بلیط ازدواج فیگارو. پوستر تئاتر - نقد اجرا. صندلی هایی مانند یک تئاتر

اولین نفر باشید که آگاه می شوید

در مورد عملکرد

مسکو دوباره باید یک روز دیوانه را دوباره زنده کند، که در آن عروسی ها، محاکمه ها، رسوایی ها و آشتی ها رخ می دهد. نمایش "ازدواج فیگارو" در تئاتر. پوشکینا یک کمدی درخشان است که چند سالی است که تمام خانه ها را ترسیم می کند.
محدودیت سنی: 16+.
. نویسنده - P.-O. Caron Beaumarchais;
. کارگردان: اوگنی پیساروف.
نقش ها ایفا می شود
. A. Arsentiev;
. V. Isakova;
. S. Lazarev;
. تی ویلکووا;
. I. Byakova و دیگران.
اولین نمایش در آوریل 2014 انجام شد.

روز مزخرف
و در قلعه کنت آلماویوا هنوز هیچ آرامشی برای خدمتکاران و صاحبان و مهمانان وجود ندارد. روز تازه شروع شده است، اما از قبل مشخص است که مطمئناً نمی توان آن را معمولی نامید. فیگارو، یک مرد جوان مدبر، مشاور کنت و خانه دارش، تصمیم گرفت با سوزان زیبا ازدواج کند. به نظر می رسید که شادی نزدیک است، اما رقبای موذی سد راه جوانان بودند. مارسلین یک بدهی قدیمی به شخصیت اصلی را به یاد آورد و اکنون او را مجبور می کند که او را به عنوان همسر خود بگیرد و خود کنت ادعای قلب سوزان را دارد... دسیسه درهم پیچیده می شود و درک این خنده دار خنده دار دشوارتر می شود. مجموعه ای از سوء تفاهم ها برای خرید بلیت نمایش "ازدواج فیگارو" در مسکو عجله کنید و بدانید که این داستان کلاسیک چگونه به پایان می رسد.

داستان قدیمی در منظره جدید
به نظر می رسد سخاوت خالقان تولید حد و مرزی ندارد! لباس‌ها خیره‌کننده هستند، محیط اطراف لذت‌بخش هستند، مناظر به یاد ماندنی هستند. آنها که در رنگ‌های پاستلی ساخته شده‌اند، به پس‌زمینه‌ای ایده‌آل برای کارناوالی روشن و رنگارنگ از احساسات تبدیل می‌شوند، که همه شخصیت‌ها را مانند گردباد می‌گیرد و تا آخرین لحظه به دور خود می‌چرخد و رها نمی‌کند. یک طرح کاملاً متعارف در برابر مخاطب آشکار می شود که کارگردان در اجرای آن بدون تکنیک های مدرن سازی مد روز انجام داد. روی صحنه واقعاً اسپانیای قرن هجدهم است، اما بدون غبار آثار کلاسیک قدیمی. شادابی، جوانی، بیان - فیگارو امروزی پر از زندگی است و قطعا بویی از گلوله گاز نمی دهد.

توضیحات کامل

عکس ها

اطلاعات تکمیلی

مدت زمان: 2 ساعت 50 دقیقه (با فاصله).
مدت زمان رزرو برای اجرا 2 ساعت است.

توضیحات کامل

چرا پونومینالو؟

صندلی هایی مانند یک تئاتر

خرید خود را به تاخیر نیندازید

چرا پونومینالو؟

پونومینالو با تئاتر پوشکین برای فروش بلیت قرارداد دارد. تمامی قیمت بلیط ها رسمی و توسط تئاتر تعیین می شود.

صندلی هایی مانند یک تئاتر

ما به دیتابیس بلیط تئاتر پوشکین متصل هستیم و تمامی بلیت های رسمی موجود برای اجرا را ارائه می دهیم.

خرید خود را به تاخیر نیندازید

نزدیک به تاریخ اجرا، محبوب ترین و بهینه ترین مکان ها از نظر قیمت و موقعیت مکانی تمام می شود.

