M. Rodchenko - V. F. Stepanova. UN. Lavrentyev "Alexander Rodchenko: l'inizio della carriera di un designer" Serie sui geni del design su Rodchenko

E Alexander Rodchenko fu uno dei fondatori del costruttivismo e i creatori della prima pubblicità sovietica. Lavorò su manifesti di propaganda, dipinse astratti, libri illustrati e inventò tecniche di fotografia artistica che sono utilizzate ancora oggi.

"Mi ero impegnato." Incontra l'avanguardia

Alexander Rodchenko è nato il 5 dicembre 1891 a San Pietroburgo, nella famiglia di Mikhail e Olga Rodchenko. Sua madre lavorava come lavandaia, suo padre come produttore di oggetti di scena teatrali. Abitavano in un piccolo appartamento direttamente sopra il teatro; per uscire dovevi attraversare ogni volta il palco. Pertanto, la prima infanzia del ragazzo si è svolta in un ambiente “dietro le quinte”. Mikhail Rodchenko non voleva che suo figlio seguisse le sue orme e ha insistito per ottenere una "vera professione". Subito dopo aver terminato quattro classi presso la scuola parrocchiale, il ragazzo andò a studiare per diventare odontotecnico e lavorò per qualche tempo anche come protesista. Tuttavia, nel 1911, entrò come volontario in una scuola d'arte a Kazan, dove a quel tempo si era trasferita la famiglia Rodchenko. Nella stessa scuola studiò Varvara Stepanova, che in seguito divenne moglie e collega di Rodchenko, famoso artista e designer.

Nel 1914, durante un tour tutto russo, i futuristi vennero a Kazan: Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky e David Burliuk. La loro serata ha fatto una forte impressione su Alexander Rodchenko: ha capito che voleva dedicarsi all'arte futuristica.

Alla fine del 1915, Alexander e sua moglie si trasferirono da Kazan a Mosca. Lì, tramite amici comuni, incontra l'artista Vladimir Tatlin, uno dei fondatori del movimento d'avanguardia. Tatlin ha invitato Rodchenko a prendere parte alla mostra d'arte futuristica “Shop”. Invece della quota di iscrizione, Alexander Rodchenko ha contribuito all'organizzazione dell'evento: ha venduto i biglietti e ha raccontato agli ospiti le opere presentate.

“Ho imparato tutto da lui [Tatlin]: l’atteggiamento verso la professione, verso le cose, verso la materia, verso il cibo e tutta la vita, e questo ha lasciato un segno per il resto della mia vita... Di tutti gli artisti moderni che ho incontrato, non c’è nessuno uguale a lui”.

Aleksandr Rodčenko

Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918. Museo d'Arte Moderna di New York, New York

Aleksandr Rodčenko. Nero su nero. 1918. Museo d'arte di Vyatka intitolato a V.M. Sono. Vasnetsov, Kirov

Durante questi anni Rodchenko ha finalmente deciso la direzione della propria creatività. Ispirandosi al dipinto di Malevich “White on White” (“Quadrato bianco su sfondo bianco”), ha creato una serie di opere “Black on Black”. Tuttavia, se il dipinto di Malevich è costruito su forme geometriche e giochi di sfumature, allora il principale mezzo di espressione per Rodchenko era la trama: è stata lei a rendere la composizione tridimensionale.

Illustratore, decoratore, maestro del manifesto d'avanguardia

Alexander Rodchenko divenne uno dei fondatori del costruttivismo: le sue opere si distinguevano per il loro laconicismo e geometricismo. L'artista ha illustrato libri, ha lavorato su set per produzioni teatrali e riprese, ma i suoi manifesti pubblicitari sono diventati i più famosi. Oltre ai tradizionali mezzi di pittura e grafica, Rodchenko ha utilizzato tecniche di fotomontaggio, creando collage laconici e informativi.

L'artista ha pubblicato tutta una serie di manifesti pubblicitari insieme a Vladimir Mayakovsky: il poeta è stato responsabile di slogan brevi e memorabili. I manifesti costruttivisti si adattano perfettamente all’ideologia rivoluzionaria del giovane stato sovietico. Erano chiamati a educare, informare e agitare.

Utilizzando la tecnica del fotomontaggio, Rodchenko ha creato non solo poster, ma anche illustrazioni per libri e riviste. In particolare, alla poesia di Mayakovsky "About This".

Aleksandr Rodcenko, Vladimir Majakovskij. "Da nessuna parte tranne che a Mosselprom." 1925. Immagine: n-europe.eu

Esperimenti fotografici di Alexander Rodchenko

Alexander Rodchenko iniziò a scattare fotografie nel 1924. A quel tempo, non era solo un artista affermato, ma anche un insegnante: insegnava all'Istituto tecnico e artistico di Mosca. All'inizio Rodchenko fotografava solo per raccogliere nuovi materiali per i collage, ma in seguito i suoi lavori innovativi divennero molto popolari. Rodchenko ha utilizzato angolazioni insolite, grazie alle quali le sue opere hanno acquisito dinamiche e realismo speciali. Le immagini più impressionanti per quegli anni erano quelle con una composizione diagonale, quando le riprese venivano eseguite dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto. Tali metodi contraddicevano i rigidi canoni della fotografia dell'epoca. Ma le tecniche di Alexander Rodchenko divennero rapidamente popolari tra i suoi colleghi e molte di esse sono utilizzate ancora oggi nella fotografia professionale. Tuttavia, alcuni dei suoi esperimenti furono criticati. Ad esempio, l'opera “Pioneer Trumpeter”: in essa un ragazzo con una tromba viene colpito da un'angolazione inferiore. Hanno detto della foto che il ragazzo sembrava più un "borghese ben nutrito" che un pioniere sovietico.

Dalla fine degli anni '30, Alexander Rodchenko smise di sperimentare temi e generi. Praticamente non fotografava né disegnava, disegnava solo libri con sua moglie.

Dopo la Grande Guerra Patriottica, l'artista si interessò al pittorialismo. Questa direzione della fotografia faceva sembrare le fotografie dei dipinti. I fotografi hanno ottenuto un effetto simile attraverso speciali impostazioni di luce e velocità dell'otturatore. Durante questo periodo, Alexander Rodchenko era interessato al circo e al teatro e spesso fotografava artisti nello stile del pittorialismo.

L'artista morì il 3 dicembre 1956. Non visse abbastanza a lungo per vedere l'inaugurazione della sua prima mostra fotografica, organizzata da sua moglie. Oggi il nome di Rodchenko è portato dalla Scuola di fotografia e multimedia di Mosca, dove insegna suo nipote, Alexander Lavrentiev.

Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova in una foto del 1920

Biografia

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, fu fotoreporter per il quotidiano "Evening Mosca", le riviste "30 giorni", "Daesh", "Pioneer", "Ogonyok" e "Radio Listener". Allo stesso tempo ha lavorato nel cinema (disegnatore dei film “Mosca in ottobre”, 1927, “Giornalista”, 1927-1928, “Bambola con milioni” e “Albidum”, 1928) e nel teatro (produzioni “Inga” e “ Bedbug”, 1929), disegnando mobili, costumi e scenografie originali.

