Compositori con la barba. Grandi compositori russi. I compositori più famosi al mondo

Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare cose belle e sollevare il morale. Pensa, le opere classiche sono state create da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E queste opere vengono tutt'ora amate e ascoltate, si creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nell'adattamento moderno, le opere di brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette Vanessa Mae, le opere classiche sono brillanti e niente di brillante può essere noioso. Probabilmente tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una sensibilità speciale al tono e alla melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da dozzine di generazioni non solo dei loro compatrioti, ma anche degli appassionati di musica classica di tutto il mondo. Se dubiti ancora se ami la musica classica, allora devi incontrare Benjamin Zander e vedrai che in realtà sei già un fan di lunga data della bella musica.

E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto spetta meritatamente Johann Sebastian Bach. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di più di 1000 saggi. Nelle sue opere Bach combinò diversi stili musicali con i quali conobbe tutta la sua vita. Spesso il romanticismo musicale era combinato con lo stile barocco. Nella vita Johann Bach Come compositore non ricevette il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach gettò le basi della musica del Nuovo e del Contemporaneo, dividendo la storia della musica in pre-Bach e post-Bach. C'è un'opinione che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e approfondita, sobria e concentrata. Come le riflessioni di una persona matura, esperta del mondo. Creazione Bach influenzò molti compositori. Alcuni di loro hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach, ammirandone la bellezza e la perfezione. Una delle opere più sensazionali - "Concerti di Brandeburgo"- prova eccellente che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozartè giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già fluentemente il violino e il clavicembalo, all'età di 6 anni iniziò a comporre musica, e a 7 anni già improvvisava abilmente al clavicembalo, violino e organo, gareggiando con musicisti famosi. Già a 14 anni Mozart- compositore riconosciuto e all'età di 15 anni - membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero sorprendente di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non ha voluto imitare, ha cercato di creare un nuovo modello che riflettesse la nuova individualità della musica. Non è un caso che in Germania la musica Mozart definita “musica dell'anima”, nelle sue opere il compositore mostrò tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva particolare importanza all'opera. Opere Mozart- un'era nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che lavorò in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ottenne il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili - "Marcia turca":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco Ludwig van Beethoven fu una figura importante del periodo romantico-classico. Lo sa anche chi non sa niente di musica classica. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Il grande compositore fu testimone degli enormi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ridisegnò la mappa. Questi grandi sconvolgimenti, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nell’opera del compositore, in particolare nelle opere sinfoniche. Ha incarnato le immagini della lotta eroica nella musica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sulle tenebre, così come i sogni di libertà e felicità per l'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la sua malattia all'orecchio si trasformò in completa sordità, ma nonostante ciò il compositore continuò a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven Sorprendentemente semplice e comprensibile per le più ampie cerchie di ascoltatori. Cambiano le generazioni e anche le epoche, e anche la musica Beethoven ancora emoziona e delizia il cuore delle persone. Una delle sue opere migliori - "Serenata al chiaro di luna":

Riccardo Wagner

Con il nome del grande Riccardo Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro nuziale" O "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner iniziò una nuova era musicale di opere. Il compositore ha cercato di avvicinare l'opera alla vita, la musica per lui è solo un mezzo; Riccardo Wagner- ideatore del dramma musicale, riformatore dell'opera e dell'arte della direzione, innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, creatore di nuove forme di espressività musicale. Wagner- autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e dell'opera classica più lunga del mondo (5 ore e 15 minuti). Nella vita Riccardo Wagner era considerata una persona controversa, adorata o odiata. E spesso entrambi insieme. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo resero il compositore preferito di Hitler, ma chiusero la strada alla sua musica verso Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Musica meravigliosa fin dalle prime note Riccardo Wagner ti assorbe completamente, non lasciando spazio a controversie e disaccordi:

Franz Schubert

Compositore austriaco Franz Schubert- genio musicale, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Durante la sua vita creativa, ha creato più di 600 composizioni, basate su poesie di più di 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Ecco perché Franz Schubert tra i primi 10. Sebbene la creatività Schubert molto diversificato nell'uso di generi, idee e reincarnazioni, la cosa predominante e determinante nella sua musica sono i testi vocali e delle canzoni. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, e fu lui a elevarla al livello di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato la canzone apparentemente incompatibile e la musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi vocali e delle canzoni sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non in parole, ma nel suono. Franz Schubert ha vissuto una vita molto breve, a soli 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche chi gli era più vicino non sapeva tutto quello che scriveva, e per molti anni fu riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose Franz Schubert - "Serenata serale":

