Musei indiani all'aperto. Musei dell'India: cosa dovrebbe vedere ogni viaggiatore. Significato culturale del Museo Nazionale dell'India

25.03.2017

Museo Nazionale L'India si trova a Nuova Delhi, la capitale del paese. Questo è il più significativo e il più importante grande museo in India. La sua collezione è composta da una varietà di reperti archeologici, manufatti e opere d'arte.

Informazioni generali sul Museo Nazionale dell'India

Il museo è gestito con finanziamenti del Ministero della Cultura, Ministero dello Sviluppo delle Risorse Umane. Il Museo Nazionale è la più grande collezione di storia indiana, che trasmette integralmente tutti gli eventi accaduti, a partire da tempi antichi fino ad oggi. I reperti risalgono all'Impero Maurya, puoi vedere il graduale sviluppo di questo antica civiltà, oltre ad assorbire i loro costumi e credenze.

La collezione del museo è composta da oltre 200.000 opere d'arte, che contengono oggetti di origine sia indiana che straniera. Qui vengono presentati campioni di armi, armature e arti decorative, oltre a gioielli, manoscritti, dipinti, ecc. La mostra principale del museo è dedicata all'Asia centrale. La collezione fu raccolta nel 1900 e nel 1916. Qui puoi apprendere fatti sorprendenti sullo stile di vita dei paesi asiatici, nonché sulla leggendaria Via della Seta che collegava i paesi dell'Europa e dell'Asia. Il museo è composto da 40 gallerie principali, suddivise in 6 settori: arte, geologia, zoologia e botanica, archeologia, antropologia.

Storia del Museo Nazionale dell'India

La sua storia inizia con una mostra di arte indiana alla Royal Academy di Londra, tenutasi nell'inverno 1947-1948. Al termine, i curatori furono così ispirati che decisero di mostrare la stessa collezione in India. Lì, nel 1949, si tenne una mostra al Rashtrapati Bhavan che ebbe un tale successo che si decise di creare un museo permanente.

Il Museo Nazionale fu ufficialmente inaugurato il 15 agosto 1949 dal governatore generale dell'India, Chakravarti Rajagopalachari. Ma a quel tempo il museo non aveva ancora un proprio edificio e si decise che l'intera collezione sarebbe stata conservata nel Rashtrapati Bhavan. La prima pietra dell'attuale edificio del museo fu posta il 12 maggio 1955 da Jawaharlal Nehru. Il 18 dicembre 1960 fu ufficialmente aperto ai visitatori.

Significato culturale Museo Nazionale dell'India

Oggi il Museo Nazionale è considerato il più grande museo dell'India ed è uno dei più famosi al mondo. Genera interesse in cultura popolare L’India e il desiderio di preservare la propria identità culturale. Il Museo Nazionale testimonia il rispetto della gente per il proprio patrimonio culturale, le proprie tradizioni e i propri costumi, e il loro desiderio di preservarli e svilupparli.

Il museo espone straordinari reperti archeologici, tra cui: frammenti di affreschi, sculture, utensili in bronzo, strumenti musicali, maschere tribali e altri reperti di straordinario significato storico. È un tesoro nazionale, proprio come per un cittadino russo, Museo statale dell'Ermitage. Le sue ricche collezioni, ciascuna una miscela di passato e presente, raffigurano eventi accaduti nella storia negli ultimi 5.000 anni.

Stato attuale del Museo Nazionale dell'India

L'esposizione del museo viene spesso aggiornata con nuove mostre e talvolta vengono organizzate mostre specializzate. Ogni anno il museo è visitato da migliaia di turisti provenienti da tutto il mondo. Gli attrezzati laboratori di restauro del museo assicurano il restauro di tutti gli oggetti d'arte organici e inorganici.

Dov'è il Museo Nazionale dell'India e cosa puoi vedere nelle vicinanze?

Si trova a Nuova Delhi all'incrocio tra le strade Janpath e Maulala. Ci sono molti posti da vedere a Nuova Delhi. Qui puoi vedere un bellissimo complesso di templi indù e un piccolo tempio buddista, Birla Mandir, il Tempio del Loto, l'antica fortezza del Forte Rosso, le rovine dell'enorme moschea antica Kutab Minar, il Mahatma Gandhi Memorial, l'Indira Gandhi House Museum , così come la Tomba Humayun, la moschea e la tomba del derviscio sufi Nizamutdin Chishti, la tomba musulmana della Tomba Safdarjang, la più grande moschea in India Jama Masjid, un meraviglioso e molto curato parco Lodi Garden.

Nuova Delhi è una vera raccolta di tutti i tipi di attrazioni e antichità. Questo è molto bellissima città con molti posti fantastici come fiere, mercati delle spezie e altri. C'è molto che ti aspetta qui scoperte sorprendenti e un mare di impressioni indimenticabili.

Come arrivare al Museo Nazionale dell'India

Come arrivare da Goa a Nuova Delhi in modi diversi, ma il modo più veloce è l'aereo. Un aereo vola dall'aeroporto di Dabolim a Goa e atterra nel principale aeroporto dell'India, l'aeroporto internazionale Indira Gandhi a Nuova Delhi. Successivamente è possibile raggiungere il Museo Nazionale in taxi o in autobus: accanto al museo c'è la fermata dell'autobus “Museo Nazionale”. Per coloro che hanno paura di volare, ci sono autobus che partono da quasi tutte le città dell'India. Ci sono anche quattro stazioni ferroviarie principali a Nuova Delhi: la stazione di Nuova Delhi, situata nel centro della città, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin e Anand Vihar.

I musei sono depositi di beni storici, scientifici, artistici e valori culturali e svolgono un ruolo molto importante nel preservare il patrimonio spirituale del paese. Le antichità esposte nei musei non hanno solo valore storico: sono anche eccezionali opere d'arte, illustrando i momenti più importanti della nostra storia.

Qui giacciono i resti dello stesso imperatore Humayun, il padre di Akbar. Il meraviglioso giardino, chiaramente pianificato, allestito dagli antichi architetti attorno alla tomba è sorprendente. Successivamente, tali giardini divennero un attributo indispensabile e importante dell'architettura mongola. Sorprende il meraviglioso giardino, ben progettato, realizzato dagli antichi architetti attorno alla tomba. Successivamente, tali giardini divennero un attributo indispensabile e importante dell'architettura mongola.