آدرس تئاتر: ایستگاه مترو Mayakovskaya، مسکو، بلوار Tverskoy، 23

• مایاکوفسکایا
• تورسکایا
• چخوفسکایا
• پوشکینسکایا

تئاتر پوشکین

تاریخچه تئاتر پوشکین

تئاتر درام پوشکین تاریخچه خود را به تئاتر درام کارگردان مشهور آن دوره، الکساندر تایروف که در سال 1914 افتتاح شد، بازمی‌گرداند. بنابراین، یکی از قدیمی ترین سالن های تئاتر مسکو در نظر گرفته می شود. ساختمانی در بلوار Tverskoy که در آن قرار دارد یک ساختمان حتی متأخر است. اولین ذکر از آن به دوران سلطنت کاترین کبیر باز می گردد. اولین مالک آن شاهزاده ویازمسکی بود. از آن زمان، در طول قرن نوزدهم، اغلب از مالکی به مالک دیگر منتقل می شد، چندین بار بازسازی و تعمیر شد، تا اینکه در آغاز قرن بیستم تئاتر مجلسی در اینجا ظاهر شد.

تئاتر الکساندر تایروف تا سال 1949 وجود داشت، زمانی که به دلیل زیبایی‌شناسی و فرمالیسم منحل شد. جای آن را تئاتر درام پوشکین گرفت که در حال حاضر یکی از بهترین سالن های تئاتر پایتخت است. این بنا به طور کامل به فضای داخلی قرن نوزدهمی بازسازی شده است و تزئینات فراوانی دارد.

این مکان عمدتاً میزبان نمایش‌هایی بر اساس نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان خارجی قرن بیستم مانند «تله موش»، «استعدادها و مردگان»، «روزهای شاد» و «مرد خوب از سچوان» است، اما این کارنامه شامل آثار کلاسیک روسی نیز می‌شود. و استادان مدرن درام.

چگونه به تئاتر پوشکین برویم
ساختمان تئاتر پوشکین در بلوار Tverskoy واقع شده است. پیدا کردن آن دشوار نیست، اما ابتدا باید به ایستگاه مترو Tverskaya یا Pushkinskaya بروید. وقتی از مترو خارج می شوید، خود را در ابتدای بلوار Tverskoy خواهید دید، جایی که این بلوار با خیابان Tverskaya تقاطع دارد. به سمت راست بلوار بروید. شما می توانید تنها در پنج دقیقه پیاده روی به ساختمان تئاتر درام پوشکین برسید.

عکاسی انجمن رسمی VKontakte است.

موسیقی موتسارت و روسینی بود. من دوست داشتم که آن را مانند یک عدد درج (در Lenkom چنین به نظر می رسد)، اما به عنوان بخشی مستقیم از عینک بود. ترتیبات غیرمعمول - این چیزی است که در اجرا غیر آکادمیک بود! - مطابق با سرعت اجرا ساخته شده است. یک ارکستر آکادمیک با دمپایی مشکی در اینجا به وضوح جای خود را ندارد. ملودی‌های «ازدواج فیگارو»، «آرایشگر سویل»، مضامین «سرناد کوچک شبانه»، چهلمین سمفونی، بیست و یکمین کنسرتو موتزارت آشنا هستند و به خوبی در اکشن قرار می‌گیرند.

من با دقت به مونولوگ فیگارو - سرگئی لازارف در مورد اصول حیله گری ، در مورد فریب و دسیسه گوش دادم و فکر کردم: "چه حرامزاده ای! و خودش را حق می داند! اما زمان چنین طبیعت‌هایی فرا رسیده است.»

با این حال، نمی توان گفت که نویسندگان نمایشنامه تولید را مدرن کرده اند (مگر اینکه مدل موی کوتاه مارسلین نابهنگام به نظر برسد). کارگردان اوگنی پیساروف چیزی را از کمدی باستانی به تصویر کشید که با زمانه ما هماهنگ است و با روح او هماهنگ است و از این طریق با بیننده هماهنگ شد.

کنتس - ویکتوریا ایساکووا - در ابتدا یک احمق به نظر می رسید. تمام اتاق به حماقت او خندیدند! اما به دلیل همبستگی زنانه، سوزان - الکساندرا اورسلیاک - به کنتس کمک می کند تا کنت را شکست دهد و به شوهرش ثابت کند که افراط در طبیعت فاسد او و پیروی از آداب و رسوم باستانی اربابان به خیر منجر نمی شود!

