انواع جاز. تاریخچه توسعه جاز. ریشه ها و سبک ها. محل تولد فعلی

تاریخچه توسعه جاز

جاز

بعید است که کسی جرات توضیح دادن موسیقی جاز را داشته باشد، زیرا حتی مرد بزرگ تاریخ جاز، لوئیس آرمسترانگ، این کار را انجام نداد و گفت که فقط باید درک شود و این همه است. در واقع، جاز، تاریخچه، ریشه‌ها، تغییرات و شاخه‌های آن بسیار متنوع و چندوجهی است که نمی‌توان یک تعریف ساده و جامع ارائه کرد. اما لحظاتی وجود دارد که ماهیت این جهت موسیقایی را روشن می کند.

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در ابتدا از سرزمین‌های آفریقایی وارد شد و تحت تأثیر موسیقی پیشرفته غربی و حرکات آن (بلوز، رژ تایم) و تلفیق فولکلور موسیقی آفریقایی با آن‌ها، نتیجه سبکی شد که به این امر نمرده است. روز - جاز.

جاز در ریتم، در ناهماهنگی، در تقاطع ها و در عدم رعایت کلیدها و آهنگ ها زندگی می کند. همه موسیقی ها بر روی تقابل و تضاد بنا شده اند، اما در یک قطعه موسیقی همه با هم هماهنگ و با ملودی و جذابیت خاص خود شگفت زده می شوند.

اولین جازمن‌ها، به استثنای موارد نادر، سنت ارکستر جاز را ایجاد کردند، جایی که بداهه‌پردازی‌هایی با صدا، سرعت یا تمپو وجود دارد، می‌توان تعداد سازها و اجراکنندگان را گسترش داد و سنت‌های سمفونیک را در بر گرفت. بسیاری از جازمن ها هنر خود را در توسعه سنت هنر نواختن گروه های جاز سهیم کرده اند.

پس از ظهور نوازنده درخشان، که تمام زندگی خود را در ریتم جاز گذراند و هنوز هم به عنوان یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های جدید و غیرمعمولی را دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل تبدیل می شود. اجرا، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد.

و اینجاست که می‌توان یکی دیگر از ویژگی‌های سبک جاز را توضیح داد: این اجرای منحصربه‌فرد یک جازمن فاضل است، این اجرای او و لذت او و شنوندگان از موسیقی در حال حاضر است. و کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. جاز روحیه دارد، اما اسکلتی برای حمایت از همه آن ندارد. می‌توانید ساکسیفون را به پیانو تغییر دهید، یا می‌توانید صندلی را زمین بگذارید و میکروفون را بردارید، و اگر این کار درست نشد، به سمت ترومپت برگردید و سعی کنید چیزی بنوازید که آرمسترانگ و بچت ننواختند.

جاز نه تنها نوع خاصی از اجرای موسیقی است، بلکه یک دوره منحصر به فرد و شاد است.

ریشه ها

مسئله زادگاه جاز به خوبی شناخته شده است - اینجا آمریکا است، اما از کجا سرچشمه می گیرد؟

جاز به عنوان یک ترکیب منحصر به فرد ظاهر می شود. و یکی از اجزای آن که منشأ آن را تضمین می کرد، منشاء آفریقایی محسوب می شود. مهاجران آفریقایی فرهنگ خود را که در پس زمینه نفوذ قوی اروپایی و آمریکایی توسعه یافت، با خود آوردند.

جامعه و قواعد آن (هنجارهای رفتاری، سنت‌ها) در خون کسانی است که آمده‌اند، هرچند ارتباط با اجدادشان در واقع قطع شده است. و موسیقی به عنوان تجلی جدایی ناپذیر یک فرهنگ اصیل، به یکی از حلقه های پیوند آن فرهنگ بومی آفریقا و زندگی جدید در قاره ای دیگر تبدیل شد.

موسیقی آوازی آفریقایی-آمریکایی ها، با ریتم و رقص، انعطاف بدن و کف زدن، به یک خرده فرهنگ موسیقی جدید تبدیل شده است. موسیقی آفریقایی کاملاً متفاوت از نمونه های اروپایی است، کهکشانی از سازها ندارد، تا حد زیادی آیین و پیوند با آداب و رسوم را حفظ کرده است.

ریشه ها / تاریخچه جاز

این موسیقی برده در نهایت رژیم های توتالیتری را که در آن ارکسترهای کلاسیک حاکم بودند، کاملاً تابع اراده رهبر ارکستر بودند، شکست. طبق تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از موسیقی جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. خاستگاه جاز با بلوز مرتبط است.

جاز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی پدید آمد، اما منشأ آن را باید از لحظه ورود بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید جستجو کرد. برده های آورده شده از یک خانواده نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موزیکال) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن هجدهم شروع شد و در قرن نوزدهم منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز در سبک عمومی پذیرفته شد. احساس، مفهوم.

بداهه نوازی نقش اساسی در جاز واقعی دارد. علاوه بر این، جاز با هماهنگی (تاکید بر ضربات ضعیف و لهجه های غیرمنتظره) و یک درایو خاص متمایز می شود. دو جزء آخر در رگ تایم بوجود می آیند و سپس به نواختن ارکسترها (باندها) منتقل می شوند و پس از آن کلمه "jazz" ظاهر می شود که ابتدا به عنوان "Jass" و سپس به عنوان "Jasz" نوشته شده است و فقط از سال 1918 به دست آورده است. ظاهر مدرن آن علاوه بر این، بسیاری از سبک های جاز با یک تکنیک اجرای خاص متمایز می شوند: "نوسان زدن" یا نوسان. مهد جاز جنوب آمریکا و بالاتر از همه نیواورلئان بود. در 26 فوریه 1917، در استودیوی شرکت ویکتور در نیویورک، پنج نوازنده سفیدپوست از نیواورلئان اولین آهنگ جاز را ضبط کردند. اهمیت این واقعیت دشوار است که بیش از حد تخمین زده شود: قبل از انتشار این رکورد، جاز یک پدیده حاشیه ای، فولکلور موسیقی باقی می ماند و پس از آن در عرض چند هفته تمام آمریکا را مبهوت کرد. ضبط متعلق به گروه افسانه‌ای «Original Dixieland Jazz Band» بود.

ریشه ها / تولد جاز

خاستگاه این جنبش موسیقی را باید در آمیزه ای از فرهنگ آفریقایی و اروپایی جستجو کرد. به اندازه کافی عجیب، جاز با خود کریستف کلمب شروع شد. البته مسافر و کاشف بزرگ اولین نوازنده جاز نبود. کلمب با گشودن آمریکا به اروپا، آغاز بزرگ نفوذ سنت‌های موسیقی آفریقایی و اروپایی را رقم زد.

هنگام کاوش در قاره آمریکا، اروپایی ها تعداد زیادی از دشمنان سیاه پوست را به اینجا منتقل کردند که تعداد آنها تا سال 1700 از صدها هزار نفر فراتر رفت. بردگان از سواحل غربی آفریقا به آن سوی اقیانوس اطلس منتقل شدند.

اروپایی ها حتی نمی توانستند حدس بزنند که همراه با بردگان، فرهنگ موسیقی آفریقایی را که با ریتم موسیقی خیره کننده مشخص می شود، به آمریکا منتقل کردند. در آفریقا، موسیقی از زمان های بسیار قدیم جزء ضروری آیین های مختلف بوده است. ریتم موسیقی در اینجا نقش بزرگی ایفا کرد.

فرهنگ اروپایی هارمونی، استانداردهای مینور و ماژور، ملودی و همچنین یک اصل ملودیک انفرادی را وارد جاز کرد.

آواز خواندن در جاز

آواز جاز را نمی توان با آواز به معنای عام کلمه یکی دانست. در ابتدا، صدای انفرادی در جاز وجود نداشت، فقط یک ساز وجود داشت، و تنها از زمانی که اجرای لوئیس آرمسترانگ (منظور کارهای بعدی او است) آواز به بخشی از "مجموعه ابزار" جازمن ها تبدیل شد. اما دوباره - آوازهای جاز، و این چیز دیگری است.

آواز جاز باید ویژگی های خاصی داشته باشد، یعنی صدای نوازنده. با در نظر گرفتن اساس جاز - بداهه نوازی، فقدان قوانین، باید درک کرد که همین امر در مورد صدای مجری نیز صدق می کند: توانایی گسترش دامنه یک آهنگ "معمول"، بازی با صدا، بداهه سازی آسان، داشتن دامنه خوب. . نوازنده باید به سبک اجرای جاز پایبند باشد: جمله بندی و "حمله".

"Scat singing" - این اصطلاح در زمانی ظاهر شد که لوئیس آرمسترانگ روی صحنه بود، که آواز می خواند و همچنین می نواخت: صداهایی که از صدای او ایجاد می شد بسیار شبیه به صداهای تولید شده توسط ترومپت او بود. آوازهای جاز کمی بعد، زمانی که سبک باپ وارد مد شد، شروع به تغییر کرده و پیچیده‌تر می‌شود. زمان طرح «باپ» فرا می رسد و «بانوی اول جاز» - الا فیتزجرالد - ستاره می شود.

اگر ارتباط بین جاز و بلوز چندان قوی نباشد، پس ارتباط بین آوازها ارتباط آشکارتری دارد. امکان استخراج صداها (کار حنجره، خس خس و زمزمه، فالستو و غیره) بلوز با خوشحالی توسط سنت های جاز پذیرفته شد.

نام خوانندگانی که در تاریخ جاز به دلیل آواز خواندن خود مشهور شدند: البته بنیانگذار آن لوئیس آرمسترانگ است و پس از او بینگ کراسبی و پس از او با نام مستعار "صدا"، فرانک سیناترا، نات کینگ کول. زنان سهم خود را داشتند و سهم قابل توجهی داشتند: بسی اسمیت، که ملقب به "امپراتور بلوز" بود، پس از آن نام بیلی هالیدی، الا فیتزجرالد، و خواننده منحصر به فرد سارا وون.

خاستگاه جاز و سبک های آن.

معرفی

یک بار در طی مصاحبه ای از سردبیر معروف ترین مجله جاز آمریکا، "دان بیت" که در 124 کشور توزیع می شود، خبرنگاری از او پرسید: "جاز چیست؟" این ویراستار بعداً گفت: «تا به حال مردی را ندیده‌اید که به این سرعت با یک سؤال ساده گرفتار شود!» در مقابل، یکی دیگر از چهره های جاز می تواند با صحبت کردن با شما در مورد این موسیقی به مدت دو ساعت یا بیشتر، بدون توضیح خاصی، به همین سوال پاسخ دهد، زیرا در واقعیت هنوز دقیق، مختصر و در عین حال زمان آن فرا رسیده است. برای تعریف کامل و عینی کلمه و خود مفهوم "جاز".

اما تفاوت زیادی بین موسیقی کینگ الیور و مایلز دیویس، بنی گودمن و کوارتت جاز مدرن، استن کنتون و جان کولترین، چارلی پارکر و دیو بروبک وجود دارد. بسیاری از مؤلفه‌ها و پیشرفت مداوم موسیقی جاز در طول 100 سال منجر به این واقعیت شده است که حتی مجموعه دیروزی از ویژگی‌های دقیق آن را نمی‌توان به طور کامل امروز به کار برد، و فرمول‌های فردا ممکن است کاملاً متضاد باشند (برای مثال، برای Dixieland و bebop، swing big گروه و کمبو جاز-راک).

مشکلات در تعریف جاز نیز در ... نکته این است که آنها همیشه سعی می کنند این مشکل را مو به مو حل کنند و در مورد موسیقی جاز با نتایج کمی صحبت می کنند. بدیهی است که می‌توان آن را به‌طور غیرمستقیم با تعریف همه آن ویژگی‌هایی که این دنیای موسیقی را در جامعه احاطه کرده است، حل کرد و سپس درک آنچه در مرکز آن وجود دارد آسان‌تر خواهد بود. علاوه بر این، سوال "جاز چیست؟" با "منظور شما از جاز چیست؟" جایگزین شده است. و در اینجا متوجه می شویم که این کلمه برای افراد مختلف معانی بسیار متفاوتی دارد. هر فردی بنا به صلاحدید خود این نوشناسی واژگانی را با معنای خاصی پر می کند.

افرادی که از این کلمه استفاده می کنند دو دسته هستند. برخی از مردم جاز را دوست دارند، در حالی که برخی دیگر به آن علاقه ای ندارند. اکثر دوستداران جاز کاربرد بسیار گسترده ای از این کلمه دارند، اما هیچ کدام از آنها نمی توانند تعیین کنند که جاز کجا شروع می شود و کجا ختم می شود، زیرا هرکس نظر خود را در این مورد دارد. آنها می توانند یک زبان مشترک با یکدیگر پیدا کنند، اما هر کدام متقاعد شده اند که حق با اوست و می دانند جاز چیست، بدون اینکه وارد جزئیات شوند. حتی خود نوازندگان حرفه ای که جاز را زنده می کنند و به طور مرتب آن را اجرا می کنند، تعاریف بسیار متفاوت و مبهمی از این موسیقی ارائه می دهند.

