معراج مریم باکره. ما با فرض ملاقات می کنیم. معراج مریم باکره تایتین و فرهنگ دادگاه

نقاش ایتالیایی تیتیان وچلیو دا کادور کمک بزرگی به هنر جهان کرد. او به عنوان بهترین نقاش ونیز حتی زمانی که سی سال نداشت شناخته شد. همتراز با هنرمندانی مانند رافائل، لئوناردو داوینچی، میکل آنژ. موضوعات نقاشی های او بیشتر مضامین کتاب مقدس و اسطوره ای بود، اما او به عنوان یک نقاش پرتره نیز شهرت داشت.

تیتیان با نقاشی معروف خود "معراج باکره" مرحله جدیدی را در کار خود آغاز می کند. آغاز تصویر پایان پیروزمندانه جنگ با امپراتور آلمان بود که تمام دارایی های ونیز را تصرف کرد. و روز تأسیس آن روز بشارت حضرت مریم است. با این فضای جشن و پیروزی بود که تیتیان کار خود را آغشته کرد.

نقاشی سه سطح دارد. در اول ما رسولان را می بینیم. آنها هیچ تفاوتی با مردم ندارند. ازدحام می کنند، دست هایشان را بالا می برند، به زانو می افتند، دعا می کنند. بالای سر آنها ابر بزرگی وجود دارد که مریم مقدس روی آن ایستاده است. او توسط بسیاری از فرشته های کوچک همراه است. دستانش را به سوی خدا دراز می کند که در حضور فرشتگان بالای سرش است. قسمت بالای تصویر با نور درخشان طلایی روشن شده است. رنگ های قرمز نیز در تصویر وجود دارد. لباس مریم که با شنل آبی پوشیده شده بود و برخی از لباس های رسولان. کل تصویر روشن، احساسی و جذاب است.

هنگامی که محراب جدید سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری بازسازی شد، همه به سادگی از بوم بزرگی که به خوبی در داخل معبد چیده شده بود، خوشحال شدند. این یک انقلاب واقعی در هنر ونیز بود.

تیتان وچلیو (Pieve di Cadore، حدود ۱۴۸۵/۱۴۹۰ – ونیز، ۱۵۷۶) یکی از شخصیت‌های کلیدی در توسعه نقاشی ونیزی و اروپایی بود. او که یک رنگ‌شناس بزرگ بود، امکان‌های نوشتن با «تمام رنگ‌ها» را کاملاً بررسی کرد و زبانی را ایجاد کرد که بعداً بر تینتورتو و دیگر استادان بزرگ اروپایی مانند رامبراند، روبنس و ال گرکو تأثیر گذاشت.

آثار اولیه تیتیان

تیتیان در یک پسر ده ساله به ونیز رفت و در آنجا خود را وقف مطالعه نقاشی کرد. معلمان او موزائیکیست Zuccato، Gentile و جیووانی بلینی. جورجیونه تأثیر قابل توجهی بر توسعه تیتیان داشت، که با او در حدود سال 1507 نقاشی های دیواری گمشده (اولین اثر شناخته شده تیسیان) را در کلیسای ونیزی فونداکو دی تدسکی اجرا کرد. یکی از قدیمی‌ترین و کامل‌ترین آثار تیتیان، «مسیح با دناریوس» (درزدن)، از نظر عمق ویژگی‌های روان‌شناختی، ظرافت اجرا و رنگ درخشان قابل توجه است.

تیتیان مسیح با یک دناریوس (دناریوس سزار). 1516

تیتیان در اولین آثار خود "نقاشی لحن" را توسعه می دهد (مرا لمس نکن، گالری ملی، لندن؛ مجموعه ای از نیم تنه های زن، مانند فلورا، حدود 1515، گالری اوفیزی، فلورانس)، در حالی که به طور همزمان به نقاشی علاقه نشان می دهد. از آندره آ مانتگنا، آلبرشت دورر و رافائل، تمرکز فزاینده ای بر رئالیسم بیانی، که یک نوآوری اساسی برای مکتب ونیزی و کل فرهنگ سرنیسیما بود (نقاشی های دیواری اسکولای سنت آنتونی در پادوآ، 1511؛ مجموعه ای از پرتره ها، از جمله آریوستو، گالری ملی، لندن.

