Vita personale di Diaghilev. Sergei Diaghilev: biografia, vita personale, foto. Breve biografia di Sergei Diaghilev: infanzia e giovinezza

Sergei Diaghilev è una famosa figura teatrale.

Infanzia

Il grande potere dell'arte sta proprio nel fatto che è autodiretta, auto-utile e, soprattutto, gratuita.<...>un'opera d'arte è importante non di per sé, ma solo come espressione della personalità del creatore.

Diaghilev Sergej Pavlovich

Sergei Diaghilev è nato nel piccolo villaggio di Selishchi, nella provincia di Novgorod. Suo padre era un nobile e ufficiale ereditario. Spesso a casa loro si svolgevano le serate, durante le quali il padre e la matrigna cantavano canzoni e Sergei li accompagnava. La loro casa divenne il vero centro della vita culturale di Perm. Fu durante questo periodo che il futuro imprenditore sviluppò un amore per l'arte che lo accompagnerà per tutta la vita.

Partecipazione alla vita artistica

All'età di 18 anni, nel 1890, si trasferì a San Pietroburgo e iniziò a studiare al conservatorio, dove Nikolai Rimsky-Korsakov divenne il suo leader, e iniziò anche a studiare legge all'università. Ma né l'uno né l'altro potevano veramente affascinare il giovane. Già in questo periodo ha potuto dimostrare le sue straordinarie capacità organizzative. Ha organizzato diverse mostre d'arte di maestri contemporanei per mostrare al pubblico l'arte della fine del XIX secolo. Di conseguenza, Sergei Diaghilev divenne oggetto di battute da parte di alcuni feuilletonisti, nonché di recensioni negative da parte di critici conservatori.

Nonostante le critiche, l’autorità del giovane cominciò a crescere rapidamente. Già nel 1898 fu pubblicato il primo numero della rivista World of Art. Ciò è diventato possibile grazie all'aiuto dei filantropi Savva Mamontov e Maria Tenishcheva. Lo slogan degli editori Sergei Diaghilev e Alexandre Benois era "Arte, pura e libera", e lo stesso motto guidava l'associazione omonima, i cui membri erano artisti di spicco dell'epoca. La sezione letteraria della rivista pubblicava opere di importanti personaggi della letteratura e del giornalismo della fine del secolo scorso. Questa rivista divenne una vera casa per i simbolisti e si trasformò in un importante progetto educativo.

Attività di divulgazione

La divulgazione dell'arte russa divenne un obiettivo importante delle attività di Diaghilev. Ha cercato di includerlo nel processo paneuropeo. Sergei Diaghilev fece un importante tentativo di rompere il muro dell'ignoranza, poiché gli europei di quel tempo sapevano poco dell'arte russa, avendo idee molto vaghe sulla vita culturale in Russia.

Figura artistica e teatrale russa, imprenditore, organizzatore delle Stagioni Russe e della compagnia del Balletto Russo Diaghilev a Parigi.

S.P. Diaghilev nacque il 19 marzo 1872 a Perm, nella provincia di Novgorod, da una famiglia nobile. Suo padre era un generale maggiore dell'esercito zarista e amava cantare. Da bambino, su insistenza della madre adottiva (sua madre morì durante il parto), Diaghilev studiò pianoforte.

Nel 1890 i Diaghilev si trasferirono a San Pietroburgo. Sergei è entrato all'Università di San Pietroburgo presso la Facoltà di Giurisprudenza. Durante gli studi stringe amicizia con A. Benois e L. Bakst, con i quali organizza un piccolo circolo di critica d'arte. Mentre studiava all'università, era uno studente volontario nella classe di canto del Conservatorio di San Pietroburgo e prendeva lezioni di composizione.

Nel 1896 Diaghilev si laureò in giurisprudenza all'università.

Dopo il clamoroso fallimento della sua prima produzione, Diaghilev abbandonò la carriera di compositore, ma decise di dedicarsi all'arte in una veste diversa. Nel 1899, Diaghilev, insieme ad A. Benois, fondò la rivista d'élite "World of Art" e ne divenne l'editore, e allo stesso tempo entrò al servizio di un funzionario con incarichi speciali presso la Direzione dei Teatri Imperiali (fino al 1901) . Una grande mostra d'arte russa, da lui organizzata nel 1905 a San Pietroburgo, rafforzò ulteriormente la sua reputazione di esperto e conoscitore delle avanguardie.

Nel 1906 Diaghilev partì per la Francia. Lì organizzò spettacoli annuali di artisti russi all’estero, che contribuirono alla divulgazione dell’arte russa, che in seguito passò alla storia con il nome di “Stagioni russe”. All'inizio si trattava di mostre di arte russa, poi di “Concerti storici russi” nei locali del Teatro dell'Opera di Parigi e spettacoli con musica di compositori russi. L'opera di Mussorgsky "Khovanshchina" e "Boris Godunov" con F. Chaliapin nel ruolo dello zar Boris sono diventate una vera sensazione. Le “Stagioni russe” esistevano a Parigi e Londra fino al 1914.

Nel 1909, il granduca Vladimir incaricò Diaghilev di fondare il Balletto Russo a Parigi. Diaghilev riunì un team creativo dei più grandi artisti dell'inizio del XX secolo e nel 1911-13. sulla base delle “Stagioni russe” ha creato la compagnia del balletto russo Diaghilev, nella quale hanno lavorato i coreografi M. Fokin e L. Massine; i compositori K. Debussy, M. Ravel e I. Stravinsky; artisti L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; ballerini del Balletto Russo dei teatri Mariinsky e Bolshoi A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

I. Stravinsky ha ricordato Diaghilev: “Ha determinato il tema, ha scelto compositori, artisti, coreografi e attori principali. Ha guidato le prove. Ogni produzione rifletteva nella sua originalità la sua personale complicità”.

Migliore del giorno

Il Balletto Russo fece tournée in Europa, Stati Uniti e Sud America, ottenendo un successo crescente.

Negli ultimi anni della sua vita, nonostante il costante successo delle produzioni, Diaghilev iniziò a essere gravato dal balletto, ma si sentì responsabile nei confronti delle persone con cui lavorava e non poteva rinunciare a questa attività.

Nel 1929 Diaghilev subì un ictus mentre era in vacanza a Venezia, che lo portò in uno stato comatoso, e il 19 agosto dello stesso anno morì il grande impresario.

Il compositore italiano Casella testimonia nelle sue memorie: “Morì solo, in una stanza d'albergo, povero, come sempre stato. Viveva qui a credito, non potendo pagare un albergo. Dopo la sua morte, non rimasero più risparmi monetari e fu sepolto a spese di ricchi mecenati francesi. Sulla sua tomba, che si trova accanto alla tomba di I. Stravinsky sul cimitero dell'isola di Saint-Michel, si riuniscono ancora ammiratori che lasciano lì rose rosse e scarpette da ballo logore, rendendo omaggio alla memoria di quest'uomo , le cui idee hanno avuto un ruolo così importante nella creazione della danza moderna.

