Streghe di Goya. Rosario Dawson ha studiato la professione di ipnotizzatore: ha frequentato corsi di ipnosi e ha letto libri di ipnoterapia e psicologia

Le streghe di Goya Francisco Jose de Goya y Lucientes (spagnolo: Francisco Jose de Goya y Lucientes, 30 marzo 1746, Fuendetodes, vicino a Saragozza - 16 aprile 1828, Bordeaux) - un grande artista e incisore spagnolo. Uno dei maestri più brillanti del movimento e dell'arte romantica.

1797 Il dipinto, Il volo delle streghe, raffigura scene di stregoneria. Tre figure col cappello afferrarono un uomo nudo in aria. Oltre a loro si vedono il poveretto che si copre le orecchie e un uomo che corre avvolto in un mantello bianco, riproducendo con la mano destra un gesto destinato a proteggersi dal malocchio. Questo dipinto è stato acquisito dal Museo del Prado nel 1999.

Grande capra, Data di creazione: 1798. Tipologia: affresco. Una delle immagini della serie “Dark Pictures”. La tela fu dipinta durante il periodo più difficile della vita dell'artista, quando iniziò a perdere l'udito e a soffrire di visioni mostruose che lo perseguitavano nei sogni e nella realtà. Ha trasferito queste incredibili allucinazioni sui muri di casa sua. "Il sabato delle streghe" si trovava lungo la parete della stanza e, con il suo incredibile surrealismo e i suoi colori cupi, faceva cadere tutti nella stanza in uno stato di torpore. Solo il genio di Goya poteva far fronte a una tela così grande. Figure sproporzionate e francamente brutte con facce brutte sono raccolte in gran numero in questa immagine. La composizione è costruita sulla base di un ovale, che crea una sensazione di rotazione continua di tutta questa massa oscura e disgustosa. Questo è un riflesso delle idee spezzate e malate dell’artista sul mondo che lo circonda. L’instabilità politica, la paura per la propria vita e una grave malattia hanno dato origine alla depressione, che ha dato come risultato una serie di dipinti che colpiscono per la loro cupezza di percezione ed espressività dell’immagine. Cercando di rappresentare tutti i vizi umani e le manifestazioni sataniche, Goya rende l'aspetto delle streghe distorto e disgustoso. Questa è l’incarnazione del male universale a somiglianza umana, un riflesso artistico del mondo interiore malato dell’artista. In questo dipinto non è rimasto alcun accenno dei primi lavori di Goya. Non ci sono né colori vivaci né i volti gentili e graziosi delle sue affascinanti ragazze spagnole. Solo colori scuri e mortali, una completa assenza di bellezza e una circolazione tesa e innaturale di varie forme di male. E dopo molti anni, "The Great Goat" stupisce con la sua espressione e l'espressività oscura e negativa. Francesco di Goya. Dipinto sul muro della “Casa dei Sordi”. 1819 - 1823. Attualmente l'affresco con qualche danno è stato trasferito su tela e collocato nel Museo del Prado (Madrid). Tela, olio. 140 x 438 cm

Dipinto, Sabato delle streghe, Data di creazione: 1797–1798. Ubicazione: Museo Lazaro Galdiano. Il magnifico dipinto fa parte di una serie di sei opere realizzate da Goya, su commissione del duca di Osuna, per decorare la sua tenuta, vicino a Madrid. Il personaggio principale della scena è il diavolo. È rappresentato sotto forma di una grande capra, pronta a sacrificare due bambini. L'opera è considerata satirica e critica nei confronti delle superstizioni di una società non istruita. Francisco Goya, sebbene abbia creato molte opere su temi mistici, lo trattava con umorismo e diffidenza, probabilmente vedendo solo scene e immagini interessanti in rituali e credenze misteriose.

