Progetto sul tema dell'età d'oro della letteratura russa. Presentazione, relazione “L'età dell'oro” della cultura russa. Tendenze nello sviluppo della letteratura. Descrizione della presentazione dell'età d'oro della letteratura russa eseguita da: gruppo D. Ovchinnikova: basata su diapositive

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LETTERATURA RUSSA XIX secolo. direzione anni nomi Sentimentalismo 10° anno. YoungV.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky. Romanticismo 10° anno V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev; K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker; COME. Pushkin, M.Yu. Lermontov. Realismo anni 20-30. COME. Pushkin, N.V. Gogol “Scuola Naturale” anni 40-50. A.I. Herzen, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij Realismo democratico-rivoluzionario anni '60-'70. SUL. Nekrasov, N.G. Chernyshevskij, M.E. Saltykov-Shchedrin Letteratura proletaria e simbolismo degli anni '90. M. Gorkij; V. Bryusov

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"Storm and Drang" (tedesco: Sturm und Drang) è un periodo della storia della letteratura tedesca (1767-1785), associato al rifiuto del culto della ragione caratteristico del classicismo a favore dell'emotività estrema e delle descrizioni di manifestazioni estreme di individualismo, che è caratteristico del pre-romanticismo. Gli scrittori che si identificarono con il movimento Sturm und Drang furono chiamati Sturmers (tedesco Stürmer - "ribelle, attaccabrighe"). L'ideologo di questa rivolta contro il razionalismo fu il filosofo tedesco Johann Georg Hamann, che condivideva le opinioni dello scrittore e pensatore francese Jean-Jacques Rousseau. Gli operai di Sturm e Drang apprezzavano molto le opere tradotte di Shakespeare, le poesie di Ossian e la poesia “naturale” dell'inglese Jung. Allo stesso tempo, in Europa sorse un nuovo movimento letterario chiamato sentimentalismo.

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Famosi rappresentanti di Sturm und Drang Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1791) Schiller, Friedrich (1759- 1805 )

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Il Romanticismo (dal francese Romantisme) è un movimento ideologico e artistico emerso alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continuato fino agli anni '40 del XIX secolo. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.

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È caratterizzato da - un'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, - una rappresentazione di passioni e personaggi forti (spesso ribelli), - una rappresentazione della natura spiritualizzata e curativa.

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RAGIONI DELLA NASCITA DEL ROMANTICISMO. La causa immediata dell'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, c'era una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha rovesciato la “piramide” della società; non ne era stata ancora creata una nuova, quindi l’individuo aveva un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori, persone che giocano con il destino: “Il giocatore” di Hoffmann, “Rosso e nero” di Stendhal (e rosso e nero sono i colori della roulette!), e nella letteratura russa questo è “La regina of Spades” di Pushkin, “The Players” di Gogol, “Masquerade” di Lermontov.

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Filosofia del Romanticismo La categoria del sublime è centrale nel Romanticismo. Il canto del sublime è associato all’interesse del Romanticismo per il Male, alla sua nobilitazione e alla dialettica del bene e del male (“Io faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e sempre fa il bene”). Il romanticismo contrappone all’idea illuminista del progresso e alla tendenza a scartare tutto ciò che è “superato e superato” con un interesse per il folklore, il mito, le fiabe, l’uomo comune, un ritorno alle radici e alla natura.

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IL CONFLITTO FONDAMENTALE DEL ROMANTICISMO Il conflitto tra l'uomo e il mondo. Emerge la psicologia di una personalità ribelle, che è stata riflessa più profondamente da Lord Byron nella sua opera "I viaggi di Childe Harold". Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. L'"io" è riconosciuto come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.

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REALTÀ Il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann “Lo Schiaccianoci”, o brutto, come nella sua fiaba “Il piccolo Tsakhes”. In questi racconti si verificano strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è il profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.

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Conclusioni La personalità è al centro del sistema artistico del romanticismo. Il conflitto principale è il conflitto tra l’individuo e la società. Una persona romantica è una persona appassionata. Le crescite erano divise in alte e basse. L'amore in tutte le sue manifestazioni era considerato elevato, mentre l'invidia, l'avidità e l'ambizione erano considerate basse.

