Chi è il direttore del Teatro Taganka? La storia della divisione del Teatro Taganka. "Caduti e vivi"

Creato il 23 aprile 1964 sulla base della troupe del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946).
Nel 1964, un nuovo direttore principale venne al Teatro drammatico e comico di Mosca, situato a Taganka, - un artista del teatro da cui prende il nome. Evg. Vakhtangov, insegnante della scuola di teatro da cui prende il nome. B.V. Shchukina, Yuri Petrovich Lyubimov. È venuto con i suoi studenti e con i loro diplomati, con lo spettacolo “Il buon uomo di Szechwan” di Brecht, che è diventato un simbolo del giovane teatro ed è stato conservato in esso fino ai giorni nostri. Presto il teatro cambierà nome e sarà chiamato in onore del suo luogo di residenza - il Teatro Taganka, nella vita di tutti i giorni - semplicemente Taganka.

Il fascino dello stile in studio, del gioco d'azzardo e del gioco intelligente, delle convenzioni leggere ed espressive affascinò immediatamente i moscoviti. Le performance successive consolidarono il successo. In "Dieci giorni che scossero il mondo" secondo D. Reed - "uno spettacolo popolare in 2 parti con pantomima, circo, slapstick, sparatoria" - il pubblico si è ritrovato nel mondo acceso e festoso della rivoluzione. Tutto qui è diventato un festival di teatro. L'elemento libero del gioco, il coraggio degli spettacoli quadrati, le tradizioni rinnovate di Vakhtangov e Meyerhold, il respiro vivo del giorno: tutto ciò ha reso Taganka non solo popolare, ma di vitale importanza. Hanno parlato al pubblico direttamente e senza nascondere il volto. La libertà interiore, la dignità, l'impronta della propria personalità hanno contraddistinto gli attori Taganka della sua prima epoca - Vladimir Vysotsky e Valery Zolotukhin, Zinaida Slavina e Alla Demidova - e sono diventati una tradizione obbligatoria ancora oggi.

Un'altra tradizione è la padronanza dell'intera tavolozza delle arti. La parola e l'azione, la base del dramma, erano importanti quanto la musica, il movimento e il canto. Il teatro di poesia di Taganka è iniziato con lo spettacolo “Anti-Mondi” basato sulle poesie di Voznesensky; dallo spettacolo "Alive" basato sulla storia di Mozhaev - teatro di prosa. Il teatro ha dato lezioni di letteratura al suo pubblico, avendo percorso con loro per oltre 40 anni il percorso dei classici mondiali dall'antichità fino a Cechov e Brecht. Qui regnarono Pushkin e Mayakovsky, poeti dell'età dell'argento e dell'era della guerra; È stata creata un'epopea teatrale basata sulle opere di Dostoevskij, Bulgakov e Pasternak, prosa “village”, “urbana” e militare.

Taganka ha anche dato lezioni di storia e di pensiero civico e coraggioso; ha dato il massimo di ciò di cui il teatro era capace in condizioni di non-libertà, fungendo da pulpito e tribuna, regno delle arti - e luogo di incontro per le persone. Ecco perché era circondata da uno strato così potente e denso di amici, tra quelli che di solito vengono chiamati il ​​colore della nazione: scienziati, personaggi pubblici, artisti.

Il destino di Taganka non è mai stato facile. Il costante conflitto con le autorità fu risolto tragicamente e bruscamente: la partenza di Lyubimov all'estero, la sua scomunica dal paese, dal teatro, la separazione. Una zona di esclusione di cinque anni (1984-1989) ha diviso la storia di Taganka in due parti disuguali. Ritornato all'inizio della perestrojka, Lyubimov iniziò a far rivivere il suo teatro; ha ottenuto la pubblicazione di spettacoli vietati: “Alive”, “Vladimir Vysotsky”, “Boris Godunov”. Dovemmo anche attraversare una scissione nel teatro, cosa non rara in quegli anni, dalla quale si separò un gruppo che si autodenominò “Commonwealth degli attori di Taganka”. Ma nessuno è ancora riuscito a spezzare la volontà del creatore di Taganka o a spegnere il fervore creativo della squadra, ed è quasi impossibile. L'instancabile Lyubimov, il patriarca della regia russa, che ha già varcato la soglia del suo ottantesimo compleanno, mette in scena il “Faust” e la poesia degli Oberiut, si circonda di giovani e coglie i ritmi del nuovo giorno.