Galleria Nazionale arte contemporanea La galleria si trova in un edificio costruito nel 1911. La sua collezione è composta da opere di maestri del XIX e XX secolo, principalmente italiani. Tuttavia sono ben presentati artisti stranieri, molte delle loro opere sono l'orgoglio della collezione. Sala 1. Opere realizzate nel primo decennio del XX secolo, opere di Balla, Boccioni e Modigliani; sala 2. Opere dei futuristi: Morinetti, Boccioni, Balla, Severini. Vengono qui presentate anche opere di Cezanne e Morandi.

Sala e. XX secolo: Carrà, De Chirico, Morandi, Mondrian. Salone del vento dunque. Scultura di Manzù e Marino Marini; Salone centrale. Marini, De Chirico, Carrà, Giorgio Morandi, Balla; Gli artisti sono rappresentati nel museo direzioni diverse preraffaelliti, impressionisti e postimpressionisti, futuristi, espressionisti, astrattisti. La collezione del museo comprende opere di maestri (ad eccezione di quelli sopra menzionati) come Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.

Museo Nazionale di Nuova Delhi Questo museo ospita una straordinaria collezione di arte e scultura indiana risalenti all'era preistorica fino al tardo Medioevo. La mostra presenta cimeli della civiltà Harappai, dipinti, manoscritti e pitture murali, affreschi dei templi buddisti dell'Asia centrale. La ricca e variegata collezione è ospitata su tre piani e ci vorrà almeno un'intera giornata per vedere la mostra.

Museo Bharat Kala Bhavan a Varanasi Il Museo dell'Università Indù è uno dei migliori musei L'India, che ospita manoscritti più antichi in sanscrito, una collezione di sculture e miniature di secoli. L'Hindu University Museum è uno dei migliori musei dell'India, che ospita manoscritti sanscriti più antichi, una collezione di sculture e miniature di secoli.

Museo di architettura"Dakshina Chitra" Uno dei luoghi più interessanti nella periferia di Chennai. Il museo rappresenta vere e proprie case del passato e del ventesimo secolo: la casa di un mercante, di un pescatore, di un vasaio, di un filatore, ecc. Le case sono state accuratamente smontate nelle loro posizioni originali, trasportate e assemblate. Il risultato è una raccolta contenente diverse case dei quattro stati che compongono l'India meridionale.

Alle pareti sono appese collezioni di varie icone e oggetti religiosi. In uno dei rami della galleria si trova la casa di un sacerdote. Le stanze sono piccole e vuote. Situato sul pavimento gruppo scultoreo- l'insegnante e i suoi studenti sono seduti. Molto posto interessante- cucina. Qui puoi guardare il focolare, gli oggetti per la casa

Museo della scultura di Thanjavur. Il museo si trova nel palazzo dell'ex sovrano locale. Entrando veniamo accolti da un grande pentagramma sul pavimento, e al centro grande statua. Il pavimento è pavimentato con piastrelle di pietra, tutto intorno a noi ha il colore della pietra grigia, che dà la strana sensazione di una vecchia grotta fresca dopo la strada polverosa, gialla e calda. Il soffitto è alto e sormontato da una cupola, che dona un effetto acustico e lo avvolge ulteriormente in una coltre di antichità. Dietro le colonne puoi vedere alberi verdi sotto il sole splendente. Andando avanti ti ritrovi nel cortile. Ci sono bellissimi sentieri qui e una vegetazione luminosa e ben curata attira la tua attenzione.

L'ingresso alla biblioteca cominciava con un arco; era basso e trasandato, se volevi potevi saltare e toccare il soffitto con la mano; Dopo di lei va a lungo stretto passaggio sotto all'aria aperta. Le pareti sono storti e la vecchia vernice è chiara giallo cominciò a sgretolarsi e in alcuni punti si ricoprì di funghi marrone scuro. Il pavimento lastricato si sollevò lentamente.

Questo passaggio terminava in un vicolo cieco sul quale era posto in modo insolito un manifesto, apparentemente con lo stemma della biblioteca. A sinistra, dove andavano le colonne, c'erano degli armadietti di metallo: a quanto pare è qui che vengono conservati i libri. Questo papiro ha circa 300 anni. Le informazioni su di esso sono un catalogo. Quando ci sono molti papiri, hanno anche bisogno di sistematizzazione.

Templi rupestri di Ajanta Ajanta è famosa per i suoi bellissimi templi buddisti rupestri, che furono costruiti nel corso di diversi secoli, a partire dal 200 d.C. A.D Poi furono dimenticati, abbandonati e quindi non toccati da alcun fanatico religioso. Ci sono circa 30 grotte in totale, cinque contengono templi (viharas), il resto contiene celle monastiche (chaityas). Un tipico tempio rupestre di Ajanta è una grande sala quadrata con piccole celle situate attorno al perimetro. Ai lati dell'aula, separati da colonnati, si aprono i passaggi laterali destinati alle processioni religiose.

Facciate templi rupestri, risalenti al periodo Gupta, sono riccamente decorati con sculture. Monumenti monumentali Gli Ajanta sono eseguiti con grande abilità plastica. Collocate in nicchie o semplicemente vicino alle pareti, grandi figure di divinità e spiriti, dee dai fianchi ripidi e seni enormi, che sporgevano dall'oscurità del tempio, erano percepite dallo spettatore come forze formidabili e potenti di natura misteriosa e favolosa. Gli interni dei templi di Ajanta sono ricoperti quasi interamente da dipinti monumentali.

L'India è ricca di attrazioni che saranno interessanti per ogni turista. Grazie al suo complesso sviluppo storico, questo paese è diventato un centro per molte religioni e culture, che qui sono strettamente intrecciate. Parlando dell'India, si ricordano immediatamente i suoi numerosi templi appartenenti a diversi movimenti religiosi, l'Ayurveda - una direzione speciale della medicina indiana, e i musei, di cui ce ne sono più di 500.

I musei più famosi dell'India

Un museo e un acquario dove si possono vedere rare specie di pesci e piante sottomarine, oltre a prodotti realizzati con vere perle.

Un'altra istituzione che attira l'attenzione dei turisti è il Museo del Principe di Galles, visitando il quale puoi imparare molto fatti storici sulla vita in India durante la colonizzazione britannica. Questo museo è stato inaugurato nel 1905. Il suo fondatore è considerato Giorgio V, re di Gran Bretagna.