تیتیان زن جلوی آینه. خوب. 1514

تیتیان زمینی و آسمانی را دوست داشته باشید. 1514

این گرایش در نقاشی تیتیان "عشق زمینی و آسمانی" (1515، Galleria Borghese، رم) و تصویر محراب به یاد ماندنی "Assunta" ("فرع مریم باکره و عروج او به بهشت"، 1518، کلیسای سانتا ماریا بیان کامل یافت. Gloriosa dei Frari، ونیز). «آسونتا» شاهکار نقاشی مذهبی تیتیان است. چهره فوق العاده روشن مادر خدا، صعود به ارتفاعات، لذت و انیمیشن رسولان جمع شده در مقبره، ترکیب با شکوه، درخشش خارق العاده رنگ ها - همه با هم یک وتر موقر قدرتمند را تشکیل می دهند که تأثیری غیرقابل مقاومت می گذارد.

تیتیان خواب مریم باکره (آسونتا). 1516-1518

فرهنگ تیسیان و دادگاه

در سال‌های بعد، تیتیان شروع به اجرای دستورات برخی دادگاه‌های ایتالیایی (فرارا، از 1519، مانتو، از 1523، اوربینو، از 1532) و امپراتور چارلز پنجم (از 1530) کرد و صحنه‌های اسطوره‌ای و تمثیلی خلق کرد: برای مثال، زهره اوربینو (1538، گالری اوفیزی، فلورانس).

تیتیان زهره اوربینو. قبل از 1538

این که تیتین در اصل چگونه موضوعات باستانی را توسعه داد، با نقاشی های او "دیانا و کالیستو" و به ویژه "باکانالیا" (مادرید)، "باکوس و آریادنه" (گالری ملی، لندن) نشان داده شده است.

تیتیان باکوس و آریادنه 1520-1522

مهارت به تصویر کشیدن بدن برهنه به چه کمال رسیده است را می توان با تعداد زیادی "ونوس" (بهترین در فلورانس، در اوفیزی) و "دانائس" که در محدب شکل و قدرت رنگ خود قابل توجه هستند قضاوت کرد.

تیتیان باکانالیا. 1523-1524

تیتیان می دانست که چگونه سرزندگی و زیبایی اصیل را حتی به تصاویر تمثیلی القا کند. از نمونه های عالی این نوع نقاشی توسط تیتین می توان به «سه عصر» اشاره کرد.

پرتره های او از زنان نیز عالی هستند: "فلورا" (اوفیزی، فلورانس)، "زیبایی" ("La bella") (پیتی، فلورانس)، پرتره ای از دختر تیتیان، لاوینیا.

تیتیان فلور. 1515-1520

میل به رئالیسم رویداد به تصویر کشیده شده خود را در چندین محراب از Titian احساس می کند، از جمله محراب پسارو(1519-1526، سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری، ونیز)، که در آن تسلط استثنایی در آهنگسازی به نمایش گذاشته شد.

تیتیان مدونا با قدیسان و اعضای خانواده پسارو (محراب پسارو). 1519-1526

تیتیان در اینجا از مضمون گفتگوی مقدس استفاده می کند، با این حال، او فیگورها را نه در جلوی صفحه تصویر (مثلاً در محراب کاستلفرانکو جورجیونه)، بلکه به صورت مورب در سطوح مختلف قرار می دهد: گروه مدونا و کودک در بالا سمت راست، گروه با قهرمانی که او را می پرستند در پایین سمت چپ، و اعضای زانو زده خانواده مشتری (خانواده پسارو) در پایین سمت راست در پیش زمینه.

در نهایت، تیتیان به عنوان یک نقاش منظره اهمیت زیادی دارد. منظره در بسیاری از نقاشی های او نقش برجسته ای دارد. تیتیان در به تصویر کشیدن زیبایی های سخت، ساده و باشکوه طبیعت سرآمد است.

