Biografia di Ostrovsky, informazioni interessanti brevemente. Biografia - Ostrovsky Alexander Nikolaevich Breve biografia del temporale Ostrovsky

UN. Ostrovsky è uno dei drammaturghi russi più famosi e vale la pena considerarne alcuni fatti interessanti della vita di Ostrovsky. Fu il fondatore della scuola di teatro russa, nonché insegnante dei famosi Stanislavskij e Bulgakov. La vita di Ostrovsky è interessante quanto il suo lavoro.

1. Il drammaturgo nacque il 12 aprile 1823 a Mosca, in una famiglia di sacerdoti e fu educato in casa.. Sua madre morì quando il futuro pioniere del teatro russo aveva sette anni e suo padre prese in moglie la baronessa Emilia von Tessin. La matrigna ha preso parte attiva all'educazione e all'educazione del futuro scrittore e dei suoi fratelli.
2. Ostrovsky era un poliglotta e fin dalla tenera età conosceva molte lingue straniere, tra cui il francese, il greco e il tedesco. Successivamente imparò anche lo spagnolo, l'italiano e l'inglese. Nel corso della sua vita tradusse le sue opere teatrali in lingue straniere, affinandone la padronanza.
3. Ostrovsky entrò all'università, ma fu costretto a lasciare gli studi a causa di contraddizioni con uno degli insegnanti.
4. Dopo aver lasciato la scuola, Alexander trovò lavoro come scriba presso il tribunale di Mosca, dove si occupavano delle controversie tra parenti.

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5. Nel 1845, il futuro drammaturgo andò a lavorare nell'ufficio del tribunale commerciale. Questa fase della sua carriera ha dato a Ostrovsky molte impressioni vivide che gli sarebbero state utili nei suoi lavori futuri.

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6. La commedia pubblicata “Our People – Let’s Be Numbered!” ha dato al drammaturgo riconoscimento e popolarità. Ma insieme al suo enorme successo, questa commedia divenne quasi l'ultima nel lavoro dello scrittore. Ha scontentato i burocrati che ha denunciato. Alexander Nikolaevich è stato rimosso dal servizio e posto sotto stretta sorveglianza della polizia.
7. Un destino poco invidiabile potrebbe attendere la commedia “The Thunderstorm”. Quest'opera forse non sarebbe nata se non fosse stato per l'intervento dell'Imperatrice, a cui piacque. Dobrolyubov ha chiamato questa commedia "Un raggio di luce in un regno oscuro".

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8. Nonostante Ostrovsky appartenesse alla classe superiore, conosceva molto bene i costumi della gente comune.. Ciò è dovuto a sua moglie, che era una cittadina comune. I genitori di Alexander Nikolaevich non approvavano questa unione e si opponevano al suo matrimonio con un rappresentante della classe inferiore. Pertanto, ha vissuto per 20 anni in un matrimonio non ufficiale con la sua prima moglie. Ebbero cinque figli, ma morirono tutti prematuramente. Il secondo matrimonio fu con l'attrice Maria Bakhmetyeva, dalla quale ebbero 2 figlie e 4 figli.
9. Nel 1856 lavorò per la rivista Sovremennik e partì con una spedizione lungo il corso superiore del Volga, dove fu impegnato nella ricerca. I materiali sulla lingua e sui costumi raccolti durante la spedizione saranno poi molto utili al drammaturgo per rendere più realistiche le sue opere.
10. Molte persone non si rendono conto che l'opera di P.I. "La fanciulla di neve" di Čajkovskij è un'opera congiunta dell'eminente compositore e del grande drammaturgo. L'opera era basata su racconti e tradizioni popolari.

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11. Come fondatore del teatro russo, Ostrovsky ha avuto un ruolo importante nella carriera di Stanislavskij. Possiamo dire che Alexander Nikolaevich è stato un pioniere della recitazione russa. Ha creato una scuola in cui ha insegnato agli attori la recitazione espressiva ed emotiva senza perdere l'autenticità. Questo approccio ha guadagnato un’enorme popolarità. Ma c'erano anche evidenti oppositori di questa tecnica. Il noto attore Shchepkin a quel tempo criticò apertamente questo metodo di recitazione e lasciò le prove della commedia "The Thunderstorm".

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12. Anche per gli standard moderni bisogna ammettere che Ostrovsky era un genio. Poliglotta, eccezionale drammaturgo, fondatore dell'arte teatrale russa. Una persona eccezionale, colta e curiosa.
13. Dopo molti anni di duro lavoro, il benessere dello scrittore peggiorò e il 14 giugno 1886 Alexander Nikolaevich morì e fu sepolto nella regione di Kostroma.

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14. Nel corso dei 40 anni trascorsi nell'arte, ha avuto una forte influenza su un intero strato del teatro russo. Per i suoi successi artistici gli è stato assegnato il Premio Uvarov. A quel tempo, era membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo e guidava il Circolo Artistico, dove aiutava a crescere i futuri talenti.
15. Ostrovsky ha scritto che lo spettatore viene a vedere gli attori recitare, non lo spettacolo.

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Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31 marzo ( 12 aprile) 1823 - 2 giugno (14) 1886 ) - eccezionale drammaturgo russo, membro corrispondente Accademia delle Scienze di San Pietroburgo .

Origine

Il padre del futuro drammaturgo, laureato alla Mosca seminario teologico, servito presso il tribunale della città di Mosca. Sua madre, di famiglia del clero, morì di parto quando Alessandro aveva sette anni.

Il fratello minore è uno statista M. N. Ostrovsky .