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L'eroe romantico ha un carattere forte, è una spanna sopra coloro che lo circondano. Spesso nelle opere romantiche l'eroe è un artista. Circostanze eccezionali corrispondono a circostanze eccezionali. L'eroe romantico è incompatibile con il mondo di tutti i giorni. L'ambiente romantico preferito è la storia e l'esotismo.

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Romanzo storico Nelle opere romantiche, i dettagli storici, lo sfondo e il colore sono riprodotti in dettaglio, ma le immagini sono fornite al di fuori della storia. La storia è una sorta di decorazione degli eventi raccontati.

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Esotismo Gli eventi delle opere romantiche si svolgono in un ambiente insolito (le canzoni della poesia di Byron “Childe Harold's Pilgrimage” descrivono Portogallo, Spagna, Grecia, Albania)

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Interesse per il folklore I romantici sono interessati alla specificità psicologica nazionale dei singoli popoli e all'identità nazionale. Da qui l'appello al folklore, alla sua elaborazione e alla creazione delle proprie opere.

Pkhalagova Svetlana, Vasilkovskaya Alexandra, Bogdanova Ekaterina, studentesse dell'ottavo anno della scuola secondaria GBOU n. 262 San Pietroburgo

La presentazione consente di dare vita alle pagine di un libro di testo su questo argomento. Può essere utilizzato sia nelle lezioni di storia che in quelle di letteratura, durante gli eventi della settimana tematica. Il lavoro è di natura panoramica e può essere utilizzato come attività di formazione per creare presentazioni contestuali per singole diapositive

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XIX secolo: l'età d'oro della letteratura russa. LAVORO AL PROGETTO Alunni dell'ottavo anno: Pkhalagova Svetlana Vasilkovskaya Alexandra Bogdanova Ekaterina Supervisore: Brichenko L.V.

La storia di N.M. Karamzin "Martha la Posadnitsa o la conquista di Novgorod". L’esempio più eclatante della combinazione tra lavoro letterario e attività di storico è stata l’opera di Nikolai Mikhailovich Karamzin, il creatore della “Storia dello Stato russo”. Nel racconto “Marfa Posadnitsa, o la conquista di Novgorod” (1803), mette a confronto le tradizioni repubblicana (incarnata nella storia di Novgorod) e autocratica (“Mosca”) della storia russa

L'apparizione del romanticismo nella letteratura russa è associata ai nomi. V.C. Kuchelbecker A.I. Odoevskij K.F. Zhukovsky

All'inizio della loro creatività, i nostri grandi poeti hanno creato opere romantiche. COME. Pushkin M.Yu. Lermontov

Dramma storico “Boris Godunov” “Dubrovsky” “I racconti di Belkin” “La figlia del capitano” “Il cavaliere di bronzo”

Romano M.Yu. Lermontova M. Yu Lermontov Romanzo “L'eroe del nostro tempo”

Il fondatore della “scuola naturale” N.V. Gogol. La scuola naturale è il nome convenzionale della fase iniziale dello sviluppo del realismo critico nella letteratura russa degli anni Quaranta dell'Ottocento, nata sotto l'influenza dell'opera di Nikolai Vasilyevich Gogol.

Opere luminose di N.V. Racconto di Gogol "Il soprabito" Commedia "L'ispettore generale" Poesia "Dead Souls"

Le opere di F. M. Dostoevskij. "Siamo tutti usciti da Il cappotto di Gogol", notò in seguito Fyodor Mikhailovich Dostoevskij.

Il mondo realistico dei mercanti russi Il mondo nuovo, sconosciuto e realistico dei mercanti russi è stato aperto al lettore e allo spettatore nel suo primo dramma "Il nostro popolo - Saremo numerati" (1849) di Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Il lavoro del giovane Ostrovsky Alexander Nikolaevich Ostrovsky Tribunale commerciale di Mosca

Un vero evento letterario: la pubblicazione di "Appunti di un cacciatore" (1847 - 1852) di Ivan Sergeevich Turgenev, che descrisse non solo la natura della regione della Russia centrale, ma anche i servi, che trattò con sincera simpatia e calore.

La povertà senza speranza e l'oppressione della gente comune sono state rappresentate nelle storie di D.V. Grigorovich Dmitry Vasilievich Grigorovich “Villaggio” “Anton-Goremyka”

Età d'oro della letteratura russa 9° grado L'età d'oro -

• il primo periodo di fioritura della letteratura russa, avvenuto all'inizio del XIX secolo. Durante questo periodo, gli scrittori russi passarono dal classicismo al romanticismo. Anche il linguaggio della narrativa russa, in particolare la poesia, cambiò radicalmente, con la comparsa di autori come Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov.