Dipinto "Buon viaggio!" (Serie "Caprichos"). Data di creazione 1799. Biografia: Il famoso artista Francisco de Goya è nato il 30 marzo 1746 a Fuendetodos in Spagna. Ha iniziato i suoi studi artistici da adolescente e ha trascorso anche un po' di tempo a Roma per approfondire le sue capacità. Nel 1770, Goya lavorò alla corte reale spagnola. Oltre a commissionare ritratti di nobili, creò opere che criticavano i problemi sociali e politici della sua epoca. Figlio di un fiorino, Goya trascorse parte della sua giovinezza a Saragozza. Lì iniziò a dipingere all'età di circa quattordici anni. Era uno studente di Jose Martinez Luzan. Ha copiato le opere dei grandi maestri, trovando ispirazione nel lavoro di artisti come Diego Rodriguez de Silva Velazquez e Rembrandt van Rijn. Successivamente Goya si trasferì a Madrid, dove iniziò a lavorare con i fratelli Francisco e Ramon Bayeu a Subías nel loro studio. Cercò di continuare la sua formazione artistica nel 1770 o 1771, viaggiando attraverso l'Italia. A Roma, Goya studiò classici e lavorò lì. Ha presentato il dipinto ad un concorso indetto dall'Accademia di Belle Arti di Parma. Anche se ai giudici il suo lavoro è piaciuto, non è riuscito a vincere il primo premio. Attraverso l'artista tedesco Anton Raphael Mengs, Goya iniziò a creare opere per la famiglia reale spagnola. Per prima cosa disegnò caricature degli arazzi, che servirono da modello nella fabbrica di Madrid. Queste opere mostravano scene di vita quotidiana, come "L'ombrello" (1777) e "Il ceramista" (1779). Nel 1779 Goya ricevette un incarico come pittore alla corte reale. Continuò a crescere di status, ottenendo l'ammissione alla Royal Academy di San Fernando l'anno successivo. Nel corso del tempo, Goya si è guadagnato la reputazione di ritrattista. L'opera "Il duca e la duchessa di Osuna e i loro figli" (1787-1788) lo illustra perfettamente. Ha dipinto abilmente gli elementi più piccoli dei loro volti e dei loro vestiti. Nel 1792 Goya divenne completamente sordo e successivamente soffrì di una malattia sconosciuta. Il suo stile è leggermente cambiato. Continuando a svilupparsi professionalmente, Goya fu nominato direttore della Royal Academy nel 1795, ma non dimenticò mai la difficile situazione del popolo spagnolo e la rifletté nelle sue opere. Goya creò una serie di fotografie chiamate "Caprichos" nel 1799. Anche nel suo lavoro ufficiale, secondo i ricercatori, ha lanciato uno sguardo critico ai suoi soggetti. Dipinse un ritratto della famiglia del re Carlo IV intorno al 1800, che rimane una delle sue opere più famose. Successivamente la situazione politica nel paese divenne così tesa che Goya andò volontariamente in esilio nel 1824. Nonostante la sua cattiva salute, pensava che sarebbe stato più al sicuro fuori dalla Spagna. Goya si trasferì a Bordeaux, dove trascorse il resto della sua vita. Qui ha continuato a scrivere. Alcuni dei suoi lavori successivi sono ritratti di amici e vita in esilio. L'artista morì il 16 aprile 1828 a Bordeaux in Francia.

I due dipinti più famosi di Goya sono La Maja desnuda (Maja desnuda) e La Maja vestida (Maja vestida).

Raffigurano una donna nella stessa posa, nuda e vestita.Nessuna pretesa di allegoria o significato mitologico.L'identità del soggetto è incerta. La versione più probabile è che raffigura la modella: la duchessa d'Alba, con la quale Goya aveva una relazione, come si crede.I dipinti non furono mai esposti pubblicamente durante la vita di Goya.

Famiglia di Carlo IV

Ritratto della marchesa di Santa Cruz

Non è noto con certezza se questo ritratto sia una raffigurazione della moglie dell’artista, dipinto nel 1796 anno.

