Il genere commedia è guai per l'arguzia. L'originalità del genere della commedia di A.S Griboyedov “Woe from Wit. Genere drammatico "Guai dallo spirito". Commedia o dramma

"Woe from Wit" di A. S. Griboedov può davvero essere considerato un'opera innovativa. C'è ancora controversia sul genere di questa commedia.

È consuetudine definire il genere di un'opera come una commedia. Infatti, nella commedia si possono osservare situazioni comiche in cui si trovano i personaggi dei fumetti. Ad esempio, l'immagine di Skalozub personifica la mancanza di educazione e la mentalità ristretta in tutte le scene; Sì, anche lo stesso Chatsky, secondo A.S Pushkin, sembra divertente quando cerca di "lanciare perle" davanti a persone non istruite. Anche il linguaggio dell'opera è comico, leggero, spiritoso e facile da ricordare. Non per niente il discorso è così aforistico.

Ma è impossibile definire con precisione il tipo di commedia. Ci sono caratteristiche della commedia di carattere, della commedia domestica e della satira sociale.

Lo stesso Griboedov inizialmente definisce l'opera come una poesia teatrale, poi la chiama un quadro drammatico e successivamente designa l'opera come una commedia in versi. Anche qui vediamo l’impossibilità di definire chiaramente l’unicità di genere dell’opera di Griboedov. I contemporanei dello scrittore definirono l'opera un'alta commedia, poiché in essa l'autore solleva problemi piuttosto seri della sua società contemporanea.

Tuttavia, ci sono critici che discutono se la commedia Woe from Wit sia una commedia. Un argomento importante è che il personaggio principale, Chatsky, è tutt'altro che comico. Nello spettacolo c'è un confronto tra una persona istruita e una società che non lo capisce. E questo conflitto tra il “secolo passato” e il “secolo presente” è tragico. In questo notiamo le caratteristiche di una tragedia.

Chatsky sperimenta persino un dramma spirituale, trovandosi a confrontarsi con l'intera società. Anche Sophia, delusa dal suo amante, sta vivendo un dramma, ma di carattere personale. Pertanto, qui compaiono le caratteristiche del genere drammatico.

Pertanto, l'intenzione dell'autore era così grande che non poteva rientrare nel quadro di un genere. Si possono notare le caratteristiche del dramma e della tragedia, sebbene il genere principale sia, ovviamente, la commedia, il cui principio è "risata attraverso le lacrime".

opzione 2

L'opera non rientra nei generi letterari classici, poiché si riferisce alla creazione innovativa dello scrittore, che inizialmente definì l'opera sotto forma di poesia teatrale, poi la definì un quadro drammatico, e successivamente la classificò come opera comica. .

L'autore si allontana deliberatamente dai principi tradizionali delle opere del classicismo, introducendo diversi conflitti nella trama dell'opera, in cui, oltre alla linea dell'amore, c'è un acuto orientamento socio-politico, che determina il tema principale dell'opera commedia sotto forma di un tragico confronto tra una persona intelligente, che espone alla società la corruzione, il carrierismo, l'ipocrisia e le persone dalla mentalità ristretta che la circondano.

Per realizzare il suo piano creativo, lo scrittore apporta modifiche significative ai canoni classici della comprensione tradizionale del genere letterario comico.

In secondo luogo, l'autore, descrivendo i tratti caratteristici dei personaggi della commedia, aggiunge loro qualità realistiche e affidabili, dotando ciascuno degli eroi di tratti caratteriali sia positivi che negativi. Il realismo dell'opera è enfatizzato dalla divulgazione da parte dell'autore di problemi urgenti che riguardano i rappresentanti progressisti della società moderna, che lo scrittore esprime attraverso l'immagine del personaggio principale dell'opera.

Inoltre, la commedia contiene elementi di un'opera drammatica, che si esprimono nelle esperienze emotive del personaggio principale, di fronte ad un amore non corrisposto.

Usando una satira tagliente nella narrazione, lo scrittore presenta il suo lavoro come una dimostrazione vivente della vita sociale esistente, impantanata nell'ipocrisia, nel servilismo, nell'inganno, nell'ipocrisia e nell'avidità. Il discorso comico degli eroi dell'opera è pieno dell'uso di numerosi aforismi pittoreschi, luminosi ed espressivi che l'autore mette in bocca a quasi tutti i personaggi della commedia.

Caratteristica distintiva dell'opera è la sua forma poetica, racchiusa in un ritmo inevitabile che non ammette pause o interruzioni, presentando l'opera sotto forma di dramma musicale.

Tutto quanto sopra ci consente di classificare l’opera di Griboedov come una creazione letteraria che rappresenta una combinazione di generi, la principale delle quali è la commedia sociale. L'uso di circostanze comiche nell'opera teatrale con l'uso di varie incongruenze e contraddizioni tra tragedia e commedia consente all'autore di dimostrare il vero significato del drammatico conflitto del secolo presente e del secolo scorso, rivelando l'essenza del genere dell'opera nel forma di tragicommedia, espressa nel realismo psicologico degli eventi descritti.

L'opera creata dallo scrittore, piena di elementi artistici e satirici, rappresenta un contributo significativo allo sviluppo della letteratura russa.

L'immagine della musa nelle opere di Nekrasov (poesia lirica) saggio

L'immagine della Musa, il suo flauto magico che dà ispirazione, è molto importante per ogni poeta. Ogni creatore rappresenta il suo “aiutante e tormentatore” a modo suo.