Per età dell'oro, M.A. Antonovich intendeva la letteratura del periodo Pushkin-Gogol.

• “Non molto tempo fa sembrava che tutti gli organi della letteratura fossero imbevuti dello stesso spirito e animati dalle stesse aspirazioni; tutti, a quanto pare, si muovevano verso lo stesso obiettivo e perseguivano gli stessi interessi... Davvero, questa era l'età d'oro della nostra letteratura,
il periodo della sua innocenza e beatitudine!...”

Condizioni per lo sviluppo della letteratura russa

• Il sistema della servitù ha lasciato il segno in tutti gli ambiti della vita russa.
• L’ascesa dell’autocoscienza russa.
• Intensa lotta ideologica.
• I movimenti letterari in Russia nel XIX secolo esistevano contemporaneamente.
• Letteratura nobile.

Nikolai Mikhailovich Karamzin

• Nikolai Mikhailovich Karamzin è uno storico-storiografo, scrittore, poeta russo.
• Membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze (1818), membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale Russa (1818).
• Creatore della "Storia dello Stato russo" (volumi 1-12, 1803-1826) - una delle prime opere generalizzate sulla storia della Russia.
• Redattore del Giornale di Mosca (1791-1792) e Vestnik Evropy (1802-1803).

Vasily Andreevich Zhukovsky

• Vasily Andreevich Zhukovsky è un poeta russo, uno dei fondatori del romanticismo nella poesia russa, traduttore, critico.
• Membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale Russa (1818);
• membro onorario dell'Accademia Imperiale delle Scienze (1827-1841) e successivamente accademico ordinario (1841) presso il Dipartimento di Lingua e Letteratura russa,
• Consigliere privato (1841).

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

• Konstantin Nikolaevich Batyushkov è un poeta russo, predecessore di Pushkin.

Ivan Andreevich Krylov

• Ivan Andreevich Krylov - Poeta russo, favolista, traduttore, impiegato della Biblioteca pubblica imperiale,
• Consigliere di Stato,
• Membro a pieno titolo dell'Accademia Imperiale Russa (1811),
• accademico ordinario dell'Accademia Imperiale delle Scienze presso il Dipartimento di Lingua e Letteratura russa (1841).

Kondraty Fedorovich Ryleev

• Kondraty Fedorovich Ryleev - Poeta russo, personaggio pubblico, decabrista, uno dei cinque leader giustiziati della rivolta di dicembre del 1825.

Aleksandr Sergeevich Griboedov

• Alexander Sergeevich Griboyedov - Diplomatico, poeta, drammaturgo, pianista e compositore russo, nobile. Consigliere di Stato (1828).

Aleksandr Sergeevich Puskin

• Alexander Sergeevich Pushkin è un poeta, drammaturgo e scrittore di prosa russo.

Fedor Ivanovich Tyutchev

• Fyodor Ivanovich Tyutchev - Poeta russo, diplomatico, pubblicista conservatore, membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo dal 1857.

Michail Jurjevich Lermontov

• Mikhail Yuryevich Lermontov - Poeta russo, scrittore di prosa, drammaturgo, artista, ufficiale.

• Nikolai Vasilievich Gogol - Scrittore di prosa, drammaturgo, poeta, critico, pubblicista russo, ampiamente riconosciuto come uno dei classici della letteratura russa

Vissarion Grigorievich Belinsky

• Vissarion Grigorievich Belinsky è un pensatore, scrittore, critico letterario, pubblicista e filosofo occidentale russo.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

• Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov - Critico letterario russo a cavallo tra il 1850 e il 1860, pubblicista, democratico rivoluzionario.

Nikolai Gavrilovich Chernyshevskij

• Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky è un filosofo utopista russo, rivoluzionario democratico, scienziato, critico letterario, pubblicista e scrittore.