Nel 1932 lasciò il gruppo “October” e divenne fotoreporter a Mosca per la casa editrice “Izogiz”. Negli anni '30, dalla sua prima creatività, intrisa di entusiasmo romantico rivoluzionario, Rodchenko passò a svolgere compiti di propaganda governativa.

All'inizio del 1933 fu segretamente inviato a Belomorstroy. Per conto dell'OGPU, avrebbe dovuto filmare il completamento della costruzione e l'apertura del canale per scopi di propaganda, nonché creare laboratori fotografici nel Gulag. Rodchenko descrive l'inizio del suo viaggio d'affari come segue:

Non ho scritto perché non sapevo dove, cosa e non avevo il lasciapassare. Ora va tutto bene. Sono sano e ho un bell'aspetto. Mangio, bevo, dormo e non lavoro ancora, ma inizierò domani. Tutto è meravigliosamente interessante. Per ora mi sto solo riposando. Le condizioni sono ottime... Non dite troppo a nessuno che sono sul Canale del Mar Bianco...

Dalle lettere alla moglie Varvara Stepanova

Insieme alla direzione del canale, incontrarono il piroscafo Karl Marx, sul quale arrivò un gruppo di scrittori guidati da Maxim Gorky per celebrare la fine della costruzione. Secondo Rodchenko, ha scattato più di duemila fotografie nel Canale del Mar Bianco (oggi se ne conoscono non più di 30).

Nel dicembre 1933 sviluppò il progetto per il dodicesimo numero della rivista illustrata “URSS in costruzione”, disegnandolo completamente con le sue fotografie. Era un artista e fotografo della "monografia degli scrittori" sul Canale del Mar Bianco, chiamata "Il canale Mar Bianco-Baltico intitolato a Stalin".

Progettista degli album fotografici “15 anni del Kazakistan”, “Prima Cavalleria”, “Armata Rossa”, “Aviazione sovietica” e altri (insieme alla moglie V. Stepanova). Ha continuato a dipingere negli anni '30 e '40. È stato membro della giuria e ideatore di numerose mostre fotografiche, è stato membro del presidio della sezione fotografica dell'unione professionale dei fotografi cinematografici ed è stato membro dell'Unione degli artisti di Mosca dell'URSS (organizzazione moscovita dell'Unione Sovietica). Unione degli Artisti dell'URSS) dal 1932. Nel 1936 partecipò alla “Mostra dei maestri dell'arte fotografica sovietica”. Dal 1928 invia regolarmente le sue opere ai saloni fotografici negli Stati Uniti, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Cecoslovacchia e altri paesi.

Famiglia

• Figlia - Varvara Alexandrovna Rodchenko (1926−2019), artista.
• Nipote - Alexander Nikolaevich Lavrentiev (nato nel 1954), critico d'arte sovietico e russo, storico dell'arte, grafico, curatore.

Eredità

Il caso è attualmente in corso [ ] suo nipote, Alexander Nikolaevich Lavrentiev, che insegna disegno e composizione in molti istituti di educazione artistica a Mosca, in particolare presso la Scuola di fotografia e multimedia di Mosca intitolata ad A. Rodchenko e l'Università statale delle arti e delle scienze di Mosca Stroganov, e agisce anche come editore e consulente per lavori scientifici su Alexander Rodchenko. [ significato del fatto? ]

Critica

Bibliografia

• Rodčenko A.M."Articoli. Ricordi. Note autobiografiche. Lettere." M., “Artista sovietico”, 1982. - 224 pp., 10.000 copie.
• Rodchenko A. M. e Tretyakov S. M.“Bestie personali” - M.: Career Press.
• Alexander Rodchenko: Angles [prefazione. A. Lavrentyeva] // Metodo formale: Antologia del modernismo russo. Volume 2: Materiali / comp. S. Ushakin. - Mosca; Ekaterinburg: Scienziato in poltrona, 2016. - pp. 681-814.

Pubblicazioni

Documentario

Memoria

Appunti

1. Vigdaria Khazanova. Architettura sovietica dei primi anni di ottobre. 1917-1925 . - M.: Nauka, 1970.
2. Ordine accademico di Mosca della Bandiera Rossa del Teatro del Lavoro intitolato a Vl. Mayakovsky, 1922-1982 / Aut.-comp. V. Ya. - 2a ed. corr. e aggiuntivi - M.: Arte, 1983. - 207 p., illustrato. (pagg. 198-207)
3. Klimov, Oleg; Bogacevskaja, Ekaterina. Io stesso volevo essere il diavolo. Perché Alexander Rodchenko ha filmato la costruzione del Canale del Mar Bianco? (Russo). Meduza (7 luglio 2015). - “Formalmente sono venuto nel Canale del Mar Bianco per cercare di trovare l'archivio fotografico scomparso del famoso artista e fotografo Alexander Rodchenko; più precisamente quella parte dei negativi fotografici che furono realizzati durante la costruzione del Canale Stalin nel 1933. In via informale, volevo conoscere le ragioni delle falsificazioni (per non dire dei crimini) nella storia del fotogiornalismo e dell’arte visiva russa durante lo stalinismo”. Estratto il 28 luglio 2015. Archiviato il 28 luglio 2015.
4. Rodchenko e Stepanova, Petrusov, et al. nella rivista SSSR na stroike (URSS in costruzione) (non definito) Archiviata dall'originale il 5 gennaio 2013.
5. URSS IM BAU ("URSS in costruzione"). Rotocalco. 1935 n. undici (non definito) . Estratto il 28 marzo 2009. Archiviato il 5 gennaio 2013.

Alexander Rodchenko: l'inizio della carriera di un designer

L'articolo è dedicato alla biografia di Alexander Rodchenko, ovvero al suo sviluppo professionale come designer e al periodo del primo costruttivismo, a partire dalle opere grafiche, dai collage agli angoli fotografici. L'articolo utilizza materiali originali provenienti dal mio archivio personale.

Parole chiave: avanguardia sovietica, design sovietico degli anni '20, costruttivismo, Alexander Rodchenko, VKHUTEMAS

Potremmo classificare qualsiasi artista e architetto versatile come parte del laboratorio di progettazione. Oltre all'architettura, Filippo Brunelleschi si occupava di design di orologi. Fyodor Shekhtel, come ogni architetto dell'era Art Nouveau, trattava l'architettura e i suoi argomenti con uguale attenzione e abilità.

Nel caso di Alexander Rodchenko, incontriamo costantemente anche la sua versatilità e il suo lavoro efficace nel teatro e nel cinema, nella stampa e nella pubblicità, nei mobili e nell'interior design. Non era un artista applicato nel senso generalmente accettato. È un designer, funzionalista, costruttore, organizzatore. Il suo slogan è “La vita, consapevole e organizzata, è arte moderna”. Ha utilizzato metodi di progettazione universali nell'arte. Ha progettato grafica e dipinti, strutture spaziali, fotografie, manifesti, copertine, abiti. Il progetto prevedeva la creazione di serie e file unite da un principio compositivo, dalla natura degli elementi, da uno schema geometrico interno, da una cornice e da un'utilità.

