È meraviglioso che nella nostra vita - realistica, egoista e sempre più virtuale - ci sia posto per il romanticismo. E non importa che solo a teatro. La produzione di uno dei migliori libri nel genere "mantello e spada" del classico francese Théophile Gaultier è un grande successo. Molto probabilmente, un adolescente moderno, nella migliore delle ipotesi, ha un'idea di questa tendenza nell'arte basata sul film sui tre moschettieri. Il romanzo di Gauthier non è così popolare - e questo è un peccato! Dopotutto, è lui che rappresenta la perla dello stile romantico-avventuroso.

C'è di tutto qui: intrighi, banditi, risse, travestimenti, rapimenti, cattivi e amanti. Concordo sul fatto che un tale set può attrarre anche uno spettatore scettico in un'età di transizione difficile. Ma il personaggio principale nella produzione del Workshop è ancora il teatro: un teatro basato su Shakespeare, che, come sai, è il mondo intero, e le persone in esso sono attori.

A volte non devi aver paura di "uscire dalla stanza", metterti in viaggio e ritrovarti, provando un ruolo diverso. Questo è esattamente ciò che commette il protagonista, il giovane e povero barone de Sigognac, intraprendendo un viaggio con una troupe di artisti itineranti. Sulla scia della sua amata - attrice di teatro - diventa una maschera: Capitan Fracasse.

Sono andato allo spettacolo con un solo timore: ero imbarazzato dalla sua durata. Capitan Fracasse inizia alle sette di sera e finisce più vicino alle undici. Non ero preoccupato per me stesso, ma per i bambini. Si è scoperto - invano! Sembravano fantastici e, secondo le loro impressioni, non perdevano un solo minuto. Lo spettacolo è incredibilmente spettacolare, in esso la teatralità è elevata al terzo grado: costumi lussureggianti e distesi, che, da un lato, si riferiscono all'epoca di Luigi XIII, e dall'altro, naturalmente, riecheggiano le maschere della Venezia Carnevale - la commedia immortale di Del Arte. La "caratteristica" principale della scenografia, che aiuta a cogliere, a cogliere il motivo principale del moto perpetuo, i percorsi di una troupe teatrale itinerante (e di tutta la vita) sono tre travolatori sulla scena. Ricordare? Esistono percorsi continui in movimento che consentono di accelerare il movimento dei pedoni. Gli eroi dello spettacolo si muovono lungo di loro. In modo molto succinto e preciso.

I ruoli sono tutti brillanti, caratteristici. Particolarmente bello è il cattivo principale, il rivale del barone. Morirai ridendo. Nel romanzo di Gaultier, dopo essere stato sull'orlo della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) realizza le sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella commedia, sembra muoversi un po' con la mente e fa cose terribilmente divertenti.

L'opera teatrale "Ruslan e Lyudmila" è stata inventata in uno stile ironico e instabile. Dopotutto, la poesia stessa è stata originariamente concepita con elementi di una parodia (basata sulla ballata di Zhukovsky "Twelve Sleeping Maidens"). Pushkin ha deliberatamente sminuito ironicamente le nobili immagini di Zhukovsky, ha inserito dettagli comici e grotteschi nella narrazione. Nella commedia, l'immagine di Pushkin è scherzosa, teppista, beffarda, ma molto sensuale.

Qui, eroi senza paura e scope e scope di Ruslan al posto dei cavalli, mettono secchi accartocciati sulle loro teste e combattono con spade giocattolo. Il grassoccio Farlaf con grandi baffi rossi ricorda terribilmente Barmaley o Gerard Depardieu nel ruolo di Obelix. La barba di Chernomor sembra più una lunga ghirlanda di Capodanno e l'"anello caro" per Lyudmila è tenuto in modo più gentile - una sorpresa.

Lo spettacolo si svolge su un piccolo palco nel nuovo edificio dell'Officina, che, come sai, ha un segreto. Il pubblico in sala avrà la prospettiva del foyer teatrale inferiore con la sua architettura geometrica tridimensionale: gradini, balcone, colonne, aperture e soffitti. Oltre all'architettura del foyer, sul palco cresce una colonna d'albero con una catena - "quercia verde" e gradini a nodi, nonché una piattaforma inclinata in legno, che funge da sorta di riparo. Ed è tutto! Il resto è un gioco di fantasia. Se questo è un incontro tra Ruslan e un vecchio finlandese, allora devi solo ascoltare, e un'eco leggera e il suono dell'acqua che gocciola ti porteranno nella grotta dei non udenti del vecchio. Se questo è il dominio di Chernomor con bellissime cascate e giardini, allora questi sono tessuti fluenti e vere arance sparse sul palco. E se questo è il principato di Vladimir, allora questo è un normale lungo tavolo da banchetto, che, se lo si desidera, è diviso in due metà (la promessa "metà del regno dei bisnonni").

