Allegorie nella storia del gentiluomo di San Francisco. Immagini-simboli nell'opera di I.A. Bunin "Il signor di San Francisco". Saggio sulla letteratura sull'argomento: Simboli nella storia "Il gentiluomo di San Francisco"

1) Titolo della storia
di per sé è simbolico. Il Maestro è un uomo che ha raggiunto grandi traguardi, è ricco, si gode la vita, fa qualcosa per se stesso ogni anno. La città di San Francisco è un luogo “d'oro”, una città abitata da persone immorali, abituate a raggiungere i propri obiettivi con ogni mezzo necessario e che non apprezzano coloro che sono meno ricchi o che non occupano un posto degno e onorevole nella vita sociale. alta società.

Il simbolo è
2) piroscafo "Atlantis",
enorme, lussuoso, confortevole. Il suo destino deve corrispondere a quello della famosa Atlantide sommersa, i cui abitanti erano immorali quanto gli abitanti di San Francisco.

3) Coppia innamorata,
assunto dal Capitano Lloyd per "giocare all'amore per soldi", simboleggia l'atmosfera della vita artificiale, dove tutto viene comprato e venduto, se solo ci fossero soldi.

4)Tempo a dicembre:
noioso, ingannevole, grigio, piovoso, umido e sporco - simboleggia lo stato interiore delle anime dei personaggi della storia, in particolare il personaggio principale - il Gentiluomo di San Francisco.

5) Il comportamento del tedesco in sala di lettura
è anche un simbolo. Invece di aiutare un uomo che stava male, che stava morendo, il tedesco “è uscito urlando dalla sala di lettura, ha allarmato tutta la casa, tutta la sala da pranzo”. È la personificazione di persone moralmente morte e senz'anima che pensano solo a se stesse.

Lo stesso simboleggia
6) persone che evitavano la famiglia del defunto signor di San Francisco,
non comprensivo, in un certo senso addirittura crudele nei confronti della moglie e della figlia, così come

7) proprietario,
il quale “alzò le spalle con impotente e dignitosa irritazione, sentendosi in colpa senza colpa, assicurando a tutti di aver perfettamente compreso “quanto sia spiacevole” e dando la sua parola che avrebbe preso “tutte le misure in suo potere” per eliminare il problema”.

8) Diavolo
simboleggia qualcosa di mistico, terribile, molto probabilmente, che accadrà a tutte queste persone immorali in futuro, gettandole nell'abisso dell'inferno, il cui simbolo era

9) presa nera,
dove giaceva il morto e inutile gentiluomo di San Francisco.

*Nel 1776, gli spagnoli si stabilirono sulla costa della penisola, costruendo un forte vicino alla Porta d'Oro e fondando una missione intitolata a San Francesco. Una piccola città che sorse nelle vicinanze si chiamava Yerba Yuuena. Nel 1848, grazie alla corsa all'oro in California, la città iniziò a crescere rapidamente. Nello stesso anno venne ribattezzata San Francisco.
La storia di San Francisco è stata fortemente influenzata dalla sua posizione geografica unica, che ne ha fatto un importante centro del commercio marittimo e una ridotta difensiva molto conveniente.

Recensioni

Improvviso e inaspettato. Adoro questi argomenti, caro autore) Lascia che ti aiuti in questa faccenda con un paio di aggiunte riguardanti le immagini di questa famosa storia)

Per quanto riguarda il titolo dell'opera, così come la figura del personaggio principale stesso:

Non c'è da stupirsi che Bunin lo chiamasse Mister, e basta. In tutta la storia non vediamo un solo accenno al nome, al cognome o qualsiasi altro elemento della personificazione dell'eroe. È solo una macchia sfocata, una sagoma poco appariscente, un'ombra senza nome. Ebbene, questo è quello che è successo, perché dopo la sua morte tutti si sono subito dimenticati di lui. L'autore ci mostra così qual è il destino delle persone che trascorrono tutta la vita (sic) per amore del denaro, del potere e del prestigio. Sono solo portafogli con le gambe. E sono circondati, come hai notato, da persone morte, corrotte e senz'anima. E non circondano le persone stesse, ma i loro soldi e il loro status. Quindi il mondo ricorda quest'uomo come un certo gentiluomo. Davvero, te lo ricordi? Un attimo fa, granelli di polvere gli sono stati spazzati via, tutto a sue spese, e ora il suo corpo veniva trasportato sulla stessa "Atlantide" in una scatola. La scatola è anche un dettaglio simbolico. Inizialmente non c'era traccia di rispetto per questo “Mister”, solo per il denaro.

E tu, caro autore, dovresti anche ricordare, sullo sfondo di quanto sopra, un certo Lorenzo, un povero e pigro barcaiolo, il cui nome è conosciuto in tutta Italia. Gli artisti italiani adorano questo Lorenzo, che si esprime nei dipinti con la sua partecipazione diretta. Non ha mai pensato alla ricchezza materiale, non ha buttato gran parte della sua vita nello scarico per godersi il resto circondato da chi vuole i suoi soldi. Semplicemente si godeva la vita così com'era. E il suo nome è Bunin. Il suo nome è conosciuto e ricordato attraverso le immagini sopra descritte.

Il nome è il simbolo principale della storia. La vita del personaggio principale è così vuota e senza valore che l'autore non gli ha nemmeno dato un nome. Tutti lo dimenticheranno comunque dopo la sua morte. E nessuno aveva bisogno di saperlo, la cosa principale per loro era che fosse un maestro.

