Il sistema figurativo del poema Dead Souls di Gogol. Abstract: Esame sulla letteratura, il sistema delle immagini nella poesia di N. V. Gogol “anime morte. Saggi per argomento

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Il sistema figurativo del poema è costruito secondo tre principali collegamenti compositivi della trama: il proprietario terriero, la Russia burocratica e l'immagine di Chichikov. L'unicità del sistema di immagini sta nel fatto che il contrasto con gli eroi mostrati nel piano reale della poesia costituisce un piano ideale, dove è presente la voce dell'autore e viene creata l'immagine dell'autore.

A ciascuno dei proprietari terrieri è dedicato un capitolo separato e insieme rappresentano il volto del proprietario terriero russo. Anche la sequenza di comparsa di queste immagini non è casuale: di proprietario terriero in proprietario terriero si verifica un impoverimento più profondo dell'animo umano, assorbito dalla sete di profitto o di spreco insensato, che si associa sia al possesso incontrollato delle “anime” di altri, ricchezza, terra e senza scopo un'esistenza che ha perso il suo scopo spirituale più alto.

Questi personaggi sono presentati come sotto una doppia luce: come sembrano a se stessi e come sono realmente. Un tale contrasto provoca un effetto comico e allo stesso tempo un sorriso amaro da parte del lettore. Manilov sembra a se stesso portatore di alta cultura. Nell'esercito era considerato un ufficiale istruito. Ma in realtà, la sua caratteristica principale è il sogno ad occhi aperti ozioso, che dà origine a progetti assurdi e debolezza spirituale. Anche in una conversazione, Manilov manca di parole; il suo discorso è gravato da frasi senza senso: "in qualche modo", "in qualche modo questo". La scatola è l'opposto di Manilov, è fastidiosa, ma insolitamente stupida. Chichikov la chiama "testa di bastone". A differenza di Manilov, Korobochka è impegnata nelle faccende domestiche, ma pignola, quasi senza meta. Anche la sua paura di vendere "anime morte" a Chichikov è assurda. Non è spaventata dall'oggetto dello scambio in sé, ma è più preoccupata dalla possibilità che le "anime morte" possano in qualche modo tornare utili nella fattoria.

I caratteri dei proprietari terrieri sono per certi versi opposti, ma anche per certi versi sottilmente simili tra loro. Con tale opposizione e giustapposizione, Gogol raggiunge ulteriore profondità narrativa. Nozdryov è anche una persona attiva, tuttavia, la sua attività a volte si rivolge contro chi lo circonda ed è sempre senza scopo. È decisivo, bara a carte, finisce sempre nella storia, compra, scambia, vende, perde. Non è meschino, come Korobochka, ma frivolo, come Manilov, e, come Khlestakov, mente in ogni occasione e si vanta oltre misura. L'essenza del carattere di Sobakevich diventa chiara anche prima che Chichikov lo incontri: tutto in lui è solido, goffo, ogni cosa della sua famiglia sembra gridare: "E io sono Sobakevich!" Sobakevich, a differenza di altri proprietari terrieri, è prudente nell'agricoltura, è avaro e intelligente, è un proprietario terriero kulak, come lo chiama l'autore. Plyushkin, il cui ritratto è dipinto alla fine di questa peculiare galleria, sembra essere la fase finale della caduta dell'uomo. È avido, ha fatto morire di fame il suo popolo (il numero di anime morte ha attratto da lui Chichikov). Precedentemente un proprietario esperto e laborioso, ora è "una specie di buco nell'umanità". Non ha parenti, i suoi figli lo hanno abbandonato a causa dell’avidità di suo padre e lui ha maledetto i suoi stessi figli. Plyushkin vede ogni persona come un distruttore, le enormi riserve che ha accumulato sono rovinate e lui ei suoi servi muoiono di fame. Plyushkin è diventato schiavo delle cose.

Pertanto, ciascuno dei proprietari terrieri ha le sue qualità negative, sebbene abbia anche i suoi vantaggi, ma in una cosa sono uniti, pur mantenendo i tratti caratteriali: questo è l'atteggiamento nei confronti delle "anime morte". Valutano l'impresa di Chichikov in modo diverso: Manilov è imbarazzato e sorpreso, Korobochka è perplesso, Nozd-rev mostra curiosità - e se venisse fuori qualche nuova "storia", Sobakevich è calmo e professionale. Ma il destino delle persone, dei servi dietro il nome ufficiale di “anime morte”, non li interessa. Questa disumanità rende gli stessi proprietari terrieri “anime morte”; essi stessi portano mortificazione e morte.

Tale, ad esempio, è il funzionario Ivan Antonovich, soprannominato il muso della brocca, disegnato a tratti rapidi. È pronto a vendere la propria anima per una tangente, supponendo, ovviamente, che abbia un'anima. Ecco perché, nonostante il soprannome comico, non sembra affatto divertente, ma piuttosto spaventoso.

Tali funzionari non sono un fenomeno eccezionale, ma un riflesso dell’intero sistema burocratico russo. Come in “L’ispettore generale”, Go-gol mostra “una corporazione di ladri e truffatori”. Burocrazia e funzionari corrotti regnano ovunque. Nell'aula del tribunale, in cui il lettore si trova insieme a Chichikov, le leggi sono apertamente trascurate, nessuno si occuperà del caso, e i funzionari, i "sacerdoti" di questa peculiare Themis, si preoccupano solo di come farlo raccogliere tributi dai visitatori, cioè tangenti. La tangente qui è così obbligatoria che solo gli amici più stretti dei funzionari di alto rango possono esserne esentati. Quindi, ad esempio, il presidente della Camera in modo amichevole esonera Chichikov dal tributo: "I miei amici non devono pagare".

Ma ciò che è ancora più terribile è che in una vita oziosa e ben nutrita, i funzionari non solo dimenticano il loro dovere ufficiale, ma perdono anche completamente i loro bisogni spirituali, perdono la loro "anima vivente". Tra la galleria della burocrazia della poesia spicca l'immagine del pubblico ministero. Tutti i funzionari, avendo saputo dello strano acquisto di Chichikov, furono presi dal panico e il pubblico ministero era così spaventato che quando tornò a casa morì. E solo quando si trasformò in un “corpo senz’anima” si ricordarono che “aveva un’anima”. Dietro l'aspra satira sociale si ripropone una domanda filosofica: perché l'uomo viveva? Cosa resta dopo di lui? "Ma se guardi bene il caso, in realtà tutto quello che avevi erano sopracciglia folte", così conclude l'autore la storia del pubblico ministero. Ma forse è già apparso quell'eroe che si oppone a tutta questa galleria di "anime morte" della realtà russa?

Gogol sogna il suo aspetto e nel primo volume dipinge un volto veramente nuovo della vita russa, ma non in una luce positiva. In effetti, Chichikov è un nuovo eroe, un tipo speciale di russo apparso in quell'epoca, una sorta di "eroe del tempo", la cui anima è "incantata dalla ricchezza". Fu proprio quando il denaro cominciò a svolgere un ruolo decisivo in Russia, ed era possibile affermarsi nella società e raggiungere l'indipendenza solo facendo affidamento sul capitale, apparve questo “mascalzone-acquirente”. Nella caratterizzazione dell'eroe da parte di questo autore, tutti gli accenti vengono immediatamente posti: un figlio del suo tempo, Chichikov, alla ricerca del capitale, perde i concetti di onore, coscienza e decenza. Ma in una società in cui la misura del valore di una persona è il capitale, questo non ha importanza: Chichikov è considerato un “milionario”, e quindi accettato come una “persona perbene”.

Nell'immagine di Chichikov, tratti come il desiderio di successo ad ogni costo, intraprendenza, praticità, capacità di pacificare i propri desideri con “volontà ragionevole”, cioè qualità caratteristiche dell'emergente borghesia russa, combinate con senza principi ed egoismo, ha ricevuto un'incarnazione artistica. Questo non è l'eroe che Gogol sta aspettando: dopotutto, la sete di acquisizione uccide i migliori sentimenti umani in Chichikov e non lascia spazio a un'anima “viva”. Chichikov ha conoscenza delle persone, ma ne ha bisogno per completare con successo la sua terribile "attività": acquistare "anime morte". È una forza, ma “terribile e vile”. Materiale dal sito

Le caratteristiche di questa immagine sono associate all'intenzione dell'autore di condurre Chichikov attraverso il percorso di purificazione e rinascita dell'anima. In questo modo, lo scrittore ha voluto mostrare a tutti il percorso dalle profondità della caduta - “l'inferno” - attraverso il “purgatorio” fino alla trasformazione e alla spiritualizzazione. Questo è il motivo per cui il ruolo di Chichikov nella struttura complessiva del piano dello scrittore è così importante. Ecco perché è dotato di una biografia (come Plyushkin), ma viene fornita solo alla fine del 1o volume. Prima di questo, il suo carattere non è del tutto definito: nel comunicare con tutti, cerca di accontentare l'interlocutore, si adatta a lui. A volte nel suo aspetto si vede qualcosa di diabolico: dopo tutto, la caccia alle anime morte è l’occupazione originaria del diavolo. Non per niente i pettegolezzi cittadini, tra l'altro, lo chiamano l'Anticristo, e nel comportamento dei funzionari si vede qualcosa di apocalittico, rafforzato dall'immagine della morte del pubblico ministero. Pertanto, il realismo di Gogol si avvicina nuovamente alla fantasmagoria.

Ma nell'immagine di Chichikov sono visibili caratteristiche completamente diverse: quelle che permetterebbero all'autore di guidarlo attraverso il percorso della purificazione. Non è un caso che le riflessioni dell'autore facciano spesso eco ai pensieri di Chichikov (sui contadini morti di Sobakevich, su un giovane pensionante). La base della tragedia e allo stesso tempo della commedia di questa immagine è che tutti i sentimenti umani in Chichikov sono nascosti nel profondo e vede il significato della vita nell'acquisizione. La sua coscienza a volte si risveglia, ma lui la calma subito, creando tutto un sistema di autogiustificazioni: “Non ho reso infelice nessuno: non ho derubato la vedova, non ho messo al mondo nessuno... ”. Alla fine, Chichikov giustifica il suo crimine. Questo è il percorso del degrado, da cui l'autore mette in guardia il suo eroe. Invita il suo eroe, e con lui i lettori, a prendere “una via dritta, come la via che conduce a un magnifico tempio”, questa è la via della salvezza, la rinascita dell'anima vivente in ognuno.

