Vysheslavtsev Nikolai Alexandrovich. B.P. Vysheslavtsev e la sua filosofia dei “cuori Dato che sei qui...

La realtà del mito (Sulla storia della relazione tra M. I. Tsvetaeva e N. N. Vysheslavtsev)

Ho incontrato Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, suora Maria 1, nella seconda metà degli anni '80. Nella sua stanza in via Krivoarbatsky c'erano mobili semplici, alle pareti erano appesi quadri del marito morto da tempo Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev, c'erano icone, c'erano libri in armadietti americani o inglesi che non si aprivano in modo moderno, alcune porte non si sono arresi: si sono rotti durante le perquisizioni. Durante le nostre conversazioni, dagli armadietti furono tirati fuori vecchie fotografie, schizzi a matita, diari di Vysheslavtsev, manoscritti di Olga Nikolaevna e lettere. Olga Nikolaevna non ha visto quasi nulla, poi è diventata completamente cieca, ma era più vedente di chiunque altro: le persone venivano costantemente da lei, lei pregava per loro.

Una volta, in risposta alla mia domanda sul ritratto di M. Cvetaeva fatto da Vysheslavtseva, Olga Nikolaevna disse che la Cvetaeva gli aveva dedicato una serie di poesie e che lui parlava di lei come di una persona complessa. Da Olga Nikolaevna ho imparato che tipo di poesie fossero queste - A. A. Saakyants gliele ha indicate. La dedica è stata menzionata anche nella monografia di A. A. Saakyants “Marina Cvetaeva: Pages of Life and Creativity (1910–1922)” 2; nel suo libro “La vita della Cvetaeva”, la ricercatrice ha anche indicato: “La fine di aprile del ventesimo anno. La Cvetaeva crea un ciclo di poesie indirizzate a “N. NV"" 3. Nei taccuini della Cvetaeva, Vysheslavtsev era indicato con "NN.", meno spesso "NN. IN.". Infine, nella raccolta delle opere della Cvetaeva, pubblicata negli anni '90 da Ellis Luck, questa dedica è stata ripristinata.

Quando Vysheslavtsev e la Cvetaeva si incontrarono, lui aveva trent'anni, lei ventisette e c'erano ventisette poesie a lui dedicate 4 .

Coloro che sono coinvolti nella cultura dell'età dell'argento, il nome di N. N. Vysheslavtsev, cugino del filosofo B. P. Vysheslavtsev, è abbastanza noto. Le sue opere sono state acquistate da molti musei. È autore di famosi ritratti di P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Ivanova e altri sono noti la sua serie di “ritratti immaginari” di personalità di spicco dei secoli passati. Le sue opere grafiche sono decisamente psicologiche, quasi ogni ritratto cattura la tragedia e la dignità di una persona. Nella Cvetaeva vide che c'era qualcosa delle donne di Dostoevskij, uno sguardo ansioso ed esigente, le sopracciglia alzate, le labbra energiche chiuse, il collo teso. I suoi acquerelli sono leggeri, privi della precisione del disegno grafico, ma trasmettono atmosfera. I suoi nudi, o, come diceva Olga Nikolaevna, “nudi”, esprimono la pesantezza rinascimentale della carne.

Vysheslavtsev è nato nella provincia di Poltava, era il figlio illegittimo della contessa Kochubey e dell'amministratore della tenuta, l'agronomo N. Vysheslavtsev. Non ha mai conosciuto sua madre. Studiò al ginnasio di Tambov, nel 1906 si trasferì a Mosca e iniziò a studiare pittura nello studio di I. Mashkov. Nel 1908 si recò per sei anni a Parigi, lì si laureò all'Accademia d'arte, visitò l'Italia, ma con lo scoppio della prima guerra mondiale tornò in Russia. Dopo essersi diplomato alla scuola per cadetti, Vysheslavtsev andò al fronte e ricevette la Croce dell'ufficiale di San Giorgio. È rimasto gravemente ferito e ha camminato con le stampelle per qualche tempo. Nel 1918 ottenne un lavoro presso il Dipartimento artistico del Commissariato popolare per l'Istruzione. Quando incontrò la Cvetaeva, lavorò al Palazzo delle Arti in via Povarskaya. Contemporaneamente viene organizzata la sua mostra personale al Palazzo delle Arti.

Attirava l'attenzione: alto, corretto, riservato, con una dolcezza nello sguardo. Le poesie della Cvetaeva dedicate a Vysheslavtsev sono espressive e drammatiche: N.N. non era innamorato di lei.

In una lettera del dicembre 1920 a E.L. Lann, fornì il suo ritratto con tratti energici e grandi: "testa riccia", "acconciatura della testa", "cappotto di pelle di pecora volante" (P., 161) 5 . Le piaceva la sua voce tranquilla, di cui scriveva sui suoi quaderni. Leggiamo anche lì: "Ora tutta Povarskaya è come NN: pantaloni da equitazione francesi e blu, ogni volta che il cuore vola su e cade" (ZK., 123) 6; "E la sua mano bella e gentile, i suoi occhi, il suo berretto e la sua voce" (ZK., 131).

Era attratta dalla sua immaginazione, “l'assurda grandezza - la natura chimerica - di tutti i suoi piani, - l'adorazione dell'assurdità” (P., 161). La realtà era satura di illusioni. “Ammirata e felice, / Vedere sogni in pieno giorno”, “I sogni fluttuano davanti ai miei occhi”, scrive tra il 17 e il 19 maggio (“Ammirata e felice...” P., 531) 7 . Erano uniti da fantasie, creazione di immagini poetico-infantili e persino dal surrealismo della percezione. Ha ricordato come da Zamoskvorechye a casa sua parlavano “di una specie di ariete, all'inizio piccolo: byasha, byasha! poi è già grande e ci sta portando in macchina (sotto la luna - era una luna piena - e a un'ora molto tarda della notte) - poi, mentre guida, inizia a guardarci e - sorride!, poi ci pacifichiamo lui - un lato è fritto, mangiamo - ecc. ecc., ecc., ecc. - Alla fine - ognuno torna a casa sua: voglio sdraiarmi - un montone, prendo un libro - lana - un montone ! eccetera." (P., 161).

Qui V.D Milioti parla del carattere accademico di N.N.: ha letto tanti libri - "è semplicemente spaventoso", e la Cvetaeva "con il calore più puro del suo cuore" e "distacco, come prima della morte", dice: "Signori! – Questa è l’unica persona oltre a S<ережи>- che sento superiore a me stesso - fino a sette cieli! (ZK., 108). Nella sua percezione, è grandioso: “Oh, Pushkin! - GALLINA!" (ZK., 107). Nella sua immaginazione è infinito: “N. N. Sei un'ora profonda nella mia vita, e questa non avrà fine» (ZK., 106). Per lei è l'essenza dell'inesauribilità, “un mistico e un essere - nonostante tutto! – decisamente dotato del dono dell’anima (direi – dello spirito!)” (ZK., 139).

Aveva bisogno di una persona simile. Il periodo precedente al loro incontro fu estremamente difficile per la Cvetaeva. L'inverno del 1919 nella sua vita è come la doppia maledizione di Adamo ed Eva: Balmont affamato e congelato in una sciarpa da donna - e accanto a lui un piattino con patate fritte nei fondi di caffè; maiale per trecentottanta a Smolensk; rifugio per la figlia; il desiderio di vivere - e la domanda se ora, dopo la morte di Rozanov, ci sia qualcuno che "potrebbe scrivere un vero libro sulla carestia" (ZK., 38). Ha incontrato N.N. in un momento in cui era “sola, sola, sola - come una quercia - come un lupo - come Dio - tra tutte le piaghe di Mosca.<…>"(ZK., 38). Ha cercato protezione da lui: “N. N.! Proteggimi dal mondo e da me stesso!”, “N. N., è la prima volta che chiedo protezione!” (ZK., 105); “NN! Dimmi, dov'è la mia Irina adesso?" (ZK., 107); “NN! Se ti avessi incontrato prima, Irina non sarebbe morta” (ZK., 109); "N. N. Non mi stai sollevando, mi stai facendo rivivere» (ZK., 106).

In N.N. Cvetaeva vide molte virtù. Ha scritto: “Prima di te, pensavo che tutti gli uomini fossero dissoluti<…>"(ZK., 105); l'eccezione era S. Efron, lei lo chiamava un angelo. Senza volerlo, N.N. ha avviato in lei il desiderio di reinventarsi, di conoscere i suoi nuovi limiti. Voleva essere rispettabile, ovviamente, qualcuno come Sofia Andreevna o Anna Grigorievna. Decise che la sua missione era “seguire il sordo Beethoven” o “scrivere sotto la dettatura del vecchio Napoleone”, e tutto il resto in lei, da Casanova a Manon, proveniva da “malvagi mascalzoni” che non l’hanno mai corrotta “completamente” ( ZK. , 105). Lei, come Ilya Ilyich, sognava una routine ideale: "Una vita nobile: fare giardino al mattino, poi guardare le icone" (ZK., 108). Era deliziata dalla stanzetta di Vysheslavtsev, dalla sua "vita meravigliosa e pulita: letti - spazzole - libri" (ZK., 110). Potrebbe costringerla a pulire la casa, a procurarsi un telescopio, a imparare l'inglese, a togliersi tutti gli anelli, a non scrivere poesie o a diventare un eroe... O, al contrario, a non diventare un eroe:

E se il reggimento mi affidasse lo stendardo,
E all'improvviso saresti apparso davanti ai miei occhi -
Con un altro in mano, pietrificato come un pilastro,
La mia mano avrebbe rilasciato lo stendardo.

C'è qualcosa di inglese nella sua moderazione, gentilezza e chiusura, che per lei è amaro e indesiderato. “NN. – la mia vecchia Inghilterra e la mia casa inglese, dove non puoi – non è permesso! – comportati male”, scrisse 19 “russo<ого>"Maggio (ZK., 166), e prima ancora, il 27 aprile, nacquero le seguenti poesie:

Odorava d'Inghilterra - e di mare -
E valore. - Severo e maestoso.
- Quindi, connettendomi con il nuovo dolore,
Rido come un mozzo su una corda tesa.
(“Puzzava di Inghilterra – e di mare...”. P. 522).

Nei testi poetici e nei quaderni si rivelano somiglianze di motivi. Il ciclo è percepito come un testo psicologico, così intimo che sembra che l'anima sia nuda. L'eroina lirica si strappa le coperte e l'effetto è di assoluta vulnerabilità di fronte all'uomo in cui cercava protezione:

Inchiodato alla gogna
Dirò ancora che ti amo.
Che nessuna è madre nel profondo
Non guarderà suo figlio in quel modo.

E tu, che sei occupato con gli affari,
Non voglio morire, ma morire.
Non capirai: le mie parole sono piccole! –
Quanta poca vergogna ho per la gogna!
(“Inchiodato alla gogna…” p. 532).

Il motivo della mancanza di sangue è combinato con il motivo dell'antiestetica. La gogna è ovunque. A maggio ha scritto poesie su questo pilastro e a maggio ha scritto: “In generale, dall'incontro con NN, ho perso molto splendore. È così nuovo per me - ho dimenticato così tanto - non essere amato! (ZK., 134). Nuovo, ma eterno: "Ahimè, Tatyana svanisce, impallidisce, svanisce e tace!.." Il ragazzo chiama Marina Ivanovna - senza cappello, senza calze - una vagabonda, e negli occhi delle signore che incontra legge : “Se solo potessi vestirti!” (ZK., 154). Sono nate poesie sulla propria indegnità:

È così chiaro per me – per l’oscurità nei miei occhi! –
Ciò che non c'era nelle tue mandrie
Più nero: pecora.
(“Colui che disse a tutte le passioni: perdona…”, p. 528),

e loro rispondevano ai suoi sospetti: «Ciascuno di noi, nel fondo dell'animo, vive uno strano sentimento di disprezzo verso chi ci ama troppo». (ZK., 129)

I notebook sono la chiave del ciclo. Rivolgiamoci a Jung: "<…>Pertanto, le opere di valore letterario molto dubbio spesso sembrano particolarmente interessanti per lo psicologo. Il cosiddetto romanzo psicologico non gli dà quanto l’approccio letterario si aspetta da lui” 8. Per uno psicologo - psicologicamente, ma leggiamo le poesie della Cvetaeva e i suoi quaderni come un unico testo, sono più o meno la stessa cosa e con la stessa espressione, con lo stesso gesto nel verso. È una poetessa sia in relazione a N.N., sia nelle note che nella poesia, percepisce ogni piccola cosa come un'immagine, ricorda ogni respiro. Leitmotiv, paradossi, reminiscenze, anafore sono necessari sia all'amante che al creativo.