Un momento simile con un nome può essere trovato nel racconto “Ionych” di Anton Palych. C'era Dmitry Startsev, uno zio spiritualmente ricco. E alla fine è diventato solo Ionych. Portafoglio uomo. Così lo chiamavano senza rispetto, con noncuranza.

Spero che la mia verbosità non ti abbia annoiato, adoro discutere dei lavori)

Mi sembra che il barcaiolo Lorenzo sia stato inventato dallo stesso Bunin in contrasto con il personaggio principale) Anche se, chissà, non sono così informato...

“Il signore di San Francisco” è una parabola filosofica sul posto dell’uomo nel mondo, sul rapporto tra l’uomo e il mondo che lo circonda. Secondo Bunin, una persona non può resistere agli sconvolgimenti del mondo, non può resistere al flusso della vita che la trasporta come un fiume trasporta un chip. Questa visione del mondo è stata espressa nell'idea filosofica della storia "Il gentiluomo di San Francisco": l'uomo è mortale e (come sostiene Woland di Bulgakov) improvvisamente mortale, quindi le pretese umane al dominio sulla natura, alla comprensione delle leggi della natura sono infondato. Tutte le meravigliose conquiste scientifiche e tecnologiche dell'uomo moderno non lo salvano dalla morte. Questa è l'eterna tragedia della vita: una persona nasce per morire.

La storia contiene dettagli simbolici, grazie ai quali la storia della morte di un individuo diventa una parabola filosofica sulla morte di un'intera società, governata da gentiluomini come il personaggio principale. Naturalmente, l'immagine del personaggio principale è simbolica, sebbene non possa essere definita un dettaglio della storia di Bunin. La storia del gentiluomo di San Francisco è presentata in poche frasi nella forma più generale, nel racconto non c'è un suo ritratto dettagliato, il suo nome non viene mai menzionato. Pertanto, il personaggio principale è un personaggio tipico di una parabola: non è tanto una persona specifica quanto un simbolo tipo di una certa classe sociale e comportamento morale.

In una parabola i dettagli della narrazione sono di eccezionale importanza: un'immagine della natura o una cosa viene menzionata solo quando necessario, l'azione si svolge senza decorazioni. Bunin viola queste regole del genere delle parabole e utilizza un dettaglio luminoso dopo l'altro, realizzando il suo principio artistico di rappresentazione del soggetto. Nel racconto, tra i vari dettagli, compaiono dettagli ripetitivi che attirano l'attenzione del lettore e si trasformano in simboli (“Atlantide”, il suo capitano, l'oceano, una coppia di giovani innamorati). Questi dettagli ripetuti sono simbolici semplicemente perché incarnano il generale nell'individuo.

L’epigrafe della Bibbia: “Guai a te, Babilonia, città forte!”, secondo il piano dell’autore, dà il tono alla storia. La combinazione di un versetto dell'Apocalisse con l'immagine degli eroi moderni e le circostanze della vita moderna mette già il lettore in uno stato d'animo filosofico. Babilonia nella Bibbia non è solo una grande città, è una città-simbolo del vile peccato, di vari vizi (ad esempio, la Torre di Babele è un simbolo dell'orgoglio umano), a causa loro, secondo la Bibbia, la città morì, conquistato e distrutto dagli Assiri.

Nella storia, Bunin disegna in dettaglio il moderno piroscafo Atlantis, che sembra una città. La nave tra le onde dell'Atlantico diventa per lo scrittore un simbolo della società moderna. Nel ventre sottomarino della nave ci sono enormi focolari e una sala macchine. Qui, in condizioni disumane - nel ruggito, nel caldo infernale e nel soffocamento - lavorano fuochisti e meccanici, grazie a loro la nave naviga attraverso l'oceano. Nei ponti inferiori si trovano vari spazi di servizio: cucine, dispense, cantine, lavanderie, ecc. Qui vivono marinai, personale di servizio e passeggeri poveri. Ma sul ponte superiore c’è una società selezionata (una cinquantina di persone in totale), che gode di una vita lussuosa e di un comfort inimmaginabile, perché queste persone sono i “padroni della vita”. La nave ("la moderna Babilonia") prende il nome simbolicamente dal nome di un paese ricco e densamente popolato, che in un istante fu spazzato via dalle onde dell'oceano e scomparve senza lasciare traccia. Viene così stabilita una connessione logica tra la biblica Babilonia e la semi-leggendaria Atlantide: entrambi gli stati potenti e prosperi stanno morendo, e anche la nave, che simboleggia una società ingiusta e ha un nome così significativo, rischia di morire ogni minuto nell'oceano in tempesta. Tra le onde agitate dell'oceano, un'enorme nave sembra un vascello fragile che non può resistere agli elementi. Non per niente il Diavolo osserva dalle rocce di Gibilterra il piroscafo in partenza per le coste americane (non è un caso che l'autore abbia scritto questa parola con la lettera maiuscola). È così che la storia rivela l'idea filosofica di Bunin sull'impotenza dell'uomo davanti alla natura, incomprensibile alla mente umana.

L'oceano diventa simbolico alla fine della storia. La tempesta è descritta come una catastrofe globale: nel fischio del vento, l'autore sente una “messa funebre” per l'ex “padrone della vita” e per tutta la civiltà moderna; il lugubre nero delle onde è enfatizzato dai bianchi brandelli di schiuma sulle creste.