Tutto qui sembra non essere serio. Questa è una specie di fumetto su un tema classico, che piacerà sicuramente a un adolescente capriccioso: conoscerà la trama immortale, imparerà il curriculum scolastico in letteratura e si divertirà.

The Cannibal è basato sull'omonima commedia della contemporanea drammaturga canadese Suzanne Lebeau. La trama non è inferiore al thriller: c'è uno strano mistero, una tensione crescente e un epilogo inaspettato. Una madre e un figlio vivono nella foresta lontano dalle persone. È enorme a 6 anni e risponde a un insolito soprannome familiare: Ogre. È innamorata persa del suo unico figlio, intimidita dal mondo aggressivo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso.

Qui in una storia del genere si celano significati rivolti alle nuove generazioni di oggi e ai loro genitori. Qui e iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con passioni e desideri nei bambini che sono improvvisamente maturati. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palcoscenico del teatro: tutto è vicinissimo (l'azione si svolge a distanza di un braccio) e molto veritiero, a tratti fino al groppo in gola, alle lacrime. È quasi sempre buio e un po' spaventoso.

Il gioco è basato sull'opera teatrale "At the Ark at Eight" del famoso drammaturgo, regista e attore tedesco Ulrich Hub. Hub lo ha scritto nel 2006 dopo che una casa editrice tedesca ha invitato diversi teatri a sollevare la questione della religione nelle commedie per bambini. D'accordo che l'argomento è molto delicato, non facile per il teatro, ma mi sembra, ovviamente, importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è quel raro caso in cui l'autore è riuscito a combinare con successo il pathos che è qui rilevante con la facilità della narrazione e la buona ironia.

La trama è semplice: Dio era arrabbiato con persone e animali per la loro crudeltà, ingratitudine, incredulità e organizza un diluvio universale. Come sapete, nell'arca di Noè si possono salvare solo "creature in coppia". Ma ci sono tre pinguini. Uno di loro (per volere di amici) deve navigare sull'arca "come una lepre". Come imparare a sacrificarsi per il bene di un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i propri errori? Come perdonare il prossimo e non brontolare contro Dio? A queste domande "travolgenti", le risposte ovvie nascono in un'ora e mezza e, cosa più importante, con sottile umorismo e amore. I pinguini nel gioco sono tre aspiranti musicisti divertenti.

Niente becchi, code o altre sciocchezze. Anche i pinguini sono persone. Litigano, si riconciliano, temono, gioiscono, tristi, cantano e suonano molto: ora su una balalaika gigante, ora su una fisarmonica noiosa, ora sulla batteria. A proposito, per i padri e le madri ci sono saluti "adulti" nello spettacolo del regista dello spettacolo: di tanto in tanto i pinguini iniziano a parlare in frasi dei personaggi di Cechov o nelle poesie di Brodsky. Molto divertente e sorprendentemente accurato.

Ai miei figli piace sempre ascoltare le storie della mia infanzia. Mi sembra che tutti i bambini lo amino. Lo spettacolo al teatro AZ è un'immagine vivente del passato: divertente fino alle lacrime, disperatamente triste, familiare per il dolore dolorante nell'area del plesso solare e tutto, senza eccezioni, musicale. Questa è una produzione che è in grado di dare agli adulti un pezzo di felicità irrevocabilmente scomparsa e senza nuvole, e ai bambini maturi, aprire l'ambita porta a una così strana infanzia sovietica di genitori e nonni.

Lo spettacolo si basa sui ricordi di persone reali, la cui infanzia è stata negli anni 40-80 del secolo scorso. Non esiste una cronologia: tutto è misto. Ecco la guerra con l'evacuazione e storie di pionieri con teppisti e la vita in un appartamento comune. Dischi musicali, biciclette ambite, la prima TV, pane nero con dentifricio al posto delle torte ... Ascolti ogni segno del tempo, capisci quando la torta potrebbe costare 25 rubli e sussurra tranquillamente all'orecchio di tuo figlio che questo meraviglioso attore è in agguato apposta: lui è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori coinvolti nella performance si trasformano facilmente in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, batteria. La musica è un barometro del tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Ogni ricordo è unico. E non è stato solo giocato, è stato vissuto: qui e ora. Con grande amore, senza pathos e pseudo-nostalgia del passato. E non hai idea di quante domande sorgono nella mente di un adolescente dopo aver visto uno spettacolo. Non è questa la cosa più bella: parlare a cuore aperto dopo quello che avete visto insieme a teatro?

