Cinemafia ha selezionato per te 11 delle migliori scene del film. Ma attenzione! SPOILER!

In un momento in cui Guardiani della Galassia ha superato la soglia dei 160 milioni di dollari al botteghino, abbiamo preso e raccolto le scene migliori. È vero, puoi discutere con noi.

E sì, il testo contiene solidi spoiler, inclusa una descrizione dettagliata della scena dopo i titoli di coda. Quindi se non hai ancora visto il film, incolpa te stesso. Abbiamo avvertito!

Signore delle stelle danzanti

La seconda "scena di apertura" che vediamo dopo l'introduzione della Marvel è Star-Lord (alias Peter Quill) che balla sul pianeta abbandonato Morag per venire a prendere il tuo amore. Questo momento è intriso di una combinazione non banale di spirito e divertimento, che crea l'atmosfera giusta. Proprio lì, proprio adesso. Dopo vedremo ancora una volta Chris Pratt ballare mentre sfida Ronan l'Accusatore in una "battaglia di ballo". Diciamo solo che una tecnica così audace non funziona in modo così armonioso in ogni blockbuster.

La leggenda di Kevin Bacon

Una delle battute più divertenti è dedicata a Kevin Bacon. Quando Gamora informa Peter Quill che è un'assassina e una guerriera, e quindi non balla, lui risposte (riportiamo la frase così com'è nel doppiaggio):

C'è una leggenda sul mio pianeta riguardo alle persone come te. Si chiama Libero. Questa è la storia di come un grande eroe di nome Kevin Bacon insegnò a un'intera città di tacchini gonfi la grande arte della danza. Ed è stato incredibile.

Al che Gamora risponde: "Chi ha truffato quei tacchini?" Ciò mostra come letteralmente tutto viene percepito dall'altra parte della Galassia.

Nota: il film Loose del 1984, con Kevin Bacon, è un classico americano. Secondo la trama, il personaggio principale arriva in una piccola città di provincia dove è vietato ballare. E solo lui riesce a cambiare questi ordini antiquati.

Scherzi a razzo sulle persone con disabilità

La prima volta che lo incontriamo è durante Prison Break, quando Rocket chiede a Peter Quill di procurargli una gamba protesica da uno dei prigionieri. Un po' più tardi, quando si discute del piano per attaccare la nave di Ronan, cerca di convincere tutti che l'occhio falso di uno dei Devastatori di Yondu è l'elemento più importante. Anche nelle situazioni più "calde" Raccoon non perde il suo caratteristico senso dell'umorismo

Discorso del razzo ubriaco

Forse il momento più potente di Raccoon nel film è la scena nel bar in cui Rocket dà sfogo a tutti i suoi sentimenti ed emozioni. In particolare, risentimento per il fatto di essere definito un "parassita". Piange perché non sembrava aver chiesto su di lui esperimenti di laboratorio che lo trasformassero in un mostro. A questo punto capiamo che l'umorismo specifico e l'insultare gli altri sono solo una reazione difensiva. Questa scena è davvero drammatica, perché per un momento dimentichi completamente che il Procione è solo un personaggio del computer.

Stronzo al 100%.

Facciamo subito una prenotazione che nell'originale suona come Dick al 100%. Così, elaborando un piano per distruggere l'Aster Nero, Star-Lord invia un messaggio "cazzo" a uno dei rappresentanti di NovaCorps, in cui dice che è, ovviamente, uno "stronzo", ma non al cento per cento. E chiede aiuto.

Yondu Udonta e la sua freccia

Yondu di Michael Rooker è molto più di un semplice selvaggio. È riuscito a trasformare questo personaggio in un "cattivo ragazzo" molto affascinante. Quando la nave di Yondu si schianta, viene circondato dai servi di Ronan. Ma con l'aiuto della sua fedele freccia, ha sconfitto con calma venti avversari. Yondu colleziona figurine sul suo cruscotto, che, da un lato, ci lanciano direttamente alla Firefly e, dall'altro, mostrano una natura piena di sentimento. Sai, come i motociclisti che lavorano davvero in un negozio di fiori.

Sorride Groot

Il sorriso di Groot è letteralmente la ciliegina sulla torta dei Guardiani della Galassia. Dirigendosi verso Ronan, Drax, Star-Lord e Groot si imbattono in un intero esercito. Che Groot distrugge... hmm... brutalmente. E poi si gira con un sorriso innocente e sincero, come se chiedesse: “Ho fatto qualcosa di buono?”. Sì, Groot, hai fatto davvero un buon lavoro.