Griboedov scrisse l'opera per due anni (1822-1824). Poiché Alexander Sergeevich prestava servizio come diplomatico ed era considerato una persona influente, sperava che la sua creazione avrebbe facilmente superato la censura e sarebbe presto diventata uno spettacolo a tutti gli effetti. Tuttavia, presto si rese conto: la commedia non può essere saltata. Fu possibile pubblicare solo frammenti (nel 1825 nell'almanacco “Russian Life”). L'intero testo dell'opera fu pubblicato molto più tardi, nel 1862. La prima produzione teatrale ebbe luogo nel 1831. Tuttavia, nelle copie scritte a mano (samizdat di quel tempo) il libro si diffuse rapidamente e divenne molto popolare tra il pubblico dei lettori.

Funzionalità comica

Il teatro è la forma d'arte più conservatrice, quindi, mentre il romanticismo e il realismo si sviluppavano nella letteratura, sul palco dominava ancora il classicismo. L'opera di Griboedov combina caratteristiche di tutte e tre le direzioni: "Woe from Wit" è un'opera classica nella forma, ma dialoghi realistici e questioni legate alla realtà della Russia nel XIX secolo la avvicinano al realismo, e l'eroe romantico (Chatsky) e il conflitto di questo eroe con la società è un'opposizione caratteristica del romanticismo. Come si combinano il canone classicista, i motivi romantici e un atteggiamento realistico generale nei confronti della vitalità in “Woe from Wit”? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti contraddittorie grazie al fatto che è stato brillantemente educato secondo gli standard del suo tempo, spesso ha viaggiato in giro per il mondo e letto in altre lingue, e quindi ha assorbito nuove tendenze letterarie prima di altri drammaturghi. Non si muoveva tra gli scrittori, prestava servizio in missione diplomatica, e quindi la sua mente era libera da molti stereotipi che impedivano agli autori di sperimentare.

Genere drammatico "Guai dallo spirito". Commedia o dramma?

Griboedov credeva che "Woe from Wit" fosse una commedia, ma poiché in essa sono molto sviluppati elementi tragici e drammatici, l'opera non può essere attribuita esclusivamente al genere commedia. Innanzitutto bisogna prestare attenzione al finale dell'opera: è tragico. Oggi è consuetudine definire "Woe from Wit" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva tale divisione, quindi veniva chiamata "alta commedia" per analogia con la calma alta e bassa di Lomonosov. Questa formulazione contiene una contraddizione: solo la tragedia può essere “alta”, e la commedia è per impostazione predefinita calma “bassa”. Lo spettacolo non era univoco e tipico, usciva dai cliché teatrali e letterari esistenti, motivo per cui è stato così apprezzato sia dai contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.

Conflitto. Composizione. Problemi

Lo spettacolo è tradizionalmente evidenziato due tipi di conflitto: privato (dramma d'amore) e pubblico (contrasto tra vecchi e nuovi tempi, "Società Famus" e Chatsky). Poiché questo lavoro si riferisce parzialmente al romanticismo, possiamo sostenere che nell'opera c'è un conflitto romantico tra l'individuo (Chatsky) e la società (società Famusovsky).

Uno dei canoni rigorosi del classicismo è l'unità d'azione, che presuppone un rapporto di causa ed effetto tra eventi ed episodi. In "Woe from Wit" questa connessione è già notevolmente indebolita, allo spettatore e al lettore sembra che non stia accadendo nulla di significativo: i personaggi camminano qua e là, parlano, cioè l'azione esterna è piuttosto monotona. Tuttavia, la dinamica e il dramma sono insiti proprio nei dialoghi dei personaggi: bisogna prima ascoltare la commedia per cogliere la tensione di quanto sta accadendo e il significato della produzione;

La particolarità della composizione è che è costruita secondo i canoni del classicismo, il numero degli atti non coincide con esso.

Se le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo esponevano i vizi individuali, allora la satira di Griboedov attaccava l'intero stile di vita conservatore, saturo di questi vizi. Ignoranza, carrierismo, martinetismo, crudeltà e inerzia burocratica: tutte queste sono le realtà dell'Impero russo. La nobiltà moscovita con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di scrupoli negli affari è rappresentata da Famusov, lo stupido carrierismo militare e la coscienza ottusa sono rappresentati da Skalozub, il servilismo e l'ipocrisia della burocrazia sono rappresentati da Molchalin. Grazie ai personaggi episodici, lo spettatore e il lettore conoscono tutti i tipi della "società Famus" e vedono che la loro coesione è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca multiforme ed eterogenea ha assorbito tutta la volgarità, le bugie e la stupidità che la società è abituata a venerare e a cedere. Personaggi non solo sul palco, ma anche dietro le quinte, menzionati nelle osservazioni dei personaggi (la deputata morale principessa Marya Aleksevna, l'autore di "assurdità esemplari" Foma Fomich, l'influente e onnipotente Tatyana Yuryevna e altri).

Il significato e l'innovazione dell'opera "Woe from Wit"

Nell'opera, che l'autore stesso considerava una commedia, stranamente, venivano evidenziati i problemi più urgenti di quel periodo: l'ingiustizia della servitù, un apparato statale imperfetto, l'ignoranza, il problema dell'istruzione, ecc. Griboedov ha incluso, a quanto pare, dibattiti vitali sui collegi, i processi con giuria, la censura e le istituzioni nel suo lavoro di intrattenimento.

Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L'autore mostra come sotto la pressione della “società Famus” le migliori qualità di una persona muoiono. Ad esempio, Molchalin non è privo di qualità positive, ma è costretto a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non raggiungerà mai il successo. Ecco perché "Woe from Wit" occupa un posto speciale nel dramma russo: riflette conflitti reali e circostanze di vita non immaginarie.