برای توسعه هنری مستقل، تمام زندگی تیتیان بسیار موفق بود: او در یک دایره بسته و باریک زندگی نمی کرد، بلکه در ارتباط گسترده با دانشمندان و شاعران آن زمان زندگی می کرد و میهمان خوش آمدی در بین حاکمان جهان و مردم نجیب بود. اولین نقاش پرتره پیترو آرتینو، آریوستو، دوک فرارا آلفونسو، دوک مانتوا فدریگو، امپراتور چارلز پنجم، که تیتین را نقاش دربار خود کرد، پاپ پل سوم - دوستان و حامیان او بودند. تیتیان در طول یک زندگی طولانی و بسیار فعال با استعدادهای همه کاره، آثار متنوع زیادی خلق کرد، به ویژه در 40 سال گذشته، زمانی که دانشجویان زیادی به او کمک کردند. تیتیان که از نظر آرمانی و معنویت از رافائل و میکل آنژ پایین تر است، از نظر زیبایی با نفر اول برابر است و در سرزندگی دراماتیک ترکیب بندی با دومی برابری می کند و در قدرت نقاشی از هر دو پیشی می گیرد. تیتیان توانایی رشک برانگیزی در انتقال زیبایی باشکوه رنگ داشت تا به رنگ بدن برهنه جانی خارق العاده ببخشد. از این رو، تیتان را بزرگترین رنگ شناس ایتالیایی می دانند.

این درخشش شگفت‌انگیز رنگ به‌طور جدایی ناپذیری با درخشش آگاهی شادی‌بخش هستی پیوند خورده است، که در تمام نقاشی‌های تیتیان نفوذ می‌کند. چهره‌های باوقار ونیزی‌ها با شادی و تجمل، احساس شادی و شادی متعادل، کامل و روشن نفس می‌کشند. حتي در نقاشي‌هاي مذهبي، تيتيان اول از همه تحت تاثير صفا بودن وجود ناب، هماهنگي مطلق احساسات و تماميت خدشه‌ناپذير روح قرار مي‌گيرد، كه تأثيري مشابه با قديم القا مي‌كند.

افزایش درام تصاویر

در اولین آثار خود، تیتین به وضوح به سبک بلینی پایبند است، سبکی که با قدرت خاصی حفظ می کند و در کارهای بالغ خود کاملاً خود را از آن رها می کند. در آخرین آنها، تیتیان تحرک بیشتر چهره ها، اشتیاق بیشتر در حالت چهره و انرژی بیشتر در تفسیر طرح را معرفی می کند. دوره پس از 1540، که با سفر به رم (1545 - 1546) مشخص شد، به نقطه عطفی در کار تیتیان تبدیل شد: او به نوع جدیدی از تصویر فیگوراتیو روی آورد و سعی کرد آن را با درام و شدت احساسات پر کند تصویر Esseهمو(1543، موزه Kunsthistorisches، وین) و پرتره گروهی پلIII با برادرزاده های الساندرو و اتاویو(1546، گالری و موزه ملی کاپودیمونته، ناپل).

تیتیان Ecce homo ("اینجا مرد است"). 1543

در سال 1548، تیتیان که توسط امپراتور احضار شد، به آگسبورگ سفر کرد، جایی که رژیم امپراتوری در آنجا برگزار می شد. پرتره سوارکاری او چارلزV درنبرد مولبرگو پرتره تشریفاتی فیلیپاII(پرادو، مادرید) مقام اولین هنرمند دربار هابسبورگ را برای او به ارمغان آورد.

تیتیان پرتره سوارکاری امپراتور چارلز پنجم در میدان نبرد مولبرگ. 1548

او همچنان به خلق نقاشی هایی با محتوای اروتیک و اساطیری مانند زهره با ارگانیست، کوپید و سگیا دانایی(چند گونه).

عمق نفوذ روانشناختی پرتره های جدید تیتین را نیز مشخص می کند: اینها هستند کلاریسا استروزی در پنج سالگی(1542، موزه های دولتی، برلین)، مرد جوان با چشمان آبیهمچنین به عنوان شناخته شده است جوان انگلیسی(Palazzo Pitta، فلورانس).

تیتیان پرتره یک جوان انگلیسی (پرتره مرد ناشناس با چشمان خاکستری). خوب. 1540-1545

تأثیر رفتارگرایی بر تیتین

در ونیز، فعالیت تیتیان عمدتاً در زمینه نقاشی مذهبی متمرکز بود: او محراب هایی مانند شهادت سنت لارنس(1559، کلیسای یسوعی).