Trasportatore d'acqua

Mahi sul balcone

Ritratto di Dona Isabel

Assistente Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Ritratto di Maria Teresa di Borbone

Duchessa d'Alba

Duchessa d'Alba

Francesco de La Tirana

Ritratto della contessa di Chinchon

Ferdinando Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enriquez

Marchesa de Pontejos

Contessa di Chinchon

Dona Teresa Suredda

La regina Maria Luisa

Francisco de marchesa de la Solana

Donna con ventilatore

Gaspare de Melcor

Ritratto di Juan Antonio Cuervo

Ritratto di Mariano Goya

Ritratto di Antonia Zarate

Ritratto di Victor Guye

Nel 1746 nacque un figlio nella famiglia di un maestro doratore e figlia di un nobile povero. Nel 1760 la famiglia si trasferì a Saragozza e qui il giovane fu mandato alla bottega dell'artista Luzana y Martinez. Pochi anni dopo, coinvolto in una rissa, è costretto a fuggire da Saragozza. Nel 1766 Goya arrivò a Madrid. Qui conosce le opere degli artisti di corte, migliora le sue capacità e partecipa anche a concorsi presso l'Accademia di Belle Arti di Madrid, sperando di essere accettato nella Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando. Il suo dipinto fu rifiutato e andò in Italia. Finisce a Roma, dove conosce i dipinti dei maestri italiani. Tuttavia, essendo una persona avventurosa, si mette nuovamente nei guai: di notte si intrufola in un convento per rapire la sua amata; colto sul fatto è costretto a lasciare Roma. Nel 1771, dopo aver ricevuto il secondo premio dall'Accademia delle Arti di Parma per un dipinto su un tema di storia antica, tornò a Saragozza, dove lavorò agli affreschi della tradizione tardo barocca italiana (navata laterale della chiesa di Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772). Intorno al 1773, Goya si stabilì a Madrid con il suo amico Francisco Bayeu e lavorò nel suo laboratorio. Bayeu era allora il pittore ufficiale di corte del re Carlo IV e della regina Maria Luisa.

Nel 1791 Goya incontrò la duchessa d'Alba, che divenne la sua amante e mecenate. Comincia a corteggiarla. Ma nel 1792-93. Viene colto da una malattia, a seguito della quale perde l'udito. Durante la sua guarigione nel 1792, Goya iniziò a lavorare alla sua prima grande serie di acqueforti, Caprichos (completata nel 1799), una satira sugli ordini politici, sociali e religiosi. Nel 1798, Carlo IV incaricò Goya di dipingere la cupola della sua chiesa di campagna di San Antonio de la Florida. Nel 1796, morto il marito della duchessa, lei va a piangere questa perdita nella sua tenuta in Andalusia e porta con sé Goya. Dipinse i suoi ritratti molte volte; i due più famosi sono “Maja Nude” (1797 circa) e “Maja Dressed” (1802 circa, Prado). Dopo la sua morte, crea "Macha sul balcone" (1816 circa, Metropolitan Museum of Art, New York). La duchessa d'Alba morì nel 1802. Ha lasciato in eredità 3.500 reais all'anno della sua fortuna rimanente a Javier Goya, il figlio dell'artista. Nel 1808 la Spagna fu occupata da Napoleone. Goya fu testimone della rivolta contro le truppe napoleoniche a Madrid e della repressione che ne seguì. Suo figlio sposò la figlia di un ricco mercante e iniziò a vivere separatamente. Goya rimase completamente solo. Durante questi anni estremamente difficili per Goya, visse da solo nella casa di campagna “Quinta del Sordo” (cioè “Casa dei Sordi”), le cui pareti dipinse ad olio (1820-1823, i dipinti sono ora in il Prado). Monumento a Goya a Saragozza Incontra Leocadia de Weiss, moglie dell'imprenditore Isidro Weiss, che poi divorzia dal marito. Aveva una figlia da Goya, che si chiamava Rosarita. Temendo la persecuzione da parte del nuovo governo spagnolo, nel 1824 Goya, insieme a Leocadia e alla piccola Rosarita, si recò in Francia, dove trascorse gli ultimi quattro anni della sua vita. A questo punto, l'influenza di Goya sulla cultura artistica cominciò ad acquisire un significato paneuropeo. Un cratere su Mercurio prende il nome da Goya.