Un altro lavoro dal curriculum scolastico sulla letteratura, che per qualche ragione è tacitamente accettato di guardare al Maly Theatre. Senza sminuire i meriti di questa produzione, vorrei consigliare "The Minor" in Chikhachevka (come i fan del teatro chiamano affettuosamente questo teatro). L'opera di Fonvizin è stata trasformata con successo in un'opposizione di vaudeville. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrei Zhurbin, autore di dozzine di opere, balletti e centinaia di successi musicali per il teatro e il cinema (che sono solo canzoni del film "Squadron di ussari volanti").

E "The Minor" non fa eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale saranno imbevuti di musica nello spettacolo, ma anche coloro che incontreranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, qui è tutto al top: sia i costumi originali che le belle voci degli artisti. C'è anche una leggera deviazione dalla trama classica, che diventa la molla dell'intera azione: nella commedia, l'imperatrice Caterina II stessa è uno dei personaggi principali. Fu durante il suo regno che la prima della commedia di Fonvizin ebbe luogo nel teatro. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini del gioco, che, ovviamente, è solo a beneficio dell'adolescente moderno. Due in uno: sia una lezione di letteratura che una lezione di storia.

Le storie su Sherlock Holmes sembrano create per essere incarnate nel teatro delle ombre. Dove, se non qui, si crea un'atmosfera di mistero unica: non c'è posto migliore per i gialli.
Abbiamo già scritto che il teatro ha ideato un progetto interessante: una serie teatrale basata sui celebri racconti di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due esibizioni erano basate sulle storie Il cane dei Baskerville e Il vampiro del Sussex. Ed ecco il prossimo episodio! Questa volta - una delle storie più popolari sul detective inglese: "Motley Ribbon". Abbiamo guardato tutti gli episodi e dopo ognuno i bambini hanno semplicemente espirato: "Wow!"

Ogni spettacolo è una sintesi sorprendentemente armoniosa di teatro drammatico, di burattini e di ombre: tutte le tecniche sono combinate e intrecciate. Dietro lo schermo, nella completa oscurità, ci sono ombre di animali esotici - il paviano e il ghepardo, che passeggiano per la tenuta del crudele Roylott; ma le graziose bambole di canna delle sorelle gemelle appaiono sul palco e le bambole con i guanti appaiono improvvisamente sulle mani degli attori - divertenti copie ridotte del famoso detective e del suo assistente.

Il duetto di due attori drammatici che interpretano i ruoli di Holmes e Watson (e questo nonostante l'agguerrita concorrenza con il cinema, dove le immagini iconiche di Conan Doyle sono state create in tempi diversi) è senza dubbio un successo della produzione. Sherlock è giovane, impulsivo e ironico. Watson è divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. La caratteristica principale nella loro comunicazione è (per usare un linguaggio comprensibile per gli adolescenti di oggi) il gentile trollare l'uno dell'altro. E in generale, l'intera produzione si sostiene essenzialmente in questo filone. Cos'è la zingara con l'accompagnamento di un violino dal vivo eseguito da Watson in russo-inglese: uno, uno e uno in più (ricordate, gli zingari vivevano nella tenuta di Roylotta?). Sicuramente non ti annoierai.

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Svetlana Berdichevskaya

Ricordiamo tutti con affetto di essere andati nei teatri della nostra infanzia, in questo meraviglioso mondo di magia e reincarnazione. Quindi torniamo ad esso con i nostri figli adulti. Offriamo una panoramica delle prime teatrali della stagione 2015-16 per gli spettatori della cosiddetta categoria 12+.

Teatro del giovane spettatore di Mosca presenta la prima stagione - uno spettacolo per tutta la famiglia "pinguini"... Il nuovo lavoro di Evgenia Berkovich (studentessa di Kirill Serebrennikov) è basato sull'opera teatrale del drammaturgo tedesco Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Alla vostra attenzione verrà offerta una variazione spiritosa sul tema della famosa leggenda biblica sul Diluvio. I personaggi principali sono una triade di pinguini stupidi, ridicoli, ma molto carini che ammazzano il tempo in attesa di Noè. Suonano la balalaika, suonano un fantastico blues da pinguino e si limitano a scherzare. Discutono e litigano all'infinito per sciocchezze, assillano tutti con domande stupide e puzzano terribilmente di pesce. Nel frattempo, l'Arca con a bordo il trio di pinguini, Noè e il suo eterogeneo equipaggio, superando i confini dello spazio e del tempo, si muove in una direzione sconosciuta, che sarà determinata dal pubblico.

