Vadim Eilenkrig - Dall'orchestra alla carriera solista. Vadim Eilenkrig: "Se avrò un figlio, gli darò sicuramente una tromba. E com'è la vostra musica?"

Il corrispondente di "Main News of Ulyanovsk" ha parlato con il jazzista poco prima della sua esibizione a Ulyanovsk.

– Vadim, per favore raccontaci la tua infanzia – com'è stata: musicale o ordinaria, come la maggior parte dei bambini?

– Come la maggior parte dei bambini appassionati di musica, non ho avuto un’infanzia. Dall'età di quattro anni ha studiato musica. Per anni ho passato quattro ore al giorno al pianoforte.

– Hai studiato musica grazie all'influenza di tuo padre?

– Sì, è vero, perché un bambino non può fare una scelta così presto. Mio padre mi diceva spesso che suonando musica sarei stata una persona felice. Allora non gli credevo. E ora capisco che aveva assolutamente ragione. Penso che il vero amore dei genitori non consista nell’assecondare le debolezze dei bambini e nel coccolarli. Si tratta di comprendere il bambino, educarlo, anche in modo duro, e guidarlo.

– A che età hai capito che tuo padre aveva ragione e ti ha ringraziato per la tua scelta musicale?

– Me ne sono reso conto probabilmente quando avevo 25-30 anni. Ma per quanto riguarda le parole di gratitudine, ora capisco di non averle ancora dette. Subito dopo il colloquio lo chiamerò e gli dirò che aveva ragione.

– Hai già scelto tu stesso la tromba – perché proprio questo strumento musicale?

– A quel tempo non avevo la forza morale per studiare il pianoforte, semplicemente “battevo” alla sua vista. E ho pensato che la tromba è semplice e che sarà facile per me imparare a suonarla. Anche solo a causa della diteggiatura. Allora non avevo assolutamente idea che in termini di esecuzione fosse fisicamente lo strumento più pesante.

– Qual è questa difficoltà – la particolarità di lavorare con la respirazione?

– Sul tubo di espirazione ci sono 0,2 atmosfere – la più alta resistenza all’espirazione tra gli strumenti a fiato. È come la telecamera di un pallone da calcio. E gonfio questa camera durante l'intero concerto. Se una persona comune, anche sportiva, immagina di dover fare qualcosa del genere entro due ore, penso che perderà conoscenza entro il terzo minuto. Inoltre, sulla tromba l'estensione delle note cambia perché devi controllare le labbra, ma sul sassofono devi solo imparare la diteggiatura. Pertanto, affinché un trombettista possa suonare una scala di tre ottave, ha bisogno di cinque anni e un sassofonista di due settimane. Ma la tromba ha un enorme vantaggio: ci sono molti sassofonisti, ma solo pochi trombettisti.

– Dopo aver realizzato tutto il “fascino” di suonare la tromba, hai avuto il desiderio di cambiare strumento?

– C’è una scelta che non è casuale. Ed esiste il destino, al quale però non credo. La tromba è assolutamente il mio strumento, sia nell'aspetto, nel suono, sia nel suo ruolo nella musica in generale. Storicamente, le truppe venivano schierate per attaccare proprio al suono di una tromba... La tromba è uno strumento musicale profondamente lirico, il cui suono è il più vicino alla voce. Ma il sassofono è semplicemente ottimo per ballare (ride).

– C'è un fatto interessante nella tua biografia creativa: sei stato il primo a Mosca a suonare con i DJ.

– Questa è un’idea puramente commerciale. È stato implementato in un momento in cui era difficile per i musicisti di Mosca fare soldi. E la musica da club stava guadagnando popolarità. E questa nostra idea ha ricevuto una grande continuazione: ora ci sono già molti musicisti che suonano in questo modo. Le persone sono sempre interessate all'esecuzione dal vivo di buona musica in qualsiasi forma.

– Continui a farlo adesso o te ne sei allontanato?

– Solo nell’ambito di progetti commerciali o “solo per divertimento” (letteralmente: “solo per divertimento, intrattenimento” - autore). E oggi questa è solo una piccola parte di quello che faccio.

– Nel 2009, con Timur Rodriguez hai creato il progetto jazz “TheJazzHooligans”. Esiste ancora?

– Abbiamo sviluppato dei veri rapporti amichevoli. Timur è una persona aperta, gentile e socievole. Ma questo progetto, purtroppo, non è andato avanti. Forse era dovuto ad un posizionamento errato. Tuttavia, è del tutto possibile che il progetto possa riprendere. L'esperienza è stata davvero molto interessante.

– Sei diventato il conduttore del progetto televisivo “Big Jazz” sul canale “Cultura”. Cosa ricordi della tua partecipazione?

– Quando mi hanno chiamato dal canale televisivo Kultura con un’offerta, ho subito accettato. Ad essere sincero, sono pronto da molto tempo per ospitare una sorta di progetto televisivo. C'era un casting molto ampio, di cui non sapevo nemmeno: personalità dei media, musicisti jazz e rock, artisti di teatro. Mi sono sentito organico nel ruolo di conduttore, ma allo stesso tempo ho sentito che questo era un tipo di attività molto difficile, soprattutto su un canale televisivo come “Cultura”. Se arriveranno nuove offerte da loro, le accetterò senza esitazione. Ma se mai mi offrissero di cambiare professione in presentatore televisivo, rifiuterò.

– Tra i concorrenti ci sono stati quelli che ricordavi di più e con cui hai cominciato a collaborare?

– Conoscevo già la maggior parte dei partecipanti prima del progetto televisivo. Un'unione creativa si è sviluppata sorprendentemente con la concorrente, che purtroppo ha abbandonato il progetto all'inizio, Aset Samrailova. Abbiamo creato diversi programmi e tenuto concerti. Sebbene fosse la persona meno jazzistica del Big Jazz, ha conquistato con la sua sincerità, voce, fascino e professionalità.

– Com’è il tuo rapporto con Igor Butman, nel cui ensemble jazz hai già suonato?

– Nonostante non lavoro nella sua orchestra da cinque anni, continuiamo a comunicare, è un mio caro amico e per molti versi un idolo. Igor mi invita ad esibirmi come ospite speciale. Registro i miei album sull'etichetta “Butman Music”.

– Ti sei mai esibito con tuo padre?

- Sfortunatamente no. Ho iniziato a suonare dopo che ha smesso di esibirsi. Anche se abbiamo lavorato sullo stesso palco: io come musicista o presentatore e papà come presentatore.

– Gli amanti del jazz possono sperare nella continuazione della dinastia familiare?

- Bella domanda... Se avrò un figlio, gli regalerò sicuramente una tromba. Non so se vuole giocare. Ma vorrei che almeno ci provasse. E se c'è una figlia, allora sono contrario al fatto che suoni la tromba. Anche se ho diversi studenti piuttosto promettenti...

