Sberbank ha ridotto il tasso massimo per i depositi in rubli. Argomentazioni per la redazione dell'Esame di Stato Unificato. Il problema della memoria storica. Il problema della conoscenza della storia russa e del suo rispetto. Il problema della conservazione del patrimonio culturale, monumenti antichi, chiese, icone, villaggi russi

Quale contributo può dare una persona alla cultura nazionale? Credo che qualsiasi attività umana trasformativa che abbia un impatto positivo sullo sviluppo del Paese possa diventare un reale valore culturale. Tuttavia, non tutti sono in grado di realizzarsi nella società moderna. Era proprio questo problema del contributo alla cultura nazionale che considerava Daniil Aleksandrovich Granin.

Il testo proposto per l'analisi racconta la vita del famoso personaggio russo Dmitry Sergeevich Likhachev, che fece uscire dall'isolamento l'antica letteratura russa.

Pertanto, ha dato un enorme contributo allo sviluppo della cultura nazionale. Come ottenere un risultato del genere? Dmitry Sergeevich consiglia di non tacere ed esprimere sempre la propria opinione, perché l'attività può avvantaggiare la patria. Questa è l'idea principale contenuta nelle frasi n. 37-38: “Anche nei casi senza uscita”, ha detto Dmitry Sergeevich, “quando tutto è sordo, quando non ti sentono, sii così gentile da esprimere la tua opinione Don non tacere, parla apertamente."

Penso che la posizione dell’autore sia formulata nella frase n. 36: “Non ha creato una dottrina, ma ha creato l’immagine di un difensore della cultura, di un vero cittadino”. Qui Daniil Aleksandrovich Granin esprime il suo atteggiamento nei confronti della persona di cui descrive la vita. L'autore sostiene che la tutela della cultura nazionale può rappresentare un contributo significativo.

Condividendo il punto di vista di chi scrive, vorrei aggiungere che ogni cittadino deve tutelare i valori culturali della propria patria. Inoltre, una persona è in grado di realizzare attività in modo tale che vadano a beneficio dello Stato e diventino un contributo culturale.

Ne siamo convinti leggendo il libro di L. Volynsky "The Face of Time". Ricordiamo l'episodio su Pavel Mikhailovich Tretyakov, famoso imprenditore e filantropo. Amava la pittura e voleva aprire a Mosca una galleria d'arte per la gente comune, che contenesse opere di artisti russi. Per raggiungere il suo obiettivo, Pyotr Mikhailovich ha viaggiato molto per laboratori e mostre, acquistando i dipinti che gli piacevano. L'apertura della Galleria Tretyakov è stato un enorme contributo alla cultura russa.

Un altro esempio è la storia di K. G. Paustovsky “Creaky Floorboards” sul famoso compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. L'azione dell'opera si è svolta in una casa a Rudny Yar, attorno alla quale c'era una foresta che ha ispirato il genio. Pëtr Il'ic proibiva di girare per le stanze mentre lavorava, perché lo infastidiva lo scricchiolio delle vecchie assi del pavimento. Il compositore ha creato esempi classici dell'arte musicale russa. Il suo lavoro è un vero valore culturale per la Russia.

Pertanto, ogni persona è in grado di contribuire allo sviluppo della cultura nazionale. Ciò potrebbe avvenire sotto forma di protezione della cultura o di creazione di qualcosa di nuovo a beneficio del Paese.

Ho terminato il mio deposito al dettaglio più redditizio in rubli, “Record”, con un tasso fino al 7,15% annuo (da 50.000 rubli, per un periodo di 1,5 anni), come previsto. Lo ha confermato il call center della banca.

Sberbank ha invece un nuovo deposito stagionale “Senza Passaporto” con un tasso massimo del 7% annuo. La banca accumulerà tale reddito investendo almeno 50.000 rubli in un anno. In caso di inserimento per un periodo di 5 mesi, il tasso sarà del 6,5%.

