روز پنجشنبه، 16 فوریه، گالری ترتیاکوف نمایشگاه "ذوب" را افتتاح کرد. این نمایشگاه که با مشارکت ده‌ها موزه، مؤسسه تحقیقاتی، مجموعه‌های خصوصی تدارک دیده شده و تا 11 ژوئن ادامه دارد، شما را نه تنها به دوران دهه‌های 1950-1960، بلکه مهم‌تر از همه به دورانی که در آن زندگی می‌کنیم فکر می‌کند.

سوال این است که چرا ناگهان در صدمین سالگرد فروپاشی امپراتوری، سه موسسه مهم فرهنگی پایتخت به طور همزمان وجود دارد - موزه مسکو، جایی که نمایشگاه "برفک مسکو" در دسامبر سال گذشته افتتاح شد، گالری ترتیاکوف و موزه پوشکین ع.س. پوشکین (پروژه ای در مورد این موضوع در ماه مارس شروع می شود) - آنها نمایشگاه های بزرگی را در مورد ذوب شدن در هوا حدس زدند. اما به طور کلی سؤالات بسیاری در اینجا مطرح می شود، و این با دورانی است که پس از مرگ استالین آغاز شد: برای اولین بار در کشور، زمانی فرا رسیده است که برای جستجوی معنا مناسب است. ترس دیگر پیشینه تعیین کننده در زندگی مردم شوروی نبود. با پایان یافتن سریع، آزادترین و پربارترین دوره در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی با این وجود میوه های ارزشمندی را به ارمغان آورد: پرسترویکا توسط کسانی آغاز شد که بزرگ شدند و در طول سال های ذوب تشکیل شدند. و حتی تفاوت در ارزیابی‌های نمایشگاه کنونی - شاید بتوان آن را خیلی سعادتمند دانست - به ما یادآوری می‌کند: گرم شدن زمان آن است که سؤالات را بپرسیم و به دنبال پاسخ‌های متنوع برای آنها باشیم.

از تیوتچف تا ارنبورگ

ما عادت داریم از ایلیا ارنبورگ برای اصطلاح تاریخی "ذوب" تشکر کنیم - این همان چیزی است که او داستان خود را که در سال 1954 در مجله "Znamya" منتشر شد نامید. اما در مقاله ای در مورد ادبیات "ذوب" که برای کاتالوگ نمایشگاه نوشته شده است (این کتاب که تجزیه و تحلیل مفصلی از ذوب را ارائه می دهد و فتنه ها و درگیری های آن را آشکار می کند، شایسته مطالعه جداگانه است) نویسنده دیگری ظاهر می شود - . شعر "ذوب" او در سال 1948 سروده شد، زمانی که شاعر از اردوگاه ها و تبعید بازگشت. فئودور تیوتچف اولین کسی بود که از این کلمه برای تعریف فضای سیاسی استفاده کرد - پس از مرگ نیکلاس اول. این واقعیت باعث می شود که در مورد تغییر اجتناب ناپذیر فصل ها نه تنها در طبیعت، بلکه در جامعه فکر کنیم و به دنبال سرمای بی سابقه باشیم. در تالارهای گالری ترتیاکوف، پس از آن آب شدن آب شد. اما اینجا تقریبا هیچ کدام وجود ندارد.

انتزاع و تقلید

در بخش اول، ارائه گفتگوی جوانان دهه شصتی با نسل والدین - متصدیان نمایشگاه (رئیس بخش گرایش های جدید در گالری ترتیاکوف و همکارانش یولیا وروتینتسوا و آناستازیا کورلیاندتسوا) آن را "گفتگو با پدر» - دو موضوع برای تأمل وجود دارد: حقیقت در مورد جنگ و سرکوب های استالین. خاطره سرکوب ها در آن زمان تازه بود - بازماندگان به تازگی آزاد شده بودند، توانبخشی جمعی در حال انجام بود: برای اولین بار در تاریخ روسیه، مقامات اعتراف کردند که اشتباه می کردند.

موضوع سرکوب توسط "پرتره یک پدر" اثر پاول نیکونوف - افسر سفید پوست فئودور نیکونوف ده سال را در کاراگاندا در تبعید گذراند. اما بیننده بدون یافتن حاشیه‌نویسی برای تصویر، احتمالاً فکر می‌کند که پدر از جنگ آمده است. مزاجی از ایگور اوبروسوف نیز وجود دارد که به سال 1937 اشاره دارد و پرتره ای از بیرگر (او را به نویسنده معرفی کردم). متصدیان نگران هستند که هنرمندان Thaw تقریباً به موضوع وحشت استالین دست نزنند، بنابراین دامنه بصری محدود است. می توان با آنها بحث کرد: برای مثال، نقاشی های زندان از Hulo Sooster (تصویربرداری "تخم مرغ" او در بخش دیگری از نمایشگاه وجود دارد). شما همچنین می توانید نقاشی مرد اعدام شده را به یاد بیاورید - مسکوئی ها آن را در سال 1962 در نمایشگاهی در Manege برای سی امین سالگرد اتحادیه هنرمندان مسکو دیدند، همان چیزی که خروشچف ناسازگاران و به ویژه شایستگی پاول نیکونوف را نفرین کرد. این بود که عموماً هنرمندان سرکوب شده و فراموش شده در آنجا نمایش داده می شدند. این داستان ظاهراً آن طور که به ما نشان داده شد، در مفهوم گرم شدن سبک و دلپذیر نمی گنجد.