Teatro Taganka. Vecchia scena. Mosca. Teatro Taganka (via 76), teatro drammatico. Creato nel 1964 sulla base del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946), la cui troupe comprendeva diplomati con il loro spettacolo di diploma “Buono... ... Mosca (enciclopedia)

Emblema del teatro Fondato nel 1964 Direttore principale Yuri Lyubimov Sito web http://taganka.theatre.ru/ Teatro su... Wikipedia

Enciclopedia moderna

Creato nel 1964 sulla base della troupe del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946), che comprendeva i diplomati della Scuola di teatro. Shchukin. Direttori principali: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... Dizionario enciclopedico

Teatro Taganka di Mosca- TEATRO TAGANKA DI MOSCA, drammatico, formato nel 1964 sulla base del Teatro drammatico e comico di Mosca (creato nel 1946) e un gruppo di diplomati della B.V. Shchukin. Direttori artistici: Yu.P. Lyubimov (1964 84 e dal 1989), A ... Dizionario enciclopedico illustrato

Creato nel 1964 sulla base della troupe del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946), che comprendeva diplomati della Scuola di teatro. Shchukin. Direttori principali: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Grande dizionario enciclopedico

I primi giochi teatrali a Mosca erano associati alle esibizioni dei buffoni. Nei secoli XVI-XVII. Spettacoli teatrali basati su storie gospel sono stati messi in scena in ("Cave Act", "Lavanda dei piedi"), in ("Processione sull'asino"). La crescita della cultura secolare, delle comunicazioni... ... Mosca (enciclopedia)

Teatro- a, m. 1) solo unità. Un tipo di arte, la riflessione artistica della vita attraverso l'azione drammatica eseguita da attori davanti a un pubblico. Teatro antico. Teatro scolastico. Teatro delle marionette. Ombre cinesi. Passione per il teatro. [Treplev:] Lei lo sa... ... Dizionario popolare della lingua russa

TEATRO e Lermontov. Teatro. la vita in Russia tra i 20 e i 30 anni. 19esimo secolo è stato piuttosto intenso. L'amore per il teatro mette radici anche nella cerchia familiare di L. Racconti sul teatro e sul teatro. le impressioni sono entrate nella sua vita fin dall'infanzia. Gli antenati del poeta Arsenyev e... Enciclopedia di Lermontov

Teatro drammatico- TEATRO DRAMMATICO. Gli anni della guerra divennero una tappa importante nello sviluppo dei gufi. significa cultura spirituale, caratterizzata dalla mobilitazione di tutte le forze creative. successi dell'azione teatrale. L’ascesa della causa è socialista. realismo, la Crimea era segnata prima della guerra.... ... Grande Guerra Patriottica 1941-1945: enciclopedia

Libri

• Teatro Taganka con e senza Vysotsky. Persone, eventi, opinioni, Victoria Viktorovna Chicherina. Il libro pubblica saggi storici dedicati al teatro drammatico e comico Taganka di Mosca, interviste con i suoi principali artisti dei primi anni '90, nonché materiali sulla vita culturale...

TEATRO TAGANKA, Teatro Taganka di Mosca - creato nel 1964 sulla base della compagnia del Teatro drammatico e comico di Mosca (organizzato nel 1946), che comprendeva diplomati della Scuola di teatro. Shchukin. Direttori principali: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Ognuno di questi nomi è associato al proprio periodo tempestoso e drammatico nella storia del teatro.

I primi anni Sessanta furono un periodo di riforme nel teatro sovietico. Fu stabilita una nuova estetica, tuonarono i nomi dei giovani registi O. Efremov, A. Efros e a Leningrado - G. Tovstonogov. Il teatro, insieme alla poesia, divenne l'arte principale del periodo del disgelo di Krusciov, foriero di nuove idee e roccaforte dell'intellighenzia liberale.

Nel 1963, il terzo anno della Scuola Shchukin, sotto la direzione di Yu Lyubimov, organizzò uno spettacolo Il buon uomo di Szechwan B. Brecht. L'estetica della performance era nettamente fuori linea con le tendenze esistenti a quel tempo; proclamava una vivida teatralità, la fondamentale assenza di una “quarta parete”, la molteplicità, persino la ridondanza delle tecniche sceniche, che fondevano miracolosamente lo spettacolo in un’unica integrità. Sentiva chiaramente il risveglio delle tradizioni teatrali dei dinamici anni '20, la direzione di V.E. Meyerhold ed E. Vakhtangov. A Yu Lyubimov fu chiesto di dirigere il Teatro drammatico e comico di Mosca e riorganizzò la sua compagnia con i diplomati del suo corso.

I preparativi per l'apertura del teatro ristrutturato sono durati circa un anno. I ritratti collocati nell'atrio del teatro divennero il suo segno: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. Continuano a decorare il foyer del teatro.

Il Teatro drammatico e comico di Taganka fu inaugurato il 23 aprile 1964 con uno spettacolo Il buon uomo di Szechwan. Tuttavia, il suo cast era già leggermente diverso. Yu Lyubimov ha formato con cura la compagnia teatrale, reclutando attori a lui vicini nei principi estetici, pronti a migliorare la loro tecnica, padroneggiare nuove tecniche e modi di vivere sul palco. Probabilmente il risultato principale della prima performance di Tagankov è stata l'impossibilità di dividere i partecipanti in “addetti ai lavori” ed “outsider”: tutti parlavano la stessa lingua, mantenendo l'unità dell'estetica della performance e arricchendola con la loro esperienza personale e recitativa.