تیتیان شهادت سنت لارنس. 1559

از آخرین شاهکارهای او می توان به بشارت(سن سالواتوره، ونیز)، تارکین و لوکرتیا(آکادمی هنرهای زیبا، وین)، تاج گذاری با خار (باواریاییمجموعه‌های نقاشی، مونیخ)، که نشانگر انتقال آشکار تیتین به مرحله شیوه‌گرایی است. این هنرمند بزرگ واقعاً نقاشی "با تمام رنگ" را به نتیجه منطقی خود رساند و زبانی را ایجاد کرد که امکان آزمایش ابزارهای جدید و عمیقاً بیانگر را فراهم کرد.

تیتیان بشارت. 1562-1564

این رویکرد تأثیر زیادی بر تینتورتو، رامبراند، روبنس، ال گرکو و برخی دیگر از استادان بزرگ آن زمان گذاشت.

آخرین نقاشی تیتیان که پس از مرگش به طور کامل به پایان نرسید، "Pietà" (آکادمی، ونیز) بود که دستان لرزان یک پیرمرد 90 ساله را آشکار می کرد، اما در ترکیب بندی، قدرت رنگ و درام، تا حد زیادی قابل توجه است. . تیتیان در 27 آگوست 1576 در ونیز در حدود 90 سالگی بر اثر طاعون درگذشت و در کلیسای سانتا ماریا دی فراری به خاک سپرده شد.

از نظر خستگی ناپذیری و سرزندگی نبوغ، تیتیان تنها با میکل آنژ رقیب است که دو سوم قرن شانزدهم در کنار او ایستاده بود. همان چیزی که رافائل برای رم بود، میکل آنژ برای فلورانس، لئوناردو داوینچی برای میلان، تیتیان برای ونیز بود. او نه تنها تلاش‌های ترکیبی نسل‌های قبلی مکتب ونیزی را در تعدادی از آثار مهم تکمیل کرد، بلکه به طرز درخشانی عصر جدیدی را گشود. نفوذ سودمند آن نه تنها به ایتالیا، بلکه در سراسر اروپا گسترش می یابد. هلندی ها - روبنس و ون دایک، فرانسوی ها - پوسین و واتو، اسپانیایی ها - ولاسکز و موریلو، بریتانیایی ها - رینولدز و گینزبورو، به اندازه ایتالیایی ها تینتورتو، تیپولو و پائولو ورونزه مدیون تیتیان هستند.

فرض مریم

در 15 آگوست، آلمان یک جشن مذهبی بزرگ - "عروج مریم" (ماریا هیملفارت) را جشن می گیرد.

این مراسم به یاد عروج مادر خدا به بهشت ​​اختصاص دارد و در تمام کلیساهای مسیحی با تفاوت هایی در تاریخ انجام می شود. معراج در میان اقوام مختلف معانی مختلفی دارد: غوطه ور شدن در خواب - در میان یونانیان، خواب (از به خواب رفتن) - در میان اسلاوها، از این رو نام کامل آن در میان ارتدکس ها - خواب مریم مقدس یا مریم باکره. در غرب، کلمه لاتین تثبیت شده است - گرفتن، پذیرش، به همین دلیل است که این روز را بردن مریم مقدس به شکوه آسمانی می نامند. همه این نام ها منعکس کننده یک چیز هستند: با وجود مرگ فیزیکی قابل مشاهده، مریم جاودانه ماند.

این تعطیلات به قرن های اول مسیحیت برمی گردد و از سال 582، در زمان امپراتور بیزانس موریس، قبلاً در همه جا جشن گرفته شده است. از سال 595، جشن در 15 اوت به افتخار پیروزی موریس بر ایرانیان آغاز شد. می‌پرسید: «موریس و پیروزی‌هایش چه ربطی به آن دارد؟» واقعیت این است که علیرغم احترام و یادبود گسترده او، اطلاعات کمی در مورد مادر عیسی مسیح وجود دارد. به عبارت مدرن، "نقاط خالی" زیادی در داستان زندگی او وجود دارد. و آنچه معلوم است در منابع مختلف به صورت مبهم تفسیر شده است. مثلاً روز دفن او در جایی مشخص نشده است. پس چرا یک تاریخ تصادفی انتخاب نمی کنید؟

با این وجود بیایید سعی کنیم زندگی نامه مریم باکره را ترسیم کنیم.