نیکونوف و گلی کورژف در کنار یکدیگر آویزان هستند - اما آیا هر دو قهرمان هستند؟ در نمایشگاه Manege بود که حوضه ای رخ داد: کورژف علیه "فرمالیست ها" و هنرمندان مستقل صحبت کرد ، نیکونوف موافق بود. اما ما در مورد نمایشگاه Manege در اینجا فقط به لطف شرکت در نمایشگاه تاریخی استودیو هنرمند انتزاعی Eliya Belutin - در عین حال در Manege و سپس آنها برای اولین بار به نمایش گذاشته شدند. بله، آثار آنها همچنین در "ذوب" فعلی - همراه با بوم های دانش آموزان Belyutin و نمایندگان سبک خشن - Geliy Korzhev شرکت می کنند. انتزاع‌های نموخین و زورف، وچتوموف و تورتسکی، آثار اسکار رابین و لیدیا مسترکوا، مجسمه‌هایی از سیدور، نیزوستنی، سیلیس در همان فضا با سه‌گانه‌ای غول‌پیکر توسط رئالیست سوسیالیست رشتنیکوف نمایش داده می‌شوند - کاریکاتوری از انتزاع‌گرایان غربی. این واقعیت که این چیزها در شرایط مساوی و در کنار هم قرار می گیرند، می تواند به بیننده ناآشنا - و ایجاد می کند - این تصور اشتباه را ایجاد کند که هر دو در طول سال های ذوب به نمایش گذاشته شده اند. اما اصلا اینطور نبود.

قبل از اینکه سرد بشه

در واقع، آنچه در سالن‌های کریمسکی وال می‌بینیم خلاصه‌ای از آن دوران است، نسخه دیگری از برنامه منقرض شده «نامدنی»، مقطعی از یک لایه زمانی خاص: معاصران چگونه زندگی می‌کردند، کجا کار می‌کردند، چه کار می‌کردند. اکتشافات و پیروزی هایی کردند... چنین دیدگاهی البته حق وجود دارد. واضح است که پیروزی ها در اینجا مهمتر از شکست ها هستند - کشور از خوب به بهتر زندگی کرد: "کوبا در همین نزدیکی است" ، اکتشافات علمی بزرگ ، طراحی داخلی سفینه های فضایی ، نقاشی های لمس کننده آکادمیک بلوخینتسف ، فیلم پرفروش روم "نه روز یک سال» (فیلم های ذوب به سختی در نمایشگاه کاملتر از هنرهای زیبا نمایش داده می شوند).

تصویر: گالری دولتی ترتیاکوف

ژانر ساختار را نیز تعیین کرد. با شروع از دراماتیک «گفتگو با پدر»، خود را در «بهترین شهر روی زمین» می‌یابیم، از آنجا به «روابط بین‌الملل» می‌رویم یا خود را در «زندگی جدید» می‌یابیم. سپس "توسعه"، "اتم - فضا"، "به کمونیسم!" گاگارین دوباره تنها همه چیز ماست.

در مرکز نمایشگاه، معمار پلوتنیکوف یک میدان معمولی مایاکوفسکی ساخت که افکار شاعران و شعر را برمی انگیزد (پرتره مجسمه ای کار را نمی توان از دست داد). اینجا خیلی هنر واقعا عالی وجود دارد. گالری ترتیاکوف در نبرد با پوشکینسکی برای "پیشخوان گایگر" یوری زلوتنیکوف پیروز شد (یوری ساولیویچ که چند ماه پیش درگذشت، زنده نماند تا این لحظه را ببیند - در همین حال، چندین مورد از چیزهای او در معرض دید قرار دارد). همچنین یک "گوشه قرمز" وجود دارد - حصاری با آثار هنرمندان جنبشی که روی دیوارهای تاریک آویزان شده اند: لو نوسبرگ، رایسا ساپگیر، فرانسیسکو اینفانته. اما به نظر می رسد تعداد عکس ها بیشتر از بوم نقاشی است. خوشبختی در هواست. متن جلسات اتحادیه نویسندگان که پاسترناک و سینیاوسکی را با دانیل محکوم می کردند، تصویر عاشقانه را بر هم نمی زند. باران روی بوم ها

ما می دانیم که آب شدن چگونه پایان خواهد یافت. شکل برازنده ای که متصدیان در آن فینال یک دوران شاد را ارائه کردند قابل قدردانی نیست. این یک نقاشی غول پیکر از هنرمند کارلیانی Nieminen "Tyazhbummashevtsy" است: کارگران در هنگام استراحت ناهار یا استراحت دود، یکی از آنها روزنامه ای در دست دارد. تاریخ به وضوح در گوشه برگه روزنامه مشخص است: 23 اوت 1968. روزی که نیروهای شوروی وارد پراگ شدند. عنوان دوم تصویر "Tanks 1968" است. برفک یخ زد.