Roberto Schumann

Un compositore tedesco con un destino altrettanto tragico Roberto Schumann- uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica di straordinaria bellezza. Per avere un'idea del romanticismo tedesco del XIX secolo basta ascoltare "Carnevale" Roberto Schumann. È stato in grado di liberarsi dalle tradizioni musicali dell'era classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Roberto Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non seppe decidersi tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva correntemente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la vocazione e la passione principale Schumann c'era musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, un impeto di passione e fuga nel mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e desiderio dell'ideale. Uno dei capolavori Roberto Schumann, che tutti devono semplicemente ascoltare:

Federico Chopin

Federico Chopinè forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era nato in Polonia un genio musicale di questo livello. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale e della loro creatività Chopin più di una volta glorifica la sua terra natale, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato, sogna un grande futuro. Federico Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Il suo patrimonio creativo non comprende né opere né sinfonie, ma brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Lavori Chopin- la base del repertorio di molti famosi pianisti. Federico Chopinè un compositore polacco noto anche come pianista di talento. Visse solo 39 anni, ma riuscì a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, sol minore".

Il XX secolo è considerato un periodo di grandi invenzioni che hanno reso la vita delle persone molto migliore e, per certi aspetti, più semplice. Tuttavia, si ritiene che a quel tempo non fosse stato creato nulla di nuovo nel mondo della musica, ma fossero state utilizzate solo le opere delle generazioni precedenti. Questo elenco ha lo scopo di confutare una conclusione così ingiusta e di onorare le numerose opere musicali create dopo il 1900, nonché i loro autori.

Edgar Varèse - Ionizzazione (1933)

Varèse è un compositore francese di musica elettronica che ha utilizzato nella sua opera nuovi suoni creati sulla base della divulgazione dell'elettricità. Ha esplorato timbri, ritmi e dinamiche, spesso utilizzando suoni percussivi piuttosto grezzi. Nessuna composizione può dare un’idea così completa dell’opera di Varèse come “Ionization”, creata per 13 percussioni. Gli strumenti includono le solite grancasse orchestrali, rullanti, e in questo pezzo si sente anche il ruggito di un leone e l'ululato di una sirena.

Karlheinz Stockhausen-Zyklus (1959)

Stockhausen, come Varèse, a volte ha creato opere estreme. Ad esempio, Zyklus è un pezzo scritto per batteria. Tradotto significa “Cerchio”. Questa composizione ha ricevuto questo nome non a caso. Può essere letto da qualsiasi luogo e in qualsiasi direzione, anche capovolto.

George Gershwin – Rapsodia in blu (1924)

George Gershwin è un vero compositore americano. Nelle sue composizioni utilizza spesso scale blues e jazz, piuttosto che le scale diatoniche tipicamente utilizzate dalla maggior parte dei musicisti della tradizione classica occidentale. L'opera di Gershwin "Rhapsody" in stile blues, la sua opera più grande, quella per la quale lo ricorderete sicuramente per sempre. Spesso serve a ricordare gli anni '20, l'età del jazz, un'epoca di ricchezza e vita lussuosa. Questo è il desiderio di un tempo meraviglioso passato.

Philip Glass - Einstein sulla spiaggia (1976)

Philip Glass è un compositore contemporaneo che continua a creare in abbondanza anche oggi. Lo stile del compositore è considerato minimalista, sviluppando gradualmente l'ostinato nella sua musica.
L'opera più famosa di Glass, Einstein on the Beach, è durata 5 ore senza interruzioni. Era così lungo che gli spettatori andavano e venivano a loro piacimento. È interessante perché non ha assolutamente trama, ma mostra solo varie scene che descrivono le teorie di Einstein e, in generale, la sua vita.