Simbolica è l'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine del racconto. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: dai capelli rossi, mostruosamente grande e pesante, in un'uniforme navale con larghe strisce dorate. Lui, come si conviene a Dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, viene mostrato raramente in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. Il capitano stesso, essendo pur sempre un essere umano, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e fa affidamento sull'apparecchio telegrafico che si trova nella vicina cabina radio.

All'inizio e alla fine della storia appare una coppia innamorata, che attira l'attenzione degli annoiati passeggeri dell'Atlantis per il fatto che non nascondono il loro amore e i loro sentimenti. Ma solo il capitano sa che l'apparenza allegra di questi giovani è un inganno, per la coppia “rompe la commedia”: lei, infatti, è stata ingaggiata dai proprietari della compagnia di navigazione per intrattenere i passeggeri. Quando questi comici emergono nella scintillante società del ponte superiore, la falsità dei rapporti umani, che dimostrano con tanta insistenza, si diffonde a tutti coloro che li circondano. Questa ragazza "peccaminosamente modesta" e un giovane alto, "somigliante a un'enorme sanguisuga", diventano un simbolo dell'alta società, in cui, secondo Bunin, non c'è posto per sentimenti sinceri e la depravazione è nascosta dietro ostentata brillantezza e prosperità .

Per riassumere, va notato che "Il signore di San Francisco" è considerato una delle migliori storie di Bunin, sia nell'idea che nella sua incarnazione artistica. La storia di un milionario americano senza nome si trasforma in una parabola filosofica con ampie generalizzazioni simboliche.

Inoltre, Bunin crea simboli in modi diversi. Il gentiluomo di San Francisco diventa un segno-simbolo della società borghese: lo scrittore rimuove tutte le caratteristiche individuali di questo personaggio e sottolinea i suoi tratti sociali: mancanza di spiritualità, passione per il profitto, compiacimento sconfinato. Altri simboli in Bunin si basano sul riavvicinamento associativo (l'Oceano Atlantico è un tradizionale paragone tra la vita umana e il mare e l'uomo stesso con una fragile barca; i focolari nella sala macchine sono il fuoco infernale degli inferi), sul riavvicinamento nella struttura (una nave a più ponti è la società umana in miniatura), sul riavvicinamento per funzione (il capitano è un dio pagano).

I simboli nella storia diventano un mezzo espressivo per rivelare la posizione dell'autore. Attraverso di loro, l'autore ha mostrato l'inganno e la depravazione della società borghese, che ha dimenticato le leggi morali, il vero significato della vita umana e si sta avvicinando a una catastrofe universale. È chiaro che la premonizione di una catastrofe da parte di Bunin divenne particolarmente acuta in connessione con la guerra mondiale, che, divampando sempre di più, si trasformò in un enorme massacro umano davanti agli occhi dell'autore.

Domande per la lezione

2. Trova i simboli nella storia. Pensa al significato specifico e generale che hanno nella storia.

3. Per quale scopo Bunin diede alla sua nave il nome "Atlantis"?

Dal dicembre 1913 Bunin trascorse sei mesi a Capri. Prima di ciò, ha viaggiato in Francia e in altre città europee, ha visitato l'Egitto, l'Algeria e Ceylon. Le impressioni di questi viaggi si riflettevano nelle storie e nelle storie che costituivano le raccolte "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915) e "The Master from San Francisco "(1916).

La storia "Mr. di San Francisco" ha continuato la tradizione di L.N. Tolstoj, che descriveva la malattia e la morte come gli eventi più importanti che rivelano il vero valore di un individuo. Insieme alla linea filosofica, la storia di Bunin ha sviluppato questioni sociali legate a un atteggiamento critico nei confronti della mancanza di spiritualità, verso l'esaltazione del progresso tecnico a scapito del miglioramento interno.

L'impulso creativo per scrivere quest'opera è stato dato dalla notizia della morte di un milionario venuto a Capri e soggiornato in un albergo locale. Pertanto, la storia era originariamente chiamata "Morte a Capri". Il cambio di titolo sottolinea che l’attenzione dell’autore è tutta sulla figura di un milionario senza nome, cinquantotto anni, in viaggio dall’America in vacanza verso la beata Italia.

Dedicò tutta la sua vita all'accumulo sfrenato di ricchezze, senza mai concedersi relax o riposo. E solo ora una persona che trascura la natura e disprezza le persone, essendo diventata “decrepita”, “secca”, malsana, decide di trascorrere del tempo tra i suoi simili, circondato dal mare e dai pini.

Gli sembrava, osserva sarcasticamente l'autore, di "avere appena iniziato la vita". Il ricco non sospetta che tutto quel tempo vano e insignificante della sua esistenza, che ha portato oltre le parentesi della vita, dovrà improvvisamente finire, finire nel nulla, così che non gli sarà mai data la possibilità di conoscere la vita stessa nella sua vera essenza. Senso.

Domanda

Qual è il significato dell'ambientazione principale della storia?

Risposta

L'azione principale della storia si svolge sull'enorme piroscafo Atlantis. Questo è un tipo di modello di società borghese, in cui ci sono “piani” superiori e “seminterrati”. Al piano superiore la vita scorre come in un “albergo dotato di tutti i comfort”, misurata, calma e oziosa. Ci sono “tanti” “passeggeri” che vivono “agiatamente”, ma sono molti di più – “una grande moltitudine” – coloro che lavorano per loro.

Domanda

Quale tecnica usa Bunin per rappresentare la divisione della società?

