Giovedì 16 febbraio la Galleria Tretyakov ha inaugurato la mostra “Thaw”. La mostra, allestita con la partecipazione di decine di musei, istituti di ricerca, collezioni private e aperta fino all'11 giugno, fa riflettere non solo sull'epoca degli anni '50-'60, ma soprattutto sul tempo in cui viviamo.

La domanda è: perché all'improvviso, nel centenario del crollo dell'impero, ci sono tre importanti istituzioni culturali della capitale contemporaneamente: il Museo di Mosca, dove nel dicembre dello scorso anno è stata inaugurata la mostra "Moscow Thaw", la Galleria Tretyakov e il Museo Puškin. COME. Pushkin (un progetto su questo argomento inizia a marzo) - hanno intuito mostre su larga scala sul disgelo, sospese nell'aria. Ma qui sorgono generalmente molte domande, e questo è in sintonia con l’era successiva alla morte di Stalin: per la prima volta nel paese è arrivato un momento favorevole alla ricerca di significato. La paura cessò di essere lo sfondo determinante nella vita del popolo sovietico. Dopo essersi concluso rapidamente, il periodo più libero e fruttuoso della storia dell'URSS ha comunque dato origine a degni frutti: la perestrojka è stata avviata da coloro che sono cresciuti e si sono formati durante gli anni del disgelo. E anche le divergenze di valutazione sull'attuale mostra - forse può essere considerata troppo felice - ci ricordano: il disgelo è il momento per porre domande e cercare risposte diverse.

Da Tyutchev a Ehrenburg

Siamo abituati a ringraziare Ilya Ehrenburg per il termine storico "disgelo" - così chiamò la sua storia, pubblicata nel 1954 sulla rivista "Znamya". Ma in un articolo sulla letteratura sul "disgelo" scritto per il catalogo della mostra (questo libro, che presenta un'analisi dettagliata del disgelo, rivelandone intrighi e conflitti, merita uno studio separato), appare un altro autore - . La sua poesia "Il disgelo" fu scritta nel 1948, quando il poeta tornò dai campi e dall'esilio. Fyodor Tyutchev fu il primo a usare questa parola per definire il clima politico - dopo la morte di Nicola I. Questo fatto ci fa pensare all'inevitabile cambio di stagione non solo nella natura, ma anche nella società, e cercare tracce di un freddo senza precedenti nelle sale della Galleria Tretyakov, dopo di che arrivò il disgelo. Ma qui non ce ne sono quasi.

Astrazione e parodia

Nella prima sezione, che presenta il dialogo dei giovani degli anni Sessanta con la generazione dei genitori, i curatori della mostra (il capo del dipartimento delle nuove tendenze della Galleria Tretyakov e le sue colleghe Yulia Vorotyntseva e Anastasia Kurlyandtseva) l'hanno chiamata “Una conversazione con Padre” - due sono gli argomenti su cui riflettere: la verità sulla guerra e le repressioni di Stalin. Il ricordo delle repressioni era fresco allora: i sopravvissuti erano appena stati rilasciati, era in corso la riabilitazione di massa: per la prima volta nella storia russa, le autorità hanno ammesso di essersi sbagliate.

Il tema della repressione è illustrato dal “Ritratto di un padre” di Pavel Nikonov: l'ufficiale bianco Fyodor Nikonov ha trascorso dieci anni in esilio a Karaganda. Ma lo spettatore, senza trovare un'annotazione per l'immagine, probabilmente penserà che il padre provenisse dalla guerra. C'è anche una tempera di Igor Obrosov, che si riferisce al 1937, e un ritratto di Birger (l'ho presentato allo scrittore). I curatori temono che gli artisti del Thaw quasi non abbiano toccato il tema del terrore di Stalin, quindi la gamma visiva è limitata. Si può discutere con loro: ci sono, ad esempio, i disegni carcerari di Hulo Sooster (il suo pittorico “Egg” è presente in un'altra sezione della mostra). Puoi anche ricordare il dipinto dell'uomo giustiziato: i moscoviti lo videro nel 1962 in una mostra a Manege per il 30 ° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca, la stessa in cui Krusciov maledisse gli anticonformisti, e il merito, in particolare, di Pavel Nikonov era che lì venivano generalmente mostrati artisti repressi e dimenticati. Apparentemente questa storia non rientra nel concetto di disgelo leggero e piacevole come ci è stato mostrato.