Il 25 aprile la Cvetaeva iniziò a compilare un nuovo taccuino con la descrizione del suo dialogo con N.N., il cui argomento era la sua relazione con V.D. A causa della sua franchezza si sentiva a disagio: "Mi sento come un cane bastonato, ogni comportamento è brutto e stupido e non è giustificato da nulla" (ZK., 98). L'imbarazzo e la paura della condanna divennero costanti nei rapporti con N.N.: “<…>coscienza della propria inutilità e della propria condanna, freddezza, disagio» (ZK., 100).

La timidezza è dissonante con il massimalismo: “Ho bisogno di un affare (amore) che possa occupare tutta la mia vita e ogni ora” (ZK., 106). Questa è una voce di aprile e dimostra quanto Ortega y Gasset abbia ragione: nell'amore c'è sempre insoddisfazione e l'amore è sempre attivo (“Studi dell'amore”). A maggio, la Cvetaeva ha scritto più o meno la stessa cosa che in aprile: scrivere poesie non le basta, ha bisogno di amare - “ogni ora del giorno e della notte” (ZK., 121), per non svegliarsi, quindi che è come la morte. Quanto più doloroso è il suo sentimento e tanto più ingenuo è il motivo del gioco d'amore. Ad esempio, non osando entrare nella sua stanza, porse a lui e a sua figlia un mazzo di piselli dolci con un ramo di melo: "Restituiscilo, digli che lo aspetto domani - e corri" (ZK ., 112). La trama, il ritmo preciso dell'azione e la premurosità del bouquet sono come un testo poetico.

Il motivo della mano è intimo e casto e fa parte del gioco. N.N. liscia con la mano la coperta stesa ai piedi del divano, lei: “<…>Non sarebbe meglio accarezzarmi i capelli?" (ZK., 99). La trama da lei iniziata si sviluppa secondo le sue regole: “E ora - come un sogno - non c'è altra parola. Una mano gentile - tenera - come attraverso un sogno - e la mia testa è assonnata - e ogni capello è assonnato. Affondo semplicemente la faccia più profondamente nelle ginocchia.

- "Sei così a disagio?"
- "Mi sento benissimo."

Accarezza, accarezza, come se convincesse la mia testa, ogni capello. Fruscio di seta dei capelli sotto la tua mano - o è una mano di seta? - No, santa mano, amo questa mano, la mia mano...

E all'improvviso: il risveglio di Thomas. - “E se fosse già stanco di stirare e continuasse a farlo solo per motivi di decenza? – Devi alzarti, finirti, – ma – solo un altro secondo! - uno!" – e non mi alzo. E la mano accarezza tutto. E una voce pacata dall'alto:

“Ora vado” (ZK., 99). Chi inizia il gioco?... per niente tenero... La Cvetaeva scriveva il 4 maggio russo: "gentile con le mani" (ZK., 119), non è gentile con la sua anima. Il 16 maggio nascono poesie sull'inganno del mito dell'amore:

So che il maggio più tenero
Davanti agli occhi dell'Eternità - insignificante
(“Per la mia povera fragilità…” p. 527).

Il 4 maggio russo si è ricordata della frase di Akhmatova "Così si accarezzano i gatti o gli uccelli". Un appello all'esperienza di Akhmatova (il parallelo, ovviamente, è ovvio; ricordiamo dalla poesia “La sera”: “Quanto è diverso l'abbraccio / Il tocco di queste mani” 9) non fa che confermare la nostra idea sulla sintesi dell'immaginazione poetica e un sentimento reale sia nel testo della Cvetaeva che nella sua vita. Ha creato la sua storia d'amore con N.N. Come Swann di Proust, ha impregnato questa storia intima di finzione, l'ha arricchita con l'iniziativa artistica e ha creato una nuova realtà con la sua immaginazione artistica.

La mano nei miti di tutte le nazioni ha un proprio linguaggio simbolico. La mano è un gesto di potere e, riconoscendolo, la Cvetaeva esprime il suo posto nel gioco dell'amore:

L'hai voluto tu. - COSÌ. - Hallelujah.
Bacio la mano che mi colpisce.
Al petto che si allontana - tiro al petto,
Così, sorpreso, ascolto il silenzio.

Nei testi ha creato il suo spazio giocoso, ha depositato la polvere dei secoli su una situazione intima reale e da sotto è emerso un archetipo, il rapporto con il prescelto era visto come una continuazione dell'eterno ossimoro e paradossalmente ha perso la sua drammaticità. :

Monastico: dal freddo al caldo! –
Mano - oh Eloise! -Abelara!
(“Tu questo lo volevi. – Allora. – Alleluia…”. P. 532).

Con un epiteto, l'eroina lirica poteva elevarsi al di sopra del suo prescelto e sorridere al suo monachesimo volontario, mentre lo sfortunato Abelardo aiutava a introdurre il sottotesto dell'umiliante monachesimo.

Leggiamo più avanti: "Quando mi saluta, mi mette la mano sulla testa", m<ожет>B<ыть>ho messo la fronte? – Appoggio la testa sulla sua spalla, con entrambe le mani gli stringo la vita – da cadetto! "Siamo così da molto tempo" (ZK., 100). Successivo: “NN! Prendi la mia testa tra le mani, finisci quello che hai iniziato. - Solo - per l'amor di Dio! – non separatevi più!” (ZK., 110). Mani che lavorano con il pennello, tengono libri, scavano la terra: questo è il leitmotiv dei quaderni. Mano - un segno di avvicinamento:

Chiudi gli occhi e non discutere
Mani in mano. Il catenaccio è caduto. –
No, non è una nuvola o un bagliore!
Quello è il mio cavallo, aspetta i cavalieri!
(“Sì, un amico inedito, inaudito...”. P. 523).

La mano è un'immagine di comunicazione e comprensione. A metà maggio la Cvetaeva scrisse: “NN! Ho così tante cose da dirti che mi servono cento mani tutte insieme!” (ZK., 190). La mano ha anche un altro ruolo ludico: condurre “nella terra dei baci silenziosi” (“Inchiodata alla gogna...” P., 532). La nostra domanda immodesta: cosa è successo? C'era “immodestia di parole” (ZK., 109). E bacia: “Chi, alla fine, è più peccatore: il santo, to<отор>È un baciatore o un peccatore? E cosa gli risulta offensivo perché l'ho baciato? Non so nemmeno chi l’ha iniziato” (ZK., 128). I suoi baci hanno dato origine a una riflessione, ha deciso anche questo: quando gli uomini si baciano, disprezzano e le donne si baciano e basta.

Uno dei motivi del ciclo è il riconoscimento del proprio insegnante come prescelto. Il 10 "maggio russo", cioè alla fine di aprile 1920, iniziò a scrivere l'opera teatrale "The Apprentice" - "<…>riguardo a me e a NN, ero molto felice quando scrivevo, ma invece di NN - qualcosa di vivace, tenero e meno complesso” (ZK., 133). Il manoscritto dell'opera non è sopravvissuto, ma sono sopravvissute le sue canzoni: "Nell'ora della risacca...", "Per dire: vero...", "Sono venuto da te per il pane...", “Là, su una corda tesa...”, “(Marinai e cantante)", "(Cantante per le ragazze)", "-Rotondo, girotondo...", "E perché il fuoco è freddo.. .", "Ieri ti ho guardato negli occhi...". Il loro umore coincide con il contenuto emotivo del ciclo. Ad esempio, nella canzone "Ieri ti ho guardato negli occhi..." si combinano i motivi della freddezza del prescelto, gli stati opposti dei partecipanti all'atto d'amore, la sensualità femminile, lo squilibrio emotivo e il paradosso:

Io sono stupido e tu sei intelligente
Vivo, ma sono sbalordito.
O grido delle donne di tutti i tempi:
“Mio caro, cosa ti ho fatto?!”

È come scuotere un albero! –
Col tempo la mela diventa matura...
- Perdonami per tutto, per tutto,
Mia cara, cosa ti ho fatto!
(pp. 546–547).

Il motivo poetico dello studente è stato avviato dalle conversazioni tra M.I. Cvetaeva e N.N. Vysheslavtsev, si trova nei quaderni: “NN! Ma sei stato tu a cominciare! (Caro amico, non ti biasimo!) - Sei stato il primo a dire: “Se fossi davvero un vecchio maestro, e tu fossi il mio giovane allievo, ora impongo le mie mani sul tuo capo - ti benedirei - e vai." "Come si può dopo questo non abbassare la testa e non baciare le mani benedette?" (ZK., 139). Nel ciclo il motivo dell'apprendista è evidente nell'immagine del mozzo.

La sua freddezza la spinse a notare la “differenza delle razze” (ZK., 128). L'incompatibilità è il motivo sia delle registrazioni che delle poesie. Le sembrava che non gli piacesse la sua poesia. Non gli piaceva il XVIII secolo. Ha chiamato le poesie di Blok. E in generale sarà giudicato nel Giudizio Universale per insensibilità. L'ha umiliata con la sua correttezza. Quindi si è convinta. È dolce al mattino, asciutto la sera – e la sua riflessione: “Il fatto che io venga da lui è indegno. È impossibile” (ZK., 133). Si convinse a non andare da lui, inventò dei trucchi: sembrava che fosse a Tambov, ma in fondo non era a Tambov... Aveva bisogno di giustificare la propria malinconia: se avesse avuto il pane in casa e non c'era vuoto nel suo stomaco, non avrebbe languito. Ha detto che non vederlo per un giorno e mezzo è un'impresa. Le poesie sono diventate un antidoto: lei si “annebbia” con la poesia (ZK. 124). Ha cercato di convincersi ad abbandonarlo: lui è un uomo di dovere, questo è troppo serio per lei, crede che di notte bisogna dormire, la notte per lei - baciare, e questo è il meno, ci sono creature del genere - vivono più forte di notte. Poteva “portarla direttamente a Dio” (ZK., 120), ma non aveva la volontà di salvarla, e se fosse entrato nella sua vita, allora sarebbe stata solo nella sua stanza. A volte si permetteva durezza e indelicatezza di giudizio, che la offendevano, ma lei, offesa, costruì anche una spiegazione a discarico: è così che N.N. voleva separarla da lui! L'equilibrio tra tesi e antitesi è lo stato sia dell'eroina lirica che dell'autore di quaderni. Poi si indigna: “<…>Per allontanarmi mi sorprende la mancanza di misura, basterebbe anche un decimo!” (ZK., 206), poi crea un mito sulla sua gentilezza: “Ma, dopo aver riflettuto, concludo inaspettatamente: ... per respingermi, mi inchino davanti al suo senso delle proporzioni: non ci crederei di più, se non mi avesse respinto con meno!” (ZK., 206). Come se stesse ripetendo la classica storia del secolo scorso su un famoso eroe che non voleva offendere la creduloneria di un'anima innocente e, avendo consigliato alla ragazza di sapersi controllare, mostrava anche un certo senso delle proporzioni.

Si definiva una prostituta e una cortigiana spirituale. Alla fine scrisse: “NN è convinta che io sia cattiva<…>Quindi: santa e peccatrice” (ZK., 128) - e, decidendo di governare se stessa, scrive:

Chi ha detto a tutte le passioni: perdona -
Perdona anche te.
Ho ingoiato le lamentele a mio piacimento.
Come un versetto biblico frustante
Leggo nei tuoi occhi:
"Cattiva passione!"
(“Colui che disse a tutte le passioni: perdona…” p. 528).

Ha detto "scusa" - intimamente, ma lo ha incontrato per caso, come un passante. A maggio N.N. “si ritirò” e scrisse: “Vivo ora senza alcuna gioia” (ZK., 126). Nei quaderni è apparso un motivo di incontri involontari. O ironizzava, paragonando il suo prescelto a un uomo che, guardando la nuvola, pensava: “Non c’è più!”, poi dichiarava freddezza: “L’ho incontrato poco fa nel giardino di Sollogub. Lui è di pietra, io sono di pietra. Nemmeno l’ombra di un sorriso» (ZK., 163). Nella poesia “Per la mia povera fragilità...” scritta poco dopo, il 16 maggio, questi rapporti tra i personaggi vengono corretti, e forse nella nuova versione sono più fedeli al vero:

Per la mia povera fragilità
Guardi senza sprecare parole.
Sei pietra e io canto
Sei un monumento e io sto volando.
(pag. 527).