A Calcutta è stato aperto il Museo Indiano, che contiene la più grande collezione di reperti che ci raccontano la storia dell'India e la sua archeologia. C'è anche un altro museo qui: il Queen Victoria Memorial of Great Britain, che contiene una collezione di ritratti e sculture raffiguranti famosi residenti dell'India. Questo memoriale è stato inaugurato nel 1921.

A Sarnath, città situata nello stato dell'Uttar Pradesh, puoi visitare un museo dove sono raccolti reperti archeologici, dai quali potrai imparare molto informazioni interessanti sui periodi più antichi della storia dell'India. In questo museo devi vedere la colonna di Ashok, uno dei sovrani dell'India. Secondo informazioni storiche, Ashok durante il suo regno visitò Sarnath e qui adottò il buddismo. Successivamente, questa colonna è stata creata in suo onore. È interessante notare che il leone raffigurato su di esso alla fine fu raffigurato sullo stemma indiano e divenne simbolo nazionale Paesi.

Se vieni a Chennai, assicurati di andare a vedere la mostra al Museo di Chennai. Qui puoi vedere reperti dell'età della pietra e del ferro scoperti in uno dei templi buddisti, oltre a oggetti in bronzo. Qui puoi anche vedere sculture e monete antiche, armi e armature nazionali, nonché reperti zoologici e geologici.

Inoltre, parlando dei musei nazionali indiani, non si può non menzionare il Museo della cultura tibetana, che si trova a Gangtok. Qui vedrai oggetti d'arte tibetana: statue, sculture, maschere, ecc. È qui che la cronaca dei monasteri del Sikkim e dei loro foto uniche. Questo museo è famoso per essere stato fondato dallo stesso Dalai Lama nel 1957.

Naturalmente, questa è solo una piccola parte dei musei che ogni viaggiatore dovrebbe visitare, ma anche questi luoghi possono raccontarvi molti fatti interessanti sulla storia e la cultura dell'India.

Musei dell'India. I musei più famosi e famosi delle città indiane: foto e video, indirizzi, luoghi, siti web, orari, orari di apertura.

A Mumbai, i turisti sono attratti dall'Acquario Taraporevala e dal Museo Marittimo. Qui vedrai piante sottomarine uniche, pesci rari e prodotti di perle. Il lussuoso edificio del Museo del Principe di Galles riporta i visitatori ai tempi in cui l'India era una colonia britannica. Il padre fondatore del museo, costruito nel 1905, è considerato il re inglese Giorgio Quinto.

Il museo di Sarnath (Uttar Pradesh) ospita reperti archeologici storia antica India. La mostra più famosa del museo è la Colonna Ashoka, dal nome del sovrano indiano. Ashok accettò il buddismo dopo aver visitato la città santa di Sarnath.

Il leone di pietra dalla cima della capitale Ashoka è migrato nello stemma dell'India ed è diventato un simbolo del paese.

I reperti principali del Museo Chennai a Madras sono considerati manufatti della pietra e dell'età del ferro trovati in un tempio buddista e una mostra di oggetti in bronzo. Inoltre, nel museo troverai una vasta collezione di armature e armi, sculture e monete di diversi secoli, reperti botanici, geologici e zoologici.

Il Museo Tibetano Namgyal a Gangtok, nel Sikkim, espone la più grande collezione di arte tibetana: thangka, statue, maschere e altari. Il museo contiene una cronaca di oltre 60 monasteri nel Sikkim e archivi fotografici unici. La prima pietra per la costruzione del museo fu posta dal Dalai Lama nel 1957.

Nel nord di Trithvandrum si trova il Museo Naypiar, fondato nel 1855 e intitolato all'allora governatore di Madras. Oltre alle opere d'arte in bronzo e avorio, gioielli antichi e reperti archeologici, costumi di ballerini rituali e una collezione di miniature, il museo espone dipinti di Nicholas Roerich.

Il Museo statale dell'Assam presenterà una collezione di reperti archeologici realizzati in metallo, terracotta, pietra e legno. Il museo statale della scienza e il planetario sono di costante interesse per i turisti.

Calcutta vanta la più grande collezione di reperti dedicati all'archeologia e alla storia dell'India. Tutti sono esposti nel Museo Indiano. Il Queen Victoria Memorial, inaugurato nel 1921, contiene sculture e ritratti di importanti cittadini indiani.

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CONTENUTO
INTRODUZIONE
1.DELHI
2. MUSEO NAZIONALE



2.4. ARTE DELL'ERA GUPTA

2.6. GALLERIA DEL BRONZO INDIANO
2.7. GALLERIA DI DIPINTI E MANOSCRITTI
2.8. ANTIQUARIATO DALL'ASIA CENTRALE
2.9. ALTRE GALLERIE IMPORTANTI

INTRODUZIONE

Ci sono più di 460 musei diversi in India, i principali sono i Musei di Madras: il Museo del Governo e la Galleria d'Arte Nazionale. A Nuova Delhi - Museo Nazionale. A Varanasi – Museo Sarnath. A Calcutta – Museo dell’India (raccolta di reperti di archeologia e storia naturale); Museo della tecnologia Birla. A Bombay c'è il Museo dell'India occidentale. Inoltre, l'India ha un numero enorme di monumenti storici e architettonici. Nuova Delhi ha diversi templi indù, i principali sono Balkesh e Lakshminarsi. A Calcutta: il Victoria Memorial nel francobollo Maidan; Raj Bhavan (sede del governo); Cattedrale di S. Paolo; giardino botanico. Ad Agra - il mausoleo Taj Mahal famoso in tutto il mondo; Moschea delle Perle, costruita nel XVII secolo; mausoleo di marmo Jahangri Mahal. A Bombay - Victoria Gardens, che ospita uno zoo; Grotte Kanheri con bassorilievi rupestri del II-IX secolo; diversi templi del VII secolo. Varanasi (uno dei principali santuari indù) ha 1.500 templi, il più sacro dei quali è il Tempio d'Oro (Bisheshwar). Patna (la città santa dei Sikh) ha molti templi Sikh; moschea del 1499. A Delhi - Forte Rosso (1648); Grande Moschea; La Sala dei ricevimenti pubblici dei Grandi Mongoli, le cui pareti commemorative sono decorate con gioielli; Palazzo Rang Mahal; Moschea delle perle; la torre Qutub Minar del XII secolo; zoo. Ad Amritsar ( santuario principale Sikh) - il Tempio d'Oro, circondato da un sacro serbatoio di immortalità (i Sikh si bagnano nel serbatoio per ricevere la purificazione spirituale).

