Dipinti di Rachev E. Illustrazioni per fiabe russe. Riepilogo della lezione “Racconti popolari russi nel lavoro dell'illustratore E. M. Rachev

RACHEV EVGENY MIKHAILOVICH

Date della vita: 26 gennaio (8 febbraio) 1906-2 luglio 1997
Illustratore, artista grafico, artista popolare della Federazione Russa, artista onorato della Federazione Russa.

Evgeniy Mikhailovich è nato a Tomsk e ha trascorso la sua infanzia nel villaggio con sua nonna. Nel 1920 si recò da solo a Novorossiysk per visitare sua madre, lavorò nel porto, studiò in una scuola professionale nautica, poi in una scuola politecnica di locomotive. Fin dall'infanzia, Evgeniy Mikhailovich amava disegnare e scrivere poesie. Il desiderio di creatività lo portò al Kuban Art and Pedagogical College di Krasnodar, dove si laureò con lode nel 1928. Dopo la laurea, Rachev studiò per qualche tempo al Kiev Art Institute e nel 1930 iniziò a collaborare con varie case editrici per bambini di Kiev come illustratore. Si unì a un gruppo di giovani artisti grafici d'avanguardia che si unirono attorno alla casa editrice "Culture" di Kiev, tra cui L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; e nel 1936, i disegni di Rachev, che preferiva sempre più le fiabe e le favole russe nel suo lavoro, furono visti a “Detgiz” e l'artista fu invitato a Mosca.
Nel 1960, Rachev divenne l'artista capo della casa editrice per bambini "Malysh" e lavorò in questa posizione per quasi vent'anni.
Evgeny Rachev ha dedicato più di sessant'anni della sua vita creativa ai libri per bambini; Molti libri sono stati pubblicati con le sue illustrazioni, tra cui "La dispensa del sole" di M. Prishvin, "I miei animali" di Lev Durov, "I racconti di Alenushka" di D. Mamin-Sibiryak, "Racconti satirici" di M. Saltykov- Shchedrin, le favole di Krylov, le opere di V. M. Garshina, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki e un gran numero di racconti popolari - russi, ucraini, bielorussi, ungheresi, rumeni, tagiki...

I personaggi principali delle sue illustrazioni sono animali e animali con tratti caratteriali inerenti alle persone. Rachev ha studiato le abitudini degli animali per poi mostrarle nei libri. Nelle fiabe, gli animali parlano e si comportano come persone, e Rachev li veste con costumi popolari russi, facendoli sembrare persone. Ecco perché puoi immediatamente vedere che tipo di carattere hanno gli eroi pelosi e piumati delle fiabe.

Ecco l'orso della fiaba "Tops and Roots": è ingenuo e fiducioso, e l'ometto astuto con cui l'orso sta parlando non ha affatto paura di lui.

Ecco la volpe che parla ai topi nella fiaba eschimese "Il topo coraggioso". È chiaro che la volpe è astuta; sembra che sorrida, socchiuda gli occhi e si prepari ad afferrare i topi. Ma una di loro si è rivelata più astuta: ha detto alla volpe che poteva sentire i cacciatori avvicinarsi per spaventare il baro rosso.

Ed ecco una volpe e un gatto, vestiti con costumi antichi: la volpe è un biancospino, il gatto è un governatore. Camminano con orgoglio - dopo tutto, hanno ingannato tutti gli abitanti della foresta dicendo loro che il gatto era stato mandato nella foresta come capo di tutti gli animali.

Il racconto popolare ucraino più popolare è “Il guanto”, pubblicato per la prima volta nel 1951. È stato tradotto molte volte in altre lingue del mondo. "Mitten", con illustrazioni di Rachev in giapponese, è uno dei tre libri per bambini più venduti in Giappone.

Lo stesso Rachev ha parlato del suo lavoro in questo modo: “Per me è particolarmente interessante trasmettere in un disegno il carattere di un animale: bonario o crudele, innocuo o predatore. Studiando l'aspetto di un animale e il suo carattere, noti improvvisamente che uno degli animali o degli uccelli è sorprendentemente simile a questa o quella persona, e una persona è come un animale o un uccello. E se incontrassi un orso vestito con abiti nella foresta, probabilmente non sarei sorpreso, ma direi rispettosamente al proprietario della foresta: "Ciao, nonno orso!" E se guardi i miei disegni e ti rallegri della divertente fiaba, significa che si è rivelata come una fiaba. Se, guardando i miei uccelli e i miei animali, capisci che la fiaba è intelligente e allude alle persone, allora ci sono riuscito, come nelle fiabe che illustro”.

Leggi, guarda i libri con i disegni di Evgeny Rachev!