Infanzia e gioventù

L'infanzia e la giovinezza dello scrittore passarono Zamoskvorechye. Il padre si sposò una seconda volta con la figlia di un barone svedese russificato, che non era molto coinvolta nell'educazione dei figli del primo matrimonio del marito. Ostrovsky fu lasciato a se stesso e da bambino divenne dipendente dalla lettura.

Inizio dell'attività letteraria: scelta a favore della drammaturgia

IN 1840 dopo il diploma di scuola superiore si iscrisse legale facoltà Università di Mosca, ma in 1843 Me ne sono andato perché non volevo ripetere l'esame. Allo stesso tempo entrò nell'ufficio della Corte di coscienza di Mosca e in seguito prestò servizio presso la Corte commerciale ( 1845 -1851 ). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Entrò nel campo letterario nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. come seguace Tradizione gogoliana orientato ai principi creativi scuola naturale. In questo momento, Ostrovsky creò un saggio in prosa “ Appunti di un residente di Zamoskvoretsky", Primo commedia(giocare " Foto di famiglia"è stato letto dall'autore il 14 febbraio 1847 nella cerchia del professore S. P. Shevyreva ed è stato da lui approvato).

La commedia satirica "Bankrupt" ha portato grande fama al drammaturgo (" La nostra gente: lasciamoci contare », 1849 ). Basato sulla trama (falsa bancarotta di un commerciante Bolšova, l'inganno e l'insensibilità dei membri della sua famiglia - la figlia Lipochka e l'impiegato, e poi il genero Podkhalyuzin, che non riscattò il suo vecchio padre dal buco dei debiti, l'intuizione successiva di Bolshov) si basavano sulle osservazioni di Ostrovsky sull'analisi di contenzioso familiare, ottenuto durante il suo servizio presso la corte di coscienza. La rafforzata maestria di Ostrovsky, una parola nuova che risuonava sulla scena russa, si rifletteva, in particolare, nella combinazione dello sviluppo spettacolare intrigo e vividi inserti descrittivi quotidiani (il discorso del sensale, i litigi tra madre e figlia), rallentando l'azione, ma permettendo anche di sentire le specificità della vita e dei costumi dell'ambiente mercantile. Un ruolo speciale qui è stato svolto dalla colorazione psicologica unica, allo stesso tempo di classe e individuale discorsi di carattere .

Ostrovsky - "senza dubbio il primo scrittore drammatico"

"Colombo di Zamoskvorechye"

Già dentro " Bancarotta"è emerso il tema trasversale dell'opera drammatica di Ostrovsky: la vita patriarcale e tradizionale, così come era preservata nel mercante e ambiente borghese, e la sua graduale degenerazione e collasso, nonché le complesse relazioni in cui una persona entra con uno stile di vita che cambia gradualmente. Dopo aver creato cinquanta opere teatrali in quarant'anni di lavoro letterario (alcune in coautore), che sono diventate la base del repertorio pubblico russo, teatro democratico, Ostrovsky nelle diverse fasi del suo percorso creativo ha presentato il tema principale del suo lavoro in modi diversi. Quindi, essendo diventato 1850 dipendente noto per il suo pochvennicheskie direzione della rivista" Moskviziano"(editore deputato Pogodin, dipendenti A. A. Grigoriev , T. I. Filippov ecc.), Ostrovsky, che faceva parte della cosiddetta "redazione giovane", cercò di dare alla rivista una nuova direzione: concentrarsi sulle idee di identità nazionale e identità, ma non i contadini (a differenza dei “vecchi” Slavofili), UN mercanti patriarcali .

Nelle sue commedie successive " Non salire sulla tua slitta », « La povertà non è un vizio », « Non vivere come vorresti » ( 1852 -1855 ) il drammaturgo ha cercato di riflettere la poesia della vita popolare: “Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, devi mostrare loro che sai cosa c'è di buono in loro; Questo è quello che sto facendo adesso, unendo il sublime al comico”, scriveva durante il suo periodo “moscovita”. Allo stesso tempo, il drammaturgo fu coinvolto con la ragazza Agafya Ivanovna (che ebbe quattro figli da lui), il che portò a una rottura nei rapporti con suo padre. Secondo testimoni oculari, era una donna gentile e di buon cuore, alla quale Ostrovsky doveva gran parte della sua conoscenza della vita di Mosca.

Per "Moscoviti" le commedie sono caratterizzate da famosi utopismo nella risoluzione dei conflitti tra generazioni (nella commedia " La povertà non è un vizio », 1854 , un felice incidente sconvolge il matrimonio imposto dal padre tiranno e odiato dalla figlia, combina il matrimonio di una ricca sposa - Lyubov Gordeevna- con il povero impiegato Mitya). Ma questa caratteristica della drammaturgia “moscovita” di Ostrovsky non nega la qualità realistica delle opere di questo circolo. L'immagine risulta essere complessa, collegando dialetticamente qualità apparentemente opposte. Lyubima Tortsova, il fratello ubriaco di un mercante tiranno Gordeya Torcova nella commedia scritta molto più tardi” Cuore caldo » ( 1868 ). Lyubim fa vedere la luce a Gordey, che ha perso la sua visione sobria della vita a causa della sua stessa vanità e infatuazione per i falsi valori. Lo spettacolo è stato messo in scena per la prima volta 15 gennaio 1869 V Teatro Maly a vantaggio Provo Mikhailovich Sadovsky .

IN 1855 drammaturgo, insoddisfatto della sua posizione in " Moscovita"(conflitti costanti e magri compensi), lasciò la rivista e si avvicinò agli editori di San Pietroburgo " Contemporaneo » ( N. A. Nekrasov considerava Ostrovsky “senza dubbio il primo scrittore drammatico”). IN 1859 Furono pubblicate le prime opere raccolte del drammaturgo, che gli procurarono fama e gioia umana.