La composizione del dramma è in stile classico: adesione a tre unità, presenza di grandi monologhi, nomi dei personaggi, ecc. Il contenuto è realistico, motivo per cui lo spettacolo è ancora tutto esaurito in molti teatri russi. Gli eroi non personificano un vizio o una virtù, come era consuetudine nel classicismo, sono diversificati dall'autore, i loro personaggi non sono privi di qualità sia negative che positive; Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Non è colpa di Sophia se durante la sua lunga assenza si è innamorata di qualcuno che era vicino, ma Chatsky si offende subito, è geloso e denuncia istericamente tutto ciò che lo circonda solo perché la sua amata lo ha dimenticato. Un carattere irascibile e litigioso non si adatta al personaggio principale.

Vale la pena notare la lingua parlata dell'opera, in cui ogni personaggio ha i propri schemi di discorso. Questo piano è stato complicato dal fatto che l'opera è stata scritta in versi (in metro giambico), ma Griboedov è riuscito a ricreare l'effetto di una conversazione casuale. Già nel 1825, lo scrittore V.F. Odoevskij ha dichiarato: "Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi, e spesso ho sentito in società le cui intere conversazioni erano per lo più composte da versi di "Woe from Wit".

Vale la pena notare nomi pronunciati in "Woe from Wit": ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è una parola invertita per "dentizione", che significa comportamento rozzo nella società.

Perché la commedia di Griboedov “Woe from Wit” è leggibile adesso?

Al giorno d'oggi, le persone spesso usano le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismi "la leggenda è fresca, ma difficile da credere", "le persone felici non guardano l'orologio", "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi" - tutti questi slogan sono familiari a tutti. L'opera è ancora attuale grazie allo stile leggero e aforistico dell'autore di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma in vero russo, nel quale la gente ancora parla e pensa. Il pesante e pomposo vocabolario del suo tempo non fu ricordato in alcun modo dai suoi contemporanei, ma lo stile innovativo di Griboedov trovò il suo posto nella memoria linguistica del popolo russo. L'opera "Woe from Wit" può essere definita rilevante nel 21 ° secolo? Sì, se non altro perché usiamo le sue citazioni nella vita di tutti i giorni.

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Caratteristiche del genere commedia "Woe from Wit"

A.S. Griboedov inizialmente definì il suo lavoro come:

• "poesia scenica"
• poi come “quadro drammatico”
• e solo allora come commedia .

"Woe from Wit" è una commedia satirica. La cosa principale in esso è la discrepanza tra esterno e interno, pensieri e comportamento. Pertanto, Molchalin, ben educato a parole, è un cinico nei confronti delle persone, ma a parole e nel comportamento è gentile e disponibile.

Anche le dichiarazioni dei personaggi su Skalozub sono contraddittorie:

"E una borsa d'oro, e mira a diventare un generale" - "... Non ho pronunciato una parola intelligente in vita mia."

La posizione elevata dei personaggi non corrisponde al loro comportamento o ai loro pensieri.

Skalozub dice:

"...per ottenere gradi, ci sono molti canali."

Famusov occupa un posto abbastanza importante: un manager in un posto governativo, ma si avvicina formalmente e pigramente ai suoi doveri:

"La mia abitudine è questa: è firmato, dalle tue spalle."

La moralità di questa società si oppone alla moralità umana universale:

“Il peccato non è un problema, le voci non vanno bene”.

A volte i discorsi di Chatsky non vengono compresi dagli altri personaggi o fraintesi.

Caratteristiche comiche e trasformazioni nella commedia "Woe from Wit"

Ci sono anche incongruenze comiche nel personaggio di Chatsky. Pushkin, ad esempio, ha negato l'intelligence di Chatsky. Il fatto è che quest'uomo intelligente si trova in una situazione assurda e getta ancora le perle ai porci. Nessuno lo ascolta (atto 3) né lo sente.

Il triangolo amoroso si trasforma comicamente in una commedia.

Chatsky ama Sophia, che ama Mochalin, mentre Molchalin confessa il suo amore alla cameriera Liza, che a sua volta sogna il barista Petrusha.

Il linguaggio dei personaggi è comico. Già i contemporanei hanno notato che molte linee della commedia sono diventate aforismi

("Ebbene, come puoi non accontentare la persona amata", "Sono entrato in una stanza e sono finito in un'altra", "Una carrozza per me, una carrozza", "Kuznetsky Most e l'eterno francese" e molti altri).

Quindi, il poeta Griboedov ha definito il genere del suo testo come commedia. Tuttavia, tutto non è così semplice: le circostanze comiche in cui si trova il personaggio principale, le costanti varie incongruenze, le contraddizioni tra il comico e il tragico - tutto ciò lo aiuta a rivelare nel modo più completo il tragico conflitto tra

"secolo passato" e "secolo presente". Forse il genere "Woe from Wit" dovrebbe essere definito una tragicommedia. La predominanza del conflitto socio-politico sull'amore è ciò che rende l'opera una tragicommedia. Gogol ha definito "Woe from Wit" una "commedia sociale".

Ciò che è importante qui è che il miglior scrittore e drammaturgo satirico del XIX secolo definisce questo testo una commedia, confermando così la definizione di Griboedov.

Allo stesso tempo, il fatto che gli esperti stiano ancora discutendo sull'unicità del genere dell'opera "Woe from Wit" suggerisce che questa cosa meravigliosa rimane ancora un mistero per critici, studiosi di letteratura, lettori e spettatori.

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La commedia è il fiore della civiltà, il frutto di una società sviluppata. Per capire il fumetto bisogna avere un alto livello di istruzione.
V. G. Belinsky

Il genere "Woe from Wit" è una commedia satirica sociale (ideologica). Il tema di quest'opera è la rappresentazione di una collisione socialmente significativa tra il "secolo presente", che vuole sostituire il vecchio ordine sociale e correggere la morale della società, e il "secolo scorso", che ha paura di qualsiasi cambiamento sociale, perché questi cambiamenti minacciano davvero il suo benessere. Cioè, la commedia descrive lo scontro tra la nobiltà progressista e quella reazionaria. La contraddizione sociale nominata è fondamentale per l’era successiva alla guerra patriottica del 1812, che mise in luce molti dei vizi fondamentali della società russa. Prima di tutto, questi erano, ovviamente, l'assolutismo, la servitù della gleba, la burocrazia e il cosmopolitismo.