COME. Pushkin D.V. Davydov A.A. Delvig K.N. Batyushkov K.F. Ryleev E.A. Baratynsky V.A. Zhukovsky

Il grande poeta, parlando di se stesso, del suo io, parla del generale - dell'umanità, perché nella sua natura sta tutto ciò in cui vive l'umanità. E quindi, nella sua tristezza ognuno riconosce la propria tristezza, nella sua anima ognuno riconosce la propria e vede in lui non solo un poeta, ma anche una persona... V.G

K.N. Batyushkov è l'immediato predecessore di A.S Pushkin, un poeta del primo romanticismo russo ("pre-romanticista"). Combinando le scoperte letterarie del classicismo e del sentimentalismo, fu uno dei fondatori della nuova poesia russa “moderna”.

La poesia di Batyushkov ci immerge nelle profondità della coscienza individuale. Il soggetto della sua rappresentazione è la vita mentale di una persona - non come una parte “piccola” del grande mondo, ma come il valore assoluto della vita esterna e universale. Batyushkov, un poeta dal talento unico, ha creato il suo mondo artistico, al centro del quale c'è l'immagine dell'AUTORE con il suo sogno romantico e la ricerca dell'ideale (“Un sogno nel mondo fa l'oro E dalla malvagia tristezza Il sogno è un nostro scudo") e il mondo reale delle gioie terrene ("So godere, come un bambino tutti giocano e sono felici"), con un mondo di sentimenti luminosi ("Solo l'amicizia mi promette una corona di immortalità") e il dolore spirituale (“La triste esperienza ha aperto agli occhi un nuovo deserto”). La vita di un poeta non deve contraddire lo spirito della sua poesia: vita e creatività sono inseparabili: vivi come scrivi e scrivi come vivi... Felice è chi scrive perché si sente...

K.N. Batyushkov nacque il 18 (29) maggio 1787 a Vologda da un'antica famiglia nobile. Gli anni dell'infanzia sono stati trascorsi nella tenuta di famiglia: il villaggio di Danilovskoye, nella provincia di Tver. Dall'età di 10 anni ha studiato a San Pietroburgo in collegi privati ​​stranieri e parlava molte lingue straniere. Dal 1802 visse a San Pietroburgo nella casa di suo zio M.N Muravyov, curatore dell'Università di Mosca, scrittore ed educatore, che giocò un ruolo decisivo nella formazione della personalità e del talento del poeta. Qui Batyushkov studiò filosofia, letteratura dell'Illuminismo francese, poesia antica e letteratura del Rinascimento italiano.

Dal 1805 sono apparse stampate poesie di K.N. Batyushkov: "Messaggio alle mie poesie", "A Chloe", "A Phyllis", epigrammi - scrive poesie principalmente di natura satirica.

c Nel 1810 – 1812 "Dramatic Herald" collabora attivamente con la rivista. Si avvicina a N.M. Karamzin, V.L Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Da quel momento in poi mi sono dedicato interamente alla creatività letteraria. dedica

Nelle poesie del primo periodo dell'attività letteraria di K.N. Batyushkov predominano i motivi anacreontici ed epicurei: il godimento della vita terrena, il canto dell'amore e dell'amicizia, le semplici gioie umane, i desideri umani ingenui e deliberatamente ingenui: ... Darò l'amicizia un'ora, Bacco un'ora e dormi un'altra; Condividerò la metà rimanente, amico mio, con te! Batyushkov afferma la libertà interiore del poeta, la sua indipendenza creativa ("I miei penati").

K.N. Batyushkov partecipò alla campagna di Russia contro Napoleone durante la campagna in Prussia (1807) - fu gravemente ferito vicino a Heilsberg, evacuato a Riga, poi a San Pietroburgo; nella guerra con la Svezia (1808); nel 1813-1814 nella campagna estera dell'esercito russo. Batyushkov è testimone del terribile incendio di Mosca nel 1812.