Evgenij Mikhailovich Rachev- Artista onorato della RSFSR, artista animale sovietico, noto per il suo lavoro nel campo della grafica dei libri.

Nato nella città di Tomsk. Ha perso presto suo padre. Sua madre era un medico e il suo patrigno un ingegnere civile.

Ha trascorso la sua infanzia nel villaggio con la nonna, vicino a Tomsk, nel villaggio siberiano di Yudino. Quando Eugenio aveva dodici anni, nel paese ebbe luogo la Rivoluzione d'Ottobre e iniziò la Guerra Civile. Nel 1920, in fuga dalla fame, fu costretto a viaggiare da solo dalla Siberia a Novorossijsk, da sua madre. Durante quel periodo difficile di fame, studiò in una scuola professionale nautica, lavorò nel porto come caricatore e operatore di verricelli, poi si trasferì alla scuola politecnica delle locomotive. Ma fu sempre più attratto dall'arte: scrisse poesie e dipinse.

Nel 1928 si laureò con lode al Kuban Art and Pedagogical College di Krasnodar, poi studiò brevemente all'Istituto d'arte di Kiev e nel 1930 iniziò a collaborare con diverse case editrici per bambini come illustratore. Ha scelto i racconti popolari russi, la prosa russa e le favole come sua specializzazione.

Nel 1936 i disegni di Rachev furono visti a “Detgiz” e invitato a Mosca. Il giovane artista si trasferì nella capitale e iniziò a lavorare attivamente, ma presto iniziò la Grande Guerra Patriottica, e andò al fronte, gli fu assegnato il compito di progettare un giornale di prima linea. Dopo la guerra, Evgeniy Mikhailovich continuò a lavorare a Detgiz, inoltre, collaborò con molte altre case editrici. E, a partire dal 1960, divenne l'artista principale della casa editrice Malysh e tale rimase per circa vent'anni.

Rachev ha dedicato tutta la sua vita creativa, più di sessant'anni, al lavoro con i libri e ha creato centinaia di bellissimi disegni. Allo stesso tempo, l'artista ha sempre ricordato il suo piccolo spettatore e ha cercato di rendere comprensibili i suoi disegni al bambino.

Molti libri sono stati pubblicati con le illustrazioni di Rachev, tra cui: Vladimir Obruchev “Plutonia”; Prishvin M. M. “Dispensa del sole” e “Prato d'oro”; Durov V.L. “I miei animali”; Mamin-Sibiryak D. M. "I racconti di Alyonushkin"; Saltykov-Shchedrin M. E. "Racconti satirici". Nel 1958-1959, in particolare per la mostra "Russia sovietica", Rachev preparò un'intera serie di disegni per le favole di I. A. Krylov. Creò meravigliosi disegni per le opere di V. M. Garshin, I. Ya Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V.V. Bianki e, naturalmente, ai racconti popolari: ucraini, russi, bielorussi, ungheresi, rumeni, tagiki, nonché alle fiabe dei popoli del Nord.

Nel 1973 E.M. Rachev è diventato il vincitore del Premio di Stato della RSFSR per le illustrazioni dei libri: "Terem-Teremok", I.A. Krylov "Fables", S. Mikhalkov "Fables".

Nel 1986, per le illustrazioni per il libro di racconti popolari ucraini “Spikelet” di E.M. Rachev ha ricevuto un Diploma d'Onore dal Consiglio Internazionale per la Letteratura per Bambini e Giovani dell'UNESCO - IBBY. Una volta ogni due anni, IBBY assegna il Premio Internazionale Hans Christian Andersen agli autori per bambini - scrittori e artisti, nonché Diplomi Onorari ai migliori libri per bambini e ragazzi pubblicati di recente.

Nel 1996, tanti anni di lavoro di E.M. Racheva ha ricevuto il premio del pubblico: "Chiave d'oro".

Evgeniy Mikhailovich ha lavorato su una parte significativa dei suoi libri insieme a sua moglie Lidia Ivanovna Racheva(1923 - 2011), che spesso raccoglieva materiale per i suoi libri futuri, realizzava schizzi di ornamenti e costumi popolari nei musei, traduceva e raccontava fiabe di diversi popoli, era un compilatore di raccolte di fiabe e calcolava persino i layout dei libri in modo che ci era una corrispondenza esatta tra il test e le illustrazioni future. Ad esempio, quando è nata l'idea di realizzare illustrazioni per le favole di Krylov, ha raccolto materiale negli archivi che ha permesso di collegare le trame delle favole a eventi reali, che ha permesso di creare disegni unici che corrispondevano esattamente al testo di le favole e gli avvenimenti a cui erano rivolte. Questo libro di favole era molto diverso da tutti gli altri libri con le favole di Krylov, le favole erano fornite con commenti scritti da Lydia Ivanovna, che trasmettevano ai lettori il significato incorporato in esse da Ivan Krylov. C'erano altri libri in cui puoi vedere che tra i creatori c'era L. Gribova, cioè Lidia Ivanovna Racheva.