Allo stesso tempo, solo i clienti bancari potranno aprire un nuovo deposito - in “ Banca di cassa online" o presso gli sportelli bancomat bancari. Il periodo di validità del nuovo deposito va dal 1 dicembre 2018 al 31 gennaio 2019, come segue dai dati sul sito della banca.

A seguito della sostituzione, il tasso massimo sui depositi al dettaglio di Sberbank è diminuito di 0,15 punti percentuali (pp). “Il deposito promozionale Record è terminato il 30 novembre. Il deposito “Senza passaporto” continua le offerte di Sberbank per il nuovo anno. Il tasso del 7% annuo per 1 anno nel deposito “Senza Passaporto” corrisponde ad un'offerta simile nel deposito “Record”. I clienti preferiscono i depositi per periodi più brevi, quindi abbiamo deciso di lanciare i depositi alle condizioni più popolari", ha commentato il cambiamento il servizio stampa della banca.

I tassi di deposito della linea base di Sberbank rimangono per ora invariati, il massimo non supera il 5,15% annuo: questo è quanto paga la banca quando si deposita per 1-3 anni nel deposito "Salva online" da 400.000 rubli.

Contro il mercato

Le azioni di Sberbank vanno contro la tendenza del mercato ad aumentare i tassi di deposito. La maggior parte delle grandi banche al dettaglio aumentano periodicamente i tassi di interesse.

Ad esempio, una banca VTB dal 19 novembre ha aumentato i tassi di tutti i depositi di base in rubli di 0,45-0,55 punti percentuali, fino a un massimo del 6,5-6,7%, a seconda della categoria del cliente, e dal 23 novembre ha invitato i depositanti esistenti ad aprire depositi aggiuntivi per sei mesi con un rendimento superiore di 0,8-1,2 punti percentuali rispetto agli altri: 7,5% annuo.

Solo nell’ultima settimana di novembre, una banca su quattro tra le prime 40 nel portafoglio dei fondi attratti dalla popolazione ha aumentato i tassi sui depositi in rubli, in particolare “ Uralsib", "Rinascimento", " Standard russo », « Zenit", Banca Postale, Rosbank. In media, la crescita è stata di 0,25-0,5 punti percentuali. Il rendimento dei depositi per la maggior parte di essi supera il 7,5% annuo. Gazprombank aumentato la tariffa solo per i nuovi clienti. Altre due grandi banche al dettaglio hanno detto a Vedomosti che lunedì 3 dicembre aumenteranno il rendimento sui depositi in rubli.

Gli analisti associano l'aumento dei tassi del rublo a novembre con le aspettative di un altro aumento del tasso di riferimento della Banca Centrale a dicembre, nonché con il deflusso dei depositi delle famiglie dalle banche in agosto-settembre.

Secondo Grigory Babajanyan, direttore per lo sviluppo del commercio al dettaglio presso la Pochta Bank, oltre all'atteso aumento dei tassi della Banca Centrale per dicembre, anche il fattore stagionale ha un impatto significativo sulla crescita dei tassi: alla fine dell'anno, La domanda di prestiti da parte della popolazione tradizionalmente cresce, quindi le banche cercano di attirare fondi dai cittadini per finanziarli, ricevendo ad esempio bonus annuali.

Sberbank è riuscita a compensare il deflusso di depositi di settembre. Nel mese di ottobre i fondi provenienti da privati ​​sono aumentati dell’1,9% a 12.420 miliardi di rubli, come risulta dai rendiconti della banca statale secondo gli standard russi. L'afflusso di fondi in rubli è stato pari a 223,4 miliardi di rubli, di cui 159,5 miliardi di rubli. - sulle carte, ha detto un rappresentante di Sberbank.

Sempre a novembre, Sberbank ha effettuato un deposito “Green Day” con un tasso del 7,5% per due giorni. I clienti della banca hanno aperto depositi per 240 miliardi di rubli, ha riferito il servizio stampa.

"Le banche monitorano sempre le dinamiche di attrazione dei depositi e regolano gli afflussi principalmente con offerte stagionali", afferma Pavel Samiev, direttore generale dell'agenzia Businessdrome.

