Qual è il simbolismo e l'immagine del frutteto di ciliegie. Il simbolo del giardino nella commedia “Il giardino dei ciliegi. Perché la tenuta è così cara a Gaev e Ranevskaya?

L'accordo finale di un'epoca passata

Il simbolo del giardino nella commedia “Il frutteto dei ciliegi” occupa uno dei posti centrali. Questo lavoro ha tracciato una linea sotto l'intera opera di A.P. Chekhov. È con il giardino che l'autore paragona la Russia, mettendo in bocca a Petya Trofimov questo paragone: "Tutta la Russia è il nostro giardino". Ma perché, ad esempio, è un frutteto di ciliegi e non un frutteto di mele? È interessante notare che Cechov ha posto un'enfasi speciale sulla pronuncia del nome del giardino proprio attraverso la lettera "E", e per Stanislavskij, con il quale è stata discussa questa commedia, la differenza tra il frutteto "ciliegio" e quello "ciliegio" non diventare subito chiaro. E la differenza, secondo lui, era che il ciliegio è un frutteto capace di produrre profitto, e ce n'è sempre bisogno, e il ciliegio è il custode della fugace vita signorile, che fiorisce e cresce per deliziare i gusti estetici di i suoi proprietari.

La drammaturgia di Cechov tende a coinvolgere nell'azione non solo i personaggi, ma anche l'ambiente circostante: credeva che solo attraverso la descrizione della vita quotidiana e delle vicende di routine fosse possibile svelare appieno i caratteri dei personaggi. Fu nelle commedie di Cechov che apparvero le “correnti sotterranee” che diedero movimento a tutto ciò che accadde. Un'altra caratteristica delle opere di Cechov era l'uso dei simboli. Inoltre, questi simboli avevano due direzioni: un lato era reale e aveva un contorno molto oggettivo, e il secondo lato era sfuggente, può essere sentito solo a livello subconscio. Questo è successo nel Giardino dei Ciliegi.

Il simbolismo dello spettacolo risiede nel giardino, nei suoni uditi dietro il palco, e persino nella stecca da biliardo rotta di Epikhodov e nella caduta dalle scale di Petya Trofimov. Ma i simboli della natura, che includono manifestazioni del mondo circostante, sono di particolare importanza nella drammaturgia di Cechov.

La semantica dell'opera e l'atteggiamento dei personaggi nei confronti del giardino

Il significato del simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera non è affatto casuale. Per molti popoli i ciliegi in fiore simboleggiano la purezza e la giovinezza. Ad esempio, in Cina, i fiori primaverili, oltre ai significati elencati, sono associati al coraggio e alla bellezza femminile, e l'albero stesso è un simbolo di buona fortuna e primavera. In Giappone il fiore di ciliegio è l'emblema del paese e dei samurai e significa prosperità e ricchezza. E per l'Ucraina, la ciliegia è il secondo simbolo dopo il viburno, che denota il principio femminile. La ciliegia è associata a una bellissima ragazza e il frutteto di ciliegi nella scrittura di canzoni è il luogo preferito per le passeggiate. Il simbolismo del frutteto di ciliegi vicino a una casa in Ucraina è enorme, allontana le forze del male dalla casa, agendo come un talismano; C'era persino una credenza: se non c'è un giardino vicino alla capanna, allora i diavoli si radunano attorno ad essa. Durante il trasloco il giardino è rimasto intatto, a ricordo delle origini della sua famiglia. Per l'Ucraina, il ciliegio è un albero divino. Ma alla fine dello spettacolo, il bellissimo frutteto di ciliegi finisce sotto l'ascia. Non è questo un avvertimento che grandi prove attendono non solo gli eroi, ma l'intero impero russo?

Non per niente la Russia è paragonata a questo giardino.

Per ogni personaggio, il simbolo del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" ha il suo significato. L'azione dello spettacolo inizia a maggio, quando fiorisce il frutteto di ciliegi, il cui destino sarà deciso dai proprietari, e termina nel tardo autunno, quando tutta la natura gela. La fioritura ricorda a Ranevskaya e Gaev la loro infanzia e giovinezza: questo giardino è stato accanto a loro per tutta la vita e semplicemente non riescono a immaginare come potrebbe scomparire; Lo adorano, lo ammirano e ne sono orgogliosi, dicendo loro che il loro giardino è inserito nel libro dei monumenti della zona. Capiscono che possono perdere la loro proprietà, ma non riescono a capacitarsi di come sia possibile abbattere un bellissimo giardino e costruire al suo posto una sorta di dacia. E Lopakhin vede il profitto che può portare, ma questo è solo un atteggiamento superficiale nei confronti del giardino. Dopotutto, dopo averlo acquistato per un sacco di soldi, senza lasciare alcuna possibilità ai concorrenti dell'asta di impossessarsene, ammette che questo frutteto di ciliegi è il migliore che abbia mai visto. Il trionfo dell'acquisto è legato, prima di tutto, al suo orgoglio, perché l'analfabeta, che Lopakhin si considerava, divenne il padrone dove suo nonno e suo padre “erano schiavi”.

Petya Trofimov è molto indifferente al giardino. Ammette che il giardino è bello, piace alla vista, dà una certa importanza alla vita dei suoi proprietari, ma ogni ramoscello e ogni foglia gli raccontano di centinaia di servi che hanno lavorato per far fiorire il giardino e che questo giardino è una reliquia della servitù della gleba. ciò deve finire. Cerca di trasmetterlo ad Anya, che ama il giardino, ma non tanto quanto i suoi genitori, che sono pronti a trattenerlo fino all'ultimo. E Anya capisce che è impossibile iniziare una nuova vita preservando questo giardino. È lei a invitare la madre a partire per iniziare un nuovo giardino, lasciando intendere che è necessario iniziare una vita diversa che le permetta di inserirsi nella realtà del tempo.

L'abete, che prestò servizio lì per tutta la vita, è strettamente connesso al destino della tenuta e del giardino. È troppo vecchio per ricominciare qualcosa, e ha avuto una tale opportunità quando la servitù della gleba è stata abolita e volevano sposarlo, ma ottenere la libertà sarebbe una disgrazia per lui, e ne parla direttamente. È profondamente legato al giardino, alla casa, ai proprietari. Non si offende nemmeno quando scopre di essere stato dimenticato in una casa vuota, sia perché non ne ha più le forze e gli è indifferente, sia perché capisce: la vecchia esistenza è finita, e non c'è niente per lui in il futuro. E quanto simbolica sia la morte degli abeti rispetto ai suoni del giardino che viene abbattuto, ciò è dovuto al fatto che nella scena finale il ruolo dei simboli è intrecciato: il suono di una corda che si spezza è annegato nei suoni dei colpi d'ascia, dimostrando che il passato è irrimediabilmente scomparso.

Il futuro della Russia: una visione contemporanea

In tutta l'opera è chiaro che i personaggi sono legati, chi più chi meno, al frutteto dei ciliegi, ma è attraverso il loro rapporto con esso che l'autore ha cercato di rivelare il loro significato nello spazio temporale del passato, presente e futuro. Il simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov è un simbolo della Russia, che si trova a un bivio nel suo sviluppo, quando le ideologie, gli strati sociali si mescolano e molte persone semplicemente non riescono a immaginare cosa accadrà dopo. Ma questo è mostrato in modo così discreto nella commedia che persino M. Gorky, che non ha apprezzato molto la produzione, ha ammesso che ha risvegliato in lui una profonda e inspiegabile malinconia.