Risposta

La divisione ha carattere di antitesi: si contrappongono il riposo, la spensieratezza, la danza e il lavoro, la “tensione insopportabile”; “lo splendore… del palazzo” e le profondità oscure e afose degli inferi”; “gentiluomini” in frac e smoking, signore in “tolette” “ricche” “affascinanti” e inzuppate di sudore acre e sporco e persone nude fino alla cintola, cremisi per le fiamme”. A poco a poco si sta costruendo un'immagine del paradiso e dell'inferno.

Domanda

Come si relazionano tra loro i “massimi” e i “minimi”?

Risposta

Sono stranamente collegati tra loro. I “buoni soldi” aiutano ad arrivare in alto, e quelli che, come “il signore di San Francisco”, erano “abbastanza generosi” con la gente della “malavita”, “nutrivano e abbeveravano… dalla mattina alla sera lo serviva, avvertendolo del minimo desiderio, custodiva la sua pulizia e pace, trasportava le sue cose...".

Domanda

Disegnando un modello unico di società borghese, Bunin opera con una serie di magnifici simboli. Quali immagini nella storia hanno un significato simbolico?

Risposta

In primo luogo, il piroscafo oceanico con un nome significativo è percepito come un simbolo della società "Atlantide", sul quale un milionario senza nome sta salpando per l'Europa. Atlantide è un continente leggendario e mitico sommerso, simbolo di una civiltà perduta che non ha potuto resistere all'assalto degli elementi. Nascono anche associazioni con il Titanic, che affondò nel 1912.

« Oceano, che camminava dietro le mura della nave, è un simbolo degli elementi, della natura, della civiltà opposta.

È anche simbolico l'immagine del capitano, "un uomo dai capelli rossi di dimensioni e dimensioni mostruose, somigliante... a un enorme idolo e che appare molto raramente alle persone dalle sue stanze misteriose."

Simbolico immagine del personaggio del titolo(il personaggio del titolo è quello il cui nome è presente nel titolo dell'opera; potrebbe non essere il personaggio principale). Il gentiluomo di San Francisco è la personificazione di un uomo di civiltà borghese.

Utilizza il “grembo” sottomarino della nave al “nono cerchio”, parla delle “gole calde” di gigantesche fornaci, fa apparire il capitano, un “verme rosso di dimensioni mostruose”, simile “a un enorme idolo”, e poi il Diavolo sugli scogli di Gibilterra; L'autore riproduce la "navetta", la crociera senza senso della nave, il formidabile oceano e le tempeste su di esso. Anche artisticamente capiente è l'epigrafe della storia, riportata in una delle edizioni: "Guai a te, Babilonia, città forte!"

Il simbolismo più ricco, il ritmo della ripetizione, il sistema di allusioni, la composizione ad anello, la condensazione dei tropi, la sintassi più complessa con numerosi periodi: tutto parla di possibilità, dell'avvicinarsi, infine, della morte inevitabile. Anche il nome familiare Gibilterra assume in questo contesto il suo significato minaccioso.

Domanda

Perché il personaggio principale è privato del nome?

Risposta

L'eroe è chiamato semplicemente “maestro” perché quella è la sua essenza. Almeno si considera un maestro e si diverte nella sua posizione. Può permettersi “solo per divertimento” di andare “nel Vecchio Mondo per due anni interi”, può godere di tutti i benefici garantiti dal suo status, crede “nella cura di tutti coloro che lo hanno nutrito e annaffiato, servito lui dalla mattina alla sera, avvertendolo del minimo desiderio”, può lanciare con disprezzo agli straccioni a denti stretti: “Vattene!”

Domanda

Risposta

Descrivendo l'aspetto del gentiluomo, Bunin usa epiteti che sottolineano la sua ricchezza e la sua innaturalità: "baffi d'argento", "otturazioni dorate" dei denti, "forte testa calva" è paragonata al "vecchio avorio". Non c'è nulla di spirituale nel gentiluomo, il suo obiettivo - diventare ricco e raccogliere i frutti di questa ricchezza - è stato realizzato, ma per questo non è diventato più felice. La descrizione del gentiluomo di San Francisco è costantemente accompagnata dall'ironia dell'autore.

Nel descrivere il suo eroe, l'autore usa magistralmente la capacità di notare dettagli(Ricordo soprattutto l'episodio con il gemello) e utilizzando il contrasto, contrastando la rispettabilità esterna e il significato del maestro con il suo vuoto e squallore interni. Lo scrittore sottolinea la morte dell'eroe, la somiglianza di una cosa (la sua testa calva brillava come “vecchio avorio”), una bambola meccanica, un robot. Ecco perché giocherella così a lungo, goffamente e lentamente con il famigerato gemello. Ecco perché non pronuncia un solo monologo, e le sue due o tre brevi e sconsiderate osservazioni assomigliano più allo scricchiolio e al crepitio di un giocattolo a molla.

Domanda

Quando l'eroe inizia a cambiare e a perdere la fiducia in se stesso?

Risposta

Il “signore” cambia solo di fronte alla morte, l'umanità comincia ad apparire in lui: “Non era più il signore di San Francisco che ansimava, non era più lì, ma qualcun altro”. La morte lo rende umano: i suoi lineamenti cominciano a farsi più sottili e luminosi…” "Deceduto", "deceduto", "morto": questo è ciò che l'autore ora chiama l'eroe.