Ha vissuto una vita lussuosa, sapendo di essere oggetto di osservazione da parte di molte persone. Ma dopo la sua morte non lasciò un soldo. Il funerale del leggendario imprenditore è stato pagato dai suoi mecenati di lunga data Missione Ser E Coco Chanel. Erano lontani dalle ultime persone nella lunga lista di coloro che per lungo tempo lo hanno aiutato a realizzare i progetti più audaci e a conquistare l'inespugnabile Parigi. La Francia cadde ai piedi di un ragazzo di provincia grazie alle sue capacità organizzative e al denaro di generosi sponsor.

Sergei Diaghilev negli anni del liceo. Foto: RIA Novosti

Avvocato fallito

Quando ho 18 anni Sergej Diaghilev arrivato da Perm a San Pietroburgo, era difficile immaginare che questo giovane provinciale potesse sfondare tra la gente e diventare una vera leggenda del suo tempo. Su insistenza di suo padre, il giovane avrebbe studiato legge, ma la capitale del nord con le sue incredibili opportunità ha cambiato i suoi piani. Sergei aveva fretta di istruirsi: visitava teatri e mostre, studiava canto. Fu nella città sulla Neva che decise di realizzare il suo sogno d'infanzia: diventare un compositore. Un giorno Diaghilev invitò un pubblico selezionato ad ascoltare brani dell'opera da lui composta “Boris Godunov”, in cui lui stesso interpretava il ruolo di un impostore. Purtroppo, i riuniti non hanno apprezzato gli sforzi del futuro imprenditore. Più tardi, lo stesso Sergei ammette che questo fallimento non sarebbe potuto arrivare in un momento migliore, dal momento che la sua voce era "molto forte e molto cattiva".

La fase successiva nella vita del giovane fu la sua passione per le belle arti. Alla ricerca della conoscenza e dei capolavori, viaggia in varie città europee, visitando gallerie d'arte e laboratori di artisti. Nel 1897 Diaghilev tenne con successo la sua prima mostra di acquerellisti tedeschi e inglesi. Poi insieme a Alessandro Benois ha creato la comunità creativa di artisti “World of Art” e una rivista con lo stesso nome.

All'età di 28 anni, Sergei ricevette l'incarico di funzionario con incarichi speciali sotto il direttore dei Teatri Imperiali. Tuttavia, qualche anno dopo lasciò l'incarico a causa di un conflitto con i suoi superiori. Eppure è stato questo posto che ha aiutato il giovane a fare nuove utili conoscenze. Uno dei quali era una stretta amicizia con preferito Zarevic Nicola Matilda Kshesinskaya. Diaghilev accompagnava spesso la famosa ballerina a casa dopo lo spettacolo. È stata Kshesinskaya a riunirlo al suo protettore Il principe Vladimir E Gran Duca Andrei(cugino di Nikolai). Anche allora, l'aspirante imprenditore ha capito che il denaro e il talento funzionano in modo molto più efficace del semplice talento.

"Prendere" di Parigi

Nel 1906, grazie agli sforzi di Diaghilev, Parigi vide la mostra “Due secoli di pittura e scultura russa”. Un anno dopo, i sofisticati francesi furono affascinati dai “Concerti storici russi”, ai quali presero parte Rimskij-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov, Chaliapin. Quest'ultimo ha avuto particolare successo tra gli europei. Nel 1908 brillò sul palco della Grand Opera di Parigi nella produzione di Boris Godunov. Il momento delle “stagioni russe” arrivò solo nel 1909.

A proposito, Diaghilev non è diventato subito un fan della coreografia: dicono che abbia scoperto il suo amore per questa forma d'arte dopo aver visto "La bella addormentata nel bosco". Petipa nel 1893. Questa incredibile produzione ha letteralmente scioccato l'intera San Pietroburgo. Per qualche tempo, i residenti locali, invece del solito saluto durante l'incontro, hanno posto un'unica domanda: "Hai già visto "La bella addormentata"?"

Prepararsi alle “stagioni” non è stato facile. Un piccolo disaccordo tra l'imprenditore e Kshesinskaya, che era indignato dal fatto di aver ricevuto un ruolo in un progetto su così larga scala, e la morte improvvisa del suo amico, il granduca Vladimir, lo lasciò senza il sostegno promesso una volta dallo zar. Tribunale. Dovevo andare urgentemente a Parigi e cercare nuovi sponsor. Fortunatamente, il problema del finanziamento è stato risolto. Uno di coloro che hanno investito i propri soldi in questo evento essenzialmente rischioso era la proprietaria di un salone di musica e una signora molto ricca, Mission Sert. Successivamente, Sert e Diaghilev diventeranno non solo partner l'uno per l'altro, ma anche veri amici.

"Le stagioni russe" avrebbero dovuto essere rappresentate sul palco dello Chatelet, ma quando Sergei ha visto la sala del teatro, ha subito capito che questo edificio fatiscente necessitava di una ristrutturazione immediata. In poche settimane fu completamente trasformata, aggiungendo più lusso agli interni. Il giorno della prima, il pubblico sedeva su lussuosi sedili rivestiti di velluto rosso scuro, tutto intorno sembrava dire loro che erano i prescelti.

Quella sera l'impareggiabile Anna Pavlova e una serie di altre forti ballerine. Ma tutto l'amore del pubblico è andato a questo Vaslav Nijinsky. Vale la pena notare che prima di questo, il ballerino era sempre all'ombra del suo partner. Nijinsky è riuscito a eclissare la parte femminile della troupe. Il pubblico soprannominò il giovane “il dio della danza”. Naturalmente, non tutti i colleghi dell'artista hanno apprezzato un simile trionfo e Pavlova è stata la prima a ritirarsi dalla gara a causa della gelosia professionale. Anche se lei stessa ha affermato di aver interrotto i rapporti con Diaghilev perché voleva creare la propria compagnia.

Nonostante il successo, gli investimenti dell'imprenditore non sono paragonabili al reddito. Tuttavia, sembrava che gli enormi debiti non disturbassero affatto Diaghilev. Con il suo caratteristico entusiasmo, ricominciò a cercare mecenati e a pianificare la seconda visita delle Stagioni russe.