L'analisi del simbolismo, la descrizione del ruolo e del significato del simbolo principale dell'opera, che sono state condotte in questo articolo, aiuteranno gli studenti del 10 ° anno quando scriveranno un saggio sull'argomento “Il simbolo del giardino nella commedia “Il Frutteto di ciliegi”.”

Prova di lavoro

Argomento della lezione: “I simboli nell'opera di A. P. Cechov “Il frutteto di ciliegie”

Obiettivi della lezione:

Educativo: ampliare la comprensione dell'opera di A.P. Chekhov attraverso l'analisi dell'opera di A.P. Chekhov; identificazione del simbolismo nell'opera di A.P. “Il giardino dei ciliegi” di Cechov, definizione del loro ruolo nel testo, ragioni per l'uso; consolidamento delle conoscenze teoriche: immagine, simbolo

Sviluppo: sviluppo del pensiero associativo e fantasioso, capacità di analizzare, generalizzare e trarre conclusioni;sviluppo di abilità nel lavorare con il testo letterario e nell'interpretare un'opera drammatica

Educativo: formazione dell'identità nazionale, valori morali; sviluppo spirituale ed estetico degli studenti

Obiettivi della lezione: consolidare la conoscenza degli studenti del concetto letterario di "simbolo", determinare il ruolo dei simboli e le ragioni del loro uso nello spettacolo "Il frutteto di ciliegie".

Tipo di lezione: lezione-conversazione, lezione-ricerca

Metodi di studio: euristico, riproduttivo, esplorativo

Tecniche metodiche: esposizione del problema, dialogo congiunto tra docente e studenti, discussione, selezione di argomentazioni per confermare la propria posizione.

Tipologie di attività educative : leggere un testo letterario, redigere una tabella, conversazione

Attrezzatura: testo dell'opera, computer, apparecchiature per la riproduzione del suono, proiettore, lavagna, gesso.

Durante le lezioni

Epigrafe: "Tutta la Russia è il nostro giardino". (A.P. Cechov)

Organizzare il tempo

Ciao ragazzi! Oggi continuiamo a lavorare con l'opera teatrale di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi". Sapete già che “Il giardino dei ciliegi” è l’ultima opera dello scrittore, quindi contiene i suoi pensieri più intimi. Questa è l'ansia di uno scrittore morente sul futuro della Russia, sulla connessione spirituale delle generazioni, sulla cultura nazionale, sul popolo russo.

Parte principale

Per prima cosa, ricordiamo cos'è un simbolo? Qual è il suo ruolo artistico nell'opera?

Simbolo - un'immagine allegorica multivalore basata sulla somiglianza, somiglianza o comunanza di oggetti e fenomeni della vita. Un simbolo può esprimere un sistema di corrispondenze tra diversi aspetti della realtà (il mondo naturale e la vita umana, la società e la personalità, reale e irreale, terreno e celeste, esterno e interno). In un simbolo, l'identità o la somiglianza con un altro oggetto o fenomeno non è ovvia, né è affermata verbalmente o sintatticamente.

L'immagine-simbolo ha molteplici significati. Ammette che il lettore può avere un'ampia varietà di associazioni. Inoltre, il significato del simbolo molto spesso non coincide con il significato della parola metafora. La comprensione e l'interpretazione di un simbolo è sempre più ampia delle similitudini o delle allegorie metaforiche da cui è composto.

La corretta interpretazione dei simboli contribuisce a una lettura profonda e corretta dei testi letterari. I simboli espandono sempre la prospettiva semantica dell'opera e consentono al lettore, sulla base degli indizi dell'autore, di costruire una catena di associazioni che collegano vari fenomeni della vita. Gli scrittori usano la simbolizzazione per distruggere l'illusione della verosimiglianza che spesso sorge tra i lettori, per enfatizzare l'ambiguità e la maggiore profondità semantica delle immagini che creano.

Inoltre, i simboli nell'opera creano caratteristiche e descrizioni più accurate e capienti; rendere il testo più profondo e sfaccettato; consentirti di sollevare questioni importanti senza pubblicizzarle; evocare associazioni individuali in ciascun lettore.

Parliamo del simbolismo del nome.

Qual è il ruolo del frutteto di ciliegi nella composizione dell'opera?

Cosa apprendiamo sulla tenuta e sul frutteto di ciliegi nel primo atto? Come si svilupperanno in futuro gli eventi attorno al Ciliegeto?

A casa avresti dovuto scrivere delle citazioni sul frutteto di ciliegi. Cosa dicono di lui i personaggi della commedia?

Per chiarezza, creiamo una tabella nei tuoi quaderni e, dopo aver analizzato e compreso le dichiarazioni dei personaggi principali, delineeremo brevemente l'atteggiamento di ciascun personaggio nei confronti del frutteto di ciliegie.

Atteggiamento verso il giardino degli eroi della commedia

Ranevskaya

Gaev

Anya

Lopakhin

“Se c’è qualcosa di interessante, anche meraviglioso, in tutta la provincia, è solo il nostro ciliegeto”.

Il giardino è il passato, l'infanzia, ma anche un segno di prosperità, di orgoglio, un ricordo di felicità.

"E il Dizionario Enciclopedico menziona questo giardino."

Il giardino è il simbolo dell'infanzia, una casa-giardino, ma dall'infanzia bisogna separarsi.

"Perché non amo più il frutteto di ciliegi come prima?"

Giardino: speranze per il futuro.

“Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo.”

Il giardino è un ricordo del passato: nonno e padre erano servi; speranze per il futuro: abbattere, dividere in lotti, affittare. Un giardino è fonte di ricchezza, motivo di orgoglio.

Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegi... viene poi affittato per le dacie, allora avrai almeno venticinquemila entrate all'anno."

“I ciliegi nascono una volta ogni due anni e nessuno compra neanche quello”.

Cosa pensano Firs e Petya Trofimov del frutteto di ciliegi?

Prova a riassumere tutto quanto sopra. Come interpreti l'immagine del frutteto di ciliegi?

L'immagine della ciliegia unisce tutti i personaggi dell'opera attorno a sé. A prima vista sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma non è vero. Lo scrittore riunisce personaggi di diverse età e gruppi sociali, e devono in un modo o nell'altro decidere il destino del giardino, e quindi il proprio destino.

Cosa pensa l'autore del frutteto di ciliegi? Qual è il simbolo del frutteto di ciliegi per A.P. Chekhov?

Per l'autore il giardino incarna l'amore per la sua natura nativa; amarezza perché non riescono a preservarne la bellezza e la ricchezza; è importante l’idea dell’autore su una persona che può cambiare la vita; il giardino è un simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria.

Giocando registrazione del suono: vocalizzo n. 5 Tenerezza. Giardino dell'Eden S.V. Rachmaninov

Quali emozioni ti evoca questa melodia? Può fungere da simbolo?

Ricordiamo quali suoni sono scritti nelle didascalie.

Nelle opere di A.P. Chekhov, non solo le cose, gli oggetti e i fenomeni del mondo circostante acquisiscono sottotesto simbolico, ma anche audio e immagini. Attraverso simboli sonori e cromatici, lo scrittore raggiunge la più completa comprensione delle sue opere da parte del lettore.

Trova il momento nel secondo atto in cui risuona il grido di un gufo. Cosa pensi che simboleggia?

E il suono di una corda spezzata? Il suono di un'ascia? Altri suoni? Per favore, commenta.

Guardiamo di nuovo la tabella.

Simboli sonori

Il grido del gufo - rappresenta una minaccia reale.

“Primi. Così era anche prima del disastro; e il gufo gridava e il samovar ronzava all'infinito” (atto II).

Il suono di una pipa – disegno dello sfondo dei teneri sentimenti provati dal personaggio.