– Che posto occupa lo sport nella tua vita?

– Faccio sport seriamente da molto tempo. Per me è una parte importante della vita quanto la musica. Sono un sostenitore assoluto e promotore di uno stile di vita sano. Per quanto riguarda lo sport che pratico, è il ferro. Più precisamente, questo non è nemmeno uno sport, ma estetica e filosofia. E considero lo sport professionistico più un intrattenimento per il pubblico che un vantaggio per coloro che lo praticano.

- Come passi il tuo tempo libero?

– Ho così tanta dinamicità nella mia vita che mi piace trascorrere il tempo libero in un ambiente tranquillo: sia con gli amici che sul divano, guardando una bella serie TV in compagnia di un buon tè o un caffè.

– I vostri auguri agli ascoltatori alla vigilia del concerto nella nostra città.

– Il mio desiderio è molto semplice: ascoltare più buona musica jazz. La musica, secondo me, è l'arte più astratta, mentre la pittura, il balletto e la poesia sono più concrete. E il jazz è l'unico stile musicale in cui c'è l'improvvisazione e puoi capire come pensa e sente una persona.

Sergej Gorokhov

Foto dall'archivio della Filarmonica

Hai suonato in molti paesi, incluso il luogo di nascita del jazz: gli Stati Uniti d'America. Dove è stato più difficile esibirsi? Dove è il pubblico più esigente?
Certo, è più difficile suonare jazz in America! Quando ti rendi conto che ai concerti viene un pubblico che ha avuto l'opportunità di ascoltare i più grandi musicisti, questa è una responsabilità molto grande. Ho fatto un tour con la big band di Igor Butman e l'orchestra di Yuri Bashmet, in cui abbiamo suonato la suite sinfonica "Scheherazade" di N.A. Rimsky-Korsakov. Abbiamo realizzato un arrangiamento per tromba di uno degli assoli di violino più difficili, che viene suonato senza l'accompagnamento di un'orchestra. Il programma si è svolto nelle migliori sale d'America, come la Chicago Symphony, la Boston Symphony e la NY Rose Hall. Non è stato facile psicologicamente, immagina: sei circondato da due orchestre, i migliori musicisti e un pubblico molto sofisticato. Quando Wynton Marsalis, oggi il miglior trombettista jazz del mondo, avrebbe dovuto venire ad uno dei concerti, ero molto preoccupato! Durante i miei studi alla scuola di musica, per me era un dio. E per molto tempo non sono riuscito a capire come prepararmi per uno spettacolo del genere. Ma poi ho capito una cosa: anche Marsalis, essendo un dio, a volte commette piccoli errori nella recitazione. La tromba è uno strumento difficile, e anche un professionista di alto livello è, prima di tutto, una persona, non un essere celeste, e lui, come ognuno di noi, tende a commettere errori. E mi sono dato il diritto di sbagliare, perché se penso solo a come suonare perfettamente il pezzo, non verrà comunque molto bene, il messaggio cambierà - al posto del piacere di suonare ci sarà la paura di commettere errori.

Dopodiché, ho deciso di suonare in modo tale che anch'io mi piacesse la performance. Anche se c'è qualche difetto, ruvidità o suono un po' stonato, e Marsalis, da professionista, lo sente, capirà sicuramente perché è successo. E, non appena mi sono dato questo diritto, ho iniziato a suonare perfettamente da solo. Ecco, questa è la mia formula magica che aiuta a sintonizzarsi psicologicamente in tutti i casi della vita!

A proposito, Wynton non poté venire quella sera, ma un altro dei miei idoli, Randy Brecker, era allo spettacolo e due settimane dopo ricevetti una sua lettera che conteneva le seguenti righe: “Ciao, Vadim! Ero ad un concerto al Lincoln Center. Impressionato. Congratulazioni!".

Questa è senza dubbio una valutazione molto stimolante del tuo lavoro. Ti preoccupi sempre prima di salire sul palco? Cosa ti aiuta ad affrontare questo problema?
Come ho già detto, ho una formula di vita assolutamente universale: "il diritto di sbagliare", che aiuta a combattere una forte pressione psicologica, perché a volte uscire a giocare in sala può essere molto emozionante.

Ci sono diverse categorie di artisti, io ad esempio dubito sempre moltissimo di quello che faccio, e a volte invidio chi è sicuro che il proprio lavoro sia fatto alla perfezione, sono i fortunati. Non dico che qualcuno sia migliore o peggiore, ma, di regola, tra i musicisti c'è chi sa fermamente di fare tutto alla perfezione, e ci sono persone che sono sempre alla ricerca di un'opportunità per migliorare e rifare qualcosa. Nell'arte sono più vicino a chi è sempre un po' insicuro, perché, secondo me, non appena una persona smette di interrogarsi su quello che sta facendo, si ferma alla primissima opzione che gli viene in mente. Io invece non sono mai completamente soddisfatto del risultato, e anche mentre lavoravo al disco, spesso riscrivevo qualche assolo. Dubito di tutto!

Quanto tempo hai lavorato al disco?
Durante due anni. Non sto dicendo che sia perfetto, sono piuttosto critico a riguardo. Secondo i miei sentimenti personali, né uno né il secondo disco hanno raggiunto l'ideale che desideravo. Anche se dicono che sono venuti molto buoni e di altissima qualità! Secondo me, quando smetti di dubitare di te stesso, la fase successiva è la febbre delle stelle.

Hai mai avuto la “febbre delle stelle”?
NO! Dubito costantemente di me stesso.

Come viene percepito il jazz in Russia? È sempre comprensibile per il pubblico russo?
Il jazz esisteva in Russia anche in quegli anni in cui la propaganda ufficiale sovietica lo proibiva. Ora si sta sviluppando allo stesso modo di altre tendenze musicali popolari. La gente va regolarmente a numerosi concerti e festival jazz. È diventata una sorta di tendenza della moda. Se sei una persona riflessiva, intelligente e educata, allora dovresti amare il jazz. Un'altra domanda è che molte persone lo ascoltano, ma non capiscono affatto di cosa si tratta. In generale, per l'ascoltatore, la cosa principale nel jazz è iniziare ad amarlo e sentirlo, e la comprensione dovrebbe arrivare man mano che si ricevono le informazioni. Quindi una persona può identificare da sola cosa è meglio e cosa è peggio. Anche se, personalmente, non mi piace molto quando la musica viene paragonata al "meglio e al peggio", a meno che, ovviamente, non si prendano in considerazione alcuni esempi d'arte, beh, francamente dubbi.

Mi sembra che ci sia un certo limite al di sopra del quale tutto va già bene, solo in modi diversi. E le persone hanno il diritto di scegliere e il diritto di dire “questo mi è più vicino, ma questo mi è estraneo”. Oggi ci sono molti musicisti che sono semplicemente ridicoli da confrontare. È come confrontare artisti o scrittori di stili completamente diversi.