Nikonov e Geliy Korzhev sono appesi uno accanto all'altro: ma sono entrambi eroi? Fu alla mostra di Manege che avvenne uno spartiacque: Korzhev si espresse contro i “formalisti” e gli artisti indipendenti, Nikonov era a favore. Ma qui veniamo a conoscenza della Mostra del Maneggio solo grazie alla partecipazione alla mostra storica dello studio dell'artista astratta Eliya Belutin - nel frattempo, nel Maneggio di allora furono esposti per la prima volta. Sì, le loro opere partecipano anche all'attuale "Disgelo" - insieme alle tele degli studenti di Belyutin e dei rappresentanti dello stile duro - Geliy Korzhev. Astrazioni di Nemukhin e Zverev, Vechtomov e Turetsky, opere di Oscar Rabin e Lydia Masterkova, sculture di Sidur, Neizvestny, Silis sono esposte nello stesso spazio con un gigantesco trittico del realista socialista Reshetnikov - una caricatura degli astrattisti occidentali. Il fatto che queste cose siano poste su un piano di parità, una accanto all'altra, può dare allo spettatore non iniziato - e crea - l'errata impressione che entrambe siano state esposte durante gli anni del Disgelo. Ma non era affatto così.

Prima che faccia freddo

In effetti, ciò che vediamo nelle sale della Krymsky Val è un riassunto dell'epoca, un'altra versione del defunto programma "Namedni", uno spaccato di uno specifico strato temporale: come vivevano i contemporanei, dove lavoravano, cosa hanno fatto scoperte e vittorie... Tale visione, ovviamente, ha il diritto di esistere. È chiaro che le vittorie qui sono più importanti delle sconfitte: il paese ha vissuto di bene in meglio: "Cuba è vicina", grandi scoperte scientifiche, design degli interni di astronavi, dipinti toccanti dell'accademico Blokhintsev, il film più venduto di Romm "Nove giorni di One Year” (i film del disgelo difficilmente sono rappresentati nella mostra non più completa delle belle arti).

Immagine: Galleria Statale Tretyakov

Il genere determinava anche la struttura. Partendo dalla drammatica “Conversazione con il Padre”, ci troviamo nella “Migliore Città della Terra”, da lì passiamo alle “Relazioni Internazionali” o ci ritroviamo nella “Nuova Vita”. Poi "Sviluppo", "Atomo - Spazio", "Al comunismo!" Gagarin è ancora una volta il nostro unico tutto.

Al centro della mostra, l'architetto Plotnikov ha costruito una piazza Mayakovsky convenzionale, che provoca pensieri sui poeti e sulla poesia (non può mancare il ritratto scultoreo dell'opera). C'è molta arte davvero fantastica qui. La Galleria Tretyakov ha vinto la battaglia contro Pushkinsky per il “Contatore Geiger” di Yuri Zlotnikov (Yuri Savelyevich, morto pochi mesi fa, non è vissuto abbastanza per vedere questo momento - nel frattempo, ci sono molte delle sue cose in mostra). C'è anche un "angolo rosso" - una recinzione con opere di artisti cinetici appese a pareti scure: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Ma sembra che ci siano più fotografie che tele. La felicità è nell'aria. Le trascrizioni degli incontri dell'Unione degli scrittori, che condannarono Pasternak e Sinyavsky con Daniel, non disturbano il quadro romantico. Pioggia sulle tele

Sappiamo come finirà il disgelo. La forma aggraziata con cui i curatori hanno presentato il finale di un'era felice non può che essere apprezzata. Si tratta di un dipinto gigante dell'artista careliano Nieminen “Tyazhbummashevtsy”: lavoratori durante una pausa pranzo o una pausa sigaretta, uno di loro con un giornale in mano. La data è ben visibile nell'angolo del foglio del giornale: 23 agosto 1968. Il giorno in cui le truppe sovietiche entrarono a Praga. Il secondo titolo dell'immagine è "Tanks 1968". Il disgelo gelò.