Sulla conservazione dei monumenti culturali

Questo testo è scritto in stile giornalistico. Questo testo rivela importanti problemi di educazione morale della società.

Il primo problema è la necessità di prendersi cura dei monumenti culturali. A questo ci invita l’accademico D.S. Likhachev, un'autorità riconosciuta nel campo della filologia. Commentando questo problema, possiamo dire che i monumenti che egli chiede di preservare riflettono la storia della nazione, in particolare alcuni momenti importanti della vita della nostra Patria.

Il secondo problema è che i monumenti culturali riflettono la vita spirituale delle persone, le loro caratteristiche nazionali, il loro pensiero artistico. Commentando questo problema, va notato che solo artigiani di talento potrebbero creare monumenti culturali che lasciano un segno luminoso nella vita morale delle persone.

L’autore del testo esprime l’idea che la parola “monumento” sia direttamente correlata alla parola “memoria”, e questa è un’espressione della posizione dell’autore. L'abbandono dei monumenti culturali e perfino la loro distruzione impoveriscono la spiritualità della nazione e causano la perdita del legame tra l'arte e la vita sociale.

Sono d’accordo con l’opinione dell’autore e desidero fornire la prova della correttezza della sua posizione. La prima Cattedrale di Cristo Salvatore fu costruita con denaro pubblico in segno di vittoria su Napoleone. E il monumento a Dzerzhinsky, eretto sulla Lubjanka, personificava l'ordine nel giovane paese dei sovietici. Entrambi questi monumenti culturali sono nati dal tempo e simboleggiano le caratteristiche della loro epoca. La distruzione del tempio era una blasfemia, una profanazione del santuario di un popolo. È una fortuna che ne sia stato costruito uno nuovo a sua immagine. Valeva la pena demolire il monumento a Dzerzhinsky? Questa è una questione controversa. Puoi condannare una persona, una figura storica, per azioni ingiuste. Ma è impossibile tacere sul suo ruolo, significativo e su larga scala.

Prova due. Bazàrov nel romanzo di Turgenev “Fathers and Sons”, nel suo desiderio di ricostruire la Russia, intendeva “ripulire il posto”. Ovviamente intendeva la distruzione del precedente ordine statale con mezzi rivoluzionari e violenti. E non c'è tempo per la cultura con i suoi monumenti e ogni sorta di eccessi. E “Raffaello non vale un soldo”. Questo è il detto di Bazàrov.

La storia ha dimostrato quanto si sbagliano persone come Bazàrov. Il significato della vita è la creazione, non la distruzione.

Cercato qui:

• il problema della conservazione del patrimonio culturale
• il problema del contributo alle argomentazioni sulla cultura nazionale
• il problema della conservazione dei monumenti culturali

In questa raccolta abbiamo descritto i principali problemi riscontrati nei testi per la preparazione all'Esame di Stato Unificato in lingua russa. Gli argomenti sotto i titoli delle dichiarazioni del problema sono presi da opere ben note e dimostrano ogni aspetto problematico. Puoi scaricare tutti questi esempi dalla letteratura in formato tabella (link alla fine dell'articolo).