اما تمام نشد. موضوع نیاز به ادامه دارد. نمی توان آن را بسته تلقی کرد، اگر فقط به این دلیل که همانطور که قبلاً گفته شد، مطالعه دیگری در مورد موضوع ذوب در انتظار ما است - نمایشگاه "رو به آینده" که به هنر اروپایی 1945-1968 اختصاص دارد. این پروژه که توسط اکهارت گیلن، کیوریتور مستقل برلین، اکشنیست معروف وینی، و امروز رئیس مرکز هنر و فناوری های رسانه ای در کارلسروهه، پیتر وایبل و دانیلا بولاتوف از موزه پوشکین تهیه شده است، شش ماه است که در اروپا سفر می کند. در ماه مارس در موزه پوشکین افتتاح می شود. هنر شوروی مستقل در آنجا به عنوان بخشی از هنر اروپایی ارائه خواهد شد - این نگاهی دیگر به آب شدن ما خواهد بود. از دور.

گالری ترتیاکوف بزرگترین پروژه نمایشگاهی را ارائه می دهد که به دوره تاریخ روسیه به نام "عصر ذوب" اختصاص دارد. از سال 1953، زمانی که اولین عفو ​​برای زندانیان سیاسی پس از مرگ استالین انجام شد، و تا سال 1968، زمانی که ورود تانک های شوروی به چکسلواکی توهمات در مورد امکان ساخت سوسیالیسم با "چهره انسانی" را از بین برد، را پوشش می دهد.

این دوره مهمترین پروژه سیاسی، اجتماعی و فرهنگی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی، یکی از "آرمانشهرهای بزرگ" قرن بیستم است که به موازات تحولات دموکراتیک و انقلاب های فرهنگی در اروپای غربی و ایالات متحده آمریکا انجام شد.

تصادفی نیست که دوره نسبتاً کوتاهی که حدود 15 سال به طول انجامید، نام بلند "دوران" را دریافت کرد. چگالی زمان، اشباع آن با مهمترین رویدادها، فوق العاده زیاد بود. تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیک شدن مدیریت فرهنگی به طور قابل توجهی فرآیندهای خلاقانه را احیا کرده است. سبک ذوب شکل گرفت که نسخه اصلی مدرنیسم شوروی دهه 1960 است. از بسیاری جهات، دستاوردهای علمی در زمینه فضا و انرژی هسته ای برانگیخته شد. فضا و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین کمیت - محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین کردند و به آینده نگاه می کردند.

احساس فراگیر چیزی بزرگ و جدید که به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما ایجاد می شود نمی تواند در هنر منعکس نشود. همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاقیت برای یافتن زبان جدیدی که بتواند زمان را بیان کند، تلاش کردند. ادبیات اولین کسی بود که به وضعیت در حال تغییر واکنش نشان داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خوانندگان و بینندگان شوروی اسامی بسیاری را که در دهه های 1930 و 1940 تابو بودند، دوباره کشف کردند. یک "سبک شدید" در هنرهای تجسمی ظاهر شد. در همان زمان، برخی از هنرمندان به میراث آوانگارد روسی روی آوردند و جستجوهای فعال در زمینه بازنمایی غیر فیگور آغاز شد. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

این نمایشگاه تفسیر کیوریتوری فرآیندهای در حال وقوع در فرهنگ و جامعه را ارائه می دهد. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای برفک، نشان دادن انفجار فعالیت خلاق باورنکردنی است که آزادی جدید داد، بلکه همچنین بیان مشکلات و درگیری های دوران است.

این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان، مجسمه سازان و کارگردانانی است که شاهد تغییرات در مهم ترین زمینه های زندگی مردم شوروی بوده اند. نظرات آنها در مورد چند موضوع جدلی است که نمایشگاه را پرحجم و چند صدایی می کند.

این نمایشگاه یک چیدمان واحد است که مصنوعات مختلفی در آن ادغام شده است: آثار نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی، اقلام خانگی، نمونه های طراحی، ویدئو پروژکتور با قطعاتی از فیلم های بلند و فیلم های مستند. فضای نمایشگاه به هفت بخش موضوعی تقسیم شده است که مهمترین پدیده های دوران را به نمایش می گذارد.

بخش "گفتگو با پدر" گفتگوی بین نسل ها را در جامعه شوروی پس از جنگ بررسی می کند. از دو موضوع حمایت می شد که مرسوم بود در مورد آنها سکوت کرد: حقیقت در مورد جنگ و حقیقت در مورد اردوگاه ها.

بخش "بهترین شهر روی زمین" موضوع شهر را به عنوان محل تماس بین حوزه خصوصی و عمومی نشان می دهد، زمانی که ساکنان هنوز خود را در آپارتمان های کوچک جلوی تلویزیون حبس نکرده اند یا به آشپزخانه ها نرفته اند. در دهه 1970 اتفاق افتاد.

بخش "روابط بین الملل" به بررسی تقابل بین اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا می پردازد که تصویر سیاسی جهان را در نیمه دوم قرن بیستم تعیین کرد. جنگ سرد و تهدید نابودی هسته‌ای تأثیر تعیین‌کننده‌ای بر تفکر فرهنگی آن زمان گذاشت. این دو ابرقدرت نه تنها در مسابقه تسلیحاتی، بلکه در ترویج سبک زندگی خود در نمایشگاه های بین المللی و رسانه ها به رقابت پرداختند.