"Tempesta"

Successivamente, due tendenze nell'illuminare lo stile di vita tradizionale - critica, accusatoria e poetica - si manifestarono pienamente e furono combinate nella tragedia di Ostrovsky " Tempesta » ( 1859 ). L'opera, scritta nel quadro del genere del dramma sociale, è allo stesso tempo dotata di profondità tragica e significato storico del conflitto. Lo scontro tra due personaggi femminili - Katerina Kabanova e sua suocera Marfa Ignatievna ( Kabanikha) - in scala supera di gran lunga il conflitto tra generazioni tradizionale per il teatro di Ostrovsky. Il carattere del personaggio principale (di nome N. A. Dobrolyubov“un raggio di luce nel regno oscuro”) è costituito da diverse dominanti: la capacità di amare, il desiderio di libertà, una coscienza sensibile e vulnerabile. Mostrando la naturalezza e la libertà interiore di Katerina, il drammaturgo sottolinea allo stesso tempo che è comunque in carne e ossa stile di vita patriarcale .

Vivendo secondo i valori tradizionali, Katerina, dopo aver tradito suo marito, arrendendosi al suo amore per Boris, intraprende la strada della rottura con questi valori e ne è profondamente consapevole. Il dramma di Katerina, che si è esposta a tutti e si è suicidata, risulta essere dotato dei tratti della tragedia di un'intera struttura storica, che viene progressivamente distrutta e diventando un ricordo del passato. Foca escatologia, il sentimento della fine segna anche l’atteggiamento di Marfa Kabanova, la principale antagonista di Katerina. Allo stesso tempo, l'opera di Ostrovsky è profondamente intrisa dell'esperienza della “poesia della vita popolare” ( Apollon Grigoriev), elementi di canto e folclore, un senso di bellezza naturale (le caratteristiche del paesaggio sono presenti nelle didascalie e appaiono nelle osservazioni dei personaggi).

Fase avanzata della creatività

Nuovi eroi

Il successivo lungo periodo dell’opera del drammaturgo ( 1861 -1886 ) rivela la vicinanza della ricerca di Ostrovsky ai percorsi di sviluppo del romanzo russo contemporaneo - da “ I signori Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina prima dei romanzi psicologici L. N. Tolstoj E F. M. Dostoevskij. Il tema del "denaro pazzo", dell'avidità e dello spudorato carrierismo dei rappresentanti della nobiltà impoverita, combinato con la ricchezza delle caratteristiche psicologiche dei personaggi e l'arte sempre crescente di costruire la trama da parte del drammaturgo, suona potente nelle commedie. degli anni “post-riforma”. Quindi, l’“antieroe” dell’opera “ La semplicità è sufficiente per ogni uomo saggio » ( 1868 ) Egor Glumov in qualche modo ricorda Griboyedovsky Molchalina. Ma questo è Molchalin di una nuova era: la mente inventiva e il cinismo di Glumov per il momento contribuiscono alla sua vertiginosa carriera appena iniziata. Queste stesse qualità, suggerisce il drammaturgo, nel finale della commedia non permetteranno a Glumov di scomparire anche dopo la sua esposizione. Il tema è la ridistribuzione dei beni della vita, l'emergere di un nuovo tipo sociale e psicologico: l'uomo d'affari (“ Soldi pazzi », 1869 , Vasilkov), o anche un uomo d'affari predatore della nobiltà (“ Lupi e pecore », 1875 , Berkutov) esisteva nell'opera di Ostrovsky fino alla fine della sua carriera di scrittore. IN 1869 Ostrovsky ha contratto un nuovo matrimonio dopo la sua morte Agafja Ivanovna da tubercolosi. Dal suo secondo matrimonio lo scrittore ebbe cinque figli.

"Foresta"

Genere e composizione compositiva complessa, ricca di allusioni letterarie, citazioni nascoste e dirette dalla letteratura classica russa e straniera ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Molière , Schiller) commedia" foresta » ( 1870 ) riassume il primo post-riforma decennio. Lo spettacolo tocca temi sviluppati dal russo prosa psicologica, - la progressiva rovina dei “nidi della nobiltà”, il declino spirituale dei loro proprietari, la stratificazione del secondo stato e i conflitti morali in cui le persone si trovano coinvolte in nuove condizioni storiche e sociali. In questo caos sociale, quotidiano e morale, il portatore di umanità e nobiltà risulta essere un uomo d'arte: un nobile declassato e attore provinciale Neschastlivtsev.

Nel genere drammatico

Oltre alla “tragedia nazionale” (“ Tempesta"), commedia satirica (" foresta"), Ostrovsky, in una fase successiva della sua creatività, crea opere esemplari nel genere del dramma psicologico (" Senza dote », 1878 , « Talenti e tifosi », 1881 , « Colpevole senza colpa », 1884 ). In queste commedie, il drammaturgo espande e arricchisce psicologicamente i personaggi della scena. In relazione ai ruoli teatrali tradizionali e ai movimenti drammatici di uso comune, personaggi e situazioni risultano capaci di cambiare in modo imprevisto, dimostrando così l’ambiguità, l’incoerenza della vita interiore di una persona e l’imprevedibilità di ogni situazione quotidiana. Paratov- questo non è solo un "uomo fatale", un amante fatale Larisa Ogudalova, ma anche uomo dal semplice, rozzo calcolo quotidiano; Karandyshev- non solo un “piccolo uomo” che tollera i cinici “maestri di vita”, ma anche una persona dall'immenso, doloroso orgoglio; Larisa non è solo un'eroina innamorata, idealmente diversa dal suo ambiente, ma anche influenzata da falsi ideali (“ Senza dote"). Il personaggio del drammaturgo è altrettanto psicologicamente ambiguo. Negina (« Talenti e tifosi"): la giovane attrice non solo sceglie la strada del servizio all'arte, preferendola all'amore e alla felicità personale, ma accetta anche il destino della mantenuta, cioè “rafforza praticamente” la sua scelta. Nel destino di un artista famoso Kruchinina (« Colpevole senza colpa") e si intrecciano l'ascesa all'Olimpo teatrale e un terribile dramma personale. Pertanto, Ostrovsky segue un percorso paragonabile a quelli dei suoi contemporanei Prosa realistica russa, - modi di consapevolezza sempre più profonda della complessità della vita interiore dell'individuo, della natura paradossale delle scelte che fa.

