Il simbolo del giardino nella commedia “Il giardino dei ciliegi. Čechov A. n. Cosa simboleggia il frutteto di ciliegi nella commedia?

La commedia "Il giardino dei ciliegi" è stata scritta da Cechov poco prima della sua morte. È impossibile immaginare una persona che non conosca questa commedia. In quest'opera toccante, Cechov sembra dire addio a un mondo che potrebbe essere più misericordioso e umano.
Studiando l'opera di Cechov "Il giardino dei ciliegi", vorrei sottolineare una caratteristica dei suoi eroi: sono tutte persone comuni, e nessuno di loro può essere definito un eroe del loro tempo, sebbene quasi ognuno di loro sia un simbolo del tempo. Il proprietario terriero Ranevskaya e suo fratello Gaev, Simeonov-Pishchik e Firs possono essere definiti un simbolo del passato. Sono gravati dall'eredità della servitù della gleba, sotto la quale sono cresciuti e allevati, questi sono i tipi della Russia uscente. Non riescono a immaginare nessun'altra vita per se stessi, proprio come Firs, che non può immaginare la vita senza padroni. Firs considera la liberazione dei contadini una disgrazia: "gli uomini sono con i signori, i signori sono con i contadini, e ora tutto è a pezzi, non capirai niente". Il simbolo del presente è associato all'immagine di Lopakhin, in cui combattono due principi. Da un lato è un uomo d'azione, il suo ideale è rendere la terra ricca e felice. D’altronde in lui non c’è alcun principio spirituale e alla fine la sete di profitto prende il sopravvento. Il simbolo del futuro era Anya, la figlia di Ranevskaya e l'eterno studente Trofimov. Sono giovani e sono il futuro. Sono ossessionati dall’idea del lavoro creativo e della liberazione dalla schiavitù. Petya ti invita a rinunciare a tutto e ad essere libero come il vento.
Allora chi è il futuro? Per Petja? Per Anya? Per Lopachin? Questa domanda avrebbe potuto essere retorica se la storia non avesse fornito alla Russia un secondo tentativo per risolverla. La fine dell'opera è molto simbolica: i vecchi proprietari se ne vanno e dimenticano gli abeti morenti. Quindi, il finale logico: consumatori inattivi in ​​senso sociale, un servitore - un lacchè che li ha serviti per tutta la vita e un frutteto di ciliegi - tutto questo è irrevocabilmente un ricordo del passato, al quale non c'è modo di tornare indietro. La cronologia non può essere restituita.
Vorrei sottolineare il frutteto di ciliegi come simbolo principale dell'opera. Il monologo di Trofimov rivela il simbolismo del giardino nell'opera: “Tutta la Russia è il nostro giardino. La terra del gigante è bellissima, ci sono molti posti meravigliosi. Pensa, Anya: tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano proprietari di servi che possedevano anime viventi, e gli esseri umani non ti guardano da ogni ciliegio del giardino, da ogni foglia, da ogni tronco, non senti davvero delle voci... Anima propria vivente, perché questo ha rinato tutti voi che vivevate prima e vivete ora, così che tua madre, tu e tuo zio non vi accorgete più di vivere in debito a spese di qualcun altro, a spese di qualcun altro. le spese di quelle persone a cui non si lascia uscire dall’atrio. “Tutta l’azione si svolge intorno al giardino; i suoi problemi mettono in risalto i caratteri dei personaggi e i loro destini. È anche simbolico che l'ascia sollevata sul giardino abbia causato un conflitto tra gli eroi e nelle anime della maggior parte degli eroi il conflitto non viene mai risolto, così come il problema non viene risolto dopo aver abbattuto il giardino.
“The Cherry Orchard” dura circa tre ore sul palco. I personaggi vivono durante questo periodo per cinque mesi. E l'azione dell'opera copre un periodo di tempo più significativo, che comprende il passato, il presente e il futuro della Russia.

Piano di saggio
1. Introduzione. L'originalità artistica delle opere di Cechov
2. Parte principale. Dettagli simbolici, immagini, motivi della commedia di A.P Cechov. Effetti sonori e cromatici dell'opera
— L'immagine del ciliegio e il suo significato nella commedia
— Colore bianco e suo significato in “Il giardino dei ciliegi”
— Il ruolo e il simbolismo dei dettagli artistici. L'immagine delle chiavi nel gioco
— Effetti sonori, suoni musicali e loro ruolo nella commedia
— Il motivo della sordità e il suo significato nell'opera
— Simbolismo delle immagini
3. Conclusione. Il significato di dettagli simbolici, motivi, immagini in Cechov