Krzysztof Penderecki - Requiem polacco (1984)

Penderecki è un compositore appassionato di espandere le tecniche e gli stili unici di suonare strumenti convenzionali. Forse è meglio conosciuto per l'altra sua opera, "Lamento per le vittime di Hiroshima", ma questo elenco include il suo più grande, "Requiem polacco", che combina una delle forme più antiche di opera musicale (l'autore del primissimo Requiem era Ockeghem, vissuto durante il Rinascimento) e uno stile esecutivo non convenzionale. Qui Penderecki utilizza urla, brevi grida acute del coro e della voce, e l'aggiunta del testo polacco alla fine completa l'immagine di un'arte musicale davvero unica.

Alban Berg-Wozzeck (1922)

Berg è il compositore che ha portato il serialismo nella cultura popolare. La sua opera Wozzeck, basata su una trama sorprendentemente non eroica, divenne la prima opera nello stile tipicamente audace del XX secolo, e segnò così l'inizio dello sviluppo dell'avanguardia sul palcoscenico dell'opera.

Aaron Copland - Fanfara per l'uomo comune (1942)

Copland compose musica in uno stile diverso da quello del suo collega americano George Gershwin. Mentre molte delle opere di Gershwin sono adatte a città e club, Copland utilizza motivi rurali, inclusi temi veramente americani come il tema del cowboy.
L'opera più famosa di Copland è Fanfare for the Common Man. Quando gli è stato chiesto a chi fosse dedicato esattamente, Aaron ha risposto che era per la persona comune, poiché sono state le persone comuni a influenzare in modo significativo la vittoria degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale.

John Cage – 4’33” (1952)

Cage era un rivoluzionario: fu il pioniere dell'uso di strumenti non tradizionali nella musica, come chiavi e carta. La sua innovazione più sorprendente fu la modifica del pianoforte inserendo rondelle e chiodi nello strumento, ottenendo suoni percussivi secchi.
4’33″ sono essenzialmente 4 minuti e 33 secondi di musica. Tuttavia, la musica che ascolti non è suonata dall'artista. Senti suoni casuali nella sala da concerto, il rumore dell'aria condizionata o il ronzio delle macchine all'esterno. Ciò che era considerato silenzio non è silenzio: questo è ciò che insegna la scuola Zen, che divenne la fonte di ispirazione di Cage.

Witold Lutoslawski – Concerto per orchestra (1954)

Lutoslawski è uno dei più grandi compositori polacchi, specializzato in musica aleatoria. È diventato il primo musicista a ricevere il più alto riconoscimento statale della Polonia: l'Ordine dell'Aquila Bianca.
"Concerto per orchestra" è il risultato dell'ispirazione del compositore dall'opera "Concerto per orchestra" di Bel Bartok. Comprende un'imitazione del genere barocco del Concerto Grosso, intrecciato con melodie polacche. La cosa più sorprendente è che quest'opera è atonale, non corrisponde ad una tonalità maggiore o minore.

Igor Stravinsky - La sagra della primavera (1913)

Stravinskij è uno dei più grandi compositori mai vissuti. Sembra che abbia preso qualcosa da un gran numero di compositori. Ha composto negli stili del serialismo, del neoclassicismo e del neobarocco.
La composizione più famosa di Stravinsky è "La sagra della primavera", che ebbe un successo scandaloso. Alla prima, Camille Saint-Saëns corse fuori dalla sala proprio all'inizio, maledicendo il registro troppo acuto del fagotto, a suo avviso, lo strumento era usato in modo errato; Il pubblico ha fischiato lo spettacolo, indignato dai ritmi primitivi e dai costumi volgari. La folla ha letteralmente attaccato gli artisti. È vero, il balletto guadagnò presto popolarità e conquistò l'amore del pubblico, diventando una delle opere più influenti del grande compositore.

Di ciascuno di essi si può dire con certezza che sia il più grande compositore mai vissuto, anche se in realtà è impossibile, e anzi impossibile, paragonare musiche scritte nell'arco di più secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e hanno cercato di spingere i confini della musica classica verso nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, ad esempio importanza o preferenza personale. Solo 10 grandi compositori che dovresti conoscere.

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha creato tutti i generi esistenti al suo tempo, tra cui l'opera, il balletto, la musica per spettacoli drammatici e le opere corali. Le più significative della sua eredità sono considerate opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante: Beethoven volle prima dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone. Il compositore rimase affascinato da quest'uomo, che a molti all'inizio del suo regno sembrava un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica a Napoleone sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

La Sonata al chiaro di luna di Beethoven:

2. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. La sua opera rappresenta tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Il fondatore della più famosa dinastia musicale.