Per fare un confronto simile, puoi nominare un paio di scrittori che lavorano in direzioni diverse, ma quali sono i tuoi preferiti?
Come si può, ad esempio, paragonare Charles Bukowski al classico della letteratura tedesca Erich Maria Remarque?

Remarque è uno scrittore straordinario. Quando avevo diciassette anni e lessi l'Arco di Trionfo, trassi delle conclusioni molto superficiali. All'epoca era solo un libro scritto in modo interessante, ma più tardi, rileggendolo in età abbastanza matura, ho realizzato qualcosa che non potevo capire da giovane. Mi sono reso conto che tutto ciò che è scritto nell'Arco di Trionfo: sull'atteggiamento nei confronti della vita, sull'atteggiamento nei confronti delle donne, sull'amicizia, sulla filosofia, è percepito in modo completamente diverso. In primo luogo, scrive di un uomo di 35-40 anni che è arrivato a qualcosa attraverso l'amore e la sofferenza. In secondo luogo, è così profondo che l'intera filosofia contenuta in questo libro mi è molto vicina. Poi l'ho riletto più volte e ho capito che questo è il mio lavoro.

Amo follemente Charles Bukowski e, se lo paragoni a un artista, è un maestro che, con tratti laconici, brevi e ruvidi, crea un'immagine della realtà assolutamente sbalorditiva. Ma, nonostante tutta questa maleducazione, è una persona molto romantica. Scrive di donne non del mondo illusorio, ma di quelle reali, martoriate dalla vita e non sempre felici. Oppure, quando scrive di sua figlia, questa è una manifestazione di romanticismo senza precedenti. Bukowski è un prepotente, e questo è un vantaggio, dato che non mi piace molto l’arte “elegante e corretta”.

In America esiste un programma statale per lo sviluppo del jazz. Esiste qualcosa di simile in Russia? È necessario un programma del genere in Russia? Forse potrebbe aiutare lo sviluppo culturale e instillare il buon gusto per la musica tra i giovani?
Forse in Russia un programma del genere non è necessario. Il fatto è che in America il jazz è riconosciuto come un tesoro nazionale. Per il nostro Paese, il jazz è uno dei generi musicali e la musica è una delle aree dell'arte. Naturalmente le potenzialità di questo genere sono un po’ sottostimate. Secondo me il jazz si sta sviluppando in modo sorprendente. È melodico, dinamico, libero in termini di pensiero e amo moltissimo il jazz, ma ammetto che puoi essere una persona istruita e intelligente senza una profonda conoscenza del jazz come direzione della musica.

È generalmente accettato che il jazz sia musica per le generazioni più anziane. La combinazione di jazz e musica elettronica sta diventando interessante per i giovani. Secondo te questa formazione musicale aumenterà l’interesse dei giovani per il jazz? Qual è l'interesse dei giovani moderni per il jazz?
Ora abbastanza spesso una nuova generazione appare ai concerti. Persone molto intelligenti, belle e aperte.

Frequentano concerti di jazz classico o jazz combinato con musica elettronica?
Per me il jazz mescolato con la musica elettronica è uno scherzo. Ma questo è uno scherzo che richiede una certa professionalità. Se non padroneggi lo strumento e lo stile, non funzionerà nulla. E la generazione più giovane frequenta i concerti jazz, indipendentemente dallo stile, e questo mi piace decisamente.

Il jazz mescolato alla musica elettronica è una mossa commerciale?
Per me sì. Nel momento in cui si stava creando un certo mix di queste tendenze, si è verificato un periodo di crisi nella società, e in particolare nella cultura. Il pubblico preferiva le discoteche ai concerti e la nuova tendenza guadagnò grande popolarità. Tutto è iniziato con "A-club" e "Gallery", e in seguito è diventato richiesto in molti club.

Il progetto “Big Jazz” sul canale televisivo “Cultura”, in cui hai debuttato come conduttore, è pensato per aumentare l'esposizione mediatica dei musicisti? Sei interessato a continuare la tua carriera televisiva?
Mi ha fatto molto piacere che il mio lavoro di presentatore sia stato molto apprezzato dalla direzione del canale televisivo Kultura. Se mi viene offerto un progetto che non mi richiederà più di qualche giorno al mese e se questo progetto è interessante per me, accetterò volentieri tale offerta. Ma se adesso mi venisse offerto di dire addio alla mia carriera di musicista in cambio di una carriera di presentatore televisivo, probabilmente non andrei, perché quando hai un pubblico davanti a te, allo stesso tempo hai l’opportunità di scambiare energia e questa è la felicità. Quando hai davanti una telecamera nessuno ti dà energia, tu la regali e basta. Questo è sufficiente per alcuni, ma non per me. Nella mia vita, la comunicazione, lo scambio energetico ed emotivo di sentimenti ed esperienze giocano un ruolo importante. L'interazione con la mia famiglia, i miei cari, gli amici, le nuove persone interessanti, compresi i miei studenti, è molto importante per me.

Il progetto è stato pensato anche per attirare l'attenzione sul canale da parte di un nuovo pubblico social. Prima del progetto, il canale televisivo "Cultura" era guardato principalmente da adulti, soprattutto donne. Uno degli obiettivi della valutazione era attrarre uomini di età compresa tra i trenta ei cinquanta. Lo stesso strato che costituisce la base di una società creativa, la più avanzata nel campo degli affari. E lo abbiamo fatto. Per quanto riguarda i partecipanti al progetto, la presenza dei media in Russia deve essere costantemente sostenuta.

Sostieni la tua presenza sui media?
NO. Mi sembra che se non fossi invitato a ospitare la prossima stagione di questo spettacolo, tutti si dimenticheranno di questo episodio nella mia vita.

Uno dei tuoi studenti ha partecipato al progetto “Big Jazz”…
Sì, ha semplicemente studiato a lungo con me, gratuitamente, ora si è iscritto e, parallelamente ai suoi studi, suona nell'orchestra di Oleg Lundstrem. È possibile che non abbia vinto, e questa è una buona cosa, perché un vero combattente deve subire una sconfitta. Sono molto scettico nei confronti delle persone che si limitano a vincere, perché a un certo punto potrebbero non essere in grado di gestire il fallimento. Il fallimento è prima di tutto un superamento e saprai sempre cosa fare per evitare che situazioni simili si ripetano.