"Woe from Wit" è una commedia ideologica, poiché Griboedov presta molta attenzione alle controversie degli eroi sulle questioni più urgenti del suo tempo, sociali e morali. Allo stesso tempo, il drammaturgo cita dichiarazioni sia di Chatsky, che esprime opinioni progressiste, sia di Famusov, Skalozub, Molchalin e ospiti che difendono un punto di vista conservatore.

La questione più importante nella Russia contemporanea di Griboedov era la questione della servitù della gleba, che era alla base della struttura economica e politica dello Stato. Chatsky, bisogna ammetterlo, non si oppone alla servitù della gleba, ma condanna coraggiosamente gli abusi dei proprietari dei servi, come testimonia il famoso monologo "Chi sono i giudici?" L'eroe menziona "Nestore dei nobili mascalzoni", che scambiò i suoi servi con tre levrieri, sebbene Zelante, nelle ore del vino e dei combattimenti, sia l'onore che la vita lo salvassero più di una volta... (II, 5) Chatsky parla anche del teatro della gleba del proprietario: essendo fallito, vendette uno per uno i suoi artisti servi.

Tutte le discussioni sulla crudeltà della servitù della gleba non toccano i rappresentanti della società Famus - dopotutto, tutto il benessere odierno della nobiltà si basa sulla servitù della gleba. E quanto è facile gestire e spingere in giro persone completamente impotenti! Lo si vede anche a casa di Famusov, che assilla Lisa, sgrida i servi ed è libero di punirli tutti quando e come vuole. Ciò è dimostrato dal comportamento di Khlestova: ordina di dare da mangiare al suo cane e alla mora in cucina. Pertanto, Famusov semplicemente non risponde agli attacchi rabbiosi di Chatsky contro i proprietari dei servi e lascia la stanza, e Skalozub dal monologo "Chi sono i giudici?" Ho solo colto la condanna dell'uniforme delle guardie, ricamata in oro, (!) e sono d'accordo con essa.

Chatsky, come Griboedov, crede che la dignità di un nobile non sia nell'essere un servo, ma nell'essere un fedele servitore della Patria. Pertanto, Chatsky è convinto che sia necessario servire “la causa, non le persone” (II, 2). Al consiglio di Famusov di servire, risponde ragionevolmente: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire" (ibid.). I rappresentanti della società Famus hanno un atteggiamento completamente diverso nei confronti del servizio: per loro è un mezzo per raggiungere il benessere personale e l'ideale è una vita oziosa per il proprio piacere. Ecco perché Pavel Afanasyevich parla con tanta gioia di suo zio Maxim Petrovich, che salì al grado di ciambellano, intrattenendo Catherine con buffonerie. "UN? Cosa ne pensi? Secondo noi è intelligente”, esclama Famusov. Skalozub gli fa eco:

Sì, per ottenere gradi ci sono molti canali;
Li giudico da vero filosofo:
Vorrei solo poter diventare generale. (II, 5)

Molchalin consiglia Chatsky:

Beh, davvero, perché dovresti servire con noi a Mosca?
E prendere premi e divertirti? (III,3)

Chatsky rispetta le persone intelligenti ed efficienti e lui stesso non ha paura di fare cose audaci. Questo può essere giudicato dai vaghi accenni di Molchalin sulle attività di Chatsky a San Pietroburgo:

Tatyana Yuryevna ha detto qualcosa,
Di ritorno da San Pietroburgo,
Con i ministri sulla tua connessione,
Poi la pausa... (III, 3)

Nella società Famus, le persone non sono apprezzate per le loro qualità personali, ma per la loro ricchezza e i legami familiari. Famusov ne parla con orgoglio in un monologo su Mosca:

Ad esempio, lo facciamo fin dai tempi antichi,
Che onore c'è tra padre e figlio?
Sii cattivo, ma se ne ottieni abbastanza
Duemila anime ancestrali, -
E' lo sposo. (II, 5)

Le persone in questo circolo venerano gli stranieri e la cultura straniera. Tuttavia, il basso livello di istruzione consente alla nipote della contessa Khryumina e alle principesse Tugoukhovsky di comprendere solo la moda francese: discutono con entusiasmo di pieghe e frange sui nuovi abiti al ballo. Chatsky nelle sue dichiarazioni (soprattutto nel monologo “In quella stanza c'è un incontro insignificante...” III, 22) condanna molto aspramente il servilismo davanti all'estero. Lui, al contrario, si comporta come un patriota della Russia e crede che la storia russa non sia in alcun modo inferiore, ad esempio, a quella francese, che il popolo russo sia “intelligente, allegro” (ibid.), che pur rispettando la cultura di qualcun altro , non bisogna trascurare il proprio.