Teatro Ostrovskij

Monumento a Ostrovsky al Teatro Maly di Mosca

È con Ostrovsky che inizia il teatro russo nella sua accezione moderna: lo scrittore ha creato una scuola di teatro e un concetto olistico di recitazione in teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky sta nell'assenza di situazioni estreme e di opposizione all'istinto dell'attore. Le opere di Alexander Nikolaevich descrivono situazioni ordinarie con persone comuni, i cui drammi entrano nella vita di tutti i giorni e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

• il teatro deve essere costruito sulle convenzioni (c'è un 4° muro che separa il pubblico dagli attori);
• costanza di atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio che esprimono quasi tutto dei personaggi;
• la scommessa è sull'intera troupe e non su un attore;
• "La gente va a vedere la partita, non la partita in sé: puoi leggerla."

Il teatro di Ostrovsky richiedeva una nuova estetica scenica, nuovi attori. In conformità con ciò, Ostrovsky crea un ensemble di recitazione, che include attori come Martynov , Sergej Vasiliev , Evgenij Samoilov , Prov Sadovskij .

Naturalmente, le innovazioni hanno incontrato avversari. Era, ad esempio, Shchepkin. La drammaturgia di Ostrovsky richiedeva che l'attore si distaccasse dalla sua personalità, cosa che M. S. Shchepkin non ha fatto. Ad esempio, lasciò la prova generale di “The Thunderstorm” essendo molto insoddisfatto dell'autore dell'opera.

Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione Stanislavskij .

Miti popolari e storia nazionale nella drammaturgia di Ostrovsky

Il "racconto primaverile" occupa un posto speciale nell'eredità di Ostrovsky. Vergine delle Nevi » ( 1873 ). All'inizio del 1873 Teatro Maly era chiuso per lavori di ristrutturazione. Sul palco avrebbero dovuto esibirsi tre compagnie dei teatri imperiali di Mosca, teatro, opera e balletto Teatro Bolshoi, ed erano necessarie esibizioni in cui tutte e tre le troupe potessero essere coinvolte. La direzione si è rivolta a Ostrovsky con la proposta di scrivere un'opera teatrale corrispondente. Su richiesta personale del drammaturgo, la musica è stata ordinata per il 33enne PI. Čajkovskij, giovane professore al Conservatorio di Mosca, già autore di due eccezionali sinfonie e tre opere. "The Snow Maiden" è diventato un ponte nel suo percorso creativo dai suoi primi esperimenti compositivi e intuizioni brillanti a "Il lago dei cigni" e "Eugene Onegin". In “La fanciulla di neve” le visioni poetiche e utopistiche di Ostrovsky sulla possibilità di relazioni armoniose tra le persone sono rivestite sotto forma di una “fiaba per il teatro” letteraria, che presenta immagini legate alla Mitologia slava. IN 1881 anno sul palco Teatro Mariinskij l'opera è stata presentata in anteprima con successo N. A. Rimsky-Korsakov "Vergine delle Nevi", che il compositore definì la sua opera migliore. Lo stesso A. N. Ostrovsky ha apprezzato la creazione Rimskij-Korsakov: "Musica per me" Vergine delle Nevi"Incredibile, non avrei mai potuto immaginare niente di più adatto a lei e che esprimesse in modo così vivido tutta la poesia del culto pagano russo e questa prima eroina gelida e poi incontrollabilmente appassionata della fiaba."

Anche il drammaturgo si rivolge generi storici - cronache , tragedie , commedie scritti su argomenti Storia russa : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2a edizione 1866 ), « Voivodo » ( 1864 , 2a edizione 1885 ), « Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky » ( 1866 ) e altri, la storia nazionale fornisce a Ostrovsky materiale per creare personaggi grandi ed energici, per l'uso diffuso del principio eroico nel dramma.

Decesso

Alla fine della sua vita, Ostrovsky raggiunse finalmente la ricchezza materiale (ricevette una pensione vitalizia di 3mila rubli), e anche in 1884 prese la carica di capo del dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca (il drammaturgo sognava di servire il teatro per tutta la vita). Ma la sua salute era minata, le sue forze erano esaurite. È morto nella sua tenuta Shchelykovo da una malattia ereditaria - angina pectoris .

Istituzione educativa municipale "Lyceum "School of Managers"

"La vita e l'opera di A.N. Ostrovsky"

Studenti della classe 9B

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Ostrovsky Alexander Nikolaevich, scrittore russo, maestro ineguagliabile del dramma teatrale, nacque il 31 marzo 1823 a Mosca. breve ma significativo. Il drammaturgo è il fondatore del repertorio nazionale russo. Ha diviso il suo lavoro in due componenti: drammi psicologici e commedie fortemente satiriche. I personaggi di Ostrovsky rappresentavano l'intera società multistrato della Russia nel XIX secolo, a partire dai ricchi mercanti, per i quali la sete di profitto era la principale e unica passione della vita, per finire con le piccole persone: servi, donne mantenute, mendicanti vagabondi.