Curiosità: durante la sua vita Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J. S. Bach:

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Il grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, aveva un orecchio fenomenale per la musica, memoria e capacità di improvvisare. Come compositore che eccelleva in qualsiasi genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Curiosità: quando era ancora bambino, Mozart memorizzò e registrò il Miserere (canto cattolico basato sul testo del 50° Salmo di David) dell'italiano Gregorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

La piccola serenata notturna di Mozart:

4. Richard Wagner (1813-1883) Compositore, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo tedesco. Ha avuto un'influenza significativa sulla cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in particolare sul modernismo. Le opere di Wagner sono sorprendenti per la loro scala grandiosa e per i valori umani eterni.

Fatto interessante: Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a sfuggire all'arresto da Franz Liszt.

"Cavalcata delle Valchirie" dall'opera di Wagner "Die Walküre":

5. Pyotr Ilyich Čajkovskij (1840-1893) Compositore russo, uno dei migliori melodisti, direttore d'orchestra, insegnante, critico musicale. Le sue opere hanno dato un contributo inestimabile alla cultura musicale mondiale. Uno dei compositori più popolari tra gli amanti della musica classica, lo stile unico di Čajkovskij combina con successo l'eredità sinfonica occidentale di Beethoven e Schumann con le tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Fatto interessante: fin dalla giovinezza Čajkovskij aveva un'irresistibile sete di conoscenza, in vari campi. Fu così uno dei primi tra i suoi contemporanei a conoscere una nuova invenzione del XIX secolo, destinata a un grande futuro. Fu il fonografo di Edison a inaugurare l'era della registrazione del suono.

"Valzer dei fiori" dal balletto "Lo Schiaccianoci" di Čajkovskij:

6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Compositore italiano, figura centrale della scuola d'opera italiana. Verdi aveva il senso della scena, un temperamento e un'abilità impeccabile. Egli non negò le tradizioni operistiche (a differenza di Wagner), ma al contrario le sviluppò (le tradizioni dell'opera italiana), trasformò l'opera italiana, la riempì di realismo e le diede l'unità dell'insieme.

Curiosità: Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo parlamento italiano nel 1860, in seguito alla dichiarazione di indipendenza italiana dall'Austria.

Ouverture dell'opera di Verdi La Traviata:

7. Igor Fedorovich Stravinskij (1882-1971) Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei compositori più significativi del XX secolo. Il lavoro di Stravinskij è coerente durante tutta la sua carriera, anche se in periodi diversi lo stile delle sue opere è stato diverso, ma sono rimaste le radici centrali e russe, evidenti in tutte le sue opere. È considerato uno dei principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e continua a ispirare molti musicisti, non solo nella musica classica.

Curiosità: durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani sequestrarono il ritratto di Stravinskij di Pablo Picasso mentre il compositore lasciava l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.

Suite dal balletto di Stravinsky "L'Uccello di fuoco":

8. Johann Strauss (1825-1899) Compositore austriaco di musica leggera, direttore d'orchestra e violinista. "King of Waltzes" - ha creato nel genere della musica da ballo e delle operette. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, quadriglie e altri tipi di musica da ballo, oltre a numerose operette e balletti. Grazie a lui il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante: anche il padre di Johann Strauss è Johann ed è anche un famoso musicista, e quindi il "Re del valzer" è chiamato il più giovane o figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.

Il valzer di Strauss "Sul bel Danubio blu":

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943) Compositore, pianista e direttore d'orchestra russo, i maggiori rappresentanti della cultura musicale russa e mondiale della fine del XIX - prima metà del XX secolo. Lo stile di Rachmaninov, nato dal tardo romanticismo, va ben oltre la tradizione post-romantica e allo stesso tempo non appartiene a nessuna delle tendenze stilistiche dell'avanguardia musicale del XX secolo. Il lavoro di Rachmaninov si distingue nella musica mondiale del 20° secolo; il suo stile è rimasto unicamente individuale e originale, non avendo analoghi nell'arte mondiale;

Fatto interessante: la prima della Prima Sinfonia di Rachmaninoff si è conclusa con un completo fallimento, sia a causa della scarsa qualità dell'esecuzione che per il carattere innovativo della musica, che era molto in anticipo sui tempi. Questo evento causò una grave malattia nervosa.