1. Nella sua commedia "Guai dallo spirito" A.S. Griboedov ha mostrato un mondo senz'anima, impantanato nei valori materiali e nell'intrattenimento vuoto. Questo è il mondo della società Famus. I suoi rappresentanti sono contro l'istruzione, contro i libri e le scienze. Lo stesso Famusov dice: "Prenderebbero tutti i libri e li brucerebbero". In questa palude soffocante, allontanata dalla cultura e dalla verità, è impossibile per una persona illuminata, Chatsky, che fa il tifo per il destino della Russia, per il suo futuro.
2. M. Amaro nella sua commedia" In fondo"ha mostrato un mondo privo di spiritualità. Nel rifugio regnano litigi, incomprensioni e dispute. Gli eroi sono davvero al fondo della loro vita. Non c'è posto per la cultura nella loro vita quotidiana: non sono interessati a libri, dipinti, teatri e musei. Nel rifugio legge solo una giovane ragazza, Nastya, e legge romanzi rosa, che sono molto poveri dal punto di vista artistico. L'attore cita spesso versi di opere famose, poiché lui stesso si è esibito sul palco in precedenza, e questo sottolinea ulteriormente il divario tra l'attore stesso e l'arte reale. I personaggi della commedia sono tagliati fuori dalla cultura, quindi le loro vite sembrano una serie di giorni grigi che si sostituiscono l'uno con l'altro.
3. Nella commedia di D. Fonvizin “The Minor” i proprietari terrieri sono gente comune ignorante, ossessionata dall'avidità e dalla gola. La signora Prostakova è scortese con il marito e i servi, scortese e opprime tutti coloro che sono inferiori a lei nello status sociale. Questa nobile donna rifugge la cultura, ma cerca di imporla a suo figlio in sintonia con le tendenze della moda. Tuttavia, per lei non funziona nulla, perché con il suo esempio insegna a Mitrofan ad essere una persona stupida, limitata e maleducata che non costa nulla umiliare le persone. Nel finale, l'eroe dice apertamente a sua madre di lasciarlo in pace, rifiutando la sua consolazione.
4. Nella poesia "Dead Souls" di N.V. Gogol i proprietari terrieri, il sostegno della Russia, appaiono davanti ai lettori come persone vili e viziose senza un accenno di spiritualità e illuminazione. Ad esempio, Manilov finge solo di essere una persona colta, ma il libro sul suo tavolo è coperto di polvere. Korobochka non è affatto timida riguardo alla sua visione ristretta, dimostrando apertamente la totale stupidità. Sobakevich si concentra solo sui valori materiali; per lui i valori spirituali non sono importanti. E lo stesso Chichikov non si preoccupa della sua illuminazione, si preoccupa solo dell'arricchimento. È così che lo scrittore descriveva il mondo dell'alta società, il mondo delle persone a cui, per diritto della loro classe, veniva concesso il potere. Questa è la tragedia dell'opera.

L'influenza dell'arte sull'uomo

1. Uno dei libri più brillanti in cui un'opera d'arte occupa un posto significativo è il romanzo Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde. Il ritratto dipinto da Basil Hallward cambia davvero la vita non solo dell'artista stesso, che si innamora della sua creazione, ma anche della vita del giovane soggetto, lo stesso Dorian Gray. L'immagine diventa un riflesso dell'anima dell'eroe: tutte le azioni eseguite da Dorian distorcono immediatamente l'immagine nel ritratto. Nel finale, quando l'eroe vede chiaramente quale è diventata la sua essenza interiore, non può più continuare a vivere in pace. In quest'opera, l'arte diventa una forza magica che apre a una persona il proprio mondo interiore, rispondendo a domande eterne.
2. Nel saggio “Raddrizzato” di G.I. Uspensky tocca il tema dell'influenza dell'arte sull'uomo. La prima parte della narrazione nell'opera è collegata alla Venere di Milo, la seconda è collegata a Tyapushkin, un modesto insegnante rurale, alle vicissitudini della sua vita e al cambiamento radicale avvenuto in lui dopo il ricordo di Venere. L'immagine centrale è quella della Venere di Milo, un enigma di pietra. Il significato di questa immagine è la personificazione della bellezza spirituale umana. Questa è l'incarnazione del valore eterno dell'arte, che scuote la personalità e la raddrizza. Il suo ricordo permette all'eroe di trovare la forza per restare nel villaggio e fare molto per le persone ignoranti.
3. Nell'opera di I. S. Turgenev “Faust” l'eroina non ha mai letto romanzi, sebbene fosse già in età adulta. Avendo saputo questo, la sua amica decise di leggerle ad alta voce la famosa opera di Goethe su come un medico medievale cercava il significato dell'esistenza. Sotto l'influenza di ciò che ha sentito, la donna è cambiata molto. Si rese conto di aver vissuto in modo sbagliato, trovò l'amore e si arrese a sentimenti che prima non capiva. È così che un'opera d'arte può risvegliare una persona dal sonno.
4. Nel romanzo “Poveri” di F. M. Dostoevskij il personaggio principale ha vegetato nell'ignoranza per tutta la vita finché non ha incontrato Varenka Dobroselova, che ha iniziato a svilupparlo inviandogli libri. Prima di questo, Makar aveva letto solo opere di basso livello senza un significato profondo, quindi la sua personalità non si era sviluppata. Ha sopportato la routine insignificante e vuota della sua esistenza. Ma la letteratura di Pushkin e Gogol lo ha cambiato: è diventato una persona che pensa attivamente e ha persino imparato a scrivere meglio le lettere sotto l'influenza di tali maestri delle parole.