La sete di progettare e creare il proprio mondo immaginario si risvegliò in lui da bambino, a San Pietroburgo, dove 120 anni fa, nel 1891, nacque nella famiglia del proprietario del teatro Mikhail Rodchenko e della lavandaia Olga Rodchenko. Ha introdotto gli strumenti di disegno nella grafica quando viveva a Kazan e studiava alla Kazan Art School. Qui nel 1914, durante un'esibizione di tre futuristi: Mayakovsky, Burliuk e Kamensky, che erano in tournée nelle città russe, incontrò persone che la pensavano allo stesso modo, diventando un sostenitore del nuovo nell'arte. E non ha mai cambiato il suo approccio al progetto, qualunque cosa abbia fatto.

Maestro dell'astrazione geometrica e maestro della composizione, vide una tendenza - un allontanamento dalla creatività individualistica alla produzione intellettuale - come allora i costruttivisti Aleksey Gan, Varvara Stepanova e Lyubov Popova chiamavano la loro occupazione. La vita è arte e l'arte deve diventare vita.

Rodchenko ha iniziato le sue attività pubbliche presso il Dipartimento di Belle Arti dell'NKP nel sottodipartimento di arte e produzione, dove, insieme a Rozanova, è stato impegnato in laboratori artistici e di produzione e ha viaggiato nell'artigianato vicino a Mosca. Il capo del dipartimento, come è scritto nella raccolta “Arte e produzione” nel 1921, era “l'artista di produzione I.V. Ben presto venne creato un Consiglio Artistico e di Produzione facente capo al Dipartimento delle Belle Arti. La dichiarazione di questo concilio nel 1920 affermava:

“Unendo elementi dell’arte con elementi della produzione, l’industria artistica, oltre allo scopo principale indicato, deve perseguire lo stesso compito di elevare il livello artistico e culturale generale delle grandi masse, promuovendo l’avvicinamento dell’arte al lavoro industriale, il sviluppo di un maestro artista nell’operaio”.

Nel 1921, sul quotidiano IZO fu pubblicato un rapporto sul lavoro del Dipartimento di produzione artistica. È stato riferito che sono state riorganizzate 12 scuole-laboratorio e filiali della Scuola Stroganov, scuole di disegno nelle fabbriche e sono stati creati di nuovo 19 laboratori didattici e di produzione. Sono in fase di sviluppo le seguenti aree: costumi e copricapi, tessitura e stampa, lavorazione dei metalli, giocattoli.

Lo Stato era anche interessato a creare progetti per un nuovo ambiente soggettivo che fosse democratico per natura e costi. Nel 1919 il Consiglio dei sindacati di Pietrogrado finanziò un concorso tra artisti e architetti. Il tema è stato scelto in modo tale che pittori, scultori e architetti potessero partecipare al concorso. Agli architetti è stato chiesto di elaborare un progetto per una casa di lavoro per 4 famiglie.

“I restanti concorsi sono i seguenti: 1) una vista prospettica della decorazione interna delle stanze di un appartamento di lavoro; 2) disegni per costumi (abito, grembiule, ecc.); 3) un servizio da tè e 4) un disegno per una forchetta, un cucchiaio e un coltello in una custodia.

Nel programma del concorso, forse per la prima volta, si formulava l’esigenza di progettare stoviglie, abbigliamento e arredi per gli appartamenti dei lavoratori.

Uno dei primi progetti del primo costruttivismo - il design di un servizio da tè - fu completato da Rodchenko nel 1922, su commissione del dipartimento di ceramica di VKHUTEMAS. L'iniziativa di sviluppare un set da taverna standard venne da Alexey Filippov (scherzosamente chiamato "Alfip"), che in questi anni diresse il dipartimento di ceramica.

Il servizio di piatti di Rodchenko rifletteva le abitudini di consumo del tè in Russia. Innanzitutto, la necessità di due teiere: una per preparare la birra e una per bollire l'acqua. In secondo luogo, la zuccheriera. Volendo si poteva bere il tè con il latte: il progetto prevedeva anche un lattaio. Per il servizio c'era anche un vassoio sul quale l'oste poteva portare tazze, piattini e teiere.

Le forme dei piatti riflettono un approccio geometrico al lavoro con forma e decorazione. Sia le teiere che la zuccheriera sono di forma sferica su base conica. Lo stesso supporto era destinato alle coppe. Tuttavia, ciò che era stato disegnato nel progetto in realtà era leggermente diverso da ciò che era stato pianificato. La forma conica risultante non era visibile a causa del volume sferico sovrastante. In sezione trasversale, sia le maniglie che i beccucci dovrebbero avere la forma di un cerchio. Le tazze sono mezze sfere. La brocca del latte è una combinazione di una sfera, un cilindro e la stessa base conica.

Il progetto grafico del servizio si basa sull'accostamento di due serie dell'artista. I cerchi ricordano la serie Concentrazione di colori e forme del 1918, dove il bagliore, l'irradiazione del colore e della forma rappresentavano l'idea compositiva principale. Da questa serie sono tratte composizioni di cerchi con una sfumatura che sfuma gradualmente.

Il secondo motivo sono costruzioni geometriche modulari di linee, vicine a una serie di incisioni e disegni del 1921. Le proporzioni di tutti gli elementi nelle composizioni di questa serie sono caratterizzate da un preciso calcolo matematico: una combinazione di semplici rapporti 1:2, 1:3, 1:4. Le linee sono tracciate o rigorosamente parallele tra loro, oppure ad angolo retto, oppure ad angolo giustificato dal tipo di costruzione.

C'è una simmetria dinamica nella disposizione e nella colorazione degli elementi. Il momento del movimento è particolarmente enfatizzato nel disegno sul vassoio. In questo momento Rodchenko era interessato a varie invenzioni tecniche; il suo amico Alexey Gan era il presidente dell'Associazione degli inventori; E Rodchenko spesso disegna diagrammi di una “macchina a moto perpetuo”. Il progetto di una macchina a moto perpetuo con sfere rotanti trasformato in una composizione grafica. Questa composizione, a causa della disposizione delle forme, avrebbe dovuto creare nello spettatore l'impressione di una continua rotazione compositiva. È per questo scopo che è stato utilizzato il principio non dello specchio, ma della simmetria rotazionale.

La composizione puramente geometrica degli articoli di servizio evoca alcune associazioni con il processo di preparazione della birra, la concentrazione dell'aroma e del gusto del tè.

Nel novembre 1921, il quotidiano “Ekran”, araldo del teatro, dell’arte, del cinema e dello sport, riportò nell’articolo “Arte e produzione” che una sezione artistica e di produzione aveva iniziato ad operare presso il Club scientifico e tecnico di Mosca. Sotto la presidenza dell'accademico Fyodor Shekhtel hanno ascoltato una relazione di Alexey Filippov sul tema “L'arte nella produzione”. È stato riferito che l'artigianato russo è popolare nelle mostre straniere e che nei laboratori statali di costumi artistici e industriali, sotto la guida degli artisti Nadezhda Lamanova e Lyubimova, “si stanno conducendo esperimenti estremamente interessanti sullo sviluppo di campioni di produzione di abbigliamento. "

La fabbrica tecnica e sperimentale statale di Glavodezhda (ex Alshvang) sta lavorando per standardizzare la produzione e sviluppare campioni di abbigliamento.

