Il personaggio principale de "Il giardino dei ciliegi": analisi, caratteristiche e peculiarità. Analisi dell'opera teatrale “Il frutteto di ciliegie” (A.P. Chekhov) Analisi breve del frutteto di ciliegie

Qual è il tema principale dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi" di Anton Cechov? Quest'opera merita la seria attenzione del lettore moderno ed è ampiamente studiata, e per comprendere il tema dell'opera, considereremo brevemente quali eventi sono accaduti nella vita di Cechov poco prima. La famiglia di Cechov aveva buone proprietà, possedevano una casa e, inoltre, suo padre aveva il suo negozio, ma negli anni '80 del XIX secolo la famiglia divenne piuttosto impoverita e accumulò debiti, quindi la casa e il negozio dovettero essere venduti. Per Cechov, questa divenne una tragedia e influenzò notevolmente il suo destino, lasciando un segno profondo nella sua memoria.

Il lavoro di Cechov su una nuova opera è iniziato con le riflessioni su questi eventi, quindi il tema principale dell'opera teatrale "Il frutteto di ciliegie" è la vendita all'asta di una tenuta nobiliare di famiglia, che ha portato all'impoverimento della famiglia. Verso il XX secolo in Russia ciò accadeva sempre più spesso.

Composizione dell'opera teatrale "Il giardino dei ciliegi"

L'opera è composta da quattro atti, diamo un'occhiata alla composizione dell'opera "Il giardino dei ciliegi" in ordine, dal primo atto al quarto. Facciamo una piccola analisi delle azioni di "The Cherry Orchard".

• Atto primo. Il lettore conosce tutti i personaggi e le loro personalità. È interessante notare che dal modo in cui i personaggi dell'opera si relazionano al frutteto di ciliegi, si può giudicare il loro umore spirituale. E qui si svela il primo conflitto dell'opera, concluso nel confronto tra ciò che era e il tempo presente. Ad esempio, la sorella e il fratello Gaeva, così come Ranevskaya, rappresentano il passato. Questi sono ricchi aristocratici: possedevano molte proprietà, e ora il frutteto di ciliegi e la casa ricordano i vecchi tempi. E Lopakhin, dall'altra parte di questo conflitto, pensa al profitto. Crede che se Ranevskaya accetta di diventare sua moglie, salveranno la proprietà. Questa è un'analisi del primo atto di The Cherry Orchard.
• Atto secondo. In questa parte dell'opera, Cechov mostra che poiché i proprietari e i loro servi camminano attraverso il campo e non attraverso il giardino, significa che il giardino è stato completamente trascurato ed è impossibile persino girarci intorno. Qui puoi vedere chiaramente come Petya Trofimov immagina il suo futuro.
• Atto terzo. Il culmine si verifica in questa azione. Dopo la vendita della tenuta, Lopakhin divenne il nuovo proprietario. Si sente soddisfatto perché l'affare è andato a buon fine, ma è triste perché ora è lui il responsabile del destino del giardino. Si scopre che il giardino dovrà essere distrutto.
• Atto quarto. Il nido familiare è vuoto, ora non c'è rifugio per una famiglia unita e amichevole. Il giardino è stato tagliato fino alle radici e il nome della famiglia non esiste più.

Pertanto, abbiamo esaminato la composizione dell'opera "The Cherry Orchard". Dal punto di vista del lettore, si può vedere la tragedia in ciò che sta accadendo. Tuttavia, lo stesso Anton Cechov non simpatizzava con i suoi eroi, considerandoli miopi e impotenti, incapaci di provare sentimenti profondi.

In questa commedia, Cechov adotta un approccio filosofico alla questione di quale sia l'immediato futuro della Russia.