Nel 1812 Batyushkov andò in pensione, ma decise di arruolarsi nuovamente nel servizio militare: “Io... ho deciso fermamente di entrare nell'esercito, dove il dovere chiama, la ragione e il cuore, un cuore privato della pace dai terribili incidenti del nostro tempo” (da una lettera a P A. Vyazemsky) Il tema della guerra patriottica è incluso nella poesia di K. N. Batyushkov come risposta vivente a ciò che ha visto: Amico mio! Ho visto un mare di male e un cielo di punizione vendicativa: nemici furiosi, guerre e incendi disastrosi... ho vagato per Mosca devastata, tra rovine e tombe... "A Dashkov"

In un momento di generale calamità nazionale, la poesia non può glorificare le gioie della vita; il suo scopo è altrimenti quello di parlare di questi disastri e sofferenze. Il poeta non può restare estraneo agli eventi che influiscono sulle sorti del Paese: No, no! Perisca il mio talento e la lira, preziosa per l'amicizia, quando sarai da me dimenticata, Mosca, la terra dorata della patria! "A Dashkov"

Le impressioni della guerra con Napoleone formarono il contenuto di molte poesie di K.N Batyushkov: il messaggio “A Dashkov”, “Prigioniero”, “Il destino di Ulisse”, “La traversata del Reno”, l'elegia “Traversata delle truppe russe attraverso il Neman", "L'ombra di un amico", ecc. K.N. Batyushkov ha creato esempi di poesia civica in cui il patriottismo era combinato con le profonde esperienze individuali dell'autore:

...Fino a quando sul campo dell'onore non sacrificherò la vendetta per l'antica città dei miei padri, e la vita e l'amore per la mia patria, finché con un eroe ferito, che conosce la via della gloria, per tre volte non metterò il mio petto Davanti al nemico in formazione ravvicinata - Amico mio, fino ad allora saranno miei Tutti sono estranei alle muse e alle harite, Ghirlande, seguito con la mano dell'amore, E gioia rumorosa nel vino! "A Dashkov"

Nel 1814-1817 Batyushkov viaggia molto e raramente si ferma a lungo nello stesso posto. Durante questi anni visse una grave crisi spirituale associata alla delusione per la filosofia illuminista; Influirono anche i fallimenti sul lavoro, i fallimenti e le delusioni nella sua vita personale. Nella sua opera compaiono sentimenti religiosi e filosofici, motivi di amore tragico e l'eterna discordia tra l'artista e la realtà; la poesia è dipinta in toni tristi: “Il mio genio”, “Separazione”, “Ad un amico”, “Risveglio”, “Tavrida”... Anna Fedorovna Furman

Dimmi, giovane saggio, cosa c'è di solido sulla terra? Dov'è la felicità costante della vita?... Allora tutto qui è vanità nella dimora delle vanità! L’affetto e l’amicizia sono fragili! Ma dove, dimmi, amico mio, splende la luce diretta? Che cosa è eternamente puro, immacolato?... Così la mia mente perì in mezzo ai dubbi. Tutti gli incantesimi della vita erano nascosti: il mio genio spense la lampada nel dolore, e le muse luminose scomparvero... Fino alla tomba, tutto il mio cammino è come illuminato dal sole: cammino con piede affidabile E, gettando polvere e decadimento dalla veste del vagabondo, volo in un mondo migliore nello spirito. “Ad un amico” Il mondo terreno non promette la felicità, tutto ciò che è bello in esso perisce: l’amore, l’amicizia...

Leontyeva Elizaveta Ivanovna

Questa presentazione presenta gli scrittori dell'età d'oro della letteratura russa e una panoramica del loro lavoro

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Completato da: Elizaveta Leontyeva MBOU “Scuola secondaria n. 12” “L’età d’oro della letteratura russa”

1. Introduzione Le condizioni in cui si sviluppò la letteratura russa avanzata furono difficili e crudeli. Il sistema della servitù ha lasciato il segno in tutti gli ambiti della vita russa. Nel paese regnava una pesante oppressione politica. La censura zarista soppresse senza pietà la libertà di parola. Le più grandi figure della letteratura russa furono perseguitate, molte di loro finirono tragicamente la loro vita. Ryleev fu impiccato dai carnefici reali. Odoevskij fu mandato ai lavori forzati, Bestuzhev fu esiliato in Siberia. Il brillante Puskin trascorse la sua giovinezza in esilio, per poi essere braccato dalla camarilla di corte e ucciso nel pieno della sua vita. Lermontov fu esiliato nel Caucaso. Polezhaev è stato consegnato come soldato. Il governo zarista e la cricca nobile-monarchica che era al potere erano nemici, malvagi persecutori della letteratura avanzata. Tuttavia, la letteratura russa arrivò nel XIX secolo. fioritura sorprendentemente brillante e ha preso uno dei primi posti in Europa. Il classicismo, che trovò perfetta espressione in vari ambiti dell'arte russa, si sviluppò parallelamente alla direzione romantica, e allo stesso tempo, già negli anni '20 in Russia, furono determinate le caratteristiche del realismo, che divenne il movimento principale della letteratura del 19esimo secolo.