La società Famus ha paura della vera illuminazione. Associa tutti i problemi ai libri e all’“apprendimento”. Questa opinione è formulata molto chiaramente dallo stesso Pavel Afanasyevich:

L’apprendimento è la piaga, l’apprendimento è la ragione,
Cosa c'è di peggio adesso di allora,
C'erano persone, azioni e opinioni pazze. (III, 21)

Tutti gli ospiti hanno fretta di essere d'accordo con Famusov su questo tema, tutti hanno parole qui: la principessa Tugoukhovskaya, la vecchia Khlestova, persino Skalozub; Chatsky, in quanto portavoce delle idee progressiste del suo tempo, non può essere d'accordo con tali opinioni di Famusov e dei suoi ospiti. Al contrario, li rispetta

Chi è il nemico delle facce scritte, dei fronzoli, delle parole ricciute,
Nella cui testa, purtroppo,
Cinque, sei ci sono pensieri sani,

E oserà annunciarli pubblicamente... (III, 22) Un atteggiamento frivolo nei confronti dell'educazione e dell'educazione dei figli nobili deriva naturalmente dal disprezzo della società Famus per l'educazione e la scienza. Genitori amorevoli

I reggimenti sono impegnati a reclutare insegnanti;
Più numerosi, più economici nel prezzo...(I, 7)

Gli stranieri con dubbia reputazione pedagogica diventano educatori di nobili minori. Il triste risultato di un simile sistema educativo (ammirazione per l'Europa e disprezzo per la Patria) può essere osservato nel terzo atto:

OH! Francia! Non esiste regione migliore al mondo!
Le due principesse, sorelle, decisero, ripetendo

Una lezione che è stata loro insegnata fin dall'infanzia. (III, 22) Poiché la linea d'amore è uno dei due elementi che formano la trama, la commedia esamina anche i rapporti nelle famiglie nobili. La coppia Gorich diventa una famiglia esemplare per la società Famus. Il "marito ideale" Gorich si trasforma nel giocattolo della sua capricciosa moglie. Chatsky mette in ridicolo tali relazioni e lo stesso Platon Mikhailovich si lamenta della sua vita, noiosa, monotona, vuota (III, 6).

"Woe from Wit" è una commedia satirica, perché mette in ridicolo maliziosamente i vizi socialmente significativi degli eroi. Quasi tutti i personaggi dell'opera sono descritti in modo satirico, cioè il loro aspetto esteriore nasconde il loro vuoto interiore e i loro meschini interessi. Questa è, ad esempio, l'immagine di Skalozub - un uomo sottosviluppato, un martinet, che però “mira a diventare un generale” (I, 5). Questo colonnello è esperto solo in uniformi, ordini e disciplina del bastone. Le sue frasi impacciate indicano un pensiero primitivo, ma questo "saggio" è l'eroe di tutti i salotti, il fidanzato e parente della figlia desiderata di Famusov. Molchalin è raffigurato in modo satirico come un giovane funzionario apparentemente tranquillo e modesto, ma nella sua ultima conversazione franca con Lisa si rivela un basso ipocrita:

Mio padre mi ha lasciato in eredità:
Innanzitutto, accontenta tutte le persone senza eccezioni:
Il proprietario, dove abiterà,
Il capo con cui servirò,
Al suo servo che pulisce le vesti,
Portiere, custode, per evitare il male,
Al cane del custode, affinché sia ​​affettuoso. (IV, 12)

Ora tutti i suoi talenti assumono un significato diverso: appare davanti ai personaggi dell'opera e ai lettori come un uomo senza onore e coscienza, pronto a compiere qualsiasi bassezza per il bene della sua carriera. Repetilov ha anche un carattere satirico. Questo allude a una società segreta, a qualche importante compito statale, ma tutto si riduce al rumore vuoto e alle urla dei suoi compagni di bevute, perché per ora c'è un'importante "questione statale: vedi, non è maturata" (IV, 4). Naturalmente, anche gli ospiti di Famusov vengono presentati in modo satirico: la cupa vecchia Khlestova, le principesse assolutamente stupide, i signori senza volto N e D, il ficcanaso Zagoretsky. Di tutti la contessa-nipote dà una descrizione esaustiva:

Ebbene Famusov! Sapeva come nominare gli ospiti!
Alcuni mostri dell'altro mondo,

E non c'è nessuno con cui parlare e nessuno con cui ballare. (IV, 1) Raffigura in modo satirico Griboedov e Chatsky: questo entusiasta predica idee nobili nel soggiorno di Famusov davanti a persone soddisfatte e vuote, sorde alla predicazione del bene e della giustizia. A.S. Pushkin ha sottolineato questo comportamento irragionevole del personaggio principale nella sua recensione di "Woe from Wit" (lettera ad A.A. Bestuzhev alla fine di gennaio 1825).

Tuttavia, la fine dell'opera satirica non solo non è divertente, ma anche drammatica: Chatsky ha perso la sua amata ragazza, che aveva sognato per tre anni di distanza; viene dichiarato pazzo ed è costretto a lasciare Mosca. Perché Griboedov ha definito la sua opera una commedia? Questo problema è ancora discusso nella critica letteraria. Sembra che la migliore interpretazione del piano di Griboedov sia data da I.A Goncharov nell'articolo "A Million Torments": definendo "Woe from Wit" una commedia, il drammaturgo ha voluto sottolineare l'ottimismo del suo lavoro. Nella lotta tra il “secolo presente” e il “secolo passato”, la società Famus vince solo esteriormente. Chatsky, l'unico a difendere le idee progressiste, è stato spezzato dal "numero delle vecchie forze", mentre lui stesso le ha inferto un colpo fatale - dopo tutto, a tutte le sue osservazioni critiche e rimproveri, gli oppositori ideologici non potevano obiettare a nulla nel merito e, senza pensarci due volte, lo dichiarò pazzo. Chatsky, secondo Goncharov, confuta il proverbio russo: chi è sul campo non è un guerriero. Un guerriero, obietta Goncharov, se è Chatsky, e un vincitore, ma allo stesso tempo una vittima.

Quindi, "Woe from Wit" è un'opera d'arte estremamente significativa. La commedia è piena di materiale concreto sulla vita dell’epoca di Griboedov e riflette la lotta politica del suo tempo, la lotta tra la parte dirigente della nobiltà e la maggioranza inerte. Il drammaturgo sollevò in una breve commedia i problemi sociali più importanti (sulla servitù della gleba, sulla nomina del servizio nobile, sul patriottismo, sull'educazione, sull'istruzione, sui rapporti familiari tra la nobiltà, ecc.) E presentò punti di vista opposti su questi problemi .