Mosca, corsia Mamonovsky, 10

La prima ha avuto luogo il 09.10.2015.

Teatro su Malaya Bronnaya ti invita alla prima rappresentazione del regista Yegor Arsenov "La vera storia di Freken Bock"... Questo è uno straordinario spettacolo personale eseguito dall'artista onorato della Federazione Russa Ekaterina Durova.

L'autore della commedia, Oleg Mikhailov, si offre di fare conoscenza con il famoso "tormentatore di casa" del libro su Kid e Carlson da una prospettiva completamente diversa. Il lavoro nella casa della famiglia Svanteson è solo un episodio della vita di Miss Bok, che aveva la stessa età del secolo scorso. Ora ha molti anni, suo marito è morto molto tempo fa e non ci sono bambini. Freken Bock vive ancora nel deserto svedese tra le sue vecchie cose: valigie, lampade da terra, macchine da cucire, televisori e vecchi mobili. Parlando con loro, con il pubblico e anche con se stessa, inizia a ricordare ad alta voce la storia della sua lunga vita. E improvvisamente, da un vecchio rudere scompigliato, la signorina Bok si trasforma in una ragazzina di provincia. E insieme a lei, gli spettatori vedono gli oggetti prendere vita: la macchina da cucire si rivela essere una locomotiva a vapore e la lampada da terra si rivela un medico per il quale un tempo prestava servizio. Davanti a noi apparirà una Miss Bok completamente diversa: una donna gentile, birichina e amorevole che sa come credere in un sogno. Nel finale della commedia, esce dalla finestra, come se sapesse per certo che la stanno aspettando - o in una casa sul tetto, o in paradiso ...

La prima ha avuto luogo il 28.08.16.

Palco principale Teatro su Malaya Bronnaya aspetta i suoi ospiti alla prima dello spettacolo "Gli alberi muoiono stando in piedi" basato sull'opera teatrale del drammaturgo spagnolo Alejandro Cason, diretto da Yuri Ioffe. Nella trama dell'opera convergono due elementi - amore e sacrificio, due passioni - per vivere e giocare, entrando in una disperata battaglia con circostanze crudeli della vita.

Una coppia di anziani che ha perso i figli ha cresciuto il nipote, che ha intrapreso un percorso criminale ed è scappato di casa 20 anni fa. Per tutti questi anni, il nonno, Señor Balboa, ha scritto lettere alla sua amata moglie per suo conto. Invece di un ladro e di un bandito, crea l'immagine di una persona intelligente e gentile, un architetto di talento, un padre di famiglia felice. Le "lettere" del nipote riportano in vita la nonna inconsolabile. Señor Balboa assume comici che si spacciano per Mauricio e la sua giovane moglie, che sono venuti a visitare la loro casa. E qui la sapiente farsa si trasforma quasi in tragedia. Per ciascuno degli eroi, questa storia diventa una prova di nobiltà e umanità.

Mosca, st. Malaya Bronnaya, 4

La prima avrà luogo il 25 novembre 2016.

Leggendario Piccolo teatro invita gli spettatori a guardare una nuova versione teatrale della commedia "Ogni giorno non è domenica" basato su una delle commedie più spiritose e divertenti del grande drammaturgo russo A. Ostrovsky. È difficile da credere, ma quest'anno segna 145 anni da quando questa performance è stata messa in scena sul palco del Maly Theatre. La nuova produzione del gioco è presentata dall'operaio d'arte onorato della Federazione Russa Vitaly Ivanov. La musica per lo spettacolo è stata scritta dal compositore Maxim Dunaevsky. La storia ammonitrice di una modesta ragazza Agnia di una famiglia povera sarà presentata all'attenzione del pubblico. Due persone stanno cercando di ottenere la sua mano: il ricco mercante Akhov e il suo impiegato Ippolit. L'arrogante mercante Akhov si consola con il pensiero che soldi e regali costosi decidono tutto, credendo che l'ingenua ventenne Agnia si lascerà sedurre dalla sua ricchezza. Ma i sentimenti sinceri sono più importanti della ricchezza materiale e, apprezzando il coraggio, il coraggio e la determinazione, Agnia dà il suo consenso a Ippolito.

La prima è avvenuta il 15/03/16.