Prima commedia

All'età di quarant'anni, Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui breve biografia contiene solo poche pagine, fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo. Questo alto titolo non ha influenzato in alcun modo il lavoro del drammaturgo; non ha toccato la scienza; Lo scrittore dedicò tutta la sua vita al russo Dal 1847 Ostrovsky scrisse opere teatrali e commedie, che godettero di un successo costante presso il pubblico della capitale. La prima commedia, "Family Picture", è stata letta a una ristretta cerchia di persone che la pensavano allo stesso modo e da loro approvata incondizionatamente. Pertanto, la biografia di Ostrovsky, in sostanza breve, segna l'inizio del lavoro dello scrittore.

Pietre miliari della creatività

Nel 1849, sul palco del teatro andò in scena la commedia "Il nostro popolo - Contiamo" sulla bancarotta di un commerciante di successo, con numerosi conflitti, tradimento dei membri della famiglia, avidità, manifestazioni di bassi istinti umani e molti altri eventi spiacevoli. Poi furono scritte le opere teatrali: "La povertà non è un vizio" e "Non sederti sulla tua slitta", in cui il drammaturgo cercò di presentare la società russa come non estranea alla nobiltà, con aspirazioni poetiche.

Giornalismo

Oltre alla drammaturgia, A. N. Ostrovsky (una breve biografia non riflette tutti i cambiamenti nella sua vita) gravitava verso il giornalismo e nel 1850 divenne dipendente di Moskvityanin, una famosa rivista, la maggior parte dei cui lettori era costituita da gente comune, agricoltori , piccoli impiegati e casalinghe. Alexander Nikolaevich intendeva rivelare la vita della classe mercantile patriarcale sulle pagine della rivista, ma il comitato editoriale della pubblicazione non accolse con favore l'approccio critico dello scrittore e iniziarono controversie e conflitti. Alla fine, Ostrovsky lasciò Moskvityanin.

"The Thunderstorm" - un capolavoro del dramma

La pubblicazione successiva in cui lo scrittore decise di tentare la fortuna fu la rivista di San Pietroburgo Sovremennik, diretta da N. A. Nekrasov, che considerava sinceramente Ostrovsky il drammaturgo più eccezionale del nostro tempo. E nel 1859 fu pubblicata la prima raccolta di opere di Alexander Nikolaevich. La biografia di Ostrovsky è breve, ma delinea comunque le principali pietre miliari della sua creatività. Allo stesso tempo, è stato scritto "The Thunderstorm", la prima opera significativa dell'autore nel genere della tragedia, senza precedenti nella potenza della sua narrativa, che rivela il conflitto tra due donne: Katerina e sua suocera Marfa Ignatievna. Lo straordinario dramma di "The Thunderstorm", il lento progresso di Katerina verso il suicidio, i suoi tentativi di fare una scelta tra l'amore e lo stile di vita tradizionale fanno sì che lo spettatore teatrale entri profondamente in empatia e simpatizzi con la sfortunata donna.

La biografia di Ostrovsky è breve, ma contiene molte altre pagine della vita del famoso drammaturgo, di cui parleremo in un altro articolo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è un grande drammaturgo russo, autore di 47 opere originali. Inoltre, ha tradotto più di 20 opere letterarie: dal latino, italiano, spagnolo, francese e inglese.

Alexander Nikolaevich è nato a Mosca nella famiglia di un funzionario comune che viveva a Zamoskvorechye, a Malaya Ordynka. Questa era un'area in cui i mercanti si erano stabiliti da tempo. Le dimore dei mercanti con le loro recinzioni cieche, le immagini della vita quotidiana e le usanze peculiari del mondo mercantile affondarono nell'anima del futuro drammaturgo fin dalla prima infanzia.

Dopo essersi diplomato al liceo, Ostrovsky, su consiglio di suo padre, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca nel 1840. Ma le scienze giuridiche non erano la sua vocazione. Nel 1843 lasciò l'università senza completare il corso di studi, e decise di dedicarsi interamente all'attività letteraria.

Nessun drammaturgo ha mostrato la vita pre-rivoluzionaria con tale completezza come A. N. Ostrovsky. Rappresentanti delle classi più diverse, persone di diverse professioni, origini e educazione passano davanti a noi in immagini artisticamente veritiere delle sue commedie, drammi, scene di vita e cronache storiche. La vita, i costumi, i caratteri dei cittadini, dei nobili, dei funzionari e soprattutto dei mercanti - dai "gentiluomini molto importanti", i ricchi bar e uomini d'affari ai più insignificanti e poveri - sono riflessi con sorprendente ampiezza da A. N. Ostrovsky.

Le commedie sono state scritte non da uno scrittore indifferente della vita quotidiana, ma da un rabbioso denunciatore del mondo del "regno oscuro", dove per amore del profitto una persona è capace di tutto, dove gli anziani governano sui più giovani, i i ricchi governano sui poveri, dove il potere statale, la chiesa e la società sostengono in ogni modo possibile la morale crudele che si è sviluppata nel corso dei secoli.