من دوست داشتم که سرگئی لازارف و الکساندرا اورسولیاک نشان دهند که فیگارو و سوزان واقعاً یکدیگر را دوست دارند. این نمایشنامه به این ترتیب ایده پیروزی عشق را منتقل می کند!

الکساندر آرسنتیف در نقش کنت آلماویوا از دستورالعمل های نویسنده - بومارشا پیروی می کند. من می بینم که شمارش او "پر از آگاهی از عظمت خود است، اما او این را با لطف و راحتی ترکیب می کند." هنرمند بی عیب و نقص رفتار کنت را به خوبی نشان می دهد. من با نویسنده موافقم که "نقش کنت به ویژه ایفای نقش دشوار است زیرا او همیشه خود را در موقعیت خنده داری می بیند."

اما آرسنتیف طوری بازی می کند که من برای کنت احساس همدردی کردم.

این هنرمند با اجرای خود مرا راضی کرد. مشخص است که او نیز مانند سایر مجریان از اجرای این اجرا لذت می برد. ایجاد یک تصویر، احساسات، ارزیابی ها، رفتار در "مناطق سکوت" - همه چیز در بالاترین سطح، قانع کننده و کافی است.

من همیشه از نحوه تعامل آرسنتیف با شرکای خود خوشم می آید. امروز به نظر می رسید که وقتی کنت آلماویوا روی صحنه ظاهر شد، عمل شروع به چرخش کرد، مانند مکانیزم یک اسباب بازی بادگیر هنگام چرخاندن کلید.

کنت شوخی را دوست ندارد - این چیزی است که او را خراب کرد. او اسناد را می فهمد، اما دسیسه ها و احساسات را نه. بنابراین در این زمینه شکست خورد.

سرسخت، فرمانده، تیرانداز، قضاوت، اما در عین حال شخصیتی مسخره. در ابتدا، کنت به نوعی عصبانی است، به روشی اغراق آمیز، مانند، من را از بینی هدایت نکنید - می دانم که شما دروغ می گویید. و در پایان فیگارو و زنان موفق شدند او را به گرمای سفید برسانند و او کاملا طبیعی فریاد زد.

حرکت صحنه فوق العاده است. یک صحنه خنده دار با پتک وجود داشت. حضار مثل یک سیرک خندیدند. باز هم، اگر کسی از مسخره بازی خوشش نمی آید، پس چرا از ماهیت مسخره بودن اتفاقی که روی صحنه می افتد شکایت کند؟

چندین لغزش در اجرا وجود داشت (با عرض پوزش برای اصطلاحات خاص)، یا اینطور به نظر می رسیدند. گاهی شراب می‌ریختند و مجبور می‌شدند آن را با دستمال پاک می‌کردند، گاهی سیب می‌ریختند و فرصتی برای برداشتن آن‌ها نداشتند. سرگئی لازارف - فیگارو پرتقال پرتاب شده توسط آرسنتیف - گراف را نگرفت. سپس از متن فاصله گرفتم و منتظر ماندم تا فیگارو پرتقال رول شده را بردارد و به سمت کنت برگرداند. شما می توانید با هزار روبل شرط بندی کنید که آرسنتیف او را بگیرد. آن را گرفت. من میدانستم.

وقتی در مورد یک بازیگر حرفه ای صحبت می کنیم، نوشتن در این مورد حتی عجیب است. اما آرسنتیف از نظر مثبت با بسیاری از همتایان خود تفاوت دارد. می توان گفت که این هنرمندی با فرهنگ درونی است که به طور پیش فرض ذاتی استادان نسل آینده، ستاره های دوران کودکی ما بود. و شگفت انگیز است که در میان بازیگران مدرن افرادی مانند آرسنتیف وجود دارند که بهترین سنت های تئاتر و سینما و فرهنگ ما را ادامه می دهند.
خوب، من خوشحالم، این نظر من است، برداشت من است.