"زندگی جدید" برنامه ای را برای ایجاد یک زندگی خصوصی راحت نشان می دهد، زمانی که شعار دهه 1920 "هنرمند تا تولید" اهمیت دوباره پیدا کرد. به طراحان هنرمند وظیفه القای ذائقه "صحیح" در مقابل "فلسطینیسم" و بهبود دنیای مردم شوروی با کمک محیط روزمره به شهروندان داده شد.

"توسعه" گفتگویی را در مورد "عاشقانه سرگردانی های دور"، در مورد میل جوانان برای تأیید خود و استقلال، در مورد تجلیل از "روزهای کاری" دشوار ارائه می دهد، یعنی در مورد موضوعاتی که در کمپین های تبلیغاتی استفاده می شد. همراه با توسعه زمین های بکر، خواستار سایت های ساخت و ساز دور است. هنرمندان و شاعران برای جذب رمانتیک های جوان به سفرهای خلاقانه رفتند.

"اتم - فضا" نشان می دهد که چگونه شخصیت انبوه آموزش عالی و توسعه موسسات علمی قهرمانان جدید آن زمان - دانشجویان و دانشمندان - را به دنیا آورد. از زمان پرتاب اسپوتنیک 1 در سال 1957، فضا ذهن ها را تسخیر کرده و به یکی از موضوعات اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شده است که نه تنها بر نقاشی ها یا شعرها، بلکه بر طراحی اشیاء و لوازم خانگی نیز تأثیر می گذارد.

در بخش "به کمونیسم!" روشن می شود که چگونه پیشرفت در اکتشافات فضا و اکتشافات علمی تخیل هنرمندان را برانگیخته است. در فرهنگ دهه 1960 می توان بسیاری از پیش بینی های آینده نگر مشابه با پیش بینی های انجام شده در دهه اول انقلاب را یافت.

دوران ذوب پر از تناقض بود. نمایشگاه در گالری ترتیاکوف نشان دهنده تلاشی برای مطالعه سیستماتیک میراث فرهنگی آن است. برنامه ریزی شده است که این پروژه به اولین قسمت از یک سه گانه نمایشگاه تبدیل شود که با نمایش آثار هنری از دهه 1970 - نیمه اول دهه 1980، به اصطلاح دوران رکود و پس از آن - زمان پرسترویکا ادامه خواهد یافت. .

یک نشریه منحصر به فرد اختصاص داده شده به دوران شوروی از دهه 1950 تا 1960 برای نمایشگاه آماده شده است. این کتاب حاوی مقالات علمی در زمینه‌های نقاشی، مجسمه‌سازی، معماری، طراحی، مد، سینما، تئاتر، شعر، ادبیات است و همچنین به مباحث جامعه‌شناسی، علوم سیاسی و فلسفه این دوران می‌پردازد.

این پروژه با یک برنامه آموزشی گسترده شامل سخنرانی، نمایش فیلم، شعرخوانی و المپیاد برای دانش آموزان همراه است. بخشی از این برنامه به عنوان بخشی از جشنواره بین موزه ای "ذوب شدن. رویارویی با آینده" برگزار می شود.

گالری ترتیاکوف بزرگترین پروژه نمایشگاهی اختصاص داده شده به دوره تاریخ روسیه را با نام ">.jpg"> ارائه می دهد.

گالری ترتیاکوف بزرگترین پروژه نمایشگاهی اختصاص داده شده به دوره تاریخ روسیه را با نام ">.jpg"> ارائه می دهد.

در شماره مه 1954 مجله زنامیا، پس از مرگ استالین، ایلیا ارنبورگ داستان "ذوب" را منتشر کرد که نام خود را به یک دوره کامل از تاریخ شوروی پس از جنگ داد. دوره ای که تنها پانزده سال به طول انجامید، توانست چنین رویدادها و پدیده های مهمی را در خود جای دهد - بازپروری سرکوب شدگان، ظهور مقداری آزادی بیان، آزادسازی نسبی زندگی اجتماعی و فرهنگی، اکتشافات در زمینه فضا و هسته ای. انرژی، نسخه اصلی مدرنیسم در معماری - که توانست ردی کاملاً قابل توجه و روشن از خود به جای بگذارد. سیر سیاسی آن زمان «خروشچوی» و دگرگونی‌های مهمی که در دهه‌های اول پس از جنگ در اتحاد جماهیر شوروی و اروپا رخ داد، هنوز موضوع بحث، توجه دقیق محققان و پروژه‌های موزه‌ای است.

گالری ترتیاکوف, موزه پوشکین im. A. S. پوشکینا, موزه مسکوبرای برگزاری یک جشنواره مشترک همکاری کردند "ذوب: رویارویی با آینده". این سه گانه در پایان سال گذشته در موزه مسکو با نمایشگاه "تول مسکو" آغاز شد. در حال حاضر با پروژه "ذوب"گالری ترتیاکوف به جشنواره می پیوندد.