Sei una persona autocritica ed esigente. Tratti i tuoi studenti allo stesso modo?
SÌ! Quando stavo imparando a suonare la tromba, ero ossessionato dalla musica. Per questo motivo ho smesso di frequentare i locali, ho lasciato una certa attività che mi portava reddito, e questa è stata una decisione assolutamente consapevole. Per me era più importante fare musica che guadagnare soldi, anche se questo accadeva negli anni Novanta e la vita era molto difficile per i musicisti. Ma ho deciso di cambiare vita perché ho capito che non avrei potuto farne a meno. Pertanto, quando le persone vengono da me, esigo il loro pieno impegno. Se i miei studenti non studiano al meglio delle loro capacità, allora stanno sprecando il mio tempo, e questa è la cosa più preziosa che ho. La musica deve essere amata con altruismo. A questo proposito, non capisco davvero quei musicisti per i quali esibirsi è un mezzo per guadagnare denaro o un mezzo per guadagnare popolarità. Un professionista non dovrebbe porre l’accento sull’“io”, dovrebbe porre l’accento sulla musica.

Quali emozioni evocano in te studenti brillanti come il partecipante al progetto “Big Jazz”?
Ovviamente sono orgoglioso di loro.

E l’insegnamento in generale?
Per me, gli studenti sono divisi in due categorie: la prima categoria è molto difficile, come se una pista di pattinaggio ti rotolasse addosso avanti e indietro, e la seconda è stimolante, dà la sensazione di volo, con le ali dietro la schiena. Nel primo caso, io, come persona dubbiosa, comincio sempre a pensare che la ragione dei fallimenti dello studente sia in me. Ho spiegato qualcosa di sbagliato, non l'ho visto, non l'ho capito, e di tanto in tanto vado abbastanza lontano in tali pensieri, dopo di che capisco che questo mi sta distruggendo. E, al contrario, quando vedo che gli studenti hanno successo, sviluppano le loro capacità, capisco che ho potuto aiutare... Questa, in linea di principio, è la felicità per un insegnante.

Puoi definirti una persona felice?
Certamente. Ho costruito la mia vita da solo, quindi sono felice. Ho qualcosa nella mia vita che mi rende felice e, mi sembra, mi sono protetto in questa vita da tutto ciò che potrebbe portarmi disagio.

Hai la tua squadra. Con quali criteri, oltre al talento, avete formato la vostra squadra?
In generale, creare un eccellente team di professionisti in Russia è stato il mio compito principale e credo che, nonostante tutta la sua complessità, ci sia riuscito. Per realizzare la mia idea avevo bisogno di trovare le persone giuste. L'intero problema era che ci sono pochi buoni musicisti in Russia, sembra che ce ne siano molti, ma in realtà non è così. In secondo luogo, ci sono pochi artisti tra i musicisti. Un artista e un musicista sono professioni completamente diverse. Inoltre, sono un esteta e per me un criterio importante è l'aspetto di una persona, deve apparire attraente per il pubblico. Ce ne sono ancora meno. E da questo numero devi scegliere quelli con cui ti sentiresti a tuo agio, dal punto di vista delle qualità umane. Di conseguenza, i miei musicisti hanno senza dubbio professionalità, abilità artistica, nel senso più ampio, sembrano esteticamente gradevoli e hanno meriti personali e spirituali.

Cosa puoi dire dell'etichetta che ti è stata data su Internet? Ne sai qualcosa?
Se stiamo parlando del "sex symbol del jazz russo", allora questo è stato il lavoro creativo di un addetto alle pubbliche relazioni che ha deciso che era molto spiritoso. Inizialmente ero contrario, perché quando si fanno affermazioni del genere su un musicista jazz, si intende che non suona bene come dovrebbe, o che è molto più importante per lui diventare famoso, anche in modo così dubbio, piuttosto che rimanere un professionista. D'altronde ai miei concerti vengono tante belle ragazze e donne di diverse età, e dire che non mi interessa non sarebbe vero. Naturalmente, tale attenzione da parte del gentil sesso è molto lusinghiera per la mia vanità maschile e, ovviamente, sono incredibilmente felice di recitare per donne belle e stimolanti.

Come ti senti riguardo a queste etichette e voci su di te?
Non mi piace quando possono scrivere una cosa del genere, ad esempio, in un comunicato stampa. La maggior parte delle persone, invece di ottenere informazioni su di me sul mio sito ufficiale, preferisce i motori di ricerca e ristampa tutto ciò che trova lì. Compresi tali pettegolezzi e speculazioni, ma questo è l'inevitabile svantaggio della fama. Combattere tali fenomeni è una perdita di tempo.

La presenza di un gran numero di fan affascinanti nella tua vita è un buon indicatore. Possiamo parlare di romanticismo?
Sono una persona molto romantica, e probabilmente anche antiquata per certi versi. Mi sembra che l'unica ragione per cui le persone vivono insieme sia l'amore. Un uomo e una donna hanno bisogno l'uno dell'altro per amore e felicità, non per nessun altro motivo. E certamente non per calcolo.

Il romanticismo è un atteggiamento nei confronti di una persona, scegliendola come partner, pensando a lui, questo è quando la vivi e la respiri. Non deve essere melodrammatico, lacrimoso e zuccherino. Può essere diverso. Questo è in parte un tratto caratteriale e, in una certa misura, parte dell'educazione. La mia comprensione del romanticismo è iniziata con le fiabe magicamente belle e toccanti di Hans Christian Anderson, che mia madre mi leggeva. Mi sembra che questo naturale stato d'amore sia sempre stato presente in me, sia all'età di cinque che a quindici anni...

Da giovane volevo davvero accontentare le ragazze, quindi andavo in palestra per essere più mascolino e attraente. Da parte mia, anche questa era una manifestazione di romanticismo.

Lo sport è parte integrante della tua vita. È generalmente accettato che tali carichi siano dannosi per i musicisti professionisti. Qual è la tua opinione su questo argomento?
La palestra è una scelta personale di ognuno. Gli sport professionistici non apportano benefici alla salute nemmeno per un atleta professionista, ma gli sport amatoriali aiutano solo un musicista professionista. Adoro questo sentimento di forza maschile. Un uomo deve essere sportivo e atletico, avere un sano spirito competitivo e forza di volontà. Questo è uno stile di vita e una mia scelta. Credo che un uomo fisicamente forte possa permettersi di essere gentile e generoso in ogni situazione. Dopotutto, quando sei forte e ti arrendi, non ti senti inferiore, è una tua decisione, ma i deboli si arrendono in modo diverso, per disperazione e non di propria iniziativa.

Il mio personaggio si è formato attraverso lo sport. Mi ha insegnato un'enorme disciplina, perché per ottenere anche il risultato più minimo, devi lavorare monotono giorno dopo giorno. Rispetto davvero le persone con una forza di volontà “ferrea”.

Come riesci a combinare il programma del tour con quello degli allenamenti?
Molto difficile. Soprattutto quando vai in tournée e al ritorno ti accorgi che la forma non è la stessa. Certo, non così male come se non avessi mai praticato sport, ma non così bene come vorresti.

C’è qualche limite all’auto-miglioramento?
Mi interessa più il processo in sé che il risultato finale. Per me è molto importante essere in movimento... Che si tratti di sport o di musica, la cosa più importante è che sono in movimento. Secondo me l'obiettivo è secondario. Lo sport, come la musica, per me è un modo per essere felice.