Siamo Groot

Verso la fine del film, Groot salva l'intera squadra formando un "nido protettivo" attorno a loro. Allo stesso tempo, l'eroe, che in tutto il film dice esattamente una frase: "I Am Groot", questa volta dice "We Are Groot", che può essere letto come "We Are Friends". Sì, era possibile fare qualcosa di completamente diverso e dare a Groot parole fondamentalmente diverse alla fine del film, ma i creatori sono andati esattamente in questo modo, conferendo così alle solite parole un significato completamente diverso.

Groot danzante

La prima scena dopo i titoli di coda ci mostra un piccolo Groot che balla sullo sfondo di Drax che sfrega i coltelli dopo la battaglia. Succede tutto con I Want You Back dei Jackson 5. Questo momento dà al pubblico la sua carica positiva, e la gente esce dalla sala sorridendo (anche se sappiamo che nessuno lascia i film Marvel dopo la prima scena).

Ascolta, tesoro. Non c'è montagna abbastanza alta

La scena finale, quando Peter Quill finalmente spacchetta il regalo d'addio di sua madre - la cassetta Awesome mix 2, spezza letteralmente il cuore, non senza l'aiuto della canzone Ain "t no mountain abbastanza alta. Comprendiamo che gli eroi finalmente hanno trovato non solo amici , ma una nuova famiglia. Sì, è un grande momento.

Howard l'anatra

Sì, eccolo qui, lo spoiler principale. La scena dopo tutti i titoli di coda ci mostra come lo sfortunato Tivan il Collezionista ispeziona il danno arrecato alla sua collezione. E poi appare Howard il Papero con un commento sprezzante. I fan stanno ancora discutendo su chi abbia dato la voce a Howard: Seth Green, annunciato su imdb, o Nathan Fillion, il cui cameo tutti stavano aspettando.

AGGIORNAMENTO. Ancora Seth Green!

Groot - un albero parlante e combattente che conosce solo una frase ("Io sono Groot") - si è sacrificato nel primo "Guardiani della Galassia" per salvare i suoi amici, ma è riuscito a sopravvivere e nel finale è rinato sotto forma di un piccolo albero danzante. La mossa della sceneggiatura è piaciuta così tanto al pubblico che Baby Groot è diventato improvvisamente quasi il personaggio principale: per il suo bene, il regista ha persino cambiato la trama del sequel. Perché il legno è un tale onore?

È molto semplice: il piccolo Groot ha portato un sacco di soldi agli studi Marvel e Disney bypassando gli schermi cinematografici. Sebbene non fosse destinato a essere il protagonista dello spettacolo (Rocket the Raccoon era stato scelto per il ruolo), la danza di Baby Groot ha sciolto i cuori del pubblico, facendo sì che il regista James Gunn ammettesse con una certa sorpresa: "Groot si è rivelato essere il il personaggio più popolare del film." Anche prima dell'uscita del film in DVD, le figure del Bambino danzante in un vaso di fiori erano state vendute in gran numero. Lo studio assicura che "non si aspettava un simile effetto", ma il fenomeno c'era e bisognava fare qualcosa al riguardo. Ovviamente Groot avrebbe dovuto essere riportato nel sequel. Ma ritorno in che forma? Dopotutto, il Groot adulto non era così popolare come la sua versione "giovane"...

Ora sappiamo dai trailer cosa ha fatto lo studio: Groot è stato sostituito da Baby Groot (doppiato ancora da Vin Diesel, anche se ora, dopo il filtraggio, la sua voce è diventata "da cartone animato" e completamente irriconoscibile) al posto di Groot. È già più vecchio dell'albero della prima serie, ma in generale è diventato addirittura miglio. E il tempo a lui assegnato negli spot pubblicitari è aumentato notevolmente.

Naturalmente, il regista Gunn assicura che la vendita di giocattoli non ha nulla a che fare con questo, ma è successo da solo. Lo ha scritto prima su Twitter, poi su Facebook. Ma lungo la strada, lui stesso si è lasciato sfuggire che aveva intenzione di iniziare il seguito non con un Groot piccolo, ma già cresciuto. Perché alla fine hai cambiato idea? L'idea adulta di Groot, dice, "non ha funzionato" (qualunque cosa significhi).

"Poi mi è venuta l'idea di far iniziare la seconda serie poco dopo la fine della prima e Groot era ancora piccolo", ha scritto Gunn. "E quella decisione è diventata la chiave dell'intero film, tutte le parti improvvisamente si sono unite." Inoltre, il regista ha anche riferito di aver paura che lo studio non gli avrebbe permesso di lasciare Baby Groot nella trama.

Puoi credere a queste parole o no, ma c'è il sospetto che se lo studio avesse voluto racimolare il massimo denaro dal piccolo Groot, avrebbe fatto esattamente questo: 1) avrebbe gettato i vecchi sviluppi della trama nel cestino; 2) legare l'intera trama al fuso orario in cui Groot rimane un bambino; 3) aumentare il tempo trascorso davanti allo schermo; 4) cambierebbe leggermente il suo design per rilasciare nuove figure; 5) alla fine consentirebbe a Groot di crescere fino a stimolare le vendite di personaggi "adulti".