این نمایشگاه شامل آثار اریک بولاتوف، ایلیا کاباکوف، یوری پیمنوف، ویکتور پوپکوف، گلی کورژف، ارنست نیزوستنی، ولادیمیر سیدور، طاهر سالاخوف، اسکار رابین، آناتولی زورف و بسیاری دیگر از هنرمندان و مجسمه‌سازان - شاهدان دوران، تقسیم خواهد شد. به هفت بخش موضوعی، که خود پدیده "ذوب" را نشان می دهد: "گفتگو با پدر"- در مورد گفتگوی نسل ها در جامعه شوروی پس از جنگ، "بهترین شهر روی زمین"- در مورد شهر به عنوان محل تماس بین زندگی خصوصی و عمومی، "روابط بین الملل"- در مورد رویارویی اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده آمریکا، جنگ سرد و تهدید تخریب هسته ای، "زندگی جدید"- در مورد بهبود دنیای مردم شوروی با کمک اشیاء روزمره، "توسعه"- در مورد "عاشقانه سفرهای دور"؛ "اتم - فضا"و "به کمونیسم!"افتتاحیه نمایشگاه را در سالن های کریمسکی وال تکمیل خواهد کرد.

یو. آی پیمنوف
"در آن سوی خیابان بدوید"
1963
گالری هنر دولتی کورسک به نام. A.A. دینکی

V. B. Yankilevsky
"ترکیب"
1961

T. T. سالاخوف
"در دریای خزر"
1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

T. T. سالاخوف
"گلادیولی"
1959
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

E. V. Bulatov
"برش"
1965–1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

V. E. Popkov
"دو"
1966
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

گالری ترتیاکوف نمایشگاه مفهومی دیگری در مقیاس بزرگ را ارائه می دهد که به دوره تاریخ روسیه اختصاص دارد و به طور سنتی توسط محققان به عنوان "عصر ذوب" نامگذاری شده است. تصادفی نیست که دوره نسبتاً کوتاهی که حدود 10 سال از اواسط دهه 1950 تا اواسط دهه 1960 را شامل می شود، نام بلند "عصر" را دریافت کرد. تراکم زمان، اشباع آن با مهمترین رویدادها برای همه بشریت، فوق العاده زیاد بود. تضعیف کنترل دولتی و دموکراتیک کردن شیوه مدیریت فرهنگ، روند خلاقیت را تا حد زیادی احیا کرده است. سبک برفک ویژگی های متمایزی دارد و نشان دهنده نسخه اصلی مدرنیسم شوروی در دهه 1960 است که با پیشرفت های علمی در فضا و انرژی هسته ای تحریک شد. فضا و اتم - به عنوان بزرگترین و کوچکترین مقادیر، محدوده تفکر "جهانی" دهه شصت را تعیین می کند، با نگاه به آینده.

نمایشگاه یخ زدگی تفسیری کیوریتوری از فرآیندهایی است که در دوره از اواسط دهه 1950 تا اواسط دهه 1960 در فرهنگ و جامعه رخ داده است. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن دستاوردهای "ذوب"، بلکه بیان مشکلات و درگیری های این دوره است. این نمایشگاه جامع شامل آثار هنرمندان، مجسمه سازان و کارگردانانی است که شاهد تغییرات تعیین کننده ای بودند که در آن زمان در مهمترین زمینه های زندگی مردم شوروی رخ می داد. نظرات آنها در مورد تعدادی از موضوعات جدلی است که این نمایشگاه را عینی تر می کند.

احساس فراگیر اتفاق بزرگ و جدیدی که به معنای واقعی کلمه "در مقابل چشمان ما" اتفاق می افتد نمی تواند در هنر منعکس شود. همه شرکت کنندگان در فرآیند خلاقیت - هنرمندان، معماران، مجسمه سازان، شاعران، نویسندگان - تلاش کردند تا زبان جدیدی را بیابند که بتواند زمان آنها را بیان کند. ادبیات اولین و واضح ترین واکنش را به وضعیت در حال تغییر داد. بازپروری برخی از شخصیت های فرهنگی سرکوب شده در دوران استالین از اهمیت زیادی برخوردار بود. خوانندگان و بینندگان شوروی اسامی بسیاری را که در دهه های 1930 و 1940 تابو بودند، دوباره کشف کردند. یک "سبک شدید" در هنرهای تجسمی ظاهر شد. معماری و طراحی انگیزه جدیدی برای توسعه یافت.

فضای نمایشگاه به بخش‌های موضوعی مانند «گفتگو با پدر»، «بهترین شهر روی زمین»، «روابط بین‌الملل»، «زندگی جدید»، «توسعه»، «اتم - فضا»، «به کمونیسم» تقسیم خواهد شد. ".

این نمایشگاه یک چیدمان واحد خواهد بود که در آن انواع مصنوعات ادغام می شود: آثار نقاشی و گرافیک، مجسمه سازی، اقلام خانگی، نمونه های طراحی، ویدئو پروژکشن با قطعاتی از فیلم های بلند و فیلم های مستند.

این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندانی چون G. Korzhev، T. Salakhov، V. Popkov، A. Zverev، P. Ossovsky، V. Nemukhin، Yu Infante-Arana، I. Kabakov، و همچنین مجسمه سازان - E. Neizvestny، V. Sidur.

عصر ذوب پر از تناقض است و نمایشگاه در گالری ترتیاکوف نشان دهنده تلاشی برای مطالعه سیستماتیک میراث فرهنگی آن است.

آدرس: Krymsky Val، 10، اتاق 60-62

سه موزه برجسته مسکو به طور همزمان با مشارکت سه ده سازمان دیگر تصمیم گرفتند دوران خروشچف را که نقطه عطفی برای اتحاد جماهیر شوروی بود به یاد بیاورند.