Nelle commedie di A.P. Per Cechov, non è l'evento esterno che è importante, ma il sottotesto dell'autore, le cosiddette "correnti sotterranee". Il drammaturgo gioca un ruolo importante in vari dettagli artistici, immagini simboliche, temi e motivi, nonché effetti sonori e cromatici.
Per Cechov, il nome stesso dell'opera è simbolico. L'immagine del frutteto di ciliegi, che tiene insieme l'intera trama dell'opera, è piena di significato speciale per ciascuno dei personaggi principali. Quindi, per Ranevskaya e Gaev, questa immagine è un simbolo di casa, giovinezza, bellezza, forse tutto il meglio che è accaduto nella vita. Per Lopakhin, questo è un simbolo del suo successo, trionfo, una sorta di vendetta per il passato: “Il Cherry Orchard ora è mio! Mio! (Ride.) Mio Dio, mio ​​Dio, il mio frutteto di ciliegi! Dimmi che sono ubriaco, che sono fuori di testa, che sto immaginando tutto questo... (Batte i piedi.) Non ridere di me! Se solo mio padre e mio nonno si alzassero dalle loro tombe e guardassero tutto l'incidente, come il loro Ermolai, l'Ermolai picchiato e analfabeta, che correva a piedi nudi d'inverno, come questo stesso Ermolai comprò una tenuta, la più bella delle quali lì non è niente al mondo. Ho comprato una tenuta dove mio nonno e mio padre erano schiavi, dove non potevano nemmeno entrare in cucina. Sto sognando, è solo immaginazione, è solo apparenza...” Petya Trofimov paragona il frutteto di ciliegi con l'immagine della Russia: “Tutta la Russia è il nostro giardino. La terra è grande e bella, su di essa ci sono molti posti meravigliosi”. Allo stesso tempo, questo personaggio introduce qui il motivo della sfortuna, della sofferenza, della vita a spese degli altri: “Pensa, Anya: tuo nonno, bisnonno e tutti i tuoi antenati erano proprietari di servi che possedevano anime viventi, ed è davvero possibile che da ogni ciliegia del giardino, da ogni foglia, da ogni essere umano non vi guardi da ogni tronco, davvero non sentite voci... Possedere anime vive - in fondo questo ha fatto rinascere tutti voi, che vivevate prima e vivete adesso, in modo che tua madre, tu, tuo zio non si accorga più che vivi indebitato, a spese di qualcun altro, a spese di quelle persone a cui non fai uscire oltre l'atrio...” Per l'autore, a quanto pare, un frutteto di ciliegi in fiore è un simbolo di bellezza e purezza, e abbatterlo è una violazione dell'antica armonia, un attacco alle basi eterne e incrollabili della vita. Nella commedia il simbolo stesso del ciliegio diventa il mazzo di fiori inviato dal giardiniere (atto primo). Con la morte del giardino gli eroi vengono privati ​​del loro passato, infatti vengono privati ​​della casa e dei legami familiari.
L'immagine del frutteto di ciliegi introduce nell'opera il colore bianco come simbolo di purezza, giovinezza, passato, memoria, ma allo stesso tempo come simbolo di distruzione imminente. Questo motivo si sente sia nelle osservazioni dei personaggi che nelle definizioni dei colori di oggetti, dettagli di abbigliamento e interni. Quindi, nel primo atto, Gaev e Ranevskaya, ammirando gli alberi in fiore, ricordano il passato: “Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco. Te ne sei dimenticato, Luba? Questo lungo vicolo va dritto, dritto, come una cintura tesa, scintilla nelle notti di luna. Ti ricordi? Ti sei dimenticato? - “Lyubov Andreevna (guarda il giardino fuori dalla finestra). Oh, la mia infanzia, la mia purezza! Ho dormito in questa stanza dei bambini, da qui guardavo il giardino, la felicità si svegliava con me ogni mattina, e poi era esattamente lo stesso, nulla è cambiato. (Ride di gioia.) Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! Dopo un autunno buio e tempestoso e un inverno freddo, sei di nuovo giovane, pieno di felicità, gli angeli del cielo non ti hanno abbandonato...” Lyubov Andreevna vede nel giardino "la defunta madre vestita di bianco". Questa immagine anticipa anche l'imminente morte del giardino. Il colore bianco appare nell'opera anche sotto forma di dettagli dei costumi dei personaggi: Lopakhin “in un gilet bianco”, Firs indossa “guanti bianchi”, Charlotte Ivanovna in un “vestito bianco”. Inoltre, una delle stanze di Ranevskaya è “bianca”. Come notano i ricercatori, questa eco cromatica unisce i personaggi con l'immagine del giardino.
Alcuni dettagli artistici sono anche simbolici nell'opera. Quindi, prima di tutto, queste sono le chiavi che Varya porta con sé. All'inizio dello spettacolo, attira l'attenzione su questo dettaglio: "Varya entra, ha un mazzo di chiavi alla cintura". Qui sorge il motivo della casalinga e della governante. E in effetti, l'autore conferisce a questa eroina alcuni di questi tratti. Varya è responsabile, severa, indipendente, è in grado di gestire la casa. Lo stesso motivo delle chiavi è sviluppato da Petya Trofimov in una conversazione con Anya. Tuttavia, qui questo motivo, dato nella percezione dell'eroe, assume una connotazione negativa. Per Trofimov, le chiavi sono prigionia per l'anima umana, la mente, per la vita stessa. Quindi, invita Anya a liberarsi da legami e responsabilità inutili, a suo avviso: “Se hai le chiavi della fattoria, gettale nel pozzo e vattene. Sii libero come il vento." Lo stesso motivo si sente nel terzo atto, quando Varya, avendo saputo della vendita della proprietà, getta disperata le chiavi a terra. Lopakhin raccoglie queste chiavi, annotando: "Ha buttato via le chiavi, vuole dimostrare che qui non è più l'amante...". Alla fine del gioco, tutte le porte sono chiuse. Pertanto, consegnare le chiavi qui simboleggia la perdita della casa, la rottura dei legami familiari.