Alla luce di tutte queste “coincidenze”, sembra che la questione non si sarebbe potuta risolvere senza le raccomandazioni delle autorità. Dal punto di vista del merchandising, Baby Groot è un personaggio nuovo (si comporta addirittura in modo diverso rispetto al primo film, diventando ingenuo e giocoso come l'immaturo Pinocchio), e la Marvel accoglie sempre con favore l'introduzione di personaggi aggiuntivi, soprattutto nei casi in cui lo richiede. è chiaro in anticipo che i souvenir con la loro immagine verranno spazzati via dagli scaffali.

Scatto tratto dal film "Guardiani della Galassia"

Gunn non nega di aver compreso fin dall'inizio il potenziale finanziario di Baby Groot: "Non sono un idiota e sapevo che se Baby Groot funziona, allora il mondo intero vorrà comprare giocattoli, personaggi e peluche di Groot..." Altro , tuttavia, il regista afferma questo: " Ma non ne ero affatto sicuro mentre stavo scrivendo questa storia da solo nel mio ufficio, e certamente non è stata la forza trainante dietro la mia decisione [di tenere Groot bambino] . Mi sono appena innamorato di questo ragazzo, anche se a quel tempo viveva solo nella mia testa.

C'è qualche incoerenza: da un lato, il regista era consapevole che Baby Groot era diventato “il personaggio più popolare”, ma dall'altro, per qualche motivo, Gunn “non era sicuro” che la gente avrebbe voluto nuovi giocattoli nel forma di Groot, e persino "avevo paura" che lo studio non avrebbe permesso che Groot rimanesse piccolo! Cioè, ha quasi implorato i suoi capi di lasciargli guadagnare un sacco di soldi per loro.

A chiunque sappia quanto le merci incidano sul cinema americano, tali argomenti sembreranno ridicoli. Io, dicono, non me ne frega niente dei giocattoli, e se ne vendono in gran numero, allora questa è solo una piacevole coincidenza. Per fare un confronto: è come se Michael Bay improvvisamente avesse detto che, durante le riprese del seguito di Transformers, non aveva intenzione di aumentare le vendite dei giocattoli con lo stesso nome e degli stupidi robot gemelli, ma li aveva inseriti lì con un obiettivo puramente nobile - per per il bene di un potente sviluppo della trama. Cioè, potrebbe dire - ma chi ci crederebbe?

Dopo la storia che è venuta fuori che Cars 2 è stato girato dalla Pixar solo per il gusto di vendere nuove figure (cosa che si sente molto guardando il nastro), si può solo immaginare quanto spesso un "souvenir" diventi un vero "motore di trama" in Hollywood. Ricordiamo, ad esempio, gli Ewok, creature apparse sullo schermo esclusivamente per il bene delle vendite di giocattoli ... E hanno venduto davvero col botto.

La lingua inglese ha anche una parola speciale toyetic (usata per riferirsi a qualsiasi contenuto di intrattenimento con un alto potenziale di "souvenir") - prima dell'era dei successi estivi, questo termine non esisteva e l'uscita dei giocattoli non era mai stata pianificata prima del film. o la serie è diventata un successo. Ma oggi, quando il collezionismo di figurine è diventato parte della cultura pop, il "souvenir" può essere messo in vendita anche prima della prima, per non perdere quegli acquirenti che si precipitano nei negozi subito dopo la proiezione del film.

E questo "souvenir", calcolato coscienziosamente dagli esperti di marketing, trova quasi sempre un mercato. A volte "salva" l'intero progetto (ad esempio, "Godzilla" di Roland Emmerich ha ottenuto scarsi risultati al botteghino, ma le vigorose vendite della "merce" ad esso associata hanno evitato un disastro finanziario). Inoltre, con le sue enormi tirature, potrebbe anche scarseggiare: ad esempio, i prodotti souvenir di Frozen sono stati venduti per oltre 5 miliardi di dollari, spremendo a lungo altri giocattoli dagli scaffali dei negozi - e ancora a Natale 2013 per Anna, Elsa, Olaf and Co., ci furono vere e proprie battaglie tra genitori americani che avevano fretta di rendere felici i propri figli...

Sebbene sia il proprietario finale di Frozen e Guardiani della Galassia Vol. Parte 2 "Uno è Disney", il regista Gunn è in qualche modo imbarazzato nell'ammettere che i suoi datori di lavoro sono interessati ad alti ricavi. Respinge risolutamente le accuse di "progetti mercantili". Apparentemente, Gann non vuole sembrare un venditore di giocattoli, ma vuole sembrare un uomo d'arte, anche se è chiaro a chiunque che tutta Hollywood è costruita sul commercialismo, e lo scopo di produrre film commerciali è proprio quello di ottenere benefici .