Il segreto del successo di Vadim Eilenkrig...
Non ho un successo gigantesco e la stessa visibilità mediatica. Ma il segreto di ciò che ho ottenuto in questa vita è un lavoro colossale nella giusta direzione, quando capisci chiaramente cosa devi ottenere.

Il consiglio di Vadim Eilenkrig...
Qualunque cosa facciamo e qualunque cosa facciamo, dobbiamo sempre ricordare che la cosa più importante nella vita è l'amore! Ne sono sinceramente convinto. Questo vale per tutto: relazioni, amicizie, carriera e persino politica. Pertanto, non dimenticare che l'amore è la base di tutto.

Katerina Goltsmann

Vadim Eilenkrig è famoso come trombettista jazz e conduttore televisivo, mentre lo stesso musicista ha più volte ripetuto di non considerarsi esclusivamente un musicista jazz. La sua musica ha un groove e può facilmente identificarsi con qualsiasi stile musicale.

Vadim Simonovich è nato il 4 maggio 1971 a Mosca. Suo padre in precedenza ha lavorato come direttore di concerto per le migliori star del palcoscenico russo. La madre sostiene il marito nelle sue attività creative.

Vadim Eilenkrig non si considera esclusivamente un musicista jazz

Infanzia e giovinezza di Vadim Eilenkrig

Cresciuto in un'atmosfera di creatività fin dall'infanzia, il ragazzo si interessò alla musica all'età di quattro anni. Notando gli sforzi di suo figlio, suo padre lo mandò a una scuola di musica, a lezione di pianoforte. La seconda direzione della sua formazione è stata la tromba, che, francamente, ha sorpreso i suoi genitori.

Vadim ha continuato a suonare lo stesso strumento d'ottone alla scuola di musica e poi all'Università di Cultura e Arti di Mosca. Durante gli studi, dopo aver riconsiderato le sue opinioni, si è trasferito al dipartimento di musica jazz.

La svolta nella sua carriera arriva con l'inizio degli anni Novanta. Dopo aver ascoltato alla radio una composizione del sassofonista Gato Barbieri, Vadim si rese conto che la musica era la sua vocazione.

Il 1995 fu per lui un anno decisivo nella sua futura carriera stellare. Vadim Eilenkrig è andato ad un festival jazz a Torgau, in Germania, dove la big band in cui suonava ha ricevuto il primo premio. Dopo aver completato gli studi, Vadim si è esibito in famose orchestre jazz, tra cui Anatoly Kroll e.

Attività creativa di Vadim Eilenkrig

Il trombettista ha molti legami musicali e creativi sia con colleghi stranieri che con artisti nazionali. Suona regolarmente in accompagnamenti orchestrali ai concerti.

Se un musicista ha un minuto libero, accetta sempre volentieri un invito a un'esibizione di famose star dello spettacolo russo: Dmitry Malikov, Larisa Dolina e altri.

Dal 1999 al 2010, il trombettista è stato solista nella Mosca Jazz Orchestra.

Nel 2012, il musicista ha pubblicato sotto il nome di Eilenkrig. In onore di questo evento si sono tenuti più di cinque concerti di presentazione.

Vita personale di Vadim Eilenkrig

Il musicista è uno scapolo idoneo, per il cui cuore centinaia di fan sono pronti a combattere. In un lontano passato, quando Vadim aveva 19 anni, era sposato. La durata della vita familiare era di tre mesi.

Scherzando, il musicista dice: "Il matrimonio è diventato una sorta di" vaccinazione ", dopo di che ho sviluppato l'immunità".

Pensando alla sua futura anima gemella, il trombettista non riesce a descrivere la donna ideale. I tratti principali che avrà il suo prescelto sono la gentilezza e la saggezza.

Per più di 10 anni Vadim Eilenkrig ha suonato nell'Orchestra Igor Butman

"Una donna, come un libro non aperto, dovrebbe incuriosire e diventare più interessante con ogni nuova pagina", afferma Eilenkrieg.

All'artista piace scherzare: "Oggi ho una moglie nella mia vita - un tubo di rame e diverse amanti - tubi aggiuntivi".

Uno scapolo idoneo, Vadim Eilenkrig, è impegnato in attività creative e, come dice lui stesso, non ha tempo per le relazioni romantiche. Ma chissà, forse domani diventerà un padre di famiglia.

Vadim Eilenkrig ha raccontato quale professione avrebbe scelto se non fosse diventato un musicista.

Il musicista russo Vadim Eilenkrig ha condiviso con la rivista maschile "Reputation in Life" quanti coltelli ci sono nella sua collezione, come mantiene una relazione e quanti anni ha il suo orso preferito.

- Una volta hai scritto sul tuo blog che hai una vasta collezione di coltelli - circa 60 pezzi. Lo stai ancora facendo?

- (mostra un coltello pieghevole che giaceva sul tavolo) Sì, ci sono i coltelli. Li ho ovunque. Ma ho smesso di collezionare. Innanzitutto, ce ne sono molti. Un coltello pieghevole da collezione non è un oggetto essenziale. In secondo luogo, ho comprato tutto quello che potevo ancora permettermi. E poi iniziano i prezzi assolutamente astronomici. I coltelli pieghevoli hanno un design molto complesso. Di conseguenza, il prezzo è diverso da quello di un normale coltello a lama fissa. Per fortuna collezionare non è diventato per me un fanatismo. Ma voglio realizzare un piccolo espositore dove esporrò i miei pezzi preferiti. Ho coltelli che col tempo aumentano di valore tra i collezionisti.

- Ti piace il Giappone con la sua cultura delle armi da taglio?

Certamente! Ho persino un appartamento in un minimalismo pseudo-giapponese: le porte della camera da letto sono scorrevoli (si alza, va alla porta e la apre). È chiaro che l'appartamento è molto europeizzato, ma quando ho pensato agli interni volevo note orientali. Ci sono due katane, anche se non giapponesi: una è cambogiana - molto buona. Questi artigiani sono orgogliosi del fatto che, tra gli strumenti non tradizionali, utilizzano solo una morsa nella produzione. Un giorno, stupidamente, ho abbattuto una betulla con questa katana. Me ne pento ancora: cresceva una bellissima betulla, ma l'ho stupidamente tagliata. Ma rispettavo la spada, perché anche una persona inesperta come me era in grado di abbattere una betulla con un colpo solo.

- Sei il capo del dipartimento di musica jazz e improvvisazione presso l'Accademia statale di musica classica Maimonides. Raccontaci degli studenti moderni.