"L'uccello della troika" e il suo volo rapido sono l'antitesi diretta della britzka di Chichikov, il suo monotono volteggiare lungo le strade provinciali senza strade da un proprietario terriero all'altro. Ma il "tre uccello" è la stessa carrozza di Chichikov, che è emersa solo dai suoi vagabondaggi su una retta via. Dove porti non è ancora chiaro allo stesso autore. Ma questa meravigliosa trasformazione rivela l’ambiguità simbolica dell’intera struttura artistica del poema e la grandezza del piano dell’autore, che progettava di creare “un’epopea dello spirito nazionale”. Gogol completò solo il primo volume di questa epopea, ma tutta la successiva letteratura russa del XIX secolo lavorò duramente per la sua continuazione.

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l'immagine di Chichikov nel sistema di immagini dei proprietari terrieri

Scuola secondaria comunale n. 3

Abstract sulla letteratura

Soggetto: Il sistema di immagini nella poesia di N.V. Gogol

"Anime morte"

Completato da: studente 11 “B”

classe, Kononov Anatoly

Controllato: bello

capo, Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

PIANO :

I. Introduzione.

II. Parte principale.

1. "Dead Souls" - "un grido di orrore e vergogna".

a) la pertinenza dell'opera.

b) la storia della creazione del poema.

c) "mondo dei proprietari terrieri": la sua caduta e decadenza.

2. Galleria dei ritratti:

Cattiva gestione Manilov

a) Casella “testa di bastone”.

b) “cavaliere della baldoria” Nozdryov

c) “maledetto pugno” Sobakevich

d) “un buco nell'umanità” Plyushkin

e) caratteristiche generali dei proprietari terrieri.

3. L'immagine dell '"acquirente" Chichikov

a) istruzione del padre: “Risparmia un bel soldo”.

b) “L'anima morta” di Chichikov

4. “Il regno dei morti” che si atteggia a “regno dei vivi”.

5. Fede in una Russia diversa.

6. “È più facile amare che capire...”

III. Conclusione.

IV. Bibliografia.

La poesia "Dead Souls" è l'opera più significativa di N.V. Gogol, l'apice della sua creatività e un fenomeno qualitativamente nuovo nella letteratura russa. La sua essenza innovativa sta, prima di tutto, nel fatto che i singoli aspetti della vita russa, così nettamente delineati in precedenza da Gogol, sono ora da lui combinati in un'enorme tela realistica, che cattura l'aspetto dell'intera Russia di Nicola, dal provinciale l'entroterra dei proprietari terrieri e la città di provincia fino a San Pietroburgo, e dove il male della vita appare in un cambiamento unico di dipinti e immagini, strettamente interconnessi dall'unità del design artistico.

Leggendo "Dead Souls", vedi quale vita terribile e selvaggia c'era nella grande terra russa. "Un grido di orrore e vergogna": questo è ciò che Herzen chiamava il lavoro di Gogol. Ma “Dead Souls” è anche un libro di guarigione. Le ulcere della vita vi vengono esposte con tale coraggio, le coperture vengono rimosse con tale coraggio, la volontà, la perseveranza, il talento del popolo russo e l'amore dello scrittore per il "grano fertile" della vita russa sono collegati con tale forza che il L'obiettivo prefissato dall'autore è affermare il bene, motivare l'uomo a servire la sublime bellezza - affinché diventi chiaramente evidente.

Gogol non ha messo così tanto lavoro creativo, così tanti pensieri profondi e talvolta tragici in nessuna delle sue creazioni artistiche come in "Dead Souls". Fu in questo lavoro che la posizione di Gogol come scrittore, persona e pensatore fu pienamente rivelata.

Nella poesia di Gogol ci sono così tanti problemi che preoccupavano profondamente il popolo russo progressista, così tanta indignazione e ammirazione, disprezzo ed emozione lirica, umorismo caloroso e risate, spesso sorprendenti a morte, che non sorprende che si sia rivelato uno dei opere più significative della letteratura del realismo critico della prima metà dell'Ottocento. Ma l’opera di Gogol, in quanto fenomeno della grande arte, è ancora attuale. Il suo significato duraturo nella vita mentale e morale dell'umanità è determinato dal fatto che ci fa pensare non solo alla vita in esso raffigurata, a quel terribile mondo chiamato nobile feudale Russia, ma anche al significato della vita in generale , sullo scopo dell'uomo. Spinge il lettore a comprendere se stesso, il suo mondo spirituale e a pensare alle proprie attività.

Nella sua "Confessione dell'autore" Gogol indica che Pushkin gli ha dato l'idea di scrivere "Anime morte"... Da tempo mi esortava a iniziare a scrivere un grande saggio, e infine, una volta dopo aver letto una piccola immagine di un piccolo scena, ma che però lo colpì più di qualunque cosa avessi letto prima, mi disse: “Come puoi tu, con questa capacità di indovinare una persona e con poche fattezze farla apparire come se fosse viva, non assumere un ampio saggio. E’ semplicemente un peccato!”…. e per concludere mi diede la sua trama, dalla quale voleva ricavare lui stesso qualcosa come una poesia e che, secondo lui, non avrebbe dato a nessun altro. Questa era la trama di “Dead Souls”. Pushkin ha scoperto che la trama di “Dead Souls” è stata positiva per me perché mi ha dato la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l’eroe e di far emergere un’ampia varietà di personaggi”.

L'idea di “viaggiare in tutta la Rus' con l'eroe e far emergere tanti personaggi diversi” ha predeterminato la composizione del poema. È strutturato come una storia delle avventure dell '"acquirente Chichikov", che compra ciò che è effettivamente morto, ma legalmente vivo, ad es. anime non cancellate dalle liste di audit.

Lo stesso Gogol ha parlato delle peculiarità del suo lavoro sull'immagine - personaggio: “Questa completa incarnazione nella carne, questo completo arrotondamento del carattere ha avuto luogo in me quando ho portato via nella mia mente tutto questo essenziale prosaico battibecco della vita, quando, contenente nella mia testa tutte le caratteristiche principali del personaggio, allo stesso tempo raccoglierò intorno a lui tutti gli stracci, fino allo spillo più piccolo, che gira attorno a una persona ogni giorno, in una parola - quando capisco tutto, dal piccolo al grande , senza farsi mancare nulla..."

L'immersione di una persona nei prosaici “litigi della vita”, “a stracci”, è il mezzo per creare il carattere degli eroi. Il posto centrale nel volume 1 è occupato da cinque capitoli “ritratti” (immagini di proprietari terrieri). Questi capitoli, costruiti secondo lo stesso piano, mostrano come i diversi tipi di servitù della gleba si siano sviluppati sulla base della servitù della gleba e come la servitù della gleba negli anni 20-30 del XIX secolo, a causa della crescita delle forze capitaliste, abbia portato la classe dei proprietari terrieri alla crescita economica e declino morale. Gogol dà questi capitoli in un certo ordine.

Il povero proprietario terriero Manilov (cap. 2) viene sostituito dal meschino accaparratore Korobochka (cap. 3), lo sconsiderato dissipatore di vite Nozdryov (cap. 4) viene sostituito dal meschino Sobakevich (cap. 5). Questa galleria di proprietari terrieri è completata da Plyushkin, un avaro che ha portato la sua tenuta e i suoi contadini alla completa rovina.

Con ancora maggiore espressività, i capitoli “ritratto” forniscono un quadro del declino morale della classe dei proprietari terrieri. Da un ozioso sognatore che vive nel mondo dei suoi sogni, Manilov, alla "testa di bastone" Korobochka, da lei allo spericolato spendaccione, bugiardo e imbroglione Nozdryov, poi al pugno brutalizzato Sobakevich e, infine, a colui che ha perso tutte le qualità morali - "un buco nell'umanità" - Gogol ci conduce a Plyushkin, mostrando il crescente declino morale e il decadimento dei rappresentanti del mondo dei proprietari terrieri.

La poesia si trasforma così in una brillante rappresentazione della servitù della gleba come sistema socio-economico che naturalmente dà origine all’arretratezza culturale ed economica del paese, corrompendo moralmente la classe che era allora arbitra dei destini dello Stato. Questo orientamento ideologico della poesia si rivela, prima di tutto, nel sistema delle sue immagini.

La galleria dei ritratti dei proprietari terrieri si apre con l'immagine di Manilov: “In apparenza era un uomo importante; I suoi lineamenti del viso non erano privi di gradevolezza, ma in questa gradevolezza sembrava essere troppo devoto allo zucchero; nelle sue tecniche e nei suoi giri c'era qualcosa che ingraziava il favore e la conoscenza. Sorrideva in modo seducente, era biondo, con gli occhi azzurri. In precedenza, ha prestato servizio nell'esercito, dove era considerato l'ufficiale più modesto, delicato e istruito "... Vivendo in una tenuta, a volte viene in città per vedere persone istruite". Rispetto agli abitanti della città e delle tenute, sembra essere un “proprietario terriero molto cortese e cortese”, che porta qualche impronta di un “ambiente semi-illuminato”. Tuttavia, rivelando l'aspetto interiore di Manilov, il suo carattere, parlando del suo atteggiamento nei confronti della famiglia e del suo passatempo, disegnando l'accoglienza di Chichikov da parte di Manilov, Gogol mostra la completa vacuità e inutilità di questo "esistente".

Lo scrittore sottolinea due caratteristiche principali del carattere di Manilov: la sua inutilità e i suoi sogni ad occhi aperti zuccherosi e privi di significato. Manilov non aveva interessi di vita. Non si occupava delle faccende domestiche, affidandole interamente all'impiegato. Non poteva nemmeno dire a Chichikov se i suoi contadini erano morti dopo l'audit. La sua casa “sorgeva solitaria sul Giura (cioè sull'altitudine), aperta a tutti i venti che potevano soffiare. Invece del giardino ombroso che di solito circondava la casa padronale, Manilov aveva solo cinque o sei betulle, e nel suo villaggio non crescevano né alberi né vegetazione da nessuna parte. La mancanza di parsimonia e impraticabilità di Manilov è chiaramente dimostrata dall'arredamento delle stanze della sua casa, dove accanto a bellissimi mobili c'erano due poltrone, “ricoperte semplicemente con una stuoia”, un dandy candelabro in bronzo scuro con tre grazie antiche “stava su il tavolo, e accanto era posto un "È solo un infermo di rame, zoppo, raggomitolato da un lato e coperto di grasso".