Sia gli effetti sonori che i suoni musicali acquistano il loro significato speciale nello spettacolo. Quindi, all'inizio del primo atto, gli uccelli cantano nel giardino. Cechov collega questo canto degli uccelli con l'immagine di Anya, con la scala maggiore dell'inizio dell'opera. Alla fine del primo atto c'è un flauto suonato da un pastore. Lo spettatore associa anche questi suoni puri e gentili all'immagine di Anya, l'eroina con cui l'autore simpatizza. Inoltre, sottolineano i sentimenti teneri e sinceri di Petya Trofimov per lei: “Trofimov (con emozione): Il mio sole! La mia primavera! Inoltre, nel secondo atto, la canzone di Epikhodov suona: "Che cosa mi importa della luce rumorosa, quali sono i miei amici e nemici...". Questa canzone sottolinea la disunità dei personaggi, la mancanza di una vera comprensione reciproca tra loro. Il climax (il messaggio sulla vendita della tenuta) è accompagnato in “The Cherry Orchard” dai suoni di un'orchestra ebraica, creando l'effetto di una “festa durante la peste”. In effetti, le orchestre ebraiche dell'epoca venivano invitate a suonare ai funerali. Ermolai Lopakhin trionfa con questa musica, ma Ranevskaya piange amaramente. Il filo conduttore dell'opera è il suono di una corda spezzata. I ricercatori (Z.S. Paperny) hanno notato che è questo suono in Cechov che unisce i personaggi. Subito dopo, tutti iniziano a pensare nella stessa direzione. Ma ciascuno dei personaggi spiega questo suono a modo suo. Quindi, Lopakhin crede che "da qualche parte lontano nelle miniere sia caduta una vasca", Gaev dice che sta urlando "una specie di uccello... come un airone", Trofimov crede che sia un "gufo reale". Per Ranevskaya, questo suono misterioso suscita una vaga ansia: "Per qualche motivo è spiacevole". E infine, Firs sembra riassumere tutto ciò che hanno detto gli eroi: "Prima della sventura era la stessa cosa: il gufo urlava e il samovar canticchiava incessantemente". Pertanto, questo suono simboleggia la morte imminente del frutteto di ciliegi, l'addio degli eroi al passato, che è passato irrevocabilmente. Lo stesso suono di una corda spezzata in Cechov si ripete alla fine dell'opera. Il suo significato si ripete qui; definisce chiaramente il confine del tempo, il confine del passato e del futuro. I suoni dell'ascia nel finale assumono lo stesso significato in The Cherry Orchard. Allo stesso tempo, il suono dell'ascia è accompagnato dalla musica ordinata da Lopakhin. La musica qui simboleggia la “nuova” vita che i suoi discendenti dovrebbero vedere.
Il motivo della sordità acquisisce un significato simbolico nell'opera. E non suona solo nell'immagine del vecchio servitore Firs, che "non sente bene". I personaggi di Cechov non si sentono né si capiscono. Pertanto, i ricercatori hanno ripetutamente notato che i personaggi di "The Cherry Orchard" parlano ciascuno delle proprie cose, come se non volessero approfondire i problemi di coloro che li circondano. Cechov usa spesso i cosiddetti monologhi “passivi”: Gaev si rivolge all’armadio, Ranevskaya alla sua stanza, alla “stanza dei bambini”, al giardino. Ma anche quando si rivolgono agli altri, gli eroi in realtà indicano solo il loro stato interiore e le loro esperienze, senza aspettarsi alcuna risposta. È quindi da questa prospettiva che nel secondo atto Ranevskaya si rivolge ai suoi interlocutori (“Oh, amici miei”), nel terzo atto Pishchik si rivolge esattamente allo stesso modo a Trofimov (“Sono purosangue...”). Pertanto, il drammaturgo sottolinea la disunità delle persone nell'opera, la loro alienazione, la violazione dei legami familiari e amichevoli, la violazione della continuità delle generazioni e la necessaria connessione dei tempi. L'atmosfera generale di incomprensione è indicata da Ranevskaya, rivolgendosi a Petya: "dobbiamo dirlo diversamente". I personaggi di Cechov sembrano vivere in dimensioni diverse. La mancanza di comprensione reciproca dà origine a molti conflitti interni. Come notano molti ricercatori, ciascuno dei personaggi ha il proprio conflitto. Quindi, Ranevskaya è una madre amorevole, una natura accomodante, gentile e delicata, con un acuto senso della bellezza, che in realtà lascia entrare tutti nel mondo. Petya Trofimov dice sempre che "devi lavorare", ma lui stesso è un "eterno studente" che non conosce la vita reale e i cui sogni sono tutti utopici. Lopakhin ama sinceramente la famiglia di Ranevskaya, ma allo stesso tempo trionfa al funerale del frutteto di ciliegi. Gli eroi di Cechov sembrano persi nel tempo, ognuno di loro interpreta la propria tragicommedia.
Anche le immagini dei personaggi stessi sono simboliche nell'opera. Quindi, Epikhodov simboleggia una persona assurda, divertente, un perdente. Lo chiamavano “ventidue disgrazie”. Ranevskaya e Gaev personificano l'era passata, Petya Trofimov e Anya rappresentano il futuro illusorio. Anche il vecchio servitore Firs, dimenticato in casa, diventa nello spettacolo un simbolo del passato. Anche quest'ultima scena è in gran parte simbolica. La connessione tra i tempi è interrotta, gli eroi perdono il loro passato.
Pertanto, il simbolismo dei dettagli artistici, delle immagini, dei motivi, degli effetti sonori e cromatici crea tensione emotiva e psicologica nell'opera. I problemi posti dal drammaturgo acquisiscono profondità filosofica e vengono trasferiti dal piano temporale alla prospettiva dell'eternità. Lo psicologismo di Cechov acquisisce anche una profondità e una complessità mai viste prima nel dramma.