Le opere di Ostrovsky hanno contribuito allo sviluppo dell'autocoscienza pubblica. La loro influenza rivoluzionaria fu perfettamente definita da Dobrolyubov; ha scritto: "Dipingendoci un quadro vivido di false relazioni con tutte le loro conseguenze, attraverso questo funge da eco di aspirazioni che richiedono una struttura migliore". Non senza ragione i difensori del sistema esistente fecero tutto ciò che era in loro potere per impedire che le opere di Ostrovsky venissero rappresentate sul palco. Il suo primo atto in un atto "Picture of Family Happiness" (1847) fu immediatamente bandito dalla censura teatrale e questa commedia apparve solo 8 anni dopo. La prima grande commedia in quattro atti "Our People - Let's Number" (1850) non fu ammessa sul palco dallo stesso Nicola I, imponendo una risoluzione: "È stata stampata invano, è comunque vietato riprodurla". E lo spettacolo, pesantemente modificato su richiesta della censura, fu messo in scena solo nel 1861. Lo zar chiese informazioni sullo stile di vita e sui pensieri di Ostrovsky e, dopo aver ricevuto il rapporto, ordinò: "Tenere sotto supervisione". L'ufficio segreto del governatore generale di Mosca aprì il "caso dello scrittore Ostrovsky" e su di lui fu istituita una sorveglianza segreta della gendarmeria. L'evidente "inaffidabilità" del drammaturgo, che allora prestava servizio presso il tribunale commerciale di Mosca, preoccupò così tanto i suoi superiori che Ostrovsky fu costretto a dimettersi.

La commedia “Our People – Let’s Be Numbered”, che non era consentita sul palco, ha creato grande fama per l’autore. Non è difficile spiegare le ragioni di un così grande successo dello spettacolo. I volti del tiranno proprietario Bolshov, della sua moglie non corrisposta e stupidamente sottomessa, di sua figlia Lipochka, distorta da un'educazione assurda, e dell'impiegato disonesto Podkhalyuzin appaiono davanti a noi come vivi. "Il Regno Oscuro" è il modo in cui il grande critico russo N.A. Dobrolyubov ha descritto questa vita ammuffita e cruda basata sul dispotismo, l'ignoranza, l'inganno e l'arbitrarietà. Insieme agli attori del Teatro Maly di Mosca Prov Sadovsky e al grande Mikhail Shchepkin, Ostrovsky ha letto commedie in vari ambienti.

L'enorme successo dell'opera, che, nelle parole di N. A. Dobrolyubov, apparteneva "alle opere più brillanti e stagionate di Ostrovsky" e affascinava con "la verità dell'immagine e il corretto senso della realtà", ha reso i guardiani del sistema esistente prudente. Quasi ogni nuova opera di Ostrovsky è stata bandita dalla censura o non approvata per la rappresentazione dalle autorità teatrali.

Anche un dramma meraviglioso come The Thunderstorm (1859) fu accolto con ostilità dalla nobiltà reazionaria e dalla stampa. Ma i rappresentanti del campo democratico hanno visto in "The Thunderstorm" una forte protesta contro il sistema feudale e lo hanno apprezzato pienamente. L'integrità artistica delle immagini, la profondità del contenuto ideologico e il potere accusatorio di "The Thunderstorm" permettono di riconoscerlo come una delle opere più perfette del dramma russo.

Ostrovsky è di grande importanza non solo come drammaturgo, ma anche come creatore del teatro russo. “Hai portato un'intera biblioteca di opere d'arte in dono alla letteratura”, scrisse I. A. Goncharov a Ostrovsky, “hai creato il tuo mondo speciale per il palcoscenico. Solo tu hai completato l'edificio, le cui fondamenta furono gettate dalle pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo dopo di te noi russi potremo dire con orgoglio: abbiamo il nostro teatro nazionale russo”. Il lavoro di Ostrovsky ha costituito un'intera era nella storia del nostro teatro. Il nome di Ostrovsky è particolarmente fortemente legato alla storia del Teatro Maly di Mosca. Quasi tutte le opere di Ostrovsky durante la sua vita furono messe in scena in questo teatro. Hanno allevato diverse generazioni di artisti che sono diventati meravigliosi maestri del palcoscenico russo. Le opere di Ostrovsky hanno avuto un ruolo tale nella storia del Teatro Maly che con orgoglio si definisce Casa Ostrovsky.

Per interpretare nuovi ruoli, doveva apparire ed apparire un'intera galassia di nuovi attori, proprio come Ostrovsky, che conosceva la vita russa. La scuola nazionale russa di recitazione realistica è stata fondata e sviluppata sulle opere di Ostrovsky. A partire da Prov Sadovsky a Mosca e Alexander Martynov a San Pietroburgo, diverse generazioni di attori metropolitani e provinciali, fino ai giorni nostri, sono cresciuti interpretando ruoli nelle opere di Ostrovsky. “La fedeltà alla realtà, alla verità della vita” – così parlava Dobrolyubov delle opere di Ostrovsky – è diventata una delle caratteristiche essenziali delle nostre arti performative nazionali.

Dobrolyubov ha sottolineato un'altra caratteristica della drammaturgia di Ostrovsky: "l'accuratezza e la fedeltà del linguaggio popolare". Non c'è da stupirsi che Gorky chiamasse Ostrovsky "lo stregone del linguaggio". Ogni personaggio di Ostrovsky parla una lingua tipica della sua classe, professione e educazione. E l'attore, creando questa o quell'immagine, doveva essere in grado di utilizzare l'intonazione, la pronuncia e altri mezzi vocali necessari. Ostrovsky ha insegnato all'attore ad ascoltare e sentire come parlano le persone nella vita.

Le opere del grande drammaturgo russo ricreano non solo la sua vita contemporanea. Rappresentano anche gli anni dell'intervento polacco all'inizio del XVII secolo. (“Kozma Minin”, “Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky”) e i tempi leggendari dell'antica Rus' (la fiaba primaverile “La fanciulla di neve”).