La vendita di oggetti con l'immagine di Topolino nel 1934 iniziò a portare a Walt Disney più soldi dei suoi cartoni animati, e Walt lo accolse con gioia. Inoltre, la Disney non solo è stata pioniera nel merchandising cinematografico, ma è anche la prima in questo senso oggi: la società da lui creata possiede gli studi Pixar, Lucasfilm e Marvel che hanno così tanto successo nella vendita di giocattoli. Nell’ultimo quarto di secolo, il merchandising ha permeato Hollywood da cima a fondo. Semplicemente non è accettabile affermarlo apertamente. Dopotutto, al consumatore piace davvero pensare al cinema come a un'arte...

Nel frattempo, i capi Marvel un anno fa avevano dichiarato di voler aumentare il numero di merchandise di accompagnamento all'uscita del sequel, affidandosi a Groot. Gunn potrebbe non voler pubblicizzare quanto sia importante il "souvenir" per la Marvel, ma lo studio stesso non vede motivo di nasconderlo. E che cos'è?

Vin Diesel è l'unico attore la cui voce non è stata doppiata nella versione russa di Guardiani della Galassia, poiché ha registrato le battute per Groot in sei lingue. Nel sequel, Diesel è andato ancora oltre e ha doppiato il suo personaggio già in 16 lingue, un'altra conferma che lo studio nutre grandi speranze per Baby Groot.

Groot, notiamo, non è il primo caso di questo tipo. Ci sono abbastanza personaggi secondari che sembrano più luminosi dei personaggi principali della storia del cinema: prendi almeno Scrat dai denti a sciabola dell'era glaciale, che è diventato il segno distintivo dell'intero franchise, o i pinguini del Madagascar. Naturalmente, gli autori erano consapevoli che questi ragazzi si innamoravano del pubblico, perché cercavano di inserire Scrat e i pinguini in tutte le serie successive, e montagne di souvenir venivano vendute principalmente grazie a loro. I Penguins si sono persino guadagnati una serie propria. Ma adattare la trama principale per loro? Questo non è mai successo prima. Pertanto, a quanto pare, Gann è imbarazzato nel chiamare le cose col loro nome.

Ovviamente, quando è apparso l'inaspettato potenziale di Baby Groot, è stato necessario battere ferro senza uscire dalla cassa. Né Scrat né i pinguini sono prodotti "deperibili": il loro aspetto non cambia da serie a serie. E il Groot adulto perderebbe rapidamente il suo fascino infantile e la sua comicità. E venderebbe peggio. Pertanto, era necessario spremerne il massimo, mentre era ancora possibile. Qualunque cosa dicesse Gunn, secondo noi, Baby Groot era inevitabile.

Un'altra domanda: è brutto? Certamente no. Sia la Marvel che Gunn sanno il fatto loro: guadagnano soldi, ma non dimenticano di intrattenere il pubblico. La costante espansione dell'universo cinematografico con l'aggiunta di nuovi personaggi è stata finora possibile per lo studio senza problemi, quindi Baby Groot non rovinerà di certo il caos, e sicuramente divertirà tutti.

Inoltre, dal "souvenir" c'è un vantaggio incondizionato per il pubblico. Ad esempio, se non ci fossero stati i gadget, il leggendario Han Solo sarebbe andato nell'aldilà 30 anni fa. Harrison Ford ha detto che a un certo punto voleva davvero uccidere questo eroe di Star Wars, ma George Lucas ha rifiutato categoricamente, perché le figure dei personaggi morti si vendono peggio di quelle viventi. Il fatto è che grazie a un accordo con la 20th Century Fox, Lucas ha sempre ricevuto il suo reddito principale da un "souvenir" con licenza (lo studio glielo ha dato in balia, perché non credevano veramente nella natura "toyetic" del primo film), e ora è già chiaro che si è trattato di un affare di grande successo, dal momento che Yoda e i suoi amici hanno venduto giocattoli per un valore di 20 miliardi di dollari dal 1977. Non sorprende che George non volesse consegnare Han Solo, uno dei suoi principali finanziatori, nelle grinfie della morte.

Lucas, in generale, non ha mai nascosto ai suoi colleghi che è stata la vendita di giocattoli a gettare le basi finanziarie del suo impero cinematografico (cioè, se non fosse riuscito a vendere merci alla fine degli anni '70, non ci sarebbe stato nessun film di fama mondiale). Guerre stellari"). Inoltre, una volta Lucas ha addirittura dichiarato in pubblico che l'intero franchise è stato creato solo per il bene dei giocattoli. Esatto: per i giocattoli.