“Lontano oltre il giardino, un pastore suona il flauto. ... Trofimov (commosso) Il mio sole! La mia primavera! (azione I).

Il suono di una corda rotta - l'incarnazione del disastro imminente e dell'inevitabilità della morte.

“All'improvviso..., il suono di una corda rotta, che svanisce,

triste" (atto II).

Il suono di un'ascia - simboleggia la morte delle proprietà nobiliari, la morte della vecchia Russia.

“Si sente in lontananza un'ascia che batte su un albero” (atto IV).

Hai notato quale colore viene ripetuto più spesso nello spettacolo?

Di tutta la varietà di colori nella commedia “Il giardino dei ciliegi”, Cechov ne usa solo uno: il bianco, usandolo in modi diversi durante il primo atto.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco."

Allo stesso tempo, il giardino nell'opera viene solo nominato, mostrato solo fuori dalle finestre, poiché la potenziale possibilità della sua distruzione è delineata, ma non specificata. Il colore bianco è una premonizione di un'immagine visiva. Gli eroi dell'opera parlano ripetutamente di lui: “Lyubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! A destra, all'angolo del gazebo, un albero bianco si è piegato in avanti, somigliante a una donna... Che giardino meraviglioso! Masse bianche di fiori."

Continuiamo la tabella:

Simboli di colore

Colore bianco – un simbolo di purezza, luce, saggezza.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco" (atto I),

“Ljubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! (azione I),

Macchie di colore – dettagli dei costumi dei personaggi.

“Lopachin. Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui in veste bianca” (atto I),

“Charlotte Ivanovna in abito bianco...di passaggio sul palco” (atto II),

“Ljubov Andreevna. Guarda... con un vestito bianco! (azione I),

“Primi. Si mette i guanti bianchi" (atto I).

Conclusione

Cechov nella commedia "The Cherry Orchard" ha utilizzato quasi l'intera gamma di mezzi espressivi simbolici: simbolismo sonoro, reale, verbale. Questo lo aiuta a creare una tela artistica voluminosa, luminosa e scenografica, con una propria “corrente sotterranea”, raffigurante la morte di nidi nobili.

L'arte dello scrittore, democratica nel senso più alto del termine, era orientata alla persona comune. L'autore si fida dell'intelligenza, della sottigliezza, della capacità del lettore di rispondere alla poesia e di diventare co-creatore con l'artista. Ognuno trova qualcosa di proprio nelle opere di Cechov. Ecco perché continuiamo a leggerlo e ad amarlo.

Hai fatto un buon lavoro oggi. I seguenti studenti hanno ricevuto voti... (sondaggio dei segni)

Compiti a casa: in preparazione al saggio finale sull'opera di A.P. Chekhov, in 7-8 frasi commenta l'epigrafe della lezione di oggi: "Tutta la Russia è il nostro giardino".

Uno dei segreti... "Il Giardino dei Ciliegi"
era che era necessario guardare cosa stava succedendo
attraverso gli occhi... del giardino stesso.
L. V. Karasev

Nelle opere drammatiche scritte "prima di Cechov", di regola c'era un centro: un evento o un personaggio attorno al quale si sviluppava l'azione. Nell'opera di Cechov un tale centro non esiste. Al suo posto c'è l'immagine-simbolo centrale: il frutteto di ciliegi. Questa immagine unisce sia il concreto che l'eterno, l'assoluto: questo è un giardino, “più bello di quello che non c'è niente al mondo”; questa è bellezza, cultura passata, tutta la Russia.

Tre ore sceniche ne Il giardino dei ciliegi ripercorrono cinque mesi (maggio - ottobre) della vita dei personaggi e quasi un intero secolo: dal periodo pre-riforma alla fine dell'Ottocento. Il nome "The Cherry Orchard" è associato al destino di diverse generazioni di eroi: passato, presente e futuro. I destini dei personaggi sono correlati ai destini del paese.

Secondo le memorie di K. S. Stanislavsky, Cechov una volta gli disse di aver trovato un titolo meraviglioso per l'opera teatrale - "Il giardino dei ciliegi": "Da questo ho solo capito che si trattava di qualcosa di bello, molto amato: il fascino del titolo non è stato trasmesso a parole, ma nell’intonazione stessa della voce di Anton Pavlovich.” Pochi giorni dopo, Cechov annunciò a Stanislavskij: "Ascolta, non Cherry, ma Cherry Orchard". “Anton Pavlovich ha continuato ad assaporare il titolo dell'opera, sottolineando il suono gentile “e” nella parola Cherry, come se cercasse con il suo aiuto di accarezzare la vita ex bella, ma ora inutile, che ha distrutto con le lacrime nella sua opera. Questa volta ho capito la sottigliezza: The Cherry Orchard è un frutteto aziendale e commerciale che genera reddito. Un giardino del genere è ancora necessario adesso. Ma “Il Giardino dei Ciliegi” non porta alcuna rendita; conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita signorile. Un giardino del genere cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati. È un peccato distruggerlo, ma è necessario, perché il processo di sviluppo economico del Paese lo richiede”.

Allo stesso tempo, il giardino nelle opere di Cechov è significativo non solo come simbolo, ma anche come immagine naturale indipendente ed estremamente poetica. I. Sukhikh afferma giustamente: la natura di Cechov non è solo un "paesaggio", o un parallelo psicologico delle esperienze dei personaggi, ma anche l'armonia originaria della persona "incontaminata" di J. J. Rousseau ("ritorno alla natura"). “Per Cechov, la natura è una sorta di elemento indipendente, che esiste secondo le sue speciali leggi di bellezza, armonia, libertà... Essa... è in definitiva giusta, contiene l'impronta di regolarità, suprema opportunità, naturalezza e semplicità, che è spesso assente nei rapporti umani. Ad esso non bisogna “ritornare”, ma elevarsi, unirsi, comprenderne le leggi”. Le parole dello stesso drammaturgo dalle sue lettere sono coerenti con questa affermazione: "Guardando la primavera, voglio davvero che ci sia il paradiso nell'aldilà".

È il giardino la base ontologica della trama dell'opera di Cechov: "la storia del giardino come essere vivente rappresenta il primo anello... nella catena delle trasformazioni" dell'opera. "Questo è una sorta di sottosuolo del testo, il fondamento da cui cresce l'intero mondo della sua ideologia e stilistica... Il giardino è condannato non perché i suoi nemici siano forti - commercianti, industriali, residenti estivi, ma perché il tempo è passato vieni davvero a morire "

L'opera è dominata dai motivi della “rottura”, della rottura e della separazione. Pertanto, la stecca da biliardo rotta da Epikhodov nel terzo atto rimane dichiarata "non reclamata" a livello di trama, come racconta Yasha ridendo.

Questo motivo continua nell'osservazione finale dell'opera: “Si sente un suono lontano, come dal cielo, il suono di una corda rotta, sbiadito, triste. C'è silenzio e si sente soltanto quanto lontano, nel giardino, un'ascia viene colpita da un albero." Il chiarimento "proprio dal cielo" indica che il conflitto principale dell'opera si trova al di fuori della cornice scenica, verso una forza dall'esterno, davanti alla quale i personaggi dell'opera si ritrovano impotenti e volitivi. Il suono di una corda che si spezza e di un'ascia rimane l'impressione sonora di cui Cechov parlava della necessità in ogni opera (permettetemi di ricordarvi che credeva che un'opera letteraria “dovrebbe dare non solo un pensiero, ma anche un suono, un certo impressione sonora”). “Che cosa ha in comune un filo spezzato con la morte di un giardino? Il fatto che entrambi gli eventi coincidano o, comunque, si sovrappongano nella loro “forma”: rottura equivale quasi a tagliare. Non è un caso che alla fine dello spettacolo il suono di una corda che si spezza si confonda con i colpi di un’ascia.”