14"russo<ого>Maggio" è stata rivelata una nuova trama nella relazione: "E, stringendomi la testa, con la sensazione che tutto stia finendo:

- "Dio! In che mondo mi sono perso!» (ZK., 145). Decidendo di gestire la situazione della trama a modo suo, M.I. Tsvetaeva ha deciso di fare pace con N.N. Ma dopo un po '- infantile, con risentimento: non andrà da lui per fare la pace nel Trinity Day e non gli darà libri. Nel Trinity Day è tutto uguale: non si fa pace, anche se ho copiato e firmato il libro per lui.

La Cvetaeva credeva che gran parte di ciò che avrebbe fatto in seguito, di ciò che le sarebbe accaduto, sarebbe stato opera delle sue mani. Da giugno c'è stato un periodo di non-riunione. All'inizio di dicembre la Cvetaeva informò Lann della visita dell'«artista del palazzo» (P., 160), che sarebbe tornato, che si era divertito e che le era «assolutamente indifferente», e lei era «irrevocabile» (P., 161).

Vysheslavtsev percepì l'ulteriore destino della Cvetaeva come un percorso forzato, la subordinazione dell'uomo all'epoca. L'impronta del tempo - non solo sovietico, ma anche dell'inizio del secolo - è evidente in tutti i ritratti che ha creato. Naturalmente raffigurano anche persone straordinarie, psicologicamente e intellettualmente. La sintesi dell'umano e del temporale ha dato origine a uno strano effetto di natura quasi anomala nella sua genialità e rovina. Ad esempio, nel ritratto di Andrei Bely del 1928 c'è un'espressione inquietante. Olga Nikolaevna ha ricordato: “Guardiamo, Bely sta arrivando. Da Piazza Arbat. Ci siamo fermati a “Praga”. L'impressione che fece fu strana. Camminava vestito di bianco con un'andatura così traballante. Ci siamo fermati, ci siamo salutati e abbiamo deciso di incontrarci. Nikolai Nikolaevich monumentale, alto, calmo, sicuro nei suoi movimenti - e nel modo di suonare, esaltava Bely." Un poeta esaltato in un'epoca esaltata: questo è ciò di cui parlava il ritratto. Sologub nella rappresentazione di Vysheslavtsev è depresso e cupo. Così scrisse la Cvetaeva riguardo a Sologub: “<…>è in grande povertà, è orgoglioso» (P., 285). Klychkov è concentrato e teso. Tutti loro, nella sua comprensione, sono vittime del potere basato sugli istinti basilari della società. Il 12 settembre 1941, a quel tempo fece un'annotazione estremamente pericolosa nel suo diario: “Ho letto la traduzione del libro di Gandhi “I miei esperimenti con la verità” (“La mia vita”). La traduzione è stata notevolmente ridotta per proteggere dalla tentazione l'instabile lettore sovietico, ma l'ho comunque letta con grande interesse. Molto nella personalità di Gandhi ricorda Lenin, la stessa devozione incondizionata a un’unica causa nella vita, la stessa integrità, la stessa forza di volontà e carattere. Ma anche le differenze sono grandi. Forse la differenza principale in tutte le attività esterne di G<анди>e io<енина>può definirsi come un calcolo sui lati migliori della natura umana nel primo e sugli istinti peggiori nel secondo” 10. Vysheslavtsev sopravvisse alla Cvetaeva. Nei suoi diari c'è una annotazione del 1941: “6 ottobre. Lunedì. Mi sono alzata alle 9. La giornata l'ho trascorsa frugando tra libri, cartelle e materiali vari. Bobrov ha chiamato e poi è venuto. Sembra confuso e depresso. Mi raccontò una notizia terribile (per me, perché la sapevo già da due settimane) su Marina Cvetaeva, che era partita con suo figlio da qualche parte nel profondo della Ciuvascia, contando sull'aiuto di qualcuno. Non ci sono stati aiuti, i soldi sono finiti presto, è diventata lavapiatti, poi non ha potuto sopportare lo sciopero della fame e la necessità e si è impiccata. Gumilev, Esenin, Majakovskij, Cvetaeva. Un Lebed<ев->Padrino<ач>è prospero, Aseev ha comprato una casa da qualche parte nella provincia, ecc." undici .

Vysheslavtsev ha trovato la felicità familiare con un uomo profondamente religioso. Incontrò Olga Nikolaevna nel 1923 e disse che il loro matrimonio non era stato scritto qui, ma in paradiso. Il suo ritratto di Olga Nikolaevna è completamente diverso dagli altri; trasmetteva la pace e la luce che emanavano da lei. Olga Nikolaevna ha scritto storie vicine nello spirito e nel linguaggio alla prosa di I. Shmelev. Negli anni '60 prese i voti monastici e morì la notte del 30 giugno 1995.

Vysheslavtsev ha insegnato disegno all'Istituto tipografico di Mosca. Collegò il suo attaccamento spirituale ai suoi studenti con il ricordo del suo allievo, il figlio di primo matrimonio di Olga Nikolaevna, Vadim Baratov, che morì al fronte il 31 dicembre 1943. Nell'ultima pagina degli appunti di Vadim sui primi giorni del guerra c'è l'autografo di Vysheslavtsev: “Il pensiero di lui non ci ha lasciato. Non è per amore della sua benedetta memoria che facciamo tutto questo lavoro educativo! E non è stato ispirato da loro?!” 12 Ha pubblicato lavori critici e teorici e ha preparato le sue ricerche sull'opera di Leonardo da Vinci. Come mi ha detto Olga Nikolaevna, è stato accusato di cosmopolitismo. Durante la perquisizione, fu sequestrato un enorme schedario su Leonardo da Vinci, preparato per la monografia, nonché diari in cui le informazioni sui suoi contemporanei venivano fornite in modo abbastanza laconico: proteggeva le persone, temendo gli arresti. Vysheslavtsev e Olga Nikolaevna hanno rischiato venticinque anni di prigione, i suoi studenti sono stati condannati a dieci anni. L’ictus e la paralisi di Vysheslavtsev nel 1948 lo salvarono dalla prigione. Le perquisizioni continuarono; la biblioteca Vysheslavtsev, situata nel seminterrato di Leontyevskij Lane - una delle migliori biblioteche personali della Russia con diverse decine di migliaia di volumi - fu confiscata e portata via con i camion. A causa del loro contenuto, i libri, secondo quanto riferito dalle autorità competenti, non hanno potuto essere restituiti ai proprietari. Poco prima della sua morte, avvenuta quattro anni dopo un ictus, Vysheslavtsev si rivolse all'eredità spirituale degli anziani Optina. Olga Nikolaevna ha detto che sulla via dell'Ortodossia ha cercato la verità nell'Islam, nel Buddismo, nell'Ebraismo e ha studiato la lingua per leggere i testi nell'originale, ma alla fine ha accettato gli insegnamenti di Cristo e una volta ha detto che gli sarebbe piaciuto dimenticare tutto ciò che ha letto, tranne la Bibbia.

Appunti

1 Informazioni su O. N. Vysheslavtseva: Tre incontri / Comp. A. M. Trofimov. 1997, pagine 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Cvetaeva: Pagine di vita e creatività (1919-1922). M., 1986, pp. 227–235.

3 Sahakyants A. Vita della Cvetaeva. L'uccello fenice immortale. M., 2000. P. 208.

4 “Grandi strade tranquille...”, “Tutto il mare ha bisogno di tutto il cielo...”, “Puzzava d'Inghilterra - e di mare...”, “Abbiamo solo un'ora...”, “Sì , un amico senza precedenti, inaudito...”, “La mia strada non passa davanti a casa tua...”, “Gli occhi di un vicino comprensivo…”, “No, è più facile dare la vita che un'ora ...", "Nel sacco e nell'acqua - un'impresa coraggiosa!..", "Per la mia povera fragilità...", "Quando spingi via nel petto...", "Detto a tutte le passioni : perdona...", "Sì, per me ci sono infiniti sospiri di ammirazione...", "Inchiodato alla gogna / coscienza slava...", "Inchiodato alla gogna, / dirò ancora.. .", "Tu volevi questo. - COSÌ. – Alleluia...”, “Per questa mano, con cui i marinai...”, “E né strofe né costellazioni salveranno...”, “Non è così meschino e non così semplice...”, “Chi è creato dalla pietra, chi è creato dall'argilla...”, “Prendi tutto, non mi serve niente...”, “Morte di una ballerina”, “Non ballo – senza colpa mia... ”, “Attraverso gli occhi di una strega incantata...”.

7 Testi poetici (S.) citati da: Cvetaeva M. Collezione cit.: In 7 volumi. T. 1. M., 1994. Qui e sotto i numeri di pagina sono indicati tra parentesi.

8 Jung K. Psicologia e creatività poetica // Jung K. Spirito Mercurio. M., 1996, pag. 257.

9 Citato. Di: Achmatova A. Opere: In 2 volumi T. 1. M., 1996. P. 47.

10 diari di N. N. Vysheslavtsev. Archivio di O. N. Vysheslavtseva.

12 Diario di V. Baratov. Archivio di O. N. Vysheslavtseva.

Solntseva N.M.

Note della cattedrale.
Domande sulla letteratura russa nuova e contemporanea. M., 2002.

MI. Cvetaeva. Ritratto di N.N. Vysheslavtseva, 1921
Di tutti i ritratti di Marina Cvetaeva, questo è probabilmente il più strano. Occhi enormi, sguardo ansiosamente distaccato, labbra compresse, collo teso... Forse non immaginerete nemmeno che si tratti di Marina Cvetaeva senza firma. Esteriormente, se confrontata con qualsiasi delle sue fotografie sopravvissute, non è simile. Che cosa ha quindi raffigurato l'artista in questo disegno, cosa ha voluto trasmettere con questa deliberata acutezza: era lo stato d'animo interiore della Cvetaeva, le sue esperienze di quel periodo o, forse, semplicemente la sua visione di lei? Chi era lui nella sua vita, chi era lei nella sua? Cronologicamente, questo ritratto è un punto nella storia del loro incontro. Ma dall'inizio fino a questo punto finale c'è molto di più...

Innanzitutto, alcune informazioni di base. L'artista Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev è nato nella provincia di Poltava, non conosceva sua madre, suo padre era il direttore della tenuta di Kochubeev. Nikolai Nikolaevich ha trascorso la sua infanzia con la sorella solitaria di suo padre e la numerosa famiglia di suo zio. Dal 1906 studiò a Mosca, nello studio dell'artista Mashkov.
Nel 1908 si recò a Parigi, dove visse per sei anni a spese del padre, continuando la sua formazione artistica. Dopo che la Russia entrò nella prima guerra mondiale, tornò in patria e si diplomò alla scuola per guardiamarina dal 1916 al 1918. Ha combattuto, è stato ferito e gli è stata assegnata la Croce di San Giorgio da Ufficiale.
Dopo la smobilitazione, Nikolai Nikolaevich si stabilì a Mosca e ricevette un posto come bibliotecario e un piccolo appartamento nel Palazzo delle Arti a Povarskaya. In quegli anni visse dipingendo ritratti su commissione, vendendo i suoi quadri e disegni, e in seguito iniziò a insegnare pittura.

Si distingueva per una straordinaria ampiezza di interessi, non solo nel campo dell'arte, ma anche nella filosofia, nella storia della religione, nella letteratura russa e mondiale. Era un bibliofilo appassionato e collezionava decine di migliaia di volumi in una delle migliori biblioteche: una raccolta di libri sull'arte, la filosofia e la storia.
Nikolai Nikolaevich ha creato un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei: A. Bely, B. Pasternak, F. Sologub e molti altri. Dipinse il ritratto della Cvetaeva nel 1921.
Nella sua prima giovinezza, Nikolai Nikolaevich si sposò per legittimare il suo bambino non ancora nato e successivamente non mantenne rapporti con sua moglie e sua figlia. Nel 1923 strinse un'alleanza con Olga Nikolaevna Baratova e allevò suo figlio Vadim, che in seguito morì al fronte.
Gli studenti di Nikolai Nikolaevich non solo hanno ricevuto lezioni professionali da lui, ma hanno anche visitato la casa ospitale di Nikolai Nikolaevich e sua moglie in Krivoarbatsky Lane, dove è stato creato un microcosmo unico di una "famiglia creativa" attorno a un insegnante-mentore, creato a immagine di il modello rinascimentale della “bottega”. Tale comunicazione informale era sospetta in quegli anni e solo una grave malattia - un ictus avvenuto nel gennaio 1948 - salvò Nikolai Nikolaevich dalla repressione. Rimase paralizzato negli ultimi quattro anni della sua vita.

