما این موضوع برای انتشار دیگری است.

اگر چیزی با شما طنین انداز می شود، اگر افکار و حدس ها برای مدت طولانی شما را آزار می دهند و نمی توانید به درک خود برسید، شاید وقت آن رسیده است که حجاب را بردارید و ببینید چه نوع توشه ای از خانه پر ستاره خود آورده اید. چه توانایی ها و استعدادهایی در انتظار کشف هستند.

چنین سفری به گذشته می تواند راز ظاهر شما را بر روی زمین آشکار کند، دلیل تجسم شما را در اینجا روشن کند و مهمتر از همه، با خانه و پشتیبانی ستاره خود ارتباطی جدا نشدنی احساس کنید.

به نظر من کسانی نیستند که نسبت به شعر بی تفاوت باشند و نمی توانند باشند. وقتی شعرهایی می خوانیم که در آن شاعران افکار و احساسات خود را با ما در میان می گذارند، از شادی و غم، لذت و غم صحبت می کنند، با آنها رنج می بریم، نگران می شویم، رویا می کنیم و شادی می کنیم. من فکر می کنم که چنین احساس پاسخ قوی در هنگام خواندن اشعار در افراد بیدار می شود زیرا این کلمه شاعرانه است که عمیق ترین معنا، بیشترین ظرفیت، حداکثر بیان و رنگ آمیزی احساسی خارق العاده را در خود دارد.
همچنین V.G. بلینسکی خاطرنشان کرد که یک اثر غنایی نه قابل بازگویی است و نه قابل تفسیر. با خواندن شعر فقط می‌توانیم در احساسات و تجربیات نویسنده غوطه‌ور شویم، از زیبایی تصاویر شاعرانه‌ای که او خلق می‌کند لذت ببریم و با هیجان به موسیقی بی‌نظیر ردیف‌های زیبای شاعرانه گوش دهیم!
به لطف اشعار، می توانیم شخصیت خود شاعر، روحیات روحی و جهان بینی او را درک کنیم، احساس کنیم و بشناسیم.
برای مثال، شعر مایاکوفسکی "رفتار خوب با اسب ها" در سال 1918 نوشته شده است. آثار این دوره ماهیت سرکشی دارند: لحن های تمسخر آمیز و تحقیرآمیز در آنها شنیده می شود، میل شاعر به "بیگانه" بودن در دنیایی که با او بیگانه است احساس می شود، اما به نظر من در پس همه اینها افراد آسیب پذیر و آسیب پذیر نهفته است. روح تنها یک رمانتیک و ماکسیمالیست.
آرزوی پرشور آینده، رویای دگرگونی جهان، انگیزه اصلی تمام شعرهای مایاکوفسکی است. اولین بار در شعرهای اولیه او ظاهر شد، تغییر و توسعه یافت، از همه آثار او می گذرد. شاعر عاجزانه در تلاش است تا توجه همه مردمی که روی زمین زندگی می کنند به مشکلاتی که او را نگران می کند جلب کند تا مردم عادی را که آرمان های معنوی بالایی ندارند بیدار کند. شاعر مردم را به دلسوزی، همدلی و همدردی با کسانی که در این نزدیکی هستند دعوت می کند. این دقیقاً بی‌تفاوتی، ناتوانی و عدم تمایل به درک و پشیمانی است که او در شعر «رفتار خوب با اسب‌ها» به نمایش می‌گذارد.
به نظر من، هیچ کس نمی تواند پدیده های عادی زندگی را به وضوح مایاکوفسکی در چند کلمه توصیف کند. برای مثال اینجا یک خیابان است. شاعر تنها از شش کلمه استفاده می کند، اما چه تصویر گویا را ترسیم می کنند:
تجربه شده توسط باد،
پوشیده از یخ،
خیابان لیز می خورد
با خواندن این سطور، در واقعیت، یک خیابان زمستانی و بادگیر را می بینم، جاده ای یخی که اسبی در امتداد آن می تازد و با اطمینان سم هایش را به صدا در می آورد. همه چیز حرکت می کند، همه چیز زندگی می کند، هیچ چیز آرام نمی گیرد.
و ناگهان... اسب افتاد. به نظر من همه کسانی که در کنار او هستند باید یک لحظه یخ بزنند و بلافاصله به کمک بشتابند. می خواهم فریاد بزنم: «مردم! بس کن، چون یکی کنار تو ناراضی است!» اما نه، خیابان بی تفاوت به حرکت خود ادامه می دهد و تنها
پشت تماشاگر یک تماشاگر وجود دارد،
کوزنتسکی آمد تا شلوارش را گشاد کند،
دور هم جمع شدند
صدای خنده بلند شد و زنگ زد:
- اسب افتاد! -
- اسب افتاد!
من همراه با شاعر شرمنده این مردم هستم که نسبت به غم و اندوه دیگران بی تفاوت هستند، رفتار تحقیرآمیز او را با سلاح اصلی خود بیان می کند - در یک کلام: صدای خنده های آنها ناخوشایند است و زمزمه. صدای آنها مانند "زوزه" است. مایاکوفسکی با این جمعیت بی تفاوت مخالفت می کند و نمی خواهد بخشی از آن باشد.
کوزنتسکی خندید.
من فقط یکی هستم
در زوزه او دخالت نکرد.
آمد بالا
و من می بینم
چشم اسب...
حتی اگر شاعر شعرش را با این سطر آخر تمام می کرد، به نظر من قبلاً خیلی گفته بود. سخنان او چنان رسا و سنگین است که هرکسی در «چشم اسب» سرگشتگی، درد و ترس را می بیند. می‌دیدم و کمک می‌کردم، چون وقتی اسبی دارد نمی‌توان از آنجا گذشت
پشت نمازخانه های نمازخانه
روی صورت می غلتد،
پنهان شدن در خز ...
مایاکوفسکی همانطور که دوستش را دلداری می دهد، اسب را خطاب می کند:
اسب، نکن
اسب، گوش کن -
چرا فکر می کنی از آنها بدتر هستی؟
شاعر با محبت او را "بچه" صدا می کند و کلمات نافذ زیبایی پر از معنای فلسفی می گوید:
همه ما کمی اسب هستیم
هر کدام از ما در نوع خود یک اسب هستیم.
و حیوان تشویق شده و با ایمان به نیروی خود باد دومی به دست می آورد:
اسب
عجله کرد
روی پاهایش ایستاد،
ناله کرد
و رفت
در پایان شعر، مایاکوفسکی دیگر بی تفاوتی و خودخواهی را نکوهش نمی کند، او آن را با تایید زندگی به پایان می رساند. به نظر می رسد شاعر می گوید: "تسلیم مشکلات نشوید، یاد بگیرید که بر آنها غلبه کنید، به قدرت خود ایمان داشته باشید، و همه چیز خوب خواهد شد!" و به نظر من اسب او را می شنود:
دمش را تکان داد.
بچه مو قرمز.
شاد آمد،
در غرفه ایستاد
و همه چیز به نظرش رسید -
او یک کره است
و ارزش زندگی کردن را داشت
و ارزش کار را داشت
خیلی تحت تاثیر این شعر قرار گرفتم به نظر من نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد! من فکر می کنم که همه باید آن را با تأمل بخوانند، زیرا اگر این کار را انجام دهند، افراد خودخواه و شرور روی زمین بسیار کمتر خواهند شد که نسبت به بدبختی دیگران بی تفاوت باشند!