Evgeniy Mikhailovich Rachev ha vissuto una lunga vita, comprendeva molti eventi - sia personali che vissuti dai suoi contemporanei, è nato in un paese - quello zarista, e è morto in un terzo - "democratico", vivendo sempre nello stesso; uno. Fu sepolto nel cimitero Kalitnikovskoye a Mosca nel 1997, e quegli artisti con cui lavorò presso la casa editrice Malysh vennero a salutarlo.

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Biografia

Evgenij Mikhailovich Rachev(1906-1997) - artista, illustratore di libri.

Nato a Tomsk, ha trascorso la sua infanzia nel villaggio con la nonna. Nel 1920 si recò da solo a Novorossiysk per visitare sua madre, lavorò nel porto, studiò in una scuola professionale nautica, poi in una scuola politecnica di locomotive. Fin dall'infanzia amava il disegno e scriveva poesie; il suo desiderio di creatività lo portò al Kuban Art and Pedagogical College di Krasnodar, dove si laureò con lode nel 1928. Dopo la laurea studiò per qualche tempo al Kiev Art Institute e nel 1930 iniziò a collaborare con varie case editrici per bambini di Kiev come illustratore. Si unì a un gruppo di giovani artisti grafici d'avanguardia che si unirono attorno alla casa editrice "Culture" di Kiev, tra cui L. Hamburger, B. Ermolenko, B. Kryukov, I. Kisel, M. Boychuk; e nel 1936, i disegni di Rachev, che preferiva sempre più le fiabe e le favole russe nel suo lavoro, furono visti a “Detgiz” e l'artista fu invitato a Mosca.

Nel 1960, Rachev divenne l'artista capo della casa editrice per bambini "Malysh" e lavorò in questa posizione per quasi vent'anni.

Evgeny Rachev ha dedicato più di sessant'anni della sua vita creativa ai libri per bambini; Molti libri sono stati pubblicati con le sue illustrazioni, tra cui "La dispensa del sole" di M. Prishvin, "I miei animali" di Lev Durov, "I racconti di Alenushka" di D. Mamin-Sibiryak, "Racconti satirici" di M. Saltykov- Shchedrin, le favole di Krylov, le opere di V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki e un gran numero di racconti popolari - russi, ucraini, bielorussi, ungheresi, rumeni, tagiki...

Più giovane è lo spettatore per il quale lavori e, quindi, minore è la sua esperienza di vita, più responsabile è il ruolo dell'artista.

Sono un animalista, un artista che disegna animali. Ma non quegli animali che vivono nella foresta, ma quelli che abitano le favole o le fiabe. Gli animali delle fiabe parlano, ridono, piangono, i rapporti tra loro sono puramente umani, vivono secondo le leggi umane

Per tutta la mia vita ho mantenuto il mio amore per tutti gli esseri viventi. Per realizzare disegni per fiabe sugli animali, ovviamente, devi conoscere bene la natura. Devi sapere bene che aspetto hanno gli animali e gli uccelli che disegnerai. Non puoi nemmeno disegnare un passero finché non lo guardi bene.

Posso disegnare una lepre dalle orecchie lunghe, un lupo con i denti o un corvo. Ma dopo aver letto la fiaba, non ho ancora fretta di prendere subito pennelli e colori. Perché nelle fiabe gli animali sono come persone diverse: buoni o cattivi, intelligenti o stupidi, dispettosi, allegri, divertenti.

Quindi si scopre che prima di disegnare devi conoscere meglio le persone che vivevano nei luoghi in cui sono state inventate le fiabe. Allora posso immaginare chiaramente i miei personaggi delle fiabe. Come se fossero miei vecchi amici o conoscenti.

Per me è particolarmente interessante trasmettere nel disegno il carattere di un animale: bonario o crudele, innocuo o predatore. Studiando l'aspetto di un animale e il suo carattere, noti improvvisamente che uno degli animali o degli uccelli è sorprendentemente simile a questa o quella persona, e una persona è come un animale o un uccello. E se incontrassi un orso vestito con abiti nella foresta, probabilmente non mi sorprenderei, ma direi rispettosamente al proprietario della foresta:

Ciao, nonno orso!

E se guardi i miei disegni e ti rallegri della divertente fiaba, significa che si è rivelata come una fiaba.