“Miei cari pronipoti, amanti e lettori tra 100 anni! Ti parlo come se fossi vivo, perché lo sarai. (Non sono imbarazzato dalla distanza! Le mie gambe e la mia anima sono ugualmente facili da scalare!)
Miei cari pronipoti - amanti - lettori! Giudice: chi ha ragione? E – dal profondo dell’anima ti dico – abbi pietà, perché meritavo di essere amato”.
Marina Cvetaeva

Da "Quaderno 8":
“Mosca, 25 aprile 1920, sabato.
- “Sai, è stata scoperta una nuova linea di Pushkin. ...Il tuo bacio è insaziabile... Tutto qui."
- "Beh, dimmi la verità, se non sapessi che questo è Pushkin, ti sembrerebbe lo stesso di adesso?"
- "Penso di sì." - Insaziabile... - Questo è così inaspettato e così vero. Chi di noi non ha sperimentato tutto questo? Ma poiché questo è Pushkin, c’è ancora uno splendore speciale”.
(È un peccato che non riesca a trasmettere la voce; sfiora a malapena le parole.)

- “E cosa sto pensando a me stesso in questo momento! Non sono schiuma di mare. Anche il fuoco ha schiuma, giusto? La cima. - Schiuma infuocata, secca. - Dopotutto, neanche il fuoco è malvagio, è allegro.
- "Chiudi sempre la fronte così?"
- "Io sempre - e lo sai - non lascio aprire a nessuno - Mai."
- "Probabilmente hai una fronte molto alta?"
- “Molto - e in generale - buono. Ma non è questo il punto. Non mi piace affatto la mia faccia.
- “Il tuo aspetto è molto meno del tuo interno, anche se il tuo aspetto non è affatto secondario...”

Guardo la sua mano appoggiata sul divano.
- "Vuoi andare?" - "SÌ." - "E ancora un po'?" - "SÌ." - "Oh, così buono!" - Ricordo qualcosa di Milioti.
- "Allora mi ha parlato di te, ma non ho ascoltato." - "Me lo hai detto?" - "Un po."
- “Posso dirtelo io stesso. Cosa ne pensi di questo incontro? “Semplicemente non ci pensavo, posso fermare ogni pensiero. Semplicemente non mi permettevo di avere alcun pensiero qui.
- "Vuoi che te lo dica? "Sarà divertente per te." "È una storia molto stupida."
Ti sto dicendo.
Te lo dico come faccio sempre in questi casi, preoccupato per due cose: dire tutta la verità - e non scandalizzare l'interlocutore.
In alcuni posti, a quanto pare, mi nascondo, in altri, a quanto pare, mi sto allontanando.
Silenzio dopo la storia. Mi sento un cane bastonato, ogni mio comportamento è brutto e stupido e in nessun modo giustificato.
- "Milioti mi è chiaro in questa storia", dice N.N. "Tu sei completamente poco chiaro."
- "Chiedi, sarà più facile per me rispondere."
- "Sapevi a cosa stava portando questo, lo sentivi o no?"
Ci penso e controllo.
“Mi sono sentito felice e curioso. Quando mi ha baciato ho risposto subito, ma non ero molto felice, non me lo aspettavo”.
- “Manteniamolo semplice. Dici: "Era davvero intimità?" Non sai davvero come potrebbe finire un'intimità così apparente?
- "Non pensavo, non volevo pensare, speravo in Dio. Sei molto disgustato?"
- “No, ti giudico meno di chiunque altro. Ma mi dispiace per te, è un peccato che ti abbandoni così”.

Leviga pensierosamente la coperta blu che giace ai piedi del divano. Gli guardo la mano.
- "N. N.!" - Provo affetto - un po' giocoso! - la sua voce - “piuttosto che accarezzare una coperta che non sente nulla, non sarebbe meglio accarezzare i miei capelli?”
Ride. - Rido, - La mano si muove ancora bianca - sulla coperta.
- "Non vuoi?"
- "No, mi farebbe molto piacere, hai dei capelli così belli, ma quando leggo le tue poesie, le leggo in due modi: come poesia - e come te!"
- "BENE?"
- “Ricordo una tua riga:
Ai tuoi baci - oh vivi! -
Non mi opporrò a nulla, per la prima volta...”
- “Oh, quello è stato quando! - Quello era allora! - Ora è esattamente il contrario! "Questo non è mai successo!" e, riprendendosi: "Signore, cosa dico!"
- Noi ridiamo.-
- "N. N., mi offende ancora che tu non voglia accarezzarmi “La mia testa non è meglio di una coperta?”
- "Hai una testa molto buona, ma quando stiro la coperta, almeno sono sicuro che non gli è spiacevole."
- "Non hai obiezioni?" - Rido. - Scivolo a terra - in ginocchio davanti a lui - con la testa sulle ginocchia.
E ora – come in un sogno – non c'è altra parola. Una mano gentile - tenera - come attraverso un sogno - e la mia testa è assonnata - e ogni capello è assonnato. Affondo semplicemente la faccia più profondamente nelle ginocchia.
- "Sei così a disagio?"
- "Mi sento benissimo."
Accarezza, accarezza, come se convincesse la mia testa, ogni capello. Fruscio di seta dei capelli sotto la tua mano - o è una mano di seta? - No, santa mano, amo questa mano, la mia mano...
E all’improvviso – il risveglio di Foma – “E se fosse già stanco di accarezzare e continuasse a farlo solo per motivi di decenza? - Devi alzarti, finirti, - ma - solo un altro secondo! - uno!" - e non mi alzo. E la mano accarezza tutto. E una voce pacata dall'alto:
- "Adesso vado."
Mi alzo rassegnato. Ti accompagno attraverso le stanze buie. "Non ti accompagnerò per niente!" - Ho già la perseveranza.
Ti accompagno prima fino al portone d'ingresso, poi all'ingresso, camminandoti accanto.
Vuoto (paura del proprio vuoto), coscienza della propria indegnità e della propria condanna, freddezza, disagio.
Lo accompagno a Sollogub, torna con me. Ho detto qualcosa su Milioti: “Si è già dimenticato!” - “Hai torto a pensare che questo gli servirà come ricordo per molti anni!..” La voce non è priva di malizia.
Dico qualcosa su di lui - e:
- “Quando sono accanto a te... Però non importa: tu sei di lontano, di lontano...”
- "Che tipo di persona vorresti che fossi?"
- "No. - Lo stesso. - Ecco perché mi sei così caro... - Quando tutto questo finirà..."
- "Che cosa?" - "Il nostro conoscente." - "Finirà presto?" - "Non lo so."
Camminiamo lungo il vicolo. - "Sai, se qualcuno mi incontra così adesso, nessuno penserà male - cammino per le strade e lancio magie."
- "Perchè la pensi così?"
"Perché io stesso sono consapevole della mia innocenza", lo giuro su Dio! - nonostante tutto quello che faccio!
- "Hai ragione."
Salutandomi, mi mette una mano sulla testa - forse ci ho messo sopra la fronte? - Appoggio la testa contro la sua spalla, con entrambe le mani gli abbraccio la vita - quella di un cadetto! - Stiamo così da molto tempo.
- “E mi sembra che con il pretesto che stai accarezzando, hai aperto la fronte? Oh o!
Ride. - Siamo ancora in piedi. - Sono con gli occhi chiusi. Si tocca leggermente la fronte con le labbra.
E un passo regolare, regolare, chiaro lungo il vicolo.
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N.N.! Proteggimi dal mondo e da me stesso!
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N.N. Adoro la tua voce tranquilla. Prima di te, pensavo che tutti gli uomini fossero dissoluti (Volodechka, forse, non lo amava, Seryozha era un angelo.)
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N.N. Non mi stai allevando, mi stai facendo rivivere.
...Quando il giorno rumoroso tace per un mortale...
E, come ho capito ora, non ti piacciono le mie poesie!
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N.N. Sei un'ora profonda nella mia vita e non ci sarà fine.
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Milioti su N.V.
- "Accademico - ho letto così tanti libri che è semplicemente spaventoso..."
E io - con il calore più puro del mio cuore - distaccatamente, come prima della morte:
- "Gentiluomini! - Questa è l'unica persona oltre a Seryozha - che mi sento superiore a me stesso - fino a sette cieli! - Non ridere. - Dico sul serio."
-La faccia di Milioti.-
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NN! Sai che adesso ho una vera tentazione di scappare da te - dagli ospiti - con Pyatnitskaya - a mezzanotte - a casa tua! -Non aver paura, non lo farò mai.
___
NN! Prendi la mia testa tra le mani, finisci quello che hai iniziato - Solo - per l'amor di Dio! - non separatevi più!

Dalla serie “N.N.V.”:
“poi – nonostante tutto – l’Inghilterra…”
Odorava di Inghilterra - e di mare -
E valore. - Severo e maestoso.
- Quindi, connettendomi con il nuovo dolore,
Rido come un mozzo su una corda tesa

Ride nell'ora della grande tempesta,
Solo con l'ira di Dio,
In beata droga da scimmia
Danzare sulla bocca schiumosa.

Queste mani sono persistenti, forti
Corda: mi sono abituato alla bufera di neve marina!
E il cuore è valoroso, ma comunque,
Non tutti devono morire a letto!

E ora, tutto il freddo dell'oscurità senza stelle
Inspirando - sull'albero stesso - dal bordo -
Sopra l'abisso spalancato
- Ridendo! - Abbasso le ciglia...
27 aprile 1920

Marina Cvetaeva, 1913

Da "Quaderno 8":
Russo 3 maggio 1920 - domenica.-
BENE.
La differenza di atteggiamento nei miei confronti tra Milioti e N.N.
Milioti, apprezzando, umiliato con il comportamento, N., comportandosi correttamente, umilia internamente.