آنا اوگنیونا حدود سی اثر سینمایی دارد که از بین آنها نقش های اصلی بسیار زیادی وجود دارد - ویکا در درام "ظلم" ، داشا و یولیا در داستان پلیسی روانشناختی "صداها" ، آسیا در "وارث" ، لنا. در ملودرام "در ساعت دردسر" و غیره.

اولین کارهای او در این صحنه، شپکین از نمایشنامه "بازرس کل" و فیستاخ در "تستوسترون" بود. اکنون طرفداران این هنرمند می توانند او را در بسیاری از تولیدات رپرتوار ببینند - "گل سرخ" ، جایی که او آنتون را بازی می کند ، - آمالیا بالیکه ، - رابین ، - تد باندی ، - کلود ریویرا ، ایوان در "سه ایوان" و غیره.

اولین کار او در سینما قسمتی از پروژه روسیه-اوکراینی "مرا بکش!" خوب، لطفا،» در سال 2004 فیلمبرداری شد. بعداً در ملودرام "خوشبختی با دستور العمل" ، اپیزودی در یکی از قسمت های سریال "قانون و نظم" ، ساشا در همان سریال ، دیوشا در "حلقه عروسی" ، اولگ ایسایویچ در "دختران بابا" بازی کرد. Kostya در "Ranetki" ، سوو در سریال "Katina Love".

در سینما ، الکساندر آرسنتیف بیش از شصت شخصیت از جمله شخصیت های اصلی را بازی کرد - آندری در ملودرام "زیر آسمان ورونا" ، ایگور در "لیگ همسران خیانت شده" ، یاکوف در درام نظامی "شن سنگین" ، ماکسیم. در ملودرام "من به خودم معجزه خواهم داد" ، چولیمووا در "یوروچکا" و غیره.

این هنرمند بلافاصله استعداد خود را نشان داد و بیش از دوجین نقش را در این صحنه بازی کرد. این گاوریلو در "جهیزیه"، گربه چکمه پوش از افسانه ای به همین نام، چارلز بوواری از نمایشنامه "مادام بواری"، اوبین از "خیاط بانوان"، ماریو از "شب های کابیریا"، تیبالت از "رومئو و ژولیت"، بابچینسکی و درژیموردا از "بازرس"، اسقف از "ژان آرک" و دیگران.

اکنون طرفداران الکساندر والریویچ می توانند او را در اجراهایی مانند، جایی که او در نقش فردریش بازی می کند، "هدا گابلر" - نقش ایلرت، - متکالف، "جزیره گنج" - بیلی استخوان، "کریسمس او. هنری" - برمن، - کوویکین. در تولید "سه ایوان" ماتروسوف نقش بابادور را بازی می کند و در "ازدواج فیگارو" - ریحان.

این هنرمند با موفقیت کار روی صحنه نمایشی را با فیلمبرداری ترکیب می کند. تا به امروز، فیلم‌شناسی او شامل بیش از سی و شش فیلم و سریال تلویزیونی است. در سال 2004، ماتروسوف در داستان پلیسی "MUR is MUR" بازی کرد. بعدها در «انحلال» نقش لپا، یک جنتلمن در «زیباترین»، میشانیا در «قانون و نظم»، لخا در «مارش ترکی»، اورامانوف در فیلم اکشن «در مرگ پرداخت شده»، آندرون در «آتلانتیس» و دیگر شخصیت های فیلم

الکسی ایگورویچ فعالیت هنری خود را با نقش های آنتون از "گل سرخ"، اورسته از "جادوی بزرگ"، دابچینسکی از "بازرس دولت" و غول از افسانه "گربه چکمه پوش" آغاز کرد. اکنون او مشغول تولیدات رپرتوار مانند "جزیره گنج" است، جایی که او در نقش مورگان کج و بیلی استخوان - نقش آنتونیو، "سه ایوان" - ملنیک، "دفتر" - کروزه بازی می کند.

اولین کار سینمایی او نقش میشا در یکی از سریال های پلیسی "نظم و قانون" بود که در سال 2007 فیلمبرداری شد. بعدها در سریال "من محافظ هستم"، "یونگ" در "اتوبوس"، "گیچکو" نقش دستیار بازپرس را بازی کرد. زاگرادوتریاد، سانیا در "برخوردهای حساس"، کوستیا در "کارآموزان"، کشا در "گروه شادی" و غیره.

