Ciò di cui Gogol ride nella commedia “L'ispettore generale. Di cosa ha riso Gogol? Di cosa ride Gogol?

"Dead Souls" è la più grande creazione di Gogol, sulla quale ci sono ancora molti misteri. Questa poesia è stata concepita dall'autore in tre volumi, ma il lettore può vedere solo il primo, poiché il terzo volume, a causa di una malattia, non è mai stato scritto, sebbene ci fossero delle idee. Lo scrittore originale scrisse il secondo volume, ma poco prima di morire, in uno stato di agonia, bruciò accidentalmente o deliberatamente il manoscritto. Diversi capitoli di questo volume di Gogol sono tuttavia sopravvissuti fino ad oggi.

L'opera di Gogol ha il genere di una poesia, che è sempre stata intesa come un testo lirico-epico, scritto sotto forma di poesia, ma allo stesso tempo ha una direzione romantica. La poesia scritta da Nikolai Gogol si discostava da questi principi, quindi alcuni scrittori trovarono l'uso del genere poetico come una presa in giro dell'autore, mentre altri decisero che lo scrittore originale usasse la tecnica dell'ironia nascosta.

Nikolai Gogol ha dato questo genere al suo nuovo lavoro non per ironia, ma per dargli un significato profondo. È chiaro che la creazione di Gogol incarnava l'ironia e una sorta di sermone artistico.

Il metodo principale di Nikolai Gogol per rappresentare proprietari terrieri e funzionari provinciali è la satira. Le immagini dei proprietari terrieri di Gogol mostrano lo sviluppo del processo di degrado di questa classe, esponendone tutti i vizi e le carenze. L'ironia ha aiutato a raccontare all'autore ciò che era sotto il divieto letterario e gli ha permesso di aggirare tutte le barriere della censura. La risata dello scrittore sembra gentile e buona, ma non c'è pietà per nessuno. Ogni frase nella poesia ha un sottotesto nascosto.

L'ironia è presente ovunque nel testo di Gogol: nel discorso dell'autore, nel discorso dei personaggi. L'ironia è la caratteristica principale della poetica di Gogol. Aiuta la narrazione a riprodurre un'immagine reale della realtà. Dopo aver analizzato il primo volume di Dead Souls, si può notare un'intera galleria di proprietari terrieri russi, le cui caratteristiche dettagliate sono fornite dall'autore. Ci sono solo cinque personaggi principali, descritti dall'autore in modo così dettagliato che sembra che il lettore conosca personalmente ciascuno di essi.

I cinque personaggi dei proprietari terrieri di Gogol sono descritti dall'autore in modo tale da sembrare diversi, ma se leggi i loro ritratti più a fondo, noterai che ognuno di loro ha quelle caratteristiche che sono caratteristiche di tutti i proprietari terrieri in Russia.

Il lettore inizia la sua conoscenza con i proprietari terrieri di Gogol con Manilov e termina con una descrizione dell'immagine colorata di Plyushkin. Questa descrizione ha una sua logica, poiché l'autore trasferisce agevolmente il lettore da un proprietario terriero all'altro per mostrare gradualmente quella terribile immagine del mondo dominato dai servi, che sta marcendo e decomponendosi. Nikolai Gogol conduce da Manilov, che, secondo la descrizione dell'autore, appare al lettore come un sognatore, la cui vita trascorre senza lasciare traccia, passando senza problemi a Nastasya Korobochka. L'autore stesso la definisce "testa di bastone".

La galleria di questo proprietario terriero è continuata da Nozdryov, che appare nella rappresentazione dell'autore come un astuto, un bugiardo e uno spendaccione. Il prossimo proprietario terriero è Sobakevich, che cerca di utilizzare tutto a proprio vantaggio, è parsimonioso e prudente. Il risultato di questo decadimento morale della società è Plyushkin, che, secondo la descrizione di Gogol, sembra "un buco nell'umanità". La storia dei proprietari terrieri nella sequenza di questo autore esalta la satira, progettata per smascherare i vizi del mondo dei proprietari terrieri.

Ma la galleria del proprietario terriero non finisce qui, poiché l’autore descrive anche i funzionari della città da lui visitata. Non hanno sviluppo, il loro mondo interiore è a riposo. I principali vizi del mondo burocratico sono la meschinità, la venerazione del rango, la corruzione, l'ignoranza e l'arbitrarietà delle autorità.