4 maggio russo 1920, lunedì
Caro amico, avresti potuto fare un miracolo su di me, ma non hai voluto. Sei "contento" che io sia così.
... Ecco come accarezzare i gatti o gli uccellini...
Potresti, senza mai accarezzarmi i capelli (“troppo!” - e io la vedo così!) e solo una volta - con tutta la tenerezza della tua dolce mano - accarezzandomi l'anima - farmi: ebbene, quello che vuoi (per vuoi sempre e solo il meglio!) - un eroe, uno studente, un grande poeta, fammi smettere di scrivere poesie - (?) - fammi pulire tutta la casa come un giocattolo, procurami un telescopio, togliti tutte le mie anelli, studia in inglese
___
Salutandoti una volta, mi hai detto:
- "Aspetta, non amarmi!"
- "Aspetta di amarmi!" - ecco cosa avrei dovuto dirti. - Esaudisco la tua richiesta due volte
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12 mezzanotte
Signore, quando non lo vedo per 1 giorno e mezzo, mi sembra un'impresa! Dopotutto, mi annebbia sempre: con le poesie, Mme de Staël, con le persone, combatto continuamente, ogni minuto mi difendo dal bisogno di lui, per me ogni minuto è senza di lui.
Oh, mi conosco! In due giorni interi avrò una tale sensazione di realizzazione, una sensazione così radiosa di essere stato liberato - oltre le mie forze! - peso, mi sentirò TALE EROE che - un secondo fa non osavo nemmeno pensarci! - Prenderò qualsiasi scusa e mi precipiterò da lui, credendo sinceramente che sto andando per affari.
Dio! Dopotutto, non sto esagerando. Scartiamo le 4-5 ore che dormo e contiamo i minuti -
48 ore - 10 = 38 ore 38 x 60 = 2280
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38 x 60 = 2280 - Duemiladuecentottanta minuti, e ognuno è come uno spigolo vivo! Dopotutto, è così. E per lui - tra disegno, giardinaggio, passeggiate, e non so ancora cosa (forse ama qualcuno?) - per lui non sono nemmeno due giorni, ma semplicemente - niente, non si accorgerà nemmeno di nulla.
Quindi ho sofferto ancora per 22 anni di Sonya Parnok, ma poi è stato diverso: mi ha respinto, mi ha pietrificato, mi ha calpestato con i piedi, ma mi amava!
E questo, penso profondamente e confusamente, semplicemente NON È NECESSARIO. Del resto dice dei suoi amici: “Se morissero, probabilmente li dimenticherei presto...”. Ma per lui sono davvero un amico? - Quindi - “piacevole”.
Signore, mi pento fino alla fine: ho chiuso con orgoglio, "è bello" - sono d'accordo, ma non posso fare una cosa! Non posso! Non posso! - sentire meno di un colpo nella stanza. Non posso farlo - e non è l'orgoglio che sorge - ma l'ultimo residuo della ragione: "Non otterrai nulla!" e - con cosa morirò - correttezza.
- Caro amico. Probabilmente sei a casa adesso, Lidia Petrovna ha detto che lo ero, quindi non so niente.
Forse capisci tutto, poi ti dispiace per me, forse - niente - perché non vuoi (inglese!) e mi metti mentalmente in una posizione stupida.
…
- Signore, cosa gli ho fatto per tormentarmi così tanto? E pensavo che non avrei mai più potuto amare nessuno! - Esattamente allora, 17 anni, riccia dopo il morbillo, - per la prima volta!
- Poesie. - Ma a lui non piacciono le mie poesie, non ne ha bisogno, il che significa che non ne ho bisogno neanche io - cosa mi importa se Balmont loda ?!
- Riposo. - Secondo di sobrietà:
Quando sono nella stanza, si sente bene - non ho ancora perso l'abitudine, anche se lo apprezzo.
- "Mi dispiace molto che te ne vai adesso", - più volte - e, dando il libro: "Hai promesso di accettarlo da me". Il secondo – forse per pietà, il primo – direttamente; Per lui sono divertente, come una varietà di cose: un animale speciale, un uccello.
Per la sobrietà:
Non sa tutto quello che scrivo (sento). Oggi ho discusso ferocemente, ho amato - ad alta voce - i miei. Forse non sente nulla dietro a questo, perché non è musicale.
Signore, quando sarò ricco! tutto - nonostante tutto! - attirandomi verso me stesso - Sono così tormentato, cosa è successo agli altri che lo amavano?!
- Nemmeno Zavadsky mi amava, ma era lusingato dalla mia attenzione, e - inoltre! - Potrei scrivergli. Amava la poesia. Inoltre, nello Studio III sono stato onorato, questo ha aumentato il mio valore per lui - almeno poteva vantarsi del mio nome! (III Studio è ancora meno famoso di me!)
E questo-
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(Numero non inserito) Russo, maggio 1920, martedì
Sono sospettoso della gioia con cui NN soddisfa ogni mia richiesta: ti rallegri così - sia quando ami moltissimo, sia quando ti aggrappi all'esterno per nascondere il vuoto interiore di una persona.
Il primo non è mon cas (il mio caso (francese).)
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O forse mi sto credendo troppo sulla parola? - NN è convinta che io sia cattivo - e io mi convinco subito, senza controllare - Cosa ho fatto di peggio di lui? - Prendiamo le basi. Fin dall'inizio dell'incontro sapevo chi era e lui sapeva chi ero io.
Quindi: santo e peccatore. Chi, alla fine, è più peccatore: il santo che bacia – o il peccatore? E cosa gli risulta offensivo perché l'ho baciato? Non so nemmeno chi abbia iniziato.
E ancora una cosa: “dite la verità! Non mi ami, vero?" - così chiedono quando - almeno - ameranno, se lo stesso - non chiedono, non ne hanno diritto, no - non c'è motivo!
Gliel'ho chiesto? - Signore, sono così infinitamente modesto - nei sentimenti di un altro per me! - la mia immodestia è solo mia. Non mi sarebbe mai venuto in mente.
Ma la nostra base era la stessa: lui stava bene con me, io stavo bene con lui. E, tenendo conto della differenza di razza, dell'atteggiamento nei confronti della parola (è così avaro! Io sono così generoso!) - si scopre che forse era più attratto da me che io da lui.-
-
In una parola, sono felice...
Si sentiva come se stesse compiendo il dovere di un certo gentiluomo.
O forse non è così?
____
Ho sofferto così solo una volta nella mia vita: 10 anni fa! - 17 anni! Ho completamente dimenticato come succede.
È come se fossi sdraiato sul fondo di un pozzo, con le gambe e le braccia rotte, e la gente camminasse sopra, il sole splende.
La Povarskaya vuota e luminosa mi fa paura.

10 maggio russo 1920
Notizie assordanti: N.N. ha una moglie e una figlia, entrambe in Crimea, non ci posso credere. - Forse sua figlia è in Crimea perché anche lei ha una “grimask”? - Non penso a mia moglie. - Non importa. - Gelosia (e allo stesso tempo - gioia!) Solo per mia figlia.
E ha 7 stanze a Mosca.
- "Vasily Dmitrievich, prendi questa stanza?"
- "Per quello? Ce l'ho." - "Allora lo prendo." - "Perché?" - "E così, per un uso futuro."

11 maggio 1920, vecchio stile - lunedì.
In generale, da quando ho incontrato NN, ho perso molto splendore. È così nuovo per me - ho dimenticato così tanto - non essere amato!
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Ciò che mi separava da NN. - La mia verità, la verità di tutto il mio essere, enfatizzata intenzionalmente in modo netto in modo che sapessi con chi avevo a che fare (- Allora me ne dimenticherei, perché - se mi amasse - ovviamente diventerei diverso!)
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NN! Ma sei stato tu a cominciare! (Caro amico, non ti biasimo!) - Sei stato il primo a dire: - “Se davvero fossi un vecchio maestro, e tu fossi il mio giovane allievo, ora impongo le mie mani sul tuo capo - Benedirei tu... e vai.» - Dopo questo, come puoi non abbassare la testa, non baciare le mani che ti hanno benedetto?
E - attenzione - ho resistito fino alla sera successiva!
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Non avevi una madre. - Ci penso. - E, dopo averci pensato, ti perdono tutti i tuoi peccati.
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- Faccio giuramento solenne - coute que coute (non importa quanto costa (francese)) - di non venire da te di persona.
La gioia non solo non copre l'umiliazione. L'umiliazione uccide la gioia. E, lasciandoti, sono più povero di prima.

Russo, 14 maggio 1920
- Cos'è il desiderio? -
Voglio andare in NN: questo è il mio desiderio.
Ma non riesco a costringermi a salire nella sua stanza. "Cos'è questo?" -
È ovvio: l'impossibilità è più forte del desiderio, l'impossibilità si supera solo con la necessità.
Se avessi bisogno di NN, andrei nella sua stanza.
Ma - penso profondamente: - no! Penso che sarebbe più facile per me morire davanti alla sua porta.
___
E, stringendosi la testa, con la sensazione che tutto finisca: “Signore! In che mondo ci ho perso!”
___
Prima della mia lettera e della restituzione dei libri, per un attimo tutto andava diversamente, ha ritrovato la sua vecchia voce; Potresti sentire l'eccitazione attraverso il ghiaccio.
Adesso è un muro impenetrabile. Sento con tutto me stesso che per lui NON ESISTO.
___
- Probabilmente mi disprezza anche per la mia “amicizia” con Milioti, non sapendo che ormai sono così fortemente amico di lui perché dalla sua stanza, di Milioti, puoi vederlo, NN, passare.

Dalla serie “N.N.V.”:
Nella borsa e nell'acqua: un'impresa coraggiosa!
Amare poco è un grande peccato.
Tu, gentile con i minimi capelli,
Scortese verso la mia anima.

Sono sedotti dalla cupola rossa
E corvi e colombe.
Riccioli: tutti i capricci sono perdonati,
Come i riccioli di giacinto.

Peccato per la chiesa dalla cupola dorata
Cerchia - e non pregare in esso.
Sotto questo cappello riccio
Non vuoi la mia anima!

Immergendosi nei fili d'oro,
Non senti la divertente lamentela:
Oh, se solo tu... altrettanto seriamente
Chinato sull'anima mia!
14 maggio 1920

N.N. Vysheslavtsev. Ritratto di Pavel Florenskij, 1922.

Da "Quaderno 8":
15 maggio russo 1920
NN! La prima volta che mi hai salutato, per la prima volta in tutta la mia vita non mi sono fermato davanti a casa mia.
Può essere interpretato in tutti i modi possibili: 1) cosa mi importa della vecchia casa, visto che c'è una nuova casa (tu), 2) semplicemente non voglio andare a casa 3) voglio andare a casa, ma non a me stesso (a te!), ecc.
E alla fine: né la tua casa né la tua.
___
NN è astuto. Sapendo che avrebbe sofferto a causa mia, ha scelto di torturarmi.
___
- Com'è dentro di lui, nel suo petto? - Ho incontrato, aspettato, gioito, riso, ho passeggiato di notte lungo la Povarskaya, mi sono accarezzato la testa - e poi subito: un ordine per i Decabristi - un vernissage - nel mezzo - un orto - alcuni anziani - pranzi e cene...
Guardando le sue mani, si ricorda qualche volta che gliel'ho baciato?
___
La donna che è sempre nella sua stanza è affettuosa con me e Alya. Se lo ama, dovrebbe dispiacersi per me... un po'.

16 maggio 1920 (in realtà: 17 maggio) - Domenica - Giorno della Trinità.
Il giorno della nostra riconciliazione, amico mio.
È un peccato che in questo giorno non posso presentarti un nuovo amore! (Non ancora pronto.)
Non farò pace con te, anche se il tuo libro è pronto, riscritto e iscritto.
- "Al mio caro NNV - con grande tristezza - dal profondo del mio cuore - nel meraviglioso Giorno della Trinità."
Ma oggi è il tuo giorno di apertura. Non hai tempo per il Trinity Day e non hai tempo per le poesie delle donne.

Giornata spirituale 1920 (data non inclusa.)
- Passa. -
Per me tutta la terra è un philtre amoureux, (filtro d'amore (francese)) quindi, forse, passa.
E NN (a cui penso di più - probabilmente per vecchia memoria - qui nel libro), incontrandomi nel giardino del conte, forse pensa come un uomo che guarda una nuvola:
- "Che Dio vi benedica! "È andato!"
___
L'ho incontrato poco fa nel giardino di Sollogub. Lui è di pietra, io sono di pietra. Nemmeno un accenno di sorriso.
Quando lo amavo, ero convinto che ne fosse convinto: per me era persino spiacevole.
Adesso che non ti amo (l’albero è secco, domani è venerdì!), sono convinto di essere convinto anche di questo.

Dalla serie “N.N.V.”:
Colui che disse a tutte le passioni: perdona -
Perdona anche te.
Ho ingoiato le lamentele a mio piacimento.
Come un versetto biblico frustante
Leggo nei tuoi occhi:
"Cattiva passione!"

Nelle mani che porti,
L'hai letto: adulazione.
E la mia risata è la gelosia di tutti i cuori! -
Come la campana di un lebbroso -
Ti tuona addosso.

E comunque nelle tue mani all'improvviso
Prendi un piccone, in modo che le tue mani
Non prenderlo (non sono gli stessi fiori?),
È così chiaro per me - per l'oscurità nei miei occhi! -
Ciò che non c'era nelle tue mandrie
Più nero: pecora.

C'è un'isola - per la bontà del Padre, -
Dove non ho bisogno di un campanello,
Dov'è la lanugine nera?
Lungo ogni siepe. - SÌ. -
Ci sono greggi neri nel mondo.
Un altro pastore.
17 maggio 1920

N.N. Vysheslavtsev con gli studenti dell'Istituto tipografico di Mosca. Maggio 1948.

Da "Quaderno 8":
Russo, 20 maggio 1920, mercoledì.
Dopo l'incontro con NN. Sono in qualche modo depresso, avendo scoperto di avere un cuore vivo (per l'amore e per il dolore, - qui: “piagnucoli!”) ho cominciato a temere me stesso, a non fidarmi.- “Tu me feras encore bien mal quelque jour” ("Un giorno mi ferirai ancora di più" (francese) - ho iniziato ad amarmi di meno.
Per 10 anni sono stata una Fenice - bruciando e resuscitando insensatamente e beatamente (bruciando e resuscitando!) - e ora - dubbio - una sorta di sospetto:
"Dai, non resusciterai?"

Dalla serie “N.N.V.”:
Attraverso gli occhi di una strega incantata
Guardo il figlio proibito di Dio.
Poiché la mia anima mi è stata donata,
Sono diventato silenzioso e insensibile.

Avevo dimenticato che somiglia ad un gabbiano di fiume
Gemeva tutta la notte sotto le finestre delle persone.
Ora sono un'amante con un berretto bianco
Cammino tranquillamente, con gli occhi azzurri.