Arte vera e falsa

1. Riccardo Aldington nel romanzo "Morte di un eroe" nei personaggi di Shobb, Bobb e Tobb, legislatori delle teorie letterarie alla moda del modernismo, mostravano il problema della falsa cultura. Queste persone sono occupate solo con chiacchiere vuote e non con la vera arte. Ognuno di loro esce con il proprio punto di vista, si considera unico, ma, in sostanza, tutte le loro teorie sono le stesse chiacchiere. Non è un caso che i nomi di questi eroi siano simili, come i fratelli gemelli.
2. Nel romanzo" Il Maestro e Margherita" M.A. Bulgakov ha mostrato la vita della Mosca letteraria negli anni '30. Caporedattore di MASSOLITA Berlioz è un uomo camaleontico, si adatta a qualsiasi condizione esterna, a qualsiasi potere, sistema. La sua casa letteraria lavora per ordine dei governanti; non ci sono muse da molto tempo e nessuna arte, vera e sincera. Pertanto, un romanzo veramente di talento viene rifiutato dagli editori e non riconosciuto dai lettori. Le autorità hanno affermato che Dio non esiste, il che significa che la letteratura dice la stessa cosa. Tuttavia, una cultura improntata all’ordine è solo propaganda, che non ha nulla a che fare con l’arte.
3. Nella storia di N. V. Gogol "Ritratto" l'artista ha scambiato la vera abilità con il riconoscimento della folla. Chartkov ha trovato denaro nascosto nel dipinto acquistato, ma questo ha solo gonfiato la sua ambizione e avidità, e col tempo i suoi bisogni non hanno fatto altro che crescere. Iniziò a lavorare solo su ordinazione, divenne un pittore alla moda, ma dovette dimenticare la vera arte non c'era più spazio per l'ispirazione nella sua anima; Si rese conto della sua miseria solo quando vide il lavoro di un maestro del suo mestiere, che una volta avrebbe potuto diventare. Da allora, ha acquistato e distrutto autentici capolavori, perdendo infine la testa e la capacità di creare. Sfortunatamente, il confine tra vera e falsa arte è molto sottile ed è facile non notarlo.

Il ruolo della cultura nella società

1. Nel suo romanzo ha mostrato il problema dell'alienazione dalla cultura spirituale nel dopoguerra “Tre compagni” di E.M. Nota. A questo argomento non viene dato un posto centrale, ma un episodio rivela il problema di una società impantanata nelle preoccupazioni materiali e che dimentica la spiritualità. Così, mentre Robert e Patricia passeggiano per le strade della città, si imbattono in una galleria d'arte. E l'autore, per bocca di Robert, ci racconta che la gente ha smesso di venire qui per godersi l'arte molto tempo fa. Ecco chi si nasconde dalla pioggia o dal caldo. La cultura spirituale è passata in secondo piano in un mondo dove regnano la fame, la disoccupazione e la morte. Le persone nel dopoguerra cercano di sopravvivere e nel loro mondo la cultura ha perso il suo valore, come la vita umana. Avendo perso il valore degli aspetti spirituali dell'esistenza, sono diventati brutali. In particolare, l'amico del personaggio principale, Lenz, muore a causa delle buffonate della folla inferocita. In una società senza linee guida morali e culturali, non c'è posto per la pace, quindi in essa sorge facilmente la guerra.
2. Ray Bradbury nel romanzo "451 gradi Fahrenheit" ha mostrato un mondo di persone che hanno abbandonato i libri. Chiunque cerchi di preservare questi tesori più preziosi della cultura umana viene severamente punito. E in questo mondo futuro ci sono molte persone che accettano o addirittura sostengono la tendenza generale a distruggere i libri. Pertanto, loro stessi hanno preso le distanze dalla cultura. L'autore mostra i suoi eroi come persone comuni vuote e insignificanti, fissate sullo schermo televisivo. Non parlano di nulla, non fanno nulla. Esistono semplicemente senza nemmeno sentire o pensare. Ecco perché il ruolo dell’arte e della cultura è molto importante nel mondo moderno. Senza di loro, si impoverirà e perderà tutto ciò che apprezziamo così tanto: individualità, libertà, amore e altri valori personali intangibili.