Piccolo teatro invita i suoi spettatori a un'altra prima della nuova stagione: una divertente esibizione basata sulle prime storie di A.P. Cechov (allora ancora Antosha Chekhonte) "Rileggere Cechov" messo in scena dall'Artista Onorato della Federazione Russa Elena Olenina. Lo spettacolo combina nove storie di Cechov: "Gioia", "Chi pagare", "Comico", "In terra straniera", "Long Tongue", "Creatura indifesa", "Diplomat", "Portafoglio" e "Lucky". Cechov, come nessun altro, sapeva ridicolizzare sottilmente e ironicamente i vizi umani, il desiderio di profitto e denaro facile. Gli eroi del gioco sono intelligenti e astuti, ridono e tristi, si trovano in situazioni comiche inaspettate. I problemi sollevati dal classico sono ancora rilevanti nel nostro tempo, quindi le prestazioni sono abbastanza moderne e sembrano allo stesso tempo.

Mosca, st. Bolshaya Ordynka, 69 anni

La prima ha avuto luogo il 22.03.16.

Piccolo teatro presenta un nuovo spettacolo diretto da Andrey Tsisaruk "Amore tardivo" basato sull'omonima commedia di A. Ostrovsky. Forse questa è una delle opere più toccanti dei classici. L'avvocato di Mosca, un tempo famoso, ma ora impoverito, Margaritov affitta una stanza con sua figlia adulta Lyudmila. Una libreria, una scrivania, un appendiabiti, un tavolo e una panca: questo è l'interno semplice dei "boondocks". Ma anche in questa atmosfera insignificante di vita misurata, a volte le passioni si svolgono. La figlia è innamorata del figlio del padrone Nikolai, un ragazzo dissoluto e ribelle. Per salvare la sua amata, Lyudmila è pronta a ingannare suo padre e ad andare a rubare un documento importante. Dove porterà il suo atto disperato? Attraverso una recitazione sottile, il pubblico sarà condotto attraverso i labirinti dell'anima umana, fatta per simpatizzare, ridere, empatizzare, tremare e sperare ... Un gioco d'amore - reale, divertente, venale, timido e forte. A proposito di amore tardivo...

Mosca, st. Bolshaya Ordynka, 69 anni

La prima ha avuto luogo il 20.12.15

"Gallo. Amore"- la prima prima d'opera della stagione del 50° anniversario Musical per bambini teatro loro. Natalia Sats... Il gioco è basato sull'opera di Leoš Janáček Le avventure di Cheat Fox. La vita apparentemente semplice del personaggio principale Chanterelle nella rivisitazione degli attori teatrali diventa complessa come la vita di ognuno di noi. “La storia di Chanterelle, che vive, si innamora, alleva i figli e poi muore - questa è una parabola sulla natura ciclica della vita, che l'inverno si trasforma in primavera, la primavera - in estate, estate - in autunno, e così da di anno in anno, sempre. Non c'è pathos in questo, ma solo questo è il punto ", afferma il regista della commedia, Georgy Isahakyan. Lo spettacolo è rivolto principalmente ad adolescenti, adolescenti, giovani che stanno appena entrando nell'età adulta, pensando al suo significato, all'amore, alle perdite e al loro posto in questo mondo enorme, complesso e bellissimo ...

Mosca, Vernadsky Ave., 5

La prima dello spettacolo è il 16 e il 17.10.16.

Un'altra straordinaria prima in teatro loro. N. Sat- giocare a "L'amore uccide" tratto dall'opera di Juan Hidalgo de Polanco su testo del grande Pedro Calderón de la Barca “Celos aun del aire matan” (“La gelosia uccide con uno sguardo”). Quest'opera, che è un fenomeno eccezionale ma poco conosciuto della "zarzuela barocca spagnola", è stata rappresentata più volte durante i suoi tre secoli e mezzo di esistenza e ancora oggi rimane il capolavoro più maestoso di questo genere, conservato in la sua interezza. Lo spettacolo è stato creato dal regista Georgy Isahakyan in collaborazione e grazie all'entusiasmo e alla conoscenza enciclopedica di uno dei migliori arpisti barocchi d'Europa, vincitore del Grammy Award, Andrew Lawrence-King. Il famoso direttore d'orchestra ha descritto questa produzione d'opera in un'intervista con Nezavisimaya Gazeta come segue: Love Kills è un'opera ispano-spagnola: una miscela brillante, dinamica, esplosiva di tragedia e commedia, con ritmi infuocati e meravigliose melodie. E sono sicuro che il pubblico la amerà fin dai primi suoni".