Cechov come artista non può più esserlo
confrontare con i russi precedenti
scrittori - con Turgenev,
Dostoevskij o con me. Quella di Cechov
la sua forma, come
impressionisti. Guarda come
come una persona senza niente
analizzare le macchie con le vernici, cosa
incontrare la sua mano, e
nessuna relazione tra loro
queste macchie no. Ma tu ti allontanerai
ad una certa distanza,
guarda, e in generale
dà un'impressione completa.
L. Tolstoj

Oh, vorrei che tutto andasse via
Vorrei che il nostro cambiasse
vita imbarazzante e infelice.
Lopakhin

Per analizzare l'opera, è necessario un elenco di personaggi, con osservazioni e commenti dell'autore. Ve lo presentiamo qui integralmente, che vi aiuterà ad entrare nel mondo de “Il Giardino dei Ciliegi”; L'azione si svolge nella tenuta di Lyubov Andreevna Ranevskaya. Quindi, i personaggi della commedia:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietario terriero. Anya, sua figlia, 17 anni. Varya, sua figlia adottiva, 24 anni. Gaev Leonid Andreevich, fratello di Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, commerciante. Trofimov Petr Sergeevich, studente. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietario terriero. Carlotta Ivanovna, governante. Epikhodov Semyon Panteleevich, impiegato. Dunyasha, cameriera. Abeti, cameriere, vecchio di 87 anni. Yasha, un giovane cameriere. Passante.

Gestore della stazione.. La natura del genere di The Cherry Orchard ha sempre causato polemiche. Lo stesso Cechov la definì una commedia - "una commedia in quattro atti" (anche se una commedia di tipo speciale). K. S. Stanislavskij la considerava una tragedia. M. Gorky l'ha definita una "commedia lirica". L'opera viene spesso definita “tragicommedia”, “tragicommedia ironica”. La questione del genere è molto importante per comprendere l'opera: determina il codice di lettura dell'opera e dei personaggi. Cosa significa vedere un inizio tragicomico in un'opera teatrale? Ciò significa “in una certa misura sono d’accordo con i loro [eroi. - V.K.] originalità, considerarli sinceramente e veramente sofferenti, vedere in ciascuno dei personaggi un carattere abbastanza forte. Ma che tipo di personaggi forti possono avere gli eroi "deboli di volontà", "lamentosi", "lamentosi", "fede perduta"?"

Cechov scrisse: "Quello che mi venne fuori non era un dramma, ma una commedia, a volte anche una farsa". L'autore ha negato il diritto al dramma ai personaggi di The Cherry Orchard: gli sembravano incapaci di sentimenti profondi. K. S. Stanislavskij una volta (nel 1904) mise in scena una tragedia, con la quale Cechov non era d'accordo. Lo spettacolo contiene tecniche farsesche, trucchi (Charlotte Ivanovna), colpi di bastone in testa, monologhi patetici seguiti da scene farsesche, poi appare di nuovo una nota lirica... Ci sono molte cose divertenti ne Il giardino dei ciliegi: Epikhodov è ridicolo, i discorsi pomposi di Gaev sono divertenti ("caro armadio"), commenti divertenti e inappropriati e risposte inappropriate, situazioni comiche derivanti dall'incomprensione reciproca dei personaggi. L'opera di Cechov è divertente, triste e persino tragica allo stesso tempo. Ci sono molte persone che piangono, ma questi non sono singhiozzi drammatici, e nemmeno lacrime, ma solo l'umore dei volti. Cechov sottolinea che la tristezza dei suoi eroi è spesso frivola, che le loro lacrime nascondono il pianto comune alle persone deboli e nervose. Il connubio tra comico e serio è un tratto distintivo della poetica di Cechov, a partire dai primi anni di lavoro.