Ma non è finita. L'argomento richiede la continuazione. Non si può considerare chiuso, se non altro perché, come già detto, ci aspetta un altro studio sul tema del disgelo: la mostra “Facing the Future”, dedicata all'arte europea del 1945-1968. Il progetto, preparato dal curatore indipendente berlinese Eckhart Gillen, il famoso attivista viennese e oggi direttore del Centro per le tecnologie dell'arte e dei media di Karlsruhe, Peter Weibel e Danila Bulatov del Museo Pushkin, viaggia per l'Europa da sei mesi. Aprirà al Museo Pushkin a marzo. L'arte sovietica indipendente sarà presentata lì come parte dell'arte europea: questo sarà un altro sguardo al nostro disgelo. Da lontano.

La Galleria Tretyakov presenta il più grande progetto espositivo dedicato al periodo della storia russa denominato “Era del disgelo”. Copre il periodo che va dal 1953, quando ebbero luogo le prime amnistie per i prigionieri politici dopo la morte di Stalin, fino al 1968, quando l’introduzione dei carri armati sovietici in Cecoslovacchia dissipò le illusioni sulla possibilità di costruire un socialismo dal “volto umano”.

Questo periodo rappresenta il progetto politico, sociale e culturale più importante nella storia dell’URSS, una delle “grandi utopie” del XX secolo, realizzata parallelamente alle trasformazioni democratiche e alle rivoluzioni culturali nell’Europa occidentale e negli Stati Uniti.

Non è un caso che il periodo di tempo relativamente breve, durato circa 15 anni, abbia ricevuto il nome ad alta voce "epoca". La densità del tempo, la sua saturazione con gli eventi più importanti, era incredibilmente alta. L’indebolimento del controllo statale e la democratizzazione della gestione culturale hanno rivitalizzato in modo significativo i processi creativi. Si formò lo stile Thaw, che è una versione originale del modernismo sovietico degli anni '60. In molti modi, è stato stimolato dai risultati scientifici nel campo dello spazio e dell’energia nucleare. Lo spazio e l'atomo – come le quantità più grandi e più piccole – hanno determinato l'ambito del pensiero “universale” degli anni Sessanta, guardando al futuro.

La sensazione pervasiva di qualcosa di grande e nuovo creato letteralmente davanti ai nostri occhi non poteva fare a meno di riflettersi nell'arte. Tutti i partecipanti al processo creativo hanno lavorato per trovare un nuovo linguaggio che potesse esprimere il tempo. La letteratura è stata la prima a reagire al cambiamento della situazione. Di grande importanza fu la riabilitazione di alcune figure culturali represse sotto Stalin. I lettori e gli spettatori sovietici riscoprirono molti nomi che erano tabù negli anni '30 e '40. Uno “stile severo” apparve nelle arti visive. Allo stesso tempo, alcuni artisti si sono rivolti all'eredità dell'avanguardia russa e sono iniziate ricerche attive nel campo della rappresentazione non figurativa. L'architettura e il design hanno ricevuto un nuovo impulso allo sviluppo.

Questa mostra presenta l'interpretazione curatoriale dei processi che hanno luogo nella cultura e nella società. L'obiettivo del progetto non è solo mostrare i risultati del Disgelo, dimostrare l'esplosione di un'incredibile attività creativa data dalla nuova libertà, ma anche articolare i problemi e i conflitti dell'epoca.

La mostra comprende opere di artisti, scultori e registi che hanno testimoniato i cambiamenti avvenuti negli ambiti più importanti della vita del popolo sovietico. Le loro opinioni sono polemiche su una serie di questioni, il che rende la mostra voluminosa e polifonica.

La mostra è un'unica installazione in cui sono integrati diversi manufatti: opere di pittura e grafica, sculture, oggetti per la casa, campioni di design, proiezioni video con frammenti di lungometraggi e filmati documentari. Lo spazio espositivo è suddiviso in sette sezioni tematiche che illustrano i fenomeni più importanti dell'epoca.

La sezione “Conversazione con il padre” esamina il dialogo tra le generazioni nella società sovietica del dopoguerra. Era sostenuto da due temi sui quali era consuetudine tacere: la verità sulla guerra e la verità sui campi.

La sezione “La migliore città del mondo” svela il tema della città come luogo di contatto tra la sfera privata e quella pubblica, quando i residenti non si sono ancora chiusi in piccoli appartamenti davanti alla TV o andati in cucina, come accadere negli anni '70.

La sezione “Relazioni Internazionali” esamina il confronto tra URSS e USA, che determinò il quadro politico del mondo nella seconda metà del XX secolo. La Guerra Fredda e la minaccia dell’annientamento nucleare hanno avuto un’influenza decisiva sul pensiero culturale di questo periodo. Le due superpotenze gareggiarono non solo nella corsa agli armamenti, ma anche nella promozione del loro stile di vita nelle mostre internazionali e nei media.