Negli anni pre-rivoluzionari, gli spettatori borghesi iniziarono gradualmente a perdere interesse per il teatro di Ostrovsky, considerandolo obsoleto. Sulla scena sovietica, la drammaturgia di Ostrovsky fu ripresa con rinnovato vigore. Le sue opere vengono rappresentate anche su palcoscenici stranieri.

L. N. Tolstoj scrisse al drammaturgo nel 1886: “So per esperienza come le tue opere vengono lette, ascoltate e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutarti ora a diventare rapidamente in realtà quello che sei, senza dubbio: uno scrittore nazionale - nel senso più ampio."

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, l'opera di A. N. Ostrovsky divenne nazionale.

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij. Nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 - morto il 2 giugno (14), 1886. Drammaturgo russo, il cui lavoro divenne la tappa più importante nello sviluppo del teatro nazionale russo. Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca sulla Malaya Ordynka.

Suo padre, Nikolai Fedorovich, era figlio di un prete, lui stesso si diplomò al Seminario di Kostroma, poi all'Accademia Teologica di Mosca, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato, occupandosi di questioni immobiliari e commerciali. Salì al grado di assessore collegiale e nel 1839 ricevette la nobiltà.

Sua madre, Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un sagrestano e di un panettiere, morì quando Alessandro non aveva ancora nove anni. La famiglia aveva quattro figli (altri quattro morirono durante l'infanzia).

Grazie alla posizione di Nikolai Fedorovich, la famiglia viveva in prosperità e veniva prestata grande attenzione all'educazione dei bambini che ricevevano un'istruzione domestica. Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati fortunati con la matrigna: li ha circondati con cura e ha continuato ad educarli.

Ostrovsky trascorse la sua infanzia e parte della sua giovinezza nel centro di Zamoskvorechye. Grazie alla grande biblioteca di suo padre, conobbe presto la letteratura russa e sentì un'inclinazione verso la scrittura, ma suo padre voleva farne un avvocato.

Nel 1835, Ostrovsky entrò nella terza elementare del 1 ° ginnasio provinciale di Mosca, dopo di che nel 1840 divenne studente presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Non riuscì a completare il corso universitario: non avendo superato l'esame di diritto romano, Ostrovsky scrisse una lettera di dimissioni (studiò fino al 1843). Su richiesta di suo padre, Ostrovsky entrò in servizio come impiegato presso la Corte di coscienza e prestò servizio nei tribunali di Mosca fino al 1850; il suo primo stipendio era di 4 rubli al mese, dopo qualche tempo aumentò a 16 rubli (trasferito al Tribunale commerciale nel 1845).

Nel 1846, Ostrovsky aveva già scritto molte scene della vita mercantile e concepì la commedia "Il debitore insolvente" (in seguito - "La nostra gente - Saremo contati!"). La prima pubblicazione fu una piccola opera teatrale "Picture of Family Life" e un saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky" - furono pubblicati in uno dei numeri di "Elenco delle città di Mosca" nel 1847. Il professore dell'Università di Mosca S.P. Shevyrev, dopo che Ostrovsky lesse l'opera a casa sua il 14 febbraio 1847, si congratulò solennemente con i presenti per "l'apparizione di un nuovo luminare drammatico nella letteratura russa".

La commedia ha portato la fama letteraria a Ostrovsky "La nostra gente: saremo contati!"(titolo originale - "Il debitore insolvente"), pubblicato nel 1850 sulla rivista del professore universitario M.P. Sotto il testo si leggeva: “A. DI." e "D. G.", cioè Dmitry Gorev-Tarasenkov, un attore provinciale che ha offerto la collaborazione a Ostrovsky. Questa collaborazione non andò oltre una scena, e successivamente servì come fonte di grandi guai per Ostrovsky, poiché diede ai suoi malvagi motivo di accusarlo di plagio (1856). Tuttavia, lo spettacolo ha suscitato risposte di approvazione da parte di N. V. Gogol e I. A. Goncharov.

Gli influenti mercanti di Mosca, offesi per la loro classe, si lamentarono con il “capo”; di conseguenza, la commedia fu bandita dalla produzione e l'autore fu licenziato dal servizio e posto sotto la supervisione della polizia per ordine personale di Nicola I. La supervisione fu revocata dopo l'ascesa al trono di Alessandro II e l'opera poté essere rappresentata solo in 1861.

La prima opera di Ostrovsky, che riuscì a salire sul palco del teatro, fu "Non salire sulla tua slitta".(scritto nel 1852 e messo in scena per la prima volta a Mosca sul palcoscenico del Teatro Bolshoi il 14 gennaio 1853).

Dal 1853, per più di 30 anni, quasi ogni stagione apparvero nuove opere di Ostrovsky nei teatri Maly di Mosca e Alexandrinsky di San Pietroburgo. Dal 1856 Ostrovsky è diventato un collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Nello stesso anno, secondo i desideri del granduca Konstantin Nikolaevich, ebbe luogo un viaggio d'affari di scrittori eccezionali per studiare e descrivere varie aree della Russia nelle relazioni industriali e domestiche. Ostrovsky si occupò dello studio del Volga dal corso superiore fino a Nizhny Novgorod.

Nel 1859, con l'assistenza del conte G. A. Kushelev-Bezborodko, le prime opere raccolte di Ostrovsky furono pubblicate in due volumi. Grazie a questa pubblicazione, Ostrovsky ha ricevuto una brillante valutazione da N. A. Dobrolyubov, che gli ha assicurato la fama di artista del "regno oscuro". Nel 1860 apparve in stampa "Il temporale", al quale dedicò l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro".