Rachmaninoff Concerto per pianoforte 4 – Movimento 1:

10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo nella musica. Durante la sua breve vita, Schubert diede un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che influenzò un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente fu lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui creò più di 600.

Fatto interessante: gli amici e i colleghi musicisti di Schubert si riunivano ed eseguivano la musica di Schubert. Questi incontri furono chiamati “Schubertiads”. Alcuni primi fan club!

AveMaria Schubert:

Tra queste melodie ce n'è una per ogni stato d'animo: romantico, positivo o triste, per rilassarsi e non pensare a nulla o, al contrario, per raccogliere i propri pensieri.

twitter.com/ludovicoeinaud

Il compositore e pianista italiano lavora nella direzione del minimalismo, si rivolge spesso alla musica ambient e combina abilmente la musica classica con altri stili musicali. È noto a una vasta cerchia per le sue composizioni atmosferiche che sono diventate colonne sonore di film. Ad esempio, probabilmente riconoscerai la musica del film francese “1 + 1”, scritto da Einaudi.

themagger.net

Glass è una delle personalità più controverse nel mondo dei classici moderni, che a volte viene elogiato alle stelle, a volte a pieni voti. Suona nel suo gruppo, il Philip Glass Ensemble, da mezzo secolo e ha scritto musica per più di 50 film, tra cui The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life e I Fantastici Quattro. Le melodie del compositore minimalista americano confondono il confine tra musica classica e popolare.

latimes.com

Autore di numerose colonne sonore, miglior compositore cinematografico del 2008 secondo la European Film Academy e post-minimalista. Ha conquistato la critica con il suo primo album Memoryhouse, in cui la musica di Richter era sovrapposta a letture di poesie, e gli album successivi utilizzavano anche la prosa letteraria. Oltre a scrivere le proprie composizioni ambient, Max arrangia opere di classici: “Le Quattro Stagioni” di Vivaldi è in cima alle classifiche di iTunes con il suo arrangiamento.

Questo creatore di musica strumentale italiano non è associato all'acclamato cinema, ma è già noto come compositore, virtuoso ed esperto insegnante di pianoforte. Se descrivessi il lavoro di Marradi in due parole, sarebbero “sensuale” e “magico”. Le sue composizioni e copertine piaceranno a chi ama i classici retrò: nei motivi sono evidenti le note del secolo scorso.

twitter.com/coslive

Il famoso compositore cinematografico ha creato l'accompagnamento musicale per molti film e cartoni animati al botteghino, tra cui "Il Gladiatore", "Pearl Harbor", "Inception", "Sherlock Holmes", "Interstellar", "Madagascar", "Il Re Leone". La sua stella è sulla Hollywood Walk of Fame e sul suo scaffale ci sono gli Oscar, i Grammy e i Golden Globe. La musica di Zimmer è varia quanto i film elencati, ma, indipendentemente dal tono, tocca le corde del cuore.

musicaludi.fr

Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi, avendo ricevuto quattro Academy Film Awards giapponesi per la migliore colonna sonora. Joe è diventato famoso per aver scritto la colonna sonora dell'anime Nausicaä della Valle del Vento. Se sei un fan delle creazioni dello Studio Ghibli o dei film di Takeshi Kitano, probabilmente ammirerai la musica di Hisaishi. È per lo più leggero e leggero.

twitter.com/theipaper

Questo polistrumentista islandese è solo un ragazzo rispetto ai maestri elencati, ma all'età di 30 anni era diventato un neoclassicista riconosciuto. Ha registrato l'accompagnamento per un balletto, ha vinto un premio BAFTA per la colonna sonora della serie televisiva britannica "Murder on the Beach" e ha pubblicato 10 album in studio. La musica di Arnalds ricorda un vento forte su una spiaggia deserta.

yiruma.manifo.com

Le opere più famose di Lee Rum sono Kiss the Rain e River Flows in You. Il compositore e pianista coreano della New Age scrive classici popolari comprensibili agli ascoltatori di qualsiasi continente, con qualsiasi gusto musicale ed educazione. Le sue melodie leggere e sensuali sono diventate per molti l'inizio dell'amore per la musica per pianoforte.