Il 4 aprile esce sugli schermi russi il nuovo film di Danny Boyle, “Trance”, la storia dello scontro tra un banditore, un gangster e uno psicoterapeuta per un dipinto rubato del valore di 25 milioni di dollari. Boyle è uno di quei britannici che sono riusciti a ottenere il riconoscimento incondizionato da Hollywood. Il suo film The Millionaire è stato riconosciuto come il miglior film del 2008 in Inghilterra e negli Stati Uniti e ha raccolto tutti i principali premi del mercato: BAFTA, Golden Globe e Oscar. Allo stesso tempo, i temi di Boyle sono lontani da quelli accettati nella cultura di massa: tossicodipendenza, violenza, inimicizia religiosa e nazionale. Nel nuovo film esplora l'ipnosi. E il potere del denaro. Da vero eccentrico britannico, ha iniziato lui stesso l'intervista

Hai già parlato con Vincent (Vincent Cassel, che interpretava il ruolo del leader della banda Frank. - "RR")? Vedi, Vincent visitava spesso la Russia. Ha molte storie e pensieri su questo argomento. Quanto a me, ho presentato solo i miei film e non ho visto nulla. Anche se l'anno scorso, quando mia figlia ha compiuto 21 anni, l'ho portata a San Pietroburgo. L'Hermitage mi ha scioccato. Potrei passare un paio di settimane lì. Immagina di entrare in una stanza e Matisse è appeso lì e non c'è nessuno! Ti guardi intorno: dove sono i visitatori? Dov'è la sicurezza? Nessuno! Puoi guardare con calma l'immagine e nessuno ti disturberà. Non c'è niente di simile in nessun'altra parte del mondo!

È lì che ti è venuta l'idea di fare questo film su un dipinto rubato?

Forse... (ride)

Perché hai scelto “Le streghe nell’aria” di Francisco Goya per il film?

Goya ha ampliato la portata dell'arte contemporanea: ha iniziato a dipingere non solo il mondo reale, ma anche ciò che le persone pensano o indovinano. Esaminava spesso i sogni. "Witches in the Air" è la sua opera più surreale, immerge lo spettatore nella follia. Quando ho visto nella foto un uomo che correva con la testa coperta da una coperta, sono rimasto stupito di quanto questa corrispondesse al carattere del protagonista, il banditore Simon, che corre ma non sa dove.

Gli eroi di "Trance" sono persone di successo. Perché dovrebbero scappare da qualche parte? Simon lavora in una grande casa d'aste, Frank è un grande uomo d'affari, Elizabeth ha ricchi clienti. La sensazione è che vogliano rubare un quadro di Goya semplicemente perché sono annoiati.

Quando fai un film, vuoi che abbia lo slancio per qualcosa di nuovo. L'energia della transizione verso un altro mondo. L'impulso per una tale transizione potrebbe essere una valigia con i soldi che ti cade in testa, un dipinto rubato o la partecipazione allo spettacolo "Chi vuol essere milionario" in India.

Lavorare ad un film ti apre a questo nuovo mondo. Mi piace il cinema proprio perché come regista non sai dove ti porteranno le nuove circostanze. Vengo da un mondo viziato e coccolato e voglio superare i suoi limiti. I miei eroi vogliono fare qualcosa di insolito. Elizabeth lavora ogni giorno con persone che si rivolgono a lei per superare la paura dei ragni o la dipendenza dal golf. Naturalmente si annoia!

Cioè, i residenti dei paesi ricchi lottano inconsciamente per la crudeltà e il caos?

Prendiamo ad esempio i Giochi Olimpici di Londra. Un anno prima delle Olimpiadi, l’Inghilterra vide delle rivolte. Londra bruciava, la gente rubava, l'avidità si diffondeva. E un anno dopo: le Olimpiadi, che divennero l'espressione dello spirito nazionale. La società richiede sempre conformità: è necessario preservare l'ordine e la società stessa. Ma la libertà di espressione va comunque tutelata, anche se ciò non è sempre piacevole. Quando il movimento punk iniziò in Inghilterra, per la maggior parte era inaccettabile. E oggi questo movimento è pieno di innocenza e romanticismo. Perché l'idea di libertà è sempre romantica e idealistica. A proposito, anch'io ero un punk.

Simon ripete costantemente che nessun dipinto vale una vita umana. C'è qualcosa per cui ne vale la pena?

La vita di un'altra persona. Solo questo. Se te ne dimentichi, è molto facile ricominciare a bruciare le persone nei forni.

Chi pensi sia l'eroe del 21° secolo?