Quindi Khan non era destinato a morire. E quanti altri beniamini del pubblico si sono salvati dalla morte grazie a berretti, tazze, distintivi e figurine?

...Tornando al tema del titolo, non possiamo fare a meno di menzionare alla fine questo fatto: qualche mese fa, Vin Diesel ha spifferato che James Gunn vuole realizzare uno spin-off dei Guardiani della Galassia interamente dedicato a Groot e Rocket. La domanda sorge spontanea: se lo studio dà il via libera, è solo a causa della natura "toyetica" di questa coppia? Mi piacerebbe credere che non lo sia e che la trama del nastro stesso sarà degna dell'idea espressa. Ma se Baby Groot, portatore di soldi, riappare nello spin-off, non saremo affatto sorpresi.

Dopo l'uscita sui grandi schermi del fantastico film "Guardiani della Galassia", i suoi personaggi sono diventati molto popolari. Di particolare nota è la creatura simile ad un albero Groot. Piccole figurine hanno letteralmente inondato Internet e vengono vendute per soldi decenti. In questo articolo ti spiegheremo come realizzare Groot dei Guardiani della Galassia con l'argilla polimerica.

Materiali e strumenti per il lavoro:

• argilla polimerica cotta
• piano di lavoro: piastrelle di vetro o ceramica con superficie piana e liscia
• coltello o bisturi
• stuzzicadenti
• filo morbido
• pinze

Come creare Groot da Guardiani della Galassia

Per creare un motivo legnoso, abbiamo bisogno dell'argilla polimerica cotta nei colori beige, marrone e marrone scuro. Se vuoi un legno scuro, puoi prendere un marrone ancora più scuro, se chiaro, aggiungere altro bianco.

Stendiamo strati di argilla polimerica cotta dello stesso spessore e dimensione.

Li impiliamo uno sopra l'altro, dal buio alla luce.

Stendiamo lo strato risultante in lunghezza e leggermente in larghezza. Tagliare a metà e impilare le metà una sopra l'altra.

Ripetiamo più volte.

Quando ci piace lo spessore delle strisce, tagliamo lo strato risultante in tre o quattro parti, a seconda della lunghezza.

Con stuzzicadenti o spiedini di legno di diverso spessore, premiamo le scanalature sui pezzi tagliati lungo il disegno delle strisce.

Rotoliamo tubi dello spessore appropriato dalla plastica marrone scuro e li inseriamo nelle scanalature. Ciò contribuirà a creare il motivo del nodo.

Impiliamo gli strati in una pila.

Strizzatene un po' su tutti i lati e tagliate i nodi in strisce di uguale spessore.

Disponiamo le strisce secondo il modello del legno. Puoi modificare la sequenza e i lati delle strisce come preferisci.

Stendere a mano o con la macchinetta per la pasta. Abbiamo bisogno di uno strato sottile, perché con esso avvolgeremo la figura.

Usando le pinze, assembliamo un telaio di filo morbido. La testa è un anello, la base per il busto e le braccia.

Dai resti di plastica non necessaria creiamo una figura.

Diamo una posa piegando le braccia e il busto.

Ora avvolgiamo il busto e la testa con uno strato con motivo in legno.

Avvolgiamo le mani in pezzi separati.

Lisciare accuratamente tutte le giunture. Formiamo dita, capelli e radici.

La lama taglia la bocca e gli occhi. Per gli occhi abbiamo bisogno di pezzi di plastica nera.

Ora, con uno stuzzicadenti, incidiamo lungo tutti i solchi della figura che coincidono con il disegno del legno. Lo spessore e la forza di pressatura possono essere diversi per creare la texture. Puoi creare delle rientranze nei punti dei nodi.

Ecco come appare Groot pronto da cuocere.

Lo mandiamo a cuocere in un barattolo di dimensioni adeguate. Quindi la forma dei capelli e delle radici non cambierà e non rimarranno impronte nei punti in cui la figura verrebbe premuta contro il vetro. Cuocere secondo le istruzioni dell'argilla polimerica.

Dopo che la statuina si è raffreddata, può essere leggermente levigata per rimuovere i trucioli in eccesso dai graffi con uno stuzzicadenti. Quindi coprire con cura la statuina con vernice acrilica. Bianco per una figura più chiara, o nero e marrone scuro per una figura scura.

Diamo la vernice quasi asciutta e laviamo via la vernice con un panno umido da superfici lisce. La vernice rimarrà nelle scanalature, evidenziandone la trama. Questa figura di un personaggio chiamato Groot può essere posizionata in un vaso individuale o posizionata accanto a una pianta esistente.