Collega, amante, traditore

Le produzioni di "Russian Seasons" una dopo l'altra hanno suscitato l'approvazione del pubblico: "Firebird", "Scheherazade", "Petrushka". Ma Diaghilev voleva esperimenti e riconoscimenti ancora maggiori, fortunatamente Sert gli fornì non solo denaro, ma anche contatti utili. Uno di questi era un incontro con Claude Debussy. Il tandem del compositore e dell'imprenditore ha regalato al pubblico una vera sensazione: la danza maschile erotica "Il pomeriggio di un fauno", creata ed eseguita da Nijinsky. Questo è stato il primo scandalo della stagione, che in qualche modo ha rallegrato il pubblico e si è rivelato molto migliore del già consueto successo.

Le idee di Diaghilev e della sua squadra erano spesso in anticipo sui tempi, e quindi il pubblico a volte aveva bisogno di mesi e persino anni per capire e apprezzare ciò che gli artisti delle “stagioni” mostravano sul palco. Questo è quello che è successo con La sagra della primavera Stravinskij, presentato in anteprima il 29 maggio 1913. Nijinsky era nuovamente responsabile della coreografia. La produzione è stata difficile per lui, ma il pubblico non ha apprezzato lo sforzo profuso. Entro cinque minuti dall'inizio dello spettacolo, il pubblico ha iniziato a indignarsi, a fischiare e persino a battere i piedi. Lo spettacolo doveva essere interrotto e ricominciato. Questo fallimento ferì la già fragile psiche di Nijinsky, che successivamente finì i suoi giorni in un ospedale psichiatrico.

Dalla stessa apparizione di Vaclav nella troupe, divenne non solo un collega e amante di Diaghilev, ma anche la sua scoperta personale. L'imprenditore credeva, e non senza ragione, che fosse grazie a lui che fosse sorta la stella del “Dio della danza”. Sergei ha sostenuto il suo preferito, gli ha fatto regali costosi, come l'anello con zaffiro di Cartier, che ha suggellato il “fidanzamento” degli innamorati, ha cercato in ogni modo di educare il suo protetto e instillare in lui un senso di bellezza. Tuttavia, insieme alla “carota”, Vaclav sapeva benissimo cosa fosse il “bastone”. Sergei non gli ha permesso di dimenticare per un secondo che il ballerino doveva il suo successo ai suoi soldi e alle sue conoscenze. Purtroppo, invece di gratitudine, Nijinsky ha ripagato Sergei con il tradimento. Durante un tour in Sud America, che Diaghilev perse a causa della superstizione (un'indovino predisse la sua morte in acqua), Vaclav sposò inaspettatamente una ballerina Romoloi Pulski. Dopo aver appreso questo, l'amante abbandonato iniziò a distruggere tutto e, dopo essersi calmato, trovò un motivo per licenziare il traditore dalla troupe.

Nuovo amore

Rimasto senza coreografo e solista principale, Diaghilev andò a cercare un sostituto per Nijinsky. Ha scoperto un'opzione adatta alla scuola di balletto del Teatro Bolshoi. Bello Leonid Myasin era perfettamente adatto al ruolo del nuovo primo ministro e... amante. Sergei ha agito secondo uno schema di seduzione già ben sviluppato: regali costosi, viaggi all'estero, risoluzione di tutti i problemi materiali del suo protetto e, soprattutto, la promessa di un incredibile decollo di carriera. Sebbene il diciottenne Leonid stesse pensando all’offerta del famoso imprenditore e volesse addirittura rifiutare, non poteva. Successivamente, il ballerino, come il suo predecessore, divenne il coreografo delle Stagioni russe. E poi, come se ripetesse il destino di Vaclav, sposò una ballerina americana Vera Clark, spezzando il cuore del suo “creatore”.

Tuttavia, anche la talentuosa Myasine ha trovato un sostituto nella persona di Serge Lifar. Su istigazione di Diaghilev e con il suo pieno sostegno finanziario, il giovane visse per qualche tempo in Italia, dove prese lezioni dal leggendario insegnante Nijinsky e Pavlova Cecchetti. All'inizio del loro incontro, Sergei ha promesso di creare un secondo Nijinsky dal suo preferito, e ci è riuscito. Ma non godette a lungo del successo del suo brillante amante. Nel 1921, a Diaghilev, 57 anni, fu diagnosticato il diabete mellito, che progredì perché si rifiutò categoricamente di seguire la dieta e il regime prescritti dal medico. Nel 1929 divenne chiaro che la fine era vicina, anche se lo stesso Sergei cercò di non deprimersi e continuò a fare progetti per il futuro. Le sue condizioni peggiorarono bruscamente mentre si trovava a Venezia. L'indovino si è rivelato giusto, il leggendario imprenditore è morto “sull'acqua”. Il 19 agosto gli amici di Diaghilev lo accompagnarono nel suo ultimo viaggio. Tutte le spese associate al funerale, come prima, sono state coperte da mecenati di lunga data: Mission Sert e Coco Chanel. Anche durante la vita dell'imprenditore, queste due donne gareggiarono tra loro per attirare l'attenzione di Sergei, pur rimanendo amiche. Ma questa volta non avevano più niente da condividere. L'amato Serge li ha lasciati entrambi.

Ho pensato di fare un post a riguardo "Stagioni russe" Diaghilev, ma ha deciso che sarebbe stato più corretto presentare prima ai lettori il nome dell'eccezionale figura teatrale e artistica russa S.P. Diaghilev. Sospetto che sia, ovviamente, familiare a molti pettegolezzi, ma spero ancora che alcuni fatti sconosciuti siano interessanti da leggere))

ritratto di Diaghilev, dipinto dalla mano del grande cantante lirico Fyodor Chaliapin nel 1910

Quindi, la prima parte riguarda Diaghilev.

(1872-1929) - Figura teatrale e artistica russa, il primo impresario di balletto del XX secolo, che glorificò l'arte russa in patria e all'estero. Insieme ad Alexander Nikolaevich Benois ha creato l'associazione artistica “World of Art”, co-editore della rivista omonima. Organizzatore di mostre d'arte russa, concerti storici russi, “Stagioni russe” all'estero. Crea la compagnia "Balletti russi di Diaghilev" (1911-1929)

Ritratto di Sergei Pavlovich Diaghilev con la sua tata (artista: Leon Bakst), 1905

Sergei Diaghilev è nato il 19 (31) marzo 1872 a Selishchi, provincia di Novgorod, nella famiglia di un militare di carriera, nobile ereditario, guardia di cavalleria Pavel Pavlovich Diaghilev. Sua madre morì pochi mesi dopo la nascita di Sergei, e fu allevato dalla matrigna Elena, figlia di un ingegnere ferroviario russo, uno dei fondatori della scuola nazionale di ingegneria e tecnica V. A. Panaev, una donna colta e intelligente. Da bambino, Sergei viveva a San Pietroburgo, poi a Perm, dove prestava servizio suo padre. Il fratello di mio padre, Ivan Pavlovich Diaghilev, era un filantropo e fondatore di un circolo musicale. Non sorprende che, essendo cresciuto in una famiglia del genere, lo stesso Sergei cantasse bene, suonasse il piano e disegnasse, sebbene fosse semplicemente un dilettante in vari campi dell'arte.