Iniziò così la prima fase della vita del teatro probabilmente più rumoroso di Mosca: il Teatro Taganka. Qui si riflettevano al massimo i principi degli "anni Sessanta" di cui cantava B. Okudzhava: "Uniamoci per mano, amici, per non perire da soli..." Lyubimov univa scrittori e poeti a lui vicini nei gruppi di produzione delle sue performance nello spirito (A. Voznesensky, B .Mozhaev, F.Abramov, Y.Trifonov), artisti teatrali (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst ), compositori (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Il consiglio artistico del teatro divenne un fenomeno speciale, ciascuno dei cui membri possedeva una significativa autorità professionale e pubblica ed era pronto a difendere le esibizioni di Taganka nelle cariche "più alte".

La principale direzione creativa di Taganka divenne il teatro poetico, ma non la poesia da camera, ma la poesia giornalistica. Questa tendenza, in un certo senso, era “destinata al successo”: furono i poeti-pubblicisti a radunare stadi pieni di spettatori e ascoltatori alla fine degli anni '60 e a diventare gli idoli dei loro contemporanei. Non è un caso che il repertorio del teatro comprendesse due spettacoli basati sulle opere di A. Voznesensky - Antimondi E Prendetevi cura dei vostri volti(il secondo è stato bandito poco dopo la prima, il che non ha fatto altro che aumentare la popolarità dello spettacolo). Lo specchio del programma artistico del teatro erano le performance poetiche Caduto e vivo, ascolta, Pugachev ecc. Tuttavia, anche nelle produzioni di opere in prosa o drammaturgiche, dominava lo spirito della poesia libera e socialmente significativa, una vivida metafora scenica, piena di allusioni moderne. Così è stato con le esibizioni Dieci giorni che scossero il mondo, E qui le albe sono tranquille, Amleto, Cavalli di legno, Lo scambio, Il Maestro e Margherita, Casa sul terrapieno e così via.

Il Teatro Taganka ha dato origine all'enorme popolarità dei suoi attori. Molti di loro hanno iniziato a recitare molto nei film (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, ecc.). Tuttavia, anche i nomi di quegli artisti Taganka la cui vita cinematografica ebbe meno successo divennero leggendari. L'esempio più chiaro è Z. Slavina, che non ha praticamente ruoli di alto profilo nei film, ma, senza dubbio, in quegli anni era una star di prima grandezza. E, naturalmente, V. Vysotsky, la cui fama era assoluta e altrettanto “scandalosa” quanto la gloria dell'intero Teatro Taganka. Il lavoro di recitazione del teatro ha stupito non solo per il suo temperamento giornalistico e il modo insolito di vivere sul palco, ma anche per il suo sviluppo plastico unico delle immagini. Ad esempio, il famoso monologo di Khlopushi nell'opera teatrale basata su S. Yesenin Pugachev V. Vysotsky si è esibito, a quanto pare, oltre i limiti delle capacità fisiche umane.

Le esibizioni di Y. Lyubimov sono sempre state, senza dubbio, originali e si sono distinte per un lavoro estremamente interessante con il testo. L'autrice di molte composizioni fu l'allora moglie di Lyubimov, attrice del Teatro Vakhtangov, L. Tselikovskaya ( E le albe qui sono tranquille, Cavalli di legno, compagno, credi... e così via.).

Alla fine degli anni '70 il Teatro Taganka divenne famoso in tutto il mondo. Al Festival internazionale del teatro "BITEF" in Jugoslavia (1976), la commedia "Amleto" diretta da Y. Lyubimov con V. Vysotsky nel ruolo del protagonista ha ricevuto il Grand Prix. Yu Lyubimov ha ricevuto il primo premio al II Festival Internazionale del Teatro “Varsavia Theatre Meetings” (1980). Molte tecniche estetiche del Teatro Taganka sono diventate veramente innovative e sono diventate parte dei classici del teatro moderno (sipari luminosi, ecc.). Uno dei migliori scenografi del nostro tempo, l'artista teatrale permanente D. Borovsky, ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'immagine visiva delle rappresentazioni.

Tuttavia, insieme a quello artistico, di particolare interesse è l'autorità pubblica e sociale del Teatro Taganka di quel tempo. Ad ogni esibizione, il suo suono politico diventava più acuto e schietto. Il teatro ha sviluppato rapporti contraddittori e ambigui con le autorità ufficiali. Da un lato, Yu Lyubimov ha assunto la posizione di un "dissidente ufficiale": quasi ogni sua esibizione ha avuto difficoltà a raggiungere il pubblico, subendo forti pressioni ed essendo sotto la minaccia di un divieto. Allo stesso tempo, nel 1980, le autorità costruirono un nuovo edificio con moderne attrezzature tecniche per il Teatro Taganka. Spettacoli teatrali democratici, antifilistei ed esteticamente molto complessi annoveravano tra i loro ammiratori non solo l'intellighenzia liberale, ma anche l'élite manageriale e burocratica. Negli anni '70, un biglietto per il Teatro Taganka divenne un segno di prestigio tra i cosiddetti. lo strato “borghese” - insieme a un cappotto di pelle di pecora, jeans firmati, un'auto, un appartamento cooperativo.