یوری پیمنوف. انتظار. 1959. گالری دولتی ترتیاکوف

سه موزه: موزه مسکو، گالری دولتی ترتیاکوف و موزه دولتی هنرهای زیبا. A.S. Pushkin - این زمستان نمایشگاه هایی را درباره پر انرژی ترین دوران شوروی افتتاح می کنند. هنرهای زیبا، معماری، علم، شعر، سینما، مد - تمام جنبه های زندگی در دوران خروشچف در نمایشگاه ها ارائه می شود. علاوه بر این، حدود 30 موسسه در ماراتن نمایشگاه شرکت خواهند کرد و این یک مورد بی سابقه در عملکرد موزه ما است.

پوستر فیلم
جرثقیل ها در حال پرواز هستند. 1957.
مدیر میخائیل کالاتوزوف، هنرمند اوگنی سویدتلف، گالری دولتی ترتیاکوف

اولین نمایشگاه - "ذوب شدن مسکو: 1953-1968" در موزه مسکو - در دسامبر آغاز شد. از نظر زمانی، زمان را از مرگ جوزف استالین و اولین گام ها برای گرم شدن جو سیاسی در اتحاد جماهیر شوروی، که حتی قبل از کنگره معروف بیستم حزب در سال 1956، جایی که نیکیتا، دبیر کل کمیته مرکزی CPSU آغاز شد، شمارش معکوس می کند. خروشچف ابتدا کیش شخصیت را محکوم کرد. یکی از وظایف اصلی گروه کیوریتوری (شامل اوگنیا کیکودزه، سرگئی نوسکی، اولگا روزنبلوم، الکساندرا سلیوانوا و ماکسیم سمنوف) غوطه ور شدن در فضای آن زمان بود. این نمایشگاه مانند یک هزارتو ساخته شده است، نمایشگاه های آن - و تقریباً 600 مورد از آنها در نمایشگاه وجود دارد - مانند اتم های صلح آمیز، در یک مولکول نمایشگاهی متحد شده اند. هر بخش بردارهای ساختاری دوران را تجسم می کند: تحرک، شفافیت، شبکه، کپسول، ارگانیک - ریتم های رایج چیزها را از مناطق کاملاً متفاوت زندگی در امواج نامرئی به هم متصل می کند. ساعت، ظروف چینی، مجسمه، لباس، عکس، نقاشی، پوستر و مدل‌های معماری در بداهه‌نویسی رایگان نمایشگاه گنجانده شده‌اند که با ریتم جاز تپنده می‌شوند.

یوری پیمنوف منطقه فردا. 1957 گالری دولتی ترتیاکوف

لباس های روشن و شیک از نظر احساسی به انتزاع لو کروپیونیتسکی «بی مسئولیتی غم انگیز» نزدیک است. مجسمه های مدرنیستی مارپیچی نیکولای سیلیس با مدل بنای یادبود اولین ماهواره مصنوعی زمین هم قافیه هستند. پرتره فیزیکدان هسته ای Lev Landau توسط ولادیمیر لمپورت با لباس کوچک عروسی ساخته شده از مواد مصنوعی شیک در آن زمان مغایرتی ندارد. و عکس‌های ردیف‌های منظم ساختمان‌های پنج طبقه خروشچف به‌طور ریتمیک با انتزاع هندسی روی پارچه‌های دفتر آزمایشی کارخانه گل سرخ منطبق است. نویسنده آنها، آنا آندریوا، به وضوح با آثار مشابه هنرمندان آوانگارد روسی آشنا بود: پارچه های طرح دار هندسی او یادآور طرح های واروارا استپانوا در دهه 1920 است.

میخائیل روگینسکی. مسگاز. 1964 گالری دولتی ترتیاکوف

کلمه "تجربی" اغلب بر روی برچسب های نمایشگاه ظاهر می شود. برفک خود یک آزمایش فوق العاده در تمام زمینه های زندگی بود. اتحاد نزدیک فیزیکدانان و غزلسرایان جسورانه ترین آزمایش ها را ممکن کرد و به همین دلیل بود که هنر آن زمان بسیار علمی و دستاوردهای علمی بسیار زیبا بود.

استودیوی تجربی موسیقی الکترونیک در شرکت Melodiya اولین سینت سایزر ANS را توسعه داد و عکس هایی از آن در نمایشگاه ارائه شده است. سینت سایزر نوری فوتوالکترونیک به زیبایی یک پیانوی بزرگ بود و در عین حال نمونه ای از آخرین فناوری باقی ماند. در دهه‌های 1960 و 1970، برای نوشتن آهنگ‌های موسیقی برای فیلم‌هایی با موضوع فضایی از جمله سولاریس آندری تارکوفسکی استفاده می‌شد. و اولین کامپیوتر الکترونیکی شوروی UM-1 NX، تولید شده توسط کارخانه الکترومکانیکی لنینگراد، شبیه مجسمه ای از ژان تینگولی سوئیسی است. در عین حال، نقاشی های هنرمندان حلقه مجله "دانش قدرت است"، هولو سوستر و یوری سوبولف، رساله های علمی هستند که به شکل هنری پوشیده شده اند.