Famiglia Diaghilev: Pavel Pavlovich, Elena Valerianovna, i loro figli Valery, Yuri e Sergei (1880)

Per tre decenni la casa di Perm è appartenuta alla numerosa e amichevole famiglia Diaghilev. Oltre a Sergei, la famiglia ha cresciuto altri 2 figli: i fratelli Sergei: Yuri e Valery. Nella casa, chiamata dai contemporanei “Perm Atene”, il giovedì si riuniva l’intellighenzia della città. Qui suonavano, cantavano e recitavano in spettacoli casalinghi. Dopo essersi diplomato al ginnasio di Perm nel 1890 (il ginnasio porta il suo nome dal 1992), Diaghilev tornò a San Pietroburgo ed entrò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, mentre contemporaneamente studiava musica con N. A. Rimsky-Korsakov all'Università di San Pietroburgo. Conservatorio di Pietroburgo. Queste lezioni diventano un punto di svolta: grazie a Rimsky-Korsakov, Diaghilev incontra il giovane compositore Igor Stravinsky, e questa conoscenza diventa la più importante nella vita di tutti e tre. L'amicizia di Diaghilev con Stravinskij durò per molti anni. "Lavorare con quest'uomo è stato sempre spaventoso e allo stesso tempo calmo, la sua forza era così irresistibile",- ha ricordato Stravinskij nel suo libro “Cronaca della mia vita”.

Sergei in uniforme da studente (anni '80)

Nel 1896 Diaghilev si laureò all'università, ma invece di esercitare la professione legale, iniziò la carriera di artista. Servì come funzionario con incarichi speciali sotto il direttore dei Teatri Imperiali e nel 1899-1900. - redattore dell'Annuario dei Teatri Imperiali.

Sergej Diaghilev e Igor Stravinskij

Pochi anni dopo aver conseguito il diploma in giurisprudenza, crea insieme ad A. N. Benois l'associazione World of Art. Mentre era ancora in viaggio per l'Europa occidentale, Diaghilev si interessò alle nuove tendenze dell'arte e decise di creare una rivista a loro dedicata nella sua terra natale. Su sua iniziativa, nell'autunno del 1898, iniziò a essere pubblicata una rivista con lo stesso nome. Lo stesso Diaghilev era l'editore della rivista e scriveva articoli di critica d'arte. Curando la rivista "World of Art" per sei anni, Diaghilev unì in essa tutti gli scrittori e artisti più significativi della nuova direzione: i suoi dipendenti erano D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, I. Levitan, V. Serov , M. Vrubel , A. Benoit e molti altri. La rivista presentava al pubblico russo gli ultimi scrittori e artisti stranieri, forniva resoconti sulle nuove mostre, sulle nuove tendenze nel teatro, nella musica e nell'architettura. Parallelamente alla rivista, Diaghilev ha pubblicato libri separati sulla storia dell'arte russa.

copertina della rivista "Il mondo dell'arte", 1901

Oltre a lavorare sulla rivista e sui libri in quel periodo, Diaghilev organizzò mostre che suscitarono un'ampia risonanza:

1897 - Mostra di acquarellisti inglesi e tedeschi, poi Mostra di artisti scandinavi.

1898 - Mostra di artisti russi e finlandesi. Diaghilev è riuscito ad attirare alla partecipazione alla mostra, oltre al gruppo principale del circolo amichevole iniziale da cui è nata l'associazione World of Art, altri importanti rappresentanti della giovane arte: Vrubel, Serov, Levitan e altri.

1905-1906 - Mostra storico-artistica di ritratti russi a San Pietroburgo; Mostra d'arte russa al Salon d'Autunno di Parigi con la partecipazione di opere di Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky e altri.

partecipanti ai "Concerti storici russi a Parigi" in visita al compositore C. Saint-Saens. Parigi, 1907

Nella primavera del 1907 Diaghilev organizzò a Parigi una serie di concerti dedicati alla musica russa, iniziando da Glinka e terminando con Scriabin. Negli anni successivi entrò Diaghilev Grande Opera e poi a teatro Châtelet, una serie di opere russe: « Boris Godunov » E « Khovanshchina» Musorgskij, « Pskoviano» ecc., e una serie di balletti: « Scheherazade» Rimskij-Korsakov, « Cleopatra» Arenskij, « Prezzemolo» Stravinskij, « Padiglione Armidim» Cherepkina e altri. Per queste esibizioni, la scenografia è stata dipinta dai migliori artisti contemporanei e gli artisti erano artisti eccezionali. Si chiamano queste esibizioni annuali straniere di artisti russi "Stagioni russe". Saranno discussi nel prossimo post.

Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky nel balletto "Giselle"

Sergzh Lifar

Le “stagioni russe” furono un mezzo per promuovere il balletto e le belle arti russe e contribuirono alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non era sviluppato. Oltre a Parigi, la troupe è stata in tournée a Londra, Roma, Berlino e anche negli Stati Uniti.

Nel 1911 Diaghilev organizzò una compagnia di balletto "Balletto russo di Diaghilev". La troupe iniziò ad esibirsi nel 1913 ed esistette fino alla morte del suo organizzatore nel 1929. Sfortunatamente, Sergei Pavlovich lasciò la sua terra natale con l'inizio della prima guerra mondiale e non tornò mai più. Secondo il ricordo di Sergei Leonidovich Grigoriev, direttore permanente della troupe, la loro ultima rappresentazione ebbe luogo a Vichy il 4 agosto 1929.

Diaghilev e il ballerino Serge Lifar

Nonostante l'enorme successo del Balletto Russo, Diaghilev incontrò spesso difficoltà finanziarie e ricorse sempre all'aiuto di ricchi mecenati. Ha anche speso i suoi fondi personali in nuove produzioni. Negli anni '20, Diaghilev si interessò al collezionismo di libri rari: la sua collezione consisteva in pubblicazioni uniche in russo, autografi di A. S. Pushkin. Essendo una persona estremamente superstiziosa, aveva paura dei viaggi per mare.