تاریخ تولد او 20 سال قبل از میلاد است. ه. اورشلیم را زادگاه او می دانند. بر اساس روایتی دیگر، مریم در سفوریس در نزدیکی ناصره در جلیل به دنیا آمد.

پروتووانجلیوم جیمز می گوید که والدین مریم مقدسین یواخیم و آنا بودند. این زوج میانسال فرزندی نداشتند، به همین دلیل یواخیم از معبد اخراج شد و نزد چوپانان به کوه رفت. در آنجا فرشته بر او ظاهر شد و تولد مریم را پیشگویی کرد. یواخیم و آنا عادل نذر کردند که اگر خداوند فرزندی به آنها داد، او را به خدا تقدیم کنند، و طبق معمول آن زمان، او را به معبد بسپارند تا به سن بلوغ خدمت کند. یک سال بعد در 8 سپتامبر دخترشان به دنیا آمد.

ماریا در محیطی با خلوص آیینی خاص بزرگ شد. در 3 سالگی<ввели во храм>. دختر مدام فرشتگان را دید. در سن 12 سالگی، مریم عهد باکرگی ابدی گرفت. اما او نتوانست در معبد بماند و شوهری برای او انتخاب شد که به عهد او احترام گذاشت - یوسف نامزد سالخورده. بر اساس روایت دیگری، این اتفاق در 14 سالگی به ابتکار کاهن اعظم رخ داد.

در خانه یوسف، مریم روی نخ ارغوانی برای پرده معبد کار می کرد. او با خواندن در کتاب مقدس در مورد برگزیده ای که فرزند خدا را به دنیا می آورد، فریاد زد که دوست دارد حداقل بنده او باشد. و بشارت رخ داد - فرشته جبرئیل که توسط خدا از آسمان فرستاده شده بود، به مریم از تولد قریب الوقوع نجات دهنده از او اطلاع داد.

شوهر با دیدن اینکه همسرش در انتظار بچه دار شدن است، فقط از سر دلسوزی، نمی خواست علناً او را رسوا کند. فرشته جبرئیل ظاهر شد و به او اطمینان داد و از خلوص لقاح به او گفت. بر اساس روایتی دیگر، پس از ملاقات فرشته، باکره در ملاء عام با "آب تلخی که لعنت می آورد" بر روی همسران خیانتکار آزمایش شد. او موفق به قبولی در آزمون شد که پاکدامنی او را تأیید کرد.

رومیان سرشماری کردند و مریم و یوسف به بیت لحم رفتند. از آنجایی که همه هتل ها اشغال شده بود، مسافران مجبور بودند در غرفه هایی که مسیح در آنجا متولد شد، اقامت کنند. در آنجا توسط حکیمان و چوپانان پیدا شدند.

هنگام توصیف زندگی عیسی مسیح، گهگاه از مریم نیز یاد می شود. در گلگوتا، مادر خدا نزدیک صلیب ایستاد. مسیح در حال مرگ مادرش را به یوحنای رسول سپرد. این تمام چیزی است که در عهد جدید در مورد او وجود دارد.

اعتقاد بر این است که او 12 سال پس از عروج مسیح در اورشلیم یا افسس درگذشت. طبق افسانه، حواریون از سراسر جهان موفق شدند به بالین مرگ مادر خدا بیایند، به استثنای توماس رسول که سه روز بعد وارد شد و مریم را زنده ندید. به درخواست او، قبر او باز شد، اما فقط کفن های معطر وجود داشت. مسیحیان معتقدند که پس از مرگ مریم، معراج او (طبق سنت ارتدکس در روز سوم) انجام شد و خود عیسی مسیح برای روح او در لحظه مرگ ظاهر شد. کاتولیک ها معتقدند که پس از عروج مریم مقدس، تاج گذاری او انجام شد.

رستاخیز مادر خدا این است که مرگ نابودی وجود انسان نیست، بلکه تنها انتقال از زمین به آسمان به جاودانگی ابدی است.

بسیاری از نمادها و مجسمه های مریم باکره عمیقا مورد احترام هستند و به عنوان معجزه گر در نظر گرفته می شوند. آنها به عنوان وسایل زیارتی دسته جمعی عمل می کنند.