Dalla seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento Ostrovsky riprese la storia del Tempo dei Torbidi ed entrò in corrispondenza con Kostomarov. Il frutto del lavoro furono cinque "cronache storiche in versi": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky", ecc.

Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov (per l'opera teatrale "Il temporale") e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Nel 1866 (secondo altre fonti - nel 1865) Ostrovsky fondò il Circolo Artistico, che successivamente diede alla scena di Mosca molte figure di talento.

I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. hanno visitato la casa di Ostrovsky Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.

Nel 1874 fu costituita la Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky rimase il presidente permanente fino alla sua morte. Lavorando alla commissione “per la revisione dei regolamenti su tutte le parti della gestione teatrale”, istituita nel 1881 sotto la direzione dei Teatri Imperiali, ottenne molti cambiamenti che migliorarono significativamente la situazione degli artisti.

Nel 1885 Ostrovsky fu nominato capo del dipartimento di repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro.

Nonostante il fatto che le sue opere teatrali andassero bene al botteghino e che nel 1883 l'imperatore Alessandro III gli concedesse una pensione annua di 3mila rubli, i problemi finanziari non abbandonarono Ostrovsky fino agli ultimi giorni della sua vita. La sua salute non corrispondeva ai piani che si era prefissato. Il lavoro intenso stremava il corpo.

Il 2 giugno (14) 1886, nel giorno spirituale, Ostrovsky morì nella sua tenuta di Kostroma Shchelykovo. La sua ultima opera è stata la traduzione di "Antonio e Cleopatra" di W. Shakespeare, il drammaturgo preferito di Alexander Nikolaevich. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre nel cimitero della chiesa vicino alla chiesa di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma. Alessandro III ha donato 3.000 rubli dai fondi del gabinetto per il funerale; alla vedova, insieme ai suoi due figli, veniva assegnata una pensione di 3.000 rubli e 2.400 rubli all'anno per allevare tre figli e una figlia. Successivamente, la vedova dello scrittore M. V. Ostrovskaya, attrice del Teatro Maly, e la figlia di M. A. Chatelain erano nella necropoli di famiglia.

Dopo la morte del drammaturgo, la Duma di Mosca istituì a Mosca una sala di lettura intitolata ad A. N. Ostrovsky.

Vita familiare e personale di Alexander Ostrovsky:

Il fratello minore è lo statista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich aveva una profonda passione per l'attrice L. Kositskaya, ma entrambi avevano una famiglia.

Tuttavia, anche dopo essere rimasta vedova nel 1862, Kositskaya continuò a rifiutare i sentimenti di Ostrovsky e presto iniziò una stretta relazione con il figlio di un ricco mercante, che alla fine sperperò tutta la sua fortuna. Ha scritto a Ostrovsky: "Non voglio togliere il tuo amore a nessuno".

Il drammaturgo visse in convivenza con la cittadina comune Agafya Ivanovna, ma tutti i loro figli morirono in tenera età. Non avendo istruzione, ma una donna intelligente con un'anima sottile e facilmente vulnerabile, capì il drammaturgo e fu la prima lettrice e critica delle sue opere. Ostrovsky visse con Agafya Ivanovna per circa vent'anni e due anni dopo la sua morte, nel 1869, sposò l'attrice Maria Vasilievna Bakhmetyeva, che gli diede quattro figli e due figlie.

Commedie di Alexander Ostrovsky:

"Foto di famiglia" (1847)
"Il nostro popolo - saremo contati" (1849)
"Un caso inaspettato" (1850)
"La mattina di un giovane" (1850)
"Povera sposa" (1851)
“Non salire sulla tua slitta” (1852)
"La povertà non è un vizio" (1853)
“Non vivere come vuoi” (1854)
"C'è una sbornia alla festa di qualcun altro" (1856)
"Luogo redditizio" (1856)
"Un sonno festoso prima di cena" (1857)
“Non andavano d’accordo” (1858)
"Infermiera" (1859)
"Temporale" (1859)
"Un vecchio amico è meglio di due nuovi" (1860)
“I tuoi cani litigano, non disturbare quelli degli altri” (1861)
"Le nozze di Balzaminov" (1861)
“Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, 2a edizione 1866)
"Giorni duri" (1863)
“Il peccato e la sfortuna non vivono su nessuno” (1863)
"Voevoda" (1864; 2a edizione 1885)
"Il Joker" (1864)
"In un luogo vivace" (1865)
"Il profondo" (1866)
"Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
“Vasilisa Melentyeva” (coautore con S. A. Gedeonov) (1867)
“La semplicità basta ad ogni uomo saggio” (1868)
"Cuore caldo" (1869)
"Pazzi soldi" (1870)
"Foresta" (1870)
“Non è tutto Maslenitsa per il gatto” (1871)
“Non c’era un soldo, ma all’improvviso era Altyn” (1872)
"Comico del XVII secolo" (1873)
"La fanciulla di neve" (1873)
"Tardo amore" (1874)
"Pane del lavoro" (1874)
"Lupi e pecore" (1875)
"Spose ricche" (1876)
“La verità è buona, ma la felicità è migliore” (1877)
"Le nozze di Belugin" (1877)
"L'ultima vittima" (1878)
"Dote" (1878)
"Buon Maestro" (1879)
"Savage" (1879), insieme a Nikolai Solovyov
"Il cuore non è una pietra" (1880)
"Ragazze schiave" (1881)
"Splende, ma non riscalda" (1881), insieme a Nikolai Solovyov
“Colpevole senza colpa” (1881-1883)
"Talenti e ammiratori" (1882)
"Bell'uomo" (1883)
"Non di questo mondo" (1885)