Il contenuto serio e multiproblematico ha determinato l'originalità del genere dell'opera: una commedia satirica sociale (ideologica), cioè un'alta commedia. L'importanza dei problemi sociali sollevati in "Woe from Wit" diventa chiara se si confronta questo lavoro con altre opere teatrali dello stesso periodo, ad esempio con le popolari commedie domestiche di I.A Krylov "A Lesson for Daughters", "The French Shop". .

Storia della creazione

L'opera è stata creata in tre anni, dal 1822 al 1824. Nell'autunno del 1824 l'opera fu completata. Griboedov andò a San Pietroburgo, con l'intenzione di utilizzare i suoi contatti nella capitale per ottenere il permesso per la sua pubblicazione e produzione teatrale. Tuttavia, presto si convinse che la commedia non era “niente da perdere”. Furono censurati solo gli estratti pubblicati nel 1825 nell'almanacco "Russian Life". L'intera opera fu pubblicata per la prima volta in Russia nel 1862. La prima produzione teatrale sul palcoscenico professionale ebbe luogo nel 183i. Nonostante ciò, l'opera di Griboedov si diffuse immediatamente tra il pubblico dei lettori in copie manoscritte, il cui numero era vicino alla circolazione del libro dell'epoca.

Metodo della commedia

La commedia "Woe from Wit" è stata scritta in un'epoca in cui il classicismo dominava il palcoscenico, ma in letteratura si stavano generalmente sviluppando il romanticismo e il realismo. L'emergere al confine di direzioni diverse ha determinato in gran parte le caratteristiche del metodo dell'opera: la commedia combina caratteristiche di classicismo, romanticismo e realismo.

Genere

Lo stesso Griboedov ha definito il genere dell'opera “commedia”. Ma questa commedia non rientra nel quadro del genere commedia, poiché ha elementi drammatici e tragici molto forti. Inoltre, contrariamente a tutti i canoni del genere commedia, "Woe from Wit" finisce in modo drammatico. Dal punto di vista della critica letteraria moderna, "Woe from Wit" è un dramma. Ma al tempo di Griboedov, una tale divisione di generi drammatici non esisteva (il dramma come genere è emerso in seguito), quindi è apparsa la seguente opinione: "Woe from Wit" è una commedia "alta". Poiché la tragedia era tradizionalmente considerata un genere "alto", questa definizione di genere collocava l'opera di Griboedov all'intersezione di due generi: commedia e tragedia.

Complotto

Chatsky, rimasto orfano in tenera età, viveva nella casa del suo tutore Famusov, amico di suo padre, ed è cresciuto con sua figlia. “L'abitudine di stare insieme ogni giorno inseparabilmente” li legava con l'amicizia infantile. Ma presto il giovane Chatsky si "annoiò" nella casa di Famusov, e "si trasferì", fece buoni amici, si dedicò seriamente alla scienza e andò "a vagare". Nel corso degli anni, la sua disposizione amichevole nei confronti di Sophia si trasformò in un sentimento serio. Tre anni dopo, Chatsky tornò a Mosca e si affrettò a vedere Sophia. Tuttavia, durante la sua assenza la ragazza è cambiata. È offesa da Chatsky per la sua lunga assenza ed è innamorata della segretaria di padre Molchalin.

Nella casa di Famusov, Chatsky incontra Skalozub, un possibile contendente per la mano di Sophia, e altri rappresentanti della società di Famusov. Tra loro nasce e divampa un'intensa lotta ideologica. La disputa riguarda la dignità dell'uomo, il suo valore, l'onore e l'onestà, l'atteggiamento verso il servizio, il posto dell'uomo nella società. Chatsky critica sarcasticamente la tirannia della servitù, il cinismo e l'assenza di anima dei “padri della patria”. ”, la loro patetica ammirazione per tutto ciò che è straniero, il loro carrierismo ecc.

La società "Famus" è la personificazione della meschinità, dell'ignoranza e dell'inerzia. Anche Sophia, che l'eroe ama così tanto, dovrebbe essere inclusa in questo gruppo. È lei che inizia a spettegolare sulla follia di Chatsky, in cerca di vendetta per il ridicolo di Molchalin. La finzione sulla follia di Chatsky si diffonde alla velocità della luce e si scopre che, secondo gli ospiti di Famusov, un pazzo significa un "libero pensatore". » . Pertanto, Chatsky viene dichiarato pazzo per il suo libero pensiero. Nel finale, Chatsky scopre accidentalmente che Sophia è innamorata di Molchalin ("Eccomi sacrificato a qualcuno!"). E Sophia, a sua volta, scopre che Molchalin è innamorato di lei "per posizione". Chatsky decide di lasciare Mosca per sempre.

Conflitto. Composizione. Problemi

In "Woe from Wit" si possono distinguere due tipi di conflitto: una storia d'amore comica privata e tradizionale, in cui vengono disegnati Chatsky, Sophia, Molchalin e Liza, e una pubblica (la collisione del "secolo presente" e del " secolo scorso", cioè Chatsky con l'inerzia dell'ambiente sociale - la società "Famus"). Pertanto, la commedia si basa sul dramma amoroso e sulla tragedia sociale di Chatsky, che, ovviamente, non possono essere percepiti separatamente l'uno dall'altro (uno determina e condiziona l'altro).

Sin dai tempi del classicismo, l'unità d'azione, cioè uno stretto rapporto di causa ed effetto di eventi ed episodi, è stata considerata obbligatoria nel dramma. In "Woe from Wit" questa connessione è notevolmente indebolita. L'azione esterna nell'opera di Griboedov non è espressa così chiaramente: sembra che nel corso della commedia non accada nulla di particolarmente significativo. Ciò è dovuto al fatto che in "Woe from Wit" la dinamica e la tensione dell'azione drammatica vengono create attraverso la trasmissione dei pensieri e dei sentimenti dei personaggi centrali, in particolare Chatsky.