سرگئی میلر تحصیلات تئاتر خود را در GITIS دریافت کرد، جایی که در دوره V. Spesivtsev و L. Topichev تحصیل کرد. پس از اتمام تحصیلات خود در سال 2000، او بازیگر شد و شروع به بهبود مهارت های خود کرد و شخصیت های کاملاً متفاوت شخصیت ها را در نمایشنامه هایی از رپرتوار کلاسیک و مدرن تفسیر کرد.

در اینجا او در نقش گاوریلو در جهیزیه، باسین در خیاط بانوان، کلود در مادام بوواری، آرتورو و اتو در گرند مجیک، تیتوس در تستوسترون، براکنبری در ریچارد-ریچارد، ورویل در بانوی کاملیا، درژیموردا در «دولت» بازی کرد. بازرس»، ویتوریو در تولید «شب کابیریا».

در رپرتوار فعلی تئاتر، سرگئی آندریویچ درگیر اجراهایی مانند، جایی که اپیخدووا بازی می کند، "ازدواج فیگارو" - نقش دون گوزمان، "جزیره گنج" - سگ سیاه، بیلی استخوان و مری گومز - اگور، "جادوی بزرگ" - آرتورو پنا و تعدادی از تولیدات دیگر.

میلر در سال 2002 کار روی صحنه را آغاز کرد. اولین کار سینمایی او نقش سرجوخه کارل ژیل در درام نظامی "ستاره" بود. در سال 2003 او یک قسمت در سریال "Antikiller-2" بازی کرد و دو سال بعد در فیلم "عشق و طلا" شرکت کرد. همچنین قهرمانان سینمایی این بازیگر یک چشم در فیلم اکشن "گرگ سگ های خاکستری"، ایگنات در سریال "پرچیستنکای من"، تیتوف در "قانون و نظم"، سرباز سوئدی در "خدمت فرمانروا" بودند. ، یک دکتر در سریال "آشپزخانه" و غیره.

نیکولای کیسلیچنکو در سال 2011 - بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه-استودیوی تئاتر هنر مسکو، جایی که مربیان او R. Kozak و D. Brusnikin بودند، به این گروه پیوست. اولین کارهای مهم او در این صحنه، نقش های ترتین در تستوسترون، اسقف اعظم در ژان آو آرک و پیام رسان در فیلم Borrow a Tenor بود!