“New Life” illustra il programma per creare una vita privata confortevole, quando lo slogan degli anni ’20 “Artist to Production” riacquistava rilevanza. Agli artisti-designer fu affidato il compito di instillare nei cittadini il gusto “giusto” in opposizione al “filisteismo” e di migliorare il mondo del popolo sovietico con l’aiuto dell’ambiente quotidiano.

"Sviluppo" offre una conversazione sul "romanticismo dei lontani vagabondaggi", sul desiderio dei giovani di autoaffermazione e indipendenza, sulla glorificazione delle difficili "giornate lavorative", cioè su quegli argomenti utilizzati nelle campagne di propaganda che accompagna lo sviluppo delle terre vergini, chiede cantieri lontani. Artisti e poeti hanno intrapreso viaggi creativi per catturare i giovani romantici.

"Atom - Space" dimostra come il carattere di massa dell'istruzione superiore e lo sviluppo delle istituzioni scientifiche abbiano dato vita a nuovi eroi dell'epoca: studenti e scienziati. Dal lancio dello Sputnik 1 nel 1957, lo spazio ha catturato le menti ed è diventato uno dei temi principali della cultura sovietica, influenzando non solo i dipinti o la poesia, ma anche il design di oggetti ed elettrodomestici per la casa.

Nella sezione "Al comunismo!" Diventa chiaro come i progressi nell'esplorazione spaziale e le scoperte scientifiche abbiano stimolato l'immaginazione degli artisti. Nella cultura degli anni Sessanta si possono trovare molte previsioni futuristiche simili a quelle fatte durante il primo decennio rivoluzionario.

L’era del disgelo era piena di contraddizioni. La mostra alla Galleria Tretyakov rappresenta un tentativo di studio sistematico del suo patrimonio culturale. Si prevede che il progetto diventi la prima parte di una trilogia espositiva, che verrà continuata mostrando l'arte degli anni '70 - la prima metà degli anni '80, la cosiddetta era di stagnazione, e successivamente - il tempo della perestrojka .

Per la mostra è stata preparata una pubblicazione unica dedicata all'era sovietica degli anni '50 -'60. Il libro contiene articoli scientifici su pittura, scultura, architettura, design, moda, cinema, teatro, poesia, letteratura e discute anche questioni di sociologia, scienze politiche e filosofia dell'epoca.

Il progetto è accompagnato da un vasto programma educativo, che comprende conferenze, proiezioni di film, letture di poesie e un'Olimpiade per gli scolari. Parte del programma è organizzata nell'ambito del festival intermuseale "Thaw. Facing the Future".

La Galleria Tretyakov presenta il più grande progetto espositivo dedicato al periodo della storia russa, denominato ">.jpg">

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Nel numero di maggio 1954 della rivista Znamya, dopo la morte di Stalin, Ilya Erenburg pubblicò il racconto “Il disgelo”, che diede il nome a un’intera era della storia sovietica del dopoguerra. Il periodo, durato solo quindici anni, è stato in grado di accogliere eventi e fenomeni così importanti: la riabilitazione del represso, l'emergere di una certa libertà di parola, la relativa liberalizzazione della vita sociale e culturale, le scoperte nel campo dello spazio e del nucleare energia, una versione originale del modernismo in architettura - che è riuscita a lasciare una traccia piuttosto evidente e luminosa. L’allora corso politico “kruscioviano” e le significative trasformazioni avvenute nei primi decenni del dopoguerra in Unione Sovietica e in Europa sono ancora oggi oggetto di discussione, di grande attenzione da parte di ricercatori e di progetti museali.

Galleria Tretyakov, Museo Pushkin im. A. S. Pushkina, Museo di Mosca si sono uniti per organizzare un festival congiunto "Il disgelo: di fronte al futuro". La trilogia è iniziata al Museo di Mosca alla fine dello scorso anno con la mostra “Moscow Thaw”. Ora con il progetto "Scongelare" La Galleria Tretyakov si unisce al festival.