“La sezione artistica e produttiva del Circolo tecnico-scientifico si propone di sintetizzare i materiali di questi lavori per l'organizzazione di un'intervista speciale dedicata al problema del costume da vari punti di vista (artistico, economico, industriale, ecc.).”

Questa nota spiega in parte perché il percorso dei pionieri del design in Russia è iniziato con l'abito, con lo sviluppo del concetto di “tuta”. Esisteva la produzione di abbigliamento, la tecnologia si stava sviluppando verso una produzione standardizzata di massa, si discutevano i problemi funzionali dell'abito e il suo design. Quasi tutti gli artisti che in un modo o nell'altro erano legati all'emergere del design in Russia hanno offerto il proprio esempio nella risoluzione di questi problemi. Lyubov Popova realizzò tute per il teatro nel 1922. Il costume da minatore e corriere è disegnato da Gustav Klutsis. Rodchenko disegna un costume per un ingegnere progettista, incarnato nel materiale da Varvara Stepanov.

Rodchenko indossava questo abito durante le lezioni con i suoi studenti. L'abito è stato adattato al lavoro dello stilista. Una blusa con tasche di diverse dimensioni per gli attrezzi, pantaloni dal taglio alla marinara anche con tasche larghe. Gli inserti in pelle sul colletto, sui polsini delle maniche e sopra le tasche sul petto sottolineavano la tecnicità e la natura utilitaristica dell'abbigliamento. È in questi luoghi che il tessuto più spesso si consuma, diventa lucido, si sporca. Il design del costume stesso somigliava più a un modello, con le cuciture contrassegnate da una doppia linea. Il design ricordava in qualche modo il denim moderno con il suo principio di "costruzione aperta".

E sebbene la tuta di Rodchenko fosse universale, cioè potesse essere adatta a qualsiasi professione, è ancora associata proprio alla tuta di un costruttivista, di un designer, di una persona impegnata nella "produzione intellettuale", nelle parole di Stepanova.

La nota sopra citata parlava anche dell'annuncio di un concorso a porte chiuse per la creazione di emblemi per i sindacati. Tra artisti come Altman, Falileev, Favorsky, Nivinsky, Vesnin ed Ekster, è stato menzionato anche il nome Rodchenko.

Al momento della formazione dei primi progetti utilitaristici del primo costruttivismo, il campo di attività sembrava illimitato. Non vi era alcun collegamento con alcun tipo specifico di produzione o attività. Il costruttivismo sembrava essere un metodo universale per organizzare il materiale in qualsiasi campo: teatro, cinema, industria dell'abbigliamento, architettura.

Alcuni passaggi del manifesto dei “kinok”, cioè dei pionieri del cinema documentario Vertov e Kaufman, pubblicato sul primo numero della rivista “Kino-phot” di Alexey Gan, suonano nello stesso filone generale.

“Il cinema è l’arte di organizzare i movimenti necessari delle cose nello spazio e nel tempo in un insieme artistico ritmato, coerente con le proprietà della materia e il ritmo interno di ogni cosa.” Anche Rodchenko sarebbe d'accordo con questa definizione. Gan invita Rodchenko e Stepanova a collaborare e promuovere il costruttivismo. Dall’agosto al dicembre 1922, Kino-Fota pubblicò costantemente disegni, progetti architettonici e collage di Rodchenko. (Solo nell'ultimo numero del sesto gennaio del 1923 non ci furono pubblicazioni delle sue opere.)

Kinoki dichiara che il loro compito è la realizzazione dell'impossibile nella vita.

Disegni in movimento. Disegni in movimento. Progetti futuri. La teoria della relatività sullo schermo".

Come illustrazione di questo manifesto, Alexey Gan ripropone la composizione lineare-circolare di Rodchenko del 1915. La grafica meccanizzata, il ritmo delle forme che si intersecano riempite in un ordine di alberi dovevano corrispondere alle chiamate di Vertov a studiare e padroneggiare le immagini dei ritmi della tecnologia.

Il tema del cinema sarà uno dei temi trasversali per Rodchenko durante tutta la sua vita come designer, cartellonista, artista di libri e fotografo. Dai titoli dei cinegiornali di Dziga Vertov e dei progetti di automobili cinematografiche per l'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato del 1922-1923 all'album "L'arte cinematografica della nostra patria" del 1945.

Rodchenko iniziò la sua carriera di designer nel 1922 con lo sviluppo di titoli per cinegiornali di D. Vertov. Ha realizzato titoli disegnati a mano con elementi delle sue composizioni non oggettive, ha ritagliato volumi da carta e cartone, sui quali sono stati poi scritti i nomi di alcune parti del film, ha attaccato lettere a strutture spaziali e le ha girate davanti alla telecamera . I titoli erano di diversi tipi: puramente grafici, spaziali, dinamici.

Nei progetti di titoli per cinegiornali, Rodchenko ha mostrato le possibilità di animazione delle iscrizioni. Alcuni dei nomi dei frammenti di film sono stati fissati su strutture spaziali del 1920-1921. Queste strutture ruotavano su un supporto durante le riprese. Altri testi modificarono l'inclinazione attraverso un'ingegnosa struttura dinamica di due parallelogrammi intersecanti. Ecco come è stata elaborata la parola "Fine". Le lettere si spostavano da una posizione obliqua a una posizione verticale in modo sincrono mentre questa struttura del telaio si muoveva. La parola “Comintern” scivolava lungo i rulli di una macchina da stampa rotativa verso lo spettatore. Questo frammento è stato girato in una vera tipografia. C'erano esempi di animazione che utilizzava la luce. I nomi dei paesi: “Francia”, “Italia”, “Cina”, che precedono frammenti di cinegiornali stranieri, sono stati inseriti nel rilievo tridimensionale in cartone. Durante lo scatto, la lampada che illuminava questo rilievo si è spostata, le ombre si sono spostate sullo schermo.

I titoli dinamici si inseriscono in modo più naturale nel tessuto del film e attirano l'attenzione come una sorta di attrazione. Il cinema muto stava trovando la sua “voce” visiva. Alexey Gan ha anche scritto un articolo separato su questo argomento nella rivista Kino-fot, dove ha analizzato i titoli di coda come parte integrante della tredicesima verità cinematografica di Dziga Vertov.

La collaborazione di Rodchenko con la rivista Kino-phot, pubblicata da Alexey Gan, fu il primo test per Rodchenko come artista della stampa. Ha realizzato diverse copertine con fotomontaggi. Uno di questi è fondamentale per il primo costruttivismo e il suo atteggiamento romantico nei confronti della tecnologia. In copertina, su uno sfondo bianco e nero diviso a metà, c'era il ritratto dell'inventore americano Thomas Edison. In basso c'era la firma "montaggio Rodchenko". Edison, inventore della tecnologia, era il simbolo di un'arte nuova, razionale e tecnicamente avanzata. Edison era legato non solo al cinema, ma anche, ovviamente, al costruttivismo.