ذوب همچنین به معنای سازماندهی جدید زندگی روزمره است. برای اولین بار از زمان آوانگارد، هنرمندان به طور حرفه ای فضاهای زندگی را طراحی می کنند. در دهه 1960، نمونه هایی از فضای داخلی جدید در همه جا ظاهر شد: در سینما، در نمایشگاه ها، در مجلات. طراحی در اتحاد جماهیر شوروی در حال توسعه است. یک صندلی راحتی، یک میز قهوه‌خوری و یک چراغ کف در حال تبدیل شدن به سه‌گانه‌ای ضروری از زندگی فکری جدید هستند. ساعت زاریا در نمایشگاه نمونه ای از سبک بالا است که توسط طراحان شوروی ایجاد شده است. قبلاً در دهه 1950 ، فضاهای داخلی شیک جدید ، صنعتی و مسکونی در مدارک دانشجویان مؤسسه معماری ایجاد شد که گرایش های اصلی آن با روندهای جهانی مطابقت داشت.

دومین آوانگارد روسی نیز در دهه 1960 با الهام از چندین نمایشگاه هنر غربی در مسکو شکوفا شد. مدرنیسم شوروی در مرحله اولیه تقلیدی بود و در عین حال به یک پدیده بدیع تبدیل شد. آثار اولیه یوری سوبولف، هنرمند ارشد آینده مجله "دانش قدرت است"، در اوایل دهه 1960 هنوز شبیه پابلو پیکاسو فقید است و اولین انتزاعات ولادیمیر نموخین سوئیت های چکیدنی جکسون پولاک است.

ولادیمیر گاوریلوف. کافه. روز پاییزی 1962 گالری دولتی ترتیاکوف

تصور دهه شصت بدون موضوع فضا غیرممکن است. فرقه یوری گاگارین و هیجان در مورد اولین پرواز فضایی میلیون ها نفر را متحد کرد که در فرهنگ عامه منعکس شد. متصدیان خود را به چند اثر مهم محدود کردند. آب نبات "Lunarium"، "Belka و Strelka"، مدل های بناهای تاریخی، شماره ای از روزنامه "Izvestia" با عنوان "این اتفاق افتاده است!" و چندین عکس نادر تصور واضحی از زمانی که اکتشافات فضایی آغاز شد را نشان می دهد.

نمایشگاه ملی آمریکا سوکولنیکی. تبدیل بیوک الکترا 225. 25 ژوئیه 1959 گالری ایالتی ترتیاکوف

کریل سوتلیاکوف
رئیس بخش جدیدترین گرایش ها در گالری دولتی ترتیاکوف و متصدی نمایشگاه "ذوب"

یخ زدگی توهم ارتباط مستقیم بین همه و همه را ایجاد کرد و نه فقط یک توهم، بلکه یک فرصت بود. خروشچف لحن را تنظیم کرد. این گفتگو گره ها را باز کرد و آزادی داد - علاوه بر این که فرآیندهای توانبخشی آغاز شد. ایده یک فرد جهانی خاص شکل گرفت که یکی از مهم ترین ایده های دهه 1960 بود. اگر شما یک کشاورز دسته جمعی هستید، به کمباین های کنترل شده فکر می کنید. اگر فیزیکدان هستید به هنر علاقه دارید. اگر شاعر هستید باید به فیزیک علاقه داشته باشید وگرنه فیزیکدانان شما را درک نمی کنند. این نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در سراسر جهان اتفاق افتاد.

چرا دهه 1960 اینقدر مهم است؟ امروزه تا حدودی هیستریک به دنبال پیوندها و اشتراکات است که آن دوران نمونه ای از آنها را ارائه می دهد. چه درام جنگ، سفر فضایی، خاستگاه روستایی شهرنشینان جدید، یا اعتقاد به کمونیسم، انسان دهه 1960 هویت جمعی دارد. به علاوه، دهه 1960 مدل‌های فرهنگی متنوعی ارائه می‌کند: فرهنگ رسمی اصلاح‌شده، ضد فرهنگ، خرده فرهنگ‌ها... برای مثال، خرده فرهنگ‌های دانشمندان و انواع هنرمندان آماتور - ما کمی نشان می‌دهیم، از جمله نقاشی‌های فیزیکدانان هسته‌ای.

ما از همه رسانه ها استفاده می کنیم، زیرا اگر این یک مدل دموکراتیک باشد، هر فنجان و هر قطعه فیلم و سند برای ما مهم است. در طول نمایشگاه، بیننده از طریق یک فیلم استالینی در مورد VDNKh قدم می زند و سپس سه نمایش مرتبط با موضوع تخریب را که از فیلم های مختلف شوروی گرفته شده است، مشاهده می کند. به عنوان مثال، صحنه معروفی که به نماد مبارزه با کینه توزی تبدیل شده است، زمانی که قهرمان جوان اولگ تاباکوف کمد والدینش را خرد می کند. یا صحنه‌ای از فیلم «فردا بیا» که در آن قهرمان آناتولی پاپانوف، مجسمه‌ساز، آثار خود را در کارگاه تخریب می‌کند، زیرا به اندازه کافی صادق نیست.
به هیچ وجه نباید این نمایشگاه را به عنوان فهرستی از نام های شخصیت پردازی دوران تلقی کرد. بلکه تلاشی است برای تدوین مضامین اصلی این زمان. اولین موضوع آسیب های جنگ و سرکوب است (نقطه شروع - 1953). یافتن تجسم این موضوع در آثار هنری بسیار دشوار بود. دوم شهر است. این موضوع بسیار مهمی است. شهر صحنه اصلی عمل آن دوران است، یک فضای عمومی، یک میدان، یک کافه با دیوارهای شیشه‌ای... مضامین گفتگو بین نسل‌ها و تقابل بین‌المللی، شیوه‌ای جدید از زندگی و اتمی صلح‌آمیز وجود خواهد داشت. ما کل سالن 60 را اشغال خواهیم کرد، جایی که نمایشگاه های سرووف و آیوازوفسکی، و میزانسن (در آنجا کمونیسم را خواهیم داشت، به نوعی تقلید). قرار است تا هزار مورد استفاده کنیم. همه چیز در سال 1968 به پایان می رسد: تانک ها، مخالفان، مجوزهای خروج.