L'atteggiamento di chi lo circonda cambia bruscamente: il cadavere deve essere rimosso dall'hotel per non rovinare l'umore degli altri ospiti, non possono fornire una bara - solo una scatola di soda ("soda" è anche uno dei segni di civiltà ), i servi, che adulavano i vivi, ridono beffardamente dei morti. Alla fine della storia si parla del "corpo del vecchio morto di San Francisco che torna a casa nella tomba sulle rive del Nuovo Mondo" in una stiva nera. Il potere del “maestro” si è rivelato illusorio.

Domanda

Come vengono descritti gli altri personaggi della storia?

Risposta

Altrettanto silenziosi, senza nome, meccanizzati sono coloro che circondano il gentiluomo sulla nave. Nelle loro caratteristiche, Bunin trasmette anche mancanza di spiritualità: i turisti sono impegnati solo a mangiare, a bere cognac e liquori e a nuotare “tra le onde di fumo speziato”. L'autore ricorre ancora al contrasto, confrontando il loro stile di vita spensierato, misurato, regolato, spensierato e festoso con il lavoro diabolicamente intenso delle sentinelle e degli operai. E per rivelare la falsità di una vacanza apparentemente bella, lo scrittore raffigura una giovane coppia assunta che imita l'amore e la tenerezza per la gioiosa contemplazione di un pubblico ozioso. In questa coppia c'erano una "ragazza peccaminosamente modesta" e "un giovane con i capelli neri, come incollati, pallidi di cipria", "somigliante a un'enorme sanguisuga".

Domanda

Perché vengono introdotti nella storia personaggi episodici come Lorenzo e gli alpinisti abruzzesi?

Risposta

Questi personaggi compaiono alla fine della storia e esteriormente non sono in alcun modo collegati alla sua azione. Lorenzo è “un vecchio barcaiolo alto, un festaiolo spensierato e un bell'uomo”, probabilmente coetaneo del gentiluomo di San Francisco. A lui sono dedicate solo poche righe, ma gli viene dato un nome sonoro, a differenza del personaggio del titolo. È famoso in tutta Italia e ha servito più volte da modello a molti pittori.

“Con un contegno regale” si guarda intorno, sentendosi veramente “regale”, godendosi la vita, “mettendosi in mostra con i suoi stracci, una pipa di terracotta e un berretto di lana rossa calato su un orecchio”. Il pittoresco povero, il vecchio Lorenzo, vivrà per sempre sulle tele degli artisti, ma il ricco vecchio di San Francisco fu cancellato dalla vita e dimenticato prima che potesse morire.

Gli montanari abruzzesi, come Lorenzo, personificano la naturalezza e la gioia di essere. Vivono in armonia, in armonia con il mondo, con la natura. Gli alpinisti lodano il sole e il mattino con la loro musica allegra e spontanea. Questi sono i veri valori della vita, in contrasto con i valori immaginari brillanti, costosi, ma artificiali dei “maestri”.

Domanda

Quale immagine riassume l'insignificanza e la caducità della ricchezza e della gloria terrena?

Risposta

Anche questa è un'immagine senza nome, in cui si riconosce l'ex potente imperatore romano Tiberio, che visse gli ultimi anni della sua vita a Capri. Molti «vengono a vedere i resti della casa di pietra dove viveva». "L'umanità lo ricorderà per sempre", ma questa è la gloria di Erostrato: "un uomo che era indicibilmente vile nel soddisfare la sua lussuria e per qualche motivo aveva potere su milioni di persone, infliggendo loro crudeltà oltre ogni misura". Nella parola “per qualche motivo” c'è un'esposizione di potere e orgoglio fittizi; il tempo rimette ogni cosa al suo posto: dona l'immortalità al vero e fa sprofondare il falso nell'oblio.

La storia sviluppa gradualmente il tema della fine dell'ordine mondiale esistente, l'inevitabilità della morte di una civiltà senz'anima e spirituale. È contenuto nell'epigrafe, che Bunin rimosse solo nell'ultima edizione del 1951: "Guai a te, Babilonia, città forte!" Questa frase biblica, che ricorda la festa di Baldassarre prima della caduta del regno caldeo, suona come un presagio di grandi catastrofi a venire. La menzione nel testo del Vesuvio, la cui eruzione distrusse Pompei, rafforza l'infausta previsione. Un senso acuto della crisi di una civiltà destinata all'oblio si unisce a riflessioni filosofiche sulla vita, sull'uomo, sulla morte e sull'immortalità.

La storia di Bunin non evoca un sentimento di disperazione. In contrasto con il mondo del brutto, estraneo alla bellezza (musei napoletani e canzoni dedicate alla natura caprese e alla vita stessa), lo scrittore trasmette il mondo della bellezza. L'ideale dell'autore si incarna nelle immagini degli allegri montanari abruzzesi, nella bellezza del Monte Solaro, si riflette nella Madonna che decorava la grotta, nell'Italia più soleggiata e favolosamente bella, che respinse il gentiluomo di San Francisco.

E poi accade questa morte attesa, inevitabile. A Capri muore improvvisamente un signore di San Francisco. La nostra premonizione e l'epigrafe della storia sono giustificate. La storia di mettere il gentiluomo in una scatola di bibite e poi in una bara mostra tutta l'inutilità e l'insensatezza di quegli accumuli, brame e autoinganni con cui il personaggio principale esisteva fino a quel momento.

Sorge un nuovo punto di riferimento per il tempo e gli eventi. La morte del maestro, per così dire, taglia la narrazione in due parti, e questo determina l'originalità della composizione. L'atteggiamento nei confronti del defunto e di sua moglie cambia radicalmente. Davanti ai nostri occhi l'albergatore e il fattorino Luigi diventano indifferentemente insensibili. Si rivela la pietosità e l'assoluta inutilità di colui che si considerava il centro dell'universo.