Questa fase della vita del teatro fu accompagnata da forti scandali; anche prima del rilascio, le sue esibizioni facevano parte del contesto della vita artistica di Mosca. Questa situazione non poteva durare a lungo. In un certo senso, il segno che segnò la fine di questa fase della vita del teatro fu la morte di V. Vysotsky nel 1980. Nello stesso anno, su invito di Yu Lyubimov, N. Gubenko tornò al Teatro Taganka.

All'inizio degli anni '80 la performance Vladimir Vysotskij, dedicato alla memoria di Lyubimov del poeta e artista, era severamente vietato mostrarlo. Anche lo spettacolo successivo fu chiuso, Boris Godunov, così come le prove Romanzo teatrale. E nel 1984, mentre Yu Lyubimov era in Inghilterra alla produzione dell'opera Crimine e punizione, fu rilasciato dal suo incarico di direttore artistico del Teatro Taganka e privato della cittadinanza sovietica.

Lo staff del Teatro Taganka era completamente perplesso. E in questo momento le autorità stanno facendo una mossa politica molto forte, portando il teatro allo zugzwang, in una situazione in cui in nessun caso potrebbe vincere: A. Efros viene nominato direttore principale. L'individualità creativa di A. Efros era molto diversa, se non contraddittoria, dall'individualità di Yu. È vero, nel 1975 Lyubimov invitò A. Efros al Teatro Taganka per la produzione Frutteto di ciliegie. Allora questo è stato senza dubbio un passo di solidarietà nei confronti del direttore caduto in disgrazia; e il lavoro occasionale degli attori con un rappresentante di un diverso movimento estetico è stato considerato un arricchimento della tavolozza creativa del collettivo. Ma nel 1984, un cambiamento nella direzione artistica avrebbe dovuto significare un cambiamento radicale nell'intera piattaforma estetica del teatro. Tuttavia, le ragioni del profondo conflitto tra Taganka ed Efros a metà degli anni '80 non erano senza dubbio creative, ma sociali e morali: il principio fondamentale degli “anni Sessanta” - l'unità - fu violato.

Lo stesso Lyubimov considerava l’arrivo di A. Efros a Taganka come uno sciopero e una violazione della solidarietà aziendale. Alcuni artisti, unendosi alla sua opinione, hanno lasciato con aria di sfida la troupe (ad esempio L. Filatov). Pochi erano capaci di cooperazione creativa: V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. La maggior parte degli artisti di Lyubimov in realtà ha boicottato Efros. In questo conflitto non c'era giusto o sbagliato: tutti avevano ragione; e anche loro hanno perso tutti. A. Efros restaurato al Teatro Taganka Il frutteto dei ciliegi, Mettere In fondo, il misantropo, bella domenica per un picnic. E nel 1987 A. Efros morì.

Su richiesta del gruppo, N. Gubenko è diventato il direttore artistico del Teatro Taganka. Ha anche guidato la lotta di due anni per tornare in patria e al Teatro Yu. Nel 1989, Yu. Lyubimov divenne il primo emigrante famoso a cui fu restituita la cittadinanza. Il suo nome è stato ufficialmente reinserito nel contesto della vita artistica russa; gli spettacoli precedentemente vietati sono stati ripristinati. Tuttavia, non c’è stato alcun “ritorno alla normalità”. Yu. Lyubimov non ha potuto dedicare al Teatro Taganka tanto tempo quanto prima: è stato costretto a combinare il lavoro con produzioni con contratti stranieri già conclusi. L'esistenza degli attori fu complicata anche dagli sconvolgimenti sociali di quel tempo associati all'iperinflazione e ai cambiamenti nella formazione politica. Il teatro era ancora una volta diviso. Questa volta il conflitto con Yu.

Nel 1993, una parte significativa della squadra di Taganka (di cui 36 attori) ha formato un teatro separato sotto la direzione di N. Gubenko. Il “Commonwealth degli attori di Taganka” lavora sul nuovo palcoscenico del teatro. Yu Lyubimov, con gli attori rimasti e appena reclutati, lavora nel vecchio edificio. Tra questi ci sono i "veterani" di Taganka come V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik e altri.

Dal 1997, Yu Lyubimov ha rifiutato i contratti stranieri, decidendo di dedicarsi nuovamente interamente al Teatro Taganka. Dopo il suo ritorno, ha messo in scena una serie di spettacoli classici: Festa in tempo di peste A.S. Pushkin, Suicidio N.Erdman, Elettra Sofocle, Zivago (Dottore) B.Pasternak, Medea Euripide, Adolescente F.M.Dostoevskij, Cronache W.Shakespeare, Eugenio Onegin A.S. Pushkin, Romanzo teatrale M. Bulgakova, Faust IV Goethe. Il repertorio comprende anche opere contemporanee: Marat e il marchese de Sade P. Weiss, Sharaška secondo A. Solzhenitsyn e altri, il Teatro Taganka è popolare tra gli spettatori, tuttavia, questo è senza dubbio un teatro completamente diverso.