Trama esterna e conflitto esterno. La trama esterna de “Il Giardino dei Ciliegi” prevede il cambio di proprietario della casa e del giardino, la vendita della tenuta di famiglia per debiti. A prima vista, l'opera identifica chiaramente le forze opposte che riflettono l'allineamento delle forze sociali nella Russia dell'epoca: la vecchia e nobile Russia (Ranevskaya e Gaev), gli imprenditori emergenti (Lopakhin), la giovane e futura Russia (Petya e Anya). Sembrerebbe che lo scontro di queste forze dovrebbe dare origine al conflitto principale dell'opera. I personaggi sono concentrati sull'evento più importante della loro vita: la vendita del ciliegio, prevista per il 22 agosto. Tuttavia, lo spettatore non assiste alla vendita del giardino stesso: l’evento apparentemente culminante rimane fuori scena. Il conflitto sociale nell'opera non è rilevante; la posizione sociale dei personaggi non è la cosa principale. Lopakhin - questo imprenditore "predatore" - è raffigurato non senza simpatia (come la maggior parte dei personaggi della commedia), ei proprietari della tenuta non gli resistono. Inoltre, il patrimonio, come da solo, finisce nelle sue mani, contro il suo desiderio. Sembrerebbe che nel terzo atto sia stato deciso il destino del frutteto di ciliegie; Inoltre, l'esito della trama esterna è addirittura ottimista: “Gaev (allegramente). In effetti, adesso va tutto bene. Prima della vendita del ciliegeto eravamo tutti preoccupati, sofferenti, poi, quando la questione si è finalmente, irrevocabilmente risolta, tutti si sono calmati, si sono anche allegri... Io sono un impiegato di banca, ora sono un finanziere.. ... giallo al centro, e tu, Lyuba, sei come... assolutamente, hai un aspetto migliore, questo è sicuro. Ma la commedia non finisce; l'autore scrive il quarto atto, in cui non sembra accadere nulla di nuovo. Ma il motivo del giardino risuona anche qui. All'inizio dello spettacolo, il giardino, in pericolo, attira l'intera famiglia, riunita dopo cinque anni di separazione. Ma nessuno riesce a salvarlo, lui non c'è più, e nel quarto atto tutti ripartono. La morte del giardino portò alla disintegrazione della famiglia e disperse tutti gli ex abitanti della tenuta in città e villaggi. Cala il silenzio: il gioco finisce, il motivo del giardino tace. Questa è la trama esterna dell'opera.

"Il giardino dei ciliegi" è l'apice del dramma russo dell'inizio del XX secolo, una commedia lirica, un'opera teatrale che ha segnato l'inizio di una nuova era nello sviluppo del teatro russo.

Il tema principale dell'opera è autobiografico: una famiglia di nobili in bancarotta vende all'asta la propria tenuta di famiglia. L'autore, come persona che ha attraversato una situazione di vita simile, con sottile psicologismo descrive lo stato mentale delle persone che presto saranno costrette a lasciare la propria casa. L'innovazione dell'opera è l'assenza di divisione degli eroi in positivi e negativi, in principali e secondari. Sono tutti divisi in tre categorie:

• persone del passato: nobili aristocratici (Ranevskaya, Gaev e il loro lacchè Firs);
• le persone del presente - il loro brillante rappresentante, il commerciante-imprenditore Lopakhin;
• persone del futuro: la gioventù progressista di quel tempo (Petr Trofimov e Anya).

Storia della creazione

Cechov iniziò a lavorare allo spettacolo nel 1901. A causa di gravi problemi di salute, il processo di scrittura fu piuttosto difficile, ma nel 1903 il lavoro fu comunque completato. La prima produzione teatrale dell'opera ebbe luogo un anno dopo sul palco del Teatro d'Arte di Mosca, diventando l'apice del lavoro di Cechov come drammaturgo e un classico da manuale del repertorio teatrale.

Analisi del gioco

Descrizione dell'opera

L'azione si svolge nella tenuta di famiglia del proprietario terriero Lyubov Andreevna Ranevskaya, tornato dalla Francia con la sua giovane figlia Anya. Vengono accolti alla stazione ferroviaria da Gaev (il fratello di Ranevskaya) e Varya (sua figlia adottiva).

La situazione finanziaria della famiglia Ranevskij si sta avvicinando al completo collasso. L'imprenditore Lopakhin offre la sua versione della soluzione al problema: dividere la terra in quote e darle in uso ai residenti estivi a un certo compenso. La signora è gravata da questa proposta, perché per questo dovrà dire addio al suo amato frutteto di ciliegi, a cui sono associati tanti caldi ricordi della sua giovinezza. Alla tragedia si aggiunge il fatto che il suo amato figlio Grisha è morto in questo giardino. Gaev, pervaso dai sentimenti della sorella, la rassicura promettendole che la loro tenuta di famiglia non sarà messa in vendita.

L'azione della seconda parte si svolge per strada, nel cortile della tenuta. Lopakhin, con il suo caratteristico pragmatismo, continua a insistere sul suo piano per salvare la tenuta, ma nessuno gli presta attenzione. Tutti si rivolgono all'insegnante Pyotr Trofimov che è apparso. Tiene un discorso emozionante dedicato al destino della Russia, al suo futuro e tocca il tema della felicità in un contesto filosofico. Il materialista Lopakhin è scettico nei confronti del giovane insegnante e si scopre che solo Anya è capace di essere intrisa delle sue nobili idee.