Bunin solleva domande sul significato e sull'essenza dell'esistenza, sulla vita e sulla morte, sul valore dell'esistenza umana, sul peccato e sulla colpa, sul giudizio di Dio per la criminalità degli atti. L'eroe della storia non riceve giustificazione o perdono dall'autore, e l'oceano rimbomba rabbiosamente mentre il piroscafo ritorna con la bara del defunto.

Le ultime parole dell'insegnante

C'era una volta Pushkin, in una poesia del periodo dell'esilio meridionale, glorificava romanticamente il mare libero e, cambiandone il nome, lo chiamava “oceano”. Dipinse anche due morti in mare, rivolgendo lo sguardo alla roccia, “la tomba della gloria”, e concluse le poesie con una riflessione sulla bontà e sul tiranno. In sostanza, Bunin propose una struttura simile: l'oceano - una nave, "tenuta per capriccio", "una festa durante la peste" - due morti (di un milionario e di Tiberio), una roccia con le rovine di un palazzo - una riflessione su il buono e il tiranno. Ma come tutto è stato ripensato dallo scrittore del Novecento “di ferro”!

Con completezza epica, accessibile alla prosa, Bunin dipinge il mare non come un elemento libero, bello e capriccioso, ma come un elemento formidabile, feroce e disastroso. La “festa durante la peste” di Pushkin perde la sua tragedia e assume un carattere parodico e grottesco. La morte dell'eroe della storia risulta essere non compianta dalle persone. E la roccia dell'isola, rifugio dell'imperatore, questa volta non diventa una “tomba della gloria”, ma un monumento parodia, oggetto di turismo: qui la gente si trascinava attraverso l'oceano, scrive Bunin con amara ironia, si arrampicava sulla ripida roccia su cui viveva un mostro vile e depravato, condannando le persone a innumerevoli morti. Un tale ripensamento trasmette la natura disastrosa e catastrofica del mondo, che si trova, come il piroscafo, sull’orlo dell’abisso.

Letteratura

Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Enciclopedia per bambini “Avanta+”. Volume 9. Letteratura russa. Seconda parte. XX secolo M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. La vita di Bunin. Conversazioni con la memoria. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Diario di Grasse. M.: Operaio di Mosca, 1995

N.V. Egorova. Sviluppi delle lezioni nella letteratura russa. Grado 11. Io metà dell'anno. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, ED. Kononova, E.V. Minenko. Letteratura russa del XX secolo. Programma dell'undicesimo grado. Pianificazione delle lezioni tematiche. San Pietroburgo: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Letteratura russa del XX secolo. SP.: Parità, 2002

“Il signore di San Francisco” è una parabola filosofica sul posto dell’uomo nel mondo, sul rapporto tra l’uomo e il mondo che lo circonda. Secondo Bunin, una persona non può resistere agli sconvolgimenti del mondo, non può resistere al flusso della vita che la trasporta come un fiume trasporta un chip. Questa visione del mondo è stata espressa nell'idea filosofica della storia "Il gentiluomo di San Francisco": l'uomo è mortale e (come sostiene Woland di Bulgakov) improvvisamente mortale, quindi le pretese umane al dominio sulla natura, alla comprensione delle leggi della natura sono infondato. Tutte le meravigliose conquiste scientifiche e tecnologiche dell'uomo moderno non lo salvano dalla morte. Questa è l'eterna tragedia della vita: una persona nasce per morire.

La storia contiene dettagli simbolici, grazie ai quali la storia della morte di un individuo diventa una parabola filosofica sulla morte di un'intera società, governata da gentiluomini come il personaggio principale. Naturalmente, l'immagine del personaggio principale è simbolica, sebbene non possa essere definita un dettaglio della storia di Bunin. La storia del gentiluomo di San Francisco è presentata in poche frasi nella forma più generale, nel racconto non c'è un suo ritratto dettagliato, il suo nome non viene mai menzionato. Pertanto, il personaggio principale è un personaggio tipico di una parabola: non è tanto una persona specifica quanto un simbolo tipo di una certa classe sociale e comportamento morale.

In una parabola i dettagli della narrazione sono di eccezionale importanza: un'immagine della natura o una cosa viene menzionata solo quando necessario, l'azione si svolge senza decorazioni. Bunin viola queste regole del genere delle parabole e utilizza un dettaglio luminoso dopo l'altro, realizzando il suo principio artistico di rappresentazione del soggetto. Nel racconto, tra i vari dettagli, compaiono dettagli ripetitivi che attirano l'attenzione del lettore e si trasformano in simboli (“Atlantide”, il suo capitano, l'oceano, una coppia di giovani innamorati). Questi dettagli ripetuti sono simbolici semplicemente perché incarnano il generale nell'individuo.

L’epigrafe della Bibbia: “Guai a te, Babilonia, città forte!”, secondo il piano dell’autore, dà il tono alla storia. La combinazione di un versetto dell'Apocalisse con l'immagine degli eroi moderni e le circostanze della vita moderna mette già il lettore in uno stato d'animo filosofico. Babilonia nella Bibbia non è solo una grande città, è una città-simbolo del vile peccato, di vari vizi (ad esempio, la Torre di Babele è un simbolo dell'orgoglio umano), a causa loro, secondo la Bibbia, la città morì, conquistato e distrutto dagli Assiri.