Nel dicembre 2010 Lyubimov si è dimesso. Il motivo della sua partenza era un conflitto con la troupe.

Nel luglio 2011, Valery Zolotukhin è diventata direttrice del teatro e direttrice artistica. Nel marzo 2013 Zolotukhin ha lasciato il suo incarico per motivi di salute.

Il Teatro Taganka è famoso non solo in Russia, ma in tutto il mondo. La compagnia teatrale è spesso in tournée e viene accolta calorosamente dal pubblico ovunque. Taganka è diventato un vero teatro dell'intellighenzia e un luogo dove puoi sempre vedere l'affascinante, il gioco d'azzardo, la recitazione intelligente e una vibrante celebrazione degli spettacoli teatrali. Il dramma teatrale qui è organicamente fuso con la musica, il movimento e il canto. E, nonostante i vari cambiamenti nella direzione e nel cast del teatro, la sua popolarità tra il pubblico non diminuisce.

Il moderno teatro Taganka è diventato un luogo di attrazione non solo per gli spettatori metropolitani. Anche gli ospiti di Mosca che vengono nella capitale per motivi di lavoro o turistici cercano di assistere agli spettacoli di questo famoso gruppo teatrale.

L'edificio che occupa il teatro fu costruito nel 1911 secondo il progetto dell'architetto Gustav Avgustovich Gelrich, un famoso maestro dell'Art Nouveau di Mosca. Originariamente era destinato al teatro elettrico (cinema), ma in seguito fu ricostruito come teatro classico.

Storia del teatro Taganka

Il teatro vicino a piazza Taganskaya fu inaugurato nel 1946 ed era diretto dall'attore e regista Alexander Konstantinovich Plotnikov (1903-1973). La prima compagnia di questo teatro era composta da studenti degli studi teatrali della capitale e da attori dei teatri periferici. Per la prima hanno preparato uno spettacolo basato sull'opera di Vasily Grossman "The People Are Immortal".

All'inizio degli anni '60, il teatro di piazza Taganskaya aveva la reputazione di uno dei meno visitati della capitale. La gente non si affrettava a vedere gli spettacoli, poiché le produzioni teatrali che potevano essere viste qui si distinguevano per la loro impersonalità e lo stile ufficiale.

Nel 1964 la situazione cambiò. Un famoso attore di teatro venne a dirigere il gruppo teatrale. Evgenia Vakhtangov - Yuri Lyubimov. Ma il nuovo direttore principale non è venuto da solo, ma ha portato con sé i suoi studenti della scuola Shchukin. Insieme a loro, ha messo in scena un'opera teatrale del drammaturgo tedesco Bertolt Brecht sul palco del teatro. Nella prima rappresentazione "The Good Man from Szechwan", hanno fatto il loro debutto gli attori Alla Demidova e Boris Khmelnitsky, che in seguito divennero famosi.

Il direttore principale ha costantemente integrato la compagnia teatrale con giovani attori, molti dei quali erano diplomati della scuola. Shchukin. E della vecchia compagnia, Veniamin Smekhov, Vsevolod Sobolev e Yuri Smirnov hanno continuato a suonare con successo sul palco di Taganka.

Lyubimov era molto appassionato delle idee di Bertolt Brecht e appese persino il suo ritratto nell'atrio del teatro. Rispettava il drammaturgo e teorico del teatro tedesco per la sua chiarezza di visione del mondo e condivideva le sue opinioni sulla vita. L'introduzione delle idee del "teatro epico" di Brecht, così come le lezioni di Yevgeny Vakhtangov e Vsevolod Meyerhold, hanno permesso a Lyubimov di rendere rapidamente il Teatro Taganka uno dei gruppi teatrali più all'avanguardia dell'URSS.

Nei primi anni di attività del teatro rinnovato, qui furono allestiti spettacoli in cui furono utilizzate poesie e poesie di A. Pushkin, V. Mayakovsky, B. Pasternak, A. Voznesensky ed E. Yevtushenko. Poco dopo furono sostituiti da opere scritte sulla base delle opere in prosa di F. Dostoevskij, M. Gorky, N. Chernyshevsky, M. Bulgakov, B. Vasiliev e Yu.

L'apertura e l'amore per la libertà di Taganka contraddicevano le tradizioni dello stato sovietico nel suo desiderio di controllare completamente tutta la vita pubblica, quindi l'innovativo gruppo teatrale era in costante conflitto con i poteri costituiti. La situazione intorno al teatro divenne particolarmente tesa dopo la morte del popolare attore e bardo Vladimir Vysotsky nel 1980. Le autorità hanno addirittura vietato la rappresentazione di uno spettacolo in memoria dell'attore, preparato dal regista principale e dagli artisti teatrali.