Cultura del comportamento

1. Nella commedia Minore" D.I. Fonvizin mostra il mondo dei nobili ignoranti. Questa è Prostakova, suo fratello Skotinin e il sottobosco principale della famiglia, Mitrofan. Queste persone mostrano mancanza di cultura in ogni loro movimento e parola. Il vocabolario di Prostakova e Skotinin è scortese. Mitrofan è una persona davvero pigra, abituata a tutti che gli corrono dietro e soddisfano ogni suo capriccio. Le persone che cercano di insegnare qualcosa a Mitrofan non sono necessarie né a Prostakova né al giovane stesso. Tuttavia, questo approccio alla vita non porta gli eroi a nulla di buono: nella persona di Starodum, arriva loro la punizione, rimettendo tutto al suo posto. Quindi prima o poi l’ignoranza cadrà comunque sotto il suo stesso peso.
2. ME. Saltykov-Shchedrin in una fiaba "Proprietario terriero selvaggio" ha mostrato il massimo grado di mancanza di cultura, quando non è più possibile distinguere una persona da un animale. In precedenza, il proprietario terriero viveva di tutto ciò che era pronto grazie ai contadini. Lui stesso non si preoccupava né del lavoro né dell'istruzione. Ma il tempo è passato. Riforma. I contadini se ne andarono. Pertanto, la lucentezza esterna del nobile è stata rimossa. La sua vera natura animale comincia ad emergere. Gli crescono i capelli, inizia a camminare a quattro zampe e smette di parlare chiaramente. Pertanto, senza lavoro, cultura e illuminazione, l'uomo si è trasformato in una creatura simile ad un animale.

Argomenti nel saggio della parte C dell'Esame di Stato unificato in russo sull'argomento "Il problema della conservazione del patrimonio culturale"

Testo dell'Esame di Stato Unificato

(1) Yakonov ha scalato il sentiero attraverso la terra desolata, senza notare dove, senza notare la salita. (2) E le mie gambe erano stanche, lussate a causa delle irregolarità. (3) E poi, dall'alto luogo dove aveva vagato, si guardò intorno con occhi ragionevoli, cercando di capire dove si trovava. (4) Il terreno sotto i piedi è coperto di frammenti di mattoni, macerie, vetri rotti e una specie di traballante capannone o cabina accanto, e una recinzione rimasta sotto attorno a una vasta area per la costruzione che non è iniziata. (5) E in questa collina, che aveva subito una strana desolazione non lontano dal centro della capitale, salirono gradini bianchi, circa sette in numero, poi si fermarono e ricominciarono, a quanto pare, di nuovo.

(6) Una sorta di ricordo opaco vacillava in Yakonov alla vista di questi gradini bianchi, e dove conducevano i gradini era difficile da discernere nell'oscurità: un edificio dalla forma strana, allo stesso tempo apparentemente distrutto e sopravvissuto.(7) Le scale salivano fino ad ampie porte di ferro, ben chiuse e disseminate di macerie incrostate.