Il finale di "The Cherry Orchard" lascia un'impressione davvero duplice e poco chiara: sia tristezza, ma anche una speranza luminosa, anche se vaga. “La risoluzione del conflitto è conforme a tutte le specificità del suo contenuto. Il finale si colora di un doppio suono: è insieme triste e luminoso... L'arrivo del meglio non dipende dall'eliminazione di particolari ostacoli, ma dal cambiamento di tutte le forme di esistenza. E finché non avviene tale cambiamento, ogni individuo è impotente di fronte al destino comune”. In Russia, secondo Cechov, si stava preparando una premonizione di una rivoluzione, ma era poco chiara e vaga. Lo scrittore ha registrato lo stato della società russa quando mancava solo un passo alla disunità generale, ascoltando solo noi stessi, all'ostilità generale.

Secondo la tradizione letteraria, l’opera di Cechov appartiene alla letteratura del XIX secolo, sebbene la vita e la carriera dello scrittore si siano concluse nel XX secolo. La sua eredità letteraria divenne, nel vero senso della parola, un collegamento tra i classici della letteratura del XIX secolo e la letteratura del XX secolo. Cechov fu l'ultimo grande scrittore del secolo uscente; fece ciò che, per vari motivi, i suoi brillanti predecessori non avevano fatto: diede nuova vita al genere del racconto; ha scoperto un nuovo eroe: un funzionario salariato, un ingegnere, un insegnante, un medico; ha creato un nuovo tipo di dramma: il teatro di Cechov.

Piano di saggio
1. Introduzione. L'originalità artistica delle opere di Cechov
2. Parte principale. Dettagli simbolici, immagini, motivi della commedia di A.P Cechov. Effetti sonori e cromatici dell'opera
— L'immagine del ciliegio e il suo significato nella commedia
— Colore bianco e suo significato in “Il giardino dei ciliegi”
— Il ruolo e il simbolismo dei dettagli artistici. L'immagine delle chiavi nel gioco
— Effetti sonori, suoni musicali e loro ruolo nella commedia
— Il motivo della sordità e il suo significato nell'opera
— Simbolismo delle immagini
3. Conclusione. Il significato di dettagli simbolici, motivi, immagini in Cechov