"Woe from Wit" diretto da Alexander Yatsko è un raro esempio di atteggiamento moderno, ma rispettoso verso i classici. Gli attori sono vestiti con costumi come da una boutique alla moda, ma allo stesso tempo pronunciano premurosamente il testo della commedia di Griboedov senza distorsioni. La riduzione ha interessato solo sei principesse dei Tugoukhovsky: sarebbe stato angusto per loro sul piccolo "palcoscenico sotto il tetto". Woe from Wit at the Mossovet Theatre è una storia da camera di giovani, alla moda e senza compromessi.

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Esperimento del famoso teatro

Il regista francese ha proposto una versione d'avanguardia della lettura del testo di Gogol. L'intera fantasmagoria è interpretata da punk - in abiti di pelle nera con rivetti di metallo pesante, con tatuaggi sofisticati, creste colorate sulle loro teste. Le bambole sul palco sono altrettanto insolite per il pubblico di Mosca. Insieme agli attori, appaiono come una specie di centauri, e in alcuni momenti l'attore dialoga con la bambola, che lui stesso controlla.

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Un grande gioco giocato senza parole

In questa interpretazione, non suona una sola parola di Gogol, non ci sono parole. Il regista Sergei Zemlyansky è noto per aver convertito la letteratura in arte plastica. In appena un'ora e mezza, gli attori della danza trasmetteranno contemporaneamente una storia satirica e lirica sulla vita delle persone in una città di provincia dove vivono con le loro debolezze e speranze.

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Produzione classica con burattini

La commedia di Gogol è solo leggermente abbreviata, concentrandosi sulle relazioni umane piuttosto che sui cartoni satirici. I personaggi dei burattini sono in primo luogo affascinanti e quindi evocano non solo simpatia, ma comprensione. Decisioni impreviste sorgono quando i burattini interagiscono con personaggi interpretati da attori in un "piano dal vivo" (come nel teatro dei burattini si parla di una tecnica quando un attore recita un ruolo esclusivamente attraverso il teatro drammatico).

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Questo è solo l'inizio

Stanno solo parlando della guerra, e si riuniscono solo su di essa, ostentandola. Il mondo è rappresentato dalle famiglie di Mosca e San Pietroburgo con Natasha e Andrey che iniziano a crescere. Il capolavoro del regista Pyotr Fomenko dura quasi quattro ore, ma si percepisce tutto d'un fiato. Gli attori hanno appena il tempo di presentare le vicende del primo volume incompleto del grande romanzo, interpretando diversi ruoli e dimostrando l'incantevole abilità per cui il pubblico si è innamorato del Fomenok.

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Una grande attrice parla di un grande poeta

Alla Demidova non presenta solo le poesie di Anna Akhmatova, che spesso faceva nei suoi programmi di lettura. Parla di Akhmatova e recita leggendo il testo nella messa in scena e nella scenografia di Kirill Serebrennikov, circondata da un moderno sound design e video animazione. L'iscrizione al neon in latino, che adorna la Fountain House di San Pietroburgo, "Dio conserva tutto" diventa un dettaglio importante del progetto, che dura solo un'ora, ma è estremamente satura di significati della produzione.

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Uno spettacolo per adolescenti avanzati e i loro genitori avanzati

Evgeny Mironov ha provato il ruolo del Narratore, che nella performance incredibilmente bella della star del teatro mondiale Bob Wilson indossa una parrucca rossa e fa penzolare le gambe, seduto su una quercia sopra un gatto istruito. Commenta ironicamente ciò che sta accadendo, quindi guidando in una decappottabile rossa al posto dei cantieri navali, quindi invecchiando all'istante, condividendo con il pubblico la poco conosciuta "Fiaba dell'Orso". Lo spettacolo è un'occasione per guardare le poesie apprese dall'infanzia con uno sguardo fresco da un regista visionario straniero.

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Il teatro come giardino

Certo, per accettare questa performance, bisogna accettare il modo di recitare di Renata Litvinova, che qui non interpreta Ranevskaya, ma vive in questo modo, ironicamente sulle proprie intonazioni e sui propri gesti. Tuttavia, ha pietà della sua eroina "idiota". Il giardino stesso, come interpretato dal regista Adolf Shapiro, è un teatro. Nuovi attori stanno sostituendo i vecchi maestri, che qui sono rappresentati da Nikolai Chindyaykin e Sergey Dreiden, e il solito sipario con un gabbiano non si apre, ma si rompe in segmenti, tagliando lo spazio dell'intero leggendario palcoscenico del Moscow Art Theatre, diventando come alberi in fiore in una fredda primavera.