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst e una donna sconosciuta.Svizzera, 1915

Nel 1921 a Diaghilev fu diagnosticato il diabete, ma seguì a malapena la dieta prescrittagli. Lo sviluppo della malattia è stato facilitato dallo stile di vita e dai costanti cambiamenti improvvisi di peso. A partire dal 1927 si ammalò di foruncolosi, che portò allo sviluppo di estese infezioni e ad un forte aumento della temperatura, che a quei tempi era mortale. Nonostante gli ordini del medico, Diaghilev ha continuato a girare con la troupe in tutta Europa. Il 7 agosto 1929 si recò a Venezia, dove morì il 19 agosto - sull'acqua, come gli aveva predetto in gioventù una zingara. Anche quando era malato, Diaghilev continuò a fare progetti e a canticchiare Wagner e Čajkovskij. Il giorno prima della sua morte, Misia Sert e Coco Chanel gli fecero visita, che successivamente pagarono il funerale, poiché Diaghilev non aveva fondi con sé. Diaghilev fu sepolto sull'isola di San Michele nella parte ortodossa del cimitero.

Sulla lapide di marmo è inciso il nome di Diaghilev in russo e francese e l'epitaffio: “Venezia è una continua ispirazione per la nostra tranquillità”- una frase scritta da lui poco prima della sua morte. Sul piedistallo accanto alla fotografia dell’impresario ci sono quasi sempre delle scarpette da ballo. Dicono che coreografi e ballerini abbiano la tradizione di mettere le scarpe su un piedistallo di marmo quando visitano la tomba di Sergei Diaghilev. Si dice che questo porti fortuna alla tua carriera...

"...A volte, soprattutto di notte, Diaghilev ricordava la sua giovinezza, diceva che era il periodo più felice della sua vita. E piangeva, ricordando il bellissimo Volga e i paesaggi di Levitan,
desiderava ardentemente la Russia, che non avrebbe mai visto. Sì, ha creato fama mondiale per la Russia e l’arte russa… Proust, Rodin e Apollinaire lo ammiravano… Debussy scriveva che “l’arte russa barbara ma così attraente ha aiutato l’Occidente
conosci e capisci meglio te stesso..."(Dalle memorie di Sergei Lifar)

Dopo la sua morte "Balletto russo di Diaghilev" crollò e il repertorio fu preservato solo grazie agli sforzi dei ballerini e dei coreografi della sua compagnia.

Sergei Diaghilev ha avuto un'enorme influenza sulla formazione dell'intera arte del balletto del XX secolo. Su di lui si scrivono romanzi, si creano film e spettacoli teatrali. Ha dimostrato che fare l'impresario è una grande arte. Attualmente sono in corso i lavori per creare un monumento a Sergei Diaghilev sulla piazza antistante l'edificio della Grand Opera di Parigi sotto il patrocinio di Pierre Cardin.

Teatro russo e figura artistica

Sergej Diaghilev

breve biografia

Sergej Pavlovich Diaghilev(31 marzo 1872, Selishchi, provincia di Novgorod - 19 agosto 1929, Venezia) - Teatro e figura artistica russa, uno dei fondatori del gruppo World of Art, organizzatore delle Stagioni russe a Parigi e della compagnia di balletto russo Diaghilev, imprenditore.

Sergei Diaghilev è nato il 19 (31) marzo 1872 a Selishchi, provincia di Novgorod, nella famiglia di un ufficiale di cavalleria, il nobile ereditario Pavel Pavlovich Diaghilev. Sua madre morì pochi mesi dopo la nascita di Sergei e fu allevato dalla matrigna Elena, figlia di V. A. Panaev. Da bambino, Sergei viveva a San Pietroburgo, poi a Perm, dove prestava servizio suo padre. Il fratello di mio padre, Ivan Pavlovich Diaghilev, era un filantropo e fondatore di un circolo musicale.

A Perm, all'angolo tra le vie Sibirskaya e Pushkin (ex Bolshaya Yamskaya), è stata conservata la casa ancestrale di Sergei Diaghilev, dove ora si trova la palestra a lui intitolata. Il palazzo nello stile del tardo classicismo russo fu costruito nel 1850 secondo il progetto dell'architetto R. O. Karvovsky.

Per tre decenni la casa è appartenuta alla numerosa e amichevole famiglia Diaghilev. Nella casa, chiamata dai contemporanei “Perm Atene”, il giovedì si riuniva l’intellighenzia della città. Qui suonavano, cantavano e recitavano in spettacoli casalinghi.

Dopo essersi diplomato al ginnasio di Perm nel 1890, tornò a San Pietroburgo ed entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'università, studiando contemporaneamente musica con N. A. Rimsky-Korsakov al Conservatorio di San Pietroburgo. Nella sua giovinezza, Diaghilev ha cercato invano di trovare il suo campo. Un momento importante della sua vita fu l'incontro con lo scrittore Leo Tolstoj, dopo di che decise di dedicarsi alla raccolta di autografi di famosi contemporanei. Nel 1896 si laureò all'università, ma invece di studiare legge, iniziò a lavorare nel campo delle belle arti.

Convenzionalmente, le attività di S. P. Diaghilev possono essere suddivise in due periodi:

• 1898-1906 - La vita di Diaghilev in Russia, quando i suoi interessi erano concentrati principalmente nel campo delle belle arti;
• 1906-1929 - L'attività di Diaghilev come impresario all'estero: iniziando con l'organizzazione di una mostra nel 1906, si concentrò presto nel campo del teatro musicale, principalmente del balletto.

Attività a San Pietroburgo

Nel 1898, insieme all'artista A. N. Benois, iniziò la creazione della rivista “World of Art”, pubblicata da S. I. Mamontov e dalla principessa M. K. Tenisheva; ne fu l'editore (dal 1903 - insieme a Benoit), dal 1902 diresse la pubblicazione. Nel 1898-1904 scrisse anche articoli di critica d'arte; è autore di una monografia sull'artista D. G. Levitsky (1902).

Durante questo periodo organizzò mostre che suscitarono ampia risonanza a San Pietroburgo:

• 1897: mostra di acquarellisti britannici e tedeschi, che presenta al pubblico russo alcuni dei principali maestri di questi paesi e le tendenze moderne delle belle arti;
• Mostra di artisti scandinavi nelle sale della Società per l'Incoraggiamento delle Arti;
• 1898 - una mostra di artisti russi e finlandesi al Museo Stieglitz, che gli stessi studenti del World of Art considerarono la loro prima esibizione (oltre al gruppo principale del circolo amichevole iniziale da cui nacque l'associazione World of Art, Diaghilev riuscì ad attrarre altri importanti rappresentanti della giovane arte parteciperanno alla mostra - Vrubel, Serov, Levitan);
• 1905 - mostra storico-artistica dei ritratti russi dei secoli XVII-XVIII nel Palazzo Tauride;
• 1906 - mostra d'arte russa al Salon d'autunno di Parigi con la partecipazione di opere di Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Jawlensky, Roerich e altri.