"Non c'è da meravigliarsi che un simile proprietario abbia una dispensa piuttosto vuota, l'impiegato e la governante sono ladri, i servi sono impuri e ubriaconi, e tutti i servi dormono senza pietà e si comportano male per il resto del tempo." Manilov trascorre la sua vita nel completo ozio. Si è ritirato da ogni lavoro, non legge nemmeno niente: da due anni c'è un libro nel suo ufficio, sempre alla stessa 14a pagina. Manilov ravviva il suo ozio con sogni infondati e “progetti senza senso, come costruire un passaggio sotterraneo dalla casa, un ponte di pietra attraverso uno stagno.

Non una persona vivente, ma una sua parodia, un'altra incarnazione dello stesso vuoto spirituale è Korobochka, un tipico proprietario terriero gentile, il proprietario di 80 anime dei servi.

A differenza di Manilov, Korobochka è una casalinga professionale. Ha “un bel villaggio, il cortile è pieno di uccelli di ogni genere, ci sono orti spaziosi con cavoli, cipolle, patate, barbabietole..., .... Ci sono meli e altri alberi da frutto; Conosceva a memoria quasi tutti i suoi contadini per nome. Scambiando Chichikov per un acquirente, gli offre tutti i tipi di prodotti della sua fattoria...”

Ma gli orizzonti mentali di Korobochka sono estremamente limitati. Gogol sottolinea la sua stupidità, ignoranza, superstizione, indicando che il suo comportamento è guidato dall'interesse personale, dalla passione per il profitto. Ha molta paura di "sminuire" la vendita. Tutto ciò che è nuovo e senza precedenti la spaventa.

La scatola "a testa di bastone" è l'incarnazione di quelle tradizioni che si sono sviluppate tra i piccoli proprietari terrieri provinciali che guidano l'agricoltura di sussistenza. Indicando la tipicità dell'immagine di Korobochka, Gogol afferma che tali "Korobochka" possono essere trovati anche tra gli aristocratici della capitale.

Nozdryov rappresenta un diverso tipo di “morto vivente”. “Era di statura media, un tipo molto ben fatto, con le guance piene e rosee, i denti bianchi come la neve e le basette nere come l'acciaio. Era fresco come sangue e latte, la salute sembrava gocciolare dal suo volto”.

Nozdryov è l'esatto opposto sia di Manilov che di Korobochka. È un eroe irrequieto di fiere, balli, bevute, tavoli da gioco, ha "agilità irrequieta e vivacità di carattere". È un attaccabrighe, un ubriacone, un bugiardo, un "cavaliere della baldoria". Non è estraneo al khlestakovismo: il desiderio di apparire più significativo e più ricco. Ha completamente trascurato la sua fattoria. Solo la sua cuccia è in ottime condizioni.

Nozdryov gioca a carte in modo disonesto, è sempre pronto ad "andare ovunque, anche fino ai confini del mondo, entrare in qualunque impresa tu voglia, scambiare quello che hai con quello che vuoi". Tuttavia, tutto ciò non porta Nozdryov all'arricchimento, ma, al contrario, lo rovina.

Una nuova fase nel declino morale di una persona è il “maledetto pugno”, come dice Chichikov – Sobakevich.

"Sembrava", scrive Gogol, "che questo corpo non avesse affatto anima, o ne avesse una, ma non dove dovrebbe essere, ma come Kashchei l'Immortale - da qualche parte sopra le montagne, ed era coperto da un tale guscio spesso che tutto “qualunque cosa si agitasse e si rigirasse sul fondo non produceva assolutamente alcuno shock in superficie”.

In Sobakevich la gravitazione verso le antiche forme feudali di agricoltura, l'ostilità verso la città e l'istruzione si combinano con la vecchiaia orientata al profitto e all'accumulazione predatoria. La passione per l'arricchimento lo spinge a imbrogliare, lo costringe a cercare vari mezzi di profitto. A differenza di altri proprietari terrieri portati fuori da Gogol, Sobakevich, oltre alla corvée, utilizza anche un sistema di quitrent monetario. Quindi, ad esempio, un certo Eremey Sorokoplekhin, che commerciava a Mosca, portò a Sobakevich 500 rubli. quitrent

Il limite del declino morale di una persona è Plyushkin: "un buco nell'umanità". Tutto ciò che è umano è morto in lui; questa è, nel pieno senso della parola, un'“anima morta”. E Gogol ci conduce costantemente e con tenacia a questa conclusione, dall'inizio alla fine del capitolo, sviluppando e approfondendo il tema della morte spirituale dell'uomo.

La descrizione del villaggio di Plyushkina con il suo pavimento in tronchi caduto in completa rovina, con lo "speciale degrado" delle capanne del villaggio, con enormi tesori di pane marcio, con la casa padronale, che sembrava una specie di "invalido decrepito ”, è espressivo. Soltanto il giardino era di una bellezza pittoresca, ma quella bellezza era la bellezza di un cimitero abbandonato. E in questo contesto, una strana figura apparve davanti a Chichikov: un uomo o una donna, "in un abito indefinito", così strappato, unto e consumato che se Chichikov lo avesse incontrato da qualche parte vicino alla chiesa, probabilmente gli avrebbe dato un soldo di rame." Ma davanti a Chichikov non c'era un mendicante, ma un ricco proprietario terriero, proprietario di mille anime, i cui magazzini, fienili e essiccatoi sono pieni di ogni sorta di merce. Tuttavia, tutto questo bene marcisce, si deteriora, si trasforma in polvere, poiché l'avida avarizia che attanagliava completamente Plyushkin gli cancellò ogni comprensione del reale valore delle cose, oscurando la mente pratica del proprietario un tempo esperto. Il rapporto di Plyushkin con gli acquirenti, le sue passeggiate per il villaggio raccogliendo ogni sorta di spazzatura, le famose pile di spazzatura sul suo tavolo, l'accaparramento, portano Plyushkin ad un accaparramento insensato, che porta la rovina alla sua famiglia. Tutto è caduto in completa rovina, i contadini “muoiono come mosche” e decine di loro sono in fuga. L'insensata avarizia che regna nell'anima di Plyushkin suscita sospetto nei confronti delle persone, sfiducia e innatezza di tutto ciò che lo circonda, crudeltà e ingiustizia nei confronti dei servi. Non ci sono sentimenti umani in Plyushkin, nemmeno paterni. Per lui le cose hanno più valore delle persone, nelle quali vede solo truffatori e ladri.

“E a quale insignificanza, meschinità e disgusto una persona potrebbe abbassarsi! - esclama Gogol.

L'immagine di Plyushkin incarna con forza eccezionale e acutezza satirica la vergognosa insensatezza dell'accaparramento e dell'avarizia generati da una società proprietaria.

Gogol rivela la primitività interiore dei suoi eroi con l'aiuto di speciali tecniche artistiche. Quando costruisce i capitoli con i ritratti, Gogol seleziona dettagli che mostrano l'unicità di ogni proprietario terriero. Di conseguenza, le immagini dei proprietari terrieri sono chiaramente individualizzate e delineate in modo netto e ben visibile. Utilizzando la tecnica dell'iperbole, sottolineando e affinando i tratti più importanti dei suoi eroi, Gogol esalta la tipicità di queste immagini, preservandone la vitalità e la realtà; Ciascuno dei proprietari terrieri è unico, non come gli altri. Tuttavia, sono tutti proprietari terrieri - proprietari di servi, e quindi hanno anche caratteristiche di classe comuni generate dal sistema feudale - servi. Queste caratteristiche sono:

3) mancanza di attività socialmente utili. Sono tutte “anime morte”.

È così che li guardava lo stesso Gogol. "Non siate morti, ma anime vive", scriveva ai proprietari terrieri e ai nobili. Così li considerava anche Herzen, che annotò nel suo diario i seguenti pensieri: "Anime morte?" – questo titolo stesso porta con sé qualcosa di terrificante. E non poteva chiamarlo in nessun altro modo; non le anime morte della revisione, ma tutti questi Nozdrev, Manilov e tutti gli altri, quelle stesse anime morte, e le incontriamo ad ogni passo."

Se, disegnando immagini di proprietari terrieri, Gogol ha dato un quadro dell'economia economica e della degenerazione morale della classe dominante, allora nell'immagine di Chichikov ha mostrato i tratti tipici di un predatore, un "mascalzone", un "acquirente" del piega borghese.

Gogol racconta in dettaglio il percorso di vita di Chichikov dalla nascita fino al momento in cui questo "eroe" iniziò a comprare anime morte, come si sviluppò il carattere di Chichikov, quali interessi vitali, formati in lui sotto l'influenza dell'ambiente, guidarono il suo comportamento. Fin da bambino ricevette istruzioni dal padre su come diventare uno del popolo: “per favore soprattutto insegnanti e capi..., frequenta quelli che sono più ricchi, affinché qualche volta ti possano essere utili”. ..., e soprattutto, abbi cura di te e risparmia un centesimo: questa cosa è più affidabile di tutto al mondo, farai tutto e rovinerai tutto nel mondo con un centesimo. Questo volere di suo padre ha reso Chichikov la base dei suoi rapporti con le persone dei tempi della scuola. Risparmiare un centesimo, ma non per se stesso, ma per usarlo come mezzo per raggiungere il benessere materiale e una posizione di rilievo nella società, divenne l'obiettivo principale di tutta la sua vita. Già a scuola, si guadagnò rapidamente il favore dell'insegnante e, possedendo "una grande intelligenza dal lato pratico", accumulò con successo denaro.

Il servizio in varie istituzioni ha sviluppato e perfezionato le capacità naturali di Chichikov: intelligenza pratica, abile ingegno, ipocrisia, pazienza, capacità di "comprendere lo spirito del capo", sentire una corda debole nell'anima di una persona e influenzarla abilmente per scopi personali, energia e perseveranza nel raggiungere il concepito, completa mancanza di scrupoli e mancanza di cuore.

Chichikov usa "irresistibile forza di carattere", "rapidità, intuizione e perspicacia" e tutta la sua capacità di affascinare una persona per ottenere l'arricchimento desiderato.

I “molti volti” interni di Chichikov, la sua inafferrabilità è enfatizzata dal suo aspetto, dato da Gogol, in toni vaghi.

"Nella chaise longue sedeva un gentiluomo: non bello, ma non brutto, non troppo grasso, non troppo magro, non si può dire che sia vecchio, ma neanche troppo giovane."

L'espressione sul viso di Chichikov cambia costantemente, a seconda di chi sta parlando e di cosa sta parlando.

Gogol sottolinea costantemente la pulizia esterna del suo eroe, il suo amore per la pulizia e un buon abito alla moda. Chichikov è sempre accuratamente rasato e profumato; Indossa sempre biancheria pulita e un abito alla moda, “colori bruni e rossastri con una scintilla” o “il colore del fumo di Navarino con fiamma”. E questa pulizia esterna, pulizia di Chichikov, in netto contrasto con la sporcizia interna e l'impurità di questo eroe, completa pienamente l'immagine di un "mascalzone", un "acquirente" - un predatore che usa tutto per raggiungere il suo obiettivo principale: profitto, acquisizione .