fracturedair.com

Il compositore americano è interessante perché, allo stesso tempo, scrive la musica più piacevole e piuttosto popolare. I brani di O'Halloran sono stati utilizzati in Top Gear e in diversi film. Forse la colonna sonora di maggior successo è stata quella del melodramma “Like Crazy”.

culturaspettacolovenezia.it

Questo compositore e pianista sa molto sia sull'arte della direzione che su come creare musica elettronica. Ma il suo campo principale sono i classici moderni. Cacciapaglia ha registrato numerosi album, tre dei quali con la Royal Philharmonic Orchestra. La sua musica scorre come l'acqua, è un ottimo modo per rilassarsi con essa.

Come sarebbe la nostra vita senza la musica? Per molti anni le persone si sono poste questa domanda e sono arrivate alla conclusione che senza i meravigliosi suoni della musica il mondo sarebbe un posto molto diverso. La musica ci aiuta a provare gioia in modo più pieno, a trovare il nostro io interiore e ad affrontare le difficoltà. I compositori, lavorando alle loro opere, sono stati ispirati da una varietà di cose: amore, natura, guerra, felicità, tristezza e molto altro. Alcune delle composizioni musicali da loro create rimarranno per sempre nei cuori e nei ricordi delle persone. Ecco un elenco dei dieci compositori più grandi e talentuosi di tutti i tempi. Sotto ogni compositore troverai un collegamento a una delle sue opere più famose.

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Franz Peter Schubert era un compositore austriaco che visse solo 32 anni, ma la sua musica vivrà per molto tempo. Schubert scrisse nove sinfonie, circa 600 composizioni vocali e una grande quantità di musica da camera e per pianoforte solo.

"Serenata serale"

Compositore e pianista tedesco, autore di due serenate, quattro sinfonie, oltre a concerti per violino, pianoforte e violoncello. Si è esibito in concerti dall'età di dieci anni e ha tenuto il suo primo concerto da solista all'età di 14 anni. Durante la sua vita, guadagnò popolarità soprattutto grazie ai valzer e alle danze ungheresi che scrisse.

"Danza ungherese n. 5".

George Frideric Handel era un compositore tedesco e inglese dell'era barocca, scrisse circa 40 opere, molti concerti d'organo e musica da camera; La musica di Handel viene suonata in occasione dell'incoronazione dei re inglesi dal 973, viene ascoltata anche durante le cerimonie nuziali reali ed è persino usata come inno della UEFA Champions League (con un piccolo arrangiamento).

"Musica sull'acqua"

Joseph Haydn è un famoso e prolifico compositore austriaco dell'era classica, è chiamato il padre della sinfonia, poiché ha dato un contributo significativo allo sviluppo di questo genere musicale. Joseph Haydn è autore di 104 sinfonie, 50 sonate per pianoforte, 24 opere e 36 concerti

"Sinfonia n. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky è il più famoso compositore russo, autore di più di 80 opere, tra cui 10 opere, 3 balletti e 7 sinfonie. Era molto popolare e conosciuto come compositore durante la sua vita, e si esibì in Russia e all'estero come direttore d'orchestra.

"Valzer dei fiori" dal balletto "Lo Schiaccianoci".

Frédéric François Chopin è un compositore polacco considerato anche uno dei migliori pianisti di tutti i tempi. Ha scritto molti brani musicali per pianoforte, tra cui 3 sonate e 17 valzer.

"Valzer della pioggia".

Il compositore e virtuoso violinista veneziano Antonio Lucio Vivaldi è autore di oltre 500 concerti e 90 opere. Ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte violinistica italiana e mondiale.

"Canzone degli elfi".

Wolfgang Amadeus Mozart è un compositore austriaco che ha stupito il mondo con il suo talento fin dalla prima infanzia. Già all'età di cinque anni Mozart componeva brevi opere teatrali. In totale scrisse 626 opere, tra cui 50 sinfonie e 55 concerti. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach è stato un compositore e organista tedesco dell'epoca barocca, noto come maestro della polifonia. È autore di oltre 1000 opere, che comprendono quasi tutti i generi significativi dell'epoca.

"Scherzo musicale"