La mostra, che comprende opere di Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev e molti altri artisti e scultori testimoni dell'epoca, sarà suddivisa in sette sezioni tematiche, che illustrano il fenomeno stesso del “disgelo”: "Conversazione con il padre"- sul dialogo tra generazioni nella società sovietica del dopoguerra, "La migliore città della Terra"- sulla città come luogo di contatto tra vita privata e pubblica, "Relazioni Internazionali"- sul confronto tra URSS e USA, sulla Guerra Fredda e sulla minaccia di distruzione nucleare, "Nuova vita"- sul miglioramento del mondo del popolo sovietico con l'aiuto di oggetti di uso quotidiano, "Sviluppo"- sul “romanticismo di viaggi lontani”; "Atomo - spazio" E "Al comunismo!" completerà l'inaugurazione della mostra nelle sale della Krymsky Val.

Yu. I. Pimenov
"Corri dall'altra parte della strada"
1963
Galleria d'arte statale di Kursk dal nome. A.A. Deineki

V. B. Yankilevskij
"Composizione"
1961

T. T. Salakhov
"Al Mar Caspio"
1966
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

T. T. Salakhov
"Gladioli"
1959
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

E. V. Bulatov
"Taglio"
1965–1966
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

V. E. Popkov
"Due"
1966
Galleria Statale Tretyakov, Mosca

La Galleria Tretyakov presenta un’altra mostra concettuale su larga scala dedicata al periodo della storia russa, tradizionalmente designato dai ricercatori come “L’era del disgelo”. Non è un caso che il periodo di tempo relativamente breve, che comprendeva circa 10 anni dalla metà degli anni '50 alla metà degli anni '60, abbia ricevuto il nome ad alta voce "era". La densità del tempo, la sua saturazione con gli eventi più importanti per tutta l'umanità, erano incredibilmente alte. L’indebolimento del controllo statale e la democratizzazione del modo in cui viene gestita la cultura hanno notevolmente rivitalizzato il processo creativo. Lo stile Thaw ha caratteristiche distinte e rappresenta una versione originale del modernismo sovietico degli anni ’60, stimolato dai progressi scientifici nello spazio e nell’energia nucleare. Lo spazio e l'atomo – poiché le quantità più grandi e più piccole determinano la portata del pensiero “universale” degli “anni Sessanta”, guardando al futuro.

La mostra Thaw è un'interpretazione curatoriale dei processi che hanno avuto luogo nella cultura e nella società nel periodo che va dalla metà degli anni Cinquanta alla metà degli anni Sessanta. L'obiettivo del progetto non è solo mostrare i risultati del “disgelo”, ma anche articolare i problemi e i conflitti di quest'epoca. L'ampia esposizione comprende opere di artisti, scultori e registi che furono testimoni dei cambiamenti decisivi avvenuti in quel periodo negli ambiti più importanti della vita del popolo sovietico. Le loro opinioni sono polemiche su una serie di questioni, il che rende la mostra più obiettiva.

La sensazione pervasiva di qualcosa di grande e nuovo che accade letteralmente “davanti ai nostri occhi” non poteva fare a meno di riflettersi nell’arte. Tutti i partecipanti al processo creativo - artisti, architetti, scultori, poeti, scrittori - hanno lavorato per trovare un nuovo linguaggio che potesse esprimere il loro tempo. La letteratura ha risposto per prima e in modo più vivido al cambiamento della situazione. Di grande importanza fu la riabilitazione di alcune figure culturali represse sotto Stalin. I lettori e gli spettatori sovietici riscoprirono molti nomi che erano tabù negli anni '30 e '40. Uno “stile severo” apparve nelle arti visive. L'architettura e il design hanno ricevuto un nuovo impulso allo sviluppo.

Lo spazio espositivo sarà suddiviso in sezioni tematiche, come “Conversazione con il Padre”, “La migliore città della terra”, “Relazioni internazionali”, “Nuova vita”, “Sviluppo”, “Atomo - Spazio”, “Al comunismo! ”.

La mostra sarà un'unica installazione in cui saranno integrati una varietà di manufatti: opere di pittura e grafica, sculture, oggetti per la casa, campioni di design, proiezioni video con frammenti di lungometraggi e filmati documentari.

La mostra includerà opere di artisti come G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, così come scultori - E. Neizvestny, V. Sidur.

L’era del Disgelo è piena di contraddizioni e la mostra alla Galleria Tretyakov rappresenta un tentativo di studiare sistematicamente il suo patrimonio culturale.