Il terzo atto inizia con Ranevskaya che usa i suoi ultimi soldi per invitare un'orchestra e organizzare una serata danzante. Gaev e Lopakhin sono assenti allo stesso tempo: sono andati in città per un'asta, dove la tenuta Ranevskij dovrebbe andare all'asta. Dopo una noiosa attesa, Lyubov Andreevna apprende che la sua proprietà è stata acquistata all'asta da Lopakhin, che non nasconde la sua gioia per la sua acquisizione. La famiglia Ranevskij è disperata.

Il finale è interamente dedicato alla partenza della famiglia Ranevskij dalla loro casa. La scena della separazione viene mostrata con tutto il profondo psicologismo insito in Cechov. Lo spettacolo si conclude con un monologo sorprendentemente profondo di Firs, che i proprietari hanno dimenticato in fretta nella tenuta. L'accordo finale è il suono di un'ascia. Il frutteto di ciliegi viene abbattuto.

Personaggi principali

Una persona sentimentale, proprietaria della tenuta. Avendo vissuto diversi anni all'estero, si è abituata a una vita lussuosa e, per inerzia, continua a concedersi tante cose che, visto il deplorevole stato delle sue finanze, secondo la logica del buon senso, dovrebbero esserle inaccessibili. Essendo una persona frivola, molto indifesa nelle questioni quotidiane, Ranevskaya non vuole cambiare nulla di se stessa, mentre è pienamente consapevole delle sue debolezze e dei suoi difetti.

Commerciante di successo, deve molto alla famiglia Ranevskij. La sua immagine è ambigua: combina duro lavoro, prudenza, intraprendenza e maleducazione, un inizio “contadino”. Alla fine dello spettacolo, Lopakhin non condivide i sentimenti di Ranevskaya; è felice di potersi permettere, nonostante le sue origini contadine, di acquistare la tenuta dei proprietari del suo defunto padre.

Come sua sorella, è molto sensibile e sentimentale. Essendo un idealista e romantico, per consolare Ranevskaya, escogita piani fantastici per salvare la tenuta di famiglia. È emotivo, prolisso, ma allo stesso tempo completamente inattivo.

Petya Trofimov

Un eterno studente, un nichilista, un eloquente rappresentante dell'intellighenzia russa, che sostiene lo sviluppo della Russia solo a parole. Alla ricerca della "verità più alta", nega l'amore, considerandolo un sentimento meschino e illusorio, che turba immensamente la figlia di Ranevskaya, Anya, che è innamorata di lui.

Una romantica giovane donna di 17 anni caduta sotto l'influenza del populista Pyotr Trofimov. Credendo incautamente in una vita migliore dopo la vendita della proprietà dei suoi genitori, Anya è pronta a qualsiasi difficoltà per il bene della felicità condivisa accanto al suo amante.

Un uomo di 87 anni, cameriere in casa Ranevskij. Il tipo del servo d'altri tempi, circonda i suoi padroni con cure paterne. Rimase a servire i suoi padroni anche dopo l'abolizione della servitù della gleba.

Un giovane lacchè che tratta la Russia con disprezzo e sogna di andare all'estero. Un uomo cinico e crudele, è scortese con il vecchio Firs e tratta persino sua madre con mancanza di rispetto.

Struttura dell'opera

La struttura dell'opera è abbastanza semplice: 4 atti senza suddivisione in scene separate. La durata d'azione è di diversi mesi, dalla tarda primavera a metà autunno. Nel primo atto c'è un'esposizione e una trama, nel secondo c'è un aumento della tensione, nel terzo c'è un climax (la vendita della tenuta), nel quarto c'è un epilogo. Una caratteristica dell'opera è l'assenza di un vero conflitto esterno, dinamismo e colpi di scena imprevedibili nella trama. Le osservazioni, i monologhi, le pause e qualche eufemismo dell'autore conferiscono allo spettacolo un'atmosfera unica di squisito lirismo. Il realismo artistico dell'opera è raggiunto attraverso l'alternanza di scene drammatiche e comiche.