La capitale presenta un numero enorme di spettacoli secondo il curriculum scolastico e opere considerate dei classici della letteratura mondiale.

Quando vale la pena guardare una commedia: prima di leggere l'originale o dopo? La risposta non è semplice. Come dimostra la pratica, è ancora meglio guardare lo spettacolo dopo aver letto un'opera letteraria. Quindi hai la tua visione del materiale letto, si forma un concetto, una comprensione della trama, la disposizione dei personaggi è chiara. L'opera d'arte viene analizzata in classe, vengono posti gli accenti.

Se guardi lo spettacolo prima di leggerlo, spesso lo studente pensa: “Perché leggere se hai visto lo spettacolo? Se la trama è chiara e i personaggi sono familiari?"

Ci sono un certo numero di spettacoli in scena basati sulle opere dei classici russi e occidentali che non si svolgono a scuola, ma ogni persona istruita dovrebbe conoscerli. Pertanto, se li guardi anche senza leggere l'originale, allora questo di per sé è meraviglioso. Questa serie è aperta da Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

È importante non solo cosa guardare, ma anche dove, perché i registi teatrali possono interpretare il testo dell'autore in modi diversi e presentare classici familiari a tutti in modo tale che non solo gli adulti, ma anche i bambini saranno "imbarazzati" da ciò che vedere.

Ora puoi dare uno sguardo più sostanziale al cartellone dei teatri di Mosca e analizzare il repertorio pensato per un pubblico di adolescenti.

Piccolo teatro

Questa è una vittoria per tutti. I classici non lasciano mai il palco. Attori meravigliosi, interpretazione classica del pezzo, ricchi costumi, scenografie e oggetti di scena.

La particolarità di questo teatro è che è difficile ottenere i biglietti per gli spettacoli secondo il curriculum scolastico: vengono acquistati dalle scuole. Pertanto, è necessario prestare attenzione in anticipo, due mesi prima, per acquistare i biglietti per lo spettacolo desiderato.

RAMT (Teatro giovanile accademico russo)

Situato di fronte al Teatro Maly. Gli spettacoli messi in scena sul suo palco sono pensati per un pubblico giovanile. Le opere per le quali vengono consegnate non sono incluse nel programma obbligatorio, ma appartengono al tesoro della letteratura mondiale:

Il teatro ha una visione classica del materiale messo in scena.

Teatro musicale per bambini. N. I. Sats

Con fossa d'orchestra. E questo la dice lunga: sulla musica dal vivo, sulle belle voci (come altrimenti in un teatro musicale?) La sala è attrezzata per i giovani spettatori, con un'acustica meravigliosa e l'altezza dell'auditorium, il palco è ben visibile da qualsiasi punto.

Il teatro è anche interessante in quanto fa conoscere al pubblico vari generi di arte teatrale: opera, balletto, musical. Ogni spettacolo è adattato ai bambini. Sul palco del teatro ci sono le opere "Thumbelina", "Il flauto magico", "Dodici mesi", "Eugene Onegin", "Matrimonio", balletti "Cenerentola", "Il lago dei cigni", "Sherlock Holmes", "Il Schiaccianoci", il musical "Il Mago Della Città di Smeraldo".

Creazioni teatrali

Leggendo i nomi degli spettacoli, è impossibile immaginare come questo possa essere “ritratto” sul palcoscenico, dove i mezzi espressivi e di presentazione della materia sono limitati dallo spazio? Tutto è ora possibile nella cinematografia, la computer grafica "disegnerà" qualsiasi immaginazione del creatore. E come sul palco, ad esempio, trasmettere i movimenti (laboratorio di P. Fomenko)? Il regista della commedia I. Popovski lo ha fatto magistralmente. Non è chiaro come, ma l'impressione è incantevole! Non c'è da stupirsi che tu non possa arrivare a questa performance.

E come mettere in scena i classici usando le bambole invece degli attori? magistralmente assolto a questo compito. Sul suo palco ci sono spettacoli: "Piccole tragedie", "Concerto di Chichikov con l'orchestra", "Gulliver", "La notte prima di Natale". Un'azione si svolge sul palco, dove attori e bambole sono partner. Ad esempio, i volti delle bambole di Korobochka, Sobakevich e altri personaggi di Dead Souls sono così emotivi che sembrano riprodurre i veri attori.