Indirizzo: Krymsky Val, 10, stanze 60-62

Tre importanti musei di Mosca contemporaneamente, con la partecipazione di tre dozzine di altre organizzazioni, hanno deciso di ricordare l'era di Krusciov, un punto di svolta per l'URSS.

Yuri Pimenov. Aspettativa. 1959. Galleria statale Tretyakov

Tre musei: il Museo di Mosca, la Galleria statale Tretyakov e il Museo statale di belle arti. A.S. Pushkin: quest'inverno apriranno mostre sull'era sovietica più energica. Belle arti, architettura, scienza, poesia, cinema, moda: nelle mostre verranno presentati tutti gli aspetti della vita durante l'era di Krusciov. Inoltre, circa 30 istituzioni prenderanno parte alla maratona espositiva, e questo è un caso senza precedenti nella nostra pratica museale.

Locandina del film
Le gru volano. 1957.
Direttore Mikhail Kalatozov, artista Evgeny Svidetelev Galleria Statale Tretyakov

La prima mostra - "Moscow Thaw: 1953-1968" al Museo di Mosca - è iniziata a dicembre. Cronologicamente, conta il tempo trascorso dalla morte di Joseph Stalin e i primi passi verso il riscaldamento del clima politico nell'URSS, iniziato anche prima del famoso 20° Congresso del partito nel 1956, dove il segretario generale del Comitato centrale del PCUS Nikita Kruscev per primo condannò il culto della personalità. Uno dei compiti principali del gruppo curatoriale (di cui facevano parte Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova e Maxim Semenov) era quello di immergersi nell'atmosfera di quel tempo. La mostra è strutturata come un labirinto, i suoi oggetti esposti - e ce ne sono quasi 600 in mostra - come atomi pacifici, sono uniti in un'unica molecola espositiva. Ogni sezione visualizza i vettori strutturali dell'epoca: mobilità, trasparenza, reticolo, capsula, elementi organici: ritmi comuni collegano cose provenienti da aree della vita completamente diverse in onde invisibili. Orologi, porcellane, sculture, abiti, fotografie, dipinti, manifesti e modelli architettonici sono inclusi nella libera improvvisazione espositiva, pulsante al ritmo del jazz.

Yuri Pimenov. La zona di domani. 1957 Galleria statale Tretyakov

Abiti luminosi ed eleganti sono emotivamente vicini all’astrazione di Lev Kropivnitsky “Sad Irresponsibility”. Le sculture moderniste a spirale di Nikolai Silis fanno rima con il modello del monumento al primo satellite artificiale della Terra. Il ritratto del fisico nucleare Lev Landau di Vladimir Lemport non contraddice il miniabito da sposa realizzato con materiali sintetici allora alla moda. E le fotografie delle file ordinate degli edifici a cinque piani di Krusciov coincidono ritmicamente con l’astrazione geometrica sui tessuti dell’Ufficio Sperimentale della fabbrica Red Rose. La loro autrice, Anna Andreeva, aveva chiaramente familiarità con opere simili di artisti d’avanguardia russi: i suoi tessuti a motivi geometrici ricordano i modelli degli anni ’20 di Varvara Stepanova.

Michail Roginskij. Mosgaz. 1964 Galleria statale Tretyakov

La parola “sperimentale” appare spesso sulle etichette delle mostre. Il Disgelo stesso è stato un esperimento fantastico in tutti gli ambiti della vita. La stretta alleanza di fisici e parolieri rese possibili gli esperimenti più audaci, ed è per questo che l'arte di quel tempo era così scientifica e i risultati scientifici così belli.

Lo studio di musica elettronica sperimentale della società Melodiya ha sviluppato il primo sintetizzatore ANS e le sue fotografie sono presentate alla mostra. Il sintetizzatore ottico fotoelettronico era elegante come un pianoforte a coda e allo stesso tempo rimaneva un esempio della tecnologia più recente. Negli anni '60 e '70 veniva utilizzato per scrivere brani musicali per film a tema spaziale, tra cui Solaris di Andrei Tarkovsky. E il primo computer elettronico sovietico UM-1 NX, prodotto dallo stabilimento elettromeccanico di Leningrado, ricorda una scultura dello svizzero Jean Tinguely. Allo stesso tempo, i dipinti degli artisti della cerchia della rivista “La conoscenza è potere”, Hulo Sooster e Yuri Sobolev, sono trattati scientifici vestiti di forma artistica.