Gru del film "Guardiani della Galassia" con le sue stesse mani

Un personaggio popolare di un famoso film d'azione di fantascienza potrebbe essere tuo. Non è affatto difficile realizzare con le tue mani una statuina del guardiano della galassia. La tecnica di produzione è semplice e il risultato è molto realistico. Puoi utilizzare una statuetta del genere a tua discrezione: come statuetta per un mini-giardino, come oggetto di arredamento, ecc.

materiali

Prima di iniziare il lavoro, preparare:

• filo;
• vernice marrone;
• vasi d'argilla;
• sabbia;
• pietre;
• pennelli per texture;
• impasto salato.

Passo 1. La primissima fase del lavoro sarà la realizzazione dello scheletro della statuetta in filo resistente. Dopo aver delineato le proporzioni e i parametri principali su carta, attorcigliare una sorta di scheletro della figura di un guardiano della galassia con il filo.

Passo 2. Ora la figura deve essere modellata. Per fare ciò occorre applicare sullo scheletro di filo delle fette di pasta di sale. Al posto di questo materiale, puoi utilizzare altri materiali plastici e indurenti, come l'argilla polimerica e altro. Dai la forma di un albero con una testa alla figura della guardia, forma i contorni del viso.

Passaggio 3. Dall'impasto arrotolare delle salsicce di diverso spessore e, pressando, adagiarle sopra lo stampo, partendo dal basso. Modella le braccia della guardia in rami di albero ricurvi.

Passaggio 4. Dai anche alla testa una forma caratteristica. Per cominciare, forma gli occhi e la bocca con l'estremità affilata del pennello, correggi eventuali difetti con uno stuzzicadenti e le dita. Crea "capelli" con le salsicce. Dovrebbero assomigliare alla corteccia di un albero spezzata.

Passaggio 5. La figura risultante deve essere dipinta. Per cominciare, copri tutto con il marrone. Lascia asciugare la vernice. Quindi, utilizzando un pennello sottile, conferisci al legno una consistenza più profonda, vicina al naturale. Scurisci tutti i recessi con una tonalità di marrone più scuro e schiarisci i punti convessi, al contrario.

Dipingi alcune vene con vernice verde, imitando le foglie che intrecciano e dipingi le punte dei rami delle dita.

Passaggio 6. Dopo che la vernice si è asciugata, ricopri completamente la figura con vernice acrilica. Aspetta che si asciughi completamente.

Passaggio 7. Prendi una pentola e metti sopra il nome della guardia "Groot" con l'impasto delle salsicce. Vernicia il vaso e le lettere.

Passaggio 8. Versare la sabbia sul fondo della pentola e aggiungere la colla. Inserisci la statuetta della guardia in questa soluzione. Lascia che la colla si solidifichi e si asciughi. Cospargere la parte superiore della pentola con pietre e pezzi di muschio.

Il costumista di questo film è stato un collaboratore permanente di Meraviglia Alexandra Byrne. Ho già scritto di lei in un articolo sul primo Thor, e ha lavorato anche su The Avengers, "I Vendicatori: l'era di Ultron" e imminente "Il dottor Strange".

Lavorare a stretto contatto con lo scenografo Charles Wood, truccatore e parrucchiere Elsabeth Ianni Giorgio e il truccatore David White, Alexandra ha creato un intero mondo cosmico.

Questo è un film molto collaborativo. Ho lavorato a stretto contatto con tutti i reparti. La cosa più vicina è con gli specialisti del trucco, perché se i cuscinetti in silicone e il trucco finiscono nella scollatura di una maglietta, sembrerà proprio un brutto costume di Halloween.

James Gunn, il regista del film, voleva che il film avesse molti colori vivaci.

Per questo film, il colore è diventato uno dei miei strumenti più importanti. Abbiamo usato molti colori forti e vibranti combinati con le diverse tonalità della pelle degli alieni.

E qui era molto importante avere buon gusto, per non esagerare e allo stesso tempo ottenere una bella immagine. In generale, le combinazioni di colori sono uno degli argomenti più difficili per un artista e, nonostante i tanti consigli, per molti versi devi fare affidamento solo sul tuo intuito.

Il costume di Peter è uno dei più interessanti tra i supereroi.

Il suo mantello è un misto di tante cose interessanti. Abbiamo preso e mixato parte del cowboy, parte del motociclista, parte della rock star, un po' di tecnologia da un abito rotto e abbiamo aggiunto un po' di retrò.

Tutti i Devastatori indossavano lo stesso stile di abbigliamento: la sagoma di un certo tipo di mantello e un unico colore cremisi. Ma allo stesso tempo, questa banda doveva apparire eterogenea, così sono state create cinque varianti di diversi tipi di costumi, tutte personalizzate.