Nel 1899, il principe Sergej Volkonskij, divenuto direttore dei teatri imperiali, nominò Diaghilev funzionario con incarichi speciali e gli affidò la redazione dell'Annuario dei teatri imperiali. Diaghilev ha trasformato l'annuario da una pubblicazione arida in un diario artistico.

Insieme a Diaghilev, molti artisti moderni vennero ai teatri imperiali (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lanceray).

Nella stagione 1900-1901, Volkonsky affidò a Diaghilev la produzione del balletto Sylvia di Delibes. Diaghilev ha attirato alla produzione artisti del gruppo World of Art, ma il progetto è fallito a causa della protesta dei funzionari della direzione. Diaghilev non obbedì agli ordini del direttore Volkonsky, rifiutò esplicitamente di modificare l'Annuario e la questione si concluse con il suo licenziamento.

Stagioni russe

Dal 1907 Diaghilev organizza spettacoli annuali stranieri di artisti russi, chiamati “Stagioni russe”. Nel 1907, nell'ambito delle "stagioni", si tenevano esibizioni di musicisti: "Concerti storici russi". Hanno partecipato N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, il clavicembalista V. Landowska e altri. Insieme ai musicisti coinvolti nei "Concerti storici", Diaghilev ha visitato Parigi e C. Saint-Saens.

Nel 1908 Diaghilev organizzò una stagione di opera russa a Parigi; L'opera "Boris Godunov" è stata messa in scena con la partecipazione di F.I. Nonostante il successo di pubblico, la stagione portò delle perdite a Diaghilev, così l'anno successivo, valutando i gusti del pubblico, decise di portare il balletto a Parigi. Allo stesso tempo, in quel momento Diaghilev trattava il balletto con disprezzo:

sia gli intelligenti che gli stupidi possono guardarlo con uguale successo - tuttavia, non c'è contenuto o significato in esso; e per eseguirlo non è necessario mettere a dura prova anche le piccole capacità mentali

- M. V. Borisoglebsky. Materiali sulla storia del balletto russo, vol. L., 1939, pag. 135.

Nel 1909 ebbe luogo a Parigi la prima stagione di balletto dell'impresa Diaghilev; da quel momento fino al 1929, la compagnia di balletto dei Balletti Russi operò sotto la sua guida.

Per le prime stagioni di balletto, Diaghilev ha invitato solisti dei teatri imperiali come M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky e B. F. Nijinska, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Successivamente, ha invitato molti artisti e ballerini polacchi di altre nazionalità, molti dei quali hanno ricevuto nomi "russi" nella troupe.

Già dalla seconda stagione di balletto (1910), Diaghilev presentava ogni anno al pubblico parigino esclusivamente anteprime mondiali. I principali coreografi della sua compagnia in tempi diversi furono M. M. Fokin, V. F. Nijinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine. Le sue "stelle" V.F Nijinsky, L.F. Myasin e S.M.

Alla progettazione dei balletti hanno partecipato artisti eccezionali che erano membri del "Mondo dell'Arte", in particolare A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. Le "stagioni" erano un mezzo per promuovere il balletto e le belle arti russe. Nel corso dei vent'anni della loro esistenza, hanno cambiato completamente le idee tradizionali sul teatro e sulla danza e hanno anche contribuito alla fioritura del balletto nei paesi in cui questo genere non era sviluppato.

Prima della prima guerra mondiale, Diaghilev era ossessionato dall'idea di presentare le sue produzioni in Russia - tuttavia, nonostante i suoi sforzi, per vari motivi non ci riuscì. Durante la guerra, a partire dalla metà degli anni Dieci, cambiò radicalmente lo stile delle rappresentazioni, abbandonando l'esotismo, lo sfarzo di corte e l'orientalismo e rivolgendosi all'avanguardia. La prima rappresentazione della nuova forma musicale e coreografica fu il balletto Parade di Erik Satie, la cui scandalosa prima ebbe luogo a Parigi nel 1917. Allontanandosi dallo stile del “Mondo dell'Arte”, Diaghilev iniziò a collaborare principalmente con artisti europei; Inoltre, i suoi dipendenti permanenti erano i coniugi N. S. Goncharova e M. F. Larionov.

La troupe di Diaghilev ha provato a Monte Carlo, dove hanno avuto luogo le prime rappresentazioni di molte anteprime, ha tenuto stagioni a Parigi e Londra e ha anche fatto tournée in Italia, Germania e Stati Uniti. Diaghilev fece anche numerosi tentativi infruttuosi di esibirsi a San Pietroburgo, che era il suo sogno.

La troupe esistette fino al 1929, cioè fino alla morte del suo organizzatore. Secondo il ricordo del direttore permanente della troupe, S. L. Grigoriev, la loro ultima rappresentazione ebbe luogo a Vichy il 4 agosto 1929.

Secondo A. N. Benois, "nessuna delle idee sarebbe stata realizzata se Diaghilev non l'avesse guidato e non avesse portato la sua energia dove c'era già molta creatività, ma dove non c'era la cosa principale: un ruolo unificante". M. F. Larionov credeva che "Diaghilev è un appassionato che ha dato tutto se stesso con una sorta di passione pagana all'arte". "Qualcuno ha detto che l'impresa era un affare personale di Diaghilev... Solo una lingua malvagia e una mente malvagia potevano pronunciare una simile calunnia contro questo crociato della bellezza", ha affermato N.K.

Molti contemporanei, artisti e poeti, hanno usato simboli e metafore luminosi per trasmettere la percezione della personalità di S. P. Diaghilev: "sole radioso" (V. A. Serov), "Ercole", "Pietro il Grande" (A. N. Benois), "un'aquila che strangola uccellini " (V.F. Nijinsky), "Il diavolo giallo nelle arene dei paesi europei" (A.L. Volynsky), "Nerone in smoking nero su Roma in fiamme" (A. Bely)

Vita privata

Diaghilev era omosessuale, il che costituì un serio ostacolo alla sua carriera. Si rese conto della sua omosessualità in tenera età e, secondo Nikolai Nabokov, fu "il primo grande omosessuale a fare coming out e ad essere accettato dalla società".