2. Alexander Sergeevich Pushkin Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) - un grande genio nazionale, creatore di opere poetiche di insuperabile bellezza e perfezione. Come artista, si è sviluppato con straordinaria velocità, assimilando infallibilmente le cose più preziose e significative della cultura russa e mondiale. Cresciuto nel classicismo francese del XVII secolo e nella letteratura educativa del XVIII secolo, all'inizio della sua carriera creativa fu influenzato dalla poesia romantica e, arricchito dai suoi risultati artistici, fu uno dei primi nella letteratura del XIX secolo per raggiungere il livello di alto realismo.

2. Alexander Sergeevich Pushkin Basandosi sui principi artistici di Walter Scott, Pushkin scrisse "La figlia del capitano" (1836), una storia storica con la classica chiarezza delle trame e la profondità delle caratteristiche psicologiche. Ne La figlia del capitano Pushkin ha mostrato non solo la natura spontanea del movimento contadino, ma anche la sua poesia e la sua rovina. La bellezza unica dell'arte di Pushkin si è manifestata con enorme forza nei suoi testi. I testi di Pushkin rivelano il mondo interiore dell'uomo non meno profondamente della poesia lirica dei romantici, ma l'anima e il cuore del grande poeta sono armoniosamente combinati con il potente potere della mente. Le opere di Pushkin sono piene dello spirito dell'umanità. In termini di profondità dei sentimenti e armonia classica delle forme, essi, insieme alle liriche di Goethe, appartengono alle migliori creazioni della poesia mondiale. Pushkin fu la figura centrale della letteratura russa nei primi decenni del XIX secolo. Belinsky chiama direttamente questo periodo della letteratura russa “di Pushkin”. Il nome di Pushkin è associato non solo all'alta fioritura della poesia russa, ma anche alla formazione della lingua letteraria russa. Pushkin ha mostrato la bellezza spirituale e il potere dell'uomo russo, il fascino della sua natura nativa, la poesia popolare: fiabe, canzoni, leggende. Il suo significato per la letteratura russa è incommensurabile. "Ha iniziato tutto per noi", ha detto Gorky di Pushkin.

3. Mikhail Yurievich Lermontov Alla fine degli anni '30 fu delineata la transizione verso un nuovo tipo di realismo. Belinsky vedeva la sua caratteristica principale nel rafforzamento del principio critico, nella crescita della tendenza rivelatrice. L'opera del più grande successore di Pushkin nel campo della poesia, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), è caratterizzata dal pathos della negazione della realtà contemporanea. Lermontov emerse come poeta in un'epoca atemporale, quando il movimento decabrista era già stato strangolato e la nuova generazione di rivoluzionari russi non era ancora maturata. Ciò ha dato origine a motivi di solitudine e amara delusione nella sua poesia.

3. Mikhail Yurievich Lermontov L'odio per la "folla secolare", per le uniformi blu della gendarmeria di Nikolaev Russia attraversa tutta la poesia di Lermontov. I suoi testi contengono motivi di ribellione, una sfida coraggiosa, l'anticipazione di una tempesta... -Immagini di ribelli che cercano la libertà e si ribellano contro l'ingiustizia sociale appaiono spesso nelle sue poesie (“Mtsyri”, 1840; “Canzone sul mercante Kalashnikov”, 1838 ). Lermontov è un poeta dell'azione. È per l'inattività che egli castiga la sua generazione, cresciuta nell'era della reazione, incapace di lotta e di lavoro creativo (“Duma”). Al centro delle opere più significative di Lermontov c'è l'immagine di una personalità orgogliosa che cerca sensazioni forti nella lotta. Questi sono Arbenin (dramma “Masquerade”, 1835-1836), Demon (“Demon”, 1829-1841) e Pechorin (“Hero of Our Time”, 1840). Deluso dalla vita meschina che lo circondava, il poeta ebbe un'infatuazione per una personalità così demoniaca, ma nelle sue opere degli ultimi anni sfata la poesia romantica dell'orgogliosa solitudine. Nella sua opera era chiaramente visibile una profonda simpatia per le persone semplici, ma piena di vero altruismo ed eroismo, uno stato d'animo che costituisce il principale pathos della letteratura russa del XIX secolo.