تنوع بی پایان تفاسیر به ما فرصتی نمی دهد که به یک نتیجه واحد و غیرقابل انکار در مورد چیستی جاز از دیدگاه صرفاً موسیقیایی برسیم. با این حال، رویکرد متفاوتی در اینجا امکان پذیر است، که در نیمه دوم دهه 50 توسط موسیقی شناس مشهور جهان، رئیس و مدیر موسسه تحقیقات جاز نیویورک، مارشال استرنز (1908-1966)، که همواره از احترام بی حد و حصری برخوردار بود، پیشنهاد شد. محافل جاز همه کشورهای دنیای قدیم و جدید. او در کتاب درسی عالی خود به نام «تاریخ جاز» که اولین بار در سال 1956 منتشر شد، این موسیقی را از منظری کاملاً تاریخی تعریف کرد.

استرنز نوشت: «اول از همه، هر جا که جاز می شنوید، تشخیص آن همیشه آسان تر از توصیف با کلمات است، اما در اولین تقریب، می توانیم جاز را به عنوان یک موسیقی نیمه بداهه تعریف کنیم که در نتیجه 300 موسیقی پدید آمده است. سال‌ها اختلاط دو سنت بزرگ موسیقی - اروپای غربی و آفریقای غربی - در خاک آمریکای شمالی، یعنی ادغام واقعی فرهنگ سفید و سیاه‌پوست و اگرچه سنت اروپایی در اینجا نقش غالبی داشت، ویژگی‌های ریتمیک که باعث شد موسیقی جاز به این شکل تبدیل شود. موسیقی مشخص، غیرمعمول و به راحتی قابل تشخیص است، بدون شک منشأ آن از آفریقا است.

اما چرا جاز از آمریکای شمالی سرچشمه گرفت و نه در آمریکای جنوبی یا مرکزی، جایی که به اندازه کافی سفیدپوستان و سیاهپوست وجود داشت؟ به هر حال، وقتی آنها در مورد زادگاه جاز صحبت می کنند، آمریکا همیشه مهد آن نامیده می شود، اما معمولاً منظور آنها قلمرو مدرن ایالات متحده است. واقعیت این است که اگر نیمه شمالی قاره آمریکا از نظر تاریخی عمدتاً توسط پروتستان ها (انگلیسی ها و فرانسوی ها) سکونت داشت که در میان آنها مبلغان مذهبی زیادی وجود داشتند که به دنبال تبدیل سیاهان به مذهب مسیحی بودند، در بخش جنوبی و مرکزی کاتولیک‌ها (اسپانیایی‌ها) و پرتغالی‌ها بر این قاره بزرگ غالب بودند، که به بردگان سیاه‌پوست به‌عنوان حیواناتی که بدون توجه به رستگاری روح‌شان اهمیتی قائل بودند، صرفاً به‌عنوان جانوران پیشرو نگاه می‌کردند. بنابراین، نمی‌توانست یک نفوذ متقابل قابل توجه و عمیق بین نژادها و فرهنگ‌ها وجود داشته باشد که به نوبه خود تأثیر مستقیمی بر میزان حفظ موسیقی بومی بردگان آفریقایی، عمدتاً در منطقه ریتم آنها داشت. تا به امروز، فرقه های بت پرستی در کشورهای آمریکای جنوبی و مرکزی وجود دارد، آیین های مخفیانه و کارناوال های شایع همراه با ریتم های آفریقایی-کوبایی (یا آمریکای لاتین) برگزار می شود. جای تعجب نیست که دقیقاً از این لحاظ ریتمیک است که بخش جنوبی دنیای جدید در زمان ما به طور قابل توجهی بر تمام موسیقی محبوب جهان تأثیر گذاشته است، در حالی که شمال چیز متفاوتی به خزانه هنر موسیقی مدرن کمک کرده است. به عنوان مثال، معنوی و بلوز.

در نتیجه، استرنز ادامه می دهد، از بعد تاریخی، جاز ترکیبی است که در اصل از 6 منبع بنیادی به دست آمده است. این شامل:

1. ریتم های غرب آفریقا;

2. آهنگ های کاری (آهنگ های کاری، هول های میدانی).

3. سرودهای مذهبی سیاهپوستان (روحانی).

4. آهنگ های سکولار سیاهپوستان (بلوز);

5. موسیقی فولکلور آمریکا در قرون گذشته.

6. موسیقی مینسترل ها و گروه های برنج خیابانی.

1. خاستگاه جاز

اولین قلعه های سفیدپوستان در خلیج گینه در سواحل غرب آفریقا در سال 1482 بوجود آمدند. دقیقا 10 سال بعد، یک رویداد مهم رخ داد - کشف آمریکا توسط کلمب. در سال 1620، اولین بردگان سیاه پوست در قلمرو مدرن ایالات متحده ظاهر شدند که به راحتی با کشتی از اقیانوس اطلس از غرب آفریقا منتقل شدند. در طول صد سال بعد، تعداد آنها در آنجا به صد هزار رسید و تا سال 1790 این تعداد 10 برابر شد.

اگر می گوییم "ریتم آفریقا"، البته باید در نظر داشته باشیم که سیاه پوستان غرب آفریقا هرگز به این شکل "جاز" ننواختند - ما فقط در مورد ریتم به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از وجود آنها در سرزمین مادری خود صحبت می کنیم. توسط یک "کر طبل" آیینی با چند ریتم های پیچیده اش و بسیاری موارد دیگر نشان داده شده است. اما بردگان نمی‌توانستند هیچ آلات موسیقی را با خود به دنیای جدید ببرند و در ابتدا در آمریکا حتی از ساخت طبل‌های خانگی منع شدند که نمونه‌هایی از آن را فقط بعداً در موزه‌های قوم‌نگاری می‌توان دید. علاوه بر این، هیچ کس از هر رنگ پوستی با حس آماده ریتم متولد نمی شود، همه چیز مربوط به سنت ها است، یعنی. در تداوم نسل ها و محیط زیست، از این رو، آداب و رسوم و آیین های سیاهپوستان حفظ و در سراسر ایالات متحده منحصراً به صورت شفاهی و از نسل به نسل سیاه پوستان آفریقایی-آمریکایی منتقل شد. همانطور که دیزی گیلسپی می گوید: "فکر نمی کنم خدا به کسی بیش از دیگران بدهد اگر آنها خود را در یک محیط قرار دهند. شما می توانید هر شخصی را بگیرید و اگر او را در همان محیط قرار دهید، قطعا مسیر زندگی او خواهد بود. شبیه ما باشید."

جاز در ایالات متحده در نتیجه ترکیب عناصر متعددی از فرهنگ های موسیقی مستقر مجدد مردم اروپا از یک سو و فولکلور آفریقایی از سوی دیگر به وجود آمد. این فرهنگ ها اساساً کیفیت های متفاوتی داشتند. موسیقی آفریقایی ماهیتی بداهه نوازی دارد. مهمترین کارکرد در آن شروع ریتمیک، چند صدایی ریتمیک است که اثر ضربدر ریتم از آن ناشی می شود. ملودیک، و حتی بیشتر از آن اصل هارمونیک، به میزان بسیار کمتری در موسیقی آفریقایی نسبت به موسیقی اروپایی توسعه یافته است. موسیقی برای آفریقایی ها اهمیت عملی تری نسبت به اروپایی ها دارد. اغلب با فعالیت کاری، با مناسک، از جمله عبادت همراه است. تلفیق انواع مختلف هنرها بر ماهیت ساخت موسیقی تأثیر می گذارد - این موسیقی مستقل عمل نمی کند، بلکه در ترکیب با رقص، هنرهای پلاستیکی، دعا و تلاوت عمل می کند. در حالت هیجان‌زده آفریقایی‌ها، لحن آن‌ها بسیار آزادتر از اروپایی‌ها است که در مقیاس استاندارد شده زنجیر شده‌اند. در موسیقی آفریقایی، فرم پرسش و پاسخ آواز (تماس و پاسخ) به طور گسترده توسعه یافته است.

به نوبه خود، موسیقی اروپایی سهم غنی خود را در سنتز آینده ایفا کرد: سازه های ملودیک با صدای برجسته، استانداردهای مدال ماژور-مینور، امکانات هارمونیک و بسیاری موارد دیگر. به طور کلی، به طور نسبی، احساسات آفریقایی، اصل شهودی، با خردگرایی اروپایی، به ویژه در سیاست موسیقایی پروتستانیسم متجلی شد.

2. "جریان سوم"

اصطلاح «جریان سوم» توسط منتقد جان ویلسون ابداع شد. او یک جایگزین، یا به طور دقیق تر، گزینه هایی را برای ترکیب روند اول و دوم ترسیم کرد، یعنی. موسیقی آکادمیک و جاز. این روند در دهه 50 شکل گرفت و با سبک خاصی همراه نیست. آثار تجربی نوازندگان مختلف موسیقی جاز سمفونیک، جاز راک و جنبش های آوانگارد را به تصویر می کشد.

جاز به عنوان یکی از منحصر به فردترین انواع هنرهای موسیقی قرن بیستم، به تدریج شروع به تسخیر تمام جهان کرد و در پایان، شخصیتی بین المللی پیدا کرد. این در درجه اول به این دلیل اتفاق افتاد که آهنگسازان و نوازندگان آن در کارهای خود اغلب به موسیقی کشورها و مردمان دیگر - هندی، آمریکای جنوبی، عربی و البته فولکلور خودشان - روی آوردند. مهم‌ترین منبع الهام جازمن‌ها در جستجوی جهت‌گیری‌های جدید در تکامل ژانر خود، بهترین نمونه‌های موسیقی کلاسیک اروپایی و چندین گونه محبوب دیگر آن بود.

تماس های تاریخی آهنگسازان کلاسیک با جاز به خوبی شناخته شده است و ده ها نام معروف را می توان در اینجا به عنوان نمونه ذکر کرد (دووراک، استراوینسکی، دبوسی، راول، میلهود، هونگر، کشنک، و همچنین کوپلند، گرشوین و برنشتاین). تلاش ها با تمایل به معرفی فقط عناصر خاصی از جاز به موسیقی آکادمیک هدایت می شد. برعکس، کارهای تجربی زیادی از سوی جازمن های علاقه مند وجود دارد که سعی کرده اند از اصول خاصی در توسعه سمفونیک استفاده کنند و از اصول اصیل موسیقی کلاسیک در موسیقی جاز خود استفاده کنند.

در دهه‌های مختلف، چنین آزمایش‌هایی گاهی حتی به ظهور سبک‌های جدید، اگر نگوییم، منجر شد، در هر صورت، شاخه‌های مستقل در درخت خانوادگی تاریخ جاز - به عنوان مثال، در دهه 20 "جاز سمفونیک" بود ( پل وایتمن، که می خواست "یک خانم از جاز بسازد")، در دهه 40 - "پیشرو" (استن کنتون)، و در دهه 60 - "جنبش سوم".

"جنب سوم" به طور خاص در تاریخ جاز ذکر شده است، زیرا در آن زمان جازها و نه کلاسیک ها به آن رسیدند. این یک جهت تجربی از جاز مدرن بود که نمایندگان آن سعی کردند آثار گسترده ای را برای ارکسترهای ترکیبی از جمله نوازندگان آکادمیک و بداهه نوازان جاز خلق کنند.

ترکیبات "موومان سوم" با تلفیقی ارگانیک تر از تکنیک های آهنگسازی اروپایی با سنت های جاز مشخص می شود. برجسته ترین نمایندگان این گرایش در ایالات متحده، نوازندگان و آهنگسازان گونتر شولر، جان لوئیس (رهبر کوارتت جاز مدرن)، گری مک فارلند، جیمی گیفر و دیگران بودند.

به عنوان مثال، اجراهای مشترک دوک الینگتون (و ضبط) با ارکسترهای سمفونیک لا اسکالا و لندن شناخته شده است. با این ترکیب، سایه های هارمونیک و سازهای جدید به وجود می آیند، به اصطلاح، "موسیقی فکری" مدرن. این یک رویکرد کلاسیک به موضوع است، اما در هسته خود بسیار جاز باقی می ماند. ترکیب این دو مؤلفه در یک نوع موسیقی کاملاً امکان پذیر است، هم به جاز (آزادی بداهه نوازی، حس نوسان، طراوت صداهای جدید) و هم به تکنیک آهنگسازی های «جدی» (تکنیک های حوزه 12). - موسیقی تن، چند صدایی، چند صدایی، چند ریتم، تکامل موضوعی عمومی، و غیره).

دیو بروبک با آثارش برای کوارتت جاز و ارکستر سمفونیک سهم قابل توجهی در موومان سوم داشت. سنت ترکیب یک ارکستر سمفونیک و یک گروه جاز یا حتی یک ارکستر توسط وینتون مارسالیس و ارکستر مرکز لینکلن او ادامه یافته است.

3. بلوز مدرن. گروه های بزرگ دوران پس از سوئینگ

از نظر تاریخی، بلوز به تدریج به مراکز صنعتی بزرگ نفوذ کرد و به سرعت در آنجا محبوبیت یافت. این ویژگی ویژگی های به ارث رسیده از موسیقی آمریکایی های آفریقایی تبار را ایجاد کرد و فرم 12 نواری (به عنوان معمولی ترین) را به وضوح تعریف کرد و همراهی هارمونیک را بر اساس مقیاس بلوز تعیین کرد. از جمله مشهورترین نوازندگان موسیقی جاز بلوز در دهه 50 و 60 میلادی. جیمی راشینگ (1903-1972) و جو ویلیامز (1918-1999) بودند.