Malattia e morte

Nel 1921 a Diaghilev fu diagnosticato il diabete, ma seguì a malapena la dieta prescritta. Lo sviluppo della malattia è stato facilitato dallo stile di vita e dai costanti cambiamenti improvvisi del peso corporeo. A partire dal 1927 sviluppò una foruncolosi, che poteva portare allo sviluppo della sepsi, mortale a quei tempi in cui non erano ancora conosciuti gli antibiotici. Nell'estate del 1929 a Parigi, un medico ordinò a Diaghilev di seguire una dieta e di riposarsi molto, avvertendo che il mancato rispetto delle raccomandazioni avrebbe avuto conseguenze pericolose per la sua salute. Diaghilev ignorò l'ordine, andando con la troupe a Berlino, poi a Colonia e attraverso Parigi a Londra, dove visitò nuovamente il medico, che gli consigliò di assumere un'infermiera, cosa che non fu fatta: Kokhno si prendeva cura di lui ogni giorno, facendo le procedure e le medicazioni necessarie. Dopo aver mandato la troupe in vacanza e tornato a Parigi, visitò nuovamente il suo medico curante, che insistette per un ciclo di cure con acque termali a Vichy. Invece, Diaghilev, insieme al suo protetto Igor Markevich, fece un viaggio "musicale" lungo il Reno, visitando Baden-Baden (dove discusse del nuovo balletto con Hindemith e vide Nabokov, che in seguito scrisse: “Nonostante il suo aspetto, sembrava di buon umore. Ha parlato allegramente dei suoi piani per il resto dell'estate e per la nuova stagione autunnale."), Monaco (per le opere di Mozart e Wagner) e Salisburgo. Da lì Diaghilev inviò a Koribut-Kubitovich una lettera con la richiesta insistente di venire da lui a Venezia. Dopo essersi separato da Markevich a Vevey, il 7 agosto Diaghilev andò a Venezia. Il giorno successivo si è registrato al Grand Hotel de Ban de Mer, dove Lifar è arrivato in serata. A quel punto, aveva già sviluppato un'avvelenamento del sangue a causa di ascessi. Dal 12 agosto non si è più alzato dal letto; Lifar si è preso cura di lui. Anche quando era malato, Diaghilev continuò a fare progetti e a canticchiare Wagner e Čajkovskij. Il 16 agosto Kokhno venne a trovarlo e il 18 Misia Sert e Chanel gli fecero visita. Avendo ricevuto un telegramma da Koribut-Kubitovich, che non aveva fretta di venire alla sua chiamata, Diaghilev osservò: "Beh, certo, Pavka tarderà e arriverà dopo la mia morte.". La sera venne da lui un prete. Di notte la temperatura di Diaghilev salì a 41°, non riprese più conoscenza e morì all'alba del 19 agosto 1929.

Poiché Diaghilev non aveva fondi con sé, il funerale fu pagato da M. Sert e G. Chanel. Dopo un breve servizio funebre secondo i riti della Chiesa ortodossa, la salma fu trasferita sull'isola di San Michele e tumulata nella parte ortodossa del cimitero.

Il nome di Diaghilev è inciso sulla lapide di marmo in russo e francese ( Serge de Diaghilew) e l'epitaffio: "Venezia è la costante ispiratrice della nostra tranquillità" - una frase scritta da lui poco prima della sua morte in un'iscrizione dedicatoria a Serge Lifar. Sul piedistallo accanto alla fotografia dell'impresario ci sono quasi sempre le scarpette da ballo (per evitare che vengano portate via dal vento, vengono riempite di sabbia) e altro armamentario teatrale. Nello stesso cimitero, accanto alla tomba di Diaghilev, si trova la tomba del suo collaboratore, il compositore Igor Stravinsky, così come del poeta Joseph Brodsky, che chiamò Diaghilev "Cittadino di Perm".

L'erede ufficiale di Diaghilev si rivelò essere la sorella di suo padre, Yulia Parensova-Diaghileva, che viveva a Sofia (rifiutò l'eredità a favore di Nouvel e Lifar). Il 27 agosto Nouvel ha organizzato una cerimonia commemorativa per il defunto a Parigi, nella cattedrale di Alexander Nevsky.

Saggi

• Domande complesse, “World of Art”, 1899, n. 1-2, n. 3-4 (coautore con D. V. Filosofov);
• Pittura russa nel XVIII secolo, vol. 1 - D. G. Levitsky, San Pietroburgo, 1902.

Indirizzi

A San Pietroburgo

• 1899 - autunno 1900 - condominio sulla Liteiny Prospekt, 45;
• autunno 1900-1913 - condominio di N. I. Khmelnitsky, argine del fiume Fontanka, 11.

A Venezia

• Lido, Grand Hotel des Bains

Il destino dei Diaghilev in URSS

• Il destino dei due fratelli di Sergei Diaghilev, Yuri e Valentin, è tragico. Valentin fu fucilato a Solovki nel 1929 per un procedimento penale inventato; Yuri fu mandato in esilio (secondo altre fonti fu sottoposto a deportazione amministrativa), morì a Tashkent (secondo altre fonti, nella città di Chirchik, nella regione di Tashkent) nel 1957.
• Il nipote maggiore Sergei Valentinovich Diaghilev era un direttore d'orchestra sinfonico. Come suo padre, Valentin Pavlovich, fu represso nel 1937 sulla base di un articolo politico inventato. Ha trascorso 10 anni nei campi e 5 anni in esilio. Dopo la riabilitazione, è tornato a Leningrado, dove ha continuato la sua attività creativa. Morì il 13 agosto 1967.
• Il nipote più giovane Vasily Valentinovich Diaghilev, un neurologo, fu costretto a nascondere la sua relazione con il famoso zio.
• Il pronipote Sergei Alexandrovich Diaghilev è un compositore e direttore d'orchestra. Vive a San Pietroburgo.

Memoria

A Parigi

• Nel 1965, la piazza vicino al Grande Teatro dell'Opera, nel 9° distretto della città, ricevette il nome di Piazza Diaghilev.
• Nel 2003, un busto-monumento di Diaghilev dello scultore di San Pietroburgo Levon Lazarev è stato inaugurato a Parigi al teatro Chatelet.
• Nell’anno del centenario delle Stagioni Russe, l’interesse per la personalità di Diaghilev aumentò nuovamente. Nel 2008, la casa d'aste Sotheby's ha organizzato a Parigi in onore del centenario dei Balletti Russi di Diaghilev la mostra "Dancing to Glory: The Golden Age of the Ballets Russes", che ha presentato circa 150 dipinti, schizzi, costumi, scenografie, disegni, sculture , fotografie, manoscritti e programmi. Tra gli oggetti esposti c'erano costumi, i cui schizzi furono realizzati da Leon Bakst e dagli artisti francesi Andre Derain e Henri Matisse. È stata inoltre presentata un'installazione della scultrice belga Isabelle de Borschgrav, ispirata all'eredità di Diaghilev.
• Nel 2009 sono iniziati a Parigi i preparativi per un progetto per un monumento a Diaghilev. Il vincitore del concorso è stato il progetto dello scultore Viktor Mitroshin. Il suo Diaghilev sta a tutta altezza con un cappello a cilindro, la coda e con un bastone in mano, su un alto piedistallo su cui Petrushka apre il sipario. Al momento del concorso, il progetto fu sostenuto dal presidente Jacques Chirac, sua moglie Bernadette espresse il desiderio di supervisionare i lavori del progetto; poi il progetto passò sotto il patrocinio di Pierre Cardin. Poiché il sindaco di Parigi, Jean Tibery, era contrario, i lavori per la costruzione del monumento poterono iniziare solo dopo la sua sostituzione con Bertrand Delanoë. Si prevede che il monumento sarà installato sulla piazza antistante l'edificio della Grande Opera.