Erano questi collage che Rodchenko considerava le sue immagini “brevettate” quando preparava una pubblicità per i suoi servizi di design. Tre costruttivisti (che formarono il nucleo del primo leggendario gruppo di costruttivisti dell'INKHUK nel dicembre 1920) - Alexey Gan, Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova - riferirono nel 1922 che stavano producendo:

“bullismo, discredito dell’arte, parodie, cartoni animati, progetti di abbigliamento sportivo, speciale e propagandistico, progetti di etichette, involucri, adesivi, nuovi metodi di pubblicità, immagini brevettate, [pubblicità] luminosa, spaziale e volumetrica”.

Il “bullismo” e le immagini proprietarie sono molto probabilmente un fotomontaggio satirico.

Screditare l'arte è la progettazione di qualsiasi cosa banale non ritenuta precedentemente degna dell'attenzione dell'artista: un lampione, un'insegna o la copertina di un libro tecnico. La valutazione del gusto “bello-brutto” non è applicabile agli oggetti inaspettati. La cosa è creata per gli affari, non per l'ammirazione. I singoli elementi - testi, piani, immagini grafiche convenzionali - sono legati insieme secondo uno schema costruttivo generale - un disegno grafico, che ha un significato troppo universale, troppo elementare perché gli possano essere applicati i consueti criteri estetici.

Dal marzo 1923 fu pubblicata la rivista “LEF”, che riuniva non solo personaggi del cinema e del teatro d'avanguardia, ma anche letterati, filosofi, critici e artisti. Questa rivista era in quegli anni l'unica pubblicazione che dedicava le sue pagine equamente alla letteratura, al cinema, al teatro, alla pubblicità, all'arte e alla produzione, alla fotografia. “Compagni, plasmatori di vita”, era l’appello a tutti i potenziali partecipanti a questa associazione: il Fronte Sinistro delle Arti. Non era monolitico, questo fronte e ciascuno dei partecipanti alla rivista, ciascuno degli autori era unico a modo suo, l’unico specialista nel suo campo. La parte visiva della rivista, di cui Rodchenko era effettivamente responsabile, consisteva in copertine caratteristiche (tutti i numeri della rivista, incluso "New LEF" per il 1927-1928, furono disegnati da Rodchenko), fotografie di produzioni teatrali e fotogrammi di film, pubblicazioni di progetti architettonici, copertine di libri, pubblicità, progetti di tessuti e abiti. Le illustrazioni sembravano introdurre il contenuto letterario della rivista nel contesto di una nuova cultura tematica che nella realtà non esisteva ancora, era solo una previsione, ma poco a poco ha riempito il mondo intorno a noi grazie ad alcuni progetti realizzati.

Rodchenko e Stepanova iniziarono a collaborare fin dal primo numero, proprio come altri artisti, loro colleghi nel costruttivismo, per così dire.

Nel secondo numero della rivista apparvero in una pagina separata le prime riproduzioni cartacee dei progetti costruttivisti di Rodchenko. Sotto il titolo generale "Opere del costruttivista Rodchenko" sono state collocate: copertine di libri di Aseev, Gan, nonché due versioni di progetti di auto cinematografiche per l'Esposizione tutta russa dell'agricoltura e dell'artigianato.

Sia le copertine che le carrozze del film sono state riprodotte da blocchi di legno incisi (realizzati dall'incisore Andreev). Questa forma di presentazione ha determinato molto. Innanzitutto, le opere sono state stampate in due colori: rosso e nero. In secondo luogo, non c'erano mezzitoni e ogni colore riproduceva esattamente aree di colore riempite: lettere o pieni. Le copertine dei libri erano composte da lettere e non contenevano altri disegni: erano puramente composizioni di caratteri in due colori che coprivano completamente il formato della copertina. Allo stesso modo, i progetti per le auto cinematografiche consistevano principalmente in iscrizioni. L'unica differenza era che avevano anche elementi grafici che permettevano di riconoscere nei loro contorni esattamente le automobili - cerchioni rotondi - così come un accenno di schermi cinematografici. Rodchenko ha proposto due opzioni per posizionare lo schermo su un camion: nella parte posteriore, quando nella cabina è installato un dispositivo di proiezione e gli spettatori guardano il film davanti allo schermo, dal retro dello schermo. E la seconda opzione è quando lo schermo viene posizionato sopra la cabina e il film viene proiettato verso l'alto. Un'opzione può essere utilizzata per la dimostrazione diurna, l'altra per quella serale. Comunque sia, queste differenze potrebbero essere considerate solo a livello grafico generale. I progetti delle auto cinematografiche furono decisi in modo piuttosto condizionato ed esprimevano più il principio della progettazione coloregrafica dei volumi esistenti che il design e la disposizione dei componenti. Evidenziando le iscrizioni ed enfatizzando la direzione della proiezione del film con strisce e frecce, Rodchenko ha creato un'immagine pubblicitaria accattivante e memorabile dell'auto cinematografica.

Su ordine del comitato espositivo della mostra, Rodchenko ha completato anche altri lavori di design: un poster pubblicitario, disegni per fiammiferi e sigarette, un biglietto d'invito e un progetto per il chiosco del Commissariato popolare dell'agricoltura.

Man mano che l’esperienza di Rodchenko come designer si accumulava, si formò anche una richiesta per tali progetti da parte di varie organizzazioni.

L'influenza della Nuova Politica Economica sullo sviluppo dell'industria e sulla rivitalizzazione della vita in Russia attira l'attenzione di storici, sociologi ed economisti. La pratica di Rodchenko e dei suoi colleghi costruttivisti mostra che fu in questo momento che apparve il maggior numero di ordini di progettazione. Il design, il suo campo nascente, divenne un barometro della ripresa economica.

Ma non tutti condividevano gli atteggiamenti costruttivi di Lef nella letteratura, nel cinema e nel design. Si opponevano all'estetica del minimalismo ascetico nella letteratura (fissazione sui fatti) e nell'arte (fotografia, design pubblicitario). L'articolo di Vyacheslav Polonsky "Appunti di un giornalista LEF o Bluff?" è stato scritto in modo piuttosto brusco.

Nel primo numero della rivista LEF, che riprese la sua pubblicazione nel 1927, con il titolo "New Lef", furono pubblicati estratti delle lettere di Rodchenko da Parigi, dove nella primavera e nell'estate del 1925 fu impegnato nella progettazione del Soviet sezione dell'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e dell'Industria Artistica. Il gruppo LEF, Mayakovsky e Rodchenko furono presi di mira dal critico letterario ed editore Vyacheslav Polonsky. Anche allora il Lef fu accusato di “influenza piccolo-borghese sulla letteratura sovietica”. Dalle descrizioni dettagliate della costruzione del padiglione e dell'organizzazione della mostra, dell'interno del Circolo dei Lavoratori, Polonsky ha scelto appositamente alcune descrizioni personali, a volte divertenti, del viaggio di Rodchenko per presentarlo come una sorta di ingenuo e analfabeta “ Mitrofanushka”, che è andato all'estero per la prima volta.