Insieme alla satira di Gogol, che denuncia la vita del proprietario terriero in Russia, l'autore introduce un elemento di glorificazione della terra russa. Le divagazioni liriche mostrano la tristezza dell'autore per il fatto che una parte del percorso sia stata superata. Ciò fa emergere il tema del rimpianto e della speranza per il futuro. Pertanto, queste divagazioni liriche occupano un posto speciale e importante nell'opera di Gogol. Nikolai Gogol pensa a molte cose: all'alto scopo dell'uomo, al destino delle persone e della Patria. Ma queste riflessioni sono in contrasto con le immagini della vita russa, che opprimono una persona. Sono cupi e oscuri.

L'immagine della Russia è un movimento lirico elevato che evoca nell'autore una varietà di sentimenti: tristezza, amore e ammirazione. Gogol mostra che la Russia non è solo proprietari terrieri e funzionari, ma anche il popolo russo con la sua anima aperta, che ha mostrato in un'immagine insolita di un trio di cavalli che corrono veloci e senza fermarsi. Questi tre contengono la forza principale della terra natia.

La commedia di Nikolai Vasilyevich Gogol "L'ispettore generale" fu pubblicata nel 1836. Si trattava di un tipo di dramma completamente nuovo: una trama insolita, che consiste in una sola frase, "L'auditor viene a trovarci", e un epilogo altrettanto inaspettato. Lo stesso scrittore ha ammesso nella "Confessione dell'autore" che con l'aiuto di questo lavoro ha voluto raccogliere tutte le cose brutte che esistono in Russia, tutta l'ingiustizia che affrontiamo ogni giorno, e riderne.

Gogol ha cercato di coprire tutte le sfere della vita pubblica e del governo (solo la chiesa e l'esercito sono rimasti “intoccabili”):

• procedimenti legali (Lyapkin-Tyapkin);
• istruzione (Khlopov);
• posta (Spekin):
• previdenza sociale (Fragola);
• sanità (Giebner).

Come è organizzato il lavoro

Tradizionalmente, il ladro principale guida l'intrigo attivo nella commedia. Gogol ha modificato questa tecnica e ha introdotto nella trama il cosiddetto "intrigo miraggio". Perché miraggio? Sì, perché Khlestakov, il personaggio principale attorno al quale tutto ruota, non è in realtà un revisore dei conti. L'intera opera è costruita sull'inganno: Khlestakov inganna non solo gli abitanti della città, ma anche se stesso, e lo spettatore, iniziato dall'autore a questo segreto, ride del comportamento dei personaggi, guardandoli di lato.

Il drammaturgo ha costruito l'opera secondo il “principio del quarto muro”: questa è una situazione in cui c'è un “muro” immaginario tra i personaggi di un'opera d'arte e gli spettatori reali, cioè l'eroe dell'opera non lo fa conosce la natura immaginaria del suo mondo e si comporta di conseguenza, vivendo secondo le regole che ha inventato l'autore. Gogol distrugge deliberatamente questo muro, costringendo il sindaco a stabilire un contatto con il pubblico e a pronunciare la famosa frase, diventata uno slogan: "Di cosa ridi? Stai ridendo di te stesso!.."

Ecco la risposta alla domanda: il pubblico, ridendo delle azioni ridicole degli abitanti del capoluogo, ride anche di se stesso, perché riconosce se stesso, il vicino, il capo e l'amico in ogni personaggio. Pertanto, Gogol è riuscito a svolgere brillantemente due compiti contemporaneamente: far ridere le persone e allo stesso tempo farle riflettere sul loro comportamento.

Di cosa ha riso Gogol? Sul significato spirituale della commedia "L'ispettore generale"

Voropaev V.A.

Siate operatori della parola e non soltanto uditori, illudendo voi stessi. Perché chi ascolta la parola e non la mette in pratica, è simile a un uomo che guarda in uno specchio i lineamenti naturali del suo volto. Si guardò, si allontanò e dimenticò immediatamente com'era.

Giacobbe 1, 22 - 24

Mi fa male il cuore quando vedo come le persone si sbagliano. Parlano di virtù, di Dio, eppure non fanno nulla.

Dalla lettera di Gogol a sua madre. 1833

"L'ispettore generale" è la migliore commedia russa. Sia nella lettura che nella performance sul palco è sempre interessante. Pertanto, è generalmente difficile parlare di qualsiasi fallimento dell'ispettore generale. Ma, d'altra parte, è difficile creare una vera esibizione di Gogol, far ridere chi è seduto in sala con una risata amara di Gogol. Di regola, qualcosa di fondamentale, profondo, su cui si basa l'intero significato dell'opera, sfugge all'attore o allo spettatore.