Nelle commedie di A.P. Per Cechov, non è l'evento esterno che è importante, ma il sottotesto dell'autore, le cosiddette "correnti sotterranee". Il drammaturgo gioca un ruolo importante in vari dettagli artistici, immagini simboliche, temi e motivi, nonché effetti sonori e cromatici.
Per Cechov, il nome stesso dell'opera è simbolico. L'immagine del frutteto di ciliegi, che tiene insieme l'intera trama dell'opera, è piena di significato speciale per ciascuno dei personaggi principali. Quindi, per Ranevskaya e Gaev, questa immagine è un simbolo di casa, giovinezza, bellezza, forse tutto il meglio che è accaduto nella vita. Per Lopakhin, questo è un simbolo del suo successo, trionfo, una sorta di vendetta per il passato: “Il Cherry Orchard ora è mio! Mio! (Ride.) Mio Dio, mio ​​Dio, il mio frutteto di ciliegi! Dimmi che sono ubriaco, che sono fuori di testa, che sto immaginando tutto questo... (Batte i piedi.) Non ridere di me! Se solo mio padre e mio nonno si alzassero dalle loro tombe e guardassero tutto l'incidente, come il loro Ermolai, l'Ermolai picchiato e analfabeta, che correva a piedi nudi d'inverno, come questo stesso Ermolai comprò una tenuta, la più bella delle quali lì non è niente al mondo. Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. Sto sognando, è solo immaginazione, è solo apparenza...” Petya Trofimov paragona il frutteto di ciliegi con l'immagine della Russia: “Tutta la Russia è il nostro giardino. La terra è grande e bella, su di essa ci sono molti posti meravigliosi”. Allo stesso tempo, questo personaggio introduce qui il motivo della sfortuna, della sofferenza, della vita a spese degli altri: “Pensa, Anya: tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano proprietari di servi che possedevano anime viventi, ed è davvero possibile che da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia, da ogni essere umano non vi guardi da ogni tronco, davvero non sentite voci... Possedere anime vive - in fondo questo ha fatto rinascere tutti voi, che vivevate prima e vivete adesso, in modo che tua madre, tu, tuo zio non si accorga più che vivi in ​​debito, a spese di qualcun altro, a spese di quelle persone a cui non fai uscire oltre l'ingresso...” Per l'autore, a quanto pare, un frutteto di ciliegi in fiore è un simbolo di bellezza e purezza, e abbatterlo è una violazione dell'antica armonia, un attacco alle basi eterne e incrollabili della vita. Nella commedia il simbolo stesso del ciliegio diventa il mazzo di fiori inviato dal giardiniere (atto primo). Con la morte del giardino gli eroi vengono privati ​​del loro passato, vengono infatti privati ​​della casa e dei legami familiari.
L'immagine del frutteto di ciliegi introduce nell'opera il colore bianco come simbolo di purezza, giovinezza, passato, memoria, ma allo stesso tempo come simbolo di distruzione imminente. Questo motivo si sente sia nelle osservazioni dei personaggi che nelle definizioni dei colori di oggetti, dettagli di abbigliamento e interni. Quindi, nel primo atto, Gaev e Ranevskaya, ammirando gli alberi in fiore, ricordano il passato: “Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco. Te ne sei dimenticato, Luba? Questo lungo vicolo va dritto, dritto, come una cintura tesa, scintilla nelle notti di luna. Ti ricordi? Ti sei dimenticato? - “Lyubov Andreevna (guarda il giardino fuori dalla finestra). Oh, la mia infanzia, la mia purezza! Ho dormito in questa stanza dei bambini, da qui guardavo il giardino, la felicità si svegliava con me ogni mattina, e poi era esattamente lo stesso, nulla è cambiato. (Ride di gioia.) Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! Dopo un autunno buio e tempestoso e un inverno freddo, sei di nuovo giovane, pieno di felicità, gli angeli del cielo non ti hanno abbandonato...” Lyubov Andreevna vede nel giardino "la defunta madre vestita di bianco". Questa immagine anticipa anche l'imminente morte del giardino. Il colore bianco appare nell'opera anche sotto forma di dettagli dei costumi dei personaggi: Lopakhin “in un gilet bianco”, Firs indossa “guanti bianchi”, Charlotte Ivanovna in un “vestito bianco”. Inoltre, una delle stanze di Ranevskaya è “bianca”. Come notano i ricercatori, questa eco cromatica unisce i personaggi con l'immagine del giardino.
Alcuni dettagli artistici sono anche simbolici nell'opera. Quindi, prima di tutto, queste sono le chiavi che Varya porta con sé. All'inizio dello spettacolo, attira l'attenzione su questo dettaglio: "Varya entra, ha un mazzo di chiavi alla cintura". Qui sorge il motivo della casalinga e della governante. E in effetti, l'autore conferisce a questa eroina alcuni di questi tratti. Varya è responsabile, severa, indipendente, è in grado di gestire la casa. Petya Trofimov sviluppa lo stesso motivo delle chiavi in ​​una conversazione con Anya. Tuttavia, qui questo motivo, dato nella percezione dell'eroe, assume una connotazione negativa. Per Trofimov, le chiavi sono prigionia per l'anima umana, la mente, per la vita stessa. Quindi, invita Anya a liberarsi da legami e responsabilità inutili, a suo avviso: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Lo stesso motivo si sente nel terzo atto, quando Varya, avendo saputo della vendita della proprietà, getta disperata le chiavi a terra. Lopakhin raccoglie queste chiavi, annotando: "Ha buttato via le chiavi, vuole dimostrare che qui non è più l'amante...". Alla fine del gioco, tutte le porte sono chiuse. Pertanto, consegnare le chiavi qui simboleggia la perdita della casa, la rottura dei legami familiari.
Sia gli effetti sonori che i suoni musicali acquistano il loro significato speciale nello spettacolo. Quindi, all'inizio del primo atto, gli uccelli cantano nel giardino. Cechov collega questo canto degli uccelli con l'immagine di Anya, con la scala maggiore dell'inizio dell'opera. Alla fine del primo atto c'è un flauto suonato da un pastore. Lo spettatore associa anche questi suoni puri e gentili all'immagine di Anya, l'eroina con cui l'autore simpatizza. Inoltre, sottolineano i sentimenti teneri e sinceri di Petya Trofimov per lei: “Trofimov (con emozione): Il mio sole! La mia primavera! Inoltre, nel secondo atto, la canzone di Epikhodov suona: "Che cosa mi importa della luce rumorosa, quali sono i miei amici e nemici...". Questa canzone sottolinea la disunità dei personaggi, la mancanza di una vera comprensione reciproca tra loro. Il climax (il messaggio sulla vendita della tenuta) è accompagnato in “The Cherry Orchard” dai suoni di un'orchestra ebraica, creando l'effetto di una “festa durante la peste”. In effetti, le orchestre ebraiche dell'epoca venivano invitate a suonare ai funerali. Ermolai Lopakhin trionfa con questa musica, ma Ranevskaya piange amaramente. Il filo conduttore dell'opera è il suono di una corda spezzata. I ricercatori (Z.S. Paperny) hanno notato che è questo suono in Cechov che unisce i personaggi. Subito dopo, tutti iniziano a pensare nella stessa direzione. Ma ciascuno dei personaggi spiega questo suono a modo suo. Quindi, Lopakhin crede che "da qualche parte lontano nelle miniere sia caduta una vasca", Gaev dice che sta urlando "una specie di uccello... come un airone", Trofimov crede che sia un "gufo reale". Per Ranevskaya, questo suono misterioso suscita una vaga ansia: "Per qualche motivo è spiacevole". E infine, Firs sembra riassumere tutto ciò che hanno detto gli eroi: "Prima della sventura era la stessa cosa: il gufo urlava e il samovar canticchiava incessantemente". Pertanto, questo suono simboleggia la morte imminente del frutteto di ciliegi, l'addio degli eroi al passato, che è passato irrevocabilmente. Lo stesso suono di una corda spezzata in Cechov si ripete alla fine dell'opera. Il suo significato si ripete qui; definisce chiaramente il confine del tempo, il confine del passato e del futuro. I suoni dell'ascia nel finale assumono lo stesso significato in The Cherry Orchard. Allo stesso tempo, il suono dell'ascia è accompagnato dalla musica ordinata da Lopakhin. La musica qui simboleggia la “nuova” vita che i suoi discendenti dovrebbero vedere.
Il motivo della sordità acquisisce un significato simbolico nell'opera. E non suona solo nell'immagine del vecchio servitore Firs, che "non sente bene". I personaggi di Cechov non si sentono né si capiscono. Pertanto, i ricercatori hanno ripetutamente notato che i personaggi di "The Cherry Orchard" parlano ciascuno delle proprie cose, come se non volessero approfondire i problemi di coloro che li circondano. Cechov usa spesso i cosiddetti monologhi "passivi": Gaev si riferisce all'armadio, Ranevskaya - alla sua stanza - ai "bambini", al giardino. Ma anche quando si rivolgono agli altri, gli eroi in realtà indicano solo il loro stato interiore e le loro esperienze, senza aspettarsi alcuna risposta. È quindi da questa prospettiva che nel secondo atto Ranevskaya si rivolge ai suoi interlocutori (“Oh, amici miei”), nel terzo atto Pishchik si rivolge allo stesso modo a Trofimov (“Sono purosangue...”). Pertanto, il drammaturgo sottolinea la disunità delle persone nell'opera, la loro alienazione, la violazione dei legami familiari e amichevoli, la violazione della continuità delle generazioni e la necessaria connessione dei tempi. L'atmosfera generale di incomprensione è indicata da Ranevskaya, rivolgendosi a Petya: "dobbiamo dirlo diversamente". I personaggi di Cechov sembrano vivere in dimensioni diverse. La mancanza di comprensione reciproca dà origine a molti conflitti interni. Come notano molti ricercatori, ciascuno dei personaggi ha il proprio conflitto. Quindi, Ranevskaya è una madre amorevole, una natura accomodante, gentile e delicata, con un acuto senso della bellezza, che in realtà lascia entrare tutti nel mondo. Petya Trofimov dice sempre che "devi lavorare", ma lui stesso è un "eterno studente" che non conosce la vita reale e i cui sogni sono tutti utopici. Lopakhin ama sinceramente la famiglia di Ranevskaya, ma allo stesso tempo trionfa al funerale del frutteto di ciliegi. Gli eroi di Cechov sembrano persi nel tempo, ognuno di loro interpreta la propria tragicommedia.
Anche le immagini dei personaggi stessi sono simboliche nell'opera. Quindi, Epikhodov simboleggia una persona assurda, divertente, un perdente. Fu soprannominato “ventidue disgrazie”. Ranevskaya e Gaev personificano l'era passata, Petya Trofimov e Anya rappresentano il futuro illusorio. Anche il vecchio servitore Firs, dimenticato in casa, diventa nello spettacolo un simbolo del passato. Anche quest'ultima scena è in gran parte simbolica. La connessione tra i tempi è interrotta, gli eroi perdono il loro passato.
Pertanto, il simbolismo dei dettagli artistici, delle immagini, dei motivi, degli effetti sonori e cromatici crea tensione emotiva e psicologica nell'opera. I problemi posti dal drammaturgo acquisiscono profondità filosofica e vengono trasferiti dal piano temporale alla prospettiva dell'eternità. Lo psicologismo di Cechov acquisisce anche una profondità e una complessità mai viste prima nel dramma.

Sviluppo metodologico di una lezione sull'argomento:

“I simboli nell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

(letteratura, 10a elementare)

Compilato da:

Kireeva Irina Andreevna,

insegnante di lingua e letteratura russa

Volvograd 2014

Risultati pianificati:

soggetto: identificare i simboli nel gioco di A.P "Il giardino dei ciliegi" di Cechov determina il loro ruolo nel testo, identifica le ragioni del loro utilizzo.

meta-soggetto: strutturare il materiale, selezionare argomentazioni per confermare la propria posizione, evidenziare le relazioni di causa-effetto nelle dichiarazioni orali, formulare conclusioni.

Prima della lezione, gli studenti sono stati divisi in gruppi creativi e hanno ricevuto compiti avanzati:

1. Trova i simboli nel gioco:

Gruppo 1 – reale e reale;

Gruppo 2 – verbale e sonoro;

Gruppo 3 – colori e titoli

classificarli e sistematizzarli.

1. Preparare messaggi su questioni chiave:

• Qual è il ruolo dei simboli in un testo?

• Quali sono i motivi per utilizzarli?

Durante i lavori e le discussioni sulle principali questioni, la tabella viene compilata.

Attrezzatura: multimediale.