E per la battaglia finale, anche i Guardiani indossano i costumi di Ravager. Nota il simbolo della fiamma singola sui costumi di tutti: quello di Yondu sul petto, quello di Peter sul braccio e quello di Gamora sulla spalla.

Si scopre che anche la perdita di peso di Chris Pratt per il ruolo ha dato molti problemi al costumista:

È stata una vera sfida. Chris è stato scelto molto presto per il ruolo e aveva bisogno di perdere peso. Quindi abbiamo dovuto provare a prevedere come sarebbe stato il suo corpo una volta tornato in perfetta forma. Questo è molto importante per quanto riguarda la silhouette, ma so anche per esperienza che è impossibile avere un solo abito su misura pronto per il primo giorno di riprese, perché non puoi fare il resto in una notte. Non potremmo dire: "Bene, quando avremo un corpo nella forma giusta, inizieremo a cucire le cose". Quindi abbiamo dovuto realizzare molti prototipi del presunto corpo di Chris. Ha un fisico fantastico ed è un ragazzone, e farlo funzionare davanti alla telecamera è stato come destreggiarsi tra la porcellana. Volevo che Peter sembrasse moderno e alieno allo stesso tempo, quasi alieno. E, naturalmente, c'erano molti accessori.

Inoltre, una delle difficoltà pratiche era che aveva tutti questi blaster e pistole. Ci sono volute nove persone e il lavoro coordinato di diversi reparti per integrare le fondine delle pistole nei pantaloni di Quill. Non potevamo iniziare a progettare i lati dei pantaloni finché le pistole e le fondine non fossero state progettate in altri reparti in modo da poter sapere quanto sarebbero state grandi quelle pistole. E così in molte cose: ci vuole molto tempo e molta interazione per far funzionare un piccolo elemento del costume.

La tomaia in pelle è un motivo comune negli abiti di Peter. Mantello, giacca, gilet: tutto è realizzato in pelle rossa ed è molto simile nello stile, ripetendo l'idea dei costumi di Ravager.

Apparentemente, questa giacca è molto cara al nostro Star-Lord: anche dopo aver cambiato i vestiti con le tute dei Nova Corps dopo la battaglia, ci rimane:

La stessa Alexandra afferma di attingere sempre ai fumetti nel suo lavoro:

Prima studio la sceneggiatura, poi passo ai fumetti. Quando si lavora per la Marvel, sono sempre loro la principale fonte di materiali. Ma poi espando la mia ricerca a diverse aree visive, compilando una serie di immagini per trarre ispirazione e creare la giusta atmosfera. Sto cercando idee che ispirino lo spettatore a discutere del costume. A volte si spinge troppo oltre e torno di nuovo ai fumetti per vedere come si adatta al personaggio.

Inoltre, quando si pensa a un costume, l'attore è molto importante, questo è stato particolarmente evidente con Zoya Saldana:

Puoi disegnare tutti gli schizzi che vuoi, ma finché non c'è un attore, soprattutto per un personaggio dalla personalità così forte come Gamora, non vedi l'incarnazione fisica del personaggio. Lavorare con un'attrice in un camerino e trasformare uno schizzo in una cosa reale è una cosa completamente diversa.

L'immagine di Gamora è un'immagine collettiva attraverso tutti i fumetti in cui è apparsa. Quando ho saputo che sarebbe stata Zoe Saldana a diventare l'interprete del ruolo, mi sono venute subito in mente molte idee, ha portato molto a questo ruolo. Inoltre, Gamora è una guerriera, quindi era importante mantenere la comodità di movimento nei costumi.

Sulla questione dell'influenza dell'attore sull'immagine, ecco come la stessa Zoe descrive il processo di creazione di un personaggio:

Quanto "aliena" dovrebbe essere Gamora? E ho pensato: deve semplicemente essere carina. Di solito non penso ai miei personaggi in quel modo, ma dato che qui dovevo essere verde e l'unica protagonista femminile, volevo che i ragazzi mi trovassero attraente. Non so perché fossi così nervoso durante i provini, ma era uno stress pazzesco. È vero, questi erano i miei pensieri, altri avevano problemi completamente diversi: usare le lenti a contatto o no? Tingerti i capelli oppure no? Parrucca o no? Come fare il colore dei capelli? Qual è la lunghezza dei capelli? E io sono semplicemente carino. Per adolescenti. Dobbiamo piacerci. Ma dopo aver trascorso quattro mesi nel verde, ho iniziato a pensare: cos'è la bellezza? E ho capito che il mio personaggio è molto bello, e sono rimasto sorpreso di quanto ho iniziato a relazionarmi con lei in modo diverso, abituandomi al suo aspetto.