Nella storia, Bunin disegna in dettaglio il moderno piroscafo Atlantis, che sembra una città. La nave tra le onde dell'Atlantico diventa per lo scrittore un simbolo della società moderna. Nel ventre sottomarino della nave ci sono enormi focolari e una sala macchine. Qui, in condizioni disumane - nel ruggito, nel caldo infernale e nel soffocamento - lavorano fuochisti e meccanici, grazie a loro la nave naviga attraverso l'oceano. Nei ponti inferiori si trovano vari spazi di servizio: cucine, dispense, cantine, lavanderie, ecc. Qui vivono marinai, personale di servizio e passeggeri poveri. Ma sul ponte superiore c’è una società selezionata (una cinquantina di persone in totale), che gode di una vita lussuosa e di un comfort inimmaginabile, perché queste persone sono i “padroni della vita”. La nave ("la moderna Babilonia") prende il nome simbolicamente dal nome di un paese ricco e densamente popolato, che in un istante fu spazzato via dalle onde dell'oceano e scomparve senza lasciare traccia. Viene così stabilita una connessione logica tra la biblica Babilonia e la semi-leggendaria Atlantide: entrambi gli stati potenti e prosperi stanno morendo, e anche la nave, che simboleggia una società ingiusta e ha un nome così significativo, rischia di morire ogni minuto nell'oceano in tempesta. Tra le onde agitate dell'oceano, un'enorme nave sembra un vascello fragile che non può resistere agli elementi. Non per niente il Diavolo osserva dalle rocce di Gibilterra il piroscafo in partenza per le coste americane (non è un caso che l'autore abbia scritto questa parola con la lettera maiuscola). È così che la storia rivela l'idea filosofica di Bunin sull'impotenza dell'uomo davanti alla natura, incomprensibile alla mente umana.

L'oceano diventa simbolico alla fine della storia. La tempesta è descritta come una catastrofe globale: nel fischio del vento, l'autore sente una “messa funebre” per l'ex “padrone della vita” e per tutta la civiltà moderna; il lugubre nero delle onde è enfatizzato dai bianchi brandelli di schiuma sulle creste.

Simbolica è l'immagine del capitano della nave, che l'autore paragona a un dio pagano all'inizio e alla fine del racconto. In apparenza, quest'uomo sembra davvero un idolo: dai capelli rossi, mostruosamente grande e pesante, in un'uniforme navale con larghe strisce dorate. Lui, come si conviene a Dio, vive nella cabina del capitano - il punto più alto della nave, dove ai passeggeri è vietato entrare, viene mostrato raramente in pubblico, ma i passeggeri credono incondizionatamente nel suo potere e nella sua conoscenza. Il capitano stesso, essendo pur sempre un essere umano, si sente molto insicuro nell'oceano in tempesta e fa affidamento sull'apparecchio telegrafico che si trova nella vicina cabina radio.

All'inizio e alla fine della storia appare una coppia innamorata, che attira l'attenzione degli annoiati passeggeri dell'Atlantis per il fatto che non nascondono il loro amore e i loro sentimenti. Ma solo il capitano sa che l'apparenza allegra di questi giovani è un inganno, per la coppia “rompe la commedia”: lei, infatti, è stata ingaggiata dai proprietari della compagnia di navigazione per intrattenere i passeggeri. Quando questi comici emergono nella scintillante società del ponte superiore, la falsità dei rapporti umani, che dimostrano con tanta insistenza, si diffonde a tutti coloro che li circondano. Questa ragazza "peccaminosamente modesta" e un giovane alto, "somigliante a un'enorme sanguisuga", diventano un simbolo dell'alta società, in cui, secondo Bunin, non c'è posto per sentimenti sinceri e la depravazione è nascosta dietro ostentata brillantezza e prosperità .

Per riassumere, va notato che "Il signore di San Francisco" è considerato una delle migliori storie di Bunin, sia nell'idea che nella sua incarnazione artistica. La storia di un milionario americano senza nome si trasforma in una parabola filosofica con ampie generalizzazioni simboliche.

Inoltre, Bunin crea simboli in modi diversi. Il gentiluomo di San Francisco diventa un segno-simbolo della società borghese: lo scrittore rimuove tutte le caratteristiche individuali di questo personaggio e sottolinea i suoi tratti sociali: mancanza di spiritualità, passione per il profitto, compiacimento sconfinato. Altri simboli in Bunin si basano sul riavvicinamento associativo (l'Oceano Atlantico è un tradizionale paragone tra la vita umana e il mare e l'uomo stesso con una fragile barca; i focolari nella sala macchine sono il fuoco infernale degli inferi), sul riavvicinamento nella struttura (una nave a più ponti è la società umana in miniatura), sul riavvicinamento per funzione (il capitano è un dio pagano).

I simboli nella storia diventano un mezzo espressivo per rivelare la posizione dell'autore. Attraverso di loro, l'autore ha mostrato l'inganno e la depravazione della società borghese, che ha dimenticato le leggi morali, il vero significato della vita umana e si sta avvicinando a una catastrofe universale. È chiaro che la premonizione di una catastrofe da parte di Bunin divenne particolarmente acuta in connessione con la guerra mondiale, che, divampando sempre di più, si trasformò in un enorme massacro umano davanti agli occhi dell'autore.