Le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo ridicolizzavano alcuni vizi: ignoranza, arroganza, corruzione, cieca imitazione di cose straniere. "Woe from Wit" è un'audace denuncia satirica dell'intero stile di vita conservatore: il carrierismo che regna nella società, l'inerzia burocratica, il martinettismo, la crudeltà verso i servi, l'ignoranza. La formulazione di tutti questi problemi è principalmente legata alla rappresentazione della nobiltà moscovita, la società “Famus”. Famusov, un ardente difensore del regime esistente, è mostrato in primo piano; nell'immagine di Skalozub vengono marchiati il ​​carrierismo dell'ambiente militare e i soldati di Arakcheev; Molchalin, che inizia il suo servizio ufficiale, è ossequioso e senza scrupoli. Grazie a figure episodiche (Gorichi, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Zagoretsky), la nobiltà moscovita appare, da un lato, multiforme e eterogenea, e dall'altro si presenta come un campo pubblico unito, pronto a difendere i suoi interessi. L'immagine della società Famus non è costituita solo dalle persone portate in scena, ma anche da numerosi personaggi fuori scena, menzionati solo in monologhi e commenti (l'autore di "assurdità esemplari" Foma Fomich, l'influente Tatyana Yuryevna, il teatro feudale -frequentatore, la principessa Marya Alekseevna).

Eroi

Gli eroi della commedia possono essere suddivisi in diversi gruppi: personaggi principali, personaggi secondari, personaggi mascherati e personaggi fuori scena. I personaggi principali dell'opera includono Chatsky, Molchalin, Sophia e Famusov. L'interazione di questi personaggi tra loro guida il gioco. Anche i personaggi secondari - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi e altri - partecipano allo sviluppo dell'azione, ma non hanno alcuna relazione diretta con la trama.

Personaggi principali. La Commedia di Griboedov fu scritta nel primo quarto del XIX secolo, dopo la guerra del 1812. A quel tempo, la società russa era divisa in due campi. I primi comprendevano dignitari del XVIII secolo, che professavano gli antichi principi di vita, rappresentando il “secolo passato” (società “Famus”). Nel secondo - la gioventù nobile progressista, che rappresenta il "secolo presente" (Chatsky). L'appartenenza a un determinato campo è diventata uno dei principi dell'organizzazione di un sistema di immagini.

Società Famus. Un posto importante nella commedia è occupato dall'esposizione dei vizi della società contemporanea dello scrittore, per la quale il valore principale sono "le anime di duemila clan" e il rango. Non è un caso che Famusov stia cercando di sposare Sophia con Skalozub, che "è allo stesso tempo una borsa d'oro e mira a diventare un generale". Nelle parole di Liza, Griboedov ci convince che Famusov non è l'unico a sostenere questa opinione: "Come tutti i moscoviti, tuo padre è così: vorrebbe un genero con le stelle del Daschin". Le relazioni in questa società si basano su quanto è ricca una persona. Ad esempio, Famusov, che è scortese e dispotico con la sua famiglia, quando parla con Skalozub aggiunge la rispettosa “-s”. Quanto ai gradi, per ottenerli “ci sono molti canali”. Famusov usa Maxim Petrovich come esempio per Chatsky, il quale, per raggiungere una posizione elevata, "si è fatto in quattro".

Il servizio per i rappresentanti della società Famus è un onere spiacevole, con l'aiuto del quale, tuttavia, puoi diventare piuttosto ricco. Famusov e altri come lui non servono per il bene della Russia, ma per rimpinguare i portafogli e acquisire contatti utili. Inoltre, le persone entrano in servizio non per qualità personali, ma per parentela familiare ("Quando lavoro, gli estranei sono molto rari", dice Famusov).

I membri della società Famus non riconoscono i libri; considerano l'apprendimento la ragione dell'emergere di un numero enorme di pazzi. Queste persone "pazze", secondo loro, includono il nipote della principessa Tugoukhovskaya, che "non vuole conoscere i gradi", il cugino di Skalozub ("Il grado lo ha seguito: ha improvvisamente lasciato il servizio e ha iniziato a leggere libri nel villaggio") e, ovviamente, Chatsky. Alcuni membri della società Famus cercano addirittura di esigere giuramenti “in modo che nessuno sappia o impari a leggere e scrivere. Ma la società Famus imita ciecamente la cultura francese, adottandone gli attributi superficiali. Così, un francese di Bordeaux, arrivato in Russia, “non ha incontrato un suono russo o un volto russo”. La Russia sembrava diventata una provincia della Francia: “le signore hanno lo stesso senso, gli stessi abiti”. Cominciarono addirittura a parlare principalmente francese, dimenticando la loro lingua madre.

La società Famus assomiglia a un ragno che attira le persone nella sua rete e le costringe a vivere secondo le proprie leggi. Quindi, ad esempio, Platon Mikhailovich ha recentemente prestato servizio nel reggimento, si è precipitato su un levriero, non ha paura del vento, ma ora "la sua salute è molto debole", come crede sua moglie. È come se vivesse in cattività. Non può nemmeno andare in paese: sua moglie ama troppo i balli e i ricevimenti.

I membri della società Famus non hanno le proprie opinioni. Ad esempio, Repetilov, avendo appreso che tutti credono nella follia di Chatsky, concorda anche sul fatto che sia impazzito. E a tutti interessa solo ciò che la società pensa di loro. Sono indifferenti l'uno all'altro. Ad esempio, avendo saputo della caduta di Molchalin da cavallo, Skalozub è interessato solo a "come si è schiantato, al petto o al fianco". Non è un caso che la commedia si concluda con la famosa frase di Famusov "cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?" Avendo saputo che sua figlia è innamorata di Silent Ina, non pensa alla sua sofferenza mentale, ma a come appare agli occhi della società secolare.