Durante una discussione su questa pubblicazione nella redazione della Lef, Boris Malkin ha osservato:

“Polonsky e Rodchenko hanno citato questo eccezionale maestro costruttivista in un modo unico.

Ecco alcuni posti che Polonsky per qualche motivo ha trascurato.

“Dobbiamo restare uniti e costruire nuove relazioni tra i lavoratori artistici.

Non organizziamo nessun tipo di vita se le nostre relazioni sono simili a quelle dei bohémien occidentali.

Adesso capisco che non c’è bisogno di imitare nulla, ma di prenderlo e rifarlo a modo nostro”.  “Scrive della “luce dall’Oriente” in un nuovo rapporto con l’uomo, con la donna, con le cose”.

Ciò che ha irritato Rodchenko nella critica d'arte (ne scrive sulle pagine del taccuino di Lef) è stata l'abbondanza di pubblicazioni sulla cultura occidentale, recensioni elogiative e laconicismo nei confronti degli autori nazionali Scrivere dell'Occidente è cultura, scrivere della propria può essere accusato essere alla moda.

Il 1926 è un'altra data per opere create all'incrocio di generi: cinema, fotografia e letteratura. Una breve informazione è stata pubblicata sul quotidiano Kino.

Rodchenko era definito un genio della propaganda sovietica della metà del XX secolo. Era un maestro talentuoso e creativo. Alexander Rodchenko era all'origine dell'avanguardia nell'URSS. È stato lui a stabilire gli ultimi standard nella pubblicità e nel design, a distruggere vecchie idee su grafica e poster e a creare un nuovo corso in questa direzione. Dietro tutti gli aspetti di questa personalità creativa c'è un aspetto come la fotografia, e non tutti lo sanno. Rodchenko ha saputo catturare momenti interessanti e creare capolavori unici.

Più di un fotografo

Negli anni '20, Alexander Rodchenko iniziò a creare i suoi primi lavori fotografici. Era un fotografo unico. A quel tempo lavorava come artista-designer in teatro. Aveva bisogno di catturare il suo lavoro su pellicola, e così ha scoperto una nuova arte che lo ha completamente affascinato e incantato. Il principale contributo di Alexander Rodchenko allo sviluppo del genere del reportage fotografico sono state le prime fotografie multiple di una persona in azione. Raccoglieva così spunti documentario-figurativi sui modelli. I suoi insoliti reportage fotografici sono stati pubblicati in tutte le pubblicazioni centrali popolari: sulle riviste "Ogonyok", "Pioneer", "Radio Listener", "30 Days", sul quotidiano "Evening Mosca".

Aleksandr Rodčenko. La fotografia è arte

Il biglietto da visita del fotografo Rodchenko erano fotografie scattate da diverse angolazioni (scorcio). Con queste fotografie il maestro passò alla storia. Le immagini sono state scattate da un'angolazione insolita per la percezione, spesso da un punto unico e insolito. La prospettiva in una certa misura distorce e cambia la percezione di un oggetto ordinario. Ad esempio, le fotografie scattate dall'artista dai tetti sono così dinamiche che sembra che l'immagine stia per iniziare a muoversi. Non sorprende che una tale serie di fotografie sia stata pubblicata per la prima volta sulla rivista "Soviet Cinema".

Rodchenko ha stabilito canoni nell'arte della fotografia che hanno preso un posto d'onore nei moderni libri di testo di fotografia. Ad esempio, quando ha eseguito una serie di ritratti di Mayakovsky, il fotografo si è completamente allontanato dagli standard della fotografia in studio convenzionale. Ma negli anni '30, alcuni dei suoi esperimenti sembravano troppo audaci alle autorità. Ad alcuni la fotografia dal basso del famoso "Pioneer Trumpeter" sembrava borghese. Il ragazzo da questa angolazione sembrava una sorta di ragazzaccio “ben pasciuto”. L'artista qui non è entrato nel quadro della fotografia proletaria.

Aleksandr Rodcenko, biografia

Nel 1891, Alexander Rodchenko nacque a San Pietroburgo in una famiglia semplice e umile. Il nome di mio padre era Mikhail Mikhailovich (1852-1907), lavorava come scenografo teatrale. La madre, Olga Evdokimovna (1865-1933), lavorava come lavandaia. A causa delle circostanze prevalenti, nel 1902 la famiglia si trasferì in una residenza permanente nella città di Kazan. Qui Alexander ha ricevuto la sua prima educazione presso la scuola elementare della parrocchia di Kazan.

Alexander Rodchenko (URSS, 1891-1956) era membro della società Zhivsculptarch dal 1919. Nel 1920 fu membro del gruppo di sviluppo Rabis. Negli anni '20-'30 fu insegnante come professore presso le facoltà di lavorazione dei metalli e di lavorazione del legno. Ha insegnato agli studenti a progettare oggetti multifunzionali e ottenere forme espressive identificando le caratteristiche del design.

Attività fotografiche

Negli anni '20 Rodchenko era attivamente coinvolto nella fotografia. Per illustrare i libri di Mayakovsky "About This" nel 1923, usò il fotomontaggio. Dal 1924 divenne noto per i suoi ritratti psicologici di amici, parenti e conoscenti ("Ritratto di madre", Mayakovsky, Tretyakov, Brik). Nel 1925-1926 pubblicò fotografie prospettiche della serie “House of Mosselprom”, “House on Myasnitskaya”. Ha pubblicato articoli sull'arte della fotografia, dove ha promosso una visione documentaria del mondo che lo circonda, ha difeso la necessità di utilizzare nuovi metodi, padroneggiando diversi punti di vista (inferiore, superiore) nella foto. Partecipa alla mostra "Fotografia sovietica" nel 1928.

Alexander Rodchenko è diventato un famoso maestro della fotografia grazie all'uso di diverse angolazioni nella fotografia. Nel 1926-1928 lavorò come scenografo nel cinema ("Mosca in ottobre", "Giornalista", "Albidum"). Nel 1929, sulla base dell'opera di Glebov, progettò l'opera "Inga" al Teatro della Rivoluzione.

'30

Alexander Rodchenko, il cui lavoro sembrava biforcarsi negli anni '30, da un lato è impegnato nella propaganda del realismo socialista, dall'altro cerca di preservare la propria libertà. Il suo simbolo sono i reportage fotografici sul circo creato alla fine degli anni '30. Durante questo periodo ritorna alla pittura da cavalletto. Negli anni '40 Rodchenko dipinse composizioni decorative realizzate nell'espressionismo astratto.

Gli anni '30 sono segnati dal passaggio dalle prime opere globali alla creatività specifica della propaganda sovietica, completamente intrisa di entusiasmo rivoluzionario. Nel 1933, il fotografo fu inviato nel cantiere del Canale del Mar Bianco, dove scattò numerose fotografie di reportage (circa duemila), ma ora se ne conoscono solo trenta.