La prima della commedia, avvenuta il 19 aprile 1836 sul palco del Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo, secondo i contemporanei, fu un enorme successo. Il sindaco è stato interpretato da Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur, i migliori attori dell'epoca. "L'attenzione generale del pubblico, gli applausi, le risate sincere e unanimi, la sfida dell'autore...", ha ricordato il principe Pyotr Andreevich Vyazemsky, "non è mancato nulla".

Allo stesso tempo, anche i più ardenti ammiratori di Gogol non comprendevano appieno il significato e il significato della commedia; la maggior parte del pubblico l'ha percepita come una farsa. Molti vedevano l'opera come una caricatura della burocrazia russa e il suo autore come un ribelle. Secondo Sergei Timofeevich Aksakov, c'erano persone che odiavano Gogol dal momento in cui è apparso "L'ispettore generale". Così, in un affollato incontro, il conte Fyodor Ivanovich Tolstoj (soprannominato l'americano) disse che Gogol è "un nemico della Russia e che dovrebbe essere mandato in catene in Siberia". Il censore Alexander Vasilyevich Nikitenko scrisse nel suo diario il 28 aprile 1836: “La commedia di Gogol “L'ispettore generale” ha causato molto rumore... Molti credono che il governo sia invano ad approvare questa commedia, in cui è così crudelmente condannata .”

Nel frattempo, è noto in modo attendibile che la commedia poteva essere messa in scena (e quindi stampata) alla massima risoluzione. L'imperatore Nikolai Pavlovich lesse la commedia nel manoscritto e la approvò. Il 29 aprile 1836 Gogol scrisse a Mikhail Semenovich Shchepkin: "Se non fosse stato per l'alta intercessione del Sovrano, la mia opera non sarebbe mai stata rappresentata sul palco, e c'erano già persone che cercavano di vietarla". L'Imperatore non solo partecipò lui stesso alla prima, ma ordinò anche ai ministri di guardare l'ispettore generale. Durante lo spettacolo, ha applaudito e riso molto, e uscendo dal palco ha detto: "Bene, uno spettacolo è piaciuto a tutti, e io mi sono divertito più di chiunque altro!"

Gogol sperava di incontrare il sostegno dello zar e non si sbagliava. Subito dopo aver messo in scena la commedia, ha risposto ai suoi detrattori in “Viaggio teatrale”: “Il magnanimo governo ha visto più in profondità di te con la sua alta intelligenza lo scopo dello scrittore”.

In stridente contrasto con l'apparentemente indubbio successo dell'opera, risuona l'amara confessione di Gogol: "L'ispettore generale" è stato interpretato - e la mia anima è così vaga, così strana... Mi aspettavo, sapevo in anticipo come sarebbero andate le cose, e nonostante tutto ciò, la sensazione è triste e mi ha preso una sensazione fastidiosa e dolorosa. La mia creazione mi sembrava disgustosa, selvaggia e come se non fosse affatto mia” (Estratto da una lettera scritta dall'autore poco dopo la prima presentazione de “L'ispettore generale” a un certo scrittore).

Gogol è stato, a quanto pare, l'unico a percepire la prima produzione de L'ispettore generale come un fallimento. Qual era la questione che non lo soddisfaceva? Ciò era in parte dovuto alla discrepanza tra le vecchie tecniche del vaudeville nella progettazione dello spettacolo e lo spirito completamente nuovo dell'opera, che non rientrava nel quadro di una commedia ordinaria. Gogol ha costantemente avvertito: "Bisogna soprattutto stare attenti a non cadere nella caricatura, non dovrebbe esserci nulla di esagerato o banale anche negli ultimi ruoli" (Avvertimento per coloro che vorrebbero interpretare correttamente "L'ispettore generale").

Durante la creazione delle immagini di Bobchinsky e Dobchinsky, Gogol le ha immaginate "nella pelle" (come diceva lui) di Shchepkin e Vasily Ryazantsev, famosi attori comici di quell'epoca. Nella commedia, secondo le sue parole, "si è rivelata una caricatura". “Già prima dell'inizio dello spettacolo”, condivide le sue impressioni, “dopo averli visti in costume, sono rimasto senza fiato. Questi due ometti, nella loro essenza piuttosto ordinati, paffuti, con i capelli decentemente lisciati, si sono trovati in una sorta di imbarazzo. , alte parrucche grigie, arruffate, trasandate, spettinate, con enormi camicie tirate fuori e sul palco si rivelarono così buffonate che erano semplicemente insopportabili;

Nel frattempo, l'obiettivo principale di Gogol è la completa naturalezza dei personaggi e la verosimiglianza di ciò che sta accadendo sul palco. “Quanto meno l'attore pensa a far ridere e a essere divertente, tanto più divertente si rivelerà il ruolo che ha interpretato. Il divertente si rivelerà da solo proprio nella serietà con cui è impegnata ciascuna delle persone rappresentate nella commedia il suo lavoro."