1.DELHI

Delhi è una città unica. Secondo le leggende, la moderna Nuova Delhi è già l'ottava città in questo sito e la prima apparve molto prima del X millennio a.C. e. Situata sulle rive del fiume Yamuna, la città è composta da Nuova Delhi (la capitale) e Vecchia Delhi. La città è divisa in 9 distretti: Nuova Delhi, Vecchia Delhi, Delhi Centrale, Delhi Sud, Delhi Sud-Est, Delhi Nord, Delhi Est, Delhi Ovest, Delhi Nord-Ovest. Inoltre, sotto l'egida della città vi sono territori periferici detti possedimenti territoriali nazionali della capitale; questo include le città di Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. La popolazione di Delhi è di circa 15 milioni, il che la rende la terza città più popolosa dell'India dopo Calcutta e Mumbai. Delhi è una città di contrasti. Il suo monumenti architettonici appartengono a epoche diverse dal X secolo, dall'era indù-Rajputana al XVII secolo dell'Impero Mughal e al XX secolo dell'architettura britannica. È abbastanza comune vedere automobili, carri trainati da cavalli e risciò sulla stessa strada. Sebbene Delhi sia una delle città più verdi dell’India, è anche una delle più inquinate. Nuova Delhi è stata costruita dagli inglesi e rispecchia in pieno il loro stile architettonico.
Tra i monumenti storici della capitale, il famoso Forte Rosso (Lal Qila, 1639-1648) con l'ampio complesso palaziale di epoca Moghul situato al suo interno e il “palazzo multicolore” Rang Mahal, rovine il monumento più antico Delhi - Tempio Bhairon, la torre più alta del paese (72,5 m) - il complesso Qutb Minar (Vijay Stambh, presumibilmente 1191-1370), le rovine di Lalkot, la "Fortezza Vecchia" Purana Qila (Din Panah, 1530 -1545) , Palazzo Raj Ghat, il più antico osservatorio indiano Jantar Mantar (1725), rovine di Rai Pithora, complesso Jahaz Mahal ("palazzo-nave", 1229-1230), "blocco-torre" Chor Minar, Indian Gate Memorial Arch, l'edificio di l'ex Segretariato britannico, che ora ospita l'Università di Delhi, il Parlamento, il Memoriale dell'ammutinamento del 1857, la residenza ufficiale del presidente del paese - Palazzo presidenziale Rashtrapati Bhavan (1931), Colonna Ashoka (250 a.C., altezza più di 12 m) da un unico pezzo di arenaria, nonché una delle meraviglie del mondo: una colonna di metallo inossidabile (895 a.C.) vicino alla moschea Quwwat-ul-Islam, ecc.
La città è letteralmente piena di templi di tutte le religioni del mondo, spesso così vicini l'uno all'altro che dietro il minareto della moschea si può vedere uno stupa buddista e la cupola della chiesa cristiana contrasta con gli edifici indù. I più interessanti sono il tempio Sikh Sis-Ganj, il tempio di Yogmaya (sorella di Krishna), il tempio Lakshmi-Narayan, il tempio Jain Digambar-Jain con un "ospedale per uccelli" unico, il più antico tempio cristiano del paese - il Battista Chiesa a Chandni Chowk, la Chiesa anglicana di San Giacomo (1836), il principale tempio tibetano della capitale - lo stupa buddista Vihara, il Tempio Bahai del Loto (1986), il tempio della dea Kali a Kalkaji (costruito nel 1764 su il sito di più antico tempio) e molti altri. Le maestose moschee di Delhi sono considerate i migliori esempi di arte islamica: Juma Masjid (venerdì o cattedrale, 1650-1658), Qila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (Moschea di uno grano, XVI secolo), Sonehri (D'oro), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khana (Khizri, XIV secolo), Moti Masjid (Perla, 1662), la prima moschea del paese - Quwwat -ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid, ecc.
Delhi è spesso chiamata il "Mausoleo dell'Est": qui si concentra così tanto edifici commemorativi sovrani leggendari E statisti molte epoche. Nella categoria degli edifici religiosi rientrano il mausoleo di Adham Khan, la dargah (luogo di culto) di Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, la tomba del sultano Shamsuddin Iltutmish (1235), la dargah del santo musulmano Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), il complesso architettonico della tomba del sultano Guri (1230), la tomba di Firuzshah Tughlaq, la tomba di Safdarjung, la tomba dell'unica sovrana donna d'Oriente - Sultana Razia (1241), un capolavoro dell'architettura Moghul - la tomba di Humayun (Humayun-ka-Makbara, 1565), i mausolei di Jahanara-Begam e Muhammad -Shah (1719-1748), il mausoleo del presidente Zakir Hussain (1973) vicino all'Università islamica Jamia Millia, nonché un intero complesso di tombe ai Giardini di Lodi.
In termini di abbondanza di musei, la città può competere con qualsiasi capitale del mondo: il Museo Nazionale, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna, il Museo Archeologico del Forte Rosso, il Museo Nazionale di Storia Naturale, il Memoriale Jawaharlar Nehru; Museo "Casa Tinmurti" (1929-30), memoriale di Indira Gandhi con il famoso "fiume di cristallo" (1988), Museo dell'artigianato nazionale, Museo Internazionale bambole, Museo Nazionale dei Bambini e Acquario presso il Palazzo dei Bambini, Museo della Casa del Tibet su Lodi Road, Museo dell'Aeronautica Militare all'aeroporto. Accademia Indira Gandhi belle arti Lalit Kala Academy, il Museo delle Arti Applicate, situato nel grande centro espositivo Pragati Maidan, l'Accademia di Musica e Danza, dove si trova l'originale Museo degli Strumenti Musicali, l'esclusivo Museo della Toilette di Sulabh e lo Zoo di Delhi (1959) - uno tra i più grandi e ricchi del mondo.