به چند دلیل می خواستم به این اجرا بروم. ابتدا از عملکرد تمجید شد. بله، من از ستایش شدید محتاط هستم، اما از برخی از عکس ها و مصاحبه ها فکر کردم دیدن اجرا جالب خواهد بود. دوم، سرگئی لازارف در نقش فیگارو. راستش من در مورد لازارف بازیگر خیلی شک داشتم. بعد مصاحبه ای دیدم که گفت نزدیک به 10 سال است که تئاتر بازی می کند! او را از تئاتر به بازی در این تئاتر بردند و از آن زمان به بازیگری پرداخت. او حتی 3-4 عنوان در تئاتر دارد! به طور کلی تصمیم گرفتم به او نگاه کنم. سوم الکساندر آرسنتیف! همان بیلی فلین از موزیکال "شیکاگو".
اجراش رو خیلی دوست داشتم، میتونم برای بالا بردن روحیه و داشتن یک شب خوب توصیه کنم.
من ضبط را با آندری میرونوف در نقش فیگارو ندیدم، نمایشنامه را نخواندم، راستش را بخواهید، نمی دانستم چه چیزی به من نشان می دهند (این چقدر بی سواد هستم، خودم را اصلاح می کنم. بهترین من می توانم). من چیزی برای مقایسه با آن نداشتم، از یک لوح خالی به آن نگاه کردم.
اولین چیزی که در عملکرد شما را جلب می کند تزئینات 4 طبقه است! تنها منفی، اما مهم نیست: وقتی کسی در امتداد ردیف چهارم می دود، بالکن فقط پاهای او را می بیند (اما شخصیت های بی اهمیت به ندرت آنجا می دوند، آنها عمدتا فرار می کردند یا وارد می شدند).
اجرا دراماتیک است، اما با درج های موسیقی کاملاً انتخاب شده، این امر سرزندگی و پویایی بیشتری را به اکشن می بخشد.
بازیگران عالی بودند!! همه در یک ترکیب بازی می کنند! بله، آنها چگونه بازی می کنند! خیلی خوب! جدی بازی کردن چنین داستانی و خم نشدن به هک و اشارات و شوخی های احمقانه برای من ارزش زیادی دارد. کمی بیشتر در مورد برنامه.
فیگارو - سرگئی لازارف. خیلی خوشم اومد! همه تردیدهای من برطرف شد، برای لازارف بسیار خوشحالم که او علاوه بر کنسرت، تئاتر و نقش هایی دارد و برای خودم که بازیگر را در نظر گرفتم. ظاهراً سرگئی قبل از اجراها به طور فعال درگیر سخنرانی است ، اگرچه بیشتر با صدای خود ، زیرا آواز خواندن در میکروفون یک چیز است ، گفتن آن چیز دیگری است تا بتوانم همه چیز را از ردیف ماقبل آخر بالکن بشنوم (و شنیدم همه چيز!). شاید این فقط حدس من باشد، نمی دانم.
نقش قطعا موفقیت آمیز بود! دمدمی مزاج، حیله گر، شیرین، مهربان، مفید - همه در یک نفر، به طرز شگفت انگیزی نشان داده شده است. حتی در پایان اجرا که حدود 5 دقیقه مونولوگ فیگارو بود، کمی ترسیدم که آیا او آن را برگزار کند. نگهش داشت! حضار طلسم نشستند! و من هم همینطور خیلی خوب! به نظرم خوب بود که نمایش را زمانی دیدم که حدود 15-20 اجرا بعد از اولین نمایش گذشته بود، در حالی که همه چیز قبلاً آزمایش شده بود.
شمارش - الکساندر آرسنتیف. عالی! همه چیز جمع شد: قیافه، گفتار، اخلاق، هیچ چیز بهتری را تصور نمی کردید) من با خوشحالی او را (و همچنین لازارف) در نقش دیگری تماشا می کردم، بسیار جالب بود (امیدوارم از اجرا ناامید نشوم، همانطور که قبلاً در این تئاتر داشتم).
از بین نقش های زن ، البته ، ارزش برجسته کردن کنتس (ویکتوریا ایساکووا) و سوزان (الکساندرا اورسلیاک) را دارد. کنتس لحن بسیار جالبی از یک قو در حال مرگ دارد، اما ماسک به طور دوره ای در لحظه مناسب از بین می رود که باعث واکنش مخاطب و سایر شخصیت های نمایش می شود. لباس ها فوق العاده هستند! آنها عالی به نظر می رسند، بسیار زیبا هستند، شکل شما را برجسته می کنند. سوزان یک جفت فیگاروس واقعا شایسته است) یک خانواده فوق العاده بیرون خواهد آمد! لیاقت همدیگر را دارند) دوئت خوبی بود.
به طور کلی، من همه را دوست داشتم (و نه تنها شخصیت های اصلی را که مختصراً در مورد آنها نوشتم)، همه چیز را دوست داشتم، بنابراین توصیه می کنم آن را ترجیحاً از یک مکان خوب تماشا کنید (اما قیمت ها کمی تند هستند). من عملکرد را توصیه و بررسی می کنم!

توجه! آخرین مهلت رزرو بلیط این رویداد 1 ساعت است!

پیر آگوستین کارون بومارشه

کارگردان - اوگنی پیساروف
صحنه نگاری – زینوی مارگولین
لباس - لئونید آلکسیف
سبک - دمیر اسماگیلف
آهنگساز – ایگور گورسکی
طراح رقص - آلبرت آلبرتز

کمدی "ازدواج فیگارو" که توسط ساعت ساز درباری بومارشه ابداع شد، به لطف ترکیب بی نقص و ساعت مانند، پویایی و طنز خود که طراوت خود را از دست نداده است، به مدت سه قرن موفقیت عظیمی کسب کرده است.