Il disgelo significa anche una nuova organizzazione della vita quotidiana. Per la prima volta dai tempi delle avanguardie, gli artisti progettano professionalmente spazi abitativi. Negli anni '60 esempi di nuovi interni apparvero ovunque: nei cinema, nelle mostre, nelle riviste. Il design si sta sviluppando in URSS. Una poltrona, un tavolino e una lampada da terra stanno diventando una triade indispensabile della nuova vita intellettuale. L'orologio Zarya esposto alla mostra è un esempio di alto stile creato dai designer sovietici. Già negli anni '50, nei diplomi degli studenti dell'Istituto di Architettura furono sviluppati nuovi interni eleganti, industriali e residenziali, le cui principali tendenze coincidevano con le tendenze mondiali.

Negli anni Sessanta fiorì anche la seconda avanguardia russa, ispirata da diverse mostre di arte occidentale a Mosca. Il modernismo sovietico nella fase iniziale era imitativo e tuttavia divenne un fenomeno originale. I primi lavori di Yuri Sobolev, il futuro artista capo della rivista "La conoscenza è potere", all'inizio degli anni '60 ricordano ancora il defunto Pablo Picasso, e le prime astrazioni di Vladimir Nemukhin sono le suite gocciolanti di Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Caffè. Giornata autunnale. 1962 Galleria statale Tretyakov

È impossibile immaginare gli anni Sessanta senza il tema dello spazio. Il culto di Yuri Gagarin e l'entusiasmo per il primo volo spaziale hanno unito milioni di persone, il che si è riflesso nella cultura popolare. I curatori si sono limitati ad alcuni artefatti importanti. Caramelle “Lunarium”, “Belka e Strelka”, modellini di monumenti, un numero del giornale “Izvestia” con il titolo “È successo!” e diverse rare fotografie danno una vivida impressione del tempo in cui iniziò l'esplorazione dello spazio.

Esposizione nazionale americana. Sokolniki. Buick Electra 225 decappottabile. 25 luglio 1959 Galleria statale Tretyakov

Kirill Svetlyakov
Capo del dipartimento delle ultime tendenze presso la Galleria statale Tretyakov e curatore della mostra “Thaw”

Il Disgelo ha dato l'illusione di una comunicazione diretta tra tutti e tutti, e non solo un'illusione, ma anche un'opportunità è stata un'esperienza di democrazia diretta; Kruscev diede il tono. Questo dialogo ha sciolto le lingue e ha dato la libertà, oltre al fatto che sono iniziati i processi di riabilitazione. Si formò l'idea di una certa persona universale, una di quelle importanti per gli anni '60. Se sei un agricoltore collettivo, pensi alle mietitrebbie controllate. Se sei un fisico, sei interessato all'arte. Se sei un poeta devi interessarti di fisica, altrimenti i fisici non ti capiranno. Ciò è accaduto non solo in URSS, ma in tutto il mondo.

Perché gli anni ’60 sono così importanti? Al giorno d’oggi, un po’ istericamente, si cercano connessioni e punti in comune, e quell’epoca ne fornisce un esempio. Che si tratti del dramma della guerra, dei viaggi nello spazio, delle origini rurali dei nuovi cittadini o della fede nel comunismo, l'uomo degli anni '60 ha un'identità collettiva. Inoltre, gli anni '60 forniscono una varietà di modelli culturali: cultura ufficiale riformata, controcultura, sottoculture... Ad esempio, sottoculture di scienziati e una varietà di artisti dilettanti - ne mostriamo un po', compresi i dipinti di fisici nucleari.

Usiamo tutti i media, perché se questo è un modello democratico, ogni tazzina e ogni pezzo di film e documento sono importanti per noi. Durante la mostra, lo spettatore percorrerà un film stalinista sulla VDNKh, per poi vedere tre spettacoli legati al tema della distruzione, tratti da vari film sovietici. Come, ad esempio, la famosa scena, diventata un simbolo della lotta contro il filisteismo, in cui il giovane eroe di Oleg Tabakov abbatte l'armadio dei suoi genitori. O una scena del film "Come Tomorrow", in cui l'eroe Anatoly Papanov, uno scultore, distrugge le sue opere in officina perché non abbastanza sincero.
In nessun caso questa mostra dovrebbe essere percepita come un elenco di nomi che personificano l'epoca. Piuttosto, è un tentativo di formulare i temi principali di questo tempo. Il primo tema è il trauma della guerra e della repressione (punto di partenza: 1953). È stato molto difficile trovare una visualizzazione di questo tema nelle opere d'arte, è stato inconsciamente represso; La seconda è la città. Questo è un argomento molto importante. La città è la scena principale dell'azione di quell'epoca, uno spazio pubblico, una piazza, un caffè con pareti di vetro... Ci saranno temi di dialogo tra generazioni e confronto internazionale, un nuovo modo di vivere e un atomo pacifico. Occuperemo l'intera sala 60, dove c'erano le mostre di Serov e Aivazovsky, e il mezzanino (lì avremo il comunismo, in chiave un po' parodica). Utilizzeremo fino a mille articoli. Tutto finisce nel 1968: carri armati, dissidenti, permessi di uscita.