2. MUSEO NAZIONALE

Il Museo Nazionale è uno dei migliori in India. Contiene la più grande, completa ed estesa collezione di arte indiana, che va dalla preistoria al tardo Medioevo. Il museo, con tutti i suoi edifici e sale espositive, è un esempio lampante dello sviluppo della tradizione artistica indiana e comprende anche una piccola collezione di opere d'arte provenienti dall'Asia centrale e dall'America precolombiana.
La storia del museo risale ai primi giorni dopo l'indipendenza, quando fu fondato e ospitato presso il Rashtrapati Bhavan. Il nucleo della collezione era costituito da reperti inviati nel 1947 a Londra per una mostra alla Royal Academy. Si è deciso di non rimandarli dopo la mostra ai musei dove erano originariamente conservati, ma di collocarli nel Museo di Delhi, per il quale è stato creato il Museo Nazionale, e la prima pietra per la sua fondazione è stata posta dal Primo Ministro dell'India Jawaharlal Nehru il 12 maggio 1955 anno. Il museo si trasferì nella sede attuale nel 1960. L'edificio è circondato da un piccolo cortile, ha 4 piani di gallerie e ospita enorme collezione, composto da più di 150.000 opere d'arte. Ogni anno il museo acquisisce sempre più nuove opere, il che contribuisce alla crescita della sua ricchezza e del suo splendore.

2.1. GALLERIA DELLA CIVILTA' INDIANA

Fino agli anni '20, quando furono scoperti i resti di queste antiche città, si credeva che la storia indiana risalisse al III secolo a.C., durante il regno della dinastia Mauryan. La drammatica e improvvisa scoperta di altre città più antiche pose la civiltà indiana alla pari dell'Egitto e della Mesopotamia, sia per antichità che per valori artistici.
Le città più antiche scoperte sono quelle oggi conosciute come Mohenjo Daro (Collina delle Tombe), Harappa (dal cui nome deriva il termine "Cultura Harappa") e Chanhu Daro. Gli scavi furono eseguiti sotto la direzione di R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, furono poi continuati dal Servizio Archeologico dell'India guidato da Sir John Marshall. Una metodologia scientifica imperfetta e un uso sciatto della datazione al carbonio hanno danneggiato i risultati di questi primi scavi, ma nonostante ciò hanno portato alla luce migliaia di preziosi manufatti che ci raccontano la storia di questa antica cultura.
Con la divisione del subcontinente in 2 parti - gli stati dell'India e del Pakistan - durante l'era dell'Indipendenza, anche i reperti degli scavi furono divisi tra loro. Così, il Pakistan ricevette Mohenjo Daro e Harappa scavati nel terreno e l'India divenne proprietaria di un'enorme quantità di tesori, molti dei quali sono conservati nel Museo Nazionale. Gli scavi continuano ancora oggi e ormai l'India ha scoperto molte altre città antiche e altri siti archeologici legati alla civiltà della valle dell'Indo.
Questa cultura, che diffuse la sua influenza in tutta la valle dell'Indo e nelle aree circostanti, esisteva tra il 2500 e il 1500 a.C. Sembra che la civiltà della valle dell'Indo sia fiorita durante questo millennio, con la costruzione di oltre 400 città ben pianificate durante questo periodo. Ciò che ha davvero sorpreso gli storici è che con ogni probabilità si trattava di una cultura che seguiva un unico modello, con un piano urbano standard e comune, una progettazione edilizia e persino la stessa dimensione dei mattoni utilizzati negli edifici. Questo nonostante il fatto che le città fossero distanti tra loro quanto lo sono oggi Rupar nel Punjab e Lothal nella regione di Kathiawar nel Gujarat, e fossero situate rigorosamente lungo il fiume Indo in Pakistan.
Nella galleria del museo c'è una mostra dedicata alla squisita lavorazione della ceramica di questa cultura, a testimonianza dei gusti uniformi che prevalevano in tutti città più grandi. Esempi di quest'arte venivano per lo più creati utilizzando un tornio da vasaio, cotto e decorato con il nero pittura decorativa su uno sfondo rosso.
Dalla forma dell'oggetto si può giudicare la sua destinazione: cucinare, conservare acqua o grano, piccoli vasi per oli preziosi e incenso. Ci sono piatti, piatti coperti, graziose lampade e supporti. I vasi dipinti sono particolarmente magnifici. Gli elementi pittorici spaziano da motivi naturali come acqua, pioggia o terra, raffigurati utilizzando linee ondulate, tratteggiate o tratteggiate, a immagini di animali, uccelli e pesci. C'è un grande vaso color mattone che raffigura una scena di vita contadina dove un contadino sta arando la terra con l'aiuto di due bufali. Le figure degli animali sono rappresentate molto bene, così come il lavoro solitario e duro del contadino.
Su un altro vaso, che forse fungeva da urna funeraria, è raffigurata un'immagine a forma di pannello con pavoni dall'aspetto piuttosto allegro (dal Cimitero N). L'artista ha collocato una figura umana all'interno di uno dei pavoni, forse influenzata da qualche mito o leggenda, rituale o credenza. Ecco una grande varietà di prodotti in argilla trovati nella città di Nal, alcuni dei quali hanno un design vicino al moderno. Sono vasi con pitture geometriche di colore giallo pallido, con sfumature blu e verdi su fondo bianco.
Molto belli sono i vasi rotondi, tozzi, il cui diametro supera l'altezza; così come lampade quadrate con bordi scanalati. Dall'argilla estratta sulle rive del Gange, l'artista della cultura Harappa realizzò non solo vasi, ma anche giocattoli e figurine, alcuni dei più affascinanti e immagini toccanti, giunto a noi dalla civiltà della valle fluviale. Le figurine di un toro, un formichiere, un maiale e una scimmia sono piccoli capolavori. Ci sono anche figure in movimento di un uccello in volo e di una scimmia che si arrampica su un palo con la coda premuta contro la schiena. Uno dei tori giocattolo può muovere la testa, che l'artista ha attaccato al corpo utilizzando una cerniera e un filo.
Tra le figure umane, la maggior parte raffigurano scene della vita quotidiana delle popolazioni che abitavano queste antiche città: una donna sdraiata su un letto che allatta un bambino, una donna che impasta, un uomo che tiene tra le mani un uccello, forse con un'anatra domestica , che tiene sotto il braccio.
Queste figurine sono piccole, di solito non più di 8 cm (3 pollici) di altezza, ma riflettono lo sguardo giocoso e attento del loro creatore, il cui tocco gioioso e leggero è pieno del piacere infantile a cui queste figurine erano destinate.
Usando l'esempio dei carretti giocattolo di metallo e argilla, possiamo giudicare il trasporto che poteva esistere in queste città per trasportare le persone da un villaggio all'altro e da una città all'altra. Se ne possono distinguere 6 in totale diversi tipi carri varie forme e dimensioni, con ruote grandi e resistenti. Possiamo anche farci un'idea, vedendo queste figurine di tori, sull'addomesticamento degli animali: uno dei reperti non è altro che una gabbia per uccelli giocattolo;
Qui puoi vedere una varietà di prodotti in pietra, dai gioielli ai giocattoli. Collane di pietre semipreziose sono state ricostruite da perle rotonde trovate durante gli scavi. Ci sono fibbie in osso e conchiglia, pendenti e braccialetti intagliati, un gruppo di simpatici scoiattoli che rosicchiano noci e vasi di pietra.
I sigilli in pietra ollare della civiltà della valle dell'Indo sono un mistero per gli storici. La teca di vetro mostra molti piccoli sigilli, alcuni misurano 3-4 cm (un pollice o due) e sono di forma quadrata o rettangolare. Ogni sigillo reca un caratteristico disegno geometrico in rilievo con curiose iscrizioni Harappa sulla parte superiore o laterale. Il rilievo è realizzato in modo così perfetto che, se stampato su argilla morbida, fornisce un'immagine nitida al rovescio. L'abilità dei creatori di questi sigilli merita un'attenzione speciale.
Uno dei sigilli di questa collezione è particolarmente interessante; raffigura un uomo seduto che porta in testa una corona cornuta, o maschera; alcuni studiosi ritengono che questa sia una delle prime immagini antropomorfe di un guru o divinità, forse un prototipo del dio Shiva. La figura è circondata da animali come rinoceronti, tori, elefanti, tigri, cervi, ecc. in questo caso Ciò che ha sconcertato gli storici è che oggi l'area intorno a Mohenjo Daro, dove sono stati scoperti questi sigilli, è un deserto dove, come si credeva in precedenza, nessuno tranne i rinoceronti aveva mai vissuto. Inoltre, i rinoceronti e gli elefanti vivono ormai solo nel nord-est dell’India, a migliaia di chilometri di distanza. È possibile, come suggerisce Zimmer in The Art of Indian Asia, che "la presenza di animali domestici a Mohenjo Daro in questo periodo suggerisce che il clima della valle dell'Indo fosse più umido, la vegetazione più densa e le riserve d'acqua più abbondanti di adesso". ." Altri scienziati la pensano diversamente. Alcuni teorizzano che gli Harappa abbiano abbattuto le loro fitte foreste per costruire città e acceso fuochi per cuocere migliaia di mattoni per i loro edifici, cambiando così l'ambiente naturale e il clima in modo così drammatico che alla fine furono costretti ad abbandonare le loro case e le loro città. Tuttavia, un impatto così potente sull'ambiente naturale è prerogativa esclusiva solo della cultura del 20 ° secolo!
Il periodo dell'esistenza della civiltà nella valle dell'Indo è anche conosciuto come il periodo "Calcolitico" nella storia dell'India, poiché in questo momento, oltre alla pietra e all'argilla, si cominciò a usare il metallo. Statue e strumenti in rame e bronzo sono stati scoperti in molti siti di scavo. L'argento e, molto meno comunemente, l'oro venivano usati per realizzare gioielli (nella “galleria dei gioielli” del museo si possono vedere gioielli dell'era della civiltà Harappa). La più famosa è la statuetta in bronzo della cosiddetta “Danzatrice”. La sua figura nuda misura 10,5 cm (poco più di 4 pollici) di altezza e indossa numerosi braccialetti sul braccio e una semplice collana attorno al collo. I suoi capelli sono raccolti e attorcigliati dietro la schiena. Una mano è appoggiata sul fianco e una gamba è leggermente piegata all'altezza del ginocchio; la sua testa è sollevata con orgoglio, come se stesse guardando con un leggero sorriso il mondo frenetico che le lampeggia davanti agli occhi.
L'abilità degli scultori del metallo di Harappa può essere apprezzata osservando due reperti dall'aspetto quasi moderno: l'“Elefante su ruote” e il “Carro” di Daimabad (Maharashtra). Queste due statuette, straordinariamente eleganti, sono un fulgido esempio dell'arte degli artigiani Harappa. Anche nelle piccole figurine come il Bufalo di Mohenjo Daro (2500 a.C.), il maestro raggiunse la perfezione nel rappresentare l'animale che agita la coda e alza leggermente la testa, come se stesse per muggire.