Il merito di Gogol è che l'eroe degli affari e del successo personale è stato sottoposto a risate distruttive. Il divertente e insignificante Chichikov suscita il massimo disprezzo proprio quando, avendo raggiunto il completo successo, diventa un idolo e il favorito della società. La risata dell'autore si è rivelata una sorta di "sviluppatore". Tutti intorno iniziarono a vedere l '"anima morta" di Chichikov, il suo destino, nonostante la sua tenacia e vitalità esterne. Non c'è la minima clemenza nel verdetto imparziale dell'autore.

Il mondo dei maestri della vita è apparso in "Dead Souls" come il regno dei morti, fingendosi il regno dei vivi, il regno del sonno spirituale, della stagnazione, della volgarità, della sporcizia, dell'interesse personale, dell'inganno, dell'estirpazione di denaro.

Nel regno dei morti viventi tutto ciò che è grande è volgarizzato, tutto ciò che è sublime è degradato, tutto ciò che è onesto, premuroso, nobile perisce.

Il titolo della poesia si è rivelato essere una descrizione generalizzata ed estremamente accurata e una sorta di simbolo del sistema della servitù. Da dove viene la risata malvagia delle "anime morte" nella poesia?

Non è difficile vedere che l'autore lo ha sentito per caso tra la gente. L'odio della gente per i suoi oppressori è la fonte delle risate di Gogol. Le persone hanno eseguito con una risata ogni assurdità, menzogna, disumanità, e in questa esecuzione con risate: salute mentale, uno sguardo sobrio all'ambiente.

Così, Gogol è apparso in "Dead Souls" come rappresentante del suo popolo, punendo i proprietari terrieri e la Russia burocratica con le risate del disprezzo e dell'indignazione popolare. E a questo regno condannato delle “anime morte” si oppone nel libro la sua fede in un'altra Russia, quel paese del futuro, nelle possibilità illimitate del popolo russo.

Un'opera geniale non muore con il suo creatore, ma continua a vivere nella coscienza della società, delle persone e dell'umanità. Ogni epoca, dando il proprio giudizio al riguardo, non esprimerà mai tutto, lasciando molto da dire alle generazioni successive, che leggono l'opera in modo nuovo, ne percepiscono alcuni aspetti in modo più acuto rispetto ai loro contemporanei. Rivelano più ampia e profonda la “corrente sotterranea” che vola alla sua base.

Il grande critico Belinsky ha detto: “Gogol è stato il primo a guardare con coraggio e direttamente la realtà russa attraverso gli occhi di un realista, e se a questo aggiungiamo il suo profondo umorismo e la sua infinita ironia, allora sarà chiaro perché non lo sarà capito da molto tempo.

È più facile per la società amarlo che capirlo…”

BIBLIOGRAFIA:

1. M. Gus “Russia vivente e anime morte” Mosca 1981

2. A. M. Dokusov, M. G. Kachurin “Poesia di N.V. Gogol “Anime morte” Mosca 1982

3. Y. Mann “Alla ricerca di un'anima vivente” Mosca 1987

4. Dizionario moderno - libro di consultazione sulla letteratura. Mosca 1999

5. Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei. M., GIHL, 1952

6. Yu. La poetica di Gogol. Casa editrice "Fiction", 1978

7. Stepanov N.L. Gogol M., "Giovane guardia", ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Gli ultimi giorni della vita di Gogol. Ed. 2°, integrato secondo il manoscritto. M., 1902

9. Khrapchenko M. B. Creatività di N. V. Gogol “Gufi. scrittore", 1959

Introduzione.

N.V. Gogol è uno scrittore la cui opera è giustamente inclusa nei classici della letteratura russa. Gogol è uno scrittore realista, ma la sua connessione tra arte e realtà è complicata. Non copia in alcun modo i fenomeni della vita, ma li interpreta sempre a modo suo. Gogol sa vedere e mostrare la quotidianità da una prospettiva completamente nuova, da una prospettiva inaspettata. E un evento ordinario assume una colorazione minacciosa e strana. Questo è ciò che accade nell'opera principale di Gogol, la poesia "Dead Souls". Lo spazio artistico della poesia è costituito da due mondi, che possiamo designare condizionatamente come il mondo “reale” e il mondo “ideale”. L'autore costruisce un mondo “reale” ricreando un'immagine contemporanea della vita russa. Secondo le leggi dell'epica, Gogol ricrea un'immagine della vita nel poema, cercando la massima ampiezza di copertura. Questo mondo è brutto. Questo mondo è spaventoso. Questo è un mondo di valori invertiti, le linee guida spirituali in esso contenute sono distorte, le leggi in base alle quali esiste sono immorali. Ma vivendo in questo mondo, essendovi nato e avendo accettato le sue leggi, è quasi impossibile valutare il grado della sua immoralità, vedere l'abisso che lo separa dal mondo dei veri valori. Inoltre, è impossibile comprendere la ragione che causa il degrado spirituale e il decadimento morale della società. In questo mondo vivono Plyushkin, Nozdrev Manilov, il pubblico ministero, il capo della polizia e altri eroi, che sono caricature originali dei contemporanei di Gogol. Gogol ha creato un'intera galleria di personaggi e tipi privi di anima nella poesia, sono tutti diversi, ma hanno tutti una cosa in comune: nessuno di loro ha un'anima.

Conclusione.

Il titolo della poesia contiene il significato filosofico più profondo. Le anime morte non hanno senso, perché l'anima è immortale. Per il mondo “ideale”, l'anima è immortale, poiché incarna il principio divino nell'uomo. E nel mondo “reale” potrebbe benissimo esserci un'“anima morta”, perché per lui l'anima è solo ciò che distingue i vivi dai morti. Nell’episodio della morte del pubblico ministero, coloro che lo circondavano si resero conto che “aveva una vera anima” solo quando divenne “solo un corpo senz’anima”. Questo mondo è pazzo: si è dimenticato dell'anima e la mancanza di spiritualità è la ragione del collasso. Solo con la comprensione di questo motivo può iniziare la rinascita della Rus', il ritorno degli ideali, della spiritualità e dell'anima perduti nel suo vero, più alto significato. La chaise longue Chichikov, trasformata idealmente nell'ultima digressione lirica in un simbolo dell'anima sempre viva del popolo russo - un meraviglioso "tre uccelli", completa il primo volume della poesia. Ricordiamo che la poesia inizia con una conversazione priva di significato tra due uomini: la ruota raggiungerà Mosca? con la descrizione delle strade polverose, grigie e squallide della città di provincia; da ogni sorta di manifestazioni di stupidità e volgarità umana. L'immortalità dell'anima è l'unica cosa che infonde nell'autore la fede nella rinascita obbligatoria dei suoi eroi e di tutta la vita, quindi di tutta la Rus'.

Scuola secondaria comunale n. 3

Abstract sulla letteratura

Argomento: Sistema di immagini nella poesia di N.V. Gogol

"Anime morte"

Completato da: studente 11 “B”

classe, Anatolij Kononov

Controllato: bello

capo, Lukanina L.I.

Volgorechensk, 2003

IO.

Introduzione.

II.

Parte principale.

1. "Anime morte" - "un grido di orrore e vergogna".

a) la pertinenza dell'opera.

b) la storia della creazione del poema.

c) "mondo dei proprietari terrieri": la sua caduta e decadenza.

2. Galleria dei ritratti:

Cattiva gestione Manilov

a) Casella “testa di bastone”.

b) “cavaliere della baldoria” Nozdryov

c) “maledetto pugno” Sobakevich

d) “un buco nell'umanità” Plyushkin

e) caratteristiche generali dei proprietari terrieri.

3. L'immagine dell '"acquirente" Chichikov

a) istruzione del padre: “Risparmia un bel soldo”.

b) “L'anima morta” di Chichikov

4. “Il Regno dei Morti” che si spaccia per il “Regno dei Vivi”.

5. Fede in un'altra Russia.

6. “È più facile amare che capire...”

III.

Conclusione.

IV.

Bibliografia.

La poesia "Dead Souls" è l'opera più significativa di N.V. Gogol, l'apice della sua creatività e un fenomeno qualitativamente nuovo nella letteratura russa. La sua essenza innovativa sta, prima di tutto, nel fatto che i singoli aspetti della vita russa, così nettamente rappresentati in precedenza da Gogol, sono ora da lui combinati in un'enorme tela realistica, che cattura l'aspetto dell'intera Russia di Nicola, dal provinciale il proprietario terriero arretrato e la città di provincia a San Pietroburgo, dove il male della vita appare in un cambiamento unico di dipinti e immagini, strettamente legati tra loro dall'unità del concetto artistico.

Leggendo "Dead Souls", vedi quale vita terribile e selvaggia c'era nella grande terra russa. "Un grido di orrore e vergogna" è ciò che Herzen chiamava il lavoro di Gogol. Ma "Dead Souls" è un libro e un libro curativo, le ferite della vita vengono esposte con tale impavidità, le copertine vengono rimosse con tale coraggio, la volontà, la perseveranza, il talento del popolo russo e l'amore dello scrittore per il ". grano fertile” della vita russa sono collegati con tale forza che l'obiettivo fissato dall'autore - affermare il bene, motivare una persona a servire il sublime e il bello - diventa chiaramente chiaro.

In nessuna delle sue creazioni artistiche Gogol ha messo così tanto lavoro creativo, così tanti pensieri profondi e talvolta tragici, come in "Dead Souls". Fu in questo lavoro che la posizione di Gogol come scrittore, persona e pensatore fu pienamente rivelata.

Nella poesia di Gogol ci sono così tanti problemi che preoccupavano profondamente il popolo russo avanzato, così tanta indignazione e ammirazione, disprezzo ed emozione lirica, umorismo caloroso e risate, spesso colpendo a morte, che non sorprende che si sia rivelato uno dei le opere più significative della letteratura del realismo critico della prima metà dell'Ottocento. Ma l’opera di Gogol, in quanto fenomeno della grande arte, è ancora attuale. Il suo significato duraturo nella vita mentale e morale dell'umanità è determinato dal fatto che fa riflettere non solo sulla vita in esso raffigurata, su quel terribile mondo chiamato nobile feudale Russia, ma anche sul significato della vita in generale , sullo scopo dell'uomo. Spinge il lettore alla conoscenza di se stessi, del proprio mondo spirituale, alla riflessione su attività speciali.