Questo confronto si concluse con il fatto che nel 1984, il direttore principale di Taganka, Yuri Lyubimov, dopo 20 anni di lavoro come direttore principale, fu rimosso con la forza dal suo incarico e privato della cittadinanza dell'URSS. Ciò è stato fatto in contumacia quando Lyubimov era a Londra. Ha trascorso 7 anni in emigrazione forzata, mettendo in scena produzioni teatrali in diversi paesi del mondo.

Dopo che Yuri Petrovich Lyubimov tornò in patria, il gruppo teatrale fu diviso in due. L’ex attore teatrale Nikolai Gubenko era a capo di una parte della compagnia teatrale e chiamava la sua associazione “Commonwealth degli attori di Taganka”. Hanno suonato nel nuovo edificio del teatro. E Yuri Lyubimov divenne il capo di un'altra parte della compagnia e organizzò spettacoli teatrali nel vecchio edificio. Ha assicurato che il pubblico vedesse spettacoli precedentemente vietati dalle autorità: in memoria di Vladimir Vysotsky, “Boris Godunov” e “Alive”.

Nel 2011, Lyubimov ha lasciato il teatro a causa di conflitti con gli attori e il Dipartimento della Cultura di Mosca. Dopo la sua partenza, per un anno e mezzo, il gruppo teatrale è stato diretto dal famoso attore domestico Valery Sergeevich Zolotukhin. Poi, nel 2013, Vladimir Natanovich Fleisher è diventato il capo del teatro. E da marzo 2015, il gruppo teatrale è diretto dall'artista onorata della Russia Irina Viktorovna Apeksimova.

Caratteristiche delle produzioni teatrali

Dal momento in cui Lyubimov diresse il teatro, gli spettacoli a Taganka iniziarono a distinguersi per grande originalità. Il teatro ha smesso di usare le tende e, di conseguenza, ciò che stava accadendo sul palco ha assunto una qualità intima, simile a quella di uno studio. Ai tempi di Lyubimov, le scenografie tradizionali non venivano quasi mai utilizzate negli spettacoli, ma venivano sostituite da scenografie originali. Le esibizioni iniziarono a includere elementi di pantomima, teatro delle ombre e insoliti accompagnamenti musicali. Tutto questo è piaciuto molto al pubblico. E negli anni '60 e '70, il Teatro Taganka divenne uno dei più visitati non solo a Mosca, ma anche in Russia.

Le lezioni di coraggio, cittadinanza e libertà di pensiero che Taganka ha dato dal suo palco hanno reso questo teatro un luogo di incontro per l'intellighenzia. Il teatro ha stretto molti amici tra i famosi scienziati, compositori, artisti e scrittori del paese. E in epoca sovietica, la stampa straniera spesso chiamava il Teatro Taganka “un’isola di libertà in un paese non libero”.

Grazie a Yuri Petrovich Lyubimov, le rappresentazioni del teatro si sono distinte per dinamica e composizione impeccabile. Gli spettatori di diversi paesi li hanno guardati con piacere. E la produzione basata sul romanzo di F. Dostoevskij “Delitto e castigo”, proiettata nel 1983 a Londra, è stata insignita del prestigioso premio “Evening Standart”.

La compagnia moderna del famoso teatro comprende artisti popolari russi: Ivan Bortnik, Alexander Trofimov, Lyubov Selyutina, Zinaida Slavina, Felix Antipov e Yuri Smirnov. Qui puoi vedere spettacoli basati sulle opere di Sofocle, Moliere, I. Goethe, W. Shakespeare, C. Goldoni, N. Gogol, A. Griboyedov, N. Ostrovsky, B. Brecht, G. Ibsen, A. Pushkin e M. Bulgakov.

Come arrivare là

Il teatro si trova vicino a piazza Taganskaya in via Zemlyanoy Val 76/21. Non lontano c'è l'uscita della stazione della metropolitana Taganskaya (anello).

Il Teatro Taganka è stato fondato nel 1946. Ma la sua vera storia inizia quasi due decenni dopo, quando Yuri Lyubimov ne divenne il direttore principale. È arrivato con la sua esibizione di diploma, che ha suscitato risonanza fin dalla prima rappresentazione. su Taganka, coinvolto nelle produzioni di Lyubimov negli anni successivi, divenne noto in tutto il paese. Tra loro ci sono Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Storia breve

Il teatro fu fondato un anno dopo la fine della guerra. Allora si chiamava diversamente. La prima produzione al Drama and Comedy Theatre, il cui direttore principale era A. Plotnikov, era un'opera teatrale basata sul lavoro dello scrittore Vasily Grossman.

Yuri Lyubimov, che prese il posto di Plotnikov nel 1964, venne a teatro con i suoi studenti. La prima rappresentazione del nuovo regista è stata “The Good Man from Sichuan”. Gli attori principali del Teatro Taganka a quel tempo erano Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.

Lyubimov aggiornava regolarmente la troupe. Ha dato la preferenza ai diplomati della Scuola Shchukin. Così, a metà degli anni Sessanta, Vladimir Vysotsky, Nikolai Gubenko, Valery Zolotukhin vennero a teatro. Alcuni anni dopo, il regista invitò nella troupe Ivan Bortnik, Leonid Filatov e Vitaly Shaposhnikov.