E come suonare il romanzo "Catcher in the Rye" su un palco delle dimensioni di una patch? Come tenere il pubblico in sospeso per due ore inutili, quando non ci sono effetti speciali, nessuna scenografia, nessun cambio di costumi? E chi tenere? Il pubblico più critico e ironico: gli adolescenti? Il teatro al cancello Nikitsky lo fa meravigliosamente bene. Prova? Prova a comprare i biglietti per uno spettacolo.

"Con attenzione! Figli"

E ci sono abbastanza spettacoli interpretati in modo moderno a Mosca. Un esempio lampante di ciò è la produzione di Eugene Onegin al Teatro Taganka. Yuri Lyubimov ha messo questo romanzo in un atto. Sembra, non perché aveva paura che metà del pubblico lasciasse il teatro durante l'intervallo? La performance è condizionata: non ci sono attributi teatrali classici. Assomiglia a un concerto amatoriale. Invece di decorazioni: una sorta di tramezzi di cartone, tende, scale. Uno è uscito - ha pronunciato il testo rapidamente e se ne è andato, seguito dal secondo. Snocciolò le parole a modo suo e se ne andò. Ogni personaggio di Pushkin si esibisce con il suo numero solista e il suo compito è sorprendere il pubblico, qualunque cosa accada.

Nel tentativo di modernizzare la "poesia in versi", il regista ha incluso nello spettacolo jazz, rap, folk russo e africano. La performance lascia un'impressione ambigua. Dov'è la leggerezza e l'ariosità della linea di Pushkin? Dov'è la tenerezza e la tristezza poetiche?

Il compito di qualsiasi spettacolo teatrale è visto nel suscitare l'interesse delle nuove generazioni per la letteratura e altri tipi di arti. E ci sono molte esibizioni che servono proprio a questa idea. Cerca, leggi le recensioni e non fare affidamento solo sul titolo dello spettacolo.

Il primo viaggio a teatro è o come un primo amore - ricordi emozionanti e dolci per tutta la vita, o come una prima delusione - subito e per sempre. Pertanto, qui sono raccolti gli annunci delle migliori esibizioni per bambini e spettacoli che vengono messi in scena sul palco dei teatri per bambini.

Quale sarà il primo incontro di tuo figlio con il teatro dipende da te. Gli psicologi infantili raccomandano di iniziare i preparativi per questo evento solenne poche settimane prima dello spettacolo: leggi il libro che è servito come base per la produzione, discuti la sua trama con il bambino, pensa al vestito. È imperativo spiegare al bambino le regole di comportamento a teatro e, forse, anche recitare a teatro a casa, in modo che in seguito con contrazioni costanti non rovini il tuo umore e le vacanze del bambino.

È estremamente importante scegliere i teatri giusti a Mosca e gli spettacoli per bambini. Per la prima volta, è meglio scegliere un teatro per bambini da camera, con una piccola sala accogliente, perché è difficile e spaventoso per un bambino piccolo tra troppe persone. Puoi scegliere uno spettacolo di marionette se sei fermamente convinto che i burattini non spaventeranno il bambino. Se non c'è tale fiducia, allora è meglio andare in un teatro di prosa per bambini. La performance non dovrebbe contenere musica troppo forte e aspra, flash luminosi ed effetti speciali spaventosi.

Le decorazioni dovrebbero creare un senso di magia, cadendo in una fiaba, ma anche non essere troppo spaventose. La trama dovrebbe essere divertente, eccitante, ma per nulla intimidatoria. E sempre con un lieto fine. Quindi, quasi certamente, il piccolo spettatore non vedrà l'ora di ritrovarsi in questo luogo magico dove le fiabe prendono vita.

I bambini in età scolare si divertono a guardare spettacoli per adolescenti, perché la storia messa in scena sul palco basata sui loro libri preferiti è così facile da capire. È anche più facile per gli insegnanti di letteratura far conoscere agli adolescenti i lavori del programma del curriculum scolastico, portando gli studenti a uno spettacolo. Guardi e molti saranno interessati e persino leggeranno il libro.

Dove andare a Mosca con una ragazza? Il teatro per bambini non è l'ultimo nella lista dei luoghi dove trascorrere un appuntamento: siediti fianco a fianco al buio, vivi insieme le avventure divertenti o paurose dei personaggi, e dopo lo spettacolo non soffrire alla ricerca di un argomento per la conversazione, perché dopo una buona esibizione apparirà da sola.

Bene, il poster del teatro funziona in modo che tu possa scegliere il miglior repertorio teatrale e non perdere molto tempo a scegliere un posto dove andare con tuo figlio a Mosca.

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