O ho già raggiunto quell’età in cui inizi a dire “ma ai nostri tempi”, oppure qualcos’altro. Potrei sbagliarmi, ma sono tecnicamente avanzati sia nelle prestazioni che nella vita. Queste persone non sono cresciute con la comunicazione faccia a faccia, ma con la comunicazione tramite gadget. Inoltre, il tuo migliore amico è un gadget. Ho la strana sensazione che questa generazione stia perdendo la sua componente emotiva. Lo spiego con semplici situazioni quotidiane.

In precedenza, ho chiamato una ragazza e l'ho aspettata al monumento a loro. Puškin. Ha solo il telefono di casa, nessun cellulare o cercapersone. Ti alzi e ti innervosisci se lei è in ritardo: se verrà o no. E ora scrivono solo: “Sono in ritardo”. Non ci sono queste esperienze profonde, una sorta di paura corretta e buona. Non c'è preoccupazione nelle persone. Non so se questo sia un bene o un male. Non sono di quelli che dicono: “togliamo gli iPad al bambino”. Ma entreremo in una società di persone meno emotive. Allo stesso tempo, sarà più facile per loro comunicare e negoziare utilizzando i gadget.

- Allora lasciatemi continuare il tema della povertà emotiva. Avevi un programma con Daniil Kramer, “Due ebrei: ricchi e poveri”. Possiamo definire la società moderna spiritualmente povera?

In effetti il ​​titolo del concerto era uno scherzo da parte mia. Quando ti esibisci in un'aula accademica con tradizioni, non puoi semplicemente scrivere Daniil Kramer e Vadim Eilenkrig. Dovresti sempre scrivere: “Con il programma...”, poi inventare quello che vuoi. Poi mi è venuta in mente questa battuta sul fatto che non puoi giocare così con Igor Butman: è immediatamente chiaro chi è ricco e chi è povero (ride).

Non direi che le persone siano spiritualmente più povere. La percentuale di persone pensanti è sempre più o meno la stessa. Il pubblico con cui comunichiamo ai concerti, i bambini che vediamo ai corsi di perfezionamento: hanno volti completamente diversi. Pensano, sentono diversamente, studiano, leggono, guardano il canale televisivo “Cultura”.

Recentemente sono stato invitato a comparire nel programma "Buona notte, ragazzi". Sono incredibilmente felice perché penso che sia il programma più gentile che possa esserci. Siamo cresciuti guardando questo spettacolo, aspettandolo fin dal mattino. Ho scoperto che non è più sui canali centrali, ma su "Cultura". È un po' triste, probabilmente è così che dovrebbe essere.

- Torniamo all'insegnamento. Agli studenti moderni piace lavorare?

Anche in questo caso ciò dipende dal caso specifico. La maggior parte dei trombettisti che studiano con me suonano dalla mattina alla sera. Avverto subito tutti che non sarà diverso. Naturalmente c'è anche chi fa tutto al minimo.

- I tuoi genitori ti hanno obbligato a studiare musica?

Naturalmente lo hanno fatto. Chi studierà volontariamente in una scuola di musica dopo la scuola secondaria? Ma mi sembra che l'educazione e l'amore dei genitori risiedano nell'essere piuttosto severi nel fare ciò che considerano giusto per i loro figli.

- Anche se i genitori hanno torto?

Qui devi capire che l'istruzione è una questione responsabile. Ma dare a un bambino il diritto di scelta è ridicolo. Mettere in discussione qualcosa arriva con l’età. Come si può chiedere a una persona con opinioni non formate, con una mancanza di mentalità filosofica, di fare una scelta? Penso che questa sia la cosa più disgustosa in pedagogia.

- Rilasci spesso interviste. Qual è la differenza tra le domande per le pubblicazioni femminili e quelle maschili?

In qualche modo non ho fatto distinzione tra pubblicazioni in base al genere. Le donne sono più interessate a una visione maschile astratta delle relazioni di genere. Le pubblicazioni maschili non mi hanno mai posto questa domanda, anche se mi sembra che potrei dare un buon consiglio. Lì sono interessati al volume dei miei bicipiti e a quanto faccio distensione su panca.

- Allora propongo di allontanarsi dagli stereotipi: potresti dare consigli agli uomini su come mantenere le relazioni?

Potresti scrivere un libro su questo. Non esiste un modo. L'unica cosa che consiglierei agli uomini di non dimenticare quando incontrano una donna è che lei ci considera un ideale. Non per niente il rapporto all’inizio è molto buono e vivace. Ora dirò una cosa su cui le donne superficiali non saranno d'accordo, spero che chi pensa mi capisca.

Prima di tutto, un uomo deve essere qualcosa. Inoltre, non dipende dalla quantità di denaro o dall'apparenza. La personalità è saggezza, è forza di carattere. Le donne non lasciano queste persone. Non appena un uomo inizia a comportarsi in un modo non “virile”, la relazione finisce. Solo una volta agli occhi di una donna puoi diventare "non un uomo". Non importa quanto le donne dicano agli uomini di cedere a loro in tutto, tutto finisce in lacrime. Possiamo arrenderci a loro in qualcosa, come un bambino: comprare stivali verdi o rossi. Ma la coppia deve avere un leader e un seguace. Se almeno una volta un uomo cede a una donna il ruolo di leader, per lei è già un seguace per sempre. Non importa quanto dica che è fantastico, che è moderno e incline al compromesso, molto probabilmente non lo rispetterà. Questo è un momento delicato in una relazione; richiede saggezza. Se sei solo un tiranno che fa pressione su una donna, non ne verrà fuori nulla.

La cosa peggiore che un uomo può fare è litigare con una donna quando iniziano le urla e gli insulti. Una donna vince sempre in questo campo. Se anche tu inizi a gridare e ad insultare, non sei un uomo. Se, Dio non voglia, lo colpisci, non sei un uomo. Sfortunatamente, una donna dovrebbe aver paura solo di una cosa: la partenza di un uomo dalla sua vita. Ma anche qui non puoi andare troppo lontano. Anche le minacce regolari "Ti lascerò se tu..." ti portano nella categoria "non un uomo". Le relazioni sono cose complicate.

- Hai detto che sono i tuoi autori preferiti Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Perché leggi libri sulla generazione perduta?

Non ci avevo pensato, ma ora li capisco. Una persona cresciuta negli anni ’90 in Russia non può rimanere indifferente al lavoro di Remarque. Quando leggo Arco di Trionfo, capisco che parla di me. Sono assolutamente d'accordo con ciò che sente il personaggio principale Ravik mentre dice. E come costruisce un rapporto straordinario con Joan Madu, rendendosi conto che questo non porterà a nulla.

Man mano che invecchi, inizi a prestare sempre più attenzione alla politica. È diventato interessante leggere Orwell. Ma le preferenze non si fermano solo alla narrativa. Ora mi sto divertendo a leggere le opere di Richard von Krafft-Ebing, uno psichiatra della fine del XIX secolo.

- In una delle tue interviste, hai detto che se non fossi un musicista, saresti diventato uno psichiatra. Questi interessi derivano dalla tua professione fallita?