Successivamente, insieme alla moglie Stepanova, furono progettati gli album "First Cavalry", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army". Dal 1932 Rodchenko era membro dell'Unione degli artisti. Nel 1936 partecipò a una mostra dei maestri della fotografia sovietica. Dal 1928 invia regolarmente le sue opere a mostre nei saloni di Francia, Stati Uniti, Gran Bretagna, Spagna e altri paesi.

Alexander Rodchenko, ricordando la sua infanzia, dice che quando aveva 14 anni, scrisse tristemente nel suo diario l'incertezza della vita. Fu mandato a studiare medicina e sognava ardentemente di diventare un vero artista. Alla fine, all'età di 20 anni, Alexander lasciò la medicina e andò a studiare in una scuola d'arte. Nel 1916 verrà arruolato nell'esercito, ma la pratica della medicina gli gioverà. Verrà nominato direttore del treno sanitario invece di essere mandato al fronte.

Negli anni '20 Rodchenko e sua moglie organizzarono un'unione creativa. Svilupparono un “nuovo modo di vivere” e combinarono molte tecniche e arti artistiche. Insieme abbiamo progettato un nuovo modello di abbigliamento: ora è una tuta. Aveva lo scopo di nascondere le differenze di genere tra le generazioni future e di lodare l'attività lavorativa del popolo sovietico. Nel 1925 avviene il primo e ultimo viaggio all'estero nella vita del maestro, che viene inviato a Parigi; Lì progettò il dipartimento dell'URSS durante l'Esposizione Internazionale.

ultimi anni di vita

Dopo la guerra, Alexander Rodchenko cadde in depressione; le annotazioni nel suo diario sono solo pessimistiche; Nel 1947 si lamenta che la vita diventa ogni giorno più noiosa. Hanno smesso di dare lavoro a lui e Varvara. Iniziò un periodo di mancanza di denaro. Come ha detto lo stesso autore, non resta che pregare Dio. Nel 1951, Rodchenko fu addirittura espulso dall'Unione degli artisti, anche se quattro anni dopo fu reintegrato, ma era troppo tardi, l'artista smise di creare. Morì nel 1956, il 3 dicembre. Alexander Rodchenko fu sepolto nel cimitero di Donskoye.

Alexander Rodchenko è un simbolo della fotografia sovietica tanto quanto Vladimir Mayakovsky lo è della poesia sovietica. I fotografi occidentali, dai fondatori dell'agenzia fotografica Magnum alle star moderne come Albert Watson, usano ancora le tecniche introdotte da Rodchenko nel mezzo fotografico. Inoltre, se non fosse stato per Rodchenko, non esisterebbe il design moderno, che è stato fortemente influenzato dai suoi poster, collage e interni. Sfortunatamente, il resto del lavoro di Rodchenko è stato dimenticato, eppure non solo scattò fotografie e disegnò manifesti, ma si dedicò anche alla pittura, alla scultura, al teatro e all'architettura.

Anatoly Skurikhin. Alexander Rodchenko durante la costruzione del Canale del Mar Bianco. 1933© Museo “Casa della Fotografia di Mosca”

Aleksandr Rodčenko. Funerali di Vladimir Lenin. Collage fotografico per la rivista “Young Guard”. 1924

Aleksandr Rodčenko. La costruzione del giornale "Izvestia". 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Aleksandr Rodčenko. Animazione fotografica spaziale “Self-Beasts”. 1926© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Rodcenko e l'art

Alexander Rodchenko nacque a San Pietroburgo nel 1891 nella famiglia di un produttore di oggetti di scena teatrali. Fin da bambino è stato coinvolto nel mondo dell'arte: l'appartamento si trovava direttamente sopra il palco, attraverso il quale bisognava passare per scendere in strada. Nel 1901 la famiglia si trasferì a Kazan. Innanzitutto, Alexander decide di studiare per diventare odontotecnico. Tuttavia, abbandonò presto questa professione e divenne uno studente volontario presso la Scuola d'Arte di Kazan (non poteva entrarvi a causa della mancanza di un certificato di istruzione secondaria: Rodchenko si diplomò solo in quattro classi della scuola parrocchiale).

Nel 1914 arrivarono a Kazan i futuristi Vladimir Mayakovsky, David Burlyuk e Vasily Kamensky. Rodchenko andò alla loro serata e scrisse nel suo diario: “La serata finì e il pubblico emozionato, ma in modi diversi, si disperse lentamente. Nemici e tifosi. Questi ultimi sono pochi. Chiaramente non ero solo un tifoso, ma molto di più, ero un seguace”. Questa serata è diventata un punto di svolta: è stato dopo che uno studente volontario della Kazan Art School, appassionato di Gauguin e del mondo dell'arte, si è reso conto di voler collegare la sua vita con l'arte futuristica. Nello stesso anno, Rodchenko incontrò la sua futura moglie, una studentessa della stessa scuola d'arte di Kazan, Varvara Stepanova. Alla fine del 1915 Rodchenko, seguendo Stepanova, si trasferì a Mosca.

Rodchenko, Tatlin e Malevich

Una volta a Mosca, tramite amici comuni, Alexander ha incontrato Vladimir Tatlin, uno dei leader dell'avanguardia, e ha invitato Rodchenko a prendere parte alla mostra futuristica “Shop”. Invece del pagamento della quota d'ingresso, all'artista viene chiesto di aiutare con l'organizzazione, vendendo i biglietti e raccontando ai visitatori il significato delle opere. Allo stesso tempo, Rodchenko incontrò Kazimir Malevich, ma, a differenza di Tatlin, non provava simpatia per lui e le idee di Malevich gli sembravano estranee. Rodchenko è più interessato alla pittura scultorea di Tatlin e al suo interesse per il design e i materiali che ai pensieri di Malevich sull'arte pura. Più tardi Rodchenko scriverà di Tatlin: “Ho imparato tutto da lui: l'atteggiamento verso la professione, verso le cose, verso la materia, verso il cibo e tutta la vita, e questo ha lasciato un segno per il resto della mia vita... Di tutti i moderni artisti che ho incontrato, non c'è eguale a lui".

Kazimir Malevich. Bianco su bianco. 1918 MoMA

Aleksandr Rodčenko. Dalla serie “Nero su nero”. 1918© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / MoMA‎

In risposta a “White on White” di Malevich, Rodchenko ha scritto una serie di opere, “Black on Black”. Queste opere apparentemente simili risolvono problemi opposti: con l'aiuto del monocromo, Rodchenko utilizza la trama del materiale come una nuova proprietà dell'arte pittorica. Sviluppando l'idea di una nuova arte ispirata alla scienza e alla tecnologia, per la prima volta utilizza strumenti “non artistici”: un compasso, un righello, un rullo.

Rodchenko e il fotomontaggio

Rodchenko fu uno dei primi in Unione Sovietica a riconoscere il potenziale del fotomontaggio come nuova forma d'arte e iniziò a sperimentare questa tecnica nel campo dell'illustrazione e della propaganda. Il vantaggio del fotomontaggio rispetto alla pittura e alla fotografia è evidente: grazie all'assenza di elementi di distrazione, un collage laconico diventa il modo più vivido e accurato di trasmissione non verbale delle informazioni.