(Scena da una produzione moderna)

Lo sviluppo del piano emotivo e psicologico domina nell'opera, il motore principale dell'azione sono le esperienze interne dei personaggi. L'autore amplia lo spazio artistico dell'opera introducendo un gran numero di personaggi che non appariranno mai sulla scena. Inoltre, l'effetto di espandere i confini spaziali è dato dal tema emergente simmetricamente della Francia, che conferisce all'opera una forma arcuata.

Conclusione finale

L'ultima opera di Cechov, si potrebbe dire, è il suo "canto del cigno". La novità del suo linguaggio drammatico è un'espressione diretta della speciale concezione della vita di Cechov, caratterizzata da una straordinaria attenzione ai piccoli dettagli apparentemente insignificanti e da un focus sulle esperienze interiori dei personaggi.

Nella commedia "Il giardino dei ciliegi", l'autore ha catturato lo stato di disunità critica della società russa del suo tempo, questo triste fattore è spesso presente nelle scene in cui i personaggi sentono solo se stessi, creando solo l'apparenza di interazione;

Ci sono molte opere interessanti nella letteratura classica, le cui storie sono rilevanti fino ad oggi.

Le opere scritte da Anton Pavlovich Cechov si adattano esattamente a questa descrizione. In questo articolo puoi conoscere la sua opera teatrale "The Cherry Orchard" in un breve riassunto.

La storia della creazione dell'opera di A.P. "Il giardino dei ciliegi" di Cechov

La data di inizio dello spettacolo fu fissata nel 1901, la prima rappresentazione fu rappresentata 3 anni dopo. L'opera riflette le spiacevoli impressioni dell'autore stesso, scaturite dall'osservazione del declino delle proprietà di molti dei suoi amici, oltre che della sua.

Personaggi principali

Di seguito l'elenco dei personaggi principali:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - proprietario della tenuta;
• Anya è sua figlia;
• Gaev Leonid Andreevich - fratello;
• Trofimov Pyotr Sergeevich - “eterno studente”;
• Lopakhin Ermolai Alekseevich – acquirente.

Personaggi secondari

Elenco dei personaggi minori:

• Varya è la sorellastra di Anya;
• Simeonov-Pishchik – proprietario della tenuta;
• Charlotte è un'insegnante;
• Dunyasha: cameriera;
• Epikhodov Semyon Panteleevich – impiegato;
• Primo: servitore, vecchio;
• Yasha è un servitore, un ragazzo giovane.

"Il frutteto dei ciliegi" - sintesi delle azioni

1 azione

Gli eventi si svolgono durante l'attesa di Ranevskaya. Lopakhin e Dunya parlano, durante il quale sorge una discussione. Epikhodov entra nella stanza. Lascia cadere il bouquet, lamentandosi con gli altri che si considera un fallito, dopodiché se ne va. La cameriera dice al commerciante che Epikhodov vuole sposarla.

Arrivano Ranevskaya e le sue figlie, Gaev, Charlotte e il proprietario terriero. Anya parla del suo viaggio in Francia ed esprime la sua insoddisfazione. Si chiede anche se Lopakhin sposerà Varya. Al che la sua sorellastra risponde che non funzionerà nulla e che la tenuta sarà messa in vendita nel prossimo futuro. Allo stesso tempo, Dunya flirta con un giovane cameriere.

Lopakhin annuncia che la loro proprietà verrà venduta per debiti. Sostiene la seguente soluzione al problema: dividere il territorio in parti e affittarle. Ma per questo è necessario abbattere il frutteto di ciliegi. Il proprietario terriero e suo fratello rifiutano, citando la menzione del giardino nell'enciclopedia. La figlia adottiva porta alla madre dei telegrammi dalla Francia, ma lei li straccia senza leggerli.

Appare Petya Trofimov, il mentore del figlio defunto di Ranevskaya. Gaev continua a cercare opzioni per realizzare un profitto che aiuterebbe a coprire i debiti. Si arriva al punto di far sposare Anya con un uomo ricco. A quel tempo, Varya racconta a sua sorella i suoi problemi, ma la sorella minore si addormenta, stanca dalla strada.

Atto 2

Gli eventi si svolgono in un campo vicino a un'antica cappella. Charlotte fornisce una descrizione della sua vita.

Epikhodov canta canzoni, suona la chitarra, cerca di mostrarsi un romantico davanti a Dunya. Lei, a sua volta, vuole impressionare il giovane cameriere.