Heyday

Il Teatro Taganka diventa presto noto in tutto il Paese come il teatro più all'avanguardia. Lyubimov non usa quasi nessuno scenario. Le sue produzioni provocano incessanti polemiche tra la critica. Gli attori del Teatro Taganka diventano vere star. Negli anni Sessanta e Settanta ogni persona intelligente sovietica sognava di assistere alle produzioni di Lyubimov.

Negli anni ottanta Yuri Lyubimov andò all'estero. Durante questo periodo la popolarità del teatro diminuisce. Nikolai Gubenko diventa il capo. Quindi, dopo che Lyubimov tornò dall'emigrazione, il teatro fu riorganizzato. Valery Zolotukhin ricopre la carica di direttore artistico da diversi anni.

Oggi gli attori del Teatro Taganka sono Dmitry Vysotsky, Anastasia Kolpikova, Ivan Bortnik e altri.

Vladimir Vysotskij

Il teatro ha attraversato epoche diverse. La composizione della troupe è stata costantemente aggiornata. Ma il nome di questo attore, anche a più di trent'anni dalla sua morte, sarà per sempre legato a lui.

Vladimir Vysotsky è attore al Teatro Taganka dal 1964. È stato coinvolto in sedici anni di lavoro in quattordici produzioni. In alcuni di loro - nel ruolo principale. Tuttavia, fu in parte a Vysotsky che il teatro dovette una fama così clamorosa che dilagò in tutta l'Unione Sovietica. Milioni di persone sognavano di assistere a una produzione dell'Amleto. Tuttavia, nemmeno tutti i residenti della capitale hanno potuto acquistare l'ambito biglietto.

Per la prima volta, Vladimir Vysotsky è apparso sul palco nel ruolo del Secondo Dio nella produzione di "The Good Man from Sichuan". Poi ci sono state opere in spettacoli come "Antiworlds", "Ten Days That Shook the World", "Fallen and Living". Nel 1966 ebbe luogo la prima di "La vita di Gelileus". In questa produzione, Vysotsky ha interpretato il ruolo principale.

"Frazione"

Attori del Teatro Taganka che hanno recitato nella produzione dell'opera di Shakespeare:

1. Vladimir Vysotskij.
2. Veniamin Smekhov.
3. Alla Demidova.
4. Natalia Saiko.
5. Ivan Bortnik.
6. Alessandro Filippenko.

Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1971. La produzione ha ricevuto molte recensioni positive, nonostante fosse innovativa per la scena teatrale sovietica. Inoltre, era facile considerare le critiche al governo che esisteva in quel momento. Per Vysotsky, il ruolo di Amleto è diventato, secondo molti, l'apice delle sue capacità di recitazione. Allo stesso tempo, alcuni critici moderni ritengono che l’attore abbia avuto successo in questo ruolo, ad eccezione del famoso monologo, chiave della trama, “Essere o non essere”. Vysotsky, secondo i professionisti, non poteva mettere in dubbio il dubbio. Questo attore non poteva che “essere”.

"Crimine e punizione"

Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1979. Raskolnikov è stato interpretato da Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky è apparso sul palco nel ruolo di Razumikhin. Il Teatro Taganka è stato il più visitato di Mosca. E la produzione basata sull'opera di Dostoevskij suscitò non meno interesse pubblico delle rappresentazioni “Amleto” e “La vita di Galileo”. Un anno e mezzo dopo la prima, l'interprete del ruolo di Svidrigailov è morto. Il 25 luglio 1980, il Teatro Taganka, il cui manifesto per i prossimi giorni era noto a tutti gli spettatori della capitale, fu chiuso agli spettatori: morì Vladimir Vysotsky. Gli spettacoli sono stati cancellati, ma nessuno ha restituito il biglietto al botteghino.

Valery Zolotukhin

Questo attore ha interpretato più di venti ruoli al Teatro Taganka. Incluso nella commedia “Vladimir Vysotsky”, presentata per la prima volta nel 1981. Attori del Teatro Taganka coinvolti in questa produzione:

1. Ekaterina Varkova.
2. Alexey Grabbe.
3. Anastasija Kolpikova.
4. Anatolij Vasiliev.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Sergej Trifonov.

Nel 2011 Zolotukhin è stato nominato direttore del teatro. Questo evento è stato preceduto da uno scandalo causato dai disaccordi tra Lyubimov e gli attori. Due anni dopo, Zolotukhin lasciò la carica di direttore. Alla fine di marzo 2013 l'attore e regista è morto.

Anatolij Vasiliev

Questo attore venne a teatro nel 1964. Ha recitato poco nei film, ma è stato coinvolto nella maggior parte delle produzioni di Lyubimov. Anatoly Vasiliev è un attore del Teatro Taganka, che vi ha dedicato più di cinquant'anni. L'ultima produzione in cui ha recitato è stata un'opera teatrale basata sull'opera fantasmagorica di Kafka "Il castello".