Durante le lezioni:

I. Discorso di apertura dell'insegnante.

Opere di A.P. Cechov è un oggetto di analisi estremamente complesso e interessante. Cechov vede dietro le piccole cose della vita il loro significato generale, e dietro il simbolo del dettaglio nel mondo artistico dello scrittore si trovano complessi contenuti psicologici, sociali e filosofici. Nelle sue opere tutto è significativo, carico di pensiero e di sentimento: dal titolo al finale, dalle intonazioni dell'autore alle “figure del silenzio”. L'audacia dell'innovazione di Cechov e la portata delle sue scoperte sono talvolta difficili da comprendere e apprezzare appieno perché la maestria di Cechov è priva di segni accattivanti e spettacolari, le sue manifestazioni esterne sono piuttosto modeste. Nel frattempo, quasi ogni tecnica innovativa di Cechov è alla base di molte meravigliose tradizioni che continuano e si sviluppano con successo per un intero secolo nella letteratura russa e mondiale. Una di queste tecniche è l’uso estensivo del simbolismo, particolarmente evidente nella commedia “Il giardino dei ciliegi”.

Cos'è un simbolo? Qual è il suo ruolo nell'opera d'arte?

II. Messaggio di uno studente preparato.

Simbolo in un'opera d'arte.

Un simbolo è un'immagine allegorica multivalore basata sulla somiglianza, somiglianza o comunanza di oggetti e fenomeni della vita. Un simbolo può esprimere un sistema di corrispondenze tra diversi aspetti della realtà (il mondo naturale e la vita umana, la società e la personalità, reale e irreale, terreno e celeste, esterno e interno). In un simbolo, l'identità o la somiglianza con un altro oggetto o fenomeno non è ovvia, né è affermata verbalmente o sintatticamente.

L'immagine-simbolo ha molteplici significati. Ammette che il lettore può avere un'ampia varietà di associazioni. Inoltre, il significato del simbolo molto spesso non coincide con il significato della parola metafora. La comprensione e l'interpretazione di un simbolo è sempre più ampia delle similitudini o delle allegorie metaforiche da cui è composto.

Un'immagine simbolica può sorgere come risultato dell'utilizzo di un'ampia varietà di mezzi figurativi.

Esistono due tipi principali di simboli. I primi si basano sulla tradizione culturale. Fanno parte della cultura; per costruirli gli scrittori utilizzano un linguaggio comprensibile a un lettore più o meno informato. Naturalmente, ciascuno di questi simboli acquisisce sfumature semantiche individuali vicine allo scrittore e importanti per lui in un'opera particolare: "mare", "nave", "vela", "strada". Questi ultimi vengono creati senza fare affidamento sulla tradizione culturale. Tali simboli sono sorti sulla base di relazioni semantiche all'interno di un'opera letteraria o di una serie di opere (ad esempio, l'immagine della Bella Signora nelle prime poesie di Blok).

La corretta interpretazione dei simboli contribuisce a una lettura profonda e corretta dei testi letterari. I simboli espandono sempre la prospettiva semantica dell'opera e consentono al lettore, sulla base degli indizi dell'autore, di costruire una catena di associazioni che collegano vari fenomeni della vita. Gli scrittori usano la simbolizzazione per distruggere l'illusione della verosimiglianza che spesso sorge tra i lettori, per enfatizzare l'ambiguità e la maggiore profondità semantica delle immagini che creano.

Inoltre, i simboli nell'opera creano caratteristiche e descrizioni più accurate e capienti; rendere il testo più profondo e sfaccettato; consentirti di sollevare questioni importanti senza pubblicizzarle; evocare associazioni individuali in ciascun lettore.

Il ruolo del simbolo in un testo letterario è difficile da sopravvalutare.

III. Spettacoli di gruppo.

1 gruppo. Simboli reali.

I veri simboli includono dettagli quotidiani che, se ripetuti molte volte, acquisiscono il carattere di simboli.

Nella commedia “Il giardino dei ciliegi” è il simbolo delle chiavi. Quindi, nel primo atto, l'autore sottolinea un dettaglio apparentemente insignificante nell'immagine di Varya: "Varya entra, ha un mazzo di chiavi alla cintura". Nell'osservazione di cui sopra, Cechov sottolinea il ruolo scelto da Varya come governante, governante e padrona di casa. Si sente responsabile di tutto ciò che accade nella tenuta.

Non è un caso che Petya Trofimov, chiamando Anya all'azione, le dica di buttare via le chiavi: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento" (azione due).

Cechov usa abilmente il simbolismo delle chiavi nel terzo atto, quando Varya, avendo saputo della vendita della tenuta, getta le chiavi sul pavimento. Lopakhin spiega questo suo gesto: "Ha buttato via le chiavi, vuole dimostrare che qui non è più l'amante..." Secondo T. G. Ivleva, Lopakhin, che ha acquistato la tenuta, l'ha portata via alla governante.

C'è un altro simbolo materiale del proprietario in The Cherry Orchard. In tutta l'opera, l'autore menziona la borsa di Ranevskaya, ad esempio "Guardando nella borsa" (secondo atto). Vedendo che sono rimasti pochi soldi, lo lascia cadere accidentalmente e disperde l'oro. Nell'ultimo atto, Ranevskaya consegna il suo portafoglio agli uomini: “Gaev. Hai dato loro il tuo portafoglio, Lyuba! Non puoi farlo in questo modo! Lyubov Andreevna. Non ho potuto! Non ho potuto!" Nella stessa azione, il portafoglio appare nelle mani di Lopakhin, anche se il lettore sa fin dall'inizio dell'opera che non ha bisogno di soldi.

Nel mondo artistico della drammaturgia di Cechov si possono identificare una serie di immagini-simboli indissolubilmente legate all'idea di casa, questi simboli iniziano a svolgere non la funzione di unificazione, ma di separazione, disintegrazione, rottura con la famiglia; con casa.

Simboli reali.

Nell'opera teatrale "The Cherry Orchard", il simbolismo reale è anche ampiamente utilizzato per aumentare il significato ideologico e semantico, la persuasività artistica e la tensione emotiva e psicologica. È nascosto sia nel titolo che nell'ambientazione. Il giardino fiorito del primo atto non è solo la poesia dei nidi nobili, ma anche la bellezza di tutta la vita. Nel secondo atto c’è una cappella circondata da grandi pietre che pare fossero lapidi sepolcrali e dai contorni lontani di una grande città, che “visibile solo con tempo molto bello e sereno"simboleggiano rispettivamente il passato e il futuro. Il ballo del giorno dell'asta (terzo atto) indica la frivolezza e l'impraticabilità dei proprietari del giardino. Le circostanze della partenza, la desolazione della casa, i resti di mobili, “piegati in un angolo, come se fossero in vendita”, valigie e fagotti degli ex proprietari caratterizzano la liquidazione del nobile nido, la morte definitiva di l’obsoleto sistema dei nobili servi.

2° gruppo. Simboli di parole.

Rivelando l'essenza socio-psicologica dei personaggi, mostrando le loro relazioni interne, Cechov si rivolge spesso ai mezzi del significato indiretto della parola, alla sua ambiguità e ambiguità. Trasformando le sue immagini profondamente realistiche in simboli, lo scrittore utilizza spesso metodi di simbolismo verbale.