4. Nikolai Vasilyevich Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) completò un'opera estremamente importante per la letteratura russa nel XIX secolo. rivolgersi ai generi di prosa: racconti e romanzi. La prima opera significativa di Gogol, "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" (1831-1832), introduce il lettore nel mondo delle leggende popolari. La fantasia di questo libro e il suo tono spensierato e allegro hanno poco in comune con le opere successive di Gogol il realista. Il secondo libro è "Mirgorod" (1835), sebbene sia una continuazione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", è di natura più matura. Le quattro storie che compongono Mirgorod sembrano in contrasto tra loro. In "Taras Bulba" Gogol trasmette l'audacia e l'eroismo degli uomini liberi cosacchi. La storia "Su come Ivan Ivanovich litigò con Ivan Nikiforovich" mostra il predominio della volgarità e degli interessi meschini nella vita moderna e mette in scena incidenti insignificanti che rendono triste e annoiata ogni anima vivente. La terribile fantasia di "Viya" si oppone all'idillio patriarcale dei "proprietari terrieri del vecchio mondo". Un posto speciale nell’eredità di Gogol è occupato dai suoi “Racconti di Pietroburgo”, che descrivono la grande città contemporanea di Gogol con i suoi contrasti sociali. Una di queste storie, “The Overcoat” (1842), ebbe un’influenza particolare sulla letteratura successiva. Descrivendo con simpatia il destino di un piccolo funzionario oppresso e impotente, Gogol ha aperto la strada a tutta la letteratura russa democratica" da Turgenev, Grigorovich e il primo Dostoevskij a Cechov. "Siamo tutti usciti dal "Soprabito" di Gogol" - in questa frase di Dostoevskij un vero riconoscimento del significato della storia di Gogol

5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) - autore satirico di importanza mondiale. La sua satira, intrisa di una consapevole tendenza democratica rivoluzionaria, è diretta contro il sistema sociale della Russia autocratica, espone la bruttezza di questo sistema, portandolo alla caricatura e al grottesco. Shchedrin mostra una grande libertà nella scelta di forme e generi, ricorrendo a saggi satirici e feuilleton, romanzi e dialoghi, commedie e opuscoli. Nella "Storia di una città" (1869-1870), fornisce una rappresentazione satirica generalizzata dello zarismo, il potere supremo dell'impero russo. Il romanzo "The Golovlev Lords" (1870-1880) mostra la disintegrazione della famiglia nobile, e l'abominio e il fetore della servitù della gleba sono incarnati nell'immagine di Giuda.

5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Shchedrin ha chiarito e integrato la sua analisi artistica in “Poshekhon Antiquity” (1887-1889), dove ha elaborato lo stesso materiale vitale in una forma vicina al libro di memorie. In "Fiabe" (1869-1886), Shchedrin, utilizzando una forma convenzionalmente fantastica, con eccezionale potenza, chiarezza ed espressività ha mostrato le sfumature sociali della vita russa: contadini, funzionari, gentiluomini generali, nonché le relazioni tra loro. Shchedrin è spietato verso tutti i tentativi liberali di ripulire e correggere il vecchio ordine della servitù, di "smascherare" i suoi vizi minori per salvare quello principale. La derisione dei predicatori liberali che rinunciano facilmente alle loro posizioni e si umiliano davanti ai padroni dei servi è uno dei temi costanti di Shchedrin. Allo stesso tempo, Shchedrin, incorruttibile e fedele difensore del popolo, era estraneo all'abbellimento sentimentale e all'idealizzazione del “contadino”. Al contrario, con amarezza, rabbia e spietata ironia, parla del servilismo, dell'oscurità e dell'ignoranza, che aiutano gli oppressori del popolo.