L'accordo finale di un'epoca che passa

Il simbolo del giardino nella commedia “Il frutteto dei ciliegi” occupa uno dei posti centrali. Questo lavoro ha tracciato una linea sotto l'intera opera di A.P. Chekhov. È con il giardino che l'autore paragona la Russia, mettendo in bocca a Petya Trofimov questo paragone: "Tutta la Russia è il nostro giardino". Ma perché, ad esempio, è un frutteto di ciliegi e non un frutteto di mele? È interessante notare che Cechov ha posto un'enfasi speciale sulla pronuncia del nome del giardino proprio attraverso la lettera "E", e per Stanislavskij, con il quale è stata discussa questa commedia, la differenza tra il frutteto "ciliegio" e quello "ciliegio" non diventare subito chiaro. E la differenza, secondo lui, era che il ciliegio è un frutteto capace di produrre profitto, e ce n'è sempre bisogno, e il ciliegio è il custode della fugace vita signorile, che fiorisce e cresce per deliziare i gusti estetici di i suoi proprietari.

La drammaturgia di Cechov tende a coinvolgere nell'azione non solo i personaggi, ma anche l'ambiente che li circonda: riteneva che solo attraverso la descrizione della vita quotidiana e delle vicende di routine fosse possibile svelare appieno i caratteri dei personaggi. Fu nelle commedie di Cechov che apparvero le “correnti sotterranee” che diedero movimento a tutto ciò che accadde. Un'altra caratteristica delle opere di Cechov era l'uso dei simboli. Inoltre, questi simboli avevano due direzioni: un lato era reale e aveva un contorno molto oggettivo, e il secondo lato era sfuggente, può essere sentito solo a livello subconscio. Questo è successo nel Giardino dei Ciliegi.

Il simbolismo dello spettacolo risiede nel giardino, nei suoni uditi dietro il palco, e persino nella stecca da biliardo rotta di Epikhodov e nella caduta dalle scale di Petya Trofimov. Ma i simboli della natura, che includono manifestazioni del mondo circostante, sono di particolare importanza nella drammaturgia di Cechov.

La semantica dell'opera e l'atteggiamento dei personaggi nei confronti del giardino

Il significato del simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera non è affatto casuale. Per molti popoli i ciliegi in fiore simboleggiano la purezza e la giovinezza. Ad esempio, in Cina, i fiori primaverili, oltre ai significati elencati, sono associati al coraggio e alla bellezza femminile, e l'albero stesso è un simbolo di buona fortuna e primavera. In Giappone il fiore di ciliegio è l'emblema del paese e dei samurai e significa prosperità e ricchezza. E per l'Ucraina, la ciliegia è il secondo simbolo dopo il viburno, che denota il principio femminile. La ciliegia è associata a una bellissima ragazza e il frutteto di ciliegi nella scrittura di canzoni è il luogo preferito per le passeggiate. Il simbolismo del frutteto di ciliegi vicino a una casa in Ucraina è enorme, allontana le forze del male dalla casa, agendo come un talismano; C'era persino una credenza: se non c'è un giardino vicino alla capanna, allora i diavoli si radunano attorno ad essa. Durante il trasloco il giardino è rimasto intatto, a ricordo delle origini della sua famiglia. Per l'Ucraina, il ciliegio è un albero divino. Ma alla fine dello spettacolo, il bellissimo frutteto di ciliegi finisce sotto l'ascia. Non è questo un avvertimento che grandi prove attendono non solo gli eroi, ma l'intero impero russo?

Non per niente la Russia viene paragonata a questo giardino.

Per ogni personaggio, il simbolo del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" ha il suo significato. L'azione dello spettacolo inizia a maggio, quando fiorisce il frutteto di ciliegi, il cui destino sarà deciso dai proprietari, e termina nel tardo autunno, quando tutta la natura gela. La fioritura ricorda a Ranevskaya e Gaev la loro infanzia e giovinezza: questo giardino è stato accanto a loro per tutta la vita e semplicemente non riescono a immaginare come potrebbe scomparire; Lo adorano, lo ammirano e ne sono orgogliosi, dicendo loro che il loro giardino è inserito nel libro dei monumenti della zona. Capiscono che possono perdere la loro proprietà, ma non riescono a capacitarsi di come sia possibile abbattere un bellissimo giardino e costruire al suo posto una sorta di dacia. E Lopakhin vede il profitto che può portare, ma questo è solo un atteggiamento superficiale nei confronti del giardino. Dopotutto, dopo averlo acquistato per un sacco di soldi, senza lasciare alcuna possibilità ai concorrenti dell'asta di impossessarsene, ammette che questo frutteto di ciliegi è il migliore che abbia mai visto. Il trionfo dell'acquisto è legato, prima di tutto, al suo orgoglio, perché l'analfabeta, che Lopakhin si considerava, divenne il padrone dove suo nonno e suo padre “erano schiavi”.