Nella sua "Confessione dell'autore" Gogol indica che Pushkin gli ha dato l'idea di scrivere "Anime morte"... Da tempo mi esortava a intraprendere un'opera di grandi dimensioni e, infine, una volta dopo aver letto una piccola immagine di un piccolo scena, ma che, però, ciò che più lo colpì fu ciò che avevo letto prima, mi disse: “Come puoi, con questa capacità di indovinare una persona e con poche fattezze farla apparire come se fosse viva, non iniziare un grande saggio con questa capacità. E’ semplicemente un peccato!”…. e per concludere mi diede la sua trama, dalla quale voleva ricavare lui stesso qualcosa come una poesia e che, secondo lui, non avrebbe dato a nessun altro. Questa era la trama di “Dead Souls”. Pushkin ha scoperto che la trama di “Dead Souls” è stata positiva per me perché mi ha dato la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l’eroe e far emergere molti personaggi diversi”.

L'idea di “viaggiare per tutta la Rus' con l'eroe e far emergere tanti personaggi diversi” ha predeterminato la composizione del poema. È strutturato come una storia delle avventure dell '"acquirente Chichikov", che compra ciò che è effettivamente morto, ma legalmente vivo, ad es. anime non cancellate dalle liste di audit.

Lo stesso Gogol ha parlato delle peculiarità del suo lavoro sull'immagine - personaggio: “Questa completa incarnazione nella carne, questo completo arrotondamento del carattere ha avuto luogo in me quando porto via nella mia mente tutto questo significativo prosaico battibecco della vita, quando, contenente nella mia testa tutti i principali tratti caratteriali, raccolgo allo stesso tempo, intorno a lui ci sono tutti gli stracci fino allo spillo più piccolo, che gira intorno a una persona ogni giorno, in una parola - quando capisco tutto, dal piccolo al grande , senza perdere nulla...”

Il proprietario terriero senza economia Manilov (cap. 2) viene sostituito dal meschino accaparratore Korobochka (cap. 3), dallo sconsiderato dissipatore di vite Nozdryov (cap. 4) - dal meschino Sobakevich (cap. 5). Questa galleria di proprietari terrieri è completata da Plyushkin, un avaro che ha portato la sua tenuta e i suoi contadini alla completa rovina.

L'immagine del collasso economico della corvée, dell'economia di sussistenza nelle tenute di Manilov, Nozdryov, Plyushkin è disegnata in modo vivido e vitale. Ma anche le fattorie apparentemente forti di Korobochka e Sobakevich non sono in realtà vitali, poiché tali forme di agricoltura sono già diventate obsolete.

Con ancora maggiore espressività, i capitoli “ritratto” forniscono un quadro del declino morale della classe dei proprietari terrieri. Da un ozioso sognatore che vive nel mondo dei suoi sogni, Manilov alla "testa di bastone" Korobochka, da lei allo spericolato spendaccione, bugiardo e imbroglione Nozdryov, poi al pugno brutalizzato Sobakevich e, infine, a Plyushkin, che ha perso tutte le qualità morali - "un buco nell'umanità" ci conduce Gogol, mostrando il crescente declino morale e il decadimento dei rappresentanti del mondo dei proprietari terrieri.

Pertanto, la poesia si trasforma in un'immagine brillante della servitù della gleba come sistema socio-economico che dà naturalmente origine all'arretratezza culturale ed economica del paese, corrompe moralmente la classe che a quel tempo era l'arbitro dei destini dello Stato l'orientamento ideologico della poesia si rivela, prima di tutto, nel sistema delle sue immagini.

La galleria dei ritratti dei proprietari terrieri si apre con l'immagine di Manilov: “In apparenza era un uomo importante; I lineamenti del suo viso non erano privi di gradevolezza, ma questa gradevolezza sembrava essere troppo legata allo zucchero; C'era qualcosa nel suo modo e nel suo modo di parlare che lo ingraziava il favore e la conoscenza. Sorrideva in modo seducente, era biondo, con gli occhi azzurri. In precedenza, ha prestato servizio nell'esercito, dove era considerato l'ufficiale più modesto, delicato e istruito "... Vivendo in una tenuta, a volte viene in città per vedere persone istruite". Rispetto agli abitanti della città e delle tenute, sembra essere un “proprietario terriero molto cortese e cortese”, che porta qualche impronta di un “ambiente semi-illuminato”. Tuttavia, rivelando l'aspetto interiore di Manilov, il suo carattere, parlando del suo atteggiamento nei confronti della famiglia e del suo passatempo, descrivendo l'accoglienza di Chichikov da parte di Manilov, Gogol mostra la completa vacuità e inutilità di questo "esistente".

Lo scrittore sottolinea due caratteristiche principali del carattere di Manilov: la sua inutilità e i suoi sogni ad occhi aperti zuccherosi e privi di significato. Manilov non aveva interessi di vita. Non si occupava delle faccende domestiche, affidandole interamente all'impiegato. Non poteva nemmeno dire a Chichikov se i suoi contadini erano morti dopo l'audit. La sua casa “sorgeva solitaria sul Giura (cioè sull'altitudine), aperta a tutti i venti che potevano soffiare. Invece del giardino ombroso che di solito circondava la casa padronale, Manilov aveva solo cinque o sei betulle, e nel suo villaggio non crescevano né alberi né vegetazione da nessuna parte. La scarsa parsimonia e impraticabilità di Manilov è chiaramente dimostrata dall'arredamento delle stanze della sua casa, dove accanto ai bei mobili c'erano due poltrone, “ricoperte di semplice stuoia”, un dandy candelabro in bronzo scuro con tre grazie antiche "stava sul tavolo, e accanto ad esso era posto una specie di semplice infermo di rame, zoppo, raggomitolato da un lato e coperto di grasso."

"Non c'è da meravigliarsi che un simile proprietario abbia un deposito piuttosto vuoto, l'impiegato e la governante sono ladri, i servi sono impuri e ubriaconi, e tutta la famiglia dorme senza pietà e fa i pagliacci per il resto del tempo." Manilov trascorre la sua vita nel completo ozio. Ha abbandonato ogni lavoro, non legge nemmeno nulla: da due anni c'è un libro nel suo ufficio, sempre sulla stessa 14a pagina. Manilov ravviva il suo ozio con sogni infondati e “progetti senza senso, come costruire un passaggio sotterraneo dalla casa, un ponte di pietra attraverso uno stagno.

Invece di sentimenti reali, Manilov ha un "sorriso piacevole", una gentilezza stucchevole e una frase sensibile: invece dei pensieri ci sono ragionamenti incoerenti e stupidi, e invece delle attività ci sono sogni vuoti.

Korobochka, un tipico proprietario terriero gentile - il proprietario di 80 anime dei servi, non è una persona vivente, ma una sua parodia, un'altra incarnazione dello stesso vuoto spirituale.

A differenza di Manilov, Korobochka è una casalinga professionale. Ha “un bel villaggio, un cortile pieno di uccelli di ogni genere, ci sono orti spaziosi con alberelli, cipolle, patate, barbabietole…, …. Ci sono meli e altri alberi da frutto; Conosceva a memoria quasi tutti i suoi contadini per nome. Scambiando Chichikov per un acquirente, gli offre tutti i tipi di prodotti della sua fattoria...”

Ma gli orizzonti mentali di Korobochka sono estremamente limitati. Gogol sottolinea la sua stupidità, ignoranza, superstizione, indicando che il suo comportamento è guidato dall'interesse personale, dalla passione per il profitto. Ha molta paura di "sminuire" quando vende. Tutto ciò che è nuovo e senza precedenti la spaventa.

Nozdryov rappresenta un diverso tipo di “morto vivente”. “Era di media statura, un tipo molto ben fatto, con guance rosee e piene, denti bianchi come la neve e basette nere come l'acciaio. Era fresco come sangue e latte, la salute sembrava gocciolare dal suo volto”.

Nozdryov è l'esatto opposto sia di Manilov che di Korobochka. È un eroe irrequieto di fiere, balli, bevute, tavoli da gioco, ha "agilità irrequieta e vivacità di carattere". Onbuyan, gozzoviglie, bugiardo, “cavaliere della baldoria”. Non è estraneo al khlestakovismo: il desiderio di apparire più significativo e più ricco. Ha completamente trascurato la sua fattoria. Solo la sua cuccia è in ottime condizioni.

Il significato sociale dell’immagine di Nozdryov sta nel fatto che in essa Gogol mostra chiaramente la contraddizione tra gli interessi dei contadini e quelli dei proprietari terrieri. I prodotti agricoli furono portati alla fiera dalla tenuta di Nozdryov - i frutti del lavoro forzato dei suoi contadini - e "venduti al miglior prezzo", e Nozdryov sperperò tutto e perse in pochi giorni.

Una nuova fase nel declino morale dell’uomo è il “maledetto pugno”, nelle parole di Chichikov – Sobakevich.

"Sembrava", scrive Gogol, "che questo corpo non avesse affatto anima, o ne avesse una, ma non dove dovrebbe essere, ma come Kashchei l'Immortale - da qualche parte dietro le montagne, ed era coperto da un tale guscio spesso, tutto ciò che non si agitava e non si rigirava sul fondo, né produceva assolutamente alcun urto in superficie.

A Sobakevich la gravitazione verso le antiche forme feudali di agricoltura, l'ostilità verso la città e l'istruzione si combinano con la vecchiaia orientata al profitto e all'accumulazione predatoria. La passione per l'arricchimento lo spinge a imbrogliare, lo costringe a cercare vari mezzi di profitto. Ciò che distingue Sobakevich dagli altri proprietari terrieri portati avanti da Gogol è che, oltre al sistema della corvée, utilizzava un sistema di quitrent monetario. Quindi, ad esempio, un certo Eremey Sorokoplekhin, che commerciava a Mosca, portò a Sobakevich 500 rubli. quitrent

Discutendo il carattere di Sobakevich, Gogol sottolinea l'ampio significato generalizzante di questa immagine “I Sobakevich”, dice Gogol, “non erano solo tra i proprietari terrieri, ma anche tra burocrati e scienziati. E ovunque hanno mostrato le loro qualità di “pugno”, interesse personale, interessi ristretti, inerzia”.

Il limite del declino morale di una persona è Plyushkin: "un buco nell'umanità". Tutto ciò che è umano è morto in lui; questa è, nel pieno senso della parola, un'“anima morta”. E Gogol ci conduce costantemente e con insistenza a questa conclusione, dall'inizio alla fine del capitolo, sviluppando e approfondendo il tema della morte spirituale dell'uomo.