In Russia

A Perm

• Dal 1992, la casa della famiglia Diaghilev a Perm ospita una palestra intitolata a S.P. Diaghilev e un museo, che forma un unico complesso con la palestra. Nel 2007, nella sala da concerto della Casa Diaghilev, è stato eretto un monumento a Sergei Pavlovich dello scultore Ernst Neizvestny. Dal 2009, a Perm si discute della possibilità di spostare il monumento in una delle strade, ma il monumento è realizzato in bronzo patinato colorato, un materiale sofisticato che teme la pioggia e i gas di scarico.
• Su iniziativa del Teatro dell'Opera e del Balletto di Perm, a Perm si tiene l'annuale Festival Diaghilev. L'edificio del teatro, costruito grazie al significativo sostegno finanziario dei Diaghilev, è, secondo molti residenti di Perm, il più bello della città.
• Nel settembre 2011, il Ministro della Cultura del Territorio di Perm Nikolai Novichkov ha proposto di chiamare il nuovo aeroporto di Perm “Aeroporto Internazionale Sergey Diaghilev”.

In altre città

• Il Liceo delle Arti di Ekaterinburg e la Scuola delle Arti di Zelenograd, così come la motonave Sergei Diaghilev, prendono il nome da Diaghilev.
• Nella primavera del 2006, la discoteca Diaghilev (nota anche come progetto Diaghilev) è stata aperta nell'edificio dello Shchukin Stage sul territorio del Giardino dell'Ermitage di Mosca. Il suo logo era un disegno in bianco e nero raffigurante un uomo baffuto in frac, cilindro e papillon con un chiaro accenno all'immagine di S.P. Diaghilev.

Immagine nell'art

arte

• Ritratto di Valentin Serov (1904).
• Ritratto di Sergei Pavlovich Diaghilev con la sua tata – Lev Bakst (1905).
• In bonistica: Diaghilev è raffigurato sul fronte della banconota da 500 franchi Urali emessa nel 1991.
• In filatelia:

Francobolli della Russia

timbro originale su busta postale, 1997

Sergei Diaghilev e le “Stagioni russe”, 2000

Nel cinema

• S. P. Diaghilev divenne il prototipo dell'impresario Lermontov nel film “Scarpe rosse” (1948, il ruolo è stato interpretato dall'attore austriaco Anton Walbrook).
• Nel film "Nijinsky" (1980, USA), il ruolo di Diaghilev è stato interpretato da Alan Bates.
• Nel film "Anna Pavlova" (Mosfilm, 1983, regista Emil Loteanu), il ruolo di Diaghilev è stato interpretato da Vsevolod Larionov.
• "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009) - il film, in particolare, mostra la relazione di Diaghilev con il compositore Stravinsky.
• “La Parigi di Sergei Diaghilev” - un film documentario diretto da Nikita Tikhonov, le sceneggiatrici Violetta Mainietse e Yulia Tikhonova (39 min.; 2010, Russia).
• “Un commerciante per sempre. Museo virtuale di Sergei Diaghilev" - un film-documentario-intervista con Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridze, Alexander Vasiliev diretto da Svetlana Astretsova (2017, Russia).
• Nella serie televisiva "Mata Hari" (2017), il ruolo di Diaghilev è stato interpretato da Andrei Tartakov.

Nel teatro

• L'immagine di Diaghilev è mostrata nel balletto di Maurice Bejart “Nijinsky - God's Clown” (1972, Teatro La Monnaie) e in diverse esibizioni di John Neumeier dedicate al destino del ballerino Vaslav Nijinsky.

Nel teatro drammatico, i ruoli di Diaghilev sono stati interpretati da:

• Maxim Mishaev - nello spettacolo teatrale delle marionette da cui prende il nome. S. V. Obraztsova “Nijinsky, God’s Crazy Clown” (2008, regia di Andrei Dennikov).
• Edwardas Bejnoras - nella commedia “Nijinsky. Musica di una vita", Teatro sperimentale di opere d'autore sul palco del Centro V. S. Vysotsky.
• Oleg Vavilov - nello spettacolo teatrale su Malaya Bronnaya "Nijinsky, il pazzo clown di Dio".

Bibliografia

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• libro S. M. Volkonsky, I miei ricordi. Alloro. Vagabondaggi. Patria. - Berlino: Cavaliere di bronzo, 1923, M.: “Iskusstvo”, 1992, 2 voll.
• libro S. M. Volkonskij. Recensioni nel quotidiano Latest News - vedere la raccolta completa in: Revue des études slaves, Paris, LXIV/4, 1992, pp. 735-772.
• Stasov V.V., Mostre. - Povero di spirito, El. soch., vol. 3, M., 1952, pag. 215-228, 232-243.
• Lunacharsky A.V. Nel mondo della musica. M., 1958.
• Grabar I., La mia vita, M.-L., 1937.
• Fokin M. M. Contro corrente, L.-M., 1962.
• Valentin Serov in memorie, diari e corrispondenza di contemporanei, vol. 1-2, L., 1971.
• Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (traduzione russa: Grigoriev S. L. Diaghilev’s Ballet, 1909-1929, prefazione di N. A. Chistyakova - M: APT STD RF, 1993.-384 p. .).
• Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. La sua vita artistica e privata, L., 1935, 1955.
• A. Benoit, I miei ricordi. In cinque libri. vol.1 e vol.2. secondo, aggiuntivo M.: Nauka, 1990.
• Serge Lifar (Sergey Lifarenko). Diaghilev, Con Diaghilev. M.: Vagrio. 2005, 592 pp., 5000 copie,
• Garafola L. "Balletto russo di Diaghilev". Traduzione dall'inglese. Perm - “Book World”, 2009, 480 pp., formato enciclopedico, 500 copie,
• Semendyaeva Maria. Vladimir Semenikhin ha organizzato una mostra sui balletti di Diaghilev // Snob. - 2009. - 30 ottobre.
• Mokrousov A. B. Denaro e arte tra Oriente e Occidente. S. P. Diaghilev. Materiali per la biografia. 1902-1926 // Teoria della moda, 2010, n. 15. P. 167-204.
• Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: in anticipo sui tempi. M., “Giovane Guardia” (ZhZL), 2011.
• Scheyen S. Diaghilev. “Stagioni russe” per sempre / Trans. dai Paesi Bassi N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 p.

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