من واقعاً دوست دارم این نمایشگاه به یک سه گانه تبدیل شود: «ذوب شدن»، «رکود»، «پرسترویکا». به عنوان مثال، مفهوم گرایی مسکو یک پدیده بسیار برژنف است، وقتی مردی سر کار آمد، ژاکت خود را آویزان کرد و رفت، ناپدید شد، او آنجا نیست. من واقعاً می خواهم نمایشگاهی درباره دهه 1970 بسازم.

دهه 1960 برای مدت طولانی به نوعی ایده آل، یک نماد بوده است. و اکنون آنها شروع به بازاندیشی کرده اند. معاصران، با یادآوری آن دوران، همه به گونه‌ای متفاوت در مورد آن صحبت کردند. آیا اکنون زمانی فرا رسیده است که بتوانیم ارزیابی صریح از این دوران ارائه کنیم؟ یک واقعیت نیست.

در 16 فوریه، گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال باتوم نمایشگاه را بر عهده می گیرد. نمایشگاه "ذوب" در اینجا افتتاح می شود که توسط کریل سوتلیاکوف، یولیا وروتینتسوا و آناستازیا کورلیاندتسوا برگزار می شود، جایی که این دوره نه تنها به عنوان دوره ای از خوش بینی کامل، بلکه در تمام تضادهای آن ظاهر می شود. در آن نقاشی های پرچمداران آن زمان نمایش داده می شود: اریک بولاتوف، آناتولی زورف، گلی کورژف، ارنست نیزوستنی، تایر سالاخوف. همچنین مقایسه دو جهت انتزاع شوروی جالب خواهد بود: یوری زلوتنیکوف علمی و الیا بلیوتین غنایی. در کنار آثار متخصصان، می‌توانید آزمایش‌های هنری فیزیکدانان هسته‌ای را ببینید که به چهره‌های کلیدی آن دوران تبدیل شدند. در میان هنرمندان آماتور، آکادمیک دیمیتری بلوخینتسف، مدیر موسسه مشترک تحقیقات هسته ای در دوبنا بود.

یکی دیگر از موفقیت های این نمایشگاه طرح هایی از فضای داخلی سفینه فضایی توسط طراح شوروی گالینا بالاشووا است که تا همین اواخر طبقه بندی شده بود. آثار نقاش نیکلای وچتوموف و مجسمه ساز وادیم سیدور به موضوع دردناک ترومای جنگ می پردازند. بخش‌هایی از فیلم‌های دوران دهه 1960 پرسش‌هایی را در مورد رابطه بین خصوصی و عمومی، شکل‌گیری نخبگان جدید و ایده در حال تغییر فلسفه‌گرایی مطرح خواهند کرد.

نمایشگاه در گالری ترتیاکوف با مجموعه ای از سخنرانی ها با عنوان «شکستن مرزها. هنر بعد از جنگ جهانی دوم اروپا و اتحاد جماهیر شوروی». این موزه در حال تدارک جشنواره ای به نام "میدان مایاکوفسکی" با اجراهایی از تئاتر Sovremennik واقع در دهه 1960 و 1970 و جشنواره فیلم "جنگ تمام شد".

سرانجام، در ماه مارس، موزه پوشکین نسخه خود را از برفک ارائه خواهد کرد. نمایشگاه «رو به آینده. هنر اروپا 1945-1968» 200 اثر از هنرمندان مختلف از 18 کشور اروپایی را گردآوری خواهد کرد. شامل شش میزگرد با حضور کارشناسان خارجی خواهد بود.

اما این همه ماجرا نیست. در ماه فوریه قرار است یک مهمانی در پیست اسکیت در پارک گورکی برگزار شود، جایی که همه دعوت شده اند. تنها شرط: شما باید به سبک دهه 1960 لباس بپوشید. انتظار می رود در ماه آوریل نمایشگاهی از اقلام خانگی، پوشاک، لوازم جانبی و تجهیزات ورزشی در موزه پارک گورکی افتتاح شود. در ماه می، سینمای پایونیر به جشنواره ملحق خواهد شد، جایی که نمایش فیلم و همچنین سخنرانی در مورد مد و جلسات با کارکنان پارک که در دهه 1960 در آنجا کار می کردند، برگزار می شود. و کل این آبشار از وقایع ذوب در ژوئن با یک کنسرت باشکوه در پارک گورکی با آثار موفق دهه 1960 و با شرکت بازیگران تئاتر Sovremennik به پایان می رسد.

موزه دولتی هنرهای زیبا به نام. ع.س. پوشکین
مواجهه با آینده. هنر اروپا 1945-1968
7 مارس - 21 مه