6. Ivan Sergeevich Turgenev Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) iniziò la sua attività letteraria negli anni '40, quando le tendenze liberali e democratiche non si erano ancora completamente separate nella vita pubblica russa. Ha sperimentato l'influenza benefica delle idee di Belinsky. I saggi che Turgenev pubblicò sulle pagine di Sovremennik sotto il titolo generale “Note di un cacciatore” (1847-1852) mostrano l'oppressione disumana dei contadini sotto la servitù. Nei romanzi "Rudin" (1856) e "Il nobile nido" (1859), lo scrittore ritrae un rappresentante avanzato della nobiltà che prova una profonda insoddisfazione per l'ambiente che lo circonda, ma non trova l'energia per rompere con esso e diventare un combattente contro di esso. Come Pushkin in Eugene Onegin, che è servito da prototipo per questi romanzi, Turgenev contrappone il suo "uomo superfluo" a una donna dal forte carattere morale. La finezza e la profondità dell'analisi psicologica, la rappresentazione penetrante della natura russa e la completezza classica dello stile rendono questi romanzi eccellenti opere della letteratura russa e mondiale. Turgenev non si è limitato a rappresentare “persone extra”.

6. Ivan Sergeevich Turgenev Nel romanzo "Alla vigilia" (1860), mostrò il rivoluzionario bulgaro Insarov, che la ragazza russa Elena Stakhova seguì disinteressatamente. Ma Turgenev stava cercando un eroe che si fosse sviluppato sul suolo russo e si fosse dedicato al servizio della Russia. Trovò un'immagine del genere nella persona del cittadino comune Bazàrov, da lui raffigurato nel romanzo "Fathers and Sons" (1862). Bazàrov nega la poesia e i sentimenti sublimi, di cui i rappresentanti della nobiltà sono orgogliosi (quindi, ai loro occhi, è un “nichilista”, un negazionista), pensa che il compito principale sia diffondere le scienze naturali. Sebbene alcuni tratti di Bazàrov offendano lo scrittore, Turgenev ritrae comunque il suo eroe come una personalità profonda e tragica, un vero gigante accanto alle piccole figure dei proprietari terrieri istruiti. Negli ultimi anni della sua vita, lo scrittore ha vissuto quasi costantemente all'estero. Ha agito in Occidente come propagandista della letteratura russa; i suoi scritti contribuirono molto alla sua influenza mondiale.

7.Ivan Aleksandrovich Goncharov L'eccezionale romanziere russo Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) condivideva con gli illuministi russi l'ostilità verso la servitù della gleba e la convinzione che la sua distruzione avrebbe portato prosperità alla Russia. Tuttavia, nelle sue opinioni politiche, Goncharov propendeva per una posizione liberale-conservatrice. I romanzi di Goncharov “Storia ordinaria” (1847) e “Oblomov” (1859) apparvero prima del 1861, cioè fino alla demarcazione definitiva delle tendenze liberali e democratiche. Come Turgenev, Goncharov fu influenzato da Belinsky. In "Storia ordinaria" ha ridicolizzato il nobile romanticismo, l'ozio e l'infondatezza dei nobili sognatori.

I creatori d'arte, che oggi sono considerati parte dell'“età dell'oro”, sono collegati da fili invisibili con una rinnovata visione del mondo in nome della libertà creativa. Lo sviluppo dei conflitti sociali all'inizio del secolo richiedeva imperiosamente una rivalutazione dei valori, un cambiamento nei fondamenti della creatività e nei mezzi di espressione artistica. In questo contesto, sono nati stili artistici in cui è cambiato il significato abituale di concetti e ideali. La nuova arte, stravagante, misteriosa e contraddittoria, assetata di profondità filosofica, rivelazioni mistiche, conoscenza del vasto Universo e segreti della creatività. Nacquero la poesia simbolista e futurista, la musica che pretendeva di essere filosofia, la pittura metafisica e decorativa, un nuovo balletto sintetico, il teatro decadente e il modernismo architettonico. A prima vista, la cultura artistica dell '"età dell'oro" è piena di misteri e contraddizioni difficili da analizzare logicamente. Sembra che numerosi movimenti artistici, scuole creative e stili individuali, fondamentalmente non tradizionali, siano intrecciati su una grandiosa tela storica. Simbolismo e futurismo, acmeismo e astrattismo, “mondo dell'arte” e “Nuova scuola di canto ecclesiastico”... In quegli anni c'erano movimenti artistici molto più contrastanti, a volte reciprocamente esclusivi che in tutti i secoli precedenti dello sviluppo della cultura nazionale . Tuttavia, questa versatilità dell’arte dell’“Età dell’argento” non ne oscura l’integrità, poiché dai contrasti, come notava Eraclito, nasce l’armonia più bella. 8.Conclusione