Un esempio di un modo di esibirsi così “naturale” è la lettura de “L'ispettore generale” da parte dello stesso Gogol. Ivan Sergeevich Turgenev, che una volta era presente a una lettura del genere, dice: “Gogol... mi ha colpito con la sua estrema semplicità e moderazione nei modi, una sincerità importante e allo stesso tempo ingenua, a cui sembrava non importare se c'erano ascoltatori qui e cosa pensavano. Sembrava che Gogol si preoccupasse solo di come approfondire l'argomento, che era nuovo per lui, e di come trasmettere in modo più accurato la propria impressione. L'effetto era straordinario, specialmente nei luoghi comici e divertenti impossibile non ridere - con una bella, sana risata; E l'ideatore di tutto questo divertimento continuò, non imbarazzato dall'allegria generale e, come se ne meravigliasse interiormente, ad immergersi sempre di più nella questione stessa - e solo occasionalmente , sulle labbra e intorno agli occhi, il sorriso sornione del maestro tremava, con quale stupore Gogol pronunciò la famosa frase del Governatore sui due topi (proprio all'inizio dell'opera): “Sono venuti, annusati e. se n'è andato!" - Ci ha addirittura guardato lentamente, come se chiedesse una spiegazione per un incidente così sorprendente. Solo allora mi sono reso conto di quanto "L'ispettore generale" venga solitamente rappresentato sul palco in modo completamente sbagliato, superficiale e con quale desiderio solo di far ridere velocemente la gente.

Mentre lavorava allo spettacolo, Gogol ne espulse senza pietà tutti gli elementi della commedia esterna. La risata di Gogol è il contrasto tra ciò che dice l'eroe e come lo dice. Nel primo atto, Bobchinsky e Dobchinsky discutono su chi di loro dovrebbe iniziare a raccontare la notizia. Questa scena comica non dovrebbe solo farti ridere. Per gli eroi, è molto importante chi racconta esattamente la storia. Tutta la loro vita consiste nel diffondere tutti i tipi di pettegolezzi e voci. E all'improvviso i due ricevettero la stessa notizia. Questa è una tragedia. Stanno discutendo su una questione. A Bobchinsky bisogna dire tutto, non bisogna perdere nulla. Altrimenti, Dobchinsky completerà.

Perché, chiediamolo ancora, Gogol era insoddisfatto della prima? Il motivo principale non era nemmeno la natura farsesca dello spettacolo: il desiderio di far ridere il pubblico, ma il fatto che con il modo caricaturale della performance degli attori, quelli seduti tra il pubblico percepivano ciò che stava accadendo sul palco senza applicarlo a stessi, poiché i personaggi erano esageratamente divertenti. Nel frattempo, il piano di Gogol era concepito esattamente per la percezione opposta: coinvolgere lo spettatore nello spettacolo, fargli sentire che la città rappresentata nella commedia esiste non solo da qualche parte, ma in un modo o nell'altro in qualsiasi luogo della Russia, e il passioni e vizi dei funzionari esistono nell'anima di ognuno di noi. Gogol piace a tutti. Questo è l’enorme significato sociale dell’Ispettore Generale. Questo è il significato della famosa osservazione del Governatore: "Perché ridi di te stesso?" - rivolto verso la sala (precisamente verso la sala, visto che a quest'ora sul palco non ride nessuno). L'epigrafe lo indica anche: "Non ha senso incolpare lo specchio se la tua faccia è storta". In una sorta di commento teatrale all'opera teatrale - "Viaggio teatrale" e "L'epilogo dell'ispettore generale" - in cui il pubblico e gli attori discutono della commedia, Gogol sembra sforzarsi di distruggere il muro invisibile che separa il palco e l'auditorium.