Petya Trofimov è molto indifferente al giardino. Ammette che il giardino è bello, piace alla vista, dà una certa importanza alla vita dei suoi proprietari, ma ogni ramoscello e ogni foglia gli raccontano di centinaia di servi che hanno lavorato per far fiorire il giardino e che questo giardino è una reliquia della servitù della gleba. ciò deve finire. Cerca di trasmetterlo ad Anya, che ama il giardino, ma non tanto quanto i suoi genitori, che sono pronti a trattenerlo fino all'ultimo. E Anya capisce che è impossibile iniziare una nuova vita preservando questo giardino. È lei a invitare la madre a partire per iniziare un nuovo giardino, lasciando intendere che è necessario iniziare una vita diversa che le permetta di inserirsi nella realtà del tempo.

L'abete, che prestò servizio lì per tutta la vita, è strettamente connesso al destino della tenuta e del giardino. È troppo vecchio per ricominciare qualcosa, e ha avuto una tale opportunità quando la servitù della gleba è stata abolita e volevano sposarlo, ma ottenere la libertà sarebbe una disgrazia per lui, e ne parla direttamente. È profondamente legato al giardino, alla casa, ai proprietari. Non si offende nemmeno quando scopre di essere stato dimenticato in una casa vuota, sia perché non ha più le forze e non gli importa, sia perché capisce: la vecchia esistenza è finita, e non c'è niente per lui nella futuro. E quanto simbolica sia la morte degli abeti rispetto ai suoni del giardino che viene abbattuto, ciò è dovuto al fatto che nella scena finale il ruolo dei simboli è intrecciato: il suono di una corda che si spezza è annegato nei suoni dei colpi d'ascia, dimostrando che il passato è irrimediabilmente scomparso.

Il futuro della Russia: una visione contemporanea

In tutta l'opera è chiaro che i personaggi sono legati, chi più chi meno, al frutteto dei ciliegi, ma è attraverso il loro rapporto con esso che l'autore ha cercato di rivelare il loro significato nello spazio temporale del passato, presente e futuro. Il simbolo del frutteto di ciliegi nell'opera di Cechov è un simbolo della Russia, che si trova a un bivio nel suo sviluppo, quando le ideologie, gli strati sociali si mescolano e molte persone semplicemente non riescono a immaginare cosa accadrà dopo. Ma questo è mostrato in modo così discreto nella commedia che persino M. Gorky, che non ha apprezzato molto la produzione, ha ammesso che ha risvegliato in lui una profonda e inspiegabile malinconia.

L'analisi del simbolismo, la descrizione del ruolo e il significato del simbolo principale dell'opera teatrale, che sono stati effettuati in questo articolo, aiuteranno gli studenti del 10° anno nella scrittura di un saggio sull'argomento “Il simbolo del giardino nella commedia “Il Frutteto di ciliegi”.”

Prova di lavoro

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è ambigua e complessa. Questa non è solo una parte della tenuta di Ranevskaya e Gaev, come potrebbe sembrare a prima vista. Questo non è ciò di cui ha scritto Cechov. Il Giardino dei Ciliegi è un'immagine simbolica. Significa la bellezza della natura russa e la vita delle persone che l'hanno allevata e ammirata. Insieme alla morte del giardino perisce anche questa vita.

Un centro che unisce i caratteri

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" è il centro attorno al quale si uniscono tutti i personaggi. All'inizio può sembrare che si tratti solo di vecchi conoscenti e parenti che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i problemi quotidiani. Tuttavia non lo è. Non è un caso che Anton Pavlovich abbia unito personaggi che rappresentano vari gruppi sociali e categorie di età. Il loro compito è decidere il destino non solo del giardino, ma anche del proprio.

Il legame di Gaev e Ranevskaya con la tenuta

Ranevskaya e Gaev sono proprietari terrieri russi che possiedono una tenuta e un frutteto di ciliegi. Questi sono fratello e sorella, sono persone sensibili, intelligenti e istruite. Sono in grado di apprezzare la bellezza e sentirla in modo molto sottile. Ecco perché l’immagine del ciliegio è a loro così cara. Nella percezione degli eroi dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", personifica la bellezza. Tuttavia, questi personaggi sono inerti, motivo per cui non possono fare nulla per salvare ciò che è loro caro. Ranevskaya e Gaev, nonostante tutta la loro ricchezza e sviluppo spirituale, sono privi di responsabilità, praticità e senso della realtà. Pertanto, non possono prendersi cura non solo dei propri cari, ma anche di se stessi. Questi eroi non vogliono ascoltare il consiglio di Lopakhin e affittare la terra che possiedono, anche se ciò porterebbe loro un reddito dignitoso. Pensano che le dacie e i residenti estivi siano volgari.

Perché la tenuta è così cara a Gaev e Ranevskaya?

Gaev e Ranevskaya non possono affittare la terra a causa dei sentimenti che li collegano alla tenuta. Hanno un rapporto speciale con il giardino, che per loro è come una persona viva. Molto collega questi eroi con la loro tenuta. Il Cherry Orchard sembra loro la personificazione della giovinezza passata, della vita passata. Ranevskaya ha paragonato la sua vita a un "inverno freddo" e un "autunno oscuro e tempestoso". Quando il proprietario terriero tornò alla tenuta, si sentì di nuovo felice e giovane.