La descrizione del villaggio di Plyushkina con il suo pavimento in tronchi caduto in completa rovina, con lo "speciale degrado" delle capanne del villaggio, con enormi tesori di pane marcio, con la casa del padrone, che sembrava una specie di "invalido decrepito ”, è espressivo. Soltanto il giardino era di una bellezza pittoresca, ma quella bellezza era la bellezza di un cimitero abbandonato. E in questo contesto, una strana figura apparve davanti a Chichikov: un uomo o una donna, "con un vestito indefinito", così strappato, unto e logoro che se Chichikov lo avesse incontrato da qualche parte vicino alla chiesa, probabilmente gli avrebbe dato un un soldo di rame." Ma davanti a Chichikov non c'era un mendicante, ma un ricco proprietario terriero, proprietario di mille anime, i cui magazzini, fienili e essiccatoi sono pieni di ogni sorta di merce. Tuttavia, tutta questa bontà marcisce, si deteriora, si trasforma in polvere, poiché l'avida avarizia che attanagliava completamente Plyushkin gli cancellò ogni comprensione del reale valore delle cose, oscurando la mente pratica del proprietario un tempo esperto. I rapporti di Plyushkin con gli acquirenti, le sue passeggiate per il villaggio raccogliendo ogni sorta di spazzatura, le famose pile di spazzatura sul tavolo, l'accaparramento, portano Plyushkin ad un accaparramento insensato, che porta la rovina alla sua famiglia. Tutto è caduto in completa rovina, i contadini “muoiono come mosche” e decine di loro sono in fuga. L'insensata avarizia che regna nell'anima di Plyushkin suscita sospetto nei confronti delle persone, sfiducia e innatezza di tutto ciò che lo circonda, crudeltà e ingiustizia nei confronti dei servi. Non ci sono sentimenti umani in Plyushkin, nemmeno paterni. Per lui le cose hanno più valore delle persone, che vede solo come truffatori e ladri.

“E a quale insignificanza, meschinità e disgusto una persona potrebbe abbassarsi! - esclama Gogol.

L'immagine di Plyushkin incarna con forza eccezionale e acutezza satirica la vergognosa insensatezza dell'accaparramento e dell'avarizia generati da una società possessiva.

Gogol rivela la primitività interiore dei suoi eroi con l'aiuto di speciali tecniche artistiche. Quando costruisce i capitoli dei ritratti, Gogol seleziona tali dettagli che mostrano l'unicità di ciascun proprietario terriero. Di conseguenza, le immagini dei proprietari terrieri sono chiaramente individualizzate e delineate in modo netto e convesso. Utilizzando la tecnica dell'iperbole, sottolineando e affinando i tratti più importanti dei suoi eroi, Gogol esalta la tipicità di queste immagini, pur mantenendone la vitalità e la realtà; Ciascuno dei proprietari terrieri è unico, non come gli altri. Tuttavia, sono tutti proprietari terrieri - proprietari di servi, e quindi hanno anche tratti di classe comuni generati dal sistema feudale - servitù. Questi tratti sono i seguenti:

interessi animali di base, assenza di motivazioni ideologiche elevate; volgarità, ottundimento di tutti i sentimenti umani, grossolano egoismo

mancanza di attività socialmente utili. Sono tutte “anime morte”.

È così che li guardava lo stesso Gogol. "Non siate morti, anime viventi", scrisse ai proprietari terrieri, ai nobili. Così li considerava Herzen, che annotò nel suo diario i seguenti pensieri: "Anime morte?" - questo titolo stesso porta con sé qualcosa di terrificante. E non poteva chiamarlo in nessun altro modo; non le anime morte della revisione, ma tutti questi Nozdrev, Manilov e tutti gli altri, quelle stesse anime morte, e le incontriamo ad ogni passo."

Gogol racconta in dettaglio il percorso di vita di Chichikov dalla nascita fino al momento in cui questo "eroe" iniziò a comprare anime morte, come si sviluppò il carattere di Chichikov, quali interessi vitali, formati in lui sotto l'influenza dell'ambiente, guidarono il suo comportamento. Fin da bambino ricevette istruzioni dal padre su come diventare uno del popolo: «Soprattutto, prego i maestri e i capi..., frequentate quelli che sono più ricchi, affinché qualche volta possano essere utili a tu..., e soprattutto, abbi cura di te e risparmia un centesimo: questa cosa è la cosa più affidabile al mondo, farai tutto e rovinerai tutto nel mondo con un centesimo. Questo volere di suo padre ha reso Chichikov la base dei suoi rapporti con le persone fin dai tempi della scuola. Risparmiare un centesimo, ma non per se stesso, ma usarlo come mezzo per raggiungere il benessere materiale e una posizione di rilievo nella società, è diventato. l'obiettivo principale di tutta la sua vita. Già a scuola, si guadagnò rapidamente il favore dell'insegnante e, possedendo "una grande intelligenza dal lato pratico", accumulò con successo denaro.

Il servizio in varie istituzioni ha sviluppato e perfezionato le sue capacità naturali in Chichikov: intelligenza pratica, abile ingegno, ipocrisia, pazienza, capacità di "comprendere lo spirito del capo", sentire una corda debole nell'anima di una persona e influenzarla abilmente per scopi personali scopi, energia e perseveranza nel realizzare i suoi piani, completa indiscriminazione nei mezzi e mancanza di cuore.

Chichikov usa "irresistibile forza di carattere", "rapidità, intuizione e perspicacia" e tutta la sua capacità di affascinare una persona per ottenere l'arricchimento desiderato.

I "molti volti" interni di Chichikov, la sua elusività è enfatizzata dal suo aspetto, dato da Gogol, in toni vaghi.

"Nella chaise longue sedeva un gentiluomo: non bello, ma non brutto, non troppo grasso, non troppo magro, non si può dire che sia vecchio, ma neanche troppo giovane."

L'espressione sul viso di Chichikov cambia costantemente, a seconda di chi sta parlando e di cosa sta parlando.

Il merito di Gogol è che l'eroe degli affari e del successo personale è sottoposto a risate distruttive. Chichikov divertente e insignificante suscita il più grande disprezzo proprio quando, avendo raggiunto il completo successo, diventa un idolo e il beniamino della società. La risata dell'autore si è rivelata una sorta di "sviluppatore". L '"anima morta" di Chichikov, il suo destino, nonostante la sua tenacia e vitalità esterne, divenne visibile a tutti coloro che lo circondavano. Non c'è la minima clemenza nel verdetto imparziale dell'autore.

Nel regno dei morti viventi tutto ciò che è grande è volgarizzato, tutto ciò che è sublime è degradato, tutto ciò che è onesto, premuroso, nobile perisce.

Il titolo della poesia si è rivelato essere una descrizione generalizzata ed estremamente accurata e un simbolo unico del sistema della servitù. Da dove viene la risata malvagia delle "anime morte" nella poesia?

Non è difficile essere convinti che l'autore abbia sentito la sua gente. L'odio della gente per i suoi oppressori è la fonte delle risate di Gogol. Le persone hanno eseguito con una risata ogni assurdità, menzogna, disumanità, e in questa esecuzione con risate: salute mentale, uno sguardo sobrio all'ambiente.

Un'opera geniale non muore con il suo creatore, ma continua a vivere nella coscienza della società, delle persone e dell'umanità. Ogni epoca, formulando il proprio giudizio al riguardo, non esprimerà mai tutto, lasciando molto da dire alle generazioni successive, che leggono l'opera in modo nuovo e ne percepiscono alcuni aspetti in modo più acuto rispetto ai loro contemporanei. Rivelano più ampia e profonda la “corrente sotterranea” che vola alla sua base.

È più facile per la società amarlo che capirlo…”

BIBLIOGRAFIA:

1M. Gus “Russia vivente e anime morte” Mosca 1981

2.A. M. Dokusov, M.G. Kachurin“ Poesia di N.V. Gogol “Anime morte” Mosca 1982

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7. Stepanov N. L. Gogol M., “Giovane guardia”, ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Gli ultimi giorni della vita di Gogol. Ed. 2°, integrato secondo il manoscritto. M., 1902

9. Khrapchenko M. B. Le opere di N.V. Gogol “I gufi. scrittore", 1959

Introduzione.

N.V. Gogol è uno scrittore la cui opera è giustamente inclusa nei classici della letteratura russa. Gogol è uno scrittore realista, ma la sua connessione tra arte e realtà è complicata. Non copia in alcun modo i fenomeni della vita, ma li interpreta sempre a modo suo. Gogol sa vedere e mostrare la quotidianità da una prospettiva completamente nuova, da una prospettiva inaspettata. E un evento ordinario assume una colorazione minacciosa e strana. Questo è ciò che accade nell'opera principale di Gogol: la poesia "Dead Souls". Lo spazio artistico della poesia è costituito da due mondi, che possiamo convenzionalmente designare come il mondo “reale” e il mondo “ideale” costruito dall'autore il mondo “reale” ricreando l’immagine contemporanea della vita russa. Secondo le leggi dell'epica, Gogol ricrea un'immagine della vita nel poema, cercando la massima ampiezza di copertura. Questo mondo è brutto. Questo mondo è spaventoso. Questo è un mondo di valori invertiti, le linee guida spirituali in esso contenute sono distorte, le leggi in base alle quali esiste sono immorali. Ma vivendo all'interno di questo mondo, essendoci nato e avendo accettato le sue leggi, è quasi impossibile valutare il grado della sua immoralità, vedere l'abisso che lo separa dal mondo dei veri valori, inoltre, è impossibile da capire la ragione che provoca il degrado spirituale, il decadimento morale della società. In questo mondo vivono Plyushkin, Nozdrev Manilov, il pubblico ministero, il capo della polizia e altri eroi, che sono caricature originali dei contemporanei di Gogol. Gogol ha creato un'intera galleria di personaggi e tipi privi di anima nella poesia, sono tutti diversi, ma hanno tutti una cosa in comune: nessuno di loro ha un'anima.

Conclusione.