Sofia. L'immagine di Sophia è ambigua. Da un lato, la figlia di Famusov è stata allevata da suo padre, Madame Rosier, con insegnanti a buon mercato e romanzi francesi sentimentali. Lei, come la maggior parte delle donne della sua cerchia, sogna un "marito servitore". Ma d'altra parte, Sophia preferisce il povero Molchalin al ricco Skalozub, non si piega al rango, è capace di sentimenti profondi, può dire: “A cosa mi servono le voci? Chi vuole giudica!” L'amore di Sophia per Molchalin è una sfida per la società che l'ha cresciuta. In un certo senso, solo Sophia è capace di comprendere Chatsky e di rispondergli ad armi pari, vendicandosi diffondendo pettegolezzi sulla sua follia; Solo il suo discorso può essere paragonato alla lingua di Chatsky.

Chatsky. L'eroe centrale della commedia e l'unico personaggio positivo è Chatsky. Difende gli ideali dell'istruzione e della libertà di opinione e promuove l'identità nazionale. Le sue idee sulla mente umana sono completamente diverse da quelle che lo circondano. Se Famusov e Molchal altrimenti intendono l'intelligenza come la capacità di adattarsi, di compiacere chi detiene il potere in nome della prosperità personale, allora per Chatsky è associata all'indipendenza spirituale, alla libertà e all'idea del servizio civile. "

Sebbene Griboedov chiarisca al lettore che nella sua società contemporanea ci sono persone simili a Chatsky nei loro punti di vista, l'eroe della commedia viene mostrato come solitario e perseguitato. Il conflitto tra Chatsky e la nobiltà moscovita è intensificato dal suo dramma personale. Quanto più acutamente l'eroe sperimenta il suo amore non corrisposto per Sophia, tanto più forti sono le sue azioni contro la società Famus. Nell'ultimo

Nell'atto, Chatsky appare come una persona profondamente sofferente, piena di scetticismo, amareggiata che vuole "versare tutta la bile e tutta la frustrazione sul mondo intero".

Eroi mascherati e personaggi fuori scena. Le immagini degli eroi mascherati sono estremamente generalizzate. L'autore non è interessato alla loro psicologia; essi lo interessano solo come importanti "segni dei tempi". Svolgono un ruolo speciale: creano un contesto socio-politico per lo sviluppo della trama, enfatizzano e chiariscono qualcosa nei personaggi principali. Gli eroi mascherati includono Repetilov, Zagoretsky, i signori N e D e la famiglia Tugoukhovsky. Prendiamo, ad esempio, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky. È senza volto, è una maschera: non dice nulla se non “uh-hmm”, “a-hmm” e “uh-hmm”, non sente nulla, non gli interessa nulla, è completamente privo della propria opinione. Porta all'assurdità, all'assurdità, i tratti di un “marito-ragazzo, marito-servo”, che costituiscono l'“alto ideale di tutti i mariti di Mosca”.

Un ruolo simile è interpretato dai personaggi fuori scena (eroi i cui nomi sono menzionati, ma loro stessi non compaiono sul palco e non prendono parte all'azione). Inoltre, eroi mascherati e personaggi fuori scena sembrano “smontare” le pareti del soggiorno di Famus. Con il loro aiuto, l'autore chiarisce al lettore che non stiamo parlando solo di Famusov e dei suoi ospiti, ma anche dell'intera signorile Mosca. Inoltre, nelle conversazioni e nelle osservazioni dei personaggi, appare l'aspetto della capitale Pietroburgo, e la natura selvaggia di Saratov, dove vive la zia di Sophia, ecc. Così, man mano che l'azione procede, lo spazio dell'opera si espande gradualmente, coprendo prima tutto Mosca e poi la Russia.

Senso

La commedia "Woe from Wit" sollevava tutte le urgenti questioni politiche e sociali di quel tempo: sulla servitù, sul servizio, sull'istruzione, sull'educazione nobile; si sono riflessi dibattiti di attualità su processi con giuria, collegi, istituti, educazione reciproca, censura, ecc.

Il valore educativo della commedia non è meno importante. Griboedov ha criticato aspramente il mondo della violenza, della tirannia, dell'ignoranza, del servilismo, dell'ipocrisia; ha mostrato come le migliori qualità umane periscono in questo mondo, dove dominano i Famusov e i Molchalin.

Particolarmente importante è il significato della commedia "Woe from Wit" nello sviluppo del dramma russo. È, prima di tutto, determinato dal suo realismo.

Nella costruzione della commedia ci sono alcune caratteristiche del classicismo: aderenza principalmente a tre unità, presenza di grandi monologhi, nomi "parlanti" di alcuni personaggi, ecc. Ma nel suo contenuto, la commedia di Griboedov è un'opera realistica. Il drammaturgo ha descritto in modo completo ed esauriente gli eroi della commedia. Ognuno di loro non è l'incarnazione di alcun vizio o virtù (come nel classicismo), ma una persona vivente, dotata delle qualità che lo caratterizzano. Griboedov allo stesso tempo ha mostrato i suoi eroi come individui con tratti caratteriali unici e individuali e come rappresentanti tipici di una certa epoca. Pertanto, i nomi dei suoi eroi sono diventati nomi familiari: sinonimo di burocrazia senz'anima (Famusovshchina), servilismo (silenzio), clero militare scortese e ignorante (Skalozubovshchina), chiacchiere a caccia di moda (Repetilovshchina).

Creando le immagini della sua commedia, Griboedov ha risolto il compito più