E anche gli anelli divennero opachi,
Una mano al sole è come un morto avvolto in fasce.
Il mio pane è così salato che me lo tengo in bocca,
E nel sale leccato il sale giace intatto...
25 maggio 1920

Da "Quaderno 8":
Mosca, 31 maggioArt. Arte. 1920
Lettera.
Ho così tante cose da dirti che mi servono cento mani contemporaneamente!
Ti scrivo da non estraneo, cerco con tutte le mie forze di strapparti alla non esistenza (in me), non voglio finire, non posso finire, non posso parte!
Tu ed io stiamo attraversando un brutto periodo in questo momento, passerà, dovrà passare, perché se tu fossi davvero come adesso vuoi che ti veda (e come - ahimè! - comincio a vederti!) , Non verrei mai da te non adatto.
Capire! - Sto ancora cercando di parlarti come un essere umano - a modo mio! - bene, volevo scriverti tutta un'altra lettera, sono tornato a casa, soffocato dall'indignazione - insulto - risentimento, ma con te è impossibile, non è necessario, non voglio dimenticare l'altro te, al quale è la mia anima andato!
NN! Mi hai fatto un torto.
Piaciuto - non piaciuto, necessario (secondo te: piacevole) - spiacevole, lo capisco, è nell'ordine delle cose.
E se qui fosse così - oh Signore, avrei bisogno di dirlo due volte - almeno una volta?!
Ma l'atteggiamento qui non riguardava "mi piace" e "non mi piace" - non si sa mai chi mi piaceva - e più di te! - ma non ho regalato i miei libri a nessuno, in te ho visto una persona, e con questo mio umano, in questi anni, non sapevo cosa farmene!
Ricordi l'inizio dell'incontro: Foglie cadute? - È iniziato da questo, da questo - dal profondo - al profondo - dell'umanità - è andato.
Come è andata a finire? - Non lo so - Non capisco - Continuo a chiedermi: cosa ho fatto? Forse hai sopravvalutato l'importanza per me - delle tue mani, della tua presenza reale nella stanza, (rimettimi indietro!) - oh, amico mio, non ho amato tutta la mia vita - in cambio e più appassionatamente di quelle esistenti ! - ex - inesistente - Esistente!
Ti scrivo con la completa purezza del mio cuore. Sono sincero, questo è il mio unico significato. E se questa sembra un'umiliazione, mio ​​Dio! - Sono sette cieli sopra l'umiliazione, non capisco affatto cosa sia.
La persona - l'anima - il segreto di quest'anima è così importante per me che mi lascerò calpestare solo per capire - per farcela!
Il senso delle buone maniere - sì, lo seguo - il buon senso, sì, quando la partita è persa (prima che la partita sia persa), ma qui sono onesto e puro, voglio e lotterò fino alla fine, per la posta in gioco è la mia anima!
- E la sobrietà divina, che è più grande del buon senso, è ciò che mi insegna adesso: non credere a ciò che vedi, perché il giorno ormai oscura l'Eternità, non ascoltare ciò che odi, perché la parola ora oscura l'essenza.
La mia prima visione è più nitida della seconda. Ti ho visto bellissimo.
Pertanto, aggirando l '"umiliazione" - e - gli insulti - dimenticando tutto, cercando di dimenticare, voglio solo dirti qualche parola su questo libricino sfortunato.
Poesie scritte a una persona. Sotto le maglie della forma poetica c'è un'anima viva: la mia risata, il mio pianto, il mio sospiro, quello che ho sognato nei miei sogni, quello che volevo dire - e non è venuto fuori - non capisci?! - Sono una persona vivente.-
Come posso sentire tutto questo: un sorriso, un pianto, un sospiro, le mani tese - vivo!!! - regalatelo a voi, chi ne ha bisogno solo come poesia?!
- “Non ho un approccio lirico a questa perdita”, ma le poesie sono tutte, tutto il dono: Tu - Io - Tu - Mio - Tu... Dopo questo, perché dovrei darteli dopo questo? - Anche solo come versi in rima - ci sono persone che ne hanno più bisogno di te, perché non sono io! - non la mia razza di poeti - i tuoi preferiti!
È la stessa cosa: ti tagliano un dito e l'altro sta a guardare: perché? Sei troppo sicuro che la poesia sia solo poesia. Non è così, non è così per me, quando scrivo sono pronto a morire! E molto tempo dopo, rileggendolo, mi si spezza il cuore.
Scrivo perché non posso dare questo (l'anima mia!) - altrimenti.- Ecco.-
E darli solo perché ho promesso - beh! - una legge lettera morta. Se dicessi: “Mi sono care, perché a me”..., - “strade, perché tue”, “strade perché era”..., “strade, perché è passato”, - o semplicemente: strade - Oh mio Dio! - appena possibile! come con entrambe le mani! -
- E quindi per dirlo, - sarebbe meglio se non fossero mai stati scritti!
- Sei una persona strana! - Chiedermi di riscrivere per te le poesie di Jalalova è un saluto della mia anima dissoluta alla sua pelle dissoluta
Perché ne hai bisogno? - Modulo? - Il più comune: giambico, a quanto pare. Ciò significa l'essenza: I. - E ciò che ti è stato scritto, è stato causato da te, ti è stato dato - perdendolo (senza nemmeno sapere cosa, perché non l'hai letto) Non sei turbato dal punto di vista lirico, ma chiedimelo perché un libro mi dia l'opportunità di iscrivermi, va bene. - Non c'è bisogno che mi insegni i gesti ampi, sono tutti nelle mie mani.
- Come vorrei che tu mi capissi in questa storia con poesie - con te!
Come vorrei che tu, in qualche ora semplice e chiara della tua vita, me lo dicessi, mi spiegassi con semplicità e chiarezza; qual è il problema, perché te ne sei andato? - Quindi ho capito! - Ci credevo!
Io, fiducioso, sono degno della verità.
Sono stanco.- È vero che urto contro uno scoglio come un'onda (non di non amore, ma di incomprensione!)
- E con tristezza vedo quanto sono leggero, mi sono rivelato più pesante di te qui.
MC.
"E non ti hanno detto di andare al fronte."
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Non ricordo di NN da giorni. Se davvero facesse tutto questo (contrattare con i libri di Seryozha, il suo atteggiamento nei confronti di Alya, l'impudenza dell'ultima conversazione) - per allontanarmi, sono sorpreso dalla mancanza di misura in lui, basterebbe anche un decimo!
Ma, dopo aver riflettuto, inaspettatamente concludo: .. per allontanarmi mi inchino davanti al suo senso delle proporzioni: non avrei creduto a niente di più, se non mi avesse respinto con qualcosa di meno!”

Ecco quindi chi l'artista Vysheslavtsev raffigurò nello sfortunato ritratto del 1921... Lei è una sconosciuta, "un'altra", una strana donna che è passata. Non amata, incompresa con la sua apertura e tempesta di sentimenti. Non un ritratto di Marina Cvetaeva: un ritratto del suo amore per N.N. e la mancanza di amore, la sua mancanza di comprensione, per loro.

Agronomo, storico locale N.A. Vysheslavtsev è nato nel 1855 nella città di Lebedyan, nella provincia di Tambov. Dopo essersi diplomato all'Istituto Agrario di Nuova Alessandria, ha lavorato come agronomo in fattorie private nelle province occidentali della Russia.
Qui, nel 1890, quando N.A. Vysheslavtsev era amministratore della tenuta del conte Kochubey, ebbe un figlio, la cui madre, secondo la tradizione di famiglia, era la contessa Kochubey. Nikolai Alexandrovich si è preso cura di suo figlio. Suo figlio Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev (1890-1952) divenne un artista e creò una serie unica di ritratti a vita di figure dell'età dell'argento. Fu a lui, Nikolai Nikolaevich, che Marina Cvetaeva dedicò nella primavera del 1920 la poesia “Grandi strade tranquille...”.

Dal 1891, N.A. Vysheslavtsev era un ispettore fiscale nella città di Temnikov, provincia di Tambov (ora Repubblica di Mordovia), nel 1903 fu trasferito alla stessa posizione nella città di Tambov.
Nikolai Alexandrovich divenne uno dei fondatori e allo stesso tempo tesoriere della Società agricola provinciale di Tambov. I suoi lavori sull'agronomia sono stati pubblicati nelle collezioni della società e nel giornale del territorio di Tambov. Nel 1912 organizzò la Mostra agricola di Tambov, che riassumeva i risultati di otto anni di lavoro di successo della Società agricola di Tambov.

Dal 1915 al 1919, N. A. Vysheslavtsev insegnò agricoltura e giardinaggio ai corsi di fanteria di Tambov. Ha restaurato il museo agricolo organizzato all'inizio del XX secolo. Dopo la sua liquidazione, è stato consulente presso la Tambov Peasant House. Allo stesso tempo, ha preso parte ai lavori della Società di fisica e matematica e ha diretto il Museo Aviakhim. Dal 1920, Nikolai Alexandrovich era membro della Società di storia, archeologia ed etnografia della regione di Tambov.

Opere dell'autore

Produzione pro-rovina: con allegato disegni di progetto su sei fogli / N. Vysheslavtsev. - San Pietroburgo. : Ed. AF Devriena, 1885. - 60 p.

Letteratura sulla vita e sulla creatività

Chermensky N. N. A. Vysheslavtsev. 1855-1926: necrologio // Notizie della Società di Tambov per lo studio della natura e della cultura della regione locale. - Tambov, 1927. - Problema. 2. - Pag. 79.
Un esperto di vita contadina // Notizie Lebedyanskie [distretto di Lebedyansky]. - 2000. - 1 gennaio - Pag. 5.

Materiali di riferimento

Enciclopedia di Tambov. - Tambov, 2004. - P. 112.
Tambov risale al 2000. - Tambov, 1999. - pp. 80-81.

Grazie al sostegno di P.I. Novgorodtsev, Vysheslavtsev divenne titolare di una borsa di studio di professore e, dopo aver superato gli esami di master, fu inviato in viaggio d'affari di due anni all'estero. N. N. Alekseev ricorda quella delle città universitarie di B. P. Vysheslavtsev, “soprattutto è attratta Marburg, dove ai piedi del vecchio castello, sulle rive del Lahn che scorre silenziosamente, si annidava la vecchia università, dove Giordano Bruno e il nostro Lomonosov una volta studiato." Gli amici hanno frequentato lezioni e lavorato nei seminari di P. Natorp e G. Cohen; Dei giovani filosofi che a quel tempo erano a Marburg, si avvicinarono a Nikolai Hartmann, Vl. Tatarkevich, V. E. Seseman. A Marburg, B.P. Vysheslavtsev scrisse la sua tesi “L’etica di Fichte”, che fu poi brillantemente difesa all’Università di Mosca.

Lo scrittore Boris Zaitsev trasmette le sue impressioni su questa difesa, avvenuta poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale:

“Eravamo seduti in un intero gruppo, conoscenti, amici di Vysheslavtsev - tra loro c'era il professor Ustinov, anche lui dell'Università di Mosca.

Sul pulpito, l'aggraziato e agile, nervoso Boris Petrovich, facendo movimenti leggermente danzanti con le mani, come se stesse aggiustando qualcosa sul suo vestito, ora tirando fuori un fazzoletto, ora inserendolo, fece prima un'introduzione - e poi iniziò il cannoneggiamento . La “facoltà”, l'areopago dei vecchi professori, ascoltava. Uno dopo l'altro, gli avversari uscirono allo scoperto, sottolinearono le imprecisioni, non furono d'accordo con qualcosa, approvarono qualcosa, attaccarono qualcosa, e non appena il successivo tacque, Vysheslavtsev colpì le palle con la stessa facilità e precisione del tennis, tutto nel stesso movimento ritmico. È stato un vero torneo. È durato quattro ore...”

Grazie agli ampi confronti storico-filosofici e all’originalità metodologica, il significato della dissertazione di B. P. Vysheslavtsev va ben oltre l’ambito dell’argomento principale. Ha determinato la gamma di problemi che lo occuperanno in futuro e le direzioni principali per la loro soluzione.

L'inizio di questo lavoro è inaspettato: il problema dell'irrazionale nella filosofia dell'inizio del XX secolo è al primo posto. La simpatia dell'autore per A. Bergson si è manifestata qui in modo abbastanza definitivo, sebbene riflessivamente equilibrato. Vede una vicinanza ancora maggiore ai suoi ideali in N. O. Lossky, considerandolo "un rappresentante di quella corrente della filosofia moderna a cui appartiene il futuro". Particolarmente importante per lui era il desiderio di liberarsi dall'idealismo soggettivo e di affermare il ruolo guida dell'intuizione nella conoscenza. Il rifiuto del razionalismo nella sua forma precedente, dell'ontologismo e dell'intuizionismo indica la profonda connessione di B. P. Vysheslavtsev con le tradizioni della filosofia russa.