2.2. ARTE DEL PERIODO MAURYA, SUNGA E SATAVAHANA

Il periodo più drammatico nella storia della cultura indiana, dal punto di vista dei frammenti di sculture ritrovati, fu il III secolo a.C., successivo all'era della civiltà della valle dell'Indo.
Il museo ospita numerosi magnifici esempi di scultura del periodo Maurya e di arte Sunga. Diverse sculture dello stupa buddista di Amaravati furono prese dal British Museum. Questi pannelli di marmo sono realizzati in modo morbido e delicato. La cosa più notevole di queste immagini è la trasmissione della bellezza figura femminile in tutta la sua diversità di pose e posizioni. Tuttavia, la migliore collezione di sculture di Amaravati è ancora considerata quella conservata Museo statale città di Chennai. La collezione del Museo Nazionale contiene solo un pannello di questo stupa, "Riverenza del Santuario", costruito dai buddisti per conservare le sacre reliquie. Sebbene lo stupa originale di Amaravati (Andhra Pradesh) sia stato distrutto dai vandali, questo pannello ci dà un'idea di come poteva apparire lo stupa, con la sua struttura semicircolare circondata da un alto recinto scolpito. In base alle proporzioni delle figure raffigurate sulla parte anteriore del recinto, si può concludere che lo stupa era piuttosto alto, il che spiega la dimensione dei pannelli che facevano parte del recinto dello stupa e della sua decorazione.