Ad esempio, nel primo atto, Anya e Varya parlano della vendita della proprietà, e in questo momento Lopakhin guarda fuori dalla porta e muggisce("me-e-e") e se ne va immediatamente. Questa apparizione di Lopakhin e il suo muggito giocoso, beffardo e beffardo è chiaramente significativa. In effetti, anticipa l'intero comportamento futuro di Lopakhin: dopotutto, è stato lui a comprare il frutteto di ciliegi, a diventarne il proprietario assoluto e a rifiutare bruscamente Varya, che aspettava pazientemente la sua offerta. Un po' più tardi, Ranevskaya, dopo aver ricevuto i telegrammi da Parigi da Varya, li strappa senza leggerli e dice: "Parigi è finita..." Con queste parole Lyubov Andreevna dice di aver deciso di porre fine alla sua vita nomade fuori dalla sua terra natale, e che lei ha rotto irrevocabilmente con il suo “mantenuto”. Queste parole sono una sorta di riassunto della storia di Anya sullo stile di vita bohémien di sua madre a Parigi. Dimostrano la gioia con cui Ranevskaya torna a casa. Lo stesso Lopakhin, dopo il discorso di Gaev rivolto all'armadio, dice solo "Sì...". Ma in questa parola c'è sorpresa per l'ingenua infantilismo di Gaev e condanna sprezzante della sua frivolezza e stupidità.

Nel secondo atto, Anya e sua madre ripetono pensierosamente una frase: "Epikhodov sta viaggiando", ma ognuna vi inserisce un significato completamente diverso e significativo associato alla loro comprensione della vita e ai pensieri al riguardo. Le parole di Trofimov sono chiaramente significative e veramente simboliche: “Sì, la luna sta sorgendo.(Pausa a.) Eccola, la felicità, eccola, si avvicina sempre di più, ne sento già i passi”. Trofimov qui non intende la sua felicità personale, ma l'avvicinarsi della felicità dell'intero popolo, esprime fede nell'imminente trionfo della verità; Ma è l’apparizione della luna mutevole, da sempre simbolo di inganno, a spingerlo a pensare al benessere della nazione. Ciò dimostra che le speranze dello studente non sono realistiche. Anche parole come “stella luminosa” e “dovere” hanno sulla sua bocca un significato reale-simbolico. Trofimov attribuisce un significato particolarmente profondo alla sua affermazione: "Tutta la Russia è il nostro giardino" (secondo atto). Queste parole hanno rivelato il suo ardente amore per la Patria, la sua ammirazione per tutto ciò che è grande e bello in essa, il desiderio di cambiarla in meglio e la devozione ad essa.

L’affermazione di Trofimov riecheggia chiaramente le parole di Anya nel terzo atto: “Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo”. Con queste parole, l'eroina parla della creazione della vita su una base completamente nuova, dove non ci sarà alcuna lotta egoistica per i propri interessi personali, dove tutte le persone saranno uguali e felici, godranno di un giardino comune, fioriranno e porteranno frutti per la gioia di ogni persona.

Simboli sonori.

Nelle opere di A.P. Chekhov, non solo le cose, gli oggetti e i fenomeni del mondo circostante acquisiscono sottotesto simbolico, ma anche audio e immagini. Attraverso simboli sonori e cromatici, lo scrittore raggiunge la più completa comprensione delle sue opere da parte del lettore.

Pertanto, il grido di un gufo nel secondo atto comporta una vera minaccia. Ciò può essere illustrato dalle parole del vecchio cameriere Firs: "Prima della disgrazia, accadde la stessa cosa: il gufo urlava e il samovar canticchiava incessantemente".

I suoni della musica occupano un posto importante nella drammaturgia di Cechov. Questo è, ad esempio, il suono che conclude il primo atto: “Lontano oltre il giardino, un pastore suona il flauto. Trofimov attraversa il palco e, vedendo Varya e Anya, si ferma. Trofimov (commosso). Il mio sole! La mia primavera! Il suono alto, chiaro e gentile della pipa è qui, prima di tutto, il disegno di sottofondo dei teneri sentimenti vissuti dal personaggio.

T. G. Ivleva osserva che "il significato semantico delle indicazioni del palcoscenico nell'ultima commedia di Cechov diventa, forse, il più alto". Il dramma è pieno di suoni. Un flauto, una chitarra, un'orchestra ebraica, il suono di un'ascia e il suono di una corda spezzata accompagnano quasi ogni evento significativo o immagine di carattere.

Nel secondo atto, l'ansia dei personaggi è causata da un suono inaspettato: "come dal cielo, il suono di una corda spezzata". Ciascuno dei personaggi cerca a modo suo di determinarne la fonte. Lopakhin crede che un secchio sia caduto lontano nelle miniere. Gaev pensa che sia così

il grido di un airone, Trofimov - un gufo reale. Ranevskaya si sentiva sgradevole e questo suono ricordò a Firs i tempi "prima della disgrazia".

Ma lo strano suono viene menzionato una seconda volta nelle indicazioni finali dello spettacolo. Oscura il suono dell'ascia, simboleggiando la morte della vecchia Russia.

Pertanto, il suono di una corda che si spezza e il suono di un'ascia servono come l'incarnazione del disastro imminente e dell'inevitabilità della morte e svolgono un ruolo importante nell'opera di Cechov. Con l'aiuto dei suoni vengono rivelati quegli aspetti dell'azione scenica che non possono essere trasmessi verbalmente.

3° gruppo. Simboli di colore.

Di tutta la varietà di colori nella commedia “Il giardino dei ciliegi”, Cechov ne usa solo uno: il bianco, usandolo in modi diversi durante il primo atto.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco."

Allo stesso tempo, il giardino nell'opera viene solo nominato, mostrato solo fuori dalle finestre, poiché la potenziale possibilità della sua distruzione è delineata, ma non specificata. Il colore bianco è una premonizione di un'immagine visiva. Gli eroi dell'opera parlano ripetutamente di lui: “Lyubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! A destra, all'angolo del gazebo, un albero bianco si è piegato in avanti, somigliante a una donna... Che giardino meraviglioso! Masse bianche di fiori."

Nonostante il fatto che il giardino stesso ci sia praticamente nascosto, il suo colore bianco appare durante tutto il primo atto sotto forma di macchie di colore - dettagli dei costumi dei personaggi che sono direttamente collegati ad esso e il cui destino dipende completamente dal destino. del giardino: “Lopakhin. Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui in canottiera bianca”; “Entra il primo; indossa una giacca e un gilet bianco”; “L'abete indossa i guanti bianchi”; "Charlotte Ivanovna in abito bianco, molto magra, attillata, con un occhialino alla cintura, attraversa il palco."

T.G. Ivlev, riferendosi alle lettere dello scrittore K.S. Stanislavskij giunge alla conclusione che "Questa caratteristica della realizzazione scenica dell'immagine del giardino - il gioco dei colori - è stata probabilmente suggerita dallo stesso Cechov". Attraverso le macchie di colore viene mostrata l’unità degli eroi con il giardino e la dipendenza da esso.

Simbolismo del titolo.

Il titolo stesso dell'opera è simbolico. Inizialmente, Cechov voleva intitolare la commedia “In E shnevy garden”, ma poi cambiò l’enfasi. K. S. Stanislavskij, ricordando questo episodio, raccontò come Cechov, dopo avergli annunciato il cambio di titolo, lo assaporò, “spingendo il suono gentile e nella parola “ciliegia”, come se cercasse di usarlo per accarezzare l'ex bello, ma ora la vita non necessaria, che ha distrutto in lacrime nella sua commedia. Questa volta ho capito la sottigliezza: “In E "shnevy garden" è un giardino aziendale e commerciale che genera reddito. Un giardino del genere è ancora necessario adesso. Ma “Il Giardino dei Ciliegi” non porta alcuna rendita; conserva in sé e nel suo candore fiorito la poesia dell'antica vita signorile. Un giardino del genere cresce e fiorisce per capriccio, per gli occhi di esteti viziati.