O un'eroina. In "Trance" ho dato per la prima volta ad una donna un ruolo serio. Non è immediatamente evidente, ma il motore dell’intero film è una donna. Ho due bellissime figlie che hanno già vent'anni, ma non ho ancora fatto un film con una donna protagonista, immaginate? Tuttavia, se scegli un eroe del 21° secolo, sono sicuro che sarà una donna.

Da dove verrà?

Cerchiamo di guardare al futuro, ma tutto ciò su cui facciamo affidamento viene dal passato. Penso che le donne avranno il maggiore impatto nelle scienze applicate. Ad esempio, Samsung ha rilasciato uno smartphone che ti guarda. Se smetti di guardarlo si spegne, guarda ancora, si accende. Guarda le persone intorno a te: controllano i loro telefoni ogni due secondi. Il legame tra uomo e tecnologia diventerà sempre più forte. Presto i biotecnologi renderanno i gadget parti del corpo umano e la nostra eroina del 21° secolo dovrà provenire da questo mondo e non da aree tradizionali come la cultura o la politica.

Dove andrà il cinema in questa situazione?

Oggi, anche al cinema, una persona può guardare lo stesso film che è venuto a vedere, contemporaneamente sullo schermo del suo smartphone. Semplicemente perché è più comune. È impossibile impedire alle persone di aggiornare il proprio Twitter ogni minuto durante la visione di un film. Dobbiamo imparare ad accettarlo.

Una cosa che so è che le persone hanno sempre amato una bella storia. Psicologicamente le persone sono orientate alla costante ricerca di nuove storie e fatti attraverso qualsiasi emittente, sia essa la televisione, il telefono, il cinema o il palcoscenico teatrale. Abbiamo sempre bisogno di più.

Molte persone pensano che i cinema non sopravvivranno, ma io spero che lo facciano. Perché c'è qualcosa di speciale nella percezione collettiva delle idee. D’altra parte, il mio punto di vista è il punto di vista della mia generazione. Personalmente, adoro andare al cinema. E come regista, sto cercando di scoprire cosa spinge le persone ad andare al cinema e sedersi in una stanza buia con estranei, piuttosto che limitarsi a scaricare un film e guardarlo dove e quando è conveniente.

Hai diretto la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Londra. È più difficile che fare un film?

Per me personalmente fare film è più difficile. Le Olimpiadi sono la storia del Paese, questo è sempre attuale. E nel cinema racconti storie personali. Ma la storia personale è una cosa organica, cambia ogni minuto. Devo costantemente fare qualcosa affinché la storia che sto girando non diventi obsoleta durante le riprese.

Questo è in realtà un problema urgente per il cinema oggi. Fai una storia, il film esce un anno dopo. Hai una sorta di novità tecnica lì, ma un anno dopo la tecnologia è andata avanti e nessuno ricorderà cosa mostri lì. Ecco perché io stesso non ho mai realizzato film d'attualità. Ed è per questo che i registi scelgono costantemente come temi l'amore, la morte, il sesso, la paura - le componenti eterne della nostra vita.

Cioè argomenti amati da Hollywood. Ma continui a lavorare con loro in modo diverso, in modo più oscuro o qualcosa del genere... E ricevi comunque gli Oscar per questo.

Cerco sempre di lavorare al di fuori del sistema Hollywoodiano. Ma in pratica, lavoriamo tutti all’interno di questo sistema. Prendiamo anche film di talento a basso budget: nessuno li vedrà finché lo studio non li prenderà sotto la sua ala protettrice e non inizierà a distribuirli.

Lo ammetto. Ma cerco di mantenere le mie storie inaspettate. Ho cercato di realizzare "Trance" in modo che lo spettatore dubitasse sempre: all'inizio del film, James McAvoy sembra essere l'eroe (interpreta il banditore Simon. - "RR"), ma nella sua vera luce appare davanti noi solo alla fine. Cassel inizia come un classico cattivo, ma alla fine del film diventa come un adolescente che non sa cosa fare con i suoi sentimenti. Tutte queste sfumature possono essere mostrate solo se lavori con un budget ridotto, il che ti consente di andare contro le tradizioni di Hollywood. Hollywood funziona perché la gente vuole valori semplici, ovviamente. Ma è sempre bello confonderlo e girare qualcosa di più oscuro di quanto vorrebbe.