Appaiono i proprietari terrieri e un commerciante. Continua inoltre a garantire al proprietario il terreno in affitto. Ma Ranevskaya e suo fratello stanno cercando di ridurre l’argomento a “no”. Il proprietario terriero inizia a parlare con pietà di costi inutili.

Yakov mette in ridicolo il canto di Gaev. Ranevskaya ricorda i suoi uomini. L'ultimo di loro l'ha rovinata e l'ha scambiata con un'altra. Dopo di che il proprietario terriero ha deciso di tornare in patria da sua figlia. Cambiando argomento, Lopakhin inizia a parlare del matrimonio di Varya.

Entra un vecchio cameriere con i soprabiti di Gaev. Parla della servitù della gleba, presentandola come una disgrazia. Appare Trofimov, che approfondisce la filosofia e le speculazioni sul futuro del paese. Il proprietario terriero dice alla figlia adottiva di averla corteggiata con un commerciante.

A quel tempo, Anya si isola con Trofimov. Lui, a sua volta, descrive romanticamente la situazione intorno a lui. Anya sposta la conversazione sull'argomento della servitù della gleba e dice che le persone parlano solo e non fanno nulla. Dopodiché l '"eterno studente" dice ad Anya di rinunciare a tutto e diventare una persona libera.

Atto 3

Nella casa del proprietario terriero si tiene un ballo, che Ranevskaya considera superfluo. Pischik sta cercando qualcuno che gli presti dei soldi. Il fratello di Ranevskaya andò a comprare la tenuta a nome di sua zia. Ranevskaya, vedendo che Lopakhin sta diventando più ricco, inizia a criticarlo perché Varya non lo ha ancora sposato. La figlia si lamenta che lui sta solo ridendo.

La proprietaria condivide con l'ex insegnante di suo figlio che il suo amante le chiede di tornare in Francia. Adesso il proprietario non pensa più al fatto di averla rovinata. Trofimov cerca di convincerla e lei gli consiglia di avere anche una donna dalla parte. Il fratello sconvolto ritorna e inizia un monologo sul fatto che la tenuta è stata acquistata da Lopakhin.

Il commerciante racconta con vanità a tutti che ha acquistato una tenuta ed è pronto ad abbattere il frutteto di ciliegi in modo che la sua famiglia continui a vivere nel luogo dove lavoravano suo padre e suo nonno servi. Sua figlia consola la madre in lacrime, convincendola che tutta la sua vita è davanti a sé.

Atto 4

Gli ex residenti lasciano la casa. Lopakhin, stanco dell'ozio, partirà per Kharkov.

Offre soldi a Trofimov, ma non li accetta, ragionando che presto le persone raggiungeranno la comprensione della verità. Gaev è diventato un impiegato di banca.

Ranevskaya è preoccupato per il vecchio cameriere, temendo che non verrà mandato in cura.

Lopakhin e Varya rimangono soli. L'eroina dice che è diventata una governante. Il commerciante ancora non le chiese di sposarlo. Anya dice addio a sua madre. Ranevskaya ha intenzione di tornare in Francia. Anya ha intenzione di andare a scuola e aiutare sua madre in futuro. Gaev si sente abbandonato.

All'improvviso arriva Pishchik e dà a tutti i soldi presi in prestito. Recentemente è diventato ricco: sulla sua terra è stata trovata argilla bianca, che ora affitta. I proprietari terrieri salutano il giardino. Poi chiudono le porte. Appare un abete malato. Nel silenzio si sente il rumore di un'ascia.

Analisi del lavoro e conclusione

Prima di tutto, lo stile di questo genere si osserva nel luminoso contrasto delle immagini di due eroi: Lopakhin e Ranevskaya. Lui è intraprendente, cerca il profitto, ma lei è frivola e frivola. Ci sono anche situazioni divertenti. Ad esempio, le esibizioni di Charlotte, la comunicazione di Gaev con l'armadio, ecc.

Leggendo questo libro nell'originale, per capitoli e azioni, e non in abbreviazione, sorge subito la domanda: cosa significa il frutteto di ciliegie per gli eroi dell'opera? Per i proprietari terrieri il giardino è tutta una storia del passato, mentre per Lopakhin è il luogo su cui verrà costruito il suo futuro.