Ma perché il simbolo della partenza, obsoleto - il frutteto di ciliegi - la personificazione della poesia e della bellezza? Perché la nuova generazione è chiamata a distruggere piuttosto che a usare la bellezza del passato? Perché questa bellezza è associata ai "klutzes" - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik? Il titolo "The Cherry Orchard" denota l'inutile bellezza dell'obsoleto, così come le aspirazioni strettamente possessive ed egoistiche dei suoi proprietari. Il giardino, che prima fruttava enormi entrate, è degenerato. Anya supera questo egoismo in se stessa: "Non amo più il frutteto di ciliegie come prima". Ma il futuro prende anche la forma di un giardino, solo più lussuoso, capace di portare gioia a tutte le persone, e non solo a pochi eletti. Il titolo contiene contenuti poetici sia specifici che generalizzati. Il frutteto di ciliegie non è solo una caratteristica di una tenuta nobile, ma anche la personificazione della Patria, della Russia, della sua ricchezza, bellezza e poesia. Il motivo della morte del frutteto è il leitmotiv dell'opera: “Il tuo frutteto di ciliegi viene venduto per debiti” (primo atto), “Il 22 agosto il frutteto di ciliegi sarà venduto” (atto secondo), “Il frutteto di ciliegi è venduto", "Venite tutti a vedere Ermolai Lopakhin prendere un'ascia nel frutteto di ciliegi" (terzo atto). Il giardino è sempre al centro dell'attenzione; la maggior parte delle immagini dell'opera si rivelano attraverso l'atteggiamento nei suoi confronti. Per i vecchi abeti simboleggia la libertà e la ricchezza del signore. Nei suoi ricordi frammentari del tempo in cui il frutteto di ciliegi forniva reddito (“C'erano soldi”) (atto primo), quando sapevano mettere in salamoia, essiccare e cuocere le ciliegie, c'è un servile rammarico per la perdita del pozzo del signore -essendo. Per Ranevskaya e Gaev, il giardino è anche la personificazione del passato, nonché oggetto di nobile orgoglio (e questo giardino è menzionato nel “dizionario enciclopedico”) (primo atto), ammirazione contemplativa, ricordo della giovinezza perduta , ha perso la felicità spensierata. Per Lopakhin il giardino è “meraviglioso... l'unica cosa è che è molto grande” e “in mani capaci” può generare un reddito enorme. Il Giardino dei Ciliegi evoca anche per questo eroe ricordi del passato: qui suo nonno e suo padre erano schiavi. Ma a questo sono legati anche i progetti di Lopakhin per il futuro: dividere il giardino in lotti e affittarlo come dacie. Il giardino diventa ora per Lopakhin, come prima per i nobili, motivo di orgoglio, la personificazione della sua forza, del suo dominio. La nobiltà viene soppiantata dalla borghesia, viene sostituita dai democratici (Anya e Trofimov), questo è il movimento della vita. Per uno studente, il frutteto di ciliegi è un simbolo dello stile di vita dominato dai servi. L'eroe non si permette di ammirare la bellezza del giardino, se ne separa senza rimpianti e ispira gli stessi sentimenti nella giovane Anya. Le sue parole "Tutta la Russia è il nostro giardino" (secondo atto) parlano della preoccupazione dell'eroe per il destino del suo paese, dell'atteggiamento di Trofimov nei confronti della sua storia. Il frutteto di ciliegie è in una certa misura simbolico per ciascuno degli eroi, e questo è un importante punto di caratterizzazione.

IV. Studenti che compilano la tabella.

V. Conclusioni:

Cechov nella commedia "The Cherry Orchard" ha utilizzato quasi l'intera gamma di mezzi espressivi simbolici: simbolismo sonoro, reale, verbale. Questo lo aiuta a creare una tela artistica voluminosa, luminosa e scenografica, con una propria “corrente sotterranea”, raffigurante la morte di nidi nobili.

L'arte dello scrittore, democratica nel senso più alto del termine, era orientata alla persona comune. L'autore si fida dell'intelligenza, della sottigliezza, della capacità del lettore di rispondere alla poesia e di diventare co-creatore con l'artista. Ognuno trova qualcosa di proprio nelle opere di Cechov. Ecco perché continuiamo a leggerlo e ad amarlo.

VI. Compiti a casa:

Scrivi un saggio sull'argomento "Eventi nello spettacolo attraverso gli occhi del giardino".

Letteratura:

1. Semanova M.L. . Cechov è un artista. Mosca: Istruzione, 1976.
2. Revyakin A.I.. “Il giardino dei ciliegi” A.P. Cechov. Mosca: Uchpedgiz, 1960.
3. Heydeko. V.A. A. Cechov e Iv. Bunin. Mosca: scrittore sovietico, 1976.
4. Tyupa V.I. L'arte della storia di Cechov. Mosca: scuola superiore, 1989.
5. Polotskaya E.A. I percorsi degli eroi di Cechov. Mosca: Istruzione, 1983.
6. Cechov A.P. Opere scelte, in 2 volumi, Berdnikov G., Note di Peresypkina V. Mosca: Fiction, 1979.
7. Nuovo dizionario enciclopedico illustrato. Mosca: Grande Enciclopedia Russa, 2000.
8. Averintsev S.S. Loghi di Sofia. Dizionario. Kiev: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Cechov il drammaturgo. Mosca: Arte, 1957.
10. Ivleva T.G. Autore in drammaturgia A.P. Cechov. Tver: Tver.gos.un-t., 2001

Anteprima:

Nota esplicativa.

Questa lezione è uno studio sull'argomento “I simboli nell'opera teatrale di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov si concentra sul lavoro sul libro di testo "Letteratura. 10° grado” autori: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, a cura di V.I. Korovina.

La lezione proposta: la ricerca in 10a elementare è consigliabile da svolgere nella fase finale dello studio dell'opera di A. P. Chekhov "Il frutteto di ciliegie". Un mese prima della lezione, gli studenti ricevono compiti avanzati:

1. Dividersi in gruppi creativi, identificare gruppi di simboli in base alle caratteristiche letterarie dell'opera;
2. Prepara relazioni e discorsi sulle domande chiave della lezione: qual è il ruolo dei simboli nel gioco? Quali sono i motivi per utilizzarli?

Durante la preparazione alla lezione, agli studenti viene chiesto di iniziare a strutturare il materiale selezionato sotto forma di tabella. Questo lavoro, progettato per formare una percezione olistica di questo argomento, sarà continuato in classe.

La letteratura classica è, a prima vista, il ramo più studiato della critica letteraria. Tuttavia, numerose opere, tra cui “Il giardino dei ciliegi” di A.P. Cechov, rimangono irrisolti e rilevanti fino ad oggi. Nonostante le numerose opere letterarie che rivelano diversi punti di vista su quest'opera, rimangono questioni irrisolte, in particolare non esiste una classificazione chiara dei simboli di The Cherry Orchard. Pertanto, il vantaggio della lezione presentata è la meticolosa identificazione da parte degli studenti dei gruppi dominanti di simboli, la loro classificazione e una tabella compilata alla fine della lezione, che fornisce una chiara interpretazione di ciascun simbolo presente nell'opera.

In questa lezione, gli studenti sono attivamente coinvolti in attività di ricerca, che consentono di passare nel modo più efficace e coerente dall'approccio tradizionale all'insegnamento a uno nuovo, volto a sviluppare attività di apprendimento universali come

Capacità di auto-sviluppo;

Sviluppo delle capacità di orientamento nei flussi informativi;

Sviluppo delle capacità di porre e risolvere problemi.

Ciò consente di sviluppare il potenziale intellettuale dell'individuo: dall'accumulo di conoscenze e abilità all'espressione di sé nella creatività e nella scienza.

Insegnante di lingua e letteratura russa I.A. Kireeva