Mi piaceva realizzare le uniformi carcerarie. Ci sono molti dettagli qui, perché credo che in un film così grande siano necessari piccoli dettagli per permettere allo spettatore di credere nella plausibilità del mondo creato. Pertanto, abbiamo creato una sorta di codice a barre che denota vari reati e viene applicato sulle uniformi dei criminali. Inoltre, abbiamo invecchiato alcuni costumi dei personaggi di sfondo e aggiunto immagini personalizzate per indicare da quanto tempo chi indossa il modulo è stato in prigione. E abbiamo anche sviluppato una sorta di sistema di scambio di perline e gioielli realizzati a Kiln.

Personalmente sono stupito da questo tipo di lavorazione. Sebbene lo spettatore non presti attenzione a tutto questo e non conosca le designazioni, con la coda dell'occhio nota la differenza nei codici a barre sulle uniformi dei prigionieri, vede su di essi varie decorazioni e questo crea in lui un senso di plausibilità di ciò che sta accadendo.

Nel caso di Drax, i designer hanno avuto un problema leggermente diverso rispetto a Gamora: meno vestiti indossa il personaggio, maggiore è l'attenzione che gli viene prestata e ogni dettaglio diventa molto importante. Quindi, ad esempio, era molto difficile determinare il punto vita dei suoi pantaloni.

Dave Batista ha un corpo fantastico ed è un piacere lavorare con lui. Lo prendi e inizi a lavorarci, ispirato da esso.

Presta attenzione alle perline sulla cintura, la stessa decorazione che parla del periodo della sua permanenza nella fornace.

Purtroppo Groot, per ovvi motivi, non aveva vestiti nel film, ma furono cuciti dei veri e propri piccoli costumi per la sua compagna, che furono poi utilizzati sul set e furono molto utili per “rivitalizzare” il personaggio con la tecnologia informatica, poiché gli artisti aveva qualcosa su cui contare nella vita.

Ma durante la creazione del costume di Ronan, la funzionalità è passata in secondo piano:

Tutto nel suo costume funzionava per il personaggio, ma aveva anche bisogno di combattere con quel costume, quindi doveva essere pratico. Avevo la forte sensazione che la sua tuta dovesse riecheggiare la sua nave, come se fossero fortemente connesse. Quindi abbiamo lavorato a stretto contatto con il dipartimento artistico che stava progettando l'aspetto della nave per creare una sorta di eco tra loro. E poco dopo abbiamo deciso di aggiungere una sorta di disegni rituali sulla sua pelle e sul suo costume, e questo ha portato l'immagine di Ronan a un nuovo livello.

Nota come il costume riecheggia l'architettura della nave:

E anche il lavoro quasi invisibile qui merita rispetto, che, grazie a spalline, spalline e altri rivestimenti, ha permesso di creare un alieno dalle spalle larghe di Lee Pace.

Purtroppo non ci sono informazioni sui costumi del suo assistente principale Nebula, quindi vi consiglio solo di ammirare la concept art:

Le fonti di ispirazione per l'immagine del Collezionista si sono rivelate del tutto inaspettate:

Quando hai qualcuno come Benicio Del Toro, sai di avere un grande attore con cui lavorare, è qualcuno che può completare il costume con i suoi manierismi e le sue abitudini. Ha usato questo aspetto molto bene e abbiamo cercato di dare vita ai suoi modi. È come se Liberace uscisse con Billy Idol.

Sfortunatamente, il pubblico russo non ha molta familiarità con Liberace, ma era un cantante molto famoso in America negli anni '50 -'70, e probabilmente il pubblico americano non ha avuto problemi con le associazioni. Ecco alcuni esempi dei suoi costumi di scena:

Bene, più familiare in Russia Billy Idol:

In generale, in effetti, questo è un argomento estremamente interessante: quali associazioni il costumista sta cercando di inserire e come viene percepito dagli spettatori di altri paesi e se viene letto o meno quando si guarda un film. E, in effetti, ogni dettaglio viene inserito nel costume per un motivo, ma per mostrare qualcosa, qualche tratto caratteriale del personaggio.

Ma torniamo ai personaggi dei Guardiani della Galassia. Ecco cosa ha da dire Alexandra Byrne sul Nova Corps:

E anche qui il fumetto è il punto di partenza, cominciamo proprio da loro. E, ancora, lavora con il colore. Penso che, sullo sfondo di molti film dai colori scuri, cupi e realistici, James fosse molto chiaro riguardo alla sua visione del colore nel suo film. E, naturalmente, Nova Corps era esattamente il luogo in cui volevamo fare una dichiarazione con il colore.

Scafo nei fumetti:

E nel film:

Si noti come le pieghe depositate sulla spalla della divisa di un membro del Corpo si ripetano negli abiti del comando. È stata creata una vera uniforme militare, molto insolita per la bellissima disposizione diagonale delle pieghe, insolita sulla Terra.