Lavorare con questa tecnica porterà Rodchenko alla fama di tutta l'Unione. Illustra riviste, libri e realizza manifesti pubblicitari e di propaganda.

“Designer pubblicitari” Mayakovsky e Rodchenko

Rodchenko è considerato uno degli ideologi del costruttivismo, un movimento artistico in cui la forma si fonde completamente con la funzione. Un esempio di tale pensiero costruttivista è il manifesto pubblicitario “Libro” del 1925. Come base viene preso il poster di El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge", mentre Rodchenko ne lascia solo un disegno geometrico - un triangolo che invade lo spazio di un cerchio - e lo riempie di un significato completamente nuovo. Non è più un artista-creatore, è un artista-designer.

Aleksandr Rodčenko. Poster "Lengiz: libri su tutti i rami del sapere". 1924 TASSA

El Lissitzky. Poster “Batti i bianchi con una fetta rossa!” 1920 Wikimedia Commons

Nel 1920 Rodchenko incontrò Mayakovsky. Dopo un incidente piuttosto curioso legato alla campagna pubblicitaria "" (Mayakovsky ha criticato lo slogan di Rodchenko, pensando che fosse stato scritto da un poeta di second'ordine, offendendo così gravemente Rodchenko), Mayakovsky e Rodchenko decidono di unire le forze. Mayakovsky scrive il testo, Rodchenko è responsabile del design grafico. L’associazione creativa “Costruttore pubblicitario “Mayakovsky - Rodchenko”” è responsabile dei manifesti degli anni ’20 di GUM, Mosselprom, Rezinotrest e altre organizzazioni sovietiche.

Creando nuovi poster, Rodchenko studiò riviste fotografiche sovietiche e straniere, ritagliando tutto ciò che poteva essere utile, comunicò a stretto contatto con i fotografi che lo aiutarono a riprendere soggetti unici e alla fine, nel 1924, acquistò la sua macchina fotografica. E diventa subito uno dei principali fotografi del Paese.

Rodchenko il fotografo

Rodchenko ha iniziato a scattare fotografie abbastanza tardi, essendo già un artista affermato, illustratore e insegnante presso VKHUTEMAS. Trasferisce le idee del costruttivismo nella nuova arte, mostrando spazio e dinamica nella fotografia attraverso linee e piani. Dall'insieme di questi esperimenti si possono identificare due importanti tecniche che Rodchenko ha scoperto per la fotografia mondiale e che sono ancora attuali oggi.

Aleksandr Rodčenko. Boulevard Sukharevskij. 1928© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Aleksandr Rodčenko. Trombettista pioniere. 1932© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Aleksandr Rodčenko. Scala. 1930© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Aleksandr Rodčenko. Ragazza con una fotocamera Leica. 1934© Archivio di Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova / Museo Casa della Fotografia di Mosca

Il primo passo è angoli. Per Rodchenko la fotografia è un modo per trasmettere nuove idee alla società. Nell’era degli aeroplani e dei grattacieli, questa nuova arte dovrebbe insegnarci a vedere da tutti i lati e mostrare oggetti familiari da punti di vista inaspettati. Rodchenko è particolarmente interessato alle prospettive top-down e bottom-up. Questa tecnica tra le più apprezzate oggi divenne una vera e propria rivoluzione negli anni venti.

La seconda tecnica si chiama diagonale. Anche nella pittura, Rodchenko ha identificato la linea come base di ogni immagine: “La linea è la prima e l’ultima, sia nella pittura che in qualsiasi disegno in generale”. È la linea che diventerà l'elemento costruttivo principale del suo lavoro successivo: fotomontaggio, architettura e, ovviamente, fotografia. Molto spesso Rodchenko utilizzerà la diagonale poiché, oltre al carico strutturale, trasporta anche la dinamica necessaria; una composizione equilibrata e statica è un altro anacronismo contro cui combatterà attivamente.

Rodchenko e il realismo socialista

Nel 1928, la rivista “Soviet Photo” pubblicò una lettera diffamatoria in cui accusava Rodchenko di plagiare l’arte occidentale. Questo attacco si rivelò foriero di problemi più seri: negli anni Trenta, i leader d'avanguardia furono condannati uno dopo l'altro per formalismo. Rodchenko fu molto turbato dall'accusa: "Come può essere, sono con tutta l'anima per il potere sovietico, lavoro con fede e amore per esso con tutte le mie forze, e all'improvviso ci sbagliamo", scrisse nel suo diario.

Dopo questo lavoro, Rodchenko torna di nuovo in favore. Ora è tra gli artefici di una nuova estetica “proletaria”. Le sue fotografie di sfilate di cultura fisica sono l'apoteosi dell'idea realista socialista e un vivido esempio per i giovani pittori (tra i suoi studenti c'è Alexander Deineka). Ma dal 1937 i rapporti con le autorità andarono nuovamente male. Rodchenko non accetta il regime totalitario che sta entrando in vigore e il suo lavoro non gli dà più soddisfazione.

Rodchenko negli anni Quaranta e Cinquanta

Dopo la guerra, Rodchenko non ha creato quasi nulla: ha disegnato solo libri e album insieme a sua moglie. Stanco della politica nell'arte, si rivolge al pittorialismo, un movimento apparso nella fotografia negli anni Ottanta del XIX secolo.  I fotografi pittorialisti hanno cercato di allontanarsi dalla natura naturale della fotografia e hanno scattato con speciali obiettivi soft-focus, modificando la luce e la velocità dell'otturatore per creare un effetto pittoresco e avvicinare la fotografia alla pittura.. È interessato al teatro classico e al circo: dopo tutto, queste sono le ultime aree in cui la politica non determina il programma artistico. La lettera di Capodanno della figlia Varvara la dice lunga sull’umore e sulla creatività di Rodchenko alla fine degli anni Quaranta: “Papà! Vorrei che quest'anno disegnassi qualcosa da abbinare ai tuoi lavori. Non pensare che io voglia che tu faccia tutto nel “realismo socialista”. No, così puoi fare quello che puoi fare. E ogni minuto, ogni giorno ricordo che sei triste e non disegni. Penso che allora ti divertiresti di più e sapresti che puoi fare queste cose. Ti bacio e ti auguro un felice anno nuovo, Mulya.

Nel 1951 Rodchenko fu espulso dall'Unione degli artisti e solo quattro anni dopo, grazie all'infinita energia di Varvara Stepanova, fu reintegrato. Alexander Rodchenko morì nel 1956, poco prima della sua prima mostra fotografica e grafica, organizzata sempre da Stepanova.

Il materiale è stato preparato in collaborazione con il Museo d'Arte Multimediale per la mostra “Esperienze per il Futuro”.

Fonti

• Rodchenko A. Rivoluzione nella fotografia.
• Rodchenko A. La fotografia è un'arte.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Auto-bestie.
• Rodčenko A.M. Esperimenti per il futuro.
• Visita a Rodchenko e Stepanova!