Per quanto riguarda l'epigrafe apparsa più tardi, nell'edizione del 1842, diciamo che questo proverbio popolare significa il Vangelo allo specchio, cosa che i contemporanei di Gogol, che appartenevano spiritualmente alla Chiesa ortodossa, conoscevano molto bene e potevano persino supportare la comprensione di questo proverbio, ad esempio, con la famosa favola di Krylov "Lo specchio e la scimmia". Qui la Scimmia, guardandosi allo specchio, si rivolge all'Orso:

“Guarda”, dice, “mio caro padrino!

Che razza di faccia è quella lì?

Che buffonate e salti ha!

Mi impiccherei per la noia

Se solo fosse almeno un po' come lei.

Ma ammettilo, c'è

Dei miei pettegoli ce ne sono cinque o sei del genere;

Posso contarli anche sulle dita." -

Non è meglio rivoltarsi contro te stesso, padrino?"

Mishka le rispose.

Ma il consiglio di Mishenka è stato sprecato.

Il vescovo Varnava (Belyaev), nella sua opera principale “I fondamenti dell'arte della santità” (anni '20), collega il significato di questa favola con gli attacchi al Vangelo, e questo era esattamente il significato (tra gli altri) per Krylov. L'idea spirituale del Vangelo come specchio esiste da tempo e saldamente nella coscienza ortodossa. Così, ad esempio, San Tikhon di Zadonsk, uno degli scrittori preferiti di Gogol, di cui ha riletto le opere più di una volta, dice: “Che specchio per i figli di questa epoca, sia il Vangelo e la vita immacolata! di Cristo siano per noi. Si guardano allo specchio e correggono il loro corpo e le imperfezioni del volto vengono purificate... Offriamo dunque questo specchio puro davanti agli occhi della nostra anima e guardiamo in esso: la nostra vita è coerente con la vita di Cristo?”

Il santo giusto Giovanni di Kronstadt, nei suoi diari pubblicati sotto il titolo “La mia vita in Cristo”, osserva a “coloro che non leggono i Vangeli”: “Sei puro, santo e perfetto, senza leggere il Vangelo, e non lo fai non hai bisogno di guardarti allo specchio? Oppure sei molto brutto mentalmente e hai paura della tua bruttezza?

>Saggi sull'opera L'ispettore generale

Di cosa ride Gogol?

Perché ridi? Stai ridendo di te stesso!..

È noto da tempo che qualsiasi opera può essere paragonata a un iceberg. C'è sempre la parte superiore, che rappresenta il 10%, e la parte profonda, che è sott'acqua, che rappresenta il restante 90%. La commedia "L'ispettore generale" non fa eccezione.

In superficie si trova una città di provincia, impantanata nella corruzione, nella tirannia, nelle tangenti e nelle denunce. Funzionari e forze dell'ordine, chiamati al bene della società, si preoccupano solo dei propri interessi, cercando di strappare un mucchio di prelibatezze. Per rendere le immagini più vivide, l'autore ricorre al grottesco e utilizza anche la tecnica del raccontare i nomi.

Nonostante il fatto che l'opera sia stata scritta quasi 200 anni fa, sfortunatamente, i funzionari russi, di cui N.V. si prende gioco. Gogol, non ha subito cambiamenti significativi.

La parte più profonda dell'opera contiene i vizi umani. Naturalmente la base è l’avidità, la bassezza, la meschinità e la debolezza di mente. Usando i personaggi della commedia come esempio, vediamo quanto segue:

Un informatore, un adulatore e un ingannatore, questo è solo un debole elenco dei meriti del fiduciario delle istituzioni di beneficenza di Strawberry. Senza un rimorso di coscienza, è pronto a tradire e ricorrere alla meschinità solo per conquistare l'auditor.

Da ciò possiamo concludere che ridere e deridere i personaggi dell'opera di N.V. Gogol sta cercando di raggiungere i nostri cuori. Sottolineare quanto spesso attribuiamo eccessiva importanza e serietà a preoccupazioni vuote mette in ridicolo ciò che è spregevole e insignificante. E tutto questo sarebbe divertente se non fosse così triste.