Nell'opera viene sollevato il problema dei rapporti contrastanti a cavallo di due secoli. C'è anche la questione dell'eredità della servitù della gleba e dell'atteggiamento dei diversi settori della società nei confronti delle conseguenze. Si pone la questione di come sarà costruito il futuro del Paese prendendo l'esempio della situazione locale. Si pone la questione che molti sono pronti a ragionare e consigliare, ma solo pochi sono in grado di agire.

Anton Pavlovich Cechov ha notato molto di ciò che era rilevante in quel momento e rimane importante anche adesso, quindi tutti dovrebbero leggere questa opera lirica. Questo lavoro è stato l'ultimo nel lavoro dello scrittore.

"Il giardino dei ciliegi": analisi dell'opera di Cechov

Ricordiamo le storie di Cechov. Umore lirico, tristezza penetrante e risate... Anche queste sono le sue opere: opere insolite, e ancor più che sembravano strane ai contemporanei di Cechov. Ma fu in loro che la natura "acquerello" dei colori di Cechov, il suo lirismo pieno di sentimento, la sua penetrante accuratezza e franchezza si manifestarono più chiaramente e profondamente.

La drammaturgia di Cechov ha diversi piani e ciò che dicono i personaggi non è affatto ciò che l'autore stesso nasconde dietro le loro osservazioni. E ciò che nasconde potrebbe non essere ciò che vorrebbe trasmettere allo spettatore...

Questa diversità rende difficile definire il genere. Ad esempio, un'opera teatrale

Come sappiamo fin dall'inizio, la tenuta è condannata; Anche gli eroi sono condannati - Ranevskaya, Gaev, Anya e Varya - non hanno nulla per cui vivere, nulla in cui sperare. Per loro la soluzione proposta da Lopakhin è impossibile. Tutto per loro simboleggia il passato, una vita lontana e meravigliosa, quando tutto era facile e semplice, e sapevano persino essiccare le ciliegie e spedirle con un carro a Mosca... Ma ora il giardino è invecchiato, anni fruttuosi sono rare, il metodo di preparazione delle ciliegie è stato dimenticato... Dietro tutte le parole e le azioni degli eroi si avverte un costante disagio... E anche le speranze per il futuro espresse da uno degli eroi più attivi - Lopakhin - non sono convincenti . Anche le parole di Petya Trofimov non sono convincenti: "La Russia è il nostro giardino", "dobbiamo lavorare". Dopotutto, lo stesso Trofimov è un eterno studente che non può iniziare alcuna attività seria. Il problema sta nel modo in cui si sviluppa il rapporto tra i personaggi (Lolakhin e Varya si amano, ma per qualche motivo non si sposano) e nelle loro conversazioni. Tutti parlano di ciò che gli interessa in questo momento e non ascoltano gli altri. Gli eroi di Cechov sono caratterizzati da una tragica “sordità”, per cui nei dialoghi si intromettono l'importante e il piccolo, il tragico e lo stupido.

Dopotutto, in "The Cherry Orchard", come nella vita umana, tragica (difficoltà materiali, incapacità degli eroi di agire), drammatica (la vita di uno qualsiasi degli eroi) e comica (ad esempio, la caduta di Petya Trofimov dalle scale nel momento più teso) vengono mescolati. La discordia è visibile ovunque, anche nel fatto che i servi si comportano come padroni. Firs afferma, confrontando passato e presente, che “tutto è frammentato”. L'esistenza di questa persona sembra ricordare ai giovani che la vita è iniziata molto tempo fa, ancor prima di loro. È anche caratteristico che sia stato dimenticato nella tenuta...

E anche il famoso “suono di una corda che si spezza” è un simbolo. Se un filo teso significa prontezza, determinazione, efficienza, un filo spezzato significa fine. È vero, c'è ancora una vaga speranza, perché il vicino proprietario terriero Simeonov-Pishchik è stato fortunato: non è migliore degli altri, ma o hanno trovato l'argilla o una linea ferroviaria...

La vita è allo stesso tempo triste e divertente. È tragica, imprevedibile: questo è ciò di cui parla Cechov nelle sue opere teatrali. Ed è per questo che è così difficile determinarne il genere, perché l'autore mostra contemporaneamente tutti gli aspetti della nostra vita...