L'atteggiamento di Lopakhin nei confronti del frutteto di ciliegi

L'immagine del giardino nella commedia "The Cherry Orchard" si rivela anche nell'atteggiamento di Lopakhin nei suoi confronti. Questo eroe non condivide i sentimenti di Ranevskaya e Gaev. Trova il loro comportamento illogico e strano. Questa persona è sorpresa dal motivo per cui non vuole ascoltare argomenti apparentemente ovvi che aiuteranno a trovare una via d'uscita da una situazione difficile. Va notato che Lopakhin è anche capace di apprezzare la bellezza. Il frutteto di ciliegi delizia questo eroe. Crede che non ci sia niente di più bello al mondo di lui.

Tuttavia, Lopakhin è una persona pratica e attiva. A differenza di Ranevskaya e Gaev, non può semplicemente ammirare il frutteto di ciliegie e pentirsene. Questo eroe si sforza di fare qualcosa per salvarlo. Lopakhin vuole sinceramente aiutare Ranevskaya e Gaev. Non smette mai di convincerli ad affittare sia il terreno che il frutteto di ciliegi. Questo deve essere fatto il prima possibile, poiché l'asta sarà presto. I proprietari terrieri, però, non vogliono ascoltarlo. Leonid Andreevich può solo giurare che la tenuta non sarà mai venduta. Dice che non permetterà l'asta.

Nuovo proprietario del giardino

Tuttavia, l'asta ha comunque avuto luogo. Il proprietario della tenuta è Lopakhin, che non riesce a credere alla propria felicità. Dopotutto suo padre e suo nonno lavoravano qui, “erano schiavi”, non potevano nemmeno entrare in cucina. L'acquisto di una tenuta per Lopakhin diventa una sorta di simbolo del suo successo. Questa è una meritata ricompensa per molti anni di lavoro. L'eroe vorrebbe che suo nonno e suo padre risorgono dalla tomba e possano gioire con lui, per vedere quanto il loro discendente ha avuto successo nella vita.

Qualità negative di Lopakhin

Il frutteto di ciliegi per Lopakhin è solo terra. Può essere acquistato, ipotecato o venduto. Questo eroe, nella sua gioia, non si riteneva obbligato a mostrare senso di tatto nei confronti degli ex proprietari della tenuta acquistata. Lopakhin inizia immediatamente a tagliare il giardino. Non voleva aspettare che gli ex proprietari della tenuta se ne andassero. Il lacchè senz'anima Yasha è in qualche modo simile a lui. Gli mancano completamente qualità come l'attaccamento al luogo in cui è nato e cresciuto, l'amore per sua madre e la gentilezza. Sotto questo aspetto, Yasha è l'esatto opposto di Firs, un servitore che ha sviluppato insolitamente questi sentimenti.

Atteggiamento verso il giardino del servo Abeti

Nel rivelarlo è necessario spendere qualche parola su come lo trattava Firs, il più anziano di casa. Per molti anni servì fedelmente i suoi padroni. Quest'uomo ama sinceramente Gaev e Ranevskaya. È pronto a proteggere questi eroi da tutti i problemi. Possiamo dire che Firs è l'unico tra tutti i personaggi di The Cherry Orchard dotato di una qualità come la devozione. Questa è una natura molto integrale, che si manifesta pienamente nell’atteggiamento del servo nei confronti del giardino. Per Firs, la tenuta di Ranevskaya e Gaev è un nido familiare. Si sforza di proteggerlo, così come i suoi abitanti.

Rappresentanti della nuova generazione

L'immagine del frutteto di ciliegi nella commedia "Il frutteto di ciliegie" è cara solo a quei personaggi che hanno ricordi importanti ad esso associati. Il rappresentante della nuova generazione è Petya Trofimov. Il destino del giardino non gli interessa affatto. Petya dichiara: "Siamo al di sopra dell'amore". Pertanto, ammette di non essere in grado di provare sentimenti seri. Trofimov guarda tutto troppo superficialmente. Non conosce la vita reale, che sta cercando di rifare sulla base di idee inverosimili. Anya e Petya sono esteriormente felici. Hanno sete di una nuova vita, per la quale si sforzano di rompere con il passato. Per questi eroi, il giardino è “tutta la Russia” e non uno specifico frutteto di ciliegi. Ma è possibile amare il mondo intero senza amare la propria casa? Petya e Anya stanno perdendo le loro radici nella ricerca di nuovi orizzonti. La comprensione reciproca tra Trofimov e Ranevskaya è impossibile. Per Petya non ci sono ricordi, né passato, e Ranevskaya è profondamente preoccupata per la perdita della tenuta, poiché è nata qui, anche i suoi antenati vivevano qui e lei ama sinceramente la tenuta.

Chi salverà il giardino?

Come abbiamo già notato, è un simbolo di bellezza. Solo le persone che sanno non solo apprezzarlo, ma anche lottare per esso possono salvarlo. Le persone attive ed energiche che sostituiscono la nobiltà trattano la bellezza solo come fonte di profitto. Cosa le succederà, chi la salverà?

L'immagine del frutteto di ciliegi nell'opera teatrale di Cechov "Il frutteto di ciliegie" è un simbolo della casa e del passato, caro al cuore. È possibile andare avanti con coraggio se dietro di te si sente il suono di un'ascia che distrugge tutto ciò che prima era sacro? Va notato che il frutteto di ciliegie è e non è un caso che espressioni come "colpire un albero con un'ascia", "calpestare un fiore" e "tagliare le radici" suonino disumane e blasfeme.