Mi piacerebbe davvero che questa mostra si sviluppasse in una trilogia: “Thaw”, “Stagnation”, “Perestroika”. Ad esempio, il concettualismo di Mosca è un fenomeno molto brezneviano, quando un uomo veniva al lavoro, appendeva la giacca e se ne andava, scompariva, non era lì. Voglio davvero fare una mostra sugli anni '70.

Gli anni '60 sono stati a lungo una sorta di ideale, un'icona. E ora cominciano a essere ripensati. I contemporanei, ricordando quell'epoca, ne parlavano tutti in modo diverso. È giunto il momento di poter dare una valutazione inequivocabile di quest'epoca? Non è un dato di fatto.

Il 16 febbraio la Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val assume il testimone della mostra. Qui si aprirà la mostra “Thaw”, curata da Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva e Anastasia Kurlyandtseva, dove l'epoca si presenterà non solo come un periodo di totale ottimismo, ma anche in tutte le sue contraddizioni. Mostrerà i dipinti dei fiori all'occhiello dell'epoca: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Sarà anche interessante confrontare due direzioni dell'astrazione sovietica: lo scientifico Yuri Zlotnikov e la lirica Eliya Belyutin. Accanto alle opere dei professionisti, potrai vedere gli esperimenti artistici dei fisici nucleari divenuti figure chiave dell'epoca. Tra gli artisti dilettanti c'era l'accademico Dmitry Blokhintsev, direttore dell'Istituto congiunto per la ricerca nucleare a Dubna.

Un altro pezzo forte della mostra saranno gli schizzi degli interni delle astronavi della designer sovietica Galina Balashova, che fino a poco tempo fa erano classificati. Le opere del pittore Nikolai Vechtomov e dello scultore Vadim Sidur toccano il doloroso tema dei traumi bellici. Frammenti di film epocali degli anni '60 solleveranno interrogativi sul rapporto tra privato e pubblico, sulla formazione di una nuova élite e sulla mutevole idea di filisteismo.

La mostra alla Galleria Tretyakov sarà accompagnata da una serie di conferenze “Breaking Borders. L'arte nel secondo dopoguerra. Europa e URSS". Il museo sta preparando un festival chiamato “Piazza Mayakovsky” con spettacoli del Teatro Sovremennik situato lì negli anni ’60 e ’70, e un festival cinematografico “La guerra è finita”.

Infine, a marzo il Museo Pushkin presenterà la sua versione del disgelo. Mostra “Di fronte al futuro. Art of Europe 1945-1968" raccoglierà 200 opere di vari artisti provenienti da 18 paesi europei. Comprenderà sei tavole rotonde con la partecipazione di esperti stranieri.

Ma non è tutto. A febbraio è prevista una festa sulla pista di pattinaggio di Gorky Park, dove tutti sono invitati. Unica condizione: vestirsi secondo lo stile degli anni '60. Ad aprile è prevista l'apertura di una mostra di articoli per la casa, abbigliamento, accessori e attrezzature sportive al Gorky Park Museum. Nel mese di maggio si unirà al festival anche il cinema Pioneer, dove si terranno proiezioni di film, conferenze sulla moda e incontri con i dipendenti del parco che vi lavoravano negli anni '60. E tutta questa cascata di eventi di disgelo si concluderà a giugno con un grande concerto al Gorky Park con i successi degli anni '60 e con la partecipazione di attori del Teatro Sovremennik.

Museo statale di belle arti dal nome. COME. Puškin
Affrontare il futuro. Arte d'Europa 1945-1968
7 marzo - 21 maggio