Sì, penso che diventerei un ottimo psichiatra. Il mio caro amico è uno psichiatra. Ma capisco che vive all'inferno, perché è raro che qualcuno impazzisca e veda il sole con i fiori. Queste sono persone felici, ma ce ne sono pochissime. Fondamentalmente, i suoi pazienti vengono perseguitati da qualcuno, i muri si muovono, hanno ansia, qualche tipo di fobia. È costantemente in questo. Una professione molto difficile. Non so per quanto tempo una persona positiva come me potrebbe restare lì. Ma mi interesserebbe.

- Circa sei o sette anni fa hai scritto sul tuo blog: “Pensaci: la maggior parte delle persone intorno a noi sono bambini indesiderati. Questo è l'intero problema." Da dove vengono questi pensieri?

Alcune persone mi hanno addirittura maledetto per questo post. Ma è vero. È raro che due persone si incontrino, si amino e abbiano deliberatamente figli. Ora non sto parlando di quei bambini nati a seguito di una conoscenza casuale. Volevo dire quanti sono i figli nati da uomini, donne o relazioni non desiderate. Quando una donna si sposa per migliorare le proprie condizioni di vita, in questo caso ottiene anche dei figli non voluti.

Il meccanismo è semplice: due persone si incontrano, la passione divampa e la natura dice: “Qui saranno i bambini più forti”. E quando questa passione non c'è... È chiaro che questi bambini saranno amati, saranno magari benvenuti, ma sono indesiderati. Se immagini il numero di persone intorno a noi che semplicemente non avrebbero dovuto esistere, che sono apparse per caso, mi spavento.

E poi guardo i miei amici. Quei bambini che sono nati per amore e consapevolmente sono in qualche modo diversi: più sani, più belli, più sviluppati. Sorprendentemente, questo è vero.

- Torniamo al positivo. Hai detto che ami la fiaba "Il soldatino di stagno". Da dove viene questo?

Sono molto grato a mia madre che le principali fiabe che mi ha letto fossero le fiabe di Andersen. Non sempre finiscono positivamente. E questo è un bene, perché anche nella vita non tutto va sempre liscio. D’altra parte, cosa è considerato un finale positivo? Il soldato amava la ballerina e anche lei lo amava. La sirenetta è morta, ma aveva sentimenti forti.

Secondo me questo è un approccio assolutamente orientale, quando ciò che è molto più importante non è l'obiettivo, come per un europeo, ma il percorso. Probabilmente, secondo me, sono più vicino all'Asia, perché per me il percorso ha un valore molto maggiore del risultato. Se mi venisse offerto di ottenere tutto in una volta “per volere di una picca”, ciò non avrebbe alcun valore. La cosa più importante è ciò che ottieni nel processo di realizzazione. Cambiano il carattere, la visione della vita, le qualità volitive e morali. Senza il percorso questo non sarebbe successo. Una persona che ottiene tutto facilmente non lo apprezza.

Cose preferite di Vadim Eilenkrig.

• Cibo. Carne. Molta carne. Cerco di non mangiare carne di maiale, non per motivi religiosi, è semplicemente "pesante". Ero a Shgorod a trovare la madre di Sergei Badyuk. C'era così tanto cibo lì (gli afferra la testa) che i tavoli erano effettivamente disposti su tre piani! E Badyuk continuava a spaventarmi dicendomi che mi sarei sentito male. Ma era tutto così delizioso!

• Bere. Ne ho due. Se al mattino, allora cappuccino. E nel pomeriggio, ma non la sera tardi, poi il pu-erh, il tè nero cinese. Cerco di berlo prima delle sei di sera. Altrimenti è molto difficile addormentarsi. Quando bevo il cappuccino mi sento europeo: colazione, caffè, giornale, smartphone. Con una tazza di Pu'er mi sento un asiatico.

• Giocattolo per bambini. A parte l'enorme quantità di armi che avevo da bambino, il mio amico più caro era un orsacchiotto di nome Junior. Inoltre, non gli ho dato un nome in base all'età o alla taglia: era un tenente junior. Ero un bambino così militarista. Volevo davvero prestare servizio nell'esercito, guardavo solo film sulla Grande Guerra Patriottica. La cosa più interessante è che non molto tempo fa sono venuto dai miei genitori, sono salito sul soppalco e lì ho trovato Junior. Ora vive di nuovo con me. L'orso ha 45 anni.

• Una materia a scuola. L'interesse dipendeva dalla personalità dell'insegnante. Storia: abbiamo avuto un insegnante di storia straordinario. Mi ha insegnato a pensare in termini di causa ed effetto. Il prossimo è l'anatomia, perché c'era anche un incredibile insegnante con la barba, secondo noi un hipster.

• Passatempo. Non posso considerare la palestra un hobby, è una sorta di filosofia. Anche se il mio amico psichiatra lo considera una sorta di variante del disturbo e di prevenzione dell'ansia. Mi piacciono molto le serie TV: l'assenza di effetti speciali spesso si traduce in una buona recitazione. Adoro anche cucinare e collezionare coltelli.

• Umano. Molti di loro. Non posso sceglierne solo uno tra questi. La felicità più grande è quando arrivi a un certo punto e determini la tua cerchia sociale. E comunichi con le persone che ami ed è interessante stare con loro.

• Ora del giorno. Non ho date o stagioni preferite. Il momento preferito è la vita.

• Animale. Ho sempre sognato un cane. Ma se parliamo di animali che non si possono possedere, le scimmie mi affascinano terribilmente. Posso guardare programmi su di loro per ore, posso stare nel recinto dello zoo. Recentemente sono stato in Armenia in uno zoo privato, dove c'erano soprattutto scimmie. C'è un enorme recinto con natura reale e senza gabbie. Penso che le scimmie a volte siano più umane di alcuni personaggi.

• Serie preferita."Californicazione", "Il Trono di Spade".

• Sport. L'unica cosa che guardo sono le arti marziali miste UFC con combattenti famosi. So che Fedor Emelianenko ha firmato un contratto per 3 incontri. Ovviamente lo guarderò perché è una leggenda. Inoltre, la mia amica Sasha Volkov, un peso massimo, ha firmato un contratto e ha vinto il primo incontro. Lo guardo e faccio il tifo per lui.

• Canzone. Non ce n'è uno. Adoro i Queen, i Beatles, Michael Jackson e le canzoni liriche sovietiche: "Perché il mio cuore è così turbato?". Un’opera brillante: “Uno tra estranei, straniero tra i propri”. Sono felice di aver incontrato Eduard Artemyev e di aver avuto l'onore di suonare sullo stesso palco con lui. Sono doppiamente contento che poi mi abbia scritto una lettera in cui ho capito che stavo facendo tutto bene.

"VD" ha parlato con uno dei nostri musicisti jazz più famosi delle sue cose preferite: le trombe, i luoghi dei concerti, i fan e le donne.