2.3. ARTE DI GANDHARA E MATHURA

Nel nord-ovest del subcontinente, in quello che oggi fa parte degli attuali Pakistan e Afghanistan, sono stati rinvenuti esempi di magnifiche sculture risalenti all'epoca di influenza greco-romana in seguito all'invasione del grande Alessandro Magno nel III secolo a.C. Le relazioni commerciali con la Grecia e Roma durarono diversi secoli e durante questo periodo il Buddismo ricevette un grande sostegno dai governanti. Il risultato fu uno stile conosciuto come "Gandhara" (dal nome Gandhara che portava la terra). Qui si trovava anche la famosa Università di Taxila, che attirava studiosi buddisti da tutta l'Asia come luogo di pellegrinaggio, studio e ricerca.
Le figure del Buddha sono realizzate in ardesia nera lucida e grigia e sono realizzate nel classico stile Gandhara. Le sue vesti, come le toghe romane, cadono in pieghe profonde e pesanti, mentre il suo viso rimane calmo e contemplativo. I suoi capelli sono pettinati in onde e legati in un nodo dietro la testa.
Ci sono anche pannelli scultorei degli stupa del Gandhara raffiguranti episodi della letteratura buddista. Usando l'esempio dei busti scolpiti e delle teste rimaste dalle statue, si possono rintracciare i tentativi dei maestri di seguire esempi greci e romani di arte figurativa. I volti espressivi del “Bambino” e del “Vecchio” sono resi con un tocco di realismo, seguendo la natura così com'è. In generale, il realismo appare raramente nell’arte indiana; più spesso l’artista si sforza di incarnare concetti e idee astratte, utilizzando la figura come simbolo.
La scultura di Mathura nell'Uttar Pradesh nei primi secoli d.C. è molto facilmente riconoscibile, essendo realizzata in una deliziosa arenaria rossa e bianca. Gli scavi a Mathura hanno rivelato molti pannelli scultorei che facevano parte dei recinti dello stupa. Il museo di Mathura contiene la più bella collezione di capolavori di Kushana e Mathura. Anche questi pannelli di recinzione, o balaustre, sono facilmente riconoscibili poiché sono costituiti da colonne scolpite verticali (balaustre) collegate da travi orizzontali decorate con motivi di loto scolpiti. Alcuni di questi pilastri verticali sono alti solo 1 m (3 piedi) e sono decorati con figure scolpite di adoratrici e tre ninfe, o "salabhanjika".
C'è anche un pannello raffigurante una donna che porta un ramo di un albero (Ashokadhana) - un'influenza dei miti associati all'idea di fertilità, secondo i quali "l'albero di Ashoka" (jonesia ashoka) è così sensibile da ricoprirsi con fiori non appena una donna lo tocca. Dove nacque Buddha, a Lumbini, ora Nepal, c'era un boschetto dove crescevano gli "alberi di Ashoka", per questo acquisirono una santità speciale per i buddisti. Le sue lunghe foglie verdi appuntite possono essere viste spesso nelle sculture buddiste.
Un'altra immagine scultorea qui presentata è una donna che fa il bagno in una cascata (“Shana Sundari”, Mathura, II secolo), una madre e un bambino che giocano con un sonaglino e una donna che si guarda allo specchio. Un altro famoso pannello raffigura una donna che crolla, chiamato "Vasantsena" (Kushana, II secolo). Piccolo figura maschile con una tazza tra le mani sostiene la donna che cade, mentre l'altro cerca di trattenerla con la mano. Su tutti questi pannelli dei recinti buddisti le donne sono raffigurate a seno nudo. Le camicette ricamate sono una moda più recente. Ancora oggi, nei rituali indù, gli indumenti senza cuciture sono considerati puri e incontaminati. Le donne indossavano cinture larghe, con l'aiuto delle quali i vestiti erano fissati, nascondendo la parte inferiore del corpo e cadendo in bellissime pieghe. Gioielli, vari e abilmente eseguiti, prendono la forma di lunghi orecchini pesanti, collane, cinture, braccialetti su braccia e gambe. Spesso i braccialetti venivano indossati in grandi quantità, coprendo l'intera lunghezza del braccio.

2.4. ARTE DELL'ERA GUPTA

Durante l'era Gupta (III-VI secolo), gran parte dell'India passò sotto il controllo centralizzato, che non poteva non influenzare l'arte degli stili regionali successivi. Fu durante questo periodo che furono costruiti i primi templi indù in pietra, sostituendo le strutture in fango, mattoni e legno. La decorazione scultorea di questi templi ha dato origine a sperimentazioni nel campo della decorazione degli edifici religiosi indù. Tuttavia, i Gupta estesero il loro patrocinio alle comunità buddiste, che produssero sculture influenzate dai precedenti stili Mathura e Gandhara.
Figura di Buddha (Sarnath, V secolo, periodo Gupta). classico esempio fiducia acquisita dai maestri indiani. Il Buddha è raffigurato in piedi, con la mano alzata in un gesto protettivo, abhaya. Attraverso i vestiti puoi vedere chiaramente come un ginocchio è piegato con grazia e rilassato. Gli abiti non cadono più in tante pieghe, come abbiamo visto nelle sculture dei maestri del Gandhara, ma si semplificano in una copertura astratta per il corpo. I drappeggi sono resi così magnificamente che sotto di essi si può vedere chiaramente corpo giovane Buddha, pieno di calore e pulsazione vivente. Il volto del Buddha è di forma ovale, con una fronte ampia e lineamenti perfetti, la cui simmetria riflette l'equilibrio della mente del Buddha in uno stato di riposo. I suoi occhi socchiusi simboleggiano la contemplazione.
Allo stesso modo, il maestro raggiunse l’espressione del potere interiore nella “Statua di Vishnu” (Mathura, V secolo, epoca Gupta). Il suo busto è stato preservato, ma le sue gambe e le sue braccia sono state spezzate. Il corpo è reso in modo superbo, soprattutto la resa sensuale del ventre leggermente convesso sopra la vita. Il petto è raffigurato ampio, mostrando i preziosi gioielli in tutto il loro splendore. La collana è composta da molti fili di perle e pende in modo molto elegante. La varietà di trame riprodotte dallo scultore in quest'opera è davvero incredibile: la trama pesante dei gioielli in metallo, il peso dei fili di perle, il disegno del tessuto e la morbidezza del corpo sensuale. A quel punto, gli artisti indiani avevano già padroneggiato completamente il materiale; ciò che doveva essere enfatizzato, o sottratto, o parzialmente ignorato, era una questione di estetica e iconografia, lasciando molto indietro il regno del realismo.
In questa galleria puoi vedere altre sculture dell'era Gupta, aventi carattere narrativo. A differenza dei primi pannelli buddisti con le loro storie, i maestri dell'era Gupta concentravano l'intero mito o leggenda in un episodio principale, e si presumeva che lo spettatore avesse già familiarità con il contenuto dell'intero mito - sapesse cosa lo precedeva e lo seguiva. episodio. Un tipico esempio di tale composizione è il pannello “Lakshmana punisce Supranakha” (Deogarh, V secolo, era Gupta). Questo è un episodio del Ramayana - poema epico, in cui Rama, sua moglie Sita e il fratello Lakshmana si ritrovano nella foresta intrighi di palazzo. Rama, come una delle incarnazioni di Vishnu, è presentato nel poema come un re-eroe ideale. Nella foresta, la sorella di Ravana, il re di Lanka, il cui nome era Supranakha, si innamora perdutamente di Rama, ma lui la ignora. Quindi cerca di sedurre Lakshmana. In questo pannello, viene punita per i suoi desideri lussuriosi da Lakshmana, a cui viene ordinato di tagliarle il naso e le orecchie. Sita osserva umilmente questo dramma. La scena della foresta è definita da un solo albero in alto. Questo episodio, secondo la poesia, è seguito dalla fuga di Supranakha a Lanka, da suo fratello, con il quale si lamenta. Ravana, avendo sentito parlare della bellezza di Sita, la rapisce, provocando uno scontro tra i seguaci di Ravana e Rama, a seguito della quale il bene trionfa sul male.
Oltre alle sculture in pietra, i templi e le strutture del periodo Gupta, ancora in mattoni, erano decorati con pannelli di terracotta. Il Museo Nazionale ospita una pregevole collezione di terrecotte risalenti al V secolo. Le figure di Ganga e Yamuna (Ahichchatra, V secolo, epoca Gupta) sono un esempio della personificazione delle dee dei fiumi sacri dell'Induismo. Tenendo in mano una brocca, Ganga è seduto sul dorso di Makara, o coccodrillo, mentre Yamuna è mostrato seduto su una tartaruga. Tali figure fluviali servirono in seguito come decorazione per la parte superiore degli stipiti delle porte nei templi o nelle tombe, a simboleggiare la purificazione dal male e il perdono dei peccati quando si entrava nel tempio. Altri pannelli in terracotta rappresentano persone e animali, e uno di questi è dedicato alla grande battaglia del Mahabharata, dove i guerrieri cavalcano su carri, impugnando archi, pronti a combattere.