(8) Sì! (9) Sì! (10) Il ricordo sorprendente ha stimolato Yakonov. (11) Si guardò intorno. (12) Contrassegnato da file di lanterne, il fiume serpeggiava molto più in basso, andando in un'ansa stranamente familiare sotto il ponte più avanti fino al Cremlino. (13) Ma il campanile? (14) Lei non è lì. (15) Oppure sono questi mucchi di pietra del campanile? (16) Yakonov si sentiva caldo negli occhi. (17) Chiuse gli occhi e si sedette in silenzio. (18) Sui frammenti lapidei che ricoprivano il portico.

(19) Ventidue anni fa, proprio in questo luogo, si trovava con una ragazza il cui nome era Agnia. (20) Quello stesso autunno, la sera, camminarono lungo i vicoli vicino a piazza Taganskaya, e Agnia disse con la sua voce tranquilla, difficile da sentire nel rimbombo della città: - (21) Vuoi che te ne mostri uno dei posti più belli di Mosca? (22) E lo condusse al recinto di una piccola chiesa in mattoni, dipinta con vernice bianca e rossa e di fronte all'altare in un vicolo tortuoso e senza nome. (23) All'interno del recinto c'era solo uno stretto passaggio per la processione intorno alla chiesa. (24) E proprio lì, nell'angolo del recinto, cresceva una grande quercia secolare, era più alta della chiesa, i suoi rami, già gialli, ombreggiavano sia la cupola che il vicolo, facendo sembrare la chiesa del tutto minuscola. "(25) Questa è la chiesa", disse Agnia. - (26) Ma non il posto più bello di Mosca. - (27) Aspetta. (28) Lo condusse al portico dell'ingresso principale, uscì dall'ombra nel ruscello del tramonto e si sedette sul basso parapetto, dove la recinzione si spezzò e iniziò il varco per il cancello - (29) Allora guarda! (trenta)

Anton sussultò. (31) Era come se fossero immediatamente caduti dalla gola della città e avessero raggiunto un'altezza ripida con un ampio spazio aperto. (32) Il fiume bruciava al sole. (33) A sinistra si trovava Zamoskvorechye, accecante con la lucentezza gialla del vetro, la Yauza scorreva quasi sotto i piedi nel fiume Moscova, a destra dietro di essa si ergevano i contorni scolpiti del Cremlino, e ancora più lontano le cinque cupole rosso-oro della Cattedrale di Cristo Salvatore risplendeva al sole. (34) E in tutto questo splendore dorato, Agnia, in uno scialle giallo gettato, che sembrava anche dorato, sedeva, socchiudendo gli occhi al sole. -(35) Sì! (36) Questa è Mosca! - disse Anton emozionato. "(37) Ma se ne va, Anton", cantava Agnia. - Mosca se ne va!.. - (38) Dove va lì? (39) Fantasia. "(40) Questa chiesa sarà demolita, Anton", ripeté Agnia. - (41) Come lo sai? - Anton si arrabbiò - (42) Questo è un monumento artistico, lo lasceranno comunque. (43) Guardò il minuscolo campanile, attraverso le cui fessure, verso le campane, scrutavano rami di quercia. - (44) Lo demoliranno! - profetizzò Agnia con sicurezza, seduta immobile, nella luce gialla e in uno scialle giallo. (45) Yakonov si è svegliato. (46) Sì, ... distrussero il campanile a tenda e girarono attorno alle scale che scendevano al fiume. (47) Non potevo nemmeno credere che quella sera soleggiata e quell'alba di dicembre si svolgessero sugli stessi metri quadrati di terra di Mosca. (48) Ma la vista dal colle era ancora lontana, e le stesse anse del fiume venivano ripetute dalle ultime lanterne...

(secondo il testo di A.I. Solzhenitsyn)

introduzione

Preservare il passato, espresso in monumenti, edifici antichi, opere d'arte, è il nostro compito principale. Questo è importante per il bene delle generazioni future, che hanno il diritto non solo di sapere cosa è successo prima, ma anche di poter vivere materialmente il passato.

Sfortunatamente, spesso per il bene di alcune necessità quotidiane, i monumenti storici e i monumenti culturali non vengono restaurati, vengono distrutti, demoliti e al loro posto vengono costruiti moderni centri commerciali.