در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50، تنوع جدیدی به وجود آمد - "ریتم و بلوز" - این یک تغییر شهری از بلوز کلاسیک بود که در مناطق سیاه بزرگ ترین شهرهای ایالات متحده گسترده شد. با استفاده از ابزار اصلی ملودیک-هارمونیک بلوز، "r&b" با افزایش قابل توجهی در همراهی ساز، شیوه اجرای بیانی، سرعت سریعتر، یک ریتم به وضوح تعریف شده و یک ضرب پر انرژی که به شکل متناوب به دست می آید متمایز می شود. و بومینگ در ضربات 1 و 3 اندازه با لهجه خشک و ناگهانی روی ضربات 2 و 4 می‌زند. این اجرا با تنش احساسی بی‌وقفه، صدای بلند، تأکید بر «نت‌های آبی»، انتقال مکرر خواننده به فالستو، حداکثر شدت (فشار، «درایو») صدا مشخص می‌شود و بر روی آنتی‌فون «ریف‌های» کوتاه ساخته شده است. خواننده و همراه

تا پایان دهه 40. "R&B" در صدای "زنده" و روی صفحه (در یک سری از به اصطلاح "رکوردهای نژادی") عمدتاً فقط برای جمعیت سیاهپوست در شهرهای بزرگ صنعتی شناخته شده بود. افراد مورد علاقه این گرایش در آن سال ها ساکسیفونیست لوئیس جردن و ارل بوستیک، گیتاریست "T-Bone" واکر و مادی واترز، پیانیست جی مک شان و کمی بعد، ری چارلز و خواننده بیگ جو ترنر بودند.

با این حال، در اوایل دهه 50، علاقه به این موسیقی ریتمیک در بین سفیدپوستان نیز ظاهر شد. به تدریج تقاضای فزاینده ای برای نمایش های R&B از جوانان سفیدپوست به وجود آمد و تعدادی از نوازندگان به این سمت روی آوردند و در آن سال ها مروج فعال R&B شدند که پس از آن انقلابی در موسیقی عامه پسند ایجاد کرد و منجر به پیدایش راک اند رول شد. هنگامی که گیتاریست سفیدپوست، بیل هیلی، شماره ریتم اند بلوز معروف «راک حول و حوش ساعت» را با گروهش در 12 آوریل 1954 ضبط کرد، از آن زمان تاریخ انتشار آن به عنوان روز تولد «راک اند رول» و خود تم در نظر گرفته شده است سرود

در آن سالها، آلن فرید (1922-1965)، یک دیسک جوکی سفید رنگ، در یکی از ایستگاه های رادیویی کلیولند ظاهر شد و به طور منظم شروع به پخش برنامه های ضبط شده از هنرمندان "ریتم اند بلوز" کرد و اکنون می توان گفت که فرید تقریباً به تنهایی مسئول این کار است. تغییر کل دوره موسیقی محبوب آمریکایی. او بود که نویسندگان و هنرمندان ریتم اند بلوز سیاه را از پشت پرده نژادی بیرون آورد و به مخاطبان وسیعی از نوجوانان سفیدپوست معرفی کرد. او با الهام گرفتن، این ضبط‌ها را «راک اند رول» نامید و این اصطلاح را در میان جوانان سراسر جهان رایج کرد.

این نسخه اقتباس شده از "r&b" به سه آکورد اصلی، چند "ریف" گیتار الکتریک ساده و یک ضرب سنگین و یکنواخت با لهجه های قوی روی ضربات 2 و 4 (یعنی "آف-بیت") خلاصه می شود. با این حال، هارمونی «راک اند رول» همچنان بر اساس طرح بلوز 12 نواری بود، بنابراین شایستگی اصلی آن این بود که مفهوم اساسی بلوز را در آگاهی موسیقی توده‌ای آمریکایی‌های سفیدپوست و پس از آنها اروپایی‌ها تثبیت کرد. پتانسیل عظیمی برای توسعه ریتم، ملودی و هارمونی. بلوز نه تنها موسیقی عامه پسند را به طور کلی احیا کرد، بلکه جهت گیری اروپایی «سفید» قبلی آن را نیز تغییر داد و دری را به روی جریان گسترده ای از نوآوری ها و وام گرفتن از فرهنگ های موسیقی در مناطق دیگر جهان، مانند موسیقی آمریکای لاتین باز کرد.

شرایط سخت اقتصادی پس از جنگ جهانی دوم و تغییر در منافع عمومی و مدیران، بسیاری از گروه‌های بزرگ دوران سوئینگ را تحت تاثیر قرار داد. بیشتر آنها برای همیشه ناپدید شده اند. با این حال، در اوایل دهه 50، احیای این ژانر آغاز شد. به سختی، اما ارکسترهای بنی گودمن، کنت بیزی و کمی بعد ارکستر دوک الینگتون بازسازی شدند. مردم دوباره می خواستند به آهنگ های پیش از جنگ گوش دهند. علیرغم تجدید قابل توجه ترکیب ها و ورود نوازندگان جوان ، رهبران با ارضای خواسته های شنوندگان ، رپرتوار قدیمی را بازسازی کردند. از میان این سه ستون دوران سوئینگ، تنها دوک الینگتون در مسیر تغییر قرار داشت. این مربوط به استفاده گسترده او از فرم سوئیت بود که در طول سال های جنگ آغاز شد. سوئیت های بزرگ با محتوای برنامه ای در کارنامه او ظاهر شد. مرحله مهمی ایجاد "کنسرت های موسیقی مقدس" (1965-1966) برای ارکستر، گروه کر، تکنوازان و رقصنده بود. اجراهای پرانرژی گروه بزرگ ویبرافونیست لیونل همپتون ادامه یافت که عمدتاً بر موسیقی و جذابیت رهبر آنها متمرکز بود.

به تدریج، برخی از ارکسترها به تشکیلات یادبودی تبدیل شدند که از سنت های جا افتاده حمایت می کردند. اینها شامل ارکستر گلن میلر، که در سال 1944 درگذشت، ارکستر کنت بیسی، که پس از مرگ رهبر در سال 1984 با همین نام وجود دارد، به رهبری مرسر الینگتون (پسر دوک)، و سپس توسط نوه او پل مرسر الینگتون، دوک، وجود دارد. ارکستر الینگتون (متوفی 1974).

ارکسترهای پیشرو به تدریج روحیه آزمایشی خود را از دست دادند و به یک رپرتوار نسبتا استاندارد دست یافتند. ارکسترهای وودی هرمن و استن کنتون با تولید چند تک نواز جالب، باتوم را به همکاران جوان‌تر سپردند. در این میان، باید به گروه‌هایی اشاره کرد که بر اساس تنظیم‌های روشن، چند سبک و استفاده جدید از صدای سازهای برنجی، در درجه اول ترومپت، صدای جدیدی ایجاد کردند. چنین مراکز پیشرفت در صدای ارکسترال در دهه 60، گروه های ترومپت مینارد فرگوسن و دان الیس بودند. حرکت مداوم در جهت انتخاب شده در آزمایشگاه خلاق یکی از بنیانگذاران گروه، گیل ایوانز صورت گرفت. اجراهای خودش، ضبط‌هایش با مایلز دیویس در اواخر دهه‌های 50 و 60، و آزمایش‌های بیشتر با موسیقی مودال و عناصر جاز راک در دهه 70، روند فردی مهمی در تاریخ جاز بود.

در دهه 70، ارکستری که از نوازندگان جوان و بسیار قوی صحنه جاز نیویورک تشکیل شده بود، توسط ترومپت ساز، تاد جونز، یکی از اعضای سابق گروه Basie، و مل لوئیس، نوازنده درام، که در نوازنده بود، انگیزه قدرتمندی به جنبش گروه داد. ارکستر استن کنتون برای یک دهه، این گروه به لطف تنظیم های مدرن باشکوه و سطح بالای نوازندگان ساز، بهترین محسوب می شد. این ارکستر به دلیل نقل مکان جونز به دانمارک منحل شد، اما مل لوئیس برای مدت طولانی با همکاری باب بروکمایر، ترومبونیست و تنظیم کننده تلاش کرد از آن حمایت کند. در دهه 80، اولین جایگاه در سلسله مراتب جهانی توسط یک گروه ساخته شده توسط پیانیست و تنظیم کننده ژاپنی توشیکو آکییوشی به همراه همسرش، ساکسیفونیست لو تاباکین، اشغال شد. این ارکستر از این جهت غیرمعمول است که توسط یک زن ساخته شده است، اما همچنان از سنت های ارکستر آمریکایی پیروی می کند. در سال 1985، ارکستر منحل شد و آکییوشی گروه جدیدی را به نام "ارکستر جاز نیویورک توشیکو آکیوشی" ترتیب داد.

در دهه 90، ژانر بیگ باند خشک نشد، اما، شاید، تقویت شد. در عین حال، دامنه سبک شناسی ارکستر گسترش یافته است. جناح محافظه کار، علاوه بر ارکسترهای یادبود، توسط ارکستر مرکز لینکلن، به رهبری یکی از محبوب ترین نوازندگان جاز توسط مقامات رسمی، ترومپت و آهنگساز با استعداد وینتون مارسالیس، نمایندگی می شود. این ارکستر سعی می کند از خط دوک الینگتون در خلق آثاری با فرم بزرگ و ماهیت برنامه ای پیروی کند. کار ارکستر بسیار قوی و مدرن تری به نام چارلز مینگوس (گروه بزرگ مینگوس) متنوع تر است. این گروه نوازندگان خلاق را جذب می کند. ایده‌های رادیکال‌تر توسط «کارگاه‌های آموزشی» مختلفی که ماهیت موقتی دارند و گروه‌های مختلف که ایده‌های آوانگاردتری را ابراز می‌کنند، ابراز می‌شوند. از جمله این ارکسترها می‌توان به گروه‌های سام ریورز، جورج گرانتز و گروه‌های متعدد اروپایی اشاره کرد.

4. هاردباپ. بد بو

برخلاف ظرافت و خنکی سبک سرد، عقلانیت پراگرسیو در سواحل شرقی ایالات متحده، نوازندگان جوان در اوایل دهه 50 به توسعه سبک به ظاهر خسته بی باپ ادامه دادند. رشد خودآگاهی آمریکایی های آفریقایی تبار، مشخصه دهه 50، نقش بسزایی در این روند داشت. تمرکز دوباره ای بر وفادار ماندن به سنت های بداهه نوازی آفریقایی-آمریکایی وجود داشت. در همان زمان، تمام دستاوردهای بی باپ حفظ شد، اما بسیاری از پیشرفت های خنک هم در زمینه هارمونی و هم در زمینه ساختارهای ریتمیک به آنها اضافه شد. نسل جدید موسیقیدانان معمولاً تحصیلات موسیقی خوبی داشتند. این روند به نام "هارد باپ" بسیار زیاد بود. این شامل مایلز دیویس، فتس ناوارو، کلیفورد براون، دونالد برد، پیانیست ها، تلونیوس مونک، هوراس سیلور، درامر آرت بلیکی، نوازندگان ساکسیفون، سانی رولینز، هنک موبلی (هنک موبلی)، کانن بال آدرلی، نوازنده کنترباس پل چمبرز و بسیاری دیگر بود.

یکی دیگر از نوآوری های فنی برای توسعه سبک جدید قابل توجه بود: ظهور رکوردهای طولانی مدت. ضبط سولوهای طولانی امکان پذیر شد. برای نوازندگان، این به یک وسوسه و آزمون دشوار تبدیل شده است، زیرا همه نمی توانند برای مدت طولانی به طور کامل و مختصر صحبت کنند. ترومپترها اولین کسانی بودند که از این مزایا استفاده کردند و سبک دیزی گیلسپی را به یک نواختن آرامتر اما عمیق تر تغییر دادند. تأثیرگذارترین آنها Fats Navarro و Clifford Brown بودند (هر دوی آنها طول عمر بسیار کوتاهی داشتند). این نوازندگان توجه اصلی را نه به پاساژهای پرسرعت در رجیستر بالا، بلکه به خطوط ملودیک متفکرانه و منطقی معطوف داشتند.

پیچیدگی موسیقایی به دست آمده، به عنوان مثال، توسط Art Blakey، که از ساختارهای ریتمیک پیچیده استفاده می کرد، منجر به از دست دادن موسیقی جاز، معنویت عاطفی نشد. همین امر در مورد فرم‌های جدید در بداهه‌پردازی‌های هوراس سیلور یا فیگوراسیون‌های چند ریتمیک در تک‌نوازی‌های سانی رولینز صدق می‌کند. موسیقی یک لبه، شدت و یک بعد نوسانی جدید به خود گرفت. نقش ویژه ای در توسعه هارد باپ توسط آرت بلیکی ایفا شد که گروه پیام رسان جاز را در سال 1955 ایجاد کرد. این ترکیب نقش مکتبی را ایفا کرد که در آن استعداد نمایندگان متعدد این مسیر شناسایی و شکوفا شد. اینها شامل پیانیست ها بابی تیمونز و هوراس سیلور، ساکسیفونیست بنی گلسون، هنک موبلی، ترومپت لی مورگان، کنی دورهام، وینتون مارسالیس و بسیاری دیگر هستند. «پیام‌رسان‌های جاز» هنوز هم به شکلی وجود دارند و از رهبرشان بیشتر شده‌اند (1993).