Quali luoghi ti piacciono di più, in Russia e all'estero?
Di quelli russi, ovviamente, la "Casa della Musica", sia la pretenziosa Sala Svetlanovsky che l'accogliente Sala Teatralny. Il secondo mi piace perché crea una sensazione di vicinanza incredibile, quasi fisica, con il pubblico. E dall'estero: Rose Hall e Carnegie Hall di New York, perché questi sono i due posti in cui mi sono piaciuti i miei assoli e dubito sempre di quello che faccio.

Qual è il segreto per un concerto di successo?
Ogni giorno giochi per 4-5 ore. Se ti prepari meno, il giorno dello spettacolo non penserai alla musica, ma a quanto sarai fisicamente esausto alla fine dell'evento. La preparazione è 10 giorni d'inferno, ma il concerto in sé è la felicità. Il jazz non richiede un gran numero di fan, ma, di regola, queste persone sono adulte, istruite, con un senso di bellezza sviluppato è un piacere comunicare con loro; Anche se, ovviamente, non senza eccezioni. Ad esempio, un fan una volta mi ha scritto: "Essere ucciso dalle tue mani è un sogno". E queste persone esistono.

Ha importanza quale tromba suona un musicista?
I miei colleghi commettono un errore colossale quando cambiano la macchina, ma non cambiano il tubo. Questo mi è incomprensibile, perché un'auto è, qualunque cosa si possa dire, un pezzo di ferro, e un tubo è uno strumento che ti dà l'opportunità di comunicare con il mondo. Ho avuto molti strumenti nella mia vita, ma uno che risalta è la tromba che Dave Monae ha realizzato per adattarla al mio peso, altezza, corporatura e persino alla mia visione di come dovrei suonare. È come l'amore della tua vita. Tutte le pipe precedenti sono la mia storia, sono con me, ma non ci torno. I tubi devono essere sostituiti nel tempo, ma spero davvero di fare riparazioni importanti alla mia amata, ma non la cambierò.

L'età è importante per un jazzista?
Nella musica pop, una ragazza è bellissima a 20 anni, perde la sua popolarità a 30 e diventa divertente a 40. Ma nel jazz è diverso: capita, ad esempio, di Cesaria Evora o Natalie Cole, che hanno già più di 60 anni, e di loro ti fidi come di nessun altro, perché hanno vissuto la loro vita.

Quale tra i jazzisti attuali trovi più interessante?
Quando si tratta dei miei colleghi trombettisti, ci sono due persone assolutamente incredibili: Ryan Kisor e Sean Jones. Sono ipnotizzanti nel modo in cui esprimono i loro pensieri attraverso la musica. Li consiglio vivamente.

Ci sono giovani musicisti russi che, secondo te, meritano molta attenzione?
Il sassofonista Dmitry Mospan è il vincitore del progetto televisivo "Big Jazz". Polina Zizak è una giovane cantante, partecipante allo spettacolo “The Voice”. Si sono già affermati come musicisti, ma il tempo dirà se guadagneranno fama mediatica.

Hai lavorato molto con artisti stranieri. In cosa sono diversi dai nostri?
Efficienza e disciplina. Ricordo come abbiamo registrato il nostro primo disco a New York con la partecipazione di star del jazz mondiale. L'incontro in studio era previsto per le ore 10.00. Per abitudine, Igor Butman ed io siamo arrivati ​​alle 10.15 e siamo rimasti sorpresi di scoprire che tutti i musicisti ci stavano già aspettando, suonavano e erano collegati a tutta l'attrezzatura necessaria. La disciplina è qualcosa che manca non solo ai musicisti nazionali, ma ai russi in generale.

Dai l'impressione di una persona molto attiva: collabori con diversi musicisti, da Lyube a Umaturman, da Dmitry Malikov a Igor Butman. Come nascono le idee progettuali?
Spesso le proposte di cooperazione arrivano in modo naturale. Questo, ad esempio, è successo con il progetto televisivo “Big Jazz”: mi hanno chiamato e hanno fatto un casting. Nonostante la mia apparente attività, sono una persona molto pigra: mi piace prepararmi il tè e metterlo davanti alla TV. E qualcosa arriva da solo, perché, a quanto pare, è il tè giusto, il divano giusto, la serie TV giusta. Se canalizzi energie positive attraverso te stesso, la situazione sarà tale che prima o poi ti verrà offerto esattamente ciò di cui hai bisogno. Se non ti è stato ancora offerto questo, significa che non è ancora arrivato il momento.

Cioè, se vuoi riuscirci, devi solo aspettare il tempo in riva al mare...
Vedi, per sederti così, bere pu-er e condurre le giuste energie attraverso te stesso, dovevi andare alla scuola di musica dall'età di 4 anni, non avere un'infanzia, studiare come un matto tutto il tempo. All'età di 15 anni, nella mia vita è apparsa una palestra, quasi ogni giorno dovevo sollevare 5-7 tonnellate, mangiare bene e dormire a sufficienza. Tutta la mia vita è il risultato di un lavoro costante su me stesso.

Non hai paura della vecchiaia?
Ho paura, ovviamente. Ma non capelli grigi e rughe, ma debolezza fisica. In relazione a me stesso, non accetto la debolezza. Sicuramente: o sarò forte o morirò. Pertanto, lavoro costantemente su me stesso.

Non ti senti stanco?
Vado in palestra da 25 anni e faccio 4-5 esercizi identici che amo e non ho intenzione di cambiare. Se hai perso interesse per qualcosa, significa che non ti è piaciuto molto. Le persone generalmente si dividono in due categorie: quelle che sono capaci di amare e quelle a cui non è dato questo.

Parli così tanto dell'amore...
Certamente! Dopotutto, il messaggio principale non solo del jazz, ma di tutto ciò che ci circonda è l'amore. Vai sul palco e cosa dovresti portare se non amore? La voglia di accontentare il pubblico, di guadagnare soldi? Tutto questo è superficiale.

Sei soddisfatto di tutto nella tua vita?
Tranne uno. Spero che un giorno accada un miracolo nella mia vita e incontrerò una donna che diventerà la madre dei miei figli. Sono molto concentrato su questo. Recentemente sono arrivata alla terribile consapevolezza che ci sono molte donne così buone. Pensavo che non ce ne fossero, ma ora vedo che ce ne sono molti. Quindi il problema sono io, quindi ci sto lavorando. È come quando vieni al club degli Alcolisti Anonimi: "Ciao, mi chiamo Vadim e sono un alcolizzato". Non appena lo ammetti, rendendoti conto che il problema è in te, prendi il “sentiero della correzione”. Penso che risolverò questo problema nel prossimo futuro. Riconosco la mia donna da due qualità: dovrei essere affascinato dal suo aspetto e dal modo in cui esprime i suoi pensieri. Non è necessario altro.