Problema

Il problema della conservazione del patrimonio culturale è sollevato da A.I. Solzhenitsyn usa l'esempio della perdita di un'antica chiesa, che aveva un grande significato culturale, ma allo stesso tempo significava molto personalmente per l'eroe del testo di Yakonov.

Un commento

Il testo inizia con Yakonov che cammina lungo un sentiero piccolo, appena percettibile, superando la fatica e i percorsi irregolari. Il suo cammino è disseminato di vetri, macerie e mattoni rotti. Una volta sul posto, scoprì i resti di uno stand e di un sito preparato, ma abbandonato da tempo, per la costruzione. Su una collina, quasi al centro della capitale, Yakonov vide diversi gradini bianchi che facevano rivivere i ricordi nel cuore dell'eroe. A causa del crepuscolo non era più possibile discernere dove portassero questi gradini. Tutto ciò che era visibile era un grande cancello di ferro, nascosto dalle macerie compattate.

Si ricordò del fiume che scorreva sotto, del campanile, che non c'era più. Dopo aver realizzato la distruzione del campanile, Yakonov sentì un forte dolore al cuore, chiuse gli occhi e si sedette.

E poi gli venne in mente: 22 anni fa era qui con una ragazza di nome Agnia. Poi, una sera d'autunno, stavano passeggiando vicino a piazza Taganskaya e la ragazza si offrì di mostrare loro uno dei posti più belli di Mosca.

Camminarono a lungo verso una piccola chiesa di mattoni. Il suo recinto era angusto; c'era spazio solo per uno stretto sentiero per la processione religiosa. Lì cresceva un'enorme quercia perenne; la sua altezza faceva sembrare la chiesa piuttosto in miniatura.

Agnia disse che questo non era il posto più bello, si trovava più in basso, dove il fiume bruciava, dove giaceva tutta Mosca, splendente al sole al tramonto. Agnia ha detto che questa Mosca se ne va, che questo posto sarà distrutto, la chiesa sarà demolita. Anton non ci credeva; sosteneva che il monumento artistico sarebbe rimasto inviolabile.

Quando Yakonov si svegliò, si rese conto che le profezie di Agnia si erano avverate, il campanile e le scale furono distrutti. Non poteva crederci.

Posizione dell'autore

L'autore esprime il suo dolore attraverso le esperienze dell'eroe lirico. Questo fu un vero shock per lui. A.I. Solzhenitsyn chiede di preservare i monumenti culturali, perché questa non è solo memoria storica, è anche la memoria delle persone, la loro memoria spirituale.

La tua posizione

Dobbiamo essere molto sensibili all'eredità del passato, dando ai discendenti l'opportunità di sentire lo spirito del passato, di godere della storia che è davanti ai loro occhi e che possono facilmente toccare con le loro mani. La distruzione dei monumenti storici e culturali comporta una rottura nel tempo e la distruzione della continuità delle generazioni.

Argomento 1

Nell’opera “Black Boards” di V. Soloukhin si dice che molte icone e chiese antiche furono distrutte dopo la rivoluzione. Si chiede se i muri dove si sono sposati padri, nonni e bisnonni non siano degni di destino migliore. I nostri compatrioti vi hanno seppellito i loro antenati. Questi luoghi meritano un simile trattamento? Soloukhin avverte che la distruzione delle chiese non è lontana dalla profanazione delle tombe. Lo scrittore sostiene che distruggendo i monumenti del passato perdiamo il nostro aspetto umano.

Argomento 2

In un'altra opera di V. Soloukhin, “Lettere dal Museo Russo”, l'autore discute della ricostruzione di Mosca, ricordando che al posto dei più grandi e preziosi monumenti architettonici storici ci sono ora spazi vuoti, costruzioni incompiute o non iniziate. Abbandonando il passato, praticamente poniamo fine al nostro futuro felice, poiché con esso scompare l'esperienza accumulata nel corso delle generazioni.

Conclusione

Distruggendo i monumenti del passato, il nostro patrimonio culturale, la nostra architettura storica, stiamo tagliando le nostre radici storiche, distruggendo la memoria del passato.