Il titolo della poesia ha il significato filosofico più profondo. Le anime morte non hanno senso, perché l'anima è immortale. Per il mondo “ideale”, l'anima è immortale, poiché incarna il principio divino nell'uomo. E nel mondo “reale” potrebbe benissimo esserci un'“anima morta”, perché per lui l'anima è solo ciò che distingue i vivi dai morti. Nell’episodio della morte del pubblico ministero, coloro che lo circondavano si resero conto che “aveva una vera anima” solo quando divenne “solo un corpo senz’anima”. Questo mondo è pazzo: si è dimenticato dell'anima e la mancanza di spiritualità è la ragione del collasso. Solo con la comprensione di questo motivo può iniziare la rinascita della Rus', il ritorno degli ideali perduti, della spiritualità, dell'anima nel suo vero, più alto significato. La Chichikovskaya britchka, trasformata idealmente nell'ultima digressione lirica in un simbolo dell'anima eternamente vivente del popolo russo - un meraviglioso "uccello-tre", completa il primo volume della poesia. Ricordiamo che la poesia inizia con una conversazione priva di significato tra due uomini: la ruota raggiungerà Mosca? con la descrizione delle strade polverose, grigie e squallide della cittadina di provincia; da ogni sorta di manifestazioni di stupidità e volgarità umana. L'immortalità dell'anima è l'unica cosa che infonde nell'autore la fede nella rinascita obbligatoria dei suoi eroi e di tutta la vita, quindi di tutta la Rus'.

Il suo significato duraturo nella vita mentale e morale dell'umanità è determinato dal fatto che ci fa pensare non solo alla vita in esso raffigurata, a quel terribile mondo chiamato nobile feudale Russia, ma anche al significato della vita in generale , sullo scopo dell'uomo. Spinge il lettore a comprendere se stesso, il suo mondo spirituale e a pensare alle proprie attività. Nella sua "Confessione dell'autore" Gogol indica che Pushkin gli ha dato l'idea di scrivere "Anime morte"... Da tempo mi esortava a iniziare a scrivere un grande saggio, e infine, una volta dopo aver letto una piccola immagine di un piccolo scena, ma che però lo colpì più di qualunque cosa avessi letto prima, mi disse: “Come puoi tu, con questa capacità di indovinare una persona e con poche fattezze farla apparire come se fosse viva, non assumere un ampio saggio. E’ semplicemente un peccato!”…. e per concludere mi diede la sua trama, dalla quale voleva ricavare lui stesso qualcosa come una poesia e che, secondo lui, non avrebbe dato a nessun altro. Questa era la trama di “Dead Souls”. Pushkin ha scoperto che la trama di “Dead Souls” è stata positiva per me perché mi ha dato la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l’eroe e di far emergere un’ampia varietà di personaggi”. L'idea di “viaggiare in tutta la Rus' con l'eroe e far emergere tanti personaggi diversi” ha predeterminato la composizione del poema. È strutturato come una storia delle avventure dell '"acquirente Chichikov", che compra ciò che è effettivamente morto, ma legalmente vivo, ad es. anime non cancellate dalle liste di audit.

Criticando "Dead Souls", qualcuno ha osservato: "Gogol ha costruito un lungo corridoio lungo il quale conduce il suo lettore insieme a Chichikov e, aprendo le porte a destra e a sinistra, mostra un mostro seduto in ogni stanza". È così? Lo stesso Gogol ha parlato delle peculiarità del suo lavoro sull'immagine - personaggio: “Questa completa incarnazione nella carne, questo completo arrotondamento del carattere ha avuto luogo in me quando ho portato via nella mia mente tutto questo essenziale prosaico battibecco della vita, quando, contenente nella mia testa tutte le caratteristiche principali del personaggio, allo stesso tempo raccoglierò intorno a lui tutti gli stracci fino allo spillo più piccolo che gira intorno a una persona ogni giorno, in una parola - quando capisco tutto dal piccolo al grande senza perdermi nulla ..." L'immersione di una persona nei prosaici "litigi della vita", "a stracci" - questo è il mezzo per creare il carattere degli eroi.

Il posto centrale nel volume 1 è occupato da cinque capitoli “ritratti” (immagini di proprietari terrieri). Questi capitoli, costruiti secondo lo stesso piano, mostrano come i diversi tipi di servitù della gleba si siano sviluppati sulla base della servitù della gleba e come la servitù della gleba negli anni 20-30 del XIX secolo, a causa della crescita delle forze capitaliste, abbia portato la classe dei proprietari terrieri alla crescita economica e declino morale.

Gogol dà questi capitoli in un certo ordine.

L'immagine del collasso economico della corvée, dell'economia di sussistenza nelle tenute di Manilov, Nozdrev, Plyushkin è disegnata in modo vivido e vitale. Ma anche le fattorie apparentemente forti di Korobochka e Sobakevich non sono in realtà vitali, poiché tali forme di agricoltura sono già diventate obsolete. Con ancora maggiore espressività, i capitoli “ritratto” forniscono un quadro del declino morale della classe dei proprietari terrieri. Da un ozioso sognatore che vive nel mondo dei suoi sogni, Manilov, alla "testa di bastone" Korobochka, da lei allo spericolato spendaccione, bugiardo e imbroglione Nozdryov, poi al pugno brutalizzato Sobakevich e, infine, a colui che ha perso tutte le qualità morali - "un buco nell'umanità" - Gogol ci conduce a Plyushkin, mostrando il crescente declino morale e il decadimento dei rappresentanti del mondo dei proprietari terrieri. La poesia si trasforma così in una brillante rappresentazione della servitù della gleba come sistema socio-economico che naturalmente dà origine all’arretratezza culturale ed economica del paese, corrompendo moralmente la classe che era allora arbitra dei destini dello Stato. Questo orientamento ideologico della poesia si rivela, prima di tutto, nel sistema delle sue immagini.

Non si occupava delle faccende domestiche, affidandole interamente all'impiegato. Non poteva nemmeno dire a Chichikov se i suoi contadini erano morti dopo l'audit. La sua casa “sorgeva solitaria sul Giura (cioè sull'altitudine), aperta a tutti i venti che potevano soffiare.

Invece del giardino ombroso che di solito circondava la casa padronale, Manilov aveva solo cinque o sei betulle, e nel suo villaggio non crescevano né alberi né vegetazione da nessuna parte. La mancanza di parsimonia e impraticabilità di Manilov è chiaramente dimostrata dall'arredamento delle stanze della sua casa, dove accanto a bellissimi mobili c'erano due poltrone, “ricoperte semplicemente con una stuoia”, un dandy candelabro in bronzo scuro con tre grazie antiche “stava su il tavolo, e accanto era posto un "È solo un infermo di rame, zoppo, raggomitolato da un lato e coperto di grasso". "Non c'è da meravigliarsi che un simile proprietario abbia una dispensa piuttosto vuota, l'impiegato e la governante sono ladri, i servi sono impuri e ubriaconi, e tutti i servi dormono senza pietà e si comportano male per il resto del tempo." Manilov trascorre la sua vita nel completo ozio. Si è ritirato da ogni lavoro, non legge nemmeno niente: da due anni c'è un libro nel suo ufficio, sempre alla stessa 14a pagina. Manilov ravviva il suo ozio con sogni infondati e “progetti senza senso, come costruire un passaggio sotterraneo dalla casa, un ponte di pietra attraverso uno stagno.

Invece di sentimenti reali, Manilov ha un "sorriso piacevole", una gentilezza stucchevole e una frase sensibile: invece di pensieri, qualche ragionamento incoerente e stupido e invece di attività, sogni vuoti. Non una persona vivente, ma una sua parodia, un'altra incarnazione dello stesso vuoto spirituale è Korobochka, un tipico proprietario terriero gentile, il proprietario di 80 anime dei servi. A differenza di Manilov, Korobochka è una casalinga professionale. Ha “un bel villaggio, il cortile è pieno di uccelli di ogni genere, ci sono orti spaziosi con cavoli, cipolle, patate, barbabietole..., .... Ci sono meli e altri alberi da frutto; Conosceva a memoria quasi tutti i suoi contadini per nome.

Scambiando Chichikov per un acquirente, gli offre tutti i tipi di prodotti della sua fattoria...” Ma gli orizzonti mentali di Korobochka sono estremamente limitati.

Gogol sottolinea la sua stupidità, ignoranza, superstizione, indicando che il suo comportamento è guidato dall'interesse personale, dalla passione per il profitto. Ha molta paura di "sminuire" la vendita. Tutto ciò che è nuovo e senza precedenti la spaventa. La scatola "a testa di bastone" è l'incarnazione di quelle tradizioni che si sono sviluppate tra i piccoli proprietari terrieri provinciali che guidano l'agricoltura di sussistenza.

Indicando la tipicità dell'immagine di Korobochka, Gogol afferma che tali "Korobochka" possono essere trovati anche tra gli aristocratici della capitale. Nozdryov rappresenta un diverso tipo di “morto vivente”. “Era di statura media, un tipo molto ben fatto, con le guance piene e rosee, i denti bianchi come la neve e le basette nere come l'acciaio. Era fresco come sangue e latte, la salute sembrava gocciolare dal suo volto”. Nozdryov è l'esatto opposto sia di Manilov che di Korobochka. È un eroe irrequieto di fiere, balli, bevute, tavoli da gioco, ha "agilità irrequieta e vivacità di carattere". È un attaccabrighe, un ubriacone, un bugiardo, un "cavaliere della baldoria". Non è estraneo al khlestakovismo: il desiderio di apparire più significativo e più ricco. Ha completamente trascurato la sua fattoria. Solo la sua cuccia è in ottime condizioni. Nozdryov gioca a carte in modo disonesto, è sempre pronto ad "andare ovunque, anche fino ai confini del mondo, entrare in qualunque impresa tu voglia, scambiare quello che hai con quello che vuoi". Tuttavia, tutto ciò non porta Nozdryov all'arricchimento, ma, al contrario, lo rovina.

Il significato sociale dell’immagine di Nozdryov sta nel fatto che in essa Gogol mostra chiaramente tutta la contraddizione tra gli interessi dei contadini e quelli dei proprietari terrieri. I prodotti agricoli furono portati alla fiera dalla tenuta di Nozdryov - i frutti del lavoro forzato dei suoi contadini - e "venduti al miglior prezzo", e Nozdryov sperperò tutto e perse in pochi giorni. Una nuova fase nel declino morale di una persona è il “maledetto pugno”, come dice Chichikov – Sobakevich. "Sembrava", scrive Gogol, "che questo corpo non avesse affatto anima, o ne avesse una, ma non dove dovrebbe essere, ma come Kashchei l'Immortale - da qualche parte sopra le montagne, ed era coperto da un tale guscio spesso che tutto “qualunque cosa si agitasse e si rigirasse sul fondo non produceva assolutamente alcuno shock in superficie”. In Sobakevich la gravitazione verso le antiche forme feudali di agricoltura, l'ostilità verso la città e l'istruzione si combinano con la vecchiaia orientata al profitto e all'accumulazione predatoria.