2.5. GALLERIA DELLA SCULTURA MEDIEVALE

Queste gallerie, che ospitano sculture medievali dal VII al XVII secolo, raccolte in varie regioni dell'India, con con grande difficoltà si presta alla descrizione a causa dell'enorme varietà di caratteristiche e stili. Nel corso della nostra storia possiamo solo menzionare che dopo il crollo dell’Impero Gupta, fino al dominio Mughal, il subcontinente indiano era politicamente frammentato e diviso tra molte dinastie regnanti. Ogni territorio dove governava una dinastia aveva il proprio stile artistico fiorente e aveva il proprio approccio all'architettura, alla scultura, alla pittura e ad altre forme d'arte. Non si può dire che in queste opere mancassero tracce di precedente unità e ideali comuni. La maggior parte delle opere d'arte sono state create secondo le leggi dell'induismo. L'arte del buddismo dopo il XIII secolo si sviluppò solo in alcune regioni: nel Bihar, nel Bengala, ecc.
Le gallerie di scultura medievale presentano magnifici esempi di realizzazioni nel campo dell'arte di varie scuole e forme regionali. L'India meridionale è rappresentata da maestose sculture in granito del periodo Pallava, come lo Shiva Bikshatan Murti (VII secolo, epoca Pallava, Kanchipuram). La scultura Pallava, come tutte le sculture templari, deve essere considerata nel contesto della struttura su cui è stata collocata.
Mahabalipuram e Kancheepuram, vicino a Chennai nel Tamil Nadu, hanno diversi templi splendidamente conservati di quell'epoca. I templi, come le sculture qui presentate, si distinguono per un aspetto potente, denso, pieno di dignità, hanno una piccola quantità di ornamenti e caratteristiche che travolgono lo spettatore. Le statue di vari dei e dee si distinguono per la loro eleganza, altezza e figura snella.
Il Karnataka ospita numerosi templi e tombe scavate nella roccia dell'era Chalukya. C'era un'influente scuola d'arte in questa regione: a Badam, Aihole e Pattadakal. La scultura di questa scuola, presentata nel museo, è caratterizzata da una drammaticità speciale, nella stessa misura dell'intero stile innovativo e creativo dei Chalukya. "Gandharva volanti" (VII secolo, Chalukya, Aihole, Karnataka) è l'immagine di due ninfe celesti che si librano con facilità e grazia nei cieli, con le loro bellissime vesti fluttuanti e svolazzanti nel vento.
Tripurnataka (VIII secolo, Chalukya, Aihole, Karnataka) è un superbo esempio di drammaticità e movimento nella scultura. Shiva si trova su un carro aereo trasportato dagli dei, puntando la sua freccia devastante contro 3 fortezze e regni di potenti asura. Gli Asura ricevettero il permesso da Brahma di costruire 3 fortezze, una di rame sulla terra, una d'argento in cielo e una d'oro in mondo sotterraneo. Quando si credevano invincibili, Shiva distrusse tutte e 3 le loro fortezze con una sola freccia.
Maestri di tutto il mondo hanno risolto il problema di trasmettere movimento e staticità nelle arti visive come la scultura. Nell'arte dell'era Chalukya, specialmente nella scultura di Badami ad Aihole, lo scultore raggiunse la perfezione nel rappresentare un grande dramma nella pietra, pieno di emozionante azione congelata.
Diversi pezzi rappresentano la parte occidentale dell'India, come "Chamunda" (XII secolo, Parmara, Madhya Pradesh) e una figura in marmo di Saraswati, la dea della conoscenza (XII secolo, Chauhan, Bikaner, Rajasthan), che sono altrettanto belli, ma eseguito in diversi modi. stile diverso e, ovviamente, da diversi tipi di pietra. Alcuni di questi capolavori adornano l'ingresso dell'atrio del museo.
Dall'est dell'India provengono le famose sculture di Konarak, Orissa, facilmente riconoscibili dalla clorite lucida, quasi nera, con cui sono realizzate. Potente
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