Altri attori

Leonid Yarmolnik ha lavorato per diversi anni al Teatro Taganka. È stato coinvolto solo in poche esibizioni. Tra questi ci sono "Rush Hour", "Il Maestro e Margarita", "Fallen and Living".

Vitaly Shaposhnikov è attore al Teatro Taganka dal 1968. Nel 1985 si trasferisce a Sovremennik. Ma due anni dopo tornò di nuovo tra le mura del suo teatro natale. Shaposhnikov ha interpretato il sergente maggiore Vaskov nella produzione di "The Dawns Here Are Quiet" e il ruolo principale nella commedia "Emelyan Pugachev". Dopo la morte di Vysotsky, l'attore è apparso sul palco nel ruolo del mascalzone Svidrigailov. Vitaly Shaposhnikov è stato anche coinvolto nelle commedie "Tartuffe", "Mother", "Allacciate le cinture di sicurezza".

Boris Khmelnitsky ha interpretato Woland nella produzione del romanzo di Bulgakov Il maestro e Margherita. Ha anche lavorato in teatro in spettacoli come "La vita di Galileo Galilei", "Pugachev", "Tre sorelle".

Dmitry Vysotsky è attore al Teatro Taganka dal 2001. Coinvolto nelle seguenti performance:

1. "Gemelli Veneziani"
2. "Guai dallo spirito."
3. "Eugenio Onegin".
4. "Il maestro e Margherita".
5. "Arabesco".
6. "Serratura".

Nella commedia basata sulla famosa opera di Mikhail Bulgakov, Vysotsky interpreta il ruolo principale.

"Caduti e vivi"

Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta nel 1965. È dedicato a scrittori e poeti che parteciparono alla Seconda Guerra Mondiale. Lo spettacolo presentava opere poetiche di Mayakovsky, Tvardovsky e Svetlov. Mikhail Kulchitsky, un giovane poeta morto al fronte nel 1943, ha interpretato il ruolo di Pavel Kogan, autore di opere romantiche anch'egli non tornato dal campo di battaglia, interpretato da Boris Khmelnitsky.

"Casa sull'argine"

Nel 1980, Yuri Lyubimov mise in scena un'opera teatrale basata sulla storia di Yuri Trifonov. In quei lontani anni sovietici, questo fu un atto piuttosto coraggioso. Sapevano molto del terrore stalinista degli anni Trenta, ma era pericoloso parlare a voce così alta di queste tragiche pagine della storia sovietica. La prima di "La casa sull'argine" è diventata un evento emozionante nella vita culturale di Mosca. I ruoli principali sono stati interpretati da Valery Zolotukhin e

"Il dottor Zivago"

La prima dell'opera basata sul romanzo, per la quale l'autore ricevette il Premio Nobel nel 1965, ebbe luogo due anni dopo il crollo dell'Unione Sovietica. Il regista è riuscito a preservare la poetica unica di Pasternak. La produzione prevedeva la musica di Alfred Schnittke.

Altri spettacoli che una volta si svolgevano sul palco del Teatro Taganka:

1. "Elettra".
2. "Adolescente".
3. "Medea".
4. "I fratelli Karamazov".
5. "Sharashka".
6. "Socrate".

"Il maestro e Margherita"

Yuri Lyubimov è il primo regista teatrale a trasferire sul palco la trama del grande romanzo. La produzione utilizza opere dei compositori Prokofiev, Strauss e Albinoni. Lo spettacolo va avanti da più di un quarto di secolo. Le recensioni degli spettatori su di lui variano: da negative a entusiaste. Tuttavia, lo stile di produzione di Lyubimov ha sempre suscitato risposte contrastanti da parte del pubblico.

I maestri della commedia sono interpretati alternativamente da Dmitry Vysotsky e il ruolo dell'amata del protagonista è interpretato da tre attrici: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Ponzio Pilato è interpretato da Ivan Ryzhikov. Altri attori coinvolti nella produzione:

1. Aleksandr Trofimov.
2. Nikita Luchikhin.
3. Erwin Haase.
4. Sergej Trifonov.
5. Timur Badalbeyli.
6. Alexander Lyrchikov.

"Viy"

La prima dell'opera basata sulla storia più mistica di Gogol ha avuto luogo nell'ottobre 2016. Questa produzione è un'insolita combinazione di testi dei classici russi e composizioni della musicista Venya D'rkin, scomparsa nel 1999. Khoma Brut interpreta Pannochka - Alexander Basov.

Quali spettacoli presenterà il Teatro Taganka nel 2017?

Manifesto

1. "Elsa" (14 gennaio).
2. "Gemelli Veneziani" (15 gennaio).
3. “Vladimir Vysotsky” (25 gennaio).
4. "Drago d'oro" (26 gennaio).
5. "Faust" (1 febbraio).
6. “Una vecchia, vecchia storia” (5 febbraio).
7. “Il Maestro e Margherita” (7 febbraio).
8. "Eugene Onegin" (11 febbraio).