Dopo aver difeso la sua tesi, B. P. Vysheslavtsev iniziò a tenere all'università un corso sulla storia delle dottrine politiche, che prima di lui era stato tenuto da P. I. Novgorodtsev (che lasciò l'insegnamento per motivi politici); Ha anche tenuto conferenze all'Istituto commerciale di Mosca e all'Università popolare Shanyavsky.

Nel gennaio 1917, B. P. Vysheslavtsev fu eletto professore straordinario presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Successivamente, la partecipazione alla Libera Accademia di Cultura Spirituale lo avvicinò particolarmente a N. A. Berdyaev, e la loro collaborazione attiva continuò dopo l'emigrazione forzata nel 1922.

A Berlino, subito dopo l'arrivo, B. P. Vysheslavtsev ha delineato il suo programma creativo a N. N. Alekseev con le seguenti parole: "La filosofia ora non dovrebbe essere una presentazione di problemi teorici inaccessibili alle persone, ma un'insegnante di vita". A Berlino pubblicò l'opuscolo “Elementi russi in Dostoevskij” (1923), si avvicinò all'Unione della gioventù cristiana (YMCA) e successivamente prese parte direttamente alle sue attività. Uno dei suoi primi lavori in questa società fu la pubblicazione della raccolta "Problemi della coscienza religiosa russa" (Berlino, 1924), che pubblicò articoli di N. Berdyaev, L. Karsavin, V. Zenkovsky, S. Frank, N. Lossky , N. Arsenev. B. P. Vysheslavtsev ha scritto qui l'articolo “Religione e irreligione”.

Ben presto B.P. Vysheslavtsev si trasferì a Parigi, dove, insieme a N.A. Berdyaev, fondò la rivista "Path" - il principale organo teorico del pensiero religioso e filosofico russo per un decennio e mezzo.

Il pensiero creativo di B. P. Vysheslavtsev si muove attorno a due temi principali: filosofia sociale e antropologia filosofica. Rimase filosofo nel vero senso della parola, libero dalle passioni di quest'epoca fugace, solo sviluppando la dottrina dell'uomo. I problemi sociali toccavano profondamente la sua anima e talvolta oscuravano la chiarezza dei suoi pensieri. "È stato doloroso guardare la cieca amarezza di questo gentile uomo e filosofo", ha ricordato N. N. Alekseev, "che in questo caso aveva perso il dono di guardare con calma e saggezza la tragedia storica mondiale che si stava sviluppando davanti ai nostri occhi".

Già nei primi numeri di "Put" apparvero articoli di Vysheslavtsev su questioni sociali di attualità, che in seguito fornirono materiale per un popolare opuscolo. Vysheslavtsev collegava più direttamente le questioni sociali con l'analisi della coscienza religiosa. A lui alla fine degli anni '20. sembrava che la gioventù russa, “che professava la religione del socialismo..., fosse capace di una svolta istantanea del sentimento religioso, capace di vedere l'insignificanza del loro idolo. E questa visione – ha proseguito – si sta realizzando davanti ai nostri occhi”.

Un interesse di lunga data per il problema dell'irrazionale e un'ampia comprensione dei compiti dell'antropologia filosofica avvicinarono B. P. Vysheslavtsev alla scuola psicoanalitica di C. G. Jung. Ne padroneggia l'apparato concettuale, applicandolo ulteriormente allo studio dell'esperienza degli asceti cristiani. Vysheslavtsev trovò una risposta positiva tra gli junghiani e fu pubblicato nei loro periodici. Purtroppo, a causa dell'inaccessibilità delle fonti, non è ancora possibile coprire in modo sufficientemente dettagliato questo lato della sua attività.

L'opera più significativa di B. P. Vysheslavtsev è "L'etica dell'eros trasformato" (1931). In esso, i concetti filosoficamente interpretati di “Legge” e “Grazia” diventano il nucleo dello studio psicoanalitico del lavoro ascetico come una sorta di “sublimazione”. Vysheslavtsev pensa alla “gerarchia celeste” dell’areopagitismo come a un grandioso “sistema di sublimazione”; Per lui l’immagine di un santo appare anche come il “limite della sublimazione”. Il ruolo più essenziale nel processo di sublimazione è assegnato all’“immaginazione”.

Qui è difficile resistere alle analogie con “The Imaginative Absolute” di Ya. E. Golosovker, scritto nello stesso periodo (1928-1936) e con gli stessi concetti chiave di sublimazione e immaginazione nel fondamento concettuale. Una notevole sfumatura di immanentismo è caratteristica di entrambi i libri. Ma Ya. E. Golosovker, per quanto si può giudicare dai testi pubblicati, ha una tendenza all'ateismo, mentre Vysheslavtsev non è propenso a staccarsi dal suolo cristiano. Per lui l'immaginazione non è solo un modo di comprendere, ma anche lo stadio iniziale della “sublimazione”, che termina con la “trasformazione”. Il concetto di “incarnazione” è notevolmente evidenziato dal dogma cristologico, come si può vedere dalla seguente citazione: “L'arte non si incarna, non crea una persona vivente, il sogno di Galatea rimane un sogno. Ma una persona vivente ha un potere infinitamente più grande, con la sua immagine vivente, di accendere la fantasia, penetrare “nei cuori e nei grembi” e trasformare la coscienza e il subconscio. trasforma una persona e l’amore è lo stato di una persona trasformata”.

Vysheslavtsev è protetto da possibili rimproveri di immanentismo dall'ottavo capitolo - "Sublimazione come dipendenza dall'assoluto". “La sublimazione complessiva e ultima”, scrive, “(non parziale e condizionale) è impossibile senza il “sublimissimum”, senza il summum bonum, senza la perfezione assoluta”.

“L’etica dell’eros trasformato” non ha posto fine alle costruzioni di Vysheslavtsev nel campo dell’antropologia filosofica. Avendo stabilito in esso l'interazione dinamica tra i concetti di subconscio, libido, sublimazione, libertà (come centro dell'autocoscienza, io), "io" come infinito potenziale, infinito attuale come unità e l'Assoluto, che è "più grande" dell’infinito attuale”, egli entrò nell’ambito della teologia e completò le sue costruzioni con due articoli sull’immagine di Dio nell’uomo, in cui si sottolinea l’influenza di S. Gregorio di Nissa. Identifica sette stadi ontologici nell'essere umano, di cui il più alto è il sé irrazionale e superconscio. “Il Sé è metafisico e metapsichico”, scrive Vysheslavtsev, “in ogni senso c'è una certa “meta”, una trascendenza finale. Solo la Rivelazione e l'intuizione mistica indicano questa profondità ultima."

B. P. Vysheslavtsev, che insegnò per diversi anni teologia morale all'Istituto teologico di Parigi, si mantenne generalmente in disparte dalle discussioni teologiche più accese. Il suo unico tentativo di intervenire in una disputa teologica sull'insegnamento sofiologico di p. Sergius Bulgakov, i cui echi si fanno sentire fino a tempi recenti.

La ragione immediata dell'accresciuta passione fu il "Decreto" del Patriarcato di Mosca, firmato dal locum tenens patriarcale e dal futuro patriarca Sergio (Stragorodsky), in cui questo insegnamento fu condannato come eretico. Il materiale per il decreto è stato preparato a Parigi dai membri della Confraternita di S. Fozio, principalmente dal famoso teologo V.N. Lossky.

Nelle "Memorie" di N. O. Lossky è conservato il testo di una lettera di V. N. Lossky a suo padre datata 26 novembre 1935, contenente tocchi interessanti al ritratto psicologico di B. II. Vysheslavtseva. Ma prima di parlare di questo, è necessario spiegare come lo stesso N. O. Lossky abbia compreso i prerequisiti per il dramma in corso. “Molti emigranti”, scrisse, “odiano i bolscevichi così terribilmente che hanno cominciato a odiare, in senso stretto, tutta la Russia e a sospettare di tutte le persone e istituzioni situate in Russia. Non sono in grado di apprezzare i grandi meriti del metropolita Sergio, che riuscì, nonostante l'odio satanico dei bolscevichi per la religione, a preservare un'enorme organizzazione ecclesiastica e, quindi, a proteggere il popolo russo da due gravi disastri: dalla completa incredulità e dalla forme patologiche di misticismo settario…”.

Sentimenti simili ebbero un impatto notevole su N.A. Berdyaev, che V.N Lossky definì "ossessionato dall'"oscurantismo della libertà", e sul suo più stretto collaboratore B.P. Nel novembre 1935, presso l'Accademia religiosa e filosofica, organizzarono un dibattito aperto, con l'intenzione, come scrisse V. N. Lossky, di glorificare i membri della Confraternita di S. Fozio e, naturalmente, il Patriarcato di Mosca, “come stupratori della libertà di pensiero”. Il ruolo centrale in questa azione è stato assegnato a B.P. Vysheslavtsev, che lo ha condotto in uno stato di estrema eccitazione e, dopo la disputa, perdendo completamente la calma, ha picchiato Maxim Kovalevskij fino a farlo sanguinare. Il giorno successivo, tuttavia, si riconciliarono sinceramente, ma la simpatia del pubblico per la sofiologia e la lotta per la "libertà di pensiero" si raffreddò notevolmente dopo questo incidente...

B.P. Vysheslavtsev trascorse gli ultimi anni della sua vita a Ginevra. Qui scrisse il libro “La povertà filosofica del marxismo” (1952), pubblicato sotto lo pseudonimo di B. Petrov, e un importante studio socio-filosofico “La crisi della cultura industriale” (1953). Ha causato accese polemiche sul New Journal. Rispondendo ai suoi oppositori, B.P. Vysheslavtsev ha sottolineato ancora una volta di essere a favore della democrazia, “che esclude un’economia pianificata controllata centralmente, esclude ogni totalitarismo economico e politico e afferma il libero mercato, la libertà di commercio, la circolazione delle merci e monetaria, accettando e approvando, inoltre, pianificazione parziale, specializzazione e nazionalizzazione parziale e restrizione parziale dell'autonomia economica da parte di uno Stato sovrano, legale e democratico. Queste parole suonano sorprendentemente moderne!

* * *

B.P. Vysheslavtsev si è rivolto alla “filosofia del cuore” per tutta la sua carriera, ma ha lavorato in modo particolarmente fruttuoso su questo argomento nella seconda metà degli anni '20. I lettori di "Put" nel primo numero della nuova rivista videro l'articolo di Vysheslavtsev "La conoscenza del cuore nella religione" (1925), il cui materiale, in una forma rivista e ampliata, fu successivamente incluso nel libro "Il cuore in Misticismo cristiano e indiano” (1929). Questo lavoro fornisce la presentazione più sistematica delle opinioni di B. P. Vysheslavtsev, ma in seguito è tornato sui suoi temi più di una volta e ha incluso il capitolo "Il significato del cuore in filosofia e religione" nel suo libro finale "L'eterno nella filosofia russa" ( 1955).

Con il tema del cuore, B.P. Vysheslavtsev ha toccato una delle corde amate della lira filosofica russa. Per molto tempo, però, il suo suono fu percepito solo attraverso le traduzioni dei santi padri, poiché i nostri antenati non avevano il coraggio di parlare “da soli”, soprattutto su questioni come la dottrina dell’uomo creato “a immagine e somiglianza”... Se non si accetta Tenendo conto degli apocrifi (“La leggenda di come Dio creò Adamo”, ecc.), le prime opere originali russe di antropologia filosofica dovrebbero includere la “Tradizione” del Venerabile Nilo di Sora (inizio XVI secolo), che espone la dottrina di raccogliere la mente nel cuore, nonché un trattato anonimo dell'inizio del XVII secolo. “Sulla natura umana”, in cui il cervello visibile è collegato con la mente invisibile e il cuore visibile con la saggezza invisibile.

Notevole attenzione è stata prestata a questo argomento nelle opere di G. S. Skovoroda. Tradusse, con la sua prefazione e note, il saggio di Plutarco “Sulla pace dell'anima” dal titolo “Interpretazione di Plutarco sul silenzio del cuore”, lasciando però senza risposta la questione riguardante le differenze tra stoicismo e m, ma in “Grateful Erodius” ha dipinto un'immagine accurata dei “buoni cuori”.