Quindi, abbiamo esaminato brevemente l’immagine del frutteto di ciliegie come intesa dai personaggi della commedia “Il frutteto di ciliegie”. Riflettendo sulle azioni e sui caratteri dei personaggi dell'opera di Cechov, pensiamo anche al destino della Russia. Dopotutto, è un “frutteto di ciliegi” per tutti noi.

Argomento della lezione: “I simboli nell'opera di A. P. Chekhov “Il frutteto di ciliegie”

Obiettivi della lezione:

Educativo: ampliare la comprensione dell'opera di A.P. Chekhov attraverso l'analisi dell'opera di A.P. Chekhov; identificazione del simbolismo nell'opera di A.P. “Il giardino dei ciliegi” di Cechov, definizione del loro ruolo nel testo, ragioni per l'uso; consolidamento delle conoscenze teoriche: immagine, simbolo

Sviluppo: sviluppo del pensiero associativo e fantasioso, capacità di analizzare, generalizzare e trarre conclusioni;sviluppo di abilità nel lavorare con il testo letterario e nell'interpretare un'opera drammatica

Educativo: formazione dell'identità nazionale, valori morali; sviluppo spirituale ed estetico degli studenti

Obiettivi della lezione: consolidare la conoscenza degli studenti del concetto letterario di "simbolo", determinare il ruolo dei simboli e le ragioni del loro uso nello spettacolo "Il frutteto di ciliegie".

Tipo di lezione: lezione-conversazione, lezione-ricerca

Metodi di studio: euristico, riproduttivo, esplorativo

Tecniche metodiche: esposizione del problema, dialogo congiunto tra docente e studenti, discussione, selezione di argomentazioni per confermare la propria posizione.

Tipologie di attività educative : leggere un testo letterario, redigere una tabella, conversazione

Attrezzatura: testo dell'opera, computer, apparecchiature per la riproduzione del suono, proiettore, lavagna, gesso.

Durante le lezioni

Epigrafe: "Tutta la Russia è il nostro giardino". (A.P. Cechov)

Organizzare il tempo

Ciao ragazzi! Oggi continuiamo a lavorare con l'opera teatrale di A.P. Cechov "Il giardino dei ciliegi". Sapete già che “Il giardino dei ciliegi” è l’ultima opera dello scrittore, quindi contiene i suoi pensieri più intimi. Questa è l'ansia di uno scrittore morente sul futuro della Russia, sulla connessione spirituale delle generazioni, sulla cultura nazionale, sul popolo russo.

Parte principale

Per prima cosa, ricordiamo cos'è un simbolo? Qual è il suo ruolo artistico nell'opera?

Simbolo - un'immagine allegorica multivalore basata sulla somiglianza, somiglianza o comunanza di oggetti e fenomeni della vita. Un simbolo può esprimere un sistema di corrispondenze tra diversi aspetti della realtà (il mondo naturale e la vita umana, la società e la personalità, reale e irreale, terreno e celeste, esterno e interno). In un simbolo, l'identità o la somiglianza con un altro oggetto o fenomeno non è ovvia, né è affermata verbalmente o sintatticamente.

L'immagine-simbolo ha molteplici significati. Ammette che il lettore può avere un'ampia varietà di associazioni. Inoltre, il significato del simbolo molto spesso non coincide con il significato della parola metafora. La comprensione e l'interpretazione di un simbolo è sempre più ampia delle similitudini o delle allegorie metaforiche da cui è composto.

La corretta interpretazione dei simboli contribuisce a una lettura profonda e corretta dei testi letterari. I simboli espandono sempre la prospettiva semantica dell'opera e consentono al lettore, sulla base degli indizi dell'autore, di costruire una catena di associazioni che collegano vari fenomeni della vita. Gli scrittori usano la simbolizzazione per distruggere l'illusione della verosimiglianza che spesso sorge tra i lettori, per enfatizzare l'ambiguità e la maggiore profondità semantica delle immagini che creano.

Inoltre, i simboli nell'opera creano caratteristiche e descrizioni più accurate e capienti; rendere il testo più profondo e sfaccettato; consentirti di sollevare questioni importanti senza pubblicizzarle; evocare associazioni individuali in ciascun lettore.

Parliamo del simbolismo del nome.

Qual è il ruolo del frutteto di ciliegi nella composizione dell'opera?

Cosa apprendiamo sulla tenuta e sul frutteto di ciliegi nel primo atto? Come si svilupperanno in futuro gli eventi attorno al Ciliegeto?

A casa avresti dovuto scrivere delle citazioni sul frutteto di ciliegi. Cosa dicono di lui i personaggi della commedia?

Per chiarezza, creiamo una tabella nei tuoi quaderni e, dopo aver analizzato e compreso le dichiarazioni dei personaggi principali, delineeremo brevemente l'atteggiamento di ciascun personaggio nei confronti del frutteto di ciliegie.

Atteggiamento verso il giardino degli eroi della commedia

Ranevskaya

Gaev

Anya

Lopakhin

“Se c’è qualcosa di interessante, addirittura meraviglioso, in tutta la provincia, è solo il nostro ciliegeto”.

Il giardino è il passato, l'infanzia, ma anche un segno di prosperità, di orgoglio, un ricordo di felicità.

"E il Dizionario Enciclopedico menziona questo giardino."

Il giardino è il simbolo dell'infanzia, una casa-giardino, ma dall'infanzia bisogna separarsi.

"Perché non amo più il frutteto di ciliegi come prima?"

Giardino: speranze per il futuro.

“Pianteremo un nuovo giardino, più lussuoso di questo.”