Se, guardando i miei uccelli e animali, capisci che la fiaba è in qualche modo astuta e allude alle persone, allora ci sono riuscito, come nelle fiabe che illustro.

Non solo è bello il pavone, ma anche il passero è molto bello. Ma la sua bellezza è discreta, bisogna poterla vedere. A volte c'è molta più bellezza in una piccola pozzanghera che in un enorme lago.

La galleria "Open Club" è stata inaugurata oggi mostra di opere di Evgeny Mikhailovich Rachev. Nella mia memoria, non c'erano mostre separate di questo artista e, in generale, come notato, questa è solo la quinta mostra personale in tutto, in tutti gli anni.

La mostra è piccola, ma molto integrale e, paradossalmente, voluminosa. Viene presentato l'intero percorso creativo dell'artista, dal primo dopoguerra agli anni '90, sia libri per adulti che per bambini, sia grafica in b/n che opere a colori. Almeno un paio di opere, ma sono rappresentati tutti i principali, iconici libri dell'artista. Forse l’unica cosa che mi mancava erano i disegni di “The Mitten”, ma è “qualità da museo”. Tutto il resto è lì. Fiabe settentrionali, russe, ucraine, bulgare. Teremok e Masha con l'orso, Sarti nella foresta, Pettine d'oro, Uccelli, Le favole di Krylov e le fiabe di Saltykov-Shchedrin.

Penso che non rivelerò un grande segreto che la più grande collezione di opere appartiene alla famiglia dell'artista. È sulla base di questa collezione che è stata realizzata la mostra. Ho visto le opere di Rachev alle mostre (ad esempio a Darwin), ma di solito si tratta di litografie prodotte in serie. Sembrano un po' diversi: più duri, più nitidi, più puntiformi rispetto ai lavori grafici fatti a mano, specialmente i primi, dove si usava acquerello + carboncino. Pertanto, questa mostra è unica: hai l'opportunità di vedere esattamente queste opere.

Mi è piaciuto che le opere non fossero archiviate sotto passaporto, ma presentate così come sono - con note tipografiche ed editoriali, molto vivaci e reali.

La maggior parte delle opere mi sono familiari personalmente, quindi ricordo di più quelle che erano nuove per me: le opere affascinanti per "Il coniglietto arrogante" di Mikhalkov, per le favole di Tolstoj, per "Plutonia" di Obruchev. Ebbene, il successo principale (e non solo per me) sono le sculture in legno. Non sono stati esposti dalla fine degli anni '60.

Come è stato giustamente notato in apertura: lo stile di Rachev è unico. No, non è stato il primo a vestire gli animali con abiti umani e a metterli sulle zampe posteriori. Ma è stato Rachev a farlo in modo così organico e naturale, mentre gli animali conservavano le loro abitudini, il loro riconoscimento. Queste non sono persone con maschere di animali, sono lupi, orsi, volpi, lepri, ma allo stesso tempo vediamo personaggi, espressioni facciali, emozioni. Sono animali da favola che camminano, parlano, si offendono, ridono, incuriosiscono, hanno paura...

I disegni erano ben scelti: volti e musetti molto vivaci

Questi sono gli stessi disegni inediti (fino a poco tempo fa) per Saltykov-Shchedrin.

Ho scattato una foto speciale con il visitatore, in scala. Questi sono disegni per le favole di Krylov

Dai primi lavori. Questi sono disegni per le favole di Tolstoj.

Ancora dall'inizio.

Se ho capito bene: queste sono le prime opere in mostra. Disegni per "Plutonia" di Obruchev

E il successo principale (per me). Statuine in legno di animali. Evgenij Mikhailovich raccolse pezzi di legno, legni, radici e ramoscelli nella foresta. Dopo qualche tempo hanno preso vita

E il successo principale (il mio personale). Era impossibile allontanarmi da questo topo con la coda lunga.

Da diverse angolazioni (non posso resistere)

E interamente. Con una coda. Lungo lungo

Il tedesco Alekseevich Mazurin. Ha raccontato un dettaglio interessante: Rachev ha messo a bagno il carbone nell'olio di lino, dopodiché, lavorando sul carbone con gli acquerelli, i contorni non si sono allargati e sono rimasti netti.

Consiglio vivamente la mostra. Anche se non sei un grande fan dei disegni di Rachev. Gli originali hanno un vero carisma e sono assolutamente da vedere. E la mostra è unica nella sua selezione e portata. Non so se ci sarà un’altra occasione per vedere tutto così.

Peccato che abbia poco tempo, ma è assolutamente raggiungibile visti gli orari di apertura (fino alle 22!!!), in pieno centro.

Ingresso libero. Vendono un piccolo catalogo.