اما راز اصلی موفقیت، البته، در شخصیت قهرمان داستان است: فیگارو با استعداد در تمام تلاش های اجتماعی و خلاقانه خود شکست خورد، اما او سرشار از وقار، قدرت خلاق، عشق به زندگی و از همه مهمتر، او است. عاشق. به خاطر عشق است که او یک "روز دیوانه" دارد، که در آن باید دسیسه ببافد، از دادگاه خارج شود، پدر و مادر گمشده خود را پیدا کند، خیانت یک دوست، خیانت خیالی همسر جوانش را تجربه کند، اما در در عین حال ایمان را نه به عشق و نه به خودت از دست نده...

بسیاری از مردم می دانند که "در عشق، مانند جنگ، همه ابزارها عادلانه هستند." شخصیت های این نمایش شاد و پویا نیز بر اساس این اصل هدایت می شوند. ازدواج فیگارو" تئاتر پوشکین تولیدی را با طرحی جذاب به مردم ارائه می دهد که با چرخش های غیرمنتظره زیاد، قسمت های خنده دار و طراحی زیبا شگفت زده خواهد شد.

این کمدی بر اساس اثر معروف پیر دو بومارشا ساخته شده است که در مورد ماجراهای فیگارو باهوش و مدبر صحبت می کند. یک روز قهرمان با ترتیب دادن مراسم عروسی خود با روزینا زیبا، خدمات دوستانه ای به کنت آلماویوا کرد. با این حال، اشراف نشان داد که مردی ناسپاس است: پس از مدتی، او با اشتیاق شدید نسبت به عروس فیگارو، سوزان جذاب، آغشته شد. این دختر به پیشرفت های کنت پاسخ نداد و در نتیجه یکی دیگر از ویژگی های منفی Almaviva بیان شد - کینه توزی. او شروع به دسیسه کردن زوج عاشق می کند، به این امید که مانع از ازدواج شود. با این حال، فیگارو و سوزان نبوغ قابل توجهی از خود نشان می دهند و می خواهند از اشراف متکبر گول بزنند. کنتس روزینا که از سبکسری شوهرش و همچنین صفحه اختراعی Cherubino عصبانی شده است در این امر به آنها کمک می کند. در همان زمان، بسیاری از اسرار فاش می شود، به ویژه، شخصیت ها خود را در دادگاه پیدا می کنند و برخی از آنها حتی والدین گمشده خود را پیدا می کنند. تماشاگرانی که بلیت نمایش «ازدواج فیگارو» را می‌خرند، صحنه‌های طنز، سردرگمی و دگرگونی‌های زیادی را مشاهده می‌کنند که این اکشن را هیجان‌انگیز و جالب می‌کند.

تولید کارگردان اوگنیا پیساروامی گوید که مردم برای رسیدن به هدف خود حاضرند به چه ترفندهایی بروند: اغوا کردن یک دختر، برگزاری عروسی، درس دادن به شوهر خیانتکار. توسعه وقایع در نمایشنامه "ازدواج فیگارو" با موسیقی نوشته ایگور گورسکی اتفاق می افتد. ملودی‌ها همراه با لباس‌ها و مناظر رنگارنگ و طراحی رقص آلبرتز، پیچیدگی و ظرافت ذاتی این داستان سرگرم‌کننده را به‌طور کامل نشان می‌دهند.

شخصیت ها و اجراکنندگان:

COUNT ALMAVIVA -الکساندر آرسنتیف
تعداد - ویکتوریا ایساکووا
فیگارو – سرگئی لازارف
سوزان – تایسیا ویلکووا / الکساندرا اورسولیاک
مارسلین - ایرینا بیاکوا
آنتونیو – الکسی رحمانوف
فانچتا – آنا بگونوا / استاسیا میلوسلاوسایا
CHERUBINO - سرگئی کودریاشوف
بارتولو – اولگ پیشننکو
بازیل – الکساندر ماتروسوف
دون گوزمن بریدواسون –سرگئی میلر
دوبلمن - ایوان لیتویننکو
پدریلو – نیکولای کیسلیچنکو
عطر: ایگور کوماروف، ورونیکا موخیروا