La passione per l'arricchimento lo spinge a imbrogliare, lo costringe a cercare vari mezzi di profitto. A differenza di altri proprietari terrieri portati fuori da Gogol, Sobakevich, oltre alla corvée, utilizza anche un sistema di quitrent monetario. Quindi, ad esempio, un certo Eremey Sorokoplekhin, che commerciava a Mosca, portò a Sobakevich 500 rubli. quitrent

Discutendo il carattere di Sobakevich, Gogol sottolinea l'ampio significato generalizzante di questa immagine. “I Sobakevich”, dice Gogol, “non erano solo tra i proprietari terrieri, ma anche tra burocrati e scienziati. E ovunque hanno mostrato le loro qualità di “pugno”, interesse personale, interessi ristretti, inerzia”. Il limite del declino morale di una persona è Plyushkin: "un buco nell'umanità". Tutto ciò che è umano è morto in lui; questa è, nel pieno senso della parola, un'“anima morta”. E Gogol ci conduce costantemente e con tenacia a questa conclusione, dall'inizio alla fine del capitolo, sviluppando e approfondendo il tema della morte spirituale dell'uomo.

Tuttavia, tutto questo bene marcisce, si deteriora, si trasforma in polvere, poiché l'avida avarizia che attanagliava completamente Plyushkin gli cancellò ogni comprensione del reale valore delle cose, oscurando la mente pratica del proprietario un tempo esperto.

Il rapporto di Plyushkin con gli acquirenti, le sue passeggiate per il villaggio raccogliendo ogni sorta di spazzatura, le famose pile di spazzatura sul suo tavolo, l'accaparramento, portano Plyushkin ad un accaparramento insensato, che porta la rovina alla sua famiglia. Tutto è caduto in completa rovina, i contadini “muoiono come mosche” e decine di loro sono in fuga.

L'insensata avarizia che regna nell'anima di Plyushkin suscita sospetto nei confronti delle persone, sfiducia e innatezza di tutto ciò che lo circonda, crudeltà e ingiustizia nei confronti dei servi. Non ci sono sentimenti umani in Plyushkin, nemmeno paterni. Per lui le cose hanno più valore delle persone, nelle quali vede solo truffatori e ladri. “E a quale insignificanza, meschinità e disgusto una persona potrebbe abbassarsi! - esclama Gogol. L'immagine di Plyushkin incarna con forza eccezionale e acutezza satirica la vergognosa insensatezza dell'accaparramento e dell'avarizia generati da una società proprietaria.

Utilizzando la tecnica dell'iperbole, sottolineando e affinando i tratti più importanti dei suoi eroi, Gogol esalta la tipicità di queste immagini, preservandone la vitalità e la realtà; Ciascuno dei proprietari terrieri è unico, non come gli altri.

Risparmiare un centesimo, ma non per se stesso, ma per usarlo come mezzo per raggiungere il benessere materiale e una posizione di rilievo nella società, divenne l'obiettivo principale di tutta la sua vita. Già a scuola, si guadagnò rapidamente il favore dell'insegnante e, possedendo "una grande intelligenza dal lato pratico", accumulò con successo denaro.

Dopo aver ricevuto l'incarico, Chichikov "è diventato una persona notevole, tutto in lui si è rivelato necessario per questo mondo: piacevolezza nei turni e nelle azioni e agilità negli affari" - tutto ciò ha distinto Chichikov nel suo ulteriore servizio; Ecco come appare davanti a noi durante l'acquisto delle anime morte. Chichikov usa "irresistibile forza di carattere", "rapidità, intuizione e perspicacia" e tutta la sua capacità di affascinare una persona per ottenere l'arricchimento desiderato.

I “molti volti” interni di Chichikov, la sua inafferrabilità è enfatizzata dal suo aspetto, dato da Gogol, in toni vaghi. "Nella chaise longue sedeva un gentiluomo: non bello, ma non brutto, non troppo grasso, non troppo magro, non si può dire che sia vecchio, ma neanche troppo giovane." L'espressione sul viso di Chichikov cambia costantemente, a seconda di chi sta parlando e di cosa sta parlando.

Gogol sottolinea costantemente la pulizia esterna del suo eroe, il suo amore per la pulizia e un buon abito alla moda.

Chichikov è sempre accuratamente rasato e profumato; Indossa sempre biancheria pulita e un abito alla moda, “colori bruni e rossastri con una scintilla” o “il colore del fumo di Navarino con fiamma”. E questa pulizia esterna, pulizia di Chichikov, in netto contrasto con la sporcizia interna e l'impurità di questo eroe, completa pienamente l'immagine di un "mascalzone", un "acquirente" - un predatore che usa tutto per raggiungere il suo obiettivo principale: profitto, acquisizione .

Il merito di Gogol è che l'eroe degli affari e del successo personale è stato sottoposto a risate distruttive.

Il divertente e insignificante Chichikov suscita il massimo disprezzo proprio quando, avendo raggiunto il completo successo, diventa un idolo e il favorito della società. La risata dell'autore si è rivelata una sorta di "sviluppatore". Tutti intorno iniziarono a vedere l '"anima morta" di Chichikov, il suo destino, nonostante la sua tenacia e vitalità esterne. Non c'è la minima clemenza nel verdetto imparziale dell'autore. Il mondo dei maestri della vita è apparso in "Dead Souls" come il regno dei morti, fingendosi il regno dei vivi, il regno del sonno spirituale, della stagnazione, della volgarità, della sporcizia, dell'interesse personale, dell'inganno, dell'estirpazione di denaro. Nel regno dei morti viventi tutto ciò che è grande è volgarizzato, tutto ciò che è sublime è degradato, tutto ciò che è onesto, premuroso, nobile perisce.

Il titolo della poesia si è rivelato essere una descrizione generalizzata ed estremamente accurata e una sorta di simbolo del sistema della servitù.

Da dove viene la risata malvagia delle "anime morte" nella poesia? Non è difficile vedere che l'autore lo ha sentito per caso tra la gente. L'odio della gente per i suoi oppressori è la fonte delle risate di Gogol. Le persone hanno eseguito con una risata ogni assurdità, menzogna, disumanità, e in questa esecuzione con risate: salute mentale, uno sguardo sobrio all'ambiente. Così, Gogol è apparso in "Dead Souls" come rappresentante del suo popolo, punendo i proprietari terrieri e la Russia burocratica con le risate del disprezzo e dell'indignazione popolare. E a questo regno condannato delle “anime morte” si oppone nel libro la sua fede in un'altra Russia, quel paese del futuro, nelle possibilità illimitate del popolo russo.

Un'opera geniale non muore con il suo creatore, ma continua a vivere nella coscienza della società, delle persone e dell'umanità.

Ogni epoca, dando il proprio giudizio al riguardo, non esprimerà mai tutto, lasciando molto da dire alle generazioni successive, che rileggono l'opera e ne percepiscono alcuni aspetti in modo più acuto rispetto ai loro contemporanei. Rivelano più ampia e profonda la “corrente sotterranea” che vola alla sua base.

È più facile per la società amarlo che capirlo…” ELENCO DEI RIFERIMENTI UTILIZZATI: 1. M. Gus “Living Russia and Dead Souls” Mosca 1981 2. A. M. Dokusov, M.G. Kachurin “Poesia di N.V. Gogol “Dead Souls” Mosca 1982 3. Yu. Mann “Alla ricerca di un'anima vivente” Mosca 1987 4. Dizionario moderno - un libro di consultazione sulla letteratura.

Mosca 1999 5. Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei. M., GIHL, 1952 6. Yu Mann.

La poetica di Gogol.

Casa editrice "Fiction", 1978 7. Stepanov N.L. Gogol M., "Young Guard", ZhZL, 1961 8. Tarasenkov A.T. Gli ultimi giorni della vita di Gogol. Ed. 2°, integrato secondo il manoscritto. M., 1902 9. Khrapchenko M. B. Il lavoro di N. V. Gogol “Gufi. scrittore", 1959

Introduzione. N.V. Gogol è uno scrittore la cui opera è giustamente inclusa nei classici della letteratura russa.

Gogol è uno scrittore realista, ma la sua connessione tra arte e realtà è complicata. Non copia in alcun modo i fenomeni della vita, ma li interpreta sempre a modo suo.

Gogol sa vedere e mostrare la quotidianità da una prospettiva completamente nuova, da una prospettiva inaspettata. E un evento ordinario assume una colorazione minacciosa e strana. Questo è ciò che accade nell'opera principale di Gogol, la poesia "Dead Souls". Lo spazio artistico della poesia è costituito da due mondi, che possiamo designare condizionatamente come il mondo “reale” e il mondo “ideale”. L'autore costruisce un mondo “reale” ricreando un'immagine contemporanea della vita russa. Secondo le leggi dell'epica, Gogol ricrea un'immagine della vita nel poema, cercando la massima ampiezza di copertura. Questo mondo è brutto. Questo mondo è spaventoso. Questo è un mondo di valori invertiti, le linee guida spirituali in esso contenute sono distorte, le leggi in base alle quali esiste sono immorali. Ma vivendo in questo mondo, essendovi nato e avendo accettato le sue leggi, è quasi impossibile valutare il grado della sua immoralità, vedere l'abisso che lo separa dal mondo dei veri valori. Inoltre, è impossibile comprendere la ragione che causa il degrado spirituale e il decadimento morale della società. In questo mondo vivono Plyushkin, Nozdrev Manilov, il pubblico ministero, il capo della polizia e altri eroi, che sono caricature originali dei contemporanei di Gogol. Gogol ha creato un'intera galleria di personaggi e tipi privi di anima nella poesia, sono tutti diversi, ma hanno tutti una cosa in comune: nessuno di loro ha un'anima.

Conclusione. . Il titolo della poesia contiene il significato filosofico più profondo.

Le anime morte non hanno senso, perché l'anima è immortale. Per il mondo “ideale”, l'anima è immortale, poiché incarna il principio divino nell'uomo. E nel mondo “reale” potrebbe benissimo esserci un'“anima morta”, perché per lui l'anima è solo ciò che distingue i vivi dai morti. Nell’episodio della morte del pubblico ministero, coloro che lo circondavano si resero conto che “aveva una vera anima” solo quando divenne “solo un corpo senz’anima”. Questo mondo è pazzo: si è dimenticato dell'anima e la mancanza di spiritualità è la ragione del collasso.

Solo con la comprensione di questo motivo può iniziare la rinascita della Rus', il ritorno degli ideali, della spiritualità e dell'anima perduti nel suo vero, più alto significato.

La chaise longue Chichikov, trasformata idealmente nell'ultima digressione lirica in un simbolo dell'anima sempre viva del popolo russo - un meraviglioso "tre uccelli", completa il primo volume della poesia.

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