Il giardino è un ricordo del passato: nonno e padre erano servi; speranze per il futuro: abbattere, dividere in lotti, affittare. Un giardino è fonte di ricchezza, motivo di orgoglio.

Lopakhin: "Se il frutteto di ciliegi... viene poi affittato per le dacie, allora avrai almeno venticinquemila entrate all'anno."

“I ciliegi nascono una volta ogni due anni e nessuno compra neanche quello”.

Cosa pensano Firs e Petya Trofimov del frutteto di ciliegi?

Prova a riassumere tutto quanto sopra. Come interpreti l'immagine del frutteto di ciliegi?

L'immagine della ciliegia unisce tutti i personaggi dell'opera attorno a sé. A prima vista sembra che si tratti solo di parenti e vecchie conoscenze che, per caso, si sono riuniti nella tenuta per risolvere i loro problemi quotidiani. Ma non è vero. Lo scrittore riunisce personaggi di diverse età e gruppi sociali, e devono in un modo o nell'altro decidere il destino del giardino, e quindi il proprio destino.

Cosa pensa l'autore del frutteto di ciliegi? Qual è il simbolo del frutteto di ciliegi per A.P. Chekhov?

Per l'autore il giardino incarna l'amore per la sua natura nativa; amarezza perché non riescono a preservarne la bellezza e la ricchezza; è importante l’idea dell’autore su una persona che può cambiare la vita; il giardino è un simbolo di un atteggiamento lirico e poetico nei confronti della Patria.

Giocando registrazione del suono: vocalizzo n. 5 Tenerezza. Giardino dell'Eden S.V. Rachmaninov

Quali emozioni ti evoca questa melodia? Può fungere da simbolo?

Ricordiamo quali suoni sono scritti nelle didascalie.

Nelle opere di A.P. Chekhov, non solo le cose, gli oggetti e i fenomeni del mondo circostante acquisiscono sottotesto simbolico, ma anche audio e immagini. Attraverso simboli sonori e cromatici, lo scrittore raggiunge la più completa comprensione delle sue opere da parte del lettore.

Trova il momento nel secondo atto in cui risuona il grido di un gufo. Cosa pensi che simboleggia?

E il suono di una corda spezzata? Il suono di un'ascia? Altri suoni? Per favore, commenta.

Guardiamo di nuovo la tabella.

Simboli sonori

Il grido del gufo - rappresenta una minaccia reale.

“Primi. Così era anche prima del disastro; e il gufo gridava e il samovar ronzava all'infinito” (atto II).

Il suono di una pipa – disegno dello sfondo dei teneri sentimenti provati dal personaggio.

“Lontano oltre il giardino, un pastore suona il flauto. ... Trofimov (commosso) Il mio sole! La mia primavera! (azione I).

Il suono di una corda rotta - l'incarnazione del disastro imminente e dell'inevitabilità della morte.

“All'improvviso... il suono di una corda rotta, che svanisce,

triste" (atto II).

Il suono di un'ascia - simboleggia la morte delle proprietà nobiliari, la morte della vecchia Russia.

“Si sente in lontananza un'ascia che batte su un albero” (atto IV).

Hai notato quale colore viene ripetuto più spesso nello spettacolo?

Di tutta la varietà di colori nella commedia “Il giardino dei ciliegi”, Cechov ne usa solo uno: il bianco, usandolo in modi diversi durante il primo atto.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco."

Allo stesso tempo, il giardino nell'opera viene solo nominato, mostrato solo fuori dalle finestre, poiché la potenziale possibilità della sua distruzione è delineata, ma non specificata. Il colore bianco è una premonizione di un'immagine visiva. Gli eroi dell'opera parlano ripetutamente di lui: “Lyubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! A destra, all'angolo del gazebo, un albero bianco si è piegato in avanti, somigliante a una donna... Che giardino meraviglioso! Masse bianche di fiori."

Continuiamo la tabella:

Simboli di colore

Colore bianco – un simbolo di purezza, luce, saggezza.

“Gaev (apre un'altra finestra). Il giardino è tutto bianco" (atto I),

“Ljubov Andreevna. Tutto, tutto bianco! Oh mio giardino! (azione I),

Macchie di colore – dettagli dei costumi dei personaggi.

“Lopachin. Mio padre, è vero, era un uomo, ma eccomi qui in veste bianca” (atto I),

“Charlotte Ivanovna in abito bianco...di passaggio sul palco” (atto II),

“Ljubov Andreevna. Guarda... con un vestito bianco! (azione I),

“Primi. Si mette i guanti bianchi" (atto I).

Conclusione

Cechov nella commedia "The Cherry Orchard" ha utilizzato quasi l'intera gamma di mezzi espressivi simbolici: simbolismo sonoro, reale, verbale. Questo lo aiuta a creare una tela artistica voluminosa, luminosa e scenografica, con una propria “corrente sotterranea”, raffigurante la morte di nidi nobili.

L'arte dello scrittore, democratica nel senso più alto del termine, era orientata alla persona comune. L'autore si fida dell'intelligenza, della sottigliezza, della capacità del lettore di rispondere alla poesia e di diventare co-creatore con l'artista. Ognuno trova qualcosa di proprio nelle opere di Cechov. Ecco perché continuiamo a leggerlo e ad amarlo.

Hai fatto un buon lavoro oggi. I seguenti studenti hanno ricevuto voti... (sondaggio dei segni)

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