سانی رولینز ساکسیفونیست تنور جایگاه ویژه ای در کهکشان نوازندگان هارد باپ دارد. سبک او از خطوط پارکری و لحن گسترده کلمن هاوکینز تشکیل شده بود و نوآوری او با خلق و خوی و خودانگیختگی او به عنوان یک بداهه نواز همراه بود. با آزادی خاصی در استفاده از مواد هارمونیک مشخص می شود. در اواسط دهه 50، رولینز با ویژگی‌های عبارت‌پردازی‌اش، که نمایانگر فیگورهای چند ریتمیک باشکوهی است که مواد هارمونیک ناشی از موضوع را از هم جدا می‌کند، توجه را به خود جلب کرد. در بداهه نوازی های ملودیک او، تند بودن صدا و کنایه های موسیقایی نمایان می شود.

برخی از موسیقی‌هایی که در دوره «هارد باپ» ظاهر شدند، به‌طور طبیعی بلوز را جذب می‌کردند، که با سرعت آهسته یا متوسط ​​و با بیانی خاص، بر اساس ضرب‌های برجسته استفاده می‌شد. این سبک "فانکی" نامیده می شود. این کلمه عامیانه است و به معنای تعریف تشدید کننده بوی یا طعم تند و تند است. در جاز، آن مترادف با موسیقی زمینی و «واقعی» است. ظهور این شاخه تصادفی نیست. در دهه 50، جاز شروع به دور شدن از جوهر سیاه قدیمی جاز کرد و تضعیف اصطلاح جاز قابل توجه بود. تعیین اینکه چه نوع موسیقی باید به عنوان جاز تلقی شود به طور فزاینده ای دشوار شد. نوازندگان جاز با فولکلور ملل مختلف آزمایش کردند، آنها جذب امپرسیونیسم و ​​آتونالیسم شدند و شروع به درگیر شدن در موسیقی باستان کردند. همه این فرآیندها را به اندازه کافی قانع کننده نمی دانستند. تعدادی از نوازندگان به آهنگ هایی روی آوردند که به شدت با صدای بلوز سنتی و آوازهای مذهبی مزه دار شده بود. عنصر مذهبی در ابتدا هدفی تزئینی داشت تا کاربردی. گاهی اوقات فریادهای قدیمی مزارع پنبه نقش معرفی فیگورهای کاملا سنتی بیباپ را بازی می کرد. سانی رولینز نشانه‌هایی از این سبک را نشان می‌دهد، اما بزرگ‌ترین بیان آن را می‌توان در پیانیست هوراس سیلور یافت، که بلوز بد بو خلق کرد. صداقت موسیقی او با انگیزه های مذهبی که نوازنده را هدایت می کرد تقویت شد.

از سبک بد بو شکل چارلز مینگوس رشد کرد - دوبل بیسیست، آهنگساز و رهبر گروه، موسیقیدانی که در چارچوب یک سبک خاص قرار نمی گرفت. مینگوس وظیفه برانگیختن احساسات عاطفی بسیار خاص را در شنونده قرار داد. در همان زمان، بار بین خود آهنگسازی و نوازندگانی که مجبور بودند بداهه بداهه کنند و دقیقاً این احساسات را تجربه کردند توزیع شد. مینگوس را می توان به راحتی به عنوان یکی از معدود آهنگسازان جاز طبقه بندی کرد. او خود را پیرو دوک الینگتون می‌دانست و به همان حوزه فرهنگ، دینداری، عرفان آفریقایی-آمریکایی روی آورد - حوزه‌ای که نیاز به استفاده از تکنیک‌های سبک بد بو داشت..

5. جاز آزاد

در اوایل دهه 60، دور بعدی توسعه سبک های جاز عمدتاً به دلیل تقویت خودآگاهی نژادی موسیقیدانان سیاه پوست بود. در میان جوانان آن زمان، این روند به اشکال بسیار رادیکال، از جمله در جاز، که همیشه یک خروجی در فرهنگ آمریکایی های آفریقایی تبار بوده است، بیان شد. در موسیقی، این دوباره خود را در تمایل به کنار گذاشتن مؤلفه اروپایی و بازگشت به منابع اصلی جاز نشان داد. در موسیقی جاز جدید، نوازندگان سیاهپوست به ادیان غیر مسیحی، عمدتاً بودیسم و ​​هندوئیسم روی آوردند. از سوی دیگر، این زمان با ظهور امواج اعتراض، بی ثباتی اجتماعی، بدون توجه به رنگ پوست (جنبش هیپی، آنارشیسم، اشتیاق به عرفان شرقی) مشخص می شود. "جاز آزاد" که در این زمان ظاهر شد، یک چرخش شدید از کل مسیر اصلی توسعه جاز، از جریان اصلی ایجاد کرد. ترکیب کاملی از تجربیات معنوی و زیبایی‌شناختی با رویکردی اساساً جدید برای سازماندهی مواد موسیقی، جاز جدید را کاملاً از حوزه هنر عامه پسند محصور کرد. این تسریع شدید روندی بود که توسط بوپرها آغاز شد.

دیکسی لند و استایلیست‌های سوینگ بداهه‌پردازی‌های ملودیک ایجاد کردند، نوازندگان بی‌باپ، باحال و هاردباپ از ساختارهای آکورد در تک‌نوازی‌های خود پیروی کردند. فری جاز یک انحراف رادیکال از سبک های قبلی بود، زیرا در این سبک تکنواز موظف به پیروی از یک جهت معین یا ساخت فرم مطابق با قوانین شناخته شده نیست، او می تواند به هر جهت غیرقابل پیش بینی برود. در ابتدا، آرزوی اصلی رهبران فری جاز، جهت گیری مخرب در رابطه با ریتم، ساختار، هارمونی و ملودی بود. نکته اصلی برای آنها بیان افراطی، برهنگی معنوی و خلسه بود. اولین آزمایش‌های نوازندگان جاز، سیسیل تیلور، اورنت کولمن، دان چری، جان کولترین، آرچی شپ، آلبرت آیلر، پیوندها را با هنجارهای جریان اصلی قطع نکرد. اولین ضبط های آزاد جاز همچنان به الگوهای هارمونیک جذاب بود. با این حال، این روند به تدریج به نقطه افراطی می رسد که سنت شکنی است. هنگامی که اورنت کلمن به طور کامل موسیقی آزاد را به مخاطبان نیویورک معرفی کرد (علیرغم اینکه سیسیل تیلور زودتر و کاملاً شناخته شده بود)، بسیاری از نوازندگان بی باپ و خبره های جاز به این نتیجه رسیدند که این موسیقی را نمی توان نه تنها جاز، بلکه همچنین، در واقع، موسیقی. بنابراین، رادیکال های سابق در کمتر از 15 سال محافظه کار شدند.

یکی از اولین ویران کننده های کانن سیسیل تیلور بود که در زمان اکثریت خود یک موسیقیدان بسیار آموزش دیده بود. او از هنرستان فارغ التحصیل شد، جاز را خوب می شناخت و به این فکر می کرد که اصول ساخت موسیقی را در فرآیند بداهه نوازی به کار گیرد. تا سال 1956، او به همراه ساکسیفونیست استیو لیسی، موفق به انتشار آلبومی شد که حاوی ایده های جدید جاز بود. پیانیست و آهنگساز فقید هربی نیکولز تقریباً همان مسیر را دنبال می کرد که عمدتاً از Thelonious Monk سرچشمه می گرفت. علیرغم دشواری درک موسیقی که حاوی نقاط مرجع معمولی نیست، سیسیل تیلور قبلاً در سال 1958 به یک چهره مشهور تبدیل شد که با اجرای او در کلوپ Five Spot تسهیل شد.

برخلاف تیلور، یکی دیگر از بنیانگذاران فری جاز، اورنت کولمن، تجربه زیادی در اجرا داشت و در عین حال هرگز «درست» نواخت. شاید کلمن بدون اینکه بداند استاد بدوی گرایی شد. این به نوبه خود زمینه ای را برای انتقال آسان به موسیقی غیر استاندارد به او داد، که او به همراه نوازنده ترومپت که ترومپت جیبی را می نواخت - دان چری به انجام رساند. نوازندگان خوش شانس بودند. در سال 1959، نوازندگان آلبوم "چیزی دیگر!!" را منتشر کردند. و نامزدی در Five Spot گرفت. یک نقطه عطف برای جاز جدید، گروه دوتایی اورنت کلمن "جاز آزاد" در سال 1960 بود.

فری جاز اغلب با دیگر جنبش‌های آوانگارد تلاقی می‌کند، که برای مثال می‌توانند از شکل‌دهی و توالی ساختارهای ریتمیک آن استفاده کنند. از زمان پیدایش، جاز آزاد در قلمرو تعداد کمی از مردم باقی مانده است و معمولاً در زیر زمین یافت می شود، با این حال بر جریان اصلی مدرن تأثیر زیادی گذاشته است. علی‌رغم انکار کامل، فری جاز هنجاری خاصی را ایجاد کرده است که به آن اجازه می‌دهد از دیگر جنبش‌های جدید جاز متمایز شود. این قراردادها به پلان کلی قطعه، تعامل نوازندگان، پشتیبانی ریتمیک و البته سطح احساسی مربوط می شود. لازم به ذکر است که شکل قدیمی بداهه نوازی جمعی دوباره در فری جاز ظهور کرده است. فری جاز با کار کردن با "فرم باز" مشخص شده است که به ساختارهای خاصی وابسته نیست. این رویکرد همچنین در میان نوازندگانی که صرفاً فری جاز نیستند - مانند بداهه‌پردازی‌های خودجوش کیت جارت در کنسرت‌های انفرادی‌اش ظاهر می‌شود.

رد "جاز جدید" از هنجارهای موسیقی اروپایی منجر به علاقه شدید به فرهنگ های غیر اروپایی، عمدتا شرقی شد. جان کولترین به طور جدی در موسیقی هندی، دان چری - اندونزیایی و چینی، فارو سندرز - عربی مشارکت داشت. علاوه بر این، این جهت گیری سطحی، تزئینی نیست، بلکه بسیار عمیق است، با میل به درک و جذب کل شخصیت نه تنها موسیقی متناظر، بلکه همچنین محیط زیبایی شناختی و معنوی آن.

اصطلاحات فری جاز اغلب به بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی چند سبک تبدیل می شد. یکی از برجسته ترین جلوه های این رویکرد، کار گروهی از موسیقیدانان سیاهپوست شیکاگو است که در دهه 60 تحت نظارت انجمن پیشرفت موسیقیدانان خلاق (AACM) شروع به اجرا کردند. بعدها، این نوازندگان (لستر بووی، جوزف ژرمن، راسکو میچل، مالاچی فاورز، دان موی) «گروه هنری شیکاگو» را ایجاد کردند که سبک‌های مختلفی از طلسم‌های آیینی آفریقایی و موسیقی انجیل تا جاز آزاد را موعظه می‌کرد. جنبه دیگری از همین روند در آثار کلارینتیست و ساکسیفونیست آنتونی برکستون، که ارتباط نزدیکی با گروه هنری شیکاگو دارد، آشکار می شود. موسیقی او هم آزاد و هم روشنفکرانه است. براکستون گاهی از اصول ریاضی در ساخته هایش مانند تئوری گروهی استفاده می کند، اما این از تاثیر عاطفی موسیقی او نمی کاهد. اختلافات در مورد امکان موسیقی از این دست تا به امروز فروکش نمی کند. بنابراین، مقام رسمی نهاد جاز آمریکا، وینتون مارسالیس، برکستون را تحقیرآمیز "یک شطرنج باز خوب" می نامد، در حالی که در همان زمان، در نظرسنجی های انجمن آمریکایی روزنامه نگاران جاز، مارسالیس پس از برکستون در رده بعدی قرار دارد. آهنگسازان جاز

لازم به ذکر است که در آغاز دهه 70، علاقه به جاز آزاد شروع به جذب نوازندگان خلاقانه در اروپا کرد، که اغلب اصول "آزادی" خود را با پیشرفت های موسیقی اروپایی قرن 20 ترکیب می کردند - آتونالیته، تکنیک سریال. از سوی دیگر، برخی از رهبران فری جاز از رادیکالیسم افراطی دور می شدند و در دهه 80 به سمت برخی سازش ها، هرچند نسخه های اصلی موسیقی حرکت می کردند. از جمله اورنیت کلمن با پروژه "Prime Time"، Archie Shepp و دیگران.

6. توسعه فیوژن: جاز-راک. ذوب ECM. جاز جهانی

تعریف اصلی "جاز راک" واضح ترین تعریف بود: ترکیبی از بداهه نوازی جاز با انرژی و ریتم موسیقی راک. تا سال 1967، دنیای جاز و راک تقریباً جداگانه وجود داشت. اما در این زمان، راک خلاق‌تر و پیچیده‌تر می‌شود، راک روان‌گردان و موسیقی سول پدیدار می‌شود. در همان زمان، برخی از نوازندگان جاز شروع به خسته شدن از هارد باپ خالص کردند، اما آنها نمی خواستند موسیقی آوانگارد دشوار را اجرا کنند. در نتیجه، دو اصطلاح مختلف شروع به تبادل نظر کردند و به یکدیگر پیوستند. از سال 1967، لری کوریل گیتاریست، گری برتون نوازنده ویبرافون و در سال 1969 بیلی کوبهام درامر با گروه "Dreams" که در آن برادران برکر بازی می کردند، شروع به تسلط بر سبک های جدید کردند. در پایان دهه 60، مایلز دیویس پتانسیل لازم را برای انتقال به موسیقی جاز راک داشت. او یکی از سازندگان جاز مودال بود که بر اساس آن با استفاده از ریتم 8/8 و سازهای الکترونیکی، مایلز با ضبط آلبوم های «Bitches Brew»، «In a Silent Way» گام جدیدی برمی دارد. همراه با او در این زمان کهکشان درخشانی از موسیقی دانان بود که بسیاری از آنها بعدها به چهره های اساسی این جنبش تبدیل شدند - جان مک لافلین، جو زاوینول، هربی هنکاک. مشخص شد که زهد، لکونیسم، و تفکر فلسفی دیویس در سبک جدید فقط یک چیز است. در اوایل دهه 1970، جاز راک هویت متمایز خود را به عنوان یک سبک خلاق جاز داشت، هرچند که توسط بسیاری از نابداران جاز مورد تمسخر قرار می گرفت. گروه‌های اصلی مسیر جدید عبارت بودند از «بازگشت به همیشه»، «گزارش هوا»، «ارکستر ماهاویشنو» و گروه‌های مختلف مایلز دیویس. آنها جاز-راک با کیفیت بالا می نواختند که طیف وسیعی از تکنیک های جاز و راک را با هم ترکیب می کرد.

ذوب

جالب ترین آهنگ های جاز راک با بداهه نوازی، ترکیب با راه حل های آهنگسازی، استفاده از اصول هارمونیک و ریتمیک موسیقی راک، تجسم فعال ملودی و ریتم شرق، و معرفی قدرتمند ابزار الکترونیکی صدا مشخص می شود. پردازش و سنتز به موسیقی در این سبک دامنه کاربرد اصول مودال گسترش یافته و دامنه حالت های مختلف از جمله حالت های عجیب و غریب گسترش یافته است. در دهه 70، جاز-راک به طور باورنکردنی محبوب شد. راک جاز که از نظر سنتز ابزارهای مختلف موسیقی توسعه یافته تر است، "فیوژن" (تلفیقی، ادغام) نامیده می شود. انگیزه اضافی برای "تلفیقی" یکی دیگر از تعظیم (نه اولین در تاریخ جاز) نسبت به موسیقی آکادمیک اروپایی بود. در واقع، در این مرحله، همجوشی خط "جنبش سوم" دهه 50 را ادامه می دهد.

ترکیبی از تأثیرات مختلف فرهنگی حتی در ترکیب جالب ترین گروه ها نیز منعکس شده است. نمونه بارز آن Weather Report است که در ابتدا توسط کیبورد نواز اتریشی آمریکایی شده جوزف زاوینول و ساکسیفونیست آمریکایی وین شورتر رهبری می شد که هر کدام در زمان های مختلف مکتب مایلز دیویس را گذرانده بودند. این گروه نوازندگانی از برزیل، چکسلواکی و پرو را گرد هم آورد. پس از آن، سازندگان و آوازخوانان تقریباً از سراسر جهان شروع به همکاری با Zawinul کردند. در جانشین «گزارش هوا»، پروژه «سندیکات»، جغرافیای نوازندگان از تووا تا آمریکای جنوبی امتداد دارد.

متأسفانه، با گذشت زمان، راک جاز تا حد زیادی ویژگی های موسیقی تجاری را به دست می آورد، از سوی دیگر، خود راک بسیاری از اکتشافات خلاقانه ای را که در اواسط دهه 1970 انجام شد، رها کرد. در بسیاری از موارد، فیوژن در واقع به ترکیبی از جاز با موسیقی پاپ مرسوم و ریتم سبک اند بلوز تبدیل می شود. متقاطع جاه طلبی های موسیقی تلفیقی برای عمق و توانمندسازی موسیقی محقق نشده است، اگرچه در موارد نادری جستجو ادامه دارد، مانند گروه هایی مانند Tribal Tech و گروه های Chick Corea.

جاز الکتریک

استفاده از مبدل‌ها و سینت سایزرهای صوتی الکترونیکی برای نوازندگانی که عمدتاً در مرز موسیقی راک یا تجاری هستند بسیار جذاب است. در واقع، نمونه های نسبتاً ثمربخشی در میان انبوه موسیقی الکتریک وجود دارد. به عنوان مثال، جو زاوینول در پروژه گزارش آب و هوا به ادغام بسیار مؤثری از عناصر قومی و آهنگی دست یافت. هربی هنکاک برای مدت طولانی با استفاده از سینت سایزرها، کیبوردهای متعدد و ترفندهای الکترونیکی مختلف در دهه 70 و 80 تبدیل به یک بت نه چندان برای عموم مردم شد که نوازندگان. در دهه 90، این حوزه از موسیقی به طور فزاینده ای به حوزه غیر جاز منتقل شد. این با قابلیت های گسترش یافته ایجاد موسیقی رایانه ای تسهیل می شود که با مزایا و قابلیت های خاص ارتباط خود را با کیفیت اصلی جاز - بداهه نوازی از دست می دهد.

از اوایل دهه 70، یک جایگاه جداگانه در جامعه سبک های جاز توسط شرکت آلمانی ECM (ویرایش موسیقی معاصر) اشغال شد، که به تدریج به مرکز انجمنی از نوازندگان تبدیل شد که ادعا می کردند چندان به آمریکایی های آفریقایی-آمریکایی وابسته نیستند. منشاء جاز، بلکه توانایی حل طیف گسترده ای از وظایف هنری، بدون محدود کردن خود به یک سبک خاص، اما در راستای فرآیند بداهه خلاقانه است. با گذشت زمان ، شخصیت خاصی از این شرکت با این وجود توسعه یافت ، که منجر به جدایی هنرمندان این برچسب به یک جهت سبک در مقیاس بزرگ و به وضوح مشخص شد. تمرکز مانفرد ایچر، بنیانگذار این لیبل، بر ترکیب اصطلاحات جاز مختلف، فولکلور جهانی و موسیقی آکادمیک جدید در یک صدای امپرسیونیستی واحد، استفاده از این ابزارها را برای ادعای عمق و درک فلسفی ارزش های زندگی ممکن کرد.

استودیوی اصلی ضبط این شرکت، واقع در اسلو، به وضوح با نقش غالب در فهرست نوازندگان اسکاندیناوی مرتبط است. اول از همه، اینها نروژی ها یان گاربارک، ترجه ریپدال، آریلد اندرسن، نیلز پتر مولور، جان کریستنسن هستند. با این حال، جغرافیای ECM کل جهان را در بر می گیرد. در اینجا اروپاییان جان سورمن، دیو هالند، ابرهارد وبر، راینر برونینگهاوس، توماش استانکو، میخائیل آلپرین و نمایندگان فرهنگ های غیر اروپایی اگبرتو گیسمونتی، ذاکر حسین، فلورا پوریم، تریلوک گورتو، نانا واسکونسلوس، هاریپراساد چاوراسیا و بسیاری دیگر هستند. . لژیون آمریکایی کمتر نماینده ای نیست - کیت جارت، جک دی جانت، دان چری، چارلز لوید، رالف تاونر، ردمن دیویی، بیل فریسل، جان ابرکرومبی (جان ابرکرومبی)، لئو اسمیت. انگیزه انقلابی اولیه انتشارات این شرکت در طول زمان به صدای مراقبه و جدایی از فرم های باز با لایه های صوتی به دقت جلا داده شده تبدیل شد. به طور طبیعی، ایچر از خط نامرئی عبور کرد که تلاش های متعدد برای ترکیب جاز و موسیقی آکادمیک اروپایی را از هم جدا کرد. این دیگر یک جریان سوم نیست، بلکه صرفاً جریانی است که به آرامی به «سری جدید» ECM با موسیقی آکادمیک سرازیر می‌شود که از نظر روحی بسیار نزدیک به نسخه‌های جاز است. با این حال، جهت گیری سیاست این لیبل به خارج از مرزهای فرهنگ توده منجر به افزایش محبوبیت این نوع موسیقی شد که می توان آن را نوعی پارادوکس دانست. برخی از طرفداران جریان اصلی مسیر انتخاب شده توسط نوازندگان این جریان را انکار می کنند. با این حال، جاز، به عنوان یک فرهنگ جهانی، با وجود این مخالفت ها توسعه می یابد و نتایج بسیار چشمگیری ایجاد می کند.

جاز جهانی

"جاز جهانی" (جهان جاز) - یک اصطلاح عجیب و غریب در زبان روسی، به ادغام موسیقی جهان سوم یا "موسیقی جهانی" با جاز اشاره دارد. این جهت بسیار منشعب را می توان به چند نوع تقسیم کرد.

موسیقی قومی که شامل بداهه نوازی جاز است، مانند جاز لاتین. در این مورد، گاهی اوقات فقط تکنوازی بداهه است. همراهی و آهنگسازی اساساً مانند خود موسیقی قومی است.

جاز که جنبه های محدودی از موسیقی غیرغربی را در بر می گرفت. به عنوان مثال می توان به ضبط های قدیمی دیزی گیلسپی "یک شب در تونس" و موسیقی برخی از قطعات کوارتت و پنج نفره کیت جارت که در دهه 1970 در لیبل Impulse منتشر شد، با استفاده از سازهای خاورمیانه ای اصلاح شده و تکنیک های هارمونیک مشابه اشاره کرد. این شامل برخی از موسیقی‌های سان را از دهه‌های 50 تا 90 است که ریتم‌های آفریقایی را در خود جای داده است، برخی از ضبط‌های یوسف لطیف با استفاده از سازها و تکنیک‌های سنتی اسلامی.

سبک های جدید موسیقی که از طریق روش های ارگانیک ترکیب بداهه نوازی جاز با ایده ها و سازهای اصلی، هارمونی ها، تکنیک های آهنگسازی و ریتم های یک سنت قومی موجود ظهور می کنند. نتیجه اصلی است و به وضوح جنبه های اساسی قومیت را منعکس می کند. نمونه هایی از این رویکرد متعدد است و شامل گروه های Don Cherry، Codona و Nu می شود. برخی از موسیقی های جان مک لافلین از دهه 70 تا 90 بر اساس سنت های هندی. برخی از موسیقی های دان الیس از دهه 70، که ایده هایی را از موسیقی هند و بلغارستان وام گرفته است. اثر اندی نارل در دهه 90، که موسیقی و سازهای ترینیدادی را با بداهه نوازی های جاز و فانک ترکیب کرد.

این اولین بار نیست که «جهان فیوژن جاز» این مسیر را در تاریخ جاز دنبال می‌کند و این روند خود منحصراً برای جاز آمریکایی صدق نمی‌کند. به عنوان مثال، موسیقی پلی‌نزیایی در اوایل قرن بیستم با سبک‌های پاپ غربی آمیخته شد و صدای آن از برخی از اولین نوازندگان جاز بیرون آمد. ریتم‌های رقص کارائیب در طول قرن بیستم به بخش مهمی از فرهنگ عامه آمریکا تبدیل شد و از آنجایی که نوازندگان جاز اغلب بر روی مضامین موسیقی پاپ بداهه می‌پرداختند، تقریباً به طور مداوم با هم ترکیب می‌شدند. جانگو راینهارت سنت های موسیقی کولی، امپرسیونیسم فرانسوی را با بداهه نوازی جاز در دهه 30 در فرانسه ترکیب کرد. فهرست نوازندگان فعال در منطقه مرزی ممکن است صدها و هزاران نام داشته باشد. به عنوان مثال، در میان آنها افراد مختلفی مانند Al DiMeola، گروه "Dead Can Dance"، Joe Zawinul، گروه "Shakti"، Lakshminarayana Shankar، Paul Winter، Trilok Gurtu و بسیاری دیگر وجود دارند.

7. ترکیدن - جاز : فانک، اسید جاز، کراس اوور، جاز صاف

فانک

فانک مدرن به سبک های محبوب جاز دهه 70 و 80 اشاره دارد که در آن نوازندگان به سبک موسیقی پاپ سول سیاه و موسیقی فانک می نوازند، در حالی که بداهه نوازی های انفرادی گسترده ماهیت خلاقانه و جازی دارند. بیشتر ساکسیفونیست‌ها در این سبک، به جای استفاده از مجموعه‌های متنوع و انباشته اصطلاحات جاز که در نوازندگان ساکسیفون جاز مدرن یافت می‌شود (چارلی پارکر، لی کونیتز، جان کولترین، اورنت کلمن)، از مجموعه عبارات ساده‌ای استفاده می‌کنند که شامل فریادها و ناله‌های بلوز است. آن‌ها بر اساس سنتی از تکنوازی ساکسیفون بر روی آهنگ‌های ریتم اند بلوز ضبط شده توسط افرادی مانند کینگ کورتیس با کوسترها، جونیور واکر با گروه‌های آواز موتاون، دیوید سنبورن سنبورن) با «بند بلوز» اثر پل باترفیلد ساخته شده‌اند. یکی از چهره های برجسته در این ژانر گروور واشنگتن جونیور است که اغلب تکنوازی به سبک هنک کرافورد با استفاده از همراهی فانک مانند می نواخت. این گونه است که او در مشهورترین ضبط هایش ظاهر می شود، اگرچه واشنگتن قادر به پخش موسیقی در سبک های دیگر جاز است. اعضای گروه The Jazz Crusaders Felder Wilton و Joe Sample با تغییر چشمگیر کارنامه خود در دهه 70 و حذف کلمه "jazz" از نام گروه به محبوبیت گسترده ای دست یافتند. بسیاری از موسیقی های مایکل برکر، تام اسکات و شاگردانشان از این رویکرد استفاده می کنند، اگرچه آنها به همین راحتی می توانند در سبک های جان کولترین یا جو هندرسون بنوازند. «ناجی»، ریچارد الیوت و معاصرانشان نیز به سبک «فانک مدرن» کار می کنند. بین سال‌های 1971 و 1992، مایلز دیویس گروه‌هایی را رهبری می‌کرد که تنوع پیچیده‌ای از سبک را اجرا می‌کردند، اگرچه ساکسیفونیست‌های گروه‌های او تحت تأثیر جان کول‌ترین بودند و گیتاریست‌های او ذهنیت جاز مدرن همراه با تأثیر جیمی هندریکس را به نمایش گذاشتند. بسیاری از فانک های مدرن را می توان به عنوان "کراس اوور" نیز طبقه بندی کرد.

اسید جاز

بسیاری ساخته های بعدی مایلز دیویس را پایه گذار این جریان می دانند. اصطلاح "جاز اسیدی" به یکی از انواع موسیقی جاز سبک اختصاص داده شده است که عمدتاً یک ژانر رقص است که با این واقعیت متحد شده است که تا حدی توسط نوازندگان "زنده" نواخته می شود و بقیه به صورت نمونه برداری شده یا به صورت نمونه گرفته شده است. شکل صداهایی که برای تولید آنها از صفحات وینیل چهل و پنج استفاده می شود که برای دیسکوها تولید می شوند. نتیجه موسیقی می تواند از هر سبکی باشد، با این حال، با صدای اصلاح شده. رادیکال "پانک جاز"، "سول"، "فیوژن" برای این اهداف ارجح تر است. اسید جاز نیز دارای جناح آوانگارد رادیکال تری است - نمونه آن اثر گیتاریست بریتانیایی درک بیلی است. چیزی که اسید جاز را از نسخه دیسکو متمایز می کند، سهم قابل توجهی از نوازندگی "زنده" نوازندگان است. ظاهراً این جهت آینده ای دارد که به آن امکان توسعه می دهد.

Сrossover

با کاهش تدریجی فعالیت موسیقی راک (از دیدگاه هنری)، از اوایل دهه 70، با کاهش جریان ایده ها از دنیای راک، موسیقی تلفیقی (ترکیبی از بداهه نوازی جاز با ریتم های راک) ) ساده تر شد. در همان زمان، بسیاری متوجه شدند که جاز الکتریک می‌تواند تجاری‌تر شود، تولیدکنندگان و برخی از نوازندگان شروع به جستجوی چنین ترکیب‌هایی از سبک‌ها برای افزایش فروش کردند. آنها واقعاً با موفقیت نوعی جاز را ایجاد کردند که برای شنوندگان عادی قابل دسترس تر بود. در طول دو دهه گذشته، ترکیب‌های مختلفی پدید آمده‌اند که مروجین و تبلیغ‌کنندگان دوست دارند از عبارت «جاز مدرن» برای توصیف «آمیختگی» جاز با عناصر پاپ، ریتم اند بلوز و «موسیقی جهانی» استفاده کنند. با این حال، کلمه "متقاطع" به طور دقیق تری اصل موضوع را توصیف می کند. کراس اوور و فیوژن به هدف خود برای افزایش مخاطبان جاز، به ویژه در میان کسانی که از سبک های دیگر خسته شده بودند، دست یافتند. در برخی موارد، این موسیقی در خور توجه است، اگرچه در بیشتر موارد محتوای جاز در آن به صفر می رسد. برای سبکی که اساساً موسیقی پاپ با کمی بداهه نوازی است که موسیقی را فراتر از مرزهای جاز می برد، اصطلاح "پاپ دستگاهی" بهتر از سایرین جا می گیرد. نمونه هایی از سبک متقاطع از ضبط های آل جارو و جورج بنسون گرفته تا کنی جی، اسپایرو جیرا و ریپینگتون ها را شامل می شود. تأثیر جاز در همه اینها وجود دارد، اما، با این وجود، این موسیقی در حوزه هنر پاپ قرار می گیرد که توسط جرالد آلبرایت، دیوید بنوا، مایکل برکر، رندی برکر، "صلیبیون ها"، جورج دوک، ساکسیفونیست بیل ایوانز ارائه می شود. ، دیو گروسین، کوئینسی جونز، ارل کلاگ، هوبرت لاوز، چاک مانژیون مانژیون، لی ریتنور، جو سمپل، تام اسکات، گروور واشنگتن جونیور.

صاف

"Smooth Jazz" محصولی از سبک تلفیقی است که بر جنبه ملایم و روان موسیقی تأکید دارد. به طور کلی، جاز صاف به جای بداهه نوازی، بیشتر بر ریتم ها و خطوط ملودیک تکیه می کند. از لایه های صوتی سینت سایزر، ریتم های فانک، باس فانک، خطوط الاستیک گیتار و ترومپت، ساکسیفون آلتو یا سوپرانو استفاده می کند. موسیقی مانند هارد باپ مغزی نیست، اما مانند جاز فانکی یا سول خیلی پرانرژی نیست. آهنگ‌های جاز روان، ساده، سطحی و صیقلی به نظر می‌رسند و صدای کلی مهم‌تر از تک تک قطعات است. نمایندگان معمولی سبک صاف عبارتند از: جورج بنسون، کنی جی، فورپلی، دیوید سنبورن، اسپیرو جیرا، جلیقه زرد، راس فریمن.

جاز نوعی هنر موسیقی است که در نتیجه ترکیب فرهنگ های آفریقایی و اروپایی با مشارکت فولکلور آفریقایی-آمریکایی به وجود آمد. ریتم و بداهه از موسیقی آفریقایی و هارمونی از موسیقی اروپایی وام گرفته شده است.

اطلاعات کلی در مورد منشاء شکل گیری

تاریخچه جاز در سال 1910 در ایالات متحده آمریکا آغاز شد. به سرعت در سراسر جهان گسترش یافت. در طول قرن بیستم، این جهت در موسیقی دستخوش تغییرات زیادی شد. اگر به طور خلاصه در مورد تاریخ موسیقی جاز صحبت کنیم، باید توجه داشت که چندین مرحله از پیشرفت از طریق روند شکل گیری سپری شد. در دهه 30-40 قرن بیستم، او بسیار تحت تأثیر حرکات سوئینگ و بی باپ قرار گرفت. پس از سال 1950، جاز به عنوان یک ژانر موسیقی که شامل تمام سبک هایی بود که از طریق آن تکامل یافته بود، دیده شد.

در حال حاضر جاز در عرصه هنرهای عالی جایگاهی را به خود اختصاص داده است. این کاملاً معتبر در نظر گرفته می شود و بر توسعه فرهنگ موسیقی جهان تأثیر می گذارد.

تاریخچه جاز

این روند در ایالات متحده آمریکا در نتیجه ادغام چندین فرهنگ موسیقی به وجود آمد. تاریخچه پیدایش موسیقی جاز از آمریکای شمالی آغاز می شود که اکثر آن ساکنان پروتستان های انگلیسی و فرانسوی بودند. مبلغان مذهبی به دنبال این بودند که سیاه پوستان را به ایمان خود تبدیل کنند و برای نجات روح خود مراقبت کنند.

نتیجه سنتز فرهنگ ها، ظهور معنویات و بلوز است.

موسیقی آفریقایی با بداهه نوازی، چند ریتم، چند متری و خطی بودن مشخص می شود. اصل ریتمیک در اینجا نقش بزرگی ایفا می کند. اهمیت ملودی و هارمونی چندان قابل توجه نیست. این با این واقعیت توضیح داده می شود که موسیقی در میان آفریقایی ها اهمیت عملی دارد. با کار و تشریفات همراه است. موسیقی آفریقایی مستقل نیست و با حرکت، رقص و تلاوت همراه است. لحن آن کاملا آزاد است، زیرا به وضعیت عاطفی اجراکنندگان بستگی دارد.

از موسیقی اروپایی، که منطقی تر بود، جاز با سیستم مدال ماژور-مینور، ساختارهای ملودیک و هارمونی غنی شد.

روند اتحاد فرهنگ ها در قرن هجدهم آغاز شد و به ظهور موسیقی جاز در قرن بیستم انجامید.

دوره مدرسه نیواورلئان

در تاریخ جاز، اولین سبک ساز در (لوئیزیانا) سرچشمه گرفته است. این موسیقی اولین بار در اجرای گروه های برنجی خیابانی که در آن زمان بسیار محبوب بودند ظاهر شد. استوری‌ویل، منطقه‌ای از شهر که مخصوص مکان‌های تفریحی است، در تاریخ پیدایش موسیقی جاز در این شهر بندری اهمیت زیادی داشت. جاز در اینجا، در میان نوازندگان کریول با اصالت سیاه‌پوست-فرانسوی، متولد شد. آنها موسیقی سبک کلاسیک را می دانستند، تحصیل کرده بودند، به فنون نوازندگی اروپایی تسلط داشتند، سازهای اروپایی می نواختند و موسیقی می خواندند. سطح بالای اجرای آنها و تربیت آنها در سنت های اروپایی، جاز اولیه را با عناصری غنی کرد که تحت تأثیر آفریقایی قرار نداشتند.

پیانو همچنین یکی از سازهای رایج در مؤسسات Storyville بود. صدا در اینجا بیشتر بداهه بود و از ساز بیشتر به عنوان ساز کوبه ای استفاده می شد.

نمونه ای از سبک اولیه نیواورلئان، گروه بادی بولدن (کورنت) است که از سال 1895 تا 1907 وجود داشت. موسیقی این ارکستر بر اساس بداهه گویی جمعی ساختار چند صدایی بود. در ابتدا، ریتم آهنگ‌های جاز اولیه نیواورلئان شبیه مارش بود، زیرا منشاء گروه‌ها از گروه‌های نظامی بود. با گذشت زمان، سازهای ثانویه از ترکیب استاندارد باندهای برنجی حذف شدند. چنین گروه هایی اغلب مسابقاتی را برگزار می کردند. تیم های "سفیدها" نیز در آنها شرکت کردند که با بازی فنی خود متمایز بودند اما کمتر احساساتی بودند.

تعداد زیادی ارکستر وجود داشت که مارش، بلوز، رگتایم و غیره می نواختند.

در کنار ارکسترهای سیاه پوست، ارکسترهایی متشکل از نوازندگان سفیدپوست نیز ظاهر شدند. در ابتدا آنها همان موسیقی را اجرا کردند، اما "Dixieland" نامیده شدند. بعدها، این آهنگ ها از عناصر بیشتری از تکنولوژی اروپایی استفاده کردند، سبک تولید صدا آنها تغییر کرد.

ارکسترهای کشتی بخار

ارکسترهای نیواورلئان که بر روی کشتی های بخار کار می کردند که در رودخانه می سی سی پی می چرخیدند، نقشی در تاریخ پیدایش موسیقی جاز داشتند. برای مسافرانی که با قایق های تفریحی سفر می کردند، یکی از جذاب ترین سرگرمی ها اجرای چنین ارکسترهایی بود. آنها موسیقی رقص سرگرم کننده ای اجرا کردند. برای نوازندگان، یک الزام اجباری، دانش سواد موسیقی و توانایی خواندن نت ها از یک صفحه بود. بنابراین، این ترکیبات از سطح حرفه ای نسبتا بالایی برخوردار بودند. در چنین ارکستری، لیل هاردین، پیانیست جاز، که بعدها همسر لوئیس آرمسترانگ شد، کار خود را آغاز کرد.

در ایستگاه هایی که کشتی ها توقف می کردند، ارکسترها کنسرت هایی را برای مردم محلی ترتیب می دادند.

برخی از گروه ها در شهرهایی در امتداد یا دورتر از رودخانه های می سی سی پی و میسوری باقی ماندند. یکی از این شهرها شیکاگو بود که سیاه پوستان در آن احساس راحتی بیشتری نسبت به آمریکای جنوبی داشتند.

گروه بزرگ

در اوایل دهه 20 قرن بیستم، فرم گروه بزرگ در تاریخ موسیقی جاز ظاهر شد که تا پایان دهه 40 همچنان مرتبط بود. نوازندگان چنین ارکسترهایی قطعات آموخته شده را می نواختند. ارکستراسیون شامل صدای درخشان هارمونی های غنی جاز بود که توسط برنج اجرا می شد و مشهورترین ارکسترهای جاز ارکسترهای گلن میلر، بنی گودمن، کنت بیسی و جیمی لونسفورد بودند. آنها ضربات واقعی ملودی های سوئینگ را ضبط کردند که منبع شور و شوق نوسان در حلقه گسترده ای از شنوندگان شد. در «نبردهای باندها» که در آن زمان برگزار می شد، نوازندگان بداهه نواز گروه های بزرگ، تماشاگران را به هیستریک سوق دادند.

پس از دهه 1950، زمانی که محبوبیت گروه های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهای معروف به تور و ضبط برای چندین دهه ادامه دادند. موسیقی ای که آنها اجرا کردند تغییر کرد و تحت تأثیر جهت گیری های جدید قرار گرفت. امروزه بیگ باند استاندارد آموزش جاز است.

جاز شیکاگو

در سال 1917، ایالات متحده وارد جنگ جهانی اول شد. در این راستا شهر دارای اهمیت استراتژیک اعلام شد. همه موسسات تفریحی که تعداد زیادی از نوازندگان در آن کار می کردند تعطیل شدند. آنها که بیکار مانده بودند، دسته جمعی به شمال، به شیکاگو مهاجرت کردند. در این دوره، همه بهترین نوازندگان هم از نیواورلئان و هم از شهرهای دیگر آنجا هستند. یکی از برجسته ترین اجراکنندگان جو الیور بود که در نیواورلئان به شهرت رسید. در طول دوره شیکاگو، گروه او شامل نوازندگان مشهوری بود: لوئیس آرمسترانگ (کورنت دوم)، جانی دادز (کلارینت)، برادرش «بیبی» دادز (درام)، و پیانیست جوان و تحصیل کرده شیکاگو، لیل هاردین. این ارکستر جاز بداهه نوازی و تمام بافت نیواورلئان را می نواخت.

با تحلیل تاریخچه پیشرفت جاز، باید توجه داشت که در دوره شیکاگو صدای ارکسترها از نظر سبکی تغییر کرد. برخی از ابزارها در حال تعویض هستند. اجراهایی که ثابت می‌شوند ممکن است استفاده از باندهایی را که به اعضای اجباری تبدیل شده‌اند اجازه دهند. به جای بیس برنجی از کنترباس، به جای بانجو از گیتار و به جای کرنت از ترومپت استفاده می شود. در گروه درام نیز تغییراتی در حال انجام است. اکنون درامر روی یک کیت درام می نوازد، جایی که قابلیت های او گسترده تر می شود.

در همان زمان، ساکسیفون شروع به استفاده در ارکسترها کرد.

تاریخ جاز در شیکاگو با نام‌های جدیدی از نوازندگان جوان، تحصیل‌کرده موسیقی، که می‌توانند بخوانند و تنظیم کنند، پر شده است. این نوازندگان (عمدتاً سفیدپوست) صدای جاز واقعی نیواورلئان را نمی‌شناختند، اما آن را از نوازندگان سیاه پوستی که به شیکاگو مهاجرت کردند آموختند. جوانان موسیقی از آنها تقلید کردند ، اما از آنجایی که این همیشه نتیجه نمی داد ، سبک جدیدی بوجود آمد.

در این دوره، مهارت لوئیس آرمسترانگ به اوج خود رسید و الگوی جاز شیکاگو بود و نقش یک تک نواز از بالاترین کلاس را تثبیت کرد.

بلوز در شیکاگو در حال تولد دوباره است و هنرمندان جدیدی را بیرون می آورد.

تلفیقی از جاز و پاپ وجود دارد، بنابراین خواننده ها شروع به ظاهر شدن در پیش زمینه می کنند. آنها آهنگ های ارکسترال خود را برای همراهی جاز ایجاد می کنند.

دوره شیکاگو با ایجاد سبک جدیدی مشخص می شود که در آن نوازندگان ساز جاز آواز می خوانند. لویی آرمسترانگ یکی از نمایندگان این سبک است.

تاب خوردن

در تاریخ ایجاد موسیقی جاز، اصطلاح "Swing" (از انگلیسی به عنوان "swinging" ترجمه شده است) به دو معنی استفاده می شود. اولاً سونگ وسیله ای بیانی در این موسیقی است. مشخصه آن یک ضربان ریتمیک ناپایدار است که توهم یک سرعت تند را ایجاد می کند. از این نظر به نظر می رسد موسیقی انرژی درونی بالایی دارد. اجراکنندگان و شنوندگان با یک وضعیت روانی مشترک متحد می شوند. این اثر از طریق استفاده از تکنیک های ریتمیک، جمله بندی، مفصل بندی و تامبر به دست می آید. هر نوازنده جاز در تلاش است تا روش اصلی خود را برای موسیقی "نوسان" توسعه دهد. همین امر در مورد گروه ها و ارکسترها نیز صدق می کند.

ثانیا، این یکی از سبک های جاز ارکستری است که در اواخر دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد.

ویژگی بارز سبک سوئینگ، بداهه نوازی انفرادی در پس زمینه یک همراهی است که کاملاً پیچیده است. نوازندگان با تکنیک خوب، دانش هارمونی و تسلط بر تکنیک های توسعه موسیقی می توانند در این سبک کار کنند. برای چنین موسیقی سازی، ارکسترهای بزرگ یا گروه های بزرگ ارائه شد که در دهه 30 محبوبیت یافت. ترکیب استاندارد یک ارکستر به طور سنتی شامل 10-20 نوازنده بود. از این تعداد - از 3 تا 5 ترومپت، همان تعداد ترومبون، یک گروه ساکسیفون که شامل کلارینت بود، و همچنین یک بخش ریتم که شامل پیانو، باس زهی، گیتار و سازهای کوبه ای بود.

باپ

در اواسط دهه 40 قرن بیستم، سبک جدیدی از جاز پدیدار شد که ظهور آن سرآغاز تاریخ جاز مدرن بود. این سبک به عنوان تضاد با نوسان پدید آمد. او سرعت بسیار بالایی داشت که توسط دیزی گیلسپی و چارلی پارکر معرفی شد. این با هدف خاصی انجام شد - محدود کردن دایره نوازندگان فقط به حرفه ای ها.

نوازندگان از الگوهای ریتمیک کاملاً جدید و چرخش های ملودیک استفاده کردند. زبان هارمونیک پیچیده تر شده است. اساس ریتمیک از درام باس (در نوسان) به سنج منتقل شد. هر رقصی در موسیقی کاملاً از بین رفته است.

در تاریخ سبک های جاز، بی باپ اولین کسی بود که حوزه موسیقی عامه پسند را به سمت خلاقیت تجربی، به حوزه هنر در شکل «ناب» آن ترک کرد. این به دلیل علاقه نمایندگان این سبک به آکادمیک اتفاق افتاد.

بوپرها با ظاهر و رفتار تکان دهنده خود متمایز می شدند و از این طریق بر فردیت خود تأکید می کردند.

موسیقی بی باپ توسط گروه های کوچک اجرا می شد. در پیش‌زمینه، تک نواز با سبک فردی، تکنیک حرفه‌ای، تفکر خلاق و تسلط بر بداهه‌پردازی آزاد حضور دارد.

در مقایسه با سوئینگ، این جهت بیشتر هنری و روشنفکرانه بود، اما کمتر گسترده بود. ضدتجاری بود. با این وجود، bebop به سرعت شروع به گسترش کرد و مخاطبان گسترده خود را از شنوندگان داشت.

قلمرو جاز

در تاریخ جاز، توجه به علاقه دائمی نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از اینکه در چه کشوری زندگی می کنند، ضروری است. این با این واقعیت توضیح داده می شود که نوازندگان جاز مانند دیزی گیلسپی، دیو بروبک، دوک الینگتون و بسیاری دیگر ساخته های خود را بر اساس ترکیبی از فرهنگ های مختلف موسیقی ساخته اند. این واقعیت نشان می دهد که جاز موسیقی است که در سراسر جهان قابل درک است.

امروزه تاریخ جاز ادامه دارد، زیرا پتانسیل توسعه این موسیقی بسیار زیاد است.

موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

با توجه به اینکه جاز در اتحاد جماهیر شوروی به عنوان مظهر فرهنگ بورژوایی به حساب می آمد، مورد انتقاد و ممنوعیت مقامات قرار گرفت.

اما 1 اکتبر 1922 با کنسرت اولین ارکستر حرفه ای جاز در اتحاد جماهیر شوروی مشخص شد. این ارکستر رقص های مد روز چارلستون و فاکستروت را اجرا کرد.

تاریخ جاز روسیه شامل اسامی نوازندگان با استعداد است: پیانیست و آهنگساز، و همچنین رهبر اولین ارکستر جاز الکساندر تسفاسمن، خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Y. Skomorovsky.

پس از دهه 50، بسیاری از گروه های بزرگ و کوچک جاز کار خلاقانه فعال خود را آغاز کردند، از جمله ارکستر جاز اولگ لوندسترم که تا به امروز باقی مانده است.

در حال حاضر هر ساله یک فستیوال جاز در مسکو برگزار می شود که در آن گروه های موسیقی معروف جاز و نوازندگان انفرادی در آن شرکت می کنند.

جاز موسیقی مملو از اشتیاق و خلاقیت است، موسیقی ای که هیچ حد و مرزی نمی شناسد. تهیه چنین لیستی فوق العاده دشوار است. این فهرست نوشته شده، بازنویسی شده و سپس بازنویسی شده است. ده برای ژانر موسیقی مانند جاز بسیار محدود کننده است. با این حال، صرف نظر از کمیت، این موسیقی می تواند زندگی و انرژی را تنفس کند، شما را از خواب زمستانی بیدار کند. چه چیزی بهتر از جاز جسورانه، خستگی ناپذیر و گرم کننده!

1. لوئیس آرمسترانگ

1901 - 1971

لوئیس آرمسترانگ، ترومپتر، به دلیل سبک سرزنده، خلاقیت، مهارت، بیان موسیقی و نمایشگری پویا مورد احترام است. او به خاطر صدای خشن و حرفه ای که بیش از پنج دهه را در بر می گیرد، شناخته شده است. تاثیر آرمسترانگ بر موسیقی بسیار ارزشمند است. لوئیس آرمسترانگ به طور کلی به عنوان بزرگترین نوازنده جاز در تمام دوران شناخته می شود.

لویی آرمسترانگ با ولما میدلتون و ستاره هایش - سنت لوئیس بلوز

2. دوک الینگتون

1899 - 1974

دوک الینگتون پیانیست و آهنگساز است که برای تقریبا 50 سال رهبری یک ارکستر جاز را بر عهده داشته است. الینگتون از گروه خود به عنوان یک آزمایشگاه موسیقی برای آزمایشات خود استفاده کرد و در آن استعدادهای اعضای گروه را به نمایش گذاشت که بسیاری از آنها برای مدت طولانی با او باقی ماندند. الینگتون یک موسیقیدان فوق العاده با استعداد و پرکار است. او در طول پنج دهه فعالیت حرفه‌ای خود، هزاران آهنگ از جمله موسیقی برای فیلم‌ها و موزیکال‌ها و همچنین بسیاری از استانداردهای معروف مانند «دم پنبه‌ای» و «معنی ندارد» نوشت.

دوک الینگتون و جان کولترین - در حال و هوای احساساتی

3. مایلز دیویس

1926 - 1991

مایلز دیویس یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم است. دیویس همراه با گروه‌های خود، از اواسط دهه 1940 یکی از چهره‌های اصلی موسیقی جاز بوده است، از جمله بی باپ، جاز باحال، هارد باپ، جاز مودال و فیوژن جاز. دیویس بطور خستگی ناپذیری مرزهای بیان هنری را جابجا کرده است و در نتیجه او اغلب به عنوان یکی از مبتکرترین و معتبرترین هنرمندان تاریخ موسیقی شناخته می شود.

مایلز دیویس کوئینتت - هرگز وارد ذهن من نشد

4. چارلی پارکر

1920 - 1955

چارلی پارکر، نوازنده ورتئوزی ساکسیفون، یک نوازنده تاثیرگذار جاز و یکی از چهره های برجسته در توسعه بی باپ، شکلی از جاز بود که با تمپوهای سریع، تکنیک های جذاب و بداهه نوازی مشخص می شود. پارکر در خطوط ملودیک پیچیده خود، جاز را با سایر ژانرهای موسیقی از جمله بلوز، لاتین و موسیقی کلاسیک ترکیب می کند. پارکر یک چهره نمادین برای خرده فرهنگ بیت نیک بود، اما او از نسل خود فراتر رفت و به مظهر موسیقی ساز سازش ناپذیر و باهوش تبدیل شد.

چارلی پارکر - بلوز برای آلیس

5. نت کینگ کول

1919 - 1965

نت کینگ کول که برای باریتون ابریشمی خود شناخته شده است، احساسات جاز را به موسیقی محبوب آمریکایی آورد. کول یکی از اولین آمریکایی های آفریقایی تبار بود که میزبان یک برنامه تلویزیونی بود که توسط هنرمندان جاز مانند الا فیتزجرالد و ارتا کیت مورد بازدید قرار گرفت. کول یک پیانیست خارق العاده و بداهه نواز ماهر، یکی از اولین نوازندگان جاز بود که به نماد پاپ تبدیل شد.

نت کینگ کول - برگ های پاییزی

6. جان کولترین

1926 - 1967

جان کولترین، ساکسیفونیست، علیرغم فعالیت نسبتاً کوتاه خود (او برای اولین بار در سال 1955 در سن 29 سالگی همراهی کرد، در سال 1960 به طور رسمی فعالیت انفرادی خود را در سن 33 سالگی آغاز کرد، و در سال 1967 در سن 40 سالگی درگذشت)، نوازنده ساکسیفون، مهم ترین و بحث برانگیزترین چهره موسیقی جاز است. علیرغم زندگی کوتاهش، شهرت کولترین به او اجازه داد تا به وفور ضبط کند و بسیاری از ضبط های او پس از مرگش منتشر شدند. کولترین در طول دوران حرفه ای خود سبک خود را به طور اساسی تغییر داد، با این حال او هنوز هم برای صدای اولیه و سنتی و هم برای صدای تجربی ترش طرفداران زیادی دارد. و هیچ کس، تقریباً با ارادت مذهبی، در اهمیت او در تاریخ موسیقی تردید ندارد.

جان کولترین - چیزهای مورد علاقه من

7. Thelonious Monk

1917 - 1982

تلونیوس مونک یک نوازنده با سبک بداهه نوازی منحصر به فرد است که پس از دوک الینگتون، دومین هنرمند مشهور جاز است. ویژگی سبک او خطوط پرانرژی و ضربی آمیخته با سکوت های تند و دراماتیک بود. در طول اجراهایش، در حالی که بقیه نوازندگان در حال نواختن بودند، تلونیوس از روی کیبورد بلند می شد و برای چند دقیقه می رقصید. مونک پس از خلق آثار کلاسیک جاز "Round Midnight" و "Straight, No Chaser" روزهای خود را در ابهام نسبی به پایان رساند، اما تاثیر او بر جاز مدرن هنوز قابل توجه است.

Thelonious Monk - "دور نیمه شب

8. اسکار پیترسون

1925 - 2007

اسکار پترسون نوازنده ای مبتکر است که همه چیز را از قصیده کلاسیک تا باخ تا یکی از اولین باله های جاز اجرا کرده است. پترسون یکی از اولین مدارس جاز را در کانادا افتتاح کرد. "سرود آزادی" او سرود جنبش حقوق مدنی شد. اسکار پترسون یکی از با استعدادترین و مهم ترین پیانیست های جاز نسل خود بود.

اسکار پترسون - سی جم بلوز

9. بیلی هالیدی

1915 - 1959

بیلی هالیدی یکی از مهم ترین چهره های جاز است، اگرچه او هرگز موسیقی خود را ننوشت. هالیدی «آغوش پذیر تو»، «I'll Be Seeing You» و «I Cover the Waterfront» را به استانداردهای معروف جاز تبدیل کرد و اجرای «میوه عجیب» او یکی از بهترین ها در تاریخ موسیقی آمریکا محسوب می شود. اگرچه زندگی او پر از تراژدی بود، نبوغ بداهه نوازی هالیدی، همراه با صدای شکننده و تا حدی خشن او، عمق بی‌سابقه‌ای از احساسات را نشان می‌داد که با سایر خوانندگان جاز بی‌سابقه بود.

Billie Holiday - میوه عجیب و غریب

10. دیزی گیلسپی

1917 - 1993

ترومپتر دیزی گیلسپی، مبتکر بی باپ و استاد بداهه نوازی، و همچنین از پیشگامان جاز آفریقایی-کوبایی و لاتین است. گیلسپی با نوازندگان مختلفی از آمریکای جنوبی و کارائیب همکاری کرده است. او علاقه عمیقی به موسیقی سنتی آفریقایی داشت. همه اینها به او اجازه داد تا نوآوری های بی سابقه ای را در تفاسیر جاز مدرن بیاورد. گیلسپی در طول کار طولانی خود به طور خستگی ناپذیری تور می رفت و با کلاه، عینک های شیپوری، گونه های پف کرده، رفتار بی خیال و موسیقی باورنکردنی خود تماشاگران را مجذوب خود می کرد.

شاهکار دیزی گیلسپی. چارلی پارکر - یک شب در تونس

11. دیو بروبک

1920 – 2012

دیو بروبک آهنگساز و پیانیست، مروج جاز، فعال حقوق مدنی و محقق موسیقی است. یک نوازنده نماد شکن که از روی یک آکورد قابل تشخیص است، آهنگساز بی قراری که مرزهای ژانر را جابجا می کند و پلی بین گذشته و آینده موسیقی می سازد. بروبک با لوئیس آرمسترانگ و بسیاری دیگر از نوازندگان مشهور جاز همکاری کرد و همچنین بر سیسیل تیلور پیانیست آوانگارد و آنتونی براکستون نوازنده ساکسیفون تأثیر گذاشت.

Dave Brubeck - Take Five

12. بنی گودمن

1909 – 1986

بنی گودمن یک نوازنده جاز است که بیشتر به عنوان "پادشاه سوئینگ" شناخته می شود. او یکی از محبوب‌کنندگان موسیقی جاز در میان جوانان سفیدپوست شد. ظاهر او آغاز یک دوره بود. گودمن شخصیتی بحث برانگیز بود. او بی وقفه برای تعالی تلاش کرد و این در رویکرد او به موسیقی منعکس شد. گودمن چیزی بیش از یک نوازنده مجرب بود - او یک کلارینتیست خلاق و مبتکر عصر جاز بود که قبل از دوره بی باپ بود.

بنی گودمن - بخوان بخوان بخوان

13. چارلز مینگوس

1922 – 1979

چارلز مینگوس یک کنترباسیست، آهنگساز و رهبر گروه موسیقی جاز تأثیرگذار است. موسیقی مینگوس ترکیبی از هارد باپ داغ و روح‌انگیز، گاسپل، موسیقی کلاسیک و فری جاز است. موسیقی جاه طلبانه و خلق و خوی تهدیدآمیز مینگوس باعث شد لقب «مرد خشمگین جاز» را به او بدهند. اگر او فقط یک نوازنده زهی بود، امروز کمتر کسی نام او را می دانست. او به احتمال زیاد بزرگترین کنترباسیست تاریخ بوده است، کسی که همیشه انگشتانش را بر نبض قدرت بیان وحشیانه جاز گذاشته بود.

چارلز مینگوس - معنین"

14. هربی هنکاک

1940 –

هربی هنکاک همیشه یکی از مورد احترام ترین و بحث برانگیزترین نوازندگان جاز خواهد بود - همانطور که کارفرما/مرشد او مایلز دیویس. برخلاف دیویس که پیوسته به جلو حرکت می‌کرد و هرگز به عقب نگاه نمی‌کرد، هنکوک بین جاز تقریبا الکترونیکی و آکوستیک و حتی r"n"b زیگزاگ می‌زند. علی‌رغم آزمایش‌های الکترونیکی‌اش، عشق هنکاک به پیانو همچنان ادامه دارد و سبک نوازندگی پیانو او همچنان به شکل‌های چالش‌برانگیزتر و پیچیده‌تر تکامل می‌یابد.

هربی هنکوک - جزیره کانتلوپ

15. وینتون مارسالیس

1961 –

مشهورترین نوازنده جاز از سال 1980. در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک مکاشفه تبدیل شد، زیرا یک نوازنده جوان و بسیار با استعداد تصمیم گرفت به جای فانک یا R"n"B با نواختن جاز آکوستیک امرار معاش کند. از دهه 1970 کمبود شدید نوازندگان ترومپت در جاز وجود داشت، اما شهرت غیرمنتظره مارسالیس باعث علاقه جدیدی به موسیقی جاز شد.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

جاز به عنوان شکلی از هنر موسیقی در اواخر قرن 19 تا 20 در ایالات متحده ظاهر شد و سنت های موسیقی مهاجران اروپایی و الگوهای ملودیک فولکلور آفریقایی را در خود جای داد.

بداهه نوازی مشخص، چند ریتم ملودیک و اجرای رسا، مشخصه اولین گروه‌های جاز نیواورلئان (گروه‌های جاز) در دهه‌های اول قرن گذشته شد.

با گذشت زمان، جاز دوره‌های توسعه و شکل‌گیری را طی کرد و الگوی ریتمیک و جهت سبکی خود را تغییر داد: از سبک بداهه رگتایم، تا سوئینگ ارکسترال رقص و بلوز آرام آرام.

دوره از اوایل دهه 20 تا 1940 با ظهور ارکسترهای جاز (باندهای بزرگ) همراه بود که شامل چندین بخش ارکستر ساکسیفون، ترومبون، ترومپت و یک بخش ریتم بود. اوج محبوبیت گروه بزرگ در اواسط دهه 1930 رخ داد. موسیقی اجرا شده توسط ارکسترهای جاز دوک الینگتون، کنت بیزی و بنی گودمن در زمین های رقص و رادیو شنیده می شد.

صدای ارکسترال غنی، لحن های روشن و بداهه نوازندگان بزرگ کلمن هاوکینز، تدی ویلسون، بنی کارتر و دیگران - صدای گروه بزرگ قابل تشخیص و منحصر به فردی را ایجاد کرد که کلاسیک موسیقی جاز است.

در دهه 40-50. در قرن گذشته، زمان جاز مدرن فرا رسیده است. چنین سبک های جازمانند بی باپ خشمگین، جاز باحال غزلی، جاز ملایم سواحل غربی، هارد باپ ریتمیک، سول جاز روح انگیز، قلب دوستداران موسیقی جاز را تسخیر کرده است.

در اواسط دهه 1960، یک جهت جدید جاز ظاهر شد - جاز-راک، ترکیبی عجیب از انرژی ذاتی در موسیقی راک و بداهه نوازی جاز. بنیانگذاران سبک جاز- مایلز دیویس، لری کوریل، بیلی کابهام راک می دانند. در دهه 70، جاز-راک بسیار محبوب شد. استفاده از الگوی ریتمیک و هارمونی موسیقی راک، سایه های ملودیک سنتی شرقی و هارمونی بلوز، استفاده از سازهای الکتریکی و سینتی سایزر - با گذشت زمان منجر به پیدایش اصطلاح تلفیقی جاز شد که با نام خود بر ترکیب چندین موسیقی تأکید کرد. سنت ها و تأثیرات

در دهه 70 تا 80، موسیقی جاز، با حفظ تاکید بر ملودی و بداهه نوازی، ویژگی های موسیقی پاپ، فانک، ریتم اند بلوز (R&B) و کراس اوور جاز را به دست آورد و به طور قابل توجهی مخاطبان شنوندگان را گسترش داد و از نظر تجاری موفق شد.

موسیقی جاز مدرن، با تأکید بر وضوح، ملودی و زیبایی صدا، معمولاً به عنوان جز صاف یا جاز معاصر شناخته می شود. خطوط ریتمیک و ملودیک گیتار و گیتار باس، ساکسیفون و ترومپت، سازهای کیبورد، در قاب صدای سینت سایزرها و سمپلرها، صدای جاز رنگارنگی مجلل و به راحتی قابل تشخیص را ایجاد می کنند.

علیرغم این واقعیت که جاز صاف و جاز معاصر هر دو سبک موسیقی مشابهی دارند، هنوز هم متفاوت هستند. سبک های جاز. به عنوان یک قاعده، گفته می شود که جاز صاف موسیقی "پس زمینه" است، در حالی که جاز معاصر بیشتر فردی است. سبک جازو مستلزم توجه دقیق شنونده است. توسعه بیشتر جاز روان منجر به ظهور غنایی شد جهت های جاز مدرن- جاز شهری معاصر و ریتمیک تر بزرگسالان با سایه های R&B، فانک، هیپ هاپ.

علاوه بر این، گرایش نوظهور به سمت ترکیب موسیقی جاز روان و صدای الکترونیک منجر به ظهور گرایش های محبوب در موسیقی مدرن مانند نو جاز، و همچنین سالن، چیل و لو-فای شده است.

جاز یک جهت در موسیقی است که با ترکیبی از ریتمیک و ملودی مشخص می شود. ویژگی جداگانه جاز بداهه نوازی است. این جهت موسیقی به دلیل صدای غیرمعمول و ترکیب چندین فرهنگ کاملاً متفاوت محبوبیت خود را به دست آورد.

تاریخچه جاز در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا آغاز شد. جاز سنتی در نیواورلئان شکل گرفت. پس از آن، انواع جدیدی از جاز در بسیاری از شهرهای دیگر ظاهر شد. علیرغم تنوع صداهای سبک های مختلف، موسیقی جاز به دلیل ویژگی های بارز آن بلافاصله از سبک دیگری قابل تشخیص است.

ابتکار

بداهه نوازی موسیقی یکی از ویژگی های اصلی جاز است که در همه گونه های آن وجود دارد. نوازندگان به طور خودجوش موسیقی می آفرینند، هرگز به آینده فکر نمی کنند یا تمرین نمی کنند. نواختن جاز و بداهه نوازی نیازمند تجربه و مهارت در این زمینه از موسیقی است. علاوه بر این، یک نوازنده جاز باید ریتم و تونالیته را به خاطر بسپارد. رابطه بین نوازندگان گروه اهمیت کمی ندارد، زیرا موفقیت ملودی حاصل به درک حال و هوای یکدیگر بستگی دارد.

بداهه نوازی در جاز به شما این امکان را می دهد که هر بار چیز جدیدی خلق کنید. صدای موسیقی تنها به الهام نوازنده در لحظه نواختن بستگی دارد.

نمی توان گفت که اگر در اجرا بداهه نباشد، دیگر جاز نیست. این نوع موسیقی از مردم آفریقا به ارث رسیده است. از آنجایی که آفریقایی ها مفهومی از نت و تمرین نداشتند، موسیقی تنها با حفظ ملودی و تم آن به یکدیگر منتقل می شد. و هر نوازنده جدید قبلاً می توانست همان موسیقی را به روشی جدید اجرا کند.

ریتم و ملودی

دومین ویژگی مهم سبک جاز ریتم است. نوازندگان این فرصت را دارند که به طور خود به خود صدا ایجاد کنند، زیرا تپش مداوم اثر سرزندگی، بازی و هیجان ایجاد می کند. ریتم همچنین بداهه نوازی را محدود می کند و نیاز دارد که صداها مطابق با یک ریتم خاص تولید شوند.

مانند بداهه نوازی، ریتم از فرهنگ های آفریقایی به جاز آمد. اما دقیقاً این ویژگی است که مشخصه اصلی جنبش موسیقی است. اولین هنرمندان آزاد جاز ریتم را به طور کامل کنار گذاشتند تا در خلق موسیقی کاملاً آزاد باشند. به همین دلیل، جهت جدید در جاز برای مدت طولانی شناخته نشد. ریتم توسط سازهای کوبه ای ارائه می شود.

جاز ملودی موسیقی را از فرهنگ اروپایی به ارث برده است. این ترکیب ریتم و بداهه با موسیقی موزون و ملایم است که به موسیقی جاز صدای غیرعادی می دهد.