Dai suoi predecessori nel 19° secolo. B.P. Vysheslavtsev chiama P.D Yurkevich, il cui articolo può essere considerato un classico. Ma le ricerche nelle opere di Ignatius Brianchaninov, così come di altri autori, non sarebbero inutili. Qui notiamo che i temi della "filosofia del cuore" furono sollevati anche dai contemporanei ideologicamente più vicini a B.P. Vysheslavtsev - I.A. Ilyin e S. L. Frank. Frank, in particolare, ha scritto del cuore come luogo di contatto tra due mondi e della conoscenza cardiaca, e I. A. Ilyin ha dedicato un capitolo al tema del cuore in “Axioms of Religious Experience”, un saggio “On Contemplation of the Heart ” e molte pagine delle sue varie opere. Lo stesso B.P. Vysheslavtsev considerava le costruzioni di V.V Zenkovsky, che prestava particolare attenzione alle questioni dell'antropologia filosofica, più vicine alle sue.

Anche B.P Vysheslavtsev ha sentito un forte sostegno da parte dei pensatori occidentali, in particolare di M. Scheler e Pascal, da lui "scoperti".

La questione del rapporto tra gli insegnamenti cristiani e quelli indiani sull'uomo (se non tocchiamo nemmeno le differenze più sottili all'interno di ciascuna tradizione) dopo le opere di M. Muller e della sua scuola (a cui risalgono anche i seguaci di N.K. Roerich) andò oltre la ricerca puramente accademica e acquisì una certa urgenza confessionale alla fine del XIX secolo, quando i rappresentanti della Teosofia utilizzarono il materiale degli studi religiosi comparati per “includerlo” in quella che credevano fosse una tradizione spirituale più profonda e comprensiva.

Allo stesso tempo, iniziarono ad apparire opere che lo concettualizzavano come un ramo dell'induismo. Ad esempio, l'evangelista Giovanni il Teologo sembra essere un diretto seguace degli insegnamenti di Shaiva Siddhanta. In definitiva, l’Induismo, la Massoneria e l’escatologia cristiana sono collegate in un unico sistema di visione del mondo che pretende di essere il nuovo vangelo.

I rappresentanti del pensiero religioso e filosofico russo della tendenza ortodossa non hanno ignorato questa tendenza. La parola più significativa è stata, forse, il libro di M. V. Lodyzhensky, con il quale B. P. Vysheslavtsev può trovare molto in comune.

L'appello di B. P. Vysheslavtsev alle questioni dell'antropologia cristiana negli studi religiosi comparati è stato causato non solo dallo sviluppo interno del suo concetto filosofico, esposto in dettaglio in "L'etica dell'eros trasformato", ma anche dagli scontri di varie correnti ideologiche tra i L'emigrazione russa, che in gran parte continuò le controversie incompiute dell'era pre-rivoluzionaria. Basti notare che sulla rivista "Path", diretta da N.A. Berdyaev e B.P Vysheslavtsev, sono apparsi più di una volta articoli che davano una copertura tipicamente teosofica della tradizione cristiana. Non è un caso, a quanto pare, che Vysheslavtsev alla fine degli anni '20. lavorò all'opuscolo “Cristianesimo e Teosofia”, che fu annunciato nella serie “Cristianesimo, ateismo e modernità”, ma, per quanto ne sappiamo, non fu mai pubblicato.

Allo stesso tempo, letteralmente alla vigilia della comparsa dell'opera di B. P. Vysheslavtsev "Il cuore nel misticismo cristiano e indiano", furono condotti studi comparativi piuttosto sottili su argomenti simili nella letteratura straniera. Si tratta, in particolare, del libro di A. Appasami “Il cristianesimo come Bhakti Marga”. Contrariamente al titolo un po' provocatorio, il suo autore è lontano da ipotesi azzardate nello spirito del già citato Sri Parananda. Senza abbandonare la posizione cristiana, si sforza di mostrare che nella ricerca del pensiero indiano relativa alla dottrina della bhakti ci sono una serie di motivazioni affini al Vangelo di Giovanni, e sono queste che successivamente possono servire da terreno fertile per sviluppo del misticismo cristiano in India.

Notando che la prima presentazione della dottrina della bhakti fu data già nella Bhagavad Gita come una certa reazione alla severità e al distacco dello yoga, egli sottolinea che bhakti corrisponde principalmente al concetto di "amore", ma è spesso tradotto anche con il termine "amore". parole “fede”, “devozione”. Bhakti esprime uno stato speciale di unione con Dio con la mente, il cuore o anche il “cuore interiore” (ullam).

B.P. Vysheslavtsev si è posto il compito esattamente opposto: attraverso la dottrina del cuore, per mostrare la profondità della differenza tra le idee indiane e cristiane sull'uomo. Lungo il percorso, ha anche toccato alcune differenze tra la coscienza liturgica ortodossa e quella cattolica.

Il filo conduttore del suo ragionamento è legato alla comprensione del cuore come il vero Sé di una persona, il suo sé divino. Contrastando l'insegnamento cristiano su Dio e l'uomo con le idee indiane su atmava e Brahman, Vysheslavtsev rese chiara l'impossibilità della loro identificazione o connessione esterna nello spirito delle dottrine teosofiche.

Tuttavia, questa giusta conclusione non chiude la strada a ulteriori confronti. Anche P. Ya Chaadaev credeva che fosse possibile, attraverso la “capacità simpatetica del cuore umano”, trovare punti di contatto tra la tradizione filosofica indiana e la cultura cristiana”. E, naturalmente, dovrebbe essere presa in considerazione la dottrina della bhakti, che Vysheslavtsev ha ignorato. Si può guadagnare molto rivolgendosi ad altri insegnamenti orientali, ad esempio al Taoismo, in cui il cuore è pensato come il “ricettacolo della mente” e dove viene sviluppato il concetto di un cuore meta(super)fisico. Ma particolarmente curioso è lo schema antropologico degli antichi egizi, il cui vertice è l'“anima” (ba), lo “spirito” (ah) e l'essenza più intima dell'uomo (ka), identificata con il suo cuore. È completamente simmetrico al concetto di Vysheslavtsev, secondo il quale “anima”, “spirito” e “sé” sono assegnati, rispettivamente, al quinto, sesto e settimo “passo ontologico”.

Sebbene il concetto di Vysheslavtsev abbia ricevuto il riconoscimento di un esperto di antropologia religiosa e filosofica come l’archimandrita, solleva una serie di dubbi. Nell'identificazione tra “cuore” e “sé” V.V Zenkovsky vedeva una contraddizione diretta con il Vangelo... .

Tuttavia, il libro di Vysheslavtsev "Il cuore nel misticismo cristiano e indiano" è stata la prima esperienza nella sistematizzazione dell'insegnamento cristiano ortodosso sul cuore, condotta in un momento in cui l'antropologia filosofica russa era notevolmente distratta dal vero focus dell'umanità ("Scienza dell'uomo " di V. I. Nesmelov, " Soul of Man" di S. L. Frank). Accolto con simpatia da N. O. Lossky, esso attirò maggiore attenzione sul ruolo del cuore nella spiritualità russa e contribuì a far comprendere meglio che la perdita della “logica del cuore” da parte dell'umanità moderna va incontro agli interessi della tecnocrazia. , cercando di controllare le masse imbrigliate sul carro del “progresso industriale””.

Al 95° anniversario del Museo d'arte e storico di Kozmdemyansk. AV. Grigorieva

Nel 2014, a settembre, il Museo d'arte e storico di Kozmodemyansk prende il nome. AV. Grigoriev compie 95 anni. Nell'ambito dell'Anno della Cultura nella Federazione Russa e dell'anniversario del museo, i suoi dipendenti svolgono una serie di lavori di ricerca. Sono in corso anche i lavori per l'attribuzione dei disegni dell'artista N.N.

Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev nacque nel 1890 e morì nel 1952. Era un uomo di alta cultura, un intellettuale e un eccellente conversatore. Studiò a Mosca e Parigi, conosceva il francese e fece viaggi in Italia. Quando iniziò la prima guerra mondiale, tornò nella sua terra natale in Russia. Sperava che la guerra finisse rapidamente e lasciò tutto il lavoro nel suo laboratorio a Parigi. In Russia si diplomò alla scuola dei mandatari e andò al fronte nella prima guerra mondiale. Al fronte fu ferito, sotto shock e insignito dell'Ordine di San Giorgio. Dopo essere stato gravemente ferito alla testa, è stato smobilitato. Nel 1918 iniziò a lavorare a Mosca presso il Commissariato popolare per l'educazione nel dipartimento di belle arti. Nel 1920 fu organizzata una mostra delle sue opere a Mosca presso il Palazzo delle Arti. Presto incontrò la famosa poetessa russa Marina Ivanovna Cvetaeva. Quando si incontrarono, lei aveva 27 anni e lui 32 anni.

Ha dedicato 27 delle sue poesie a Nikolai Nikolaevich. In essi lo menziona con le lettere NN. Naturalmente, Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev, pensiamo, abbia dipinto i ritratti di Marina Ivanovna.

La collezione della Galleria d'arte Kozmodemyansk contiene una raccolta di disegni di N.N. Alcuni di essi risalgono al 1921. Non è stata trovata alcuna informazione su dove questi disegni siano entrati nella collezione del museo. I dipendenti effettuano la loro attribuzione. In questo lavoro sono coinvolti gli storici dell’arte.

Andrei Dmitrievich Sarabyanov (storico dell'arte, esperto di pittura, editore a Mosca) ha aiutato nel lavoro Ecco il contenuto della sua lettera: “Ho ricevuto una risposta da Parigi da Veronica Losskaya, che studia M. Tsvetaeva e alla quale ho inviato un ritratto. tonnellata. Vysheslavtseva. Purtroppo non ha potuto dire nulla di preciso. Né negativo né positivo. Adesso mando il ritratto a un esperto di colori di Mosca. Forse impareremo qualcosa di nuovo.

Presto arrivò una risposta dal critico d'arte e questo è ciò che scrive: “Solo mi sembra che questo non possa essere M. Tsvetaeva - il disegno del naso e della bocca è completamente diverso. Direi Kollontai, ma a Muranovo esiste un ritratto simile, anche se lì quello stilizzato è indicato come ritratto di Varvara Turkestanova di 22 anni. Ho trovato solo una piccola fotografia, a quanto pare è la stessa faccia. Turkestanova - ma non sembra Varvara? Dobbiamo verificare, penso che si chiamasse Olga, è una di quelle Varvar Turkestanov, le dame di compagnia di Pavlov.

Approfittando del consiglio, lo staff del museo si è rivolto in aiuto al direttore dell'omonimo Museo della Tenuta di Muranovo. F.I. Tyutchev a Igor Aleksandrovich Komarov. Sul lavoro sull'attribuzione dei disegni di N.N Vysheslavtsev. ha coinvolto Svetlana Andreevna Dolgopolova, che presto ha inviato una lettera con il seguente contenuto: “Lavoro nel museo dal 1971, sono amica di O.N. Vysheslavtseva, vedova dell'artista N.N. Vysheslavtsev, che amava il nostro museo. Tutti i problemi che hai delineato nella tua lettera mi sono familiari. Per favore scrivi come vuoi svolgere questo lavoro. Forse ha senso che tu invii un’immagine dei lavori di N.N. Vysheslavtsev dal tuo museo."

Di conseguenza, abbiamo immagini delle opere di N.N. Furono inviati Vysheslavtsev. In cambio hanno ricevuto un'immagine del ritratto di Turcheninova. Inoltre, Svetlana Andreevna Dolgopolova ha donato al nostro museo il libro "Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev - artista dell'età dell'argento". Mosca 2005

dell'anno. Questo libro è dedicato alla vita e all'opera dell'artista N.N. Vysheslavtseva. Presenta il lavoro dell'originale artista grafico, critico d'arte e insegnante russo N.N. Vysheslavtseva.

La sua eredità è di notevole interesse artistico, storico e culturale. Si rileva specificamente che negli anni '20 N.N. Vysheslavtsev realizza un'ampia serie di ritratti di personaggi della cultura sovietica russa. Nella vita creativa di N.N. I ritratti di donne di Vysheslavtsev occupano molto spazio. Il ritratto di una donna è molto tipico del periodo di massimo splendore dell’artista. Prima di realizzare un ritratto, si è abituato al lavoro della persona ritratta, che lo ha aiutato a rivelare il suo aspetto interiore.

La domanda è: chi è raffigurato nelle immagini? rimane aperto.

I fan dell'artista N.N. Vysheslavtseva e gli intenditori della “Silver Age” possono familiarizzare con quest'opera attribuendo i disegni sottostanti.

Possono, insieme al personale del museo, coincidere con quest'opera in concomitanza con il 125° anniversario della nascita dell'artista Nikolai Nikolaevich. Il cui anniversario sarà celebrato dal pubblico nel 2015.

Testa dipartimento storico
V.L