La commedia di fama mondiale di Gogol "L'ispettore generale" è stata scritta "su suggerimento" di A.S. Puškin. Si ritiene che sia stato lui a raccontare al grande Gogol la storia che ha costituito la base della trama dell'ispettore generale.
Va detto che la commedia non fu subito accettata, sia nei circoli letterari dell'epoca che alla corte reale. Pertanto, l'imperatore vedeva nell'ispettore generale un "lavoro inaffidabile" che criticava la struttura statale della Russia. E solo dopo richieste e spiegazioni personali di V. Zhukovsky, lo spettacolo è stato autorizzato a essere messo in scena in teatro.
Qual era l’“inaffidabilità” dell’“ispettore generale”? Gogol raffigurò in esso una città distrettuale tipica della Russia dell'epoca, i suoi ordini e le leggi stabiliti dai funzionari locali. Questo “popolo sovrano” era chiamato a dotare la città, a migliorare la vita e a rendere la vita più facile ai suoi cittadini. Tuttavia, in realtà, vediamo che i funzionari si sforzano di rendere la vita più facile e di migliorare solo per se stessi, dimenticando completamente le loro “responsabilità” ufficiali e umane.
Il capo della città distrettuale è suo "padre", il sindaco Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Si considera autorizzato a fare quello che vuole: prendere tangenti, rubare denaro statale, infliggere ingiuste rappresaglie ai cittadini. Di conseguenza, la città risulta sporca e povera, qui c'è disordine e illegalità, non per niente il sindaco teme che con l'arrivo del revisore dei conti venga denunciato: “Oh, malvagio; persone! E quindi, truffatori, penso che stiano preparando richieste sottobanco”. Anche i soldi inviati per la costruzione della chiesa sono stati rubati dai funzionari nelle loro stesse tasche: “Se chiedono perché la chiesa non è stata costruita presso un istituto di beneficenza, per il quale l'importo è stato stanziato un anno fa, allora non dimenticate di dire che iniziò a essere costruito, ma fu bruciato. Ho presentato una relazione a riguardo”.
L’autore rileva che il sindaco è “a modo suo una persona molto intelligente”. Ha iniziato a fare carriera dal basso, raggiungendo la sua posizione da solo. A questo proposito, comprendiamo che Anton Antonovich è un “figlio” del sistema di corruzione che si è sviluppato ed è profondamente radicato in Russia.
Il resto dei funzionari della città distrettuale corrisponde al loro capo: il giudice Lyapkin-Tyapkin, amministratore delle istituzioni di beneficenza Zemlyanika, sovrintendente delle scuole Khlopov, direttore delle poste Shpekin. Tutti loro non sono contrari a mettere mano al tesoro, a "trarre profitto" dalla tangente di un commerciante, a rubare ciò che è destinato alle loro spese e così via. In generale, “L’ispettore generale” dipinge un quadro di burocrati russi che “universalmente” sfuggono al vero servizio allo zar e alla patria, che dovrebbe essere dovere e questione d’onore di un nobile.
Ma i “vizi sociali” negli eroi de “L'ispettore generale” sono solo una parte del loro aspetto umano. Tutti i personaggi sono inoltre dotati di difetti individuali, che diventano una forma di manifestazione dei loro vizi umani universali. Possiamo dire che il significato dei personaggi rappresentati da Gogol è molto più ampio della loro posizione sociale: gli eroi rappresentano non solo la burocrazia distrettuale o la burocrazia russa, ma anche "l'uomo in generale", che dimentica facilmente i suoi doveri verso le persone e Dio.
Quindi, nel sindaco vediamo un ipocrita imperioso che sa fermamente qual è il suo vantaggio. Lyapkin-Tyapkin è un filosofo scontroso che ama dimostrare il suo sapere, ma ostenta solo la sua mente pigra e goffa. La fragola è un "auricolare" e un adulatore, che copre i suoi "peccati" con i "peccati" degli altri. Il direttore delle poste, che “tratta” i funzionari con la lettera di Khlestakov, è un sostenitore di sbirciare “dal buco della serratura”.
Così, nella commedia di Gogol “L’ispettore generale” vediamo un ritratto della burocrazia russa. Vediamo che queste persone, chiamate a sostenere la loro Patria, sono in realtà i suoi distruttori, distruttori. Si preoccupano solo del proprio bene, dimenticando tutte le leggi morali ed etiche.
Gogol mostra che i funzionari sono vittime del terribile sistema sociale che si è sviluppato in Russia. Senza accorgersene, perdono non solo le loro qualifiche professionali, ma anche il loro aspetto umano e si trasformano in mostri, schiavi del sistema corrotto.
Sfortunatamente, secondo me, ai nostri tempi anche questa commedia di Gogol è estremamente attuale. Nel complesso, nel nostro Paese non è cambiato nulla: la burocrazia, la burocrazia ha lo stesso volto - gli stessi vizi e carenze - di duecento anni fa. Questo è probabilmente il motivo per cui “L'ispettore generale” è così popolare in Russia e continua a non lasciare i palcoscenici teatrali.