Composizione

La storia di I. A. Bunin "Il gentiluomo di San Francisco" è stata scritta nel 1915. A quel tempo, I. A. Bunin viveva già in esilio. Con i propri occhi, lo scrittore ha osservato la vita della società europea all'inizio del XX secolo, vedendone tutti i vantaggi e gli svantaggi.

Si può dire che "Il signor di San Francisco" continua la tradizione di L.N Tolstoj, che descriveva la malattia e la morte come gli eventi più importanti nella vita di una persona ("La morte di Ivan Ilyich"). Sono loro, secondo Bunin, che rivelano il vero valore dell'individuo, così come l'importanza della società.

Insieme alle questioni filosofiche affrontate nella storia, qui vengono sviluppate anche questioni sociali. È associato all'atteggiamento critico dello scrittore nei confronti della mancanza di spiritualità della società borghese, verso lo sviluppo del progresso tecnico a scapito di quello spirituale, interno.

Con ironia nascosta e sarcasmo, Bunin descrive il personaggio principale: un gentiluomo di San Francisco. Lo scrittore non gli onora nemmeno con un nome. Questo eroe diventa un simbolo del mondo borghese senz'anima. È un manichino che non ha anima e vede lo scopo della sua esistenza solo nel piacere del corpo.

Questo signore è pieno di snobismo e ipocrisia. Per tutta la vita ha lottato per la ricchezza, cercando di raggiungere un benessere sempre maggiore. Alla fine, gli sembra che l'obiettivo prefissato sia vicino, è ora di rilassarsi e vivere per il proprio piacere. Bunin osserva ironicamente: "Fino a quel momento non viveva, ma esisteva". E il signore ha già cinquantotto anni...

L'eroe si considera il "padrone" della situazione. Il denaro è una forza potente, ma non può comprare la felicità, l’amore o la vita. Quando pianifica un viaggio nel Vecchio Mondo, un gentiluomo di San Francisco pianifica attentamente un percorso. Il popolo al quale apparteneva aveva l'abitudine di iniziare il godimento della vita con un viaggio in Europa, India, Egitto...

Il percorso sviluppato dal signore di San Francisco sembrava davvero impressionante. A dicembre e gennaio sperava di godersi il sole del Sud Italia, i monumenti antichi, la tarantella. Pensò di organizzare il carnevale a Nizza. Poi Monte Carlo, Roma, Venezia, Parigi e perfino il Giappone. Sembra che tutto ciò che riguarda l'eroe sia stato preso in considerazione e verificato. Ma il tempo, fuori dal controllo di un semplice mortale, ci delude.

La natura, la sua naturalezza, è la forza opposta alla ricchezza. Con questa opposizione, Bunin sottolinea l'innaturalità del mondo borghese, l'artificiosità e l'inverosimiglianza dei suoi ideali.

Per soldi si può cercare di non accorgersi degli inconvenienti degli elementi, ma il potere è sempre dalla sua parte. Trasferirsi sull'isola di Capri diventa una dura prova per tutti i passeggeri della nave Atlantis. Il fragile piroscafo riuscì a malapena a far fronte alla tempesta che lo colpì.

La nave nella storia è un simbolo della società borghese. Su di esso, proprio come nella vita, avviene una netta separazione. Sul ponte superiore, nel comfort e nell'intimità, i ricchi navigano. Il personale addetto alla manutenzione galleggia sul ponte inferiore. Lui, secondo i signori, è allo stadio di sviluppo più basso.

La nave Atlantide conteneva anche un altro livello: focolari in cui venivano gettate tonnellate di carbone salate dal sudore. A queste persone non è stata prestata alcuna attenzione, non sono state servite, non sono state pensate. Gli strati inferiori sembrano abbandonare la vita; sono chiamati solo a compiacere i padroni.

Il mondo condannato del denaro e della mancanza di spiritualità è chiaramente simboleggiato dal nome della nave: Atlantide. La corsa meccanica della nave attraverso l'oceano con profondità sconosciute e terribili parla dell'attesa della punizione. La storia presta grande attenzione al motivo del movimento spontaneo. Il risultato di questo movimento è il inglorioso ritorno del comandante nella stiva della nave.

Il gentiluomo di San Francisco credeva che tutto intorno a lui fosse stato creato solo per soddisfare i suoi desideri, credeva fermamente nel potere del “vitello d'oro”: “Era piuttosto generoso lungo la strada e quindi credeva pienamente nella cura di tutti coloro che lo desideravano; lo nutrivano e lo abbeveravano, dalla mattina alla sera lo servivano, impedendo il suo minimo desiderio. ... Era così ovunque, era così nella vela, avrebbe dovuto essere così a Napoli”.

Sì, la ricchezza del turista americano, come una chiave magica, ha aperto molte porte, ma non tutte. Non poteva prolungare la vita dell'eroe, non lo proteggeva nemmeno dopo la morte. Quanto servilismo e ammirazione ha visto quest'uomo durante la sua vita, la stessa quantità di umiliazione sperimentata dal suo corpo mortale dopo la morte.

Bunin mostra quanto sia illusorio il potere del denaro in questo mondo. E la persona che scommette su di loro è patetica. Avendo creato idoli per se stesso, si sforza di raggiungere lo stesso benessere. Sembra che l'obiettivo sia stato raggiunto, lui è al top, per il quale ha lavorato instancabilmente per tanti anni. Cosa hai fatto per lasciare ai tuoi discendenti? Nessuno ricorderà nemmeno il nome di questa persona. Nella storia "Il signor di San Francisco", Bunin ha mostrato la natura illusoria e disastrosa di un simile percorso per una persona.

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