پارچه چاپ شده چیست؟ چاشنی پارچه ای با دست.

در میان تکنیک های تزئین پارچه ها ، یک روش دستی تزئین آنها با چاپ وجود دارد. چنین پارچه هایی چاپ نامیده می شد. در ابتدا ، این کار توسط نقاشان نماد - "گیاه شناسان" انجام شد ، و فقط بعدها استادان خاصی در تزئینات پارچه ، حکاکان چوب ظاهر شدند.

الگوها روی بوم سفید یا نقاشی شده با استفاده از قالب های چوبی چاپ می شدند. تخته هایی با تزئینات حک شده از چوب سخت ساخته شده بودند: توس ، گلابی ، افرا ، گردو.

کل استان های روسیه در صنعت معدن مشغول بودند. آنها از پارچه های چاپ شده لباس های زنانه و مردانه ، لباس و بنرهای کلیسا را ​​می دوختند ، سفره ، پرده ، پرده ، صحافی کتاب می ساختند. این پارچه هم در خانه دهقانان و هم در میان اقشار ثروتمند شهری وجود داشت ، جایی که این پارچه طرح دار جایگزین ابریشم و مخمل گران قیمت وارداتی شد.

پارچه های چاپی روسی را می توان به پارچه های سفید سفید تقسیم کرد ، زمینه ای که بدون رنگ باقی ماند و پارچه های چوبی ، که نام آنها با تکنیک رنگرزی پارچه ها در مکعب همراه است.

در پاشنه های قدیمی ، این الگو با رنگ روغن با استفاده از روش به اصطلاح اسب استفاده شد. تخته ای که با رنگ پوشانده شده بود روی یک بوم مرطوب قرار می گرفت و الگو روی پارچه نقش می بست. در قرن نوزدهم ، در بسیاری از شهرستانها ، پاشنه مکعبی ساخته شد - پارچه ای با طرح سفید در زمینه آبی. این پارچه به روش "رزرو" ساخته شده است. روی یک بوم سفید ، یک الگو از یک تخته پوشیده از vapa ، یعنی مخلوطی از خاک رس ، ویتریول و یک ماده چسبنده استفاده شد. سپس پارچه را در مخازن رنگ آبی غوطه ور کرده و رنگ آمیزی می کنند ، در حالی که الگوی رزرو شده سفید باقی می ماند.

این نوع هنر عامیانه مهارت منبت کاران و چاپگران را با موفقیت ترکیب کرد.

موزه روسیه مجموعه وسیع و متنوعی از پارچه های چاپ شده برای تخته های میخانه ای از قرون 17 تا 19 را شامل می شود - حدود 2500 مورد. این مجموعه به صورت تصویری از چاپ شده استانهای مختلف ارائه می دهد.

الگوهای پارچه های چاپی قدیمی با فراوانی موضوعات تزئینی متمایز می شوند ، منبع آنها گیاهان و جانوران ، چاپ های محبوب ، تصاویر کتابها ، حکاکی ها بود. در الگوها ، پاشنه ها نوعی تجسم تزئین پارچه هایی هستند که از خارج به روسیه آورده شده است. اساتید چاپ چاپی روسیه استعداد هنری ظریفی از خود نشان دادند و فرم های تزئینی وام گرفته شده را مطابق سلیقه خود بازسازی کردند.

رایج ترین انواع زیور برای پاشنه های قرن 17 هندسی و گلدار بود. ترکیبات دو رنگ مختلف مربع های متناوب متناوب ، چکر ، ستاره ، دایره های متقاطع ، گل سرخ ، مثلث ساده ترین ترکیبات هستند.

تعداد قابل توجهی از قطعات پاشنه با الگوی گلهای سبک ، مانند گل مروارید ، که به صورت متناوب در طرح شطرنجی با رزت در زمینه مثلث های سیاه و سفید متناوب هستند ، باقی مانده است.

نقش گل بابونه الهام گرفته شده است دنیای واقعیگیاهان ؛ نقش زمینه شبیه یک منبت کاری چوبی مثلثی شکل است. تزئینات بسیار ساده اما شیک است. به نظر می رسد الگو و پس زمینه مکمل و متعادل یکدیگر هستند.

در موارد دیگر ، گلها بر روی یک ساقه کوتاه قرار می گیرند و از یکدیگر بالاتر می روند و ریتم داخلی ترکیب را آشکار می کند.

پارچه های دو رنگ با الگوهای بزرگتر جالب هستند. این ترکیب شامل گلهای بزرگ چند گلبرگی و انواع توت ها در میان برگها و فرها است. شکوه زینت با تفصیل ظریف اشکال گیاهی ترکیب شده است.

همچنین ترکیبات موضوعی در پارچه های چاپ شده وجود دارد. تصاویر افراد در پارچه چاپ شده بسیار نادر است. جالب تر این است که تصویر روی یکی از قطعات ارائه شده است ، ظاهرا ، فیگور زنبا دستهای بلند و شکل روی اسب. توطئه های مشابهدر گلدوزی و بافندگی یافت می شود. آنها با ایده های بت پرست اسلاوهای باستان مرتبط هستند ، که نیروهای طبیعت را خدایی کرده اند. تصاویر مشروط هستند. نقض نسبت واقعی شکلها با ترکیب تزئینی نقاشی توجیه می شود. قسمت زمینه رایگان با مربع یا نخود فرنگی پر شده است.

اکثر پاشنه ها فقط در دو یا سه رنگ ساخته می شوند ، اما تصور رنگ بندی غنی ایجاد می شود.

تعداد زیادی قطعه در مجموعه موزه مربوط به قرن 18 ارائه شده است. پارچه های این زمان دو گروه را تشکیل می دهند: پاشنه های دهقانی و پارچه و پارچه چوبی. دومی به تدریج جایگزین پارچه چاپ شده از زندگی روزمره اقشار شهری مردم شد. تغییر در تکنیک ها وجود دارد - جایگزینی تخته های چوبی با تخته ، که در آن تمام جزئیات الگو از نوارهای فلزی ، صفحات یا میخ هایی به ضخامت تخته بریده شده است. این امر ماهیت خاص الگوهای به دست آمده بر روی پارچه را مشخص می کند - گرافیک خوب آنها ، خطوط واضح ، طراحی تقریباً جواهرات مسیج ، پرچین ، برگ ، سایه ظریف الگو. این الگو خطوط صاف را به دست آورد. جایگزینی رنگهای روغنی با رنگهای کاسترد و استفاده از آنها نه بر روی بوم ، بلکه بر روی پایه پنبه باعث نرم شدن پارچه می شود.

الگوی پارچه ها پیچیده تر می شود. یک تزیین گلدار و سرسبز بزرگ ، یادآور الگوهای پارچه های ابریشمی اروپایی ، و یک گرافیک کوچک وجود دارد. ساقه ها با گلهای بزرگ به شکل میخک با یک خط دندانه دار و موج دار پیچیده پیچیده می شوند. معمولاً این الگو با رنگ قرمز با طرح قهوه ای روی زمینه روشن انجام می شد. به نظر می رسد آزادانه در طول هواپیما پخش می شود.

در مورد دیگر ، دو شاخه موج دار سبز با گل و برگ پر در امتداد پس زمینه پیچ می خورند.

تصفیه شده و سخت یک نقوش مشابه از این تزئین است که معمولاً برای پارچه های چاپی روسیه در قرن 18 ساخته شده است.

در طول انتشار چاپ های رایج ، ترکیبات موضوعی و نقوش جدیدی برای تزئین پارچه ها ظاهر شد ، آقایان و خانمهای شجاع با لباس از زمان پیتر بزرگ به تصویر کشیده شدند. فقط قطعاتی از چنین پارچه هایی باقی مانده است که ظاهراً پرده از آنها دوخته شده است. قرض گرفتن تصاویر از تصویرسازی کتابو چاپ های رایج ، صنعتگران عناصری را انتخاب کردند که بر پارچه تزئینی می بخشد.

در چنین گروهی از پاشنه ها ، تصویر مورد علاقه یک اسب سوار قهرمان بود. این نوعی تفسیر در بافت چاپهای محبوب Bova-Korolevich یا Saltan-Saltanovich است. این نوع پاشنه در سال 1972 از کلکسیونر V.F. Gruzdev به موزه آمد. این یک سوار را به تصویر می کشد که با نیزه ای در دست خود بر روی اسب مسابقه می دهد و آماده است تا در نبرد تک نفره با دشمن شرکت کند. آمیزه ای لذت بخش از ویژگی های یک جنگجوی کمی کمیک و در عین حال ترسناک! لباس سوار - یک شاسی بلند و شلوار کوتاه - شبیه یک لباس از زمان پیتر بزرگ است. شکل اسب در حال حرکت. تصویر مسطح است ، نقاشی مشروط و پررنگ است. و کتیبه؟ چرا برعکس خوانده می شود؟ با برش آن روی تخته ، استاد دریافت بازتاب معکوس الگوی روی پارچه را در نظر نگرفت. این را به سختی می توان با ناتوانی یا نداشتن عادت در بریدن حروف توضیح داد. ظاهراً ، تقلید در این مورد lubok ، چاپگر به اصول زینتی در تزئین پارچه وفادار می ماند. به کتیبه ، به عنوان عنصری از سنگ نگاری ، اهمیت داده نمی شود ، بلکه بخشی از زیورآلات شد.

از اواخر قرن هجدهم ، چاپ های چاپ شده با دست شهر را ترک می کند ، که توسط محصولات کارخانه های چاپ پنبه آواره شده است. او به روستا نقل مکان می کند و می برد مکان عالیدر زندگی دهقانی در طول قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ، تولید پارچه های چاپی تمام شهرستانها را تغذیه می کرد. استانهای شمالی - آرخانگلسک ، وولوگدا ، اولونتس و مرکزی - یاروسلاول ، تور ، کاستروما ، نیژنی نووگورود میراث غنی از صنایع دستی محلی را برای ما به یادگار گذاشته اند. و تا به امروز ، سفرهای موزه روسیه بودجه را با چیزهای باشکوه ساخته شده از پارچه های چاپ شده پر می کنند.

ماهیگیری برای پاشنه در استان های مختلف خارج از جعبه یا کم تحرک بود. در مورد اول ، آنها به روستاها و روستاهای sinilytsiki-kolotylytsiks رفتند و کالاهای خود را ارائه کردند:

مادر معشوقه ، آیا نخ برای رنگ آمیزی وجود دارد ، بوم به رنگ آبی ، جدیدها را بزنید؟ برو بیرون تا کار کنی!

و مردم از سراسر روستا به سراغ استاد رفتند: برخی برای تحویل کار ، برخی برای به دست آوردن آن ، و کسانی که فقط برای اطلاع از اخبار ، زیرا چاپگر می تواند در سفر با روستاها با کالاهای خود چیزهای زیادی بگوید.

سارقان ثروتمند کارگاه ها و شاگردان خود را داشتند ، آنها مجبور نبودند به روستاها و روستاها بروند. چنین صاحبخانه یک نمایشگاه-اعلامیه: یک قطعه ذخیره با انواع الگوهای موجود در کارگاه خود ، و یک کتیبه ، به عنوان مثال:

Chenille تاسیس Ivan Merkulovich Vasiliev در Ryazan sobst. خانه خیابان Krasnoryadskaya.

پاشنه مکعب معمولاً دو رنگ است. با تصاویری از پرندگان ، هندسی ، الگوهای گیاهی به شکل شاخه ها و گلهای جداگانه تزئین شده است ، یا بافت پیچیده ای از هر دو تزئین شده است. تکنیک گسترده پر کردن زمینه با نخود نارنجی رنگ خاصی به پارچه و پویایی ترکیب می بخشد. تصویر یک پرنده اغلب در پاشنه های خمیری قرن 19-20 دیده می شود.

در مقابل پس زمینه آبی پارچه - تصویری تکراری از پرنده ای با بالهای دراز. به صورت ارگانیک بافته شده است ترکیب کلیبا شاخه ، گل و برگ. پر کردن پس زمینه با نقاط پولک زرد الگوی را زنده می کند. سارافون از پارچه های مشابه ساخته می شد. مجموعه چنین سارافان در موزه روسیه در طول سفرهای خود به منطقه Kologrivsky در منطقه Kostroma تکمیل شد.

روی سفره های گودال ، یک رزت بزرگ و شاخه هایی که به صورت دایره ای با برگ و نیم روزت پیچ خورده بود معمولاً در مرکز قرار داشت. بر روی یک سفره ، علاوه بر الگوی معمول ، شش بشقاب با ماهی ، چنگال ، قاشق و چاقو به طور متقارن قرار داده شده است. فضاهای خالی پر از شاخه های گل گیاهی است. چنین سفره ای ، یادآور یک سفره افسانه ای است که خود جمع شده است ، توسط مهماندار خانه در تعطیلات یا حتی فقط برای شادی و سرگرمی چیده شده است. در مجموعه موزه روسیه یک تخته حک شده با تصاویر ماهی ، چاقو و چنگال وجود دارد. ممکن است الگوی سفره از روی این تخته چاپ شده باشد.

اسامی پیشه وران - تراشندگان "آداب" چوبی به سختی باقی مانده است و تخته ها خود از استان به استان سرگردان بودند. انبوهی که بر اساس داده های مستند و قطعی مورد توجه بیشتری قرار می گیرند ویژگی های هنریپارچه های خود را می توان به عنوان متعلق به یک کارگاه یا دیگری طبقه بندی کرد.

کارگاه های مشابهی در کاستروما (کارگاه بوچاروف) ، در استان کالوگا (کارگاه زابوردافس) ، در منطقه چوخلوما در استان کاستروما (کارگاه های کریلوف ، شوشین ، بالاشف ، سامویلوفس) وجود داشت.

زیبا ، رنگارنگ و مشخصه پاشنه بوچاروفسکی ، طراحی گرافیکی از ویژگی های Chukhloma است.

V اوایل XIXبرای قرن ها ، در کنار چاپ برنج ، کالیکوهای رنگی وجود دارد که در ابتدا با کمک چاپ دستی ساخته می شدند. تنها در دهه 1830 امکان چاپ مکانیکی چاپهای پارچه ای وجود داشت. فقط شال ها و روسری های ساخته شده از پارچه های پنبه ای و پشمی ، که از اواسط قرن 19 نقش مهمی در لباس روسیه ایفا می کردند ، قبلاً با دست پر شده بودند.

گروه هنرهای عامیانه دارای مجموعه ای از شالهای پشمی و طرح دار از کارخانه های استانهای مسکو ، ولادیمیر و سن پترزبورگ است. در کارخانه های Labzin ، Guchkov ، Smirnov ، Titov و سایر محصولات اصلی chintz و half chintz بود. دکوراسیون چنین پارچه هایی متنوع ترین بود: در اینجا و انگیزه های سنتی پاشنه های عامیانه که پرندگان ، گل ها و انگیزه هایی را نشان می دهد که توسط روندهای جدید مد و دیواره ها و انواع سلول ها به تصویر کشیده شده است. اما معمول ترین آنها در این زمان الگوهای سرسبز گلهای بزرگ و کوچک سبک است. طیف رنگی متنوع و بسیار غنی است: از صورتی ظریف تا بنفش عمیق.

روسری های قرمز کارخانه های اسف بارانوف در مسکو و ولادیمیر نیز نمونه های عالی از پارچه های چاپ شده در قرن 19 هستند. لاله ها ، میخک ها ، گل های رز در زمینه قرمز روشن شال ها پراکنده شده اند. آنها در رنگ چند رنگ خود ، ترکیبی از الگوهای کوچک و بزرگ ، زیبایی کلی تزئینات شگفت انگیز هستند.

پارچه های چاپی روسی هنوز ما را با انواع الگوها ، نبوغ ترکیبات ، زیبا ، خوشحال می کنند ترکیب رنگ ها، جسارت ساخت فرم های تزئینی. این میراث هنری غنی هنوز در صنعت نساجی شوروی تا به امروز مورد استفاده قرار می گیرد.

هنرمندان مجموعه پارچه های عتیقه را در مجموعه موزه ها مطالعه می کنند و بر سنت های غنی هنر چاپ دستی تسلط دارند.

"از کجا رفت" ... چاپ روی پارچه

نیکولای دوبینا
[ایمیل محافظت شده]

بشریت از دیرباز با فرآیند چاپ آشنا بوده است ، که لزوماً شامل تشکیل و انتقال لایه جوهر می شود. اولین ماده ای که مردم روی آن چاپ تصاویر رنگارنگ را یاد گرفتند ، پارچه بود.

برخی از روشهای اولیه چاپ روی پارچه در دوران ماقبل تاریخ وجود داشته است. آنها در دوران باستان گسترده بودند. تاریخچه پارچه چاپ شده توسط محقق سوئیسی روبرت (ادوارد) فورر با کامل و کامل مورد مطالعه قرار گرفته است.

تکنیک چاپ قطعه برای بازتولید تصاویر مختلف از دیرباز در سراسر شرق آسیا به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است. ثابت شده است که منشاء آن در چین باستانسلسله هان ، ابتدا به عنوان روش چاپ روی پارچه و سپس روی کاغذ. اولین نمونه های باقیمانده بر روی پارچه چاپ شده در چین یافت می شوند و تاریخ آنها حداکثر تا 220 م. از آنها برای چاپ تصاویر سه رنگ گل روی ابریشم استفاده می شد. اولین نمونه حکاکی روی کاغذ ، همچنین چینی ، به اواسط قرن هفتم برمی گردد. همانطور که می بینیم ، تفاوت زمان کاملاً محسوس است.

نزدیک ترین نمونه های غربی به قرن 4 برمی گردد و متعلق به مصر باستان در دوران حکومت روم است. تا همین اواخر ، قدیمی ترین پارچه باقیمانده از پارچه های تونیک قرن 4 بعد از میلاد در نظر گرفته می شد ، که در 1894 در مقبره کودکان پاناپولیس در مصر علیا یافت شد.

برای اولین بار در اروپای مسیحی ، روش چاپ روی پارچه در حدود 1300 ظاهر شد. اگرچه اطلاعاتی وجود دارد که نشان می دهد توده در قاره اروپا حداقل در اوایل قرن 6 وجود داشته است. این را پارچه های طرح دار موجود در مقبره St. سزاروس (502-543) ، اسقف آرل.

قدیمی ترین مدل باقیمانده - مربوط به سال 1379 است - هنگام برچیدن آنها به طور تصادفی کشف شد خانه قدیمیدر روستای Ferte-sur-Grigne (بخش در فرانسه). با نام مالک اول ، تایپوگرافی ژول پروت ، این حکاکی "تخته پروت" نامیده می شود (شکل 1). برای چندین قرن ، تخته به عنوان پله پله عمل می کرد. ابعاد حکاکی (600x230 میلی متر ، ضخامت 25 میلی متر) ، که تا حدی باقی مانده است ، نشان می دهد که برای چاپ دقیق بر روی پارچه در نظر گرفته شده است ، زیرا حداکثر قالب ورق های کاغذ در آن زمان 600x400 میلی متر بود.

ظاهراً کل فرم ، مصلوب مقدس را به تصویر کشیده است. قطعه برجا مانده سربازان رومی را نشان می دهد که در مقابل صلیبی ایستاده اند که مسیح بر روی آن مصلوب شده است. نکته جالب توجه ما این است که این حکاکی یک روبان را با یک کتیبه نشان می دهد. این بدان معناست که در آن زمان آنها قبلاً می دانستند چگونه با استفاده از فرایند چاپ و مواد متنی تکثیر کنند.

در اواخر قرن 14 - اوایل قرن 15 در آلمان ، صومعه St. کاترین در نورنبرگ. قطعه ای از پارچه ساخته شده در اینجا باقی مانده است ، که روی آن ویرجین و کودک با ضربه سفید روی زمینه سبز به تصویر کشیده شده است. صومعه همچنین راهنمای چاپ روی پارچه را تهیه کرد که تا به امروز باقی مانده است.

قدیمی ترین نمونه های داخلی به قرن X-XI برمی گردد. به این ترتیب یک پارچه پشمی با الگوی هندسی منظم ، ساخته شده از رنگ سیاه ، در تپه هایی در ساحل Babinichi در نزدیکی روستای Levinka در منطقه Chernihiv قدمت دارد.

معنای فرآیند به شرح زیر است. اول از همه ، یک مدل (روش) به اصطلاح ساخته می شود - یک فرم حک شده روی چوب با یک تصویر آینه برجسته از یک الگوی که آنها می خواهند روی پارچه تکثیر کنند. سطح مدل با رنگ پوشانده شده و محکم روی بوم کشیده فشرده می شود. مدلها از یک تکه چوب سخت ساخته شده اند - گلابی ، گردو ، افرا و غیره. الگوی حکاکی شده می تواند محدب یا فرو رفته باشد. در حالت دوم ، پس زمینه رنگ آمیزی شده است ، در حالی که الگوی خود در رنگ پارچه باقی می ماند.

از حدود قرن دوازدهم ، به اصطلاح پاشنه پا ظاهر شد. عنوان با استفاده از تخته های حک شده - شیوه انجام شد. چنین تخته ای با رنگ یا واپا مرطوب شده است (به شکل زیر مراجعه کنید) ، روی پارچه ای که روی میز گذاشته شده است گذاشته شده ، سپس روی آن چسبانده شده - برای چاپ الگو با چکش چوبی "پر شده" (شکل 2). از این رو پاشنه پا. "چاپ" الگو بر روی پارچه در ابتدا با دست قرمز یا رنگهای نارنجیروی زمینه سفید یا نقاشی شده سپس آنها شروع به استفاده از رنگهای به اصطلاح شستشو و بعداً با دوام تر-رنگهای "کاستارد" کردند.

پارچه تکنیک چاپی ، بسته به ماهیت الگو و روش اجرای آن ، پاشنه نامیده می شد
و حذفی ، و فقط در قرن 18 یک نام واحد ایجاد شد - چاپ.

"Vyboiko" پارچه ای با الگوی رنگ طبیعی پارچه در زمینه رنگ آمیزی شده و چاپ-با الگوی یک رنگ یا حتی چند رنگ در زمینه بدون رنگ نامیده می شد. این اسامی به این دلیل است که هنگام آماده سازی تخته چاپ شده برای حذفی ، استاد برش الگو را "انتخاب" کرده و پس زمینه را محدب می کند. برای پاشنه ، من پس زمینه را "انتخاب" کردم ، و نقاشی را محدب گذاشتم.

ضربه زدن همیشه یک رنگ بوده است و فقط با نقاشی با رنگ روغن تکمیل شده است ، که با دست با قلم مو یا به اصطلاح کواچا اعمال می شود. به عنوان یک قاعده ، "نخود فرنگی" بود. پاشنه می تواند یک رنگ یا چند رنگ باشد. تعداد رنگها با تعداد تخته های پی در پی روی پارچه مطابقت دارد. از آنجا که پس زمینه بدون رنگ باقی مانده بود ، چنین پاشنه ای سفید زمین نامیده می شد ، برعکس ناک اوت ، که در آن پارچه ، پس از اعمال بخار روی آن ، در یک حفره فرو می رود - یک مکعب ، به طور معمول ، با رنگ آبی به

با توجه به اینکه تخته های حک شده کوچک بودند ، برای به دست آوردن الگوی روی یک تکه پارچه بزرگ ، تخته ها باید در طول و عرض پارچه با توجه به علائم خاص منتقل شوند. بنابراین ، یک الگوی تکراری یکنواخت روی پارچه ظاهر شد که به آن rapport می گویند.

اولین پاشنه های روسی عمدتا دارای طرح های کوچک بودند ، بر اساس نقوش گیاهی ، بسیار عمومیت یافته بودند. بعداً ، منبت کاران ظاهر شدند که به مهارت ماهرانه ای در حک کردن آداب دست یافتند. با تسلط بر فن آوری حکاکی و چاپ ، نقشه ها پیچیده تر شدند و در قرن نوزدهم ، تخته های تراشیده شده با نوارهای فلزی خم شده مطابق با الگو و همچنین میخ های فلزی با و بدون سر تکمیل شد. نوارها و میخ های فلزی یک الگوی رنگارنگ غنی با یک طرح باریک ، با نخودهای کوچک ، به اصطلاح پیکو ، قاب کرده اند. با کمک این درجها ، به عنوان یک قاعده ، پس زمینه پر می شود. جالب است بدانید که نجاران و استادان چاپ ، که اغلب در یک نفر ترکیب می شدند ، نه تنها از تغییر نقاط رنگی تزئین در رابطه با خطوط نمی ترسیدند ، بلکه اغلب به طور خاص نقاشی را پر می کردند تا کانتور جایی با لبه های طرح همپوشانی داشت و جایی از آنها دور شد. همین امر در زمینه چاپی - صاف یا طرح دار نیز اتفاق افتاده است: نقاشی به گونه ای ساخته شده است که شکافی از رنگ طبیعی پارچه در اطراف اشکال زینتی ، دسته گل ایجاد شده است. این شکاف در جاهایی کم شد و در جاهایی گسترش یافت. این تکنیک های به ظاهر ساده پاشنه پا را به طور غیرمعمول غنی می کند ، از خشکی دردناک آن محروم می شود و اشکال یخ زده را زنده می کند.

در اندازه گیری پارچه های چاپ شده ، یک طرح هندسی یا گلدار تزئینی با جزئیات ، اغلب در قالب دسته گل سرسبز یا صحنه ای ژانر ، بارها و بارها در تمام طول و عرض پارچه تکرار شده است. این به دلیل تکنولوژی پاشنه است. در این زمینه ، به دست آورد پراهمیتطراح چگونه انگیزه اصلی را می سازد ، به طوری که وقتی بارها تکرار می شود ، اتصالات بین عناصر طرح دار هارمونی کلی الگوی تزئینی را نقض نمی کند و ، همانطور که گفته شد ، "به یکدیگر" جریان می یابد. نقاشی هایی که "milfleur" نامیده می شدند ، مد روز بودند و پراکنده ای از دسته های کوچک یا گلها و برگهای کوچک کوچک ، با دقت طراحی شده و در عین حال بسیار عمومی بودند. از آنها برای تزئین پارچه های نازک نخی استفاده می شد. آنها روی زمینه ای رنگ نشده چاپ شده بودند که با نوارها و نخود فرنگی کوچک تکمیل شده بود.

فناوری چاپ در چین

در ارتباط با اختراع اولیه کاغذ در چین و ژاپن ، تکنیک کمی متفاوت چاپ الگوی روی پارچه رواج یافت. برای این کار ، از قالب های چوبی استفاده نشده است ، بلکه از شابلون های کاغذی استفاده شده است. شفا روی یک استنسیل شامل ضربه زدن (چاشنی) با یک کیسه رنگ روی شابلون برش خورده است - رنگ از الیاف عبور کرده ، وارد سوراخ ها می شود و الگو روی پارچه باقی می ماند. تغییرات زمانی امکان پذیر است که رنگ با یک کیسه وارد نشده باشد ، اما با استفاده از یک قلم مو ، ایربراش و غیره توزیع شود.

تکنیک های چاپ به دو صورت به چین آمد: از مردم تایلندی که در آن زمان در قلمرو استان مدرن یوننان زندگی می کردند ، که نقاشی های رنگارنگ را روی آن تمرین می کردند. پارچه های پنبه ای، و در طول مسیر جاده ابریشم بزرگ. مرحله توسعه پاشنه پا توسط چینی ها مربوط به دوران شش سلسله است و تحت تانگ آنها قبلاً با سه روش انجام شده اند: موم ، بلوک و گره.

تکنیک تزئین پارچه ابریشم با چاپ در چین ژان نامیده می شد. این را می توان به عنوان الگوهای رنگ ، تزئینی که با غوطه ور شدن در مایع رنگ آمیزی به دست می آید ، ترجمه کرد. بسیاری از منابع مکتوب می گویند که پارچه های ژانگسه هم توسط اشراف و هم مردم عادی پوشیده می شد. ظاهراً قدیمی ترین و سنتی ترین آنها روش lase (الگوهای موم) است ، که در آن موم داغ مایع روی پارچه استنسیل می شود ، پس از سرد شدن ، پارچه در غلاف رنگ غوطه ور می شود ، سپس موم برداشته می شود و پارچه باقی می ماند رنگ نشده در مکان های مناسب گاهی اوقات توالی برعکس می شد: پارچه را رنگ می کردند ، سپس موم را بر اساس الگوی مشخص روی آن می گذاشتند ، پس از آن پارچه را در محلول قلیایی قرار می دادند و رنگ را می شستند ، به استثنای مکان های پوشیده از موم. در صورت نیاز به رنگ آمیزی دو رنگ ، عملیات تکرار می شود. چند نمونه باقی مانده در سه رنگ نقاشی شده است. آنها sanbaojie نامیده می شدند. هر دو روش امکان تولید الگوهای دو رنگ و سه رنگ مانند زرد ، آبی و گلهای نارنجی، و آنها را در دو طرف پارچه اجرا کنید. محققان قوم شناسی معتقدند که رنگ سه گانه محدودیت فنی بوده است ، زیرا وقتی لایه چهارم روی پارچه اعمال می شود ، پارچه تقریبا سیاه می شود.

چاپ پارچه در چین به روش زیر انجام می شود: از ورق مقوایی که با روغن تنگ یا لاک خرمالو چرب شده است ، یک استنسیل بریده می شود. فرم حاصله روی آن چیده می شود لباس سفید، با یک سوهان ، یک لایه خمیر آهک و آرد لوبیا را بپوشانید تا این مخلوط از طریق الگوهای شابلون روی پارچه قرار گیرد (شکل 3). پس از خشک شدن رب ، پارچه را در یک ظرف مخصوص رنگرزی فرو می کنند. پس از اتمام رنگرزی ، پارچه خشک می شود ، سپس خمیر برداشته می شود و الگوهای روی پارچه آشکار می شود. برای پاشنه پا ، عمدتا از پارچه نخی باریک سفید استفاده می شود که توسط دهقانان با دست تولید می شود و از استحکام بالایی برخوردار است. نیلی ، که از گیاهان محلی به دست می آید ، به عنوان رنگ عمل می کند. با این رنگ آمیزی ، شفاف و نقاشی های زیبا؛ رنگ آنها هرگز روشنایی خود را از دست نمی دهد

پاشنه بلوک (jiase - "الگوهای فشرده") ، که از مردم جنوب غربی همسایه چین گرفته شده است ، شامل استفاده از یک تزئین با استفاده از ماتریس - تخته های چوبی حک شده است. بزرگترین پیچیدگی فنی این روشهنگامی که ماتریس ها اختراع شدند ، به زیر تانگ رسیدند ، شامل یک قاب چوبی و مهرهای کاغذی که در داخل آن قرار گرفته و روی یک گاز نازک ابریشمی چسبانده شده بود. قبل از رنگ آمیزی ، پارچه به صورت عمودی جمع شده و بین دو قالب پر شده از رنگ محکم شده است. در نتیجه ، با استفاده از پاشنه های بلوک ، زیورآلات با ترکیب بسیار پیچیده و چند رنگ - تا هفت رنگ - قابل اجرا است.

پاشنه گره دار (jiaose - "الگوی گره دار") ساده ترین روش سنگ زنی از نظر تکنولوژی اجرا است. در مکانهای خاصی ، پارچه به هم دوخته می شود و گره هایی روی آن بسته می شود تا از این محل در برابر نفوذ رنگ در طول فرایند رنگرزی محافظت شود. پس از رنگ آمیزی و خشک کردن پارچه ، گره ها بریده می شوند و الگوی قطعات رنگ نشده روی زمینه رنگ آمیزی می شود. پاشنه گره دار فقط الگوهای نسبتاً ساده ای مانند لوزی ، "الگوی عقیق" (نوارهای متناوب) ، "خز گوزن" (به شکل لکه های تکراری) ، یا "الگوی خاویار" (به شکل نقطه) را مجاز می داند.

بوقلمون

سنت تولید صنایع دستی پارچه های چاپی در توکات (ترکیه) به بیش از شش قرن پیش برمی گردد. این شهر که در تقاطع چندین مسیر اصلی تجاری (از جمله جاده ابریشم) واقع شده است ، از نظر اهمیت در رتبه پنجم قرار دارد امپراطوری عثمانیو یکی از بزرگترین مراکز صنایع دستی بود. متخصصان سه روش پردازش پارچه را تشخیص می دهند: نقاشی کاملا دستی با قلم مو ، نقاشی با قلم مو در داخل یک خط چاپ شده و یک الگوی کاملاً چاپ شده. به گفته آنها ، اکنون فقط چهار صنعتگر در توکات باقی مانده اند که منحصراً به پارچه های چاپ دستی مشغول هستند. سه تکنیک اصلی چاپ وجود دارد: "کاراکال" (طرح سیاه و سفید) ، "الوانت" (چاپ رنگ با استفاده از فرم های خاص- کالیب ، و برای هر رنگ از یک کالیب جداگانه استفاده می شود) و "soktyurme" (تکنیک حکاکی پارچه با کمک رنگ های آنیلین). الگوهای دو نوع پر شده اند: گلدار و هندسی. و از پارچه های چاپی حاصل ، نه تنها روسری و سفره تهیه می شود ، بلکه لباس ، دامن ، فرش نماز و غیره نیز ساخته می شود.

هند

رنگ آمیزی مکعبی در باتیک هندی با مهر زنی و نقاشی ترکیب می شود. طبق روش هندی ، نقاشی به شرح زیر انجام می شود: طبق یک نقاشی از پیش کشیده ، یک قلم مو در اطراف خطوط کشیده می شود ، که در الگو باید سیاه باشد ، سپس رنگ قرمز ، بنفش و غیره به همان شیوه اعمال می شود به با این حال ، اکنون نقاشی دستی بسیار نادر است. روش چاپ با تمبر م productثرتر بود و امکان تولید یک محصول نسبتاً یکپارچه را فراهم می آورد (شکل 4).

در مرحله بعد ، نقاشی ، همراه با قطعات رنگ آمیزی شده ، با ترکیب ذخیره شده پوشانده شده است ، به جز مواردی که باید سبز یا رنگ آبی... سپس پارچه را در یک مخزن نیلی غوطه ور می کنند ، جایی که به رنگ آبی رنگ می شود. برای به دست آوردن رنگ سبز ، رنگ زرد روی نیلی زده می شود.

مصر

روش مصری برای تزئین پارچه ها توسط پلینی بزرگتر در قرن 1 بعد از میلاد توصیف شد: "در مصر ، لباسها به طرز شگفت انگیزی رنگ می شوند: پس از کشیدن پارچه سفید ، نه با رنگ ، بلکه با مواد جذب کننده رنگ آغشته می شود. وقتی این کار انجام شد ، هیچ چیز روی پارچه قابل مشاهده نیست ، اما با غوطه ور کردن آن در یک گلدان با رنگ جوش ، آن را در زمان مناسب رنگ آمیزی می کنید. " در صنعت رنگرزی ، تکنیکی مشابه این تکنیک تا به امروز باقی مانده است. یک ترکیب ذخیره - vapa - روی پارچه اعمال می شود که شامل موم ، نشاسته ، ژلاتین یا هر نوع رزین است و مناطق خاصی از پارچه را از رنگ محافظت می کند. در پایان رزرو ، پارچه را درون یک ظرف یا مکعب با رنگ آغشته می کنند. برای دستیابی به جلوه های رنگی ، رنگ آمیزی گاهی چندین بار انجام می شود. vapa برای هر رنگ به طور جداگانه اعمال می شود. سپس با آب جوش شسته می شود. نوارهای با ترکیب متفاوت جلوه های متفاوتی می دهند: نشاسته برای بدست آوردن یک الگوی تار و موم برای یک مدل واضح تر استفاده می شود. این تکنیک را مکعب سنگینی می گویند.

همچنین یک پاشنه خمیری با تغییر رنگ یا مایل به زرد شناخته شده است ، که در آن به جای بخار ، از اچنت هایی استفاده می شود که با رنگ وارد واکنش شیمیایی می شوند. Mordant یک روش پیچیده رنگ آمیزی محسوب می شد و فقط توسط گروه های خاصی از صنعتگران در شهرهای بزرگ استفاده می شد.

محققان همچنین به گروهی از پارچه های قبطی ، بافت ساده پشمی یا کتان ، با الگوی روشن در زمینه قرمز ، آبی یا سبز اشاره می کنند. تعداد کمی از آنها وجود دارد ، آنها به قرن V-VIII برمی گردند. احتمالاً ، روش نقاشی یک نقاشی بر روی قاشق با استفاده از یک بخار بود ، که نقش آن را می توان با موم ، خاک رس یا اچنت بازی کرد.

تاجیکستان

پیرو دستور العمل های باستانی ، صنعتگران تاجیک فقط از رنگ های طبیعی استفاده می کنند و اکثر سازهای آنها بیش از صد سال قدمت دارند و از نسلی به نسل دیگر به عنوان یک ارزش ویژه منتقل می شوند.

کار روی پارچه با صاف شدن شروع می شود - تا آخرین چروک ناپدید می شود. استفاده از اتو توصیه نمی شود - قرار گرفتن در معرض حرارت می تواند به ساختار پارچه پنبه آسیب برساند و رنگ را بدتر جذب می کند.

پر کردن شروع می شود. یک نقاشی با توجه به اندازه بوم انتخاب می شود - کار ، به عنوان یک قاعده ، از لبه به وسط برش می رود. تزئین خود با استفاده از "colabs" - فرم های چوبی با حکاکی مجعد... برخی از آنها بیش از دویست سال قدمت دارند. تمبرها از چوب سخت - فندقی یا توت ساخته شده اند.

چیتگری ، چاپ تزئینی ، یک هنر دستی برای زنان نیست. در اینجا به دستان قوی نیاز است. ابتدا پارچه را باید با آب جاری بشویید. اعتقاد بر این است که جریان کوه از یخچال ها رنگ را ثابت می کند و به پارچه استحکام بیشتری می بخشد.

ازبکستان

برای قرن های متمادی ، در بین مردمان ساکن در قلمرو کنونی ازبکستان ، یکی از گسترده ترین آنها هنر ساخت پارچه های چاپی بود. سفره ها ، انواع پرده ، پتو ، شال ، پارچه های باکیفیت برای لباس زنانه ، روتختی های مختلف ، از جمله پتو اسب و سایر محصولات چاپی یک متری و به عنوان دکوراسیون استفاده می شد.

یک الگوی مشکی با رنگ قرمز متراکم در زمینه صورتی - محدوده سخت و در عین حال گرم - رنگ مورد علاقه پاشنه های چاپ شده استادان قرن 19-20 است. در گذشته ، رنگ پاشنه ها متنوع تر بود ، آبی تیره ، پاشنه نیلی توسعه یافته و محبوب بود. هنر سنتی تزئین پارچه با طرح چاپی با منبت کاری تزئینی همراه است.

همراه با تولید پارچه های چاپی یک متری ، محصولات رنگی تولید می شد - دستارخان ، پتو و ... خطوط اصلی طرح با تمبر برای رنگ مشکی مشخص شده است.

نقش مهمی در طرح رنگیپاشنه ها قرمز بازی می کردند تمبرها معمولاً از صنوبر ساخته می شدند. سبز ، آبی و رنگ زردو در حال حاضر بر روی پاشنه پخته شده به پایان رسیده (شکل 5). پاشنه پا نیز با طرح روی زمینه آبی تولید می شد.

نقوش زینتی روی پاشنه عمدتاً گیاهی است: anor ، tol bargi ، dogwood gul ، shokh و غیره. رایج ترین الگو palak است که از گلدوزی تزئینی تاشکند دوم وام گرفته شده است. نیمی از XIXقرن.

پاشنه عمدتا روی آن استفاده می شد لباس های زنانه، روسری ، و همچنین آستری برای روتختی های لحاف مردانه ، سفره ، روتختی. سنت هنر عامیانه تا به امروز تنها نوعی پاشنه سیاه و قرمز را انتخاب کرده و حفظ کرده است.

فردیت خلاقیت هر استاد در فرایند چاپ یک الگو ، در توانایی او در انتخاب و جمع آوری کالیب ، که هر استاد چند ده یا حتی صدها نسخه داشت ، بیان شد. تمبرهای طرح دار مدت زیادی خدمت می کردند و به ارث می رسیدند. ساخت کالیب ها شاخه ای اصلی از هنر منبت کاری بود که استادان بخارا در گذشته در آن شهرت خاصی داشتند.

در میان منبت کاران مدرن ، صنعتگرانی نیز شناخته می شوند که کالیب می سازند ، الگوهای جالب جدیدی ایجاد می کنند و کار اجداد خود را ادامه می دهند.

همه چیز با توسعه یک تمبر شروع می شود. به طور معمول ، این الگو بر روی یک بلوک چوبی حک شده است ، نقاشی بر اساس طرح هنرمند بر روی پاشنه است. این تمبرهای چوبی ، "kalyby" ، از زمان های قدیم به طور خاص برای این تولید و فقط از قسمت انتهایی تنه یک سیب یا گلابی ، گاهی یک درخت یا پسته حک شده است. تمبرها را در چربی حیوانی می جوشانند و خوب خشک می کنند.

سپس رنگ از آن ساخته می شود مواد طبیعی- و هر استاد راز خود را در مورد چگونگی ایجاد یکنواخت و پایدار دارد. البته لازم است تجربه عالی, سالهای طولانیتمرین برای دستیابی به برتری

رنگ از چه چیزی ساخته شده است؟ این می تواند حاوی زنگ ، نشاسته ، روغن و بسیاری از اجزای دیگر باشد. چاپ سنتی ازبک اغلب با دو رنگ انجام می شود. اولین و اصلی سیاه است. دومی اغلب قرمز است ، اما گاهی اوقات زرد نیز یافت می شود.

وقت گیرترین فرآیند ایجاد رنگ سیاه. معمولاً در فصل گرم (در ازبکستان بهار و تابستان است) ، رنگ از بقایای زنگ زده آهن جوشانده می شود. برای انجام این کار ، در یک دیگ بخار بزرگ با حجم 150-200 لیتر ، استاد ابتدا یک محلول پیچیده از روغن ، نشاسته آرد و سایر مواد آلی را تهیه می کند و آن را می جوشاند تا یک توده همگن به دست آید ، سپس فلز زنگ زده را به دم کرده اضافه می کند. به

برای چندین روز ، با نگه داشتن دیگ برای 2-3 ساعت روی حرارت زیاد ، استاد مواد لازم را برای تسریع تخمیر اضافه می کند: پوست سیب ، استخوان حیوانات ، مقدار مشخصی چربی حیوانی. و تنها پس از 15-20 روز جوشاندن روزانه ، یک محلول آماده به دست می آید ، که حجم آن فقط حدود 5-8 لیتر است! چسب سبزیجات به آن اضافه می شود و رنگ غلیظی مانند خامه ترش تازه ورز داده می شود. مرطوب کننده تمبرهای خود در این رنگ ، استاد می تواند فرایند چاپ را آغاز کند.

در مرحله بعد ، عناصر زینتی پارچه های سنتی ازبک به صورت دستی بر روی پارچه هایی که قبلاً آغشته به محلول تانن هستند ، چاپ می شود. با سه یا چهار تمبر اندازه های مختلفبا ترکیب زیور آلات آنها در گزارش ها ، می توانید ترکیبات مختلفی از تصویر ایجاد کنید.

پاشنه در اروپای غربی قرن های XIV-XV

مشکلاتی در افشای فناوری چاپ در وجود دارد اروپای قرون وسطی... اول ، فقدان نمونه های باقی مانده. پارچه یک ماده فاسد شدنی است ،
برخلاف سنگ ، چوب ، فلز.

وقتی مد تغییر می کرد ، پارچه به راحتی دفع می شد. با توجه به بی دقتی که حتی ملیله های گران قیمت سلطنتی از بین رفتند - از آنها برای دوخت پرده و روبالشی ، برای محافظت از درختان میوه در برابر سرما استفاده می شد - تعجب آور نیست که پارچه های چاپی ارزان تر آن زمان تقریباً از بین رفته است.

ابهام در اصطلاحات نیز به این اضافه می شود. بسیاری از نقل قول ها به دلیل عدم اطمینان باید حذف شوند. به قطعات متنی رسید انسان مدرناشتباه خوانده شده و درک نشده است. بنابراین ، کلمه "تمپرا" نسبتاً اخیراً از هنرمندان روسی استفاده کرد. در ایتالیا در قرنهای 15-16 تحت کلمه تمپرا ( از lat... temperare - برای اتصال) به معنای چسب رنگ به طور کلی و چسب با منشاء حیوانی و گیاهی به طور خاص بود. اکنون
tempera یک اصطلاح باریک تر است ، به معنی چسبنده رنگها ، که شامل یک تخم مرغ است.

شرح مفصلی از روش چاپ مورد استفاده
در اروپای قرون وسطی ، سمت چپ استاد ایتالیایی Cennino Cennini (حدود 1370-؟). 31 ژوئیه 1437 ، در حالی که
در زندان بدهی فلورانس ، "کتابی درباره هنر ، یا رساله ای درباره نقاشی" ، که شامل یک فصل "در راه تزئین پارچه با پاشنه" است ، به پایان رساند.

جنینی می نویسد: "برانکاردی مانند قاب پنجره محکم به طول دو ذراع و عرض یک ذراع بردارید ،" بر روی آن بوم طبق تمام قوانین میخکوب شده است ... در زیر فریم نامگذاری شده قرار دهید. یک تخته گردو ، گلابی یا چوب بسیار سخت دیگر به اندازه یک آجر یا سنگ سوخته بردارید. نقاشی های روی این تخته باید به طور عمیق کشیده و حک شوند ... تخته ها باید دارای انواع الگوهای مورد نیاز شما باشند ، برگ یا حیوانات ... تخته باید دارای دسته ای باشد تا بتوان آن را بلند کرد ... هر زمان که خواستید کار کردن ، پوشیدن دست چپیک دستکش ، اما ابتدا یک رنگ سیاه تهیه کنید که به نازکی با آب انگور انگور پاک شده باشد. "

بگذارید توضیح دهیم که بهترین رنگ سیاه در قرون وسطی دوده ای بود که از سوختن انگور انگور بدست می آمد و با روغن نباتی کوبیده می شد. این احتمال وجود دارد که چنین رنگی توسط اولین چاپگرها نیز استفاده شده باشد.

جنینی ادامه داد: "سپس این رنگ را در نور خورشید یا آتش خوب خشک کنید ، و دوباره آن را پاک کنید. آن را با لاک مایع مخلوط کنید تا برای کار کافی باشد. مقداری از این رنگ سیاه را با یک قاشق بردارید ، آن را روی کف دست خود (روی دستکش) آغشته کرده و از آن عبور کنید و تخته را در جایی که بریده شده به خوبی روغن کاری کنید تا شیارها پر نشوند. تخته را به طور مساوی و پیوسته روی پارچه ای که روی یک قاب کشیده کشیده شده است قرار دهید ... وقتی ... رنگ به خوبی در پارچه یا بوم جذب می شود ، مدل خود را بردارید ، بارها و بارها ، با دقت زیاد ، آن را پایین بیاورید چند بار تا زمانی که کل قطعه (پارچه) را پر نکنید ".

روشی که چنینی به طور کلی توصیف کرد تا قرن نوزدهم ، زمانی که ماشین های چاپ پارچه اختراع شد ، دوام آورد. همینگ یک فرایند چاپ کامل با استفاده از فرم های لترپرس است. یک صفحه چوبی حکاکی شده چنین شکلی را ارائه می دهد. روش به دست آوردن برداشت از صفحات چوبی را نجاری می نامیدند ( از یونانی... زایلون یک درخت است ، و گرافو - من می نویسم ، ترسیم می کنم).

روسیه

به گفته N. Sobolev ، "هنر چاپی در روسیه از قبل در قرن XII وجود داشت. در ابتدا ، الگوها با رنگ روغن اعمال می شدند و هیچ عملیات شیمیایی روی پارچه انجام نمی شد. " رنگهای طبیعی عمدتا برای چاشنی استفاده می شدند. بنابراین ، رنگهای سیاه از دوده چوب مخروطی ، آبی - از مخلوطی از تزریق نیلی و سرب سفید ، قهوه ای - از مخلوطی از سرخ و سرخ ساخته شده است. رنگها در روغن دانه کتان آسیاب شده بودند ، که در قابلمه های سفالی روی آتش باز جوشانده می شدند. یک پر مرغ در رنگ آغشته شده بود. اگر آتش نمی گرفت ، به این معنی بود که روغن زیادی در رنگ وجود دارد و هنوز باید جوشانده شود. در صورت آتش گرفتن پر ، رنگ آمادگی در نظر گرفته می شد. رنگی که بخار نمی شود ، لکه های چرب (هاله) روی بوم در اطراف طرح تزئینی باقی می گذارد. اگر رنگ به خوبی پخته شده بود ، پد تمیز بود.

انواع پاشنه پا

باید بین دو روش ساخت پاشنه تمایز قائل شد. یکی از آنها در میان اوکراینی ها زنده ماند ، اما در روسیه نیز یافت می شود.

در این روش از رنگ ها روی کنف پخته یا کمتر روغن آفتابگردان استفاده می شود. معمولاً از دوده کاج آبی و پروسی به عنوان رنگ استفاده می شود ، که با یک کرم سنگی روی سنگ آسیاب شده و سپس با گچ آغشته به روغن مخلوط می شود. به نظر می رسد یک رنگ سیاه ضخیم است که با آن دو بالش پوشیده از چرم آغشته شده است ( ukr... تووکوشی) این بالش ها بر روی تخته های مستطیلی با دسته قرار می گیرند. بالش ها به هم می خورند ؛ به همین دلیل ، رنگ به طور مساوی روی آنها می افتد ، و سپس الگوی بریده شده روی یک تخته چوبی با این رنگ پوشانده می شود ( ukr... صورت؛ rus... شیوه ، تخته چاپ) ، که معمولاً با بالش به تخته ضربه می زنند. در اینجا ما موازی با "matzah" را مشاهده می کنیم ، که در هنگام چاپ در هنگام تایپ دستی در عملیات چاپ استفاده می شد. در حال حاضر با جوهر خودکار روی یک صفحه چاپ چرخانده شده است.

در نهایت ، یک پارچه روی یک تخته چاپی قرار می گیرد و یک غلتک چوبی روی آن به جلو و عقب می چرخد ​​( ukr... غلتک) طول 15-20 سانتی متر ، چرخش بر روی محور آهنی. چنین چاپهایی تا زمانی انجام می شود که کل پارچه با یک الگو پوشانده شود.

در روسیه ، این روند تا حدودی متفاوت به نظر می رسد. معمولاً آنها یک تخته چاپ شده را روی رنگ آغشته به پارچه ای که روی قاب کشیده شده قرار می دهند ( sevrus... serpyanka).

پارچه روی میز پوشیده از پارچه پهن می شود. یک تخته چاپ شده با رنگ روی پارچه اعمال می شود و سپس با چکش چوبی روی تخته ضربه می زند و تصویر را پر می کند. در روسهای شمالی یافت می شود بناهای تاریخی XVIIبرای قرن ها ، عبارت "krasheniny beats" ، و همچنین نام قدیمی رنگ کننده ها ، دقیقاً نشان دهنده این روند است.

با این روش ساخت پاشنه ، روس ها تا پایان قرن 17 از رنگ های روغنی استفاده کردند - آبی پروسی ، مومیایی ، تاج ، سرب قرمز و غیره.

متناوباً ، روش دوم ممکن است متفاوت از روش اول باشد زیرا از رنگ روی تخته چاپ استفاده نمی کند ، بلکه ماده ای است که پارچه را در برابر رنگ محافظت می کند ( rus... wapa). سپس پارچه ای که با این ماده طرح شده است به روش معمول با رنگ مکعب رنگ آمیزی می شود (شکل 6-8) و یک الگوی سفید در زمینه رنگ به دست می آورد و مهمتر از همه ، پارچه رنگ شده ضخامت و کشسانی قبلی خود را حفظ می کند. در مورد اول ، که هنوز در بین اوکراینی ها انجام می شود ، پارچه ای که رنگ روغن روی آن اعمال شده است ، مانند یک پارچه روغنی درشت و ضخیم می شود.

دستور معمول برای تهیه بخار به شرح زیر است: چسب گیاهی حل شده در آب با خاک سفید جوشانده می شود ، سپس سولفات مس و کمی چربی گوشت گاو ذوب شده در آنجا اضافه می شود و دوباره به مدت دو ساعت جوشانده می شود. گاهی سرب قرمز نیز اضافه می شود. برای اعمال الگوهای قرمز و زرد ، و همچنین الگوهایی در رنگ های دیگر ، از مخلوط خاصی استفاده می شود و اغلب از پارچه رنگ شده روی پارچه استفاده می شود. قبل از استفاده از بخار یا قبل از پر کردن ، پارچه نشاسته است.

پارچه رنگی تک رنگ

بوم نقاشی شده و خشک شده صیقل داده می شود - که برای آن از دستگاه مخصوص ، صیقل دهنده یا صاف کننده استفاده می شود. این یک چوب چوبی تقریباً دو متری است که انتهای بالایی آن به سقف متصل شده است. در انتهای پایینی آن یک توپ شیشه ای وجود دارد که با آن به شیار می چسبد. بوم نقاشی شده با موم مالیده می شود و در ناودان قرار می گیرد. یکی از کارگران بوم را می کشد و دیگری توپ شیشه ای را هل می دهد.

بدیهی است که قبل از ظهور نیلی در بازار ، رنگرزهای حرفه ای از گیاه رنگ آمیزی علف (Isatus tincto-ria L.) استفاده می کردند که در بناهای تاریخی قرن هفدهم با نام کروتیک ذکر شده است. رنگها علاوه بر آبی رنگ قرمز را نیز رنگ آمیزی می کنند. قبلا ، علاوه بر این رنگ ها ، لاجوردی و سبز نیز محبوب بودند.

ثابت شده است که در قرن XII ، اسلاوهای شرقی می دانستند چگونه پارچه را رنگ کنند - در تابوت سنت. ورالام خوتینسکی (در 1193 در نووگورود درگذشت) ، بقایای لباس های رنگ شده او حفظ شده است.

پارچه رنگی تک رنگ بدون الگو در میان روس ها نام کراشینین را نشان می داد. در قدیم ، گاهی به این پارچه رنگ شده با طرح نیز می گفتند. در بناهای تاریخی قرن 17 ، رنگ چمن ذکر شده است ، یعنی پارچه های رنگ شده با الگوی گیاهی.

هوتسول ها شلوارهای پارچه ای رنگی با پوست توسکا می پوشند. برای ساکنان شمال روسیه ، پوست پخته شده برای رنگرزی پارچه را سورمیلو نیز می نامند. روس های شمالی استان کاستروما کمربندهای پشمی را با پوست توس یا صنوبر نقاشی کردند. شمال سیبری روسیه دریافت کرد رنگ قهوه ایاز پوست درخت کاج و سیاه - از برگ توسکا و رز وحشی. علاوه بر این ، به مدت دو یا سه روز ، آنها چیزهایی را که در جوشانده پوست توس و قارچ های شیر رنگ آمیزی می شوند تخمیر می کنند ، پس از آن در جوشانده ای داغ از ریشه های علف مار یا کوهنورد بالا می روند (Polygonum bistorta I. ،. ؛ sevrus... makir). در دریای سفید ، روس های شمالی با جوشانده پوست توس و توسکا توری می کنند.

برای به دست آوردن رنگ قرمز ، به طور دقیق تر قرمز تیره ، از ریشه های یک تخت خواب زرد استفاده کنید ، که به خوبی کوبیده شده و در کواس حل می شود. این روش به ویژه در بین روسهای جنوبی و اوکراینی ها رایج است. در اواخر ژوئیه و آگوست ، آنها نیز در درختان توس و بلوط زیر ریشه های توت فرنگی کاچینال برداشت می شوند (Coccus polonicus، Cochenille؛ Southrus... کرم ها ukr... کرم) ، که رنگ قرمز از آن ساخته شده است. برای به دست آوردن رنگ زرد ، از گرس (Genistra tinctoria ؛ زردی ، سبزپوش) استفاده می شود. رنگ آمیزی مجدد با نیلی می دهد رنگ سبز... روس های جنوبی از عصاره برگ توس یا مارچوبه وحشی (Asparagus officinalis L.) برای به دست آوردن رنگ سبز استفاده می کنند و روس های شمالی از داس رنگ آمیزی (Serratula coronata L. ، rus... serpukha) ، که زاج به آن اضافه می شود ؛ این ترکیب اغلب پس از رنگ آمیزی نیلی رنگ می شود.

نیلی نام "رنگ برنج" را از روس ها گرفته است ، زیرا آنها معمولاً بوم و پارچه را در وان های چوبی بزرگ رنگ می کنند ( rus... مکعب) در بالای چنین وان ، یک حلقه چوبی یا آهنی با قلاب آهنی یا میخ های نعل اسبی از داخل بر روی یک بلوک آویزان شده است. یک تکه تا شده از بوم یا تارهای نخ بر روی آنها آویزان شده و با کمک یک بلوک ، دایره در وان با محلول نیلی غوطه ور می شود. قطر دایره کمی قطر کمترلبه بالای وان

دو روش رنگ آمیزی با رنگ گودال وجود دارد - در محلول سرد (مکعب سرد) و در گرم. روش اول رنگ دائمی تری می دهد. به طور گسترده ای در بین رنگرزهای روسیه شمالی اعتقاد بر این است که برای رنگ آمیزی خوب یک چیز ، باید آب اسیدی قدیمی به محلول اضافه شود ، یعنی محلول رنگ کمی قدیمی و قبلاً استفاده شده. بنابراین ، رنگرزها همیشه از محلول قدیمی استفاده می کنند ، فقط آب تازه را به آن اضافه می کنند. مانند شراب سازان ، رنگرزان تخمین می زنند که آب آنها چند دهه قدمت دارد. کارگری که تازه شروع به کار کرده همیشه آب ترش را از رفقای قدیمی خود در این صنعت قرض می گیرد.

هر دو با رنگرزی سرد و گرم ، پتاس را به محلول نیلی ، گاهی ویژه ، که از توسکا بدست می آید ، اضافه می کنید و در برخی نقاط نیز سولفات مس یا آهن ، آهک و گچ.

در قدیم ، رنگ غالب در لباس ها بود اسلاوهای شرقیسفید بود ، دقیقاً نزدیک به سفید - رنگ کنف و نخ کتان و پشم گوسفند. رنگ سفید هنوز در لباس بلاروس در برخی نقاط تا به امروز غالب است. با این حال ، در میان دیگر اسلاوهای شرقی این باستان لباسهای سفیدمدتها پیش رنگین را جایگزین کرده است ، و تنها از طریق تحقیقات می توان دریافت که در میان روس ها پیراهن های رنگی مدرن دارای رنگ سفید بوده اند ، همانطور که کت های سفید خز قبل از پیراهن های قرمز و زرد فعلی بوده اند. لباس های سفید به سرعت کثیف می شوند و این شرایط ، همراه با مد ، دلیل جایگزینی پارچه های سفید با پارچه های رنگی بود.

در تاریخ رنگرزی پارچه های خانگی در میان اسلاوهای شرقی ، سه دوره باید متمایز شود. در اولین ، قدیمی ترین دوره ، تنها رنگ آمیزی با کمک گیاهانی که در یک منطقه معین رشد می کردند شناخته شده بود. دوره دوم با ظهور در بازار نیلی (به اصطلاح رنگ خمیر) و ظهور حرفه رنگ کنندگان آغاز می شود. دوره سوم با ظهور و گسترش پارچه های چاپ شده و رنگهای چاپ شده با دست مشخص می شود.

رنگ آمیزی با گیاهان محلی منجر به مد شدن رنگهای خاصی شد که سنتهای کم و بیش پایداری را ایجاد کرد. اگر ، برای مثال ، منطقه Livensky در استان Oryol با مناطق همسایه و همچنین روسیه با رنگ قرمز متفاوت باشد لباس زنانه، دلیل این امر را باید در این واقعیت جستجو کرد که گیاهان در اینجا به وفور رشد می کنند و رنگ قرمز برای پارچه می دهند.

هنگام رنگ آمیزی در خانه با کمک گیاهان ، آنها ابتدا خشک می شوند ، و سپس جوشانده می شوند ، حتی در فر فرار می شوند. در آبگوشتی که به این روش بدست می آید ، نخ ، کتان ، پارچه قرار داده می شود و همه چیز دوباره جوشانده می شود و یک شب در یک اجاق داغ قرار می گیرد. این اغلب دو یا سه بار تکرار می شود. پوست چوب برای رنگ معمولاً در پاییز ، کمتر در زمستان برداشت می شود. آن را خشک کرده و به صورت پودر در می آورند ، سپس محلول رنگ آمیزی از آن تهیه می شود. هم برای رنگ آمیزی خانگی با رنگهای گیاهی و هم برای رنگ آمیزی حرفه ای با رنگ حبوبات ، اسلاوهای شرقی معمولاً محلول رنگ را تخمیر می کنند. همین امر در بین لتونیایی ها پذیرفته شده است. ظاهراً آنها قبلاً می دانند خاصیت شیمیاییالکل برای ایجاد عصاره الکلی رنگ آمیزی

هنگام رنگ آمیزی در خانه با رنگ های گیاهی ، جمعیت شمالی روسیه سیبری خیساندن اولیه چیزهایی را که باید در آب رنگ آمیزی شود ، انجام می دهند ، که پس از تیز کردن چاقوها و تبرها در زیر سنگ تراش باقی می ماند. داخل این آب ( sevrus... آسیاب) آهن زنگ زده نیز بگذارید.

پوست چوب (بلوط ، پوست) به عنوان ماده اصلی برای رنگرزی نه تنها چرم ، بلکه پارچه ها نیز مورد استفاده قرار می گیرد. برنزه کردن یک عبارت رایج برای همه اسلاوهای شرقی است ، به این معنی که چرم و پارچه ها با بلوط یا پوست درخت دیگر رنگ آمیزی می شود. نام روسی شمالی دوبله سارافان کتانی از نقاشی بوم با بلوط ، یعنی با پوست درخت نشأت گرفته است

رنگرزی مالیات بر ارزش افزوده

رنگ آبی با قدرت و زیبایی استثنایی به اصطلاح رنگ مکعب داده می شود. رنگ آمیزی به روش های مختلفی انجام می شود ، که در میان آنها موارد زیر مشخص شده است: سودا ، پتاس ، ویتریول و مکعب های دیگر.

راحت ترین مکعب نوشابه است: 500 گرم سبوس گندم در یک دیگ بخار با 5-6 لیتر آب غوطه ور می شود ، به مدت 1-2 ساعت گرم می شود ، تا 50-60 درجه سانتیگراد سرد می شود و به خوبی مخلوط می شود: 45 گرم نیلی ، 45 گرم نوشابه و 10-12 گرم آهک خرد شده ، همه اینها 2-3 روز پوشانده می شوند ، گاهی اوقات هم می زنند ، تا تخمیر ایجاد شود و یک مکعب تشکیل شود. نشانه ای از یک مکعب خوب به نظر می رسد که یک محلول زرد کهربایی با یک فیلم در بالای آن است که دارای رنگ مایل به قرمز مایل به آبی است. برای اینکه تخمیر به درستی انجام شود ، باید محلول را همیشه گرم نگه دارید. اگر تخمیر شدید است ، باید کمی آهک به آن اضافه کنید.

برای رنگ آمیزی ، ابتدا فقط نیمی از مکعب به دست آمده ، به اصطلاح رحم را بردارید و با 10 لیتر آب مخلوط کنید ، که در آن 40-50 گرم سودا حل شده است. چنین محلول می تواند 1.5-2 کیلوگرم پشم را رنگ کند. قبل از رنگ آمیزی پشم ، آن را مرطوب کرده و در صورت خیس شدن ، آن را به مدت 30-35 دقیقه در یک مکعب زیر سطح محلول غوطه ور می کنید. سپس پارچه یا نخ را بیرون می آورند ، می پیچانند و آویزان می کنند تا در هوا خشک شود. مواد ابتدا زرد می شوند که سریع سبز می شوند و در نهایت آبی می شوند. موادی که به رنگ آبی رنگ شده اند در آب صابون شسته شده و در آب معمولی شستشو می شوند.

برای به دست آوردن رنگ بسیار تیره ، مواد رنگی را قبل از شستشو با آب صابون چندین بار در محلول ثابت فرو می بریم. اگر هنگام رنگ آمیزی رنگ محلول ضعیف شده است ، باید کمی رنگ از "رحم" اضافه کنید تا رنگ اصلی محلول رنگ به دست آید.

چینتز

چینتز ( از نترل... می نشیند ؛ منبع اصلی - Skt... sitras - رنگارنگ) - پارچه بافی ساده یا چاپ شده با پارچه نخی روشن ، تولید شده از چلیپای خشن با استفاده از عملیات رنگرزی و تکمیل. معمولاً چگالی کالیکو از 80 تا 100 گرم در متر است. Chintz برای دوخت لباس بیرونی سبک ، پیراهن مردانه ، ملحفه و غیره استفاده می شود.

لازم به ذکر است که chintz چاپ شده در قرن 11 در Calicut ظاهر شد. Chintz در ذکر شده است ادبیات هنددر قرن دوازدهم توسط نویسنده یماکندرا به عنوان یک پارچه چاپ شده با الگوی نیلوفر آبی.

Chintz در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب بود. در اتحاد جماهیر شوروی ، در شرایط کمبود پارچه ، از چینتز ارزان رنگهای روشن استفاده می شد (عبارت "شینتز شاد شناخته شده است") برای لباس های زنانه و شلوارهای "خانوادگی" برای مردان استفاده می شد.

از آنجا که اولین چیزی که تازه عروس در خانه به آن نیاز دارند محصولات پارچه ای (پرده ، ملحفه، لباس های خانگی ...) ، اولین سالگرد ازدواج chintz نام گرفت. مرسوم بود که به آن ملحفه ، حوله و سایر محصولات پارچه ای بدهید.

هنگامی که ما در مورد سنت های چاپ پارچه در روسیه صحبت می کنیم ، اولین چیزی که به ذهن می رسد ایوانوو چینتز است. بنابراین ، مهم نیست که چگونه می خواهیم ، نمی توانیم این موضوع را نادیده بگیریم.

Chintz به طور سنتی و در مقادیر زیاد در ایوانوو ، مرکز بافندگی در کشور تولید می شد ، که گاهی شهر را "شهر چینتز" می نامیدند.

در پایان XVI - اوایل هفدهمقرن ها ایوانوو به مرکزی برای تولید بوم های کتانی تبدیل شد. در نیمه دوم قرن هفدهم ، تعداد زیادی موسسه در ایوانوو مشغول سفید کردن و رنگ آمیزی بوم ها در رنگ های مختلف بودند ، و همچنین کلبه های چاپی ، که در آنها بوم ها با طرح های مختلف با استفاده از شیوه های چوبی و روغن تزئین شده بودند. رنگ پاشنه هم به سفارش و هم برای فروش ساخته شد.

فرآیند چاپ ، که در نگاه اول ساده بود ، به مهارت و توجه ویژه ای از استاد نیاز داشت (شکل 9). چکش زدن معمولاً در یک اتاق بزرگ و روشن انجام می شد. روی یک میز بزرگ ، یک بوم برای چاپ گذاشته شد ، یک میز کوچک در کنار آن قرار گرفت ، که روی آن تخته های حک شده چاپ شده بود که وارونه شده بود. یک قطعه ضخیم از نمد ، که در یک جعبه فلزی قرار داده شده بود ، آغشته به رنگ بود که با یک برس مخصوص آغشته شده بود. چاپگر (رنگ ، رنگرز ، رنگرز ، رنگ ، کوبنده ، درامر) سمت تراشیده شده روی رنگ را فشار داده ، آن را روی بوم مشخص کرده و با مشت یا چکش چوبی - چوکمار "ضربه می زند". بالای میز تیرهای آویزان وجود داشت که پارچه های چاپ شده از طریق آنها برای خشک شدن انداخته می شد. همچنین ابزارهایی برای سنگ زنی و مخلوط کردن رنگ ها ، گلدان ها یا گلدان ها برای دم کشیدن آنها وجود داشت. همه اسرار مواد چاپی و تجهیزات از پدر به پسر به ارث می رسد.

شیوه هایی برای استحکام بیشتر از چوب های متراکم - بلوط ، ممرز ، راش ، گردو ، گاهی از نخل و شمشاد ساخته شده است. به طور معمول ، منبت کاران صنعتگران عامیانه، که صاحب هنر حکاکی روی کشتی بود ، بعداً شفا دهنده شد. بسیاری از کارآفرینانی که کارخانه هایی را در روستای ایوانوو سازماندهی می کردند ، ابتدا کارگران صنایع دستی بودند.

میراث های قرون 17-18 به همین ترتیب به رنگ سیاه ، قهوه ای یا آبی تیره چاپ می شوند. الگوی تک رنگ حاصل با رنگهای روشن - قرمز ، صورتی ، طلایی ، سبز رنگ آمیزی شد. بنابراین ، پاشنه پا با نقاشی ترکیب شد. بعدها ، دو ، سه یا چند روش برای به دست آوردن نقاشی های چند رنگ استفاده شد. اولین مورد ، ایست بازرسی ، توسط یک صنعتگر مجرب بریده شد ، زیرا شامل قسمت اصلی نقوش ، خطوط نازک و تزئینات تزئینی بود. برخی دیگر ، از نظر طراحی ساده تر ، برای اعمال لکه های رنگی استفاده شدند. کارآموزان کارآموز به آنها سپرده شد تا آنها را بسازند.

ریشه های تزئینات ایوانوو چینتز در دوران باستان نهفته است و به دلیل تمام مراحل توسعه جهان و به ویژه روسیه است فرهنگ عامیانه... هر چیزی که چاپگر را احاطه کرده بود طبیعی و طبیعی بود محیط موضوعی- به عنوان موضوعی برای الگوی پارچه آینده عمل می کند. به اواخر XVIIقرن ، مجموعه ای پایدار از زیور آلات شکل گرفت ، که می تواند متفاوت باشد و با سرفصل های مختلف تکرار شود: "پنجه" ، "ماهی خرچنگ" ، "نخود" ، "گل" ، "زخم" ، "چشم" و غیره. اغلب چاپهای قدیمی ، تصاویری از چرخ های چرخان ، نوارهای تخته ای. پاشنه های اولیه در رنگهای غنی تفاوت نداشت: رنگهای سیاه (دوده) و قرمز-قهوه ای (اوکر) ، تزریق یا جوشانده پیاز ، پوست بید یا تعدادی از گیاهان استفاده می شد.

برخی از نقوش از طراحی پارچه های تزیینی و ابریشمی از ایران و ترکیه وام گرفته شده است. خیار شرقی ("آندریانوپولیس") ، که اغلب در زیور آلات نساجی کشورهایی که در قلمرو جبل الطارق تا ساخالین واقع شده اند یافت می شود ، تبدیل به نقاشی "شرکتی" کاسه های ایوانوو شده است. برخی از دانشمندان این عنصر نقاشی را با خطوط واضح مشخص با انگیزه ای که در آن دریافت شده است مرتبط می دانند آسیای مرکزینام "tus-tupi" و صعود به فرقه خروس یا قرقاول ، تصاویر شماتیک آن قبلا به عنوان نمادهای جادویی-حرز بود.

برای رعایت انصاف ، باید توجه داشت که tus-tuppi یک روسری ، نوعی کلاه جمجمه است و خود زیور اغلب به این صورت نامیده می شود: bodom (بادام) ، ok par (پر سفید) یا kalampir (فلفل).

روسری در پاولوفسکی پوساد

باید به چاپ Pavlovo Posad (استان Moskovskaya) اشاره خاصی کرد. کارخانه بافندگی و تکمیل Pavlovo-Posad در سال 1812 تاسیس شد. پس از تحولات مختلف از سال 1880 ، کارخانه تولید انبوه شال و شال تمام پشمی و نیمه پشمی را آغاز می کند و به یکی از تامین کنندگان اصلی شال و بزرگترین تولید چاپ روسری تبدیل می شود. روسیه قبل از انقلاب... این کارخانه با محصولات عالی خود جایگزین شال های پشمی می شود که قبلاً از آلمان و اتریش از بازار داخلی وارد شده بود.

نقاشی های این محصولات باغ و گل های وحشی را نشان می دهد ، که توسط برگ ها و گیاهان قاب شده است. اینها گل صد تومانی ، گل مروارید ، لاله ها ، زنگوله ها و غیره هستند. اما نقش اصلی تزئینی گل رز بود که در ترسیم آن استادان کارخانه به کمال بالایی دست یافتند.

شال ها از نظر ظاهری متفاوت بودند سازه های ترکیبی... الگوی موجود در آنها نیز توسط گلدسته های گل شکل می گیرد ، که از وسط شروع می شود ، در دایره های متحدالمرکز ، به تدریج گسترش می یابد ، به سمت حاشیه و گلدسته ها حرکت می کند ، گویی از دسته های کوچک معلق است و به آرامی به گوشه ها و کناره های شال خم می شود ، و دسته های آبدار بزرگ نیز در گوشه و کنار شال قرار دارد. بین عناصر بزرگ الگو و گلدسته ها ، و همچنین در مرکز شال ، به عنوان یک قاعده ، جوانه های گل کوچک ، با ظرافت و یا گروه های کوچک جوانه و برگ وجود داشت. زمینه های شال در بیشتر مواردسیاه ، گیلاس و سبز بودند. در کنار این ، بسیاری از شال ها روی زمینه های روشن - زرد و طلایی چاپ می شدند. شال هایی با زمینه پشمی کمی کرم و طبیعی نیز بسیار محبوب بودند.

روند چاپ روسری پیچیده و طولانی است. ابتدا پارچه بافته شده سفید شد ، سپس قبل از رنگ آمیزی یک سری عملیات مقدماتی را انجام داد. پارچه با توجه به اندازه شال ها بریده می شود ، روی یک قاب چوبی محکم می شود ، برای پیچیده ترین الگوها ، آن را به میز چسبانده شده با پارچه ضخیم یا نمد می چسباند.

بسته به اندازه روسری ، الگو در چهار ، 16 یا 24 قسمت پر شده بود (شکل 10). هر یک از قطعات الگو بر روی یک تخته چاپی - یک فرم چوبی تکثیر شد. برای انجام این کار ، کاغذ ردیابی از نقاشی در نظر گرفته شده برای اجرا حذف شد ، یعنی طرح کلی طرح به کاغذ روغنی منتقل شد و طرح کلی هر رنگ به طور جداگانه تهیه شد. نقاشی با میخ در گوشه ها میخ شده بود و با ضربه زدن کمی به چکش ، مداد از کاغذ ردیابی به درخت کمی مرطوب منتقل شد.

باید به تخته چوبی حک شده برای پارچه چاپ شده اشاره خاصی کرد. برای ساخت آن از گونه های درختی استفاده می شود که دارای چگالی و سختی بالایی هستند: گلابی ، شمشاد ، گردو ، افرا سفید ، راش.

پس از انتقال نقاشی ، استاد پس زمینه ای را از روی تخته انتخاب می کند و سطح چاپ شده الگو را دست نخورده می گذارد. کل فرم با لاک آغشته می شود تا هنگام کار با رنگ از رطوبت محافظت کند. لاک از قسمتهای محدب فرم تمیز می شود تا رنگ به آنها بچسبد و زمینه و لبه های فرم ، پوشیده از لاک ، محافظت می شود. در فرم آماده شده ، دو فرورفتگی برای انگشتان چاپگر از داخل انتخاب می شود. کناره های قالب و پشت با رنگ روغن رنگ آمیزی شده و قالب برای یک رنگ (رنگ) آماده است.

مراحل چاپ به شرح زیر است. پارچه روی میز کشیده می شود. یک تخته (صفحه چاپ آماده) روی پارچه اعمال می شود و روی آن فشرده می شود - اثری از الگوی همان رنگ روی پارچه باقی می ماند. پس از پر کردن اولین جوهر صورتی ، اغلب به چاپ با جوهر روشن دیگری - معمولاً سبز - ادامه می دهند. سپس ، با توجه به نظم قرن ها ، رنگ های دوم ، سوم و غیره را پر می کنند. معمولاً ابتدا طرح کلی ظاهر می شود ، سپس روشن ترین رنگ ، تیره تر ، حتی تیره تر و غیره. به تاریک ترین

پس از اعمال رنگ ها ، خاک به همان شیوه پر می شود ، که زمینه کلی روسری را تشکیل می دهد.

امروزه ، با چاپ تصاویر روی پارچه ها ، محصولات عمدتا برای تکمیل لباس (روسری و دستمال گردن ، روسری ، روسری ، چتر ، کراوات و غیره) طراحی می شوند. اخیراو در واقع کت و شلوار ، بلوز ، دامن ، ژاکت کش دار و غیره

همچنین ، از پاشنه دستی هنگام ایجاد دکوراسیون داخلی - برای خانه و به عنوان مثال ، رستوران ها ، مهدکودک ها و غیره برای ایجاد جزئیات استفاده می شود. به عنوان مثال ، برای رستوران ها ، دستمال سفره ، سفره ، پرده ، پیش بند سفارش داده می شود که به همان سبک و رنگ بندی شرکتی ساخته شده است.

علاوه بر این ، اغلب می توان کیسه های کتان "سازگار با محیط زیست" را مشاهده کرد ، که اغلب در مقادیر نسبتاً کمی برای نمایشگاه های مختلف یا رویدادهای "سبز" تولید می شوند. آنها معمولاً با آنها تزئین می شوند الگوی بدون عارضهدر تکنیک پر کردن دست

بنابراین ، پاشنه دست در حال تجربه نوعی رنسانس است. متأسفانه ، فقط توسط نیروهای مشتاق و آماتور.

پارچه محدوده رنگ (طرح رنگ) و بافت آن (طرح پارچه) است.
طرح رنگ با پالت رنگها و روش ایجاد الگو و همچنین تکمیل پارچه تعیین می شود. بافت مواد بستگی به نوع نخ استفاده شده ، روش تولید بوم ها و چیدمان نخ ها در بوم دارد.

پارچه با یک الگوی زینتی ترکیب لباس را غنی می کند ، به شما امکان می دهد راه حل های اساسی جدیدی دریافت کنید ، که در آنها ویژگی های هنری الگو به طور کامل آشکار می شود. در این مورد ، الگوی روی پارچه اساساً وسیله ای برای تزئین لباس است ، یکی از عناصر فعال در ترکیب آن. واضح است که هرچه الگو بیشتر بر روی پارچه تزئینی باشد ، از اهمیت بیشتری در ترکیب محصول برخوردار است. طراحی پارچه ، به دلیل افزایش کیفیت تزئینی آن ، حتی می تواند به نقطه شروع تبدیل شود که به طور کلی تصمیم ترکیب محصول را تعیین می کند. سپس وظیفه اصلی به یافتن چنین راه حلی برای ترکیب محصول برمی گردد بهترین راهویژگی های الگوی پارچه را آشکار می کند ، باعث می شود آن را با قدرت کامل صدا دهید.

تزئین روی پارچه چگونه است

الگوی بافت از نخ های رنگی

هنر تزئین پارچه ها در دوران باستان بوجود آمده است. یک فرد خیلی زود احساس می کرد که باید لباس های خود را هوشمند کند (به هر حال ، حتی زمانی که هیچ لباسی از پارچه وجود نداشت ، ایده پردازان یک تزیین به شکل خالکوبی روی بدن استفاده می کردند). و با ظهور بافندگی فعالیت هنریفرد شروع به هدایت کرد تا سطح پارچه را با یک الگوی زینتی تزئین کند. در آن زمان بود که به اصطلاح زیور آلات نساجی ظاهر شد. به طور کلی ، تزئین روی پارچه را می توان با در هم تنیدن نخ های تار و پود رنگی به دست آورد - و سپس ما الگوی بافت,

یا با استفاده از الگوهای روی پارچه با دست یا با چاپ - و سپس ما داریم الگوی چاپ شده

نقاشی چاپ شده

اگر در بافت الگو عمدتا از نخ ، پشم یا ابریشم استفاده می شد ، چاپ روی پارچه های پنبه ای و کتان (در کشورهای آسیایی - و روی ابریشم) انجام می شد.

برای قرن ها قبل از میلاد ، استادان چینی در تزئین پارچه های ابریشمی که عمدتا از پارچه بافی استفاده می کردند ، به کمال شگفت انگیزی دست یافتند. در همان زمان ، چین گسترش یافته است نوع خاصالگوی نساجی ، که در آن یک الگوی بافت با نقاشی با قلم مو ترکیب شده است. پارچه هایی با این الگو نامیده می شوند شخص.
به آغاز ...

پارچه های چاپ شده

بسیاری از محققان هند را جد تولید پارچه های پنبه ای و نساجی می دانند. در حال حاضر در قرن 1 قبل و. NS پارچه های چاپی هند در یونان و روم شناخته شده بودند. بعداً در کشورهای آسیا و آفریقا گسترده شد.

تا روزهای شما ، فقط پارچه های قبطی (سده های II-XII میلادی) از پارچه های قدیمی در اصل باقی مانده است. قبطیان فرزندان مصری هایی هستند که به مسیحیت گرویدند. علیرغم فتح مصر توسط ایرانیان و سپس توسط اعراب ، الگوهای زینتی بر روی پارچه های قبطی با ترکیب مشخصه نقوش هندسی و گیاهی ، با تفسیر عجیب و غریب از چهره انسان و حیوانات مدت زمان طولانیویژگی های ذاتی خود را حفظ کردند

ژاپن در هنر تزئین پارچه های ابریشمی در قرن 8 به موفقیت های چشمگیری دست یافت. بنابراین ، پارچه های چاپ شده کایوستیبا پیچیدگی فوق العاده و اصالت طراحی قابل توجه است. الگوی این پارچه ها با اشکال چوبی - آداب استفاده شد. روش دیگری برای تزئین پارچه ها ، یادآور تکنیک باتیک داغ ، در ژاپن نیز محبوب بود - roqueti، که عمدتا برای صفحه نمایش استفاده می شد. سرانجام ، روکش چوبی و نقاشی دستی اغلب در اینجا ترکیب شده است. پارچه های ژاپنی در دوران باستان و قرون وسطی با بیان الگو ، ظرافت و لاکونیسم آن ، حتی یک فرد مدرن را شگفت زده می کند.

به طرز عجیب و غریب ، اگرچه با تأثیر قابل توجه هنر ایران ، هنر طراحی پارچه های ابریشمی در کشورهای آسیای مرکزی توسعه یافت. هر تکه پارچه ابریشمی که در خیوا ، بخارا و دیگر شهرها تولید می شد ، الگوی منحصر به فرد خود را داشت. این امر به این دلیل اتفاق افتاد که تارهای نخ برای تار از قبل پردازش شده بود: ابتدا ، نقاش به صورت دستی یک الگوی موزون را با چوب روی چارچوب ها اعمال کرد ، و سپس آنها را در مکان های رنگ شده بست و همه نخ ها را رنگ آمیزی کرد (اگر الگو قرار بود چند رنگ باشد ، سپس چندین بار). این روش پردازش نخ امکان دستیابی به نوعی اثر را فراهم می آورد ، گویی یک تزریق نرم و مبهم از الگو به پس زمینه پارچه.

در اروپا ، پارچه های چاپ شده در قرون XIII-XIV ظاهر شدند. در طول مسیر ، می توانیم به گسترش گسترده ابریشم بافی در ایتالیا و فرانسه در قرن 16 اشاره کنیم. تأثیر قابل توجه نقاشی سه راه بر هنر بافندگی فرش در ایتالیا در همان قرن شانزدهم (به عنوان مثال ، رافائل و تیتیان برای فرش ها آهنگسازی و فرش اجرا می کنند) ، محبوبیت بسیار زیاد پارچه های قالی در قرون وسطی (بهترین براکت در آن زمان در ونیز ساخته شد)
در قرن 17 ، تولید پاشنه در اروپا به میزان قابل توجهی افزایش یافت. دلیل این امر ظهور پارچه های چاپی هند با الگوهای رنگارنگ روشن در بازارهای اروپایی بود. اما از آنجا که پارچه های وارداتی گران بودند ، تعداد کارگاه های محلی تولید پارچه های چاپی افزایش می یابد.

و با این حال ، دوره بزرگترین شکوفایی هنر چاپی در کشورهای اروپاییباید قرن 18 در نظر گرفته شود. در آن زمان بود که تولید پارچه های چاپی به یکی از مهمترین شاخه های تولید پارچه تبدیل شد و از اصالت هنری درخشان برخوردار شد. برخلاف کشورهای شرق ، در اروپا ، چاپ عمدتا بر روی ارزان ترین پارچه ها - پنبه و کتان (به ویژه ، پارچه نخی) علاوه بر این ، با تقلید از الگوهای روی پارچه های چاپی اروپایی تا زیورآلات نمونه های وارداتی هندی ، الگوهای کاملاً مستقل ظاهر می شوند و ویژگی های سبک باروک اروپایی را منعکس می کنند: اشکال گلدار بزرگ ، بسیار پیچیده با فرهای پیچیده برگ. گاهی اوقات چهره های انسانی ، انواع شهرها ، صحنه های روزمره به تزئین وارد می شوند.

مهم است که بر یک مورد مهم دیگر تأکید شود. در آغاز قرن 18 ، کارخانه های انگلیسی به چاپ روی تخته های فلزی روی آوردند ، که این امر امکان دستیابی به طرح های دقیق تر و دقیق تر ، مخصوصاً روی پارچه های ابریشمی را فراهم کرد. این روش ، از یک سو ، پارچه های چاپی را در دسترس اقشار مختلف مردم قرار داد و از سوی دیگر ، اساساً اساس ایجاد دستگاهی با غلطک های چاپ در آینده بود.

اولین ماشین چاپ (با استوانه چوبی که الگو روی آن حک شده بود) دوباره در انگلستان شروع به کار کرد ، اما در حال حاضر در اواخر XVIIIقرن. با گذشت زمان ، این دستگاه بهبود یافت: شفت های چوبی با مس جایگزین شدند ، چاپ در 3-4 رنگ شروع شد.

در مورد تاریخچه تزئین پارچه های روسی ، باید توجه داشت که حتی در زمان شکل گیری شاهزاده مسکو ، بازار روسیه به طور عمده از پارچه های وارداتی ، عمدتا از کشورهای شرق (چین ، هند ، ایران) تامین می شد. شرایط اخیر ناشی از مجاورت نسبی ، راحتی مسیرهای ارتباطی و ارزان بودن پارچه های شرقی (در مقایسه با پارچه های اروپایی) بود. پارچه های خارجی ، که در دربار سلطنتی بسیار محبوب هستند ، در میان بالاترین اشراف ، در کلیساهای صومعه ها ، نمی توانند تأثیر قابل توجهی بر هنر عامیانه، که کاملاً اصلی باقی ماند. الگوهای بافته شده پارچه های شرقی به صورت مکانیکی تکرار نشدند ، اما به شیوه ای عجیب توسط هنرمندان چاپ روسی پردازش شدند. تأثیر بی نظیری در هنر تزئین پارچه ها در گلدوزی عامیانه روسیه ، کاشی های طرح دار و آتل.

اول از همه ، لازم است در مورد توسعه روسیه با چاشنی دستی ، که مدتهاست در زندگی مردمی بسیار رایج بوده است ، گفته شود. لباس های قرن دوازدهم که به دست ما رسیده است گواه این واقعیت است که حتی در آن زمان در روسیه ، پارچه ها با الگوهای چاپ شده تزئین شده بودند.
به آغاز ...

نحوه پر کردن چگونه انجام می شود

چاپ تقریباً تمام پارچه های پنبه ای در کارخانه های نساجی در حال حاضر به صورت مکانیکی بر روی دستگاه های چاپ تک شاخه و چند شافت با شفت استوانه ای فلزی انجام می شود. رایج ترین در طراحی پارچه های پنبه ای چاپ مستقیم روی زمینه سفید یا اشباع نور است. در چاپ مستقیم ، جوهر مستقیماً روی مواد اعمال می شود.

چاپ مستقیم

بسته به منطقه اشغال شده توسط الگو ، مواد متمایز می شوند: خاک سفید، که در آن یک نقاشی رنگی تا 40 of از مساحت ، مواد را اشغال می کند ، نیمه خاک- 40 تا 60 درصد مساحت و آسفالت نشده- بیش از 60 درصد مساحت مواد.
به آغاز ...

اتمام پارچه های چاپ شده

اتمام پارچه های چاپ شده به خانواده جدیدی از مواد با خواص کاملاً متفاوت جان می بخشد. اینها حکاکی ، تکمیل ، منبت کاری و موارد دیگر هستند.

اچ کردن- چاپ اچ به شما امکان می دهد با اعمال حکاکی روی پارچه ای با رنگ ساده (یا سایر مواد نساجی) الگویی دریافت کنید - ماده ای که رنگ را از بین می برد و بنابراین پارچه را در ناحیه ای مشخص تغییر رنگ می دهد.

چاپ حک شده
همچنین اعمال کنید حکاکی های رنگی- موادی که علاوه بر حکاکی ، دارای رنگ مقاوم در برابر عمل حکاکی هستند. هنگام کشیدن الگو بر روی پارچه های ابریشمی ، عمدتا از الگوهای مش استفاده می شود. در همان زمان ، جوهر به طور متناوب بین بخشهای جداگانه قالب پاک می شود (بقیه سطح آن با یک فیلم لاک نازک و غیر قابل نفوذ برای جوهر چاپ پوشانده شده است). هر رنگ الگوی خاص خود را دارد. از آنجا که انتقال الگو به شبکه الگو با استفاده از فتوکپی انجام می شود ، همان روش را چاپ فیلم عکاسی می نامند. مزیت اصلی روش چاپ فیلم عکاسی توانایی بازتولید سریع پیچیده ترین نقشه ها با دقت عکاسی است.

V سالهای گذشتهگسترده تر می شود مسیر جدیدطراحی مواد نساجی (عمدتا پارچه های بافتنی مصنوعی) ، که به عنوان "زیر لیستاتیک" یا چاپ انتقال حرارتی... چاپ انتقال حرارتی شامل دو فرایند اصلی است: چاپ طرح روی کاغذ و انتقال طرح از کاغذ به پارچه. برای انتقال جوهر از کاغذ به پارچه ، از اثر تصعید استفاده می شود: در دمای معین (150-200 درجه سانتی گراد) ، رنگ از حالت جامد مستقیماً به حالت گازی منتقل می شود. در این حالت ، ابتدا جذب مولکول های رنگ در سطح رخ می دهد ، و سپس انتشار آنها در الیاف و تعامل با گروه های فعال الیاف. در اصل ، می توان از روش "زیر لیستاتیک" برای طراحی نه تنها پارچه ، بلکه پارچه ، فرش و خز ، مواد اثاثه یا لوازم داخلی ، که الگوهای چاپ معمولی را با تأثیر پارچه های چند رنگ ، برجسته و راه راه ترکیب می کند ، استفاده کرد.

سطح فعلی توسعه صنعت نساجی با ظهور مواد و الیاف جدید و قبلاً ناشناخته مشخص می شود که به روشهای طراحی خاص جدید نیاز دارند. توجه زیادی به ایجاد بافتهای متنوع پارچه های اصلی با استفاده از اتمام است. معروف ترین آنها انواع زیر هستند:

تزئین- استفاده از پانسمان روی پارچه حاوی چسب (نشاسته ، چسب) ، نرم کننده (صابون استئاریک ، روغن پنبه دانه) ، ضد عفونی کننده (فنل ، سالیسیلیک اسید) ، پس از استفاده از پانسمان ، پارچه صاف ، متراکم می شود ، بسته به در ترکیب سختی پانسمان یا برعکس ، نرمی.

پایان آبگریزشامل دادن خاصیت ضد آب بودن پارچه است. این امر به دو طریق انجام می شود: با استفاده از یک فیلم ضد آب مداوم به سطح پارچه (پوشش ضد آب) و با ایجاد یک لایه آبگریز در سطح الیاف و نخ ها. در روش دوم درمان ، از آماده سازی های مختلفی استفاده می شود: امولسیون موم ، ترکیبات ارگانوسیلیکون (سیلیکون) ، که در نتیجه عمل روی الیاف ثابت می شوند. قدرت فیزیکیجذب ، و همچنین ترکیبات حاوی پیریدین - آماده سازی بر اساس متیلول آمین ، که در نتیجه تعامل با گروههای هیدروکسیل سلولز روی فیبر ثابت می شوند.

جلوه گلی، یعنی مناطق محدب جداگانه در سطح پارچه ، با تصفیه قلیایی پارچه های نیمه پارچه ای دو پارچه ، متشکل از نخهای نایلون و ویسکوز و تولید شده توسط بافت ژاکارد بدست می آید. پس از پردازش چنین پارچه ای با محلول قلیایی (80 گرم در لیتر) به مدت 20 دقیقه ، نخ های ویسکوز (الیاف) بطور قابل توجهی منقبض می شوند (15-20) ، در حالی که نخ های نایلونی بدون تغییر باقی می مانند. در نتیجه ، برآمدگی (تکه تکه شدن) روی سطح ایجاد می شود.

جلوه لاک الکلیعنی دادن پارچه های نایلونی یا نیمه کاپرونی به سطح لاک زده براق ، با پیش پردازش پارچه با متازین و پردازش بعدی پارچه های نایلونی روی تقویم معمولی داغ و پارچه های نیمه کاپرونی-در تقویم نقره ای حاصل می شود.

لاک زدن

برجسته کاری- بدست آوردن نقش برجسته بر روی پارچه. برای تحصیلات
از چنین الگویی ، پارچه با متازین آغشته شده و روی یک تقویم مخصوص نقش بسته و سپس در دمای 140-150 درجه سانتیگراد حرارت داده می شود.

به آغاز ...

الگوی بافت

تشکیل یک الگوی زینتی با بافت همیشه با آن همراه است فرایند تکنولوژیکیساختن خود پارچه همزمان بودن این دو فرایند - هنری و تکنولوژیکی - امکان دستیابی به انواع نور و سایه و جلوه های بافتی را در نقاشی با انعکاس متفاوت نور از قسمت های مختلف پارچه و همچنین اثرات اختلاط نوری فراهم می کند. رنگهای تار و پود در پارچه. بیان خاص الگوی بافت با استفاده از بافت های مختلف ساختار ، ترکیبی از نخ های مختلف ارائه می شود. ترکیب فیبری، و استفاده از نخ صاف ، شکل دار ، ملانژ و غیره (برای جزئیات بیشتر ، به بخش طراحی نساجی مراجعه کنید).

رایج ترین آنها دریافت الگوها با روش های مختلف چاپ است.
برای الگوهای پارچه ، و همچنین برای مد ، هیچ مرز ملی وجود ندارد ، آنها در نقاط مختلف جهان مطابق با هویت ملیو آب و هوا الگویی که امروز در پاریس یا مسکو ایجاد شده است ممکن است فردا در نیویورک ، توکیو یا میلان مورد استفاده قرار گیرد.
به آغاز ...

چه الگوهایی در حال حاضر محبوب هستند

اگرچه امروزه فناوری به شما این امکان را می دهد تا هر تعداد رنگی که دوست دارید روی پارچه چاپ کنید ، و به آرامی با یکدیگر ترکیب شوند ، هنرمندان نساجی بارها و بارها به الگوهای قدیمی باز می گردند. بنابراین ، در کنار پارچه های چند رنگ با تکنیک های پیچیده ساخت ، می توانید بسیاری از پارچه های تک رنگ اولیه با نقوش هندسی یا گل را مشاهده کنید.
طرح های گل از قدیم بر روی پارچه ها چاپ می شده است. تفاوت بین الگوهای قدیمی و جدید در نحوه نمایش گلها ، مقیاس الگو و نحوه قرارگیری آن بر روی پارچه است. آبرنگ و گلهای زیبا ، گیاهان بزرگ پوستر و گلهای ساده لوحانه مد بود. اخیراً ، گل ترجیحی به شیوه ای واقع گرایانه به تصویر کشیده شده و تمام سطح پارچه را می پوشاند. الگوهای گل گرافیکی ساخته شده با تکنیک یک رنگ نیز شیک هستند ؛ آنها معمولاً روی پارچه های گران قیمت مانند ابریشم چاپ می شوند.

یکی از قدیمی ترین و شیک ترین انواع الگوها ، گلهای وحشی چند رنگ است که اغلب روی پارچه یافت می شود. این الگو در تاریخ نساجی به نام معروف است mitle fleurs(به زبان فرانسه - هزار رنگ). امروزه گاهی اوقات نامیده می شود الگوی گل دهقانی... پارچه های نخی ساخته شده در تکنیک یک رنگ با ظرافت رنگهای سادهبسیاری از مجلات مد به سبک می گویند آزادییا پارچه هایی با تکنیک پیشگام ، زیرا این الگو در دوران استقرار آن در آمریکا شیک بود.

بسیاری از هنرمندان نساجی از این اثر الهام گرفته اند پاشنه روسی... این پارچه ها عمدتا در یک یا دو رنگ ، با هندسی یا سبک هستند تزیین گل، با استفاده از فرم های برش به دست آمده است. الگوهای سنتی ایوانوو چینتز بسیار محبوب هستند - آنها روی شفت های حک شده با گلهای ریز ، شاخه ها و برگهای مینیاتوری روی زمینه تیره یا سفید چاپ می شوند.

کالیکو ایوانوو

چندی پیش ، به اصطلاح. تکه تکه، گویی از تکه هایی از الگوها و رنگهای مختلف دوخته شده ، شبیه به یک پتو ، وصله کاری(به انگلیسی - تکنیک وصله کاری) ؛ ابتدا در ایجاد این الگو محصولات وصله آمریکایی بود ، که تقریباً در آنجا با محصولات هنر عامیانه برابر است.

یکی از الگوهای گسترده ، قدیمی و بسیار جالب این است الگوهای شرقی... الگوهای چاپی که بر اساس زیور آلات و فرش های شرقی ایجاد شده اند ، با نام های فارسی ، کشمیر و ترکی شناخته می شوند. این الگو شامل انگیزه های بسیاری است که اغلب با حاشیه های مجلل تزئین شده اند ، گاهی به شکل نوار ، گاهی نقوش خیار کوچک که سطح را پر می کند و دوباره ترکیبات بزرگ با یک ارتباط بزرگ. تحت سلطه پس زمینه رنگی و تن های غنی و عمیق. تزئینات شرقی به ویژه در پارچه های پشمی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

هنرمندان نساجی همیشه از آنها الهام گرفته اند هنر... به عنوان مثال ، نئو امپرسیونیسم یا پوینتیلیسم ، الگوی شروع به اعمال روی پارچه به شکل نقاط کوچک کرد. اگر روشن است پارچه های نوک تیزاندازه نقاط متفاوت است و مکان آن آزاد و زیبا است ، سپس الگو در تکنیک پیکوت مرتب شده و با نقاطی به همان اندازه داده می شود.

استفاده از رستر به شما این امکان را می دهد که با استفاده از یک شبکه شطرنجی ، رنگ ها را از روشنایی به تاریکی منتقل کنید. رستر می تواند خطی یا نقطه ای باشد. بسته به فرکانس شبکه ، تن هایی با شدت متفاوت به دست می آید ، به همین دلیل چاپ رستری شبیه چاپ روزنامه است. اگر چه فن آوری پیشرفتهامکان انتقال صاف از تاریکی به روشن را فراهم می کند و به طریقی دیگر ، گاهی اوقات رستر نه تنها به عنوان یک وسیله فنی ، بلکه به عنوان یک وسیله هنری نیز مورد استفاده قرار می گیرد.

هنر عامیانه همیشه منبع الهام ناپذیری برای هنرمندان کاربردی بوده است. در اواخر دهه 60 و به ویژه در دهه 70 در سراسر جهان مد شد سبک عامیانه، و زینت ملیدوباره شروع به استفاده گسترده در پارچه های چاپی کرد. ترجیح داده می شد یا به تزئین سرخپوستان پرو ، و یا به الگوهای مردم آفریقا، سپس پارچه های ظریف در تکنیک باتیک جزایر مالایی ، سپس گلدوزی مردمان بالکان. البته هر هنرمندی به میراث هنری مردم خود روی می آورد.

در سالهای تسلط بر سبک عامیانه ، الگوهای حاشیه، که هنوز هم در حال حاضر بسیار مورد احترام هستند. برخی از آنها به ویژه زیبا هستند ، حاشیه آن مجلل و چند رنگ است. آنها به ویژه برای توالت های جشن مناسب هستند ، اما بسته به مواد ، همچنین برای لباس ، برای تابستان و تفریح. در پارچه های جدید حاشیه ، مرز بطور قابل توجهی باریک تر است ، انتقال به الگوی اصلی هموارتر است. اغلب حاشیه فقط یک نوار با رنگ متفاوت یا یک الگوی معمول است.

هر از گاهی تمرکز بر پارچه هایی است که تصاویری از طبیعت و اشکال را نشان می دهند. به ویژه تعداد زیادی از آنها در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 وجود داشت. تصاویر روی حیوانات و پرندگان ، پوشش گیاهی گرمسیری سرسبز ، رقصیدن یا ورزش کردن بر روی پارچه چاپ شده بود.

چند سال پیش ، چاپ شد الگوهایی با صحنه های ژانر... نمونه پارچه های تولید شده در قرن 18 بود. در فرانسه و ایتالیا ، که گاهی اوقات بسیار دقیق کپی می شدند. طراحی مدرنو رنگ بندی نازک تر است ، غالب است طراحی گرافیکیو تن های نرم و روان این نوع شامل به اصطلاح. پارچه های ملیله، جایی که تصاویر طبیعت ، افراد و حیوانات با تکنیک مشخصه ملیله های قدیمی و در رنگهای ملایم و کمی محو شده منتقل می شوند.
الگوی ملیله داری

پارچه های معمولی پیراهن چگونه شناخته می شوند پارچه هایی با طرح کراوات- با ریتم منظم ، نقوش کوچک تمبر یا نشان. این الگو قرن ها برای چاپ روی ابریشم ، پنبه و در حال حاضر نیز بر روی پارچه های مصنوعی استفاده می شده است.

گاهی اوقات در مجلات مد می توانید این نام را پیدا کنید الگوی کاغذ دیواری... به معنی پارچه راه راه است که بین نوارهای آن گل یا گلدسته قرار دارد. این پارچه شبیه کاغذ دیواری به سبک امپراتوری است.
به آغاز ...

الگوهای کلاسیک

رنگ مواد و طرح های آنها با هر فصل تغییر می کند ، با این حال ، طرح ها و الگوهای به اصطلاح کلاسیک از مواد وجود دارد.

الگوهای کلاسیک- راه راه ، قفس ، نخود فرنگی - هرگز از مد ناپدید نشده اند. مد ترجیح می دهد یکی ، سپس دیگری ، و سپس همه در یک زمان. پارچه های زیادی با نقاط کوچک (مخصوصاً سفید در زمینه آبی) و نخود بزرگ پوشیده شده است. نخودها می توانند در اندازه های مختلف ، خود به خود در سطح پارچه پراکنده شوند ، یا اندازه و منظم باشند.

بسیار متنوع خانواده پارچه های راه راه؛ v لباس مردانهانجام آنها بدون آنها غیرممکن است

الگوی راه راه

و نقش مهمی در مد زنان دارند. نوارهایی با عرض و شدت مختلف مد هستند: نازک مانند سوزن ، گچ(خطوط نازک سفید در زمینه تیره) ، تشک(نوارهای پهن و دو رنگ) ، باشگاه(نوارهای باریک با آبی تیره ، قرمز و سفید) ، سایه(انتقال صاف از یک رنگ به رنگ دیگر) ، "گورخر"(نوارهای موج دار با عرض ناهموار) ، "سوزان"(نوارهای نازک چند رنگ ، نامتقارن ، به نام راه راه نامگذاری شده است لباس خارجیبادیه نشین) ، "بایادر"(یک نوار پهن قرمز یا نارنجی متناوب با سطحی چند رنگ) ، "شیر قند".

پارچه های شطرنجیبه هیچ وجه تنوع کمتری ندارد البته معروف ترین آنها این است که چهارخانه- پارچه رنگی در قفس بزرگ. در ابتدا ، این یک پارچه کاملا پشمی بود ، بعداً این نوع سلول روی پنبه و سایر پارچه ها چاپ شد. قفس کوچک دو رنگ بسیار شیک است "ویشی"(به نام شهر ویشی فرانسه) ، و همچنین نادر است قفس خطی.

(fr.pied-de-poule- پای مرغ) و نسخه کوچکتر آن - "پپیتا"... برای پیراهن های مردانه، بلوز و لباس زنانه ارائه می شود قفس مثل دستمال

قفس "مدرس"چند رنگ ، با ترکیب نامتقارن پیچیده. همه بدون شک با تخته شطرنجی نیز آشنایی دارند که چندین سال پیش به ویژه از انواع دیگر الگوهای شطرنجی متمایز بود.

همه این سلول ها و نوارها را می توان بافته و چاپ کرد. الگوهای چاپی که از بافت استفاده می کنند به طور فزاینده ای رایج هستند. نقوش کلاسیک و راه راه کلاسیک ، ماهیان هرس ، بافت مورب و بافت توئید روی پارچه ها چاپ می شود. علاوه بر این ، از بافت آنقدر دقیق تقلید می شود که گاهی اوقات تشخیص از دور بافته یا چاپ شده دشوار است.

باید به طور مختصر در مورد پارچه های به اصطلاح همراه گفت. این پارچه ها که از نظر رنگ و طرح با یکدیگر هماهنگ هستند ، ترکیبات بسیار جالبی را ممکن می سازند. این ویژگی در گذشته در پارچه های بافته شده و چاپی استفاده می شده است. هنگام ایجاد پارچه های همراه از تکنیک های مثبت - منفی (یک الگوی مشابه - تیره در زمینه روشن و بالعکس) با موفقیت استفاده می شود. انگیزه یکسان ، اکنون بزرگ ، اکنون کوچک ؛ پس زمینه یکسان است ، الگوها متفاوت هستند - نخود فرنگی ، نوار و چک ، به علاوه یک رنگ دیگر ساده. امکانات ترکیب پارچه های همراه گسترده است و در ایجاد پارچه های شیک این یکی از امیدوار کننده ترین جهت ها است.

پارچه چاپی - پارچه ای با سطح تزئین شده با الگوی چاپ شده. در اصل ، پارچه چاپ شده با دست - با روکش تولید می شد.

به گفته محققان ، هنر چاپ در هند بوجود نیامده است ، جایی که کشت پنبه از زمان های قدیم در آنجا توسعه یافته است و هیچ کمبود رنگ طبیعی وجود ندارد. پارچه های چاپی هند توسط استرابون و دیگر نویسندگان رومی ذکر شده است. تولید پارچه های چاپی به سایر کشورهای آسیا و آفریقا گسترش یافته است. به ویژه پاشنه مصری ، پلینیوس بزرگتر در " تاریخ طبیعی»توضیح می دهد که چگونه مصری ها با استفاده از ترکیب مخصوص موم رنگ را روی پارچه ها اعمال می کردند.
به گفته دیگر محققان ، هنر چاپ مکعب از دیرباز در شمال سرزمین ما مورد استفاده قرار گرفته است.

اروپا قرون وسطی

مشخص است که اولین پارچه های چاپی اروپایی در ایتالیا ظاهر شد. Cennino Cennini در مورد روش رنگ آمیزی پارچه با "شابلون چاپی" در "رساله نقاشی" (اواخر قرن 14) صحبت می کند و پارچه های چاپی را برای دوخت لباس کودکان و منبرهای کلیسا توصیه می کند. چنینی در مورد چاپ الگوهای روی زمینه های رنگی با نقاشی دستی جزئیات با قلم مو گزارش می دهد. چاپگران نساجی ایتالیایی از اعضای اصناف نقاشان بودند.

در قرن های XIV-XV ، پاشنه پا در آلمان شروع به ساخت کرد. از آنجا که پارچه های ابریشمی بسیار کمی در آلمان تولید می شد و پارچه های وارداتی ایتالیایی گران قیمت بودند ، پارچه های چاپ محلی به دلیل ارزان بودن از محبوبیت زیادی برخوردار بودند. با قضاوت بر اساس رساله آلمانی (اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16) ، توجه ویژه ای به ساخت پاشنه با نقره و طلا (نقاشی پر شده با رنگ چسب سیاه با نقره یا پودر طلا پوشانده شده بود ، گاهی اوقات شیشه خرد شده روی آن اعمال می شد) ، از آنجا که آنها پارچه های ابریشمی گران قیمت را جایگزین کردند. توده ها نیز در رنگهای مختلف با رنگ روغن ساخته می شدند. در ابتدا ، پاشنه ها در صومعه ها (عمدتا در منطقه راین تحتانی) ساخته می شد و فقط بعداً صنعتگران شهر شروع به ساخت آنها کردند. پاشنه های آلمانی هم روی پارچه کتان و هم روی پارچه های ساده وارداتی (تافتا ، ساتن) ساخته می شد. در ساخت پاشنه های اولیه آلمانی ، از تمبرهای چوبی کوچک استفاده می شد ، گاهی اوقات الگو با چندین تخته پر می شد.

محققان به طور مشروط تمام نمونه های باقی مانده از پاشنه های قرون وسطایی را به نمونه های تولید شده در آلمان (راینلند) و "بین المللی" (بیشتر ایتالیایی و همچنین از هلند و سایر کشورها) تقسیم می کنند. پاشنه های ایتالیایی متفاوت از کفش های آلمانی هستند که روی پارچه های گران قیمت ساخته شده اند ، در عین حال آنها با ظرافت ظریف الگو ، ترکیبات پیچیده تر مشخص می شوند.

از اواسط قرن 14 ، پارچه های چاپ شده با آن ظاهر می شوند ترکیب بندی طرح(شامل تصاویر قسمت های کتاب مقدس.)

در پایان قرن 18 ، کریستوف-فیلیپ اوبرکامپ سوئیسی روش مکانیکی چاپ روی پارچه ها را به میزان قابل توجهی بهبود بخشید. تخته های حکاکی شده با مس با الگوی عمیق شروع به چاپ کردند و چاپ از شافت استوانه ای کیفیت بهتری پیدا کرد.

اگر برای پارچه های چاپ شده از رنگهای ناپایدار استفاده شود ، خطرات اصلی برای پارچه های چاپ شده محو شدن الگوی تحت تأثیر نور خورشید و ریختن آنها در حین شستشو است.

CUBE PRINT - نام خود را از یک مکعب گرفته است - یک مخزن با رنگ نیلی ، که در آن پارچه با طرح چاپ شده رنگ شده است.
هنر چاپ به طور گسترده ای در روسیه توسعه یافت. پاشنه های روسی لباس روستایی ، سفره ، سارافان و پیراهن را تزئین می کردند.
در آغاز قرن گذشته ، صافی های ساخته شده در کارخانه ، که با رنگ ارزان قیمت با آنیلین رنگ آمیزی شده بودند ، شروع به جابجایی چاپ دستی حباب کردند.

صنایع دستی فراموش شده - "پاشنه مکعبی". از کجا آمده؟ چرا بیش از 70 سال ناپدید شد؟ و چرا در چاپخانه ها تقریباً هیچ زنی وجود نداشت؟
هنر "چاپ بادی" بر دو فرایند (کلمات) استوار است - رنگ آمیزی بادی و سرنگ. نام صنایع دستی از آنها گرفته شده است. ماهیت این روند چه بود؟ یک ترکیب ذخیره بر روی پارچه ای که برای چاپ آماده شده است اعمال می شود تا این مکان ها در طول رنگرزی سفید بمانند. سپس آنها را در یک مکعب رنگ می کنند - ظروف با محلول نیلی. پس از برداشتن ذخیره ، یک پارچه بدون رنگ باز می شود - یک تزئین سفید. پارچه کاملاً شسته شده و خشک می شود.

در زمان های قدیم ، تزئین روی پارچه با دست و با استفاده از تخته های حک شده یا شابلون استفاده می شد. ذخیره موم ، ترکیبات موم یا ترکیبات بر اساس چسب و خاک رس با سولفات مس بود. روش اخیر از حدود قرن 17 در روسیه رایج شد. این ترکیب "vapa" نام داشت. زیور آلات با تخته های تراشیده به "آداب" اعمال می شد.

برای انجام این کار ، یک قلم مو با قلم مو روی پد اعمال شد ، سپس یک تخته چاپ شده چندین بار روی این پد اعمال شد ، و هنگامی که تخته مقدار کافی بخار را جمع آوری کرد ، آنها چاپ کردند - "روی چوب" پر شده است ، بنابراین هر کدام چاپ انجام شد در صورت لزوم (بسته به ترکیب و قوام بخار) ، تخته چندین بار با چکش چوبی ضربه خورد. سپس بوم های پر شده را به خوبی خشک کرده و با نیلی رنگ آمیزی کردند.
این تجارت توسط رنگرزها یا گناهکاران انجام می شد ، که دارای کارگاه های کوچک بودند و به مردم روستاهای اطراف خدمت می کردند. در هر کارگاه یک الگو ساز یا "ذخیره" ، یک "مانکن" وجود داشت-یک بوم چند متری با چاپ تمام تخته های موجود.

بر اساس آن ، سفارشاتی برای ساخت پاشنه با تزئین مناسب گرفته شد. گیرنده همان شکافها را روی "کره" (چوبهای چوبی) با نام زیورآلات ایجاد کرد ، سپس قطعه را به نصف تقسیم کرد ، یک قسمت را به رول کتانی آورده شده محکم کرد و قسمت دوم را به مشتری داد. متعاقباً مشتری بر اساس این قطعه یک بوم نقاشی دریافت کرد. شکاف های روی چوب با نیمه دوم متصل به رول مطابقت داشت.

چاپ مکعب قرن نوزدهم در سایه های مختلف آبی - از تاریکی عمیق تا روشن تر - انجام شد. گاهی اوقات با رنگ روغن (قرمز ، سبز ، زرد) رنگ می شد.

از اواسط قرن XIX. پاشنه های زرد و سبز دیگر با هزینه انجام نمی شود رنگ روغن، اما از "vapu" با ترکیب متفاوت استفاده می شود.

در اواسط قرن نوزدهم ، از بین همه انواع پارچه های طرح دار ، انباشته ترین و مقرون به صرفه ترین بود. هم روستاییان و هم شهرنشینان فقیر لباس هایی از آن می پوشیدند. از پارچه های چاپ شده برای جلیقه های کلیسا ، بنرهای هنگ و چادر استفاده می شد. و البته ، در استفاده خانگی... پرده ، نیم قفسه از آن ساخته شده است. آنها بر روی صندوقچه ها چسبانده و برای کتابها صحافی کردند. ژاکت های لحافی ، کافان و سارافان ، بندرها و پیراهن ها دوخته شد.
با این حال ، به اواخر XIXقرن چاپ تجارت رو به افول رفت. صنعت تولید توسعه یافت. دور جدیدمحبوبیت پاشنه دستی برنج در ابتدای قرن بیستم دریافت شد. پس از انقلاب ، برخی از کارگاه ها تا اوایل دهه 30 وجود داشت.

با چاپ (چاپ) روی مواد ، یک الگوی چاپی بدست می آید. رنگها به طور جداگانه روی الگو اعمال می شوند ، چنین پارچه ای چاپ نامیده می شود.

روش های چاپ

1. مستقیم

در چاپ مستقیم ، رنگها به مواد رنگ شده یا سفید شده از قسمت جلویی به مناطق جدا شده از مواد اعمال می شود.

اگر نقاشی 30-40 درصد از کل مساحت پارچه را اشغال می کند ، چنین چاپ مستقیم نامیده می شود زمین سفید (B / W) ؛ سرپوشیده- 40-60 درصد ؛ خاکمن بالای 60 درصد هستم.

اگر پارچه از قبل رنگ شده باشد ، و سپس یک الگو روی آن اعمال شود ، چنین پارچه ای نامیده می شود بسیار شیک (O / M)این نوع رنگرزی برای چاپ مستقیم نیز صدق می کند.

2. ویراوونه

عوامل ویژه رنگ را بر روی نواحی که قبلاً رنگ آمیزی شده اند رنگ می کنند. و تنها پس از آن الگو بر روی مناطق حک شده چاپ می شود. این الگو طرح کلی دارد.

3. رزرو کنید

قبل از رنگ آمیزی یا پس از رنگرزی ، ترکیب خاصی (ذخیره) با چاپ روی مناطق نساجی اعمال می شود. هنگام اعمال ذخیره برای منسوجات بدون رنگ ، این روش را پیش چاپ می نامند ، اگر ترکیب ذخیره پس از رنگرزی اعمال شود ، پس چاپ نامیده می شود. رنگ شل با شستشو برداشته می شود ، الگوهای سفید بر روی قسمت های شسته شده از مواد ایجاد می شود که سپس رنگ های مختلف روی آنها اعمال می شود.

چاپ با رنگدانه یا رنگ انجام می شود. رنگدانه روی پارچه با اجزای اتصال ثابت می شود و به داخل فیبر نفوذ نمی کند. این روش نیازی به آبکشی مواد ندارد. ضعف چاپ رنگدانه در این است که مواد کمتر نرم می شوند و انعطاف پذیری خود را از دست می دهند. رنگها با بخار و حرارت ثابت می شوند ، سپس مواد شسته می شوند برای از بین بردن بقایای رنگ شل تمام شد فرایند دشواراما دارای شایستگی خاصی است پارچه نرم باقی می ماند ، الگوی پایدار و روشن است.

علاوه بر روشهای فوق برای به دست آوردن الگوی چاپی ، طبقه بندی چاپ بسته به فناوری انتقال الگو به مواد وجود دارد. لازم به ذکر است که دو روش چاپ صنعتی بیشتر در رنگرزی مواد نساجی مورد استفاده قرار می گیرد: الگوها و رول های حکاکی شده. علاوه بر این ، با استفاده از چاپ الگوهای برجسته ، چاپ جوهر افشان و چاپ حرارتی ، یک الگوی چاپ شده روی مواد تهیه کنید.

1. چاپ با الگوهای خالص

در این روش از شابلون استفاده می شود. الگوی مش مانع از برخورد عامل رنگ آمیزی با قسمت هایی از موادی می شود که الگو روی آنها ارائه نشده است. رنگ با استفاده از یک بشقاب یا قلم مو (غلتک) از طریق سلولهای مش آزاد بر روی پارچه رانده می شود. از الگوهای صاف و گرد استفاده می شود.

2. چاپ توسط شفت های حکاکی شده

الگوی خاصی روی غلطک ها اعمال می شود ، رنگ روی غلتک و فقط پس از آن به مواد اعمال می شود.

3. چاپ با الگوهای برجسته

الگوی اعمال شده روی میله بالای سطح آن بیرون زده است. تا به امروز ، این روش فقط برای کشیدن الگوهای روی فرش استفاده می شود. یکی از انواع این چاپ ، چاپ فلکسوگرافی است. در این حالت ، الگوی بیرون زده روی پوشش لاستیکی است.

4. چاپ جوهر افشان

این روش بیشتر با عنوان چاپ جوهر افشان شناخته می شود. بیشتر اوقات برای کشیدن الگوی روی فرش استفاده می شود. این رنگ بر اساس یک برنامه معین ، الگویی در سطح مواد در کوچکترین قطرات ایجاد می کند.

5. چاپ حرارتی

طرح ، که قبلاً روی کاغذ اعمال شده بود ، به پارچه ای که تحت تأثیر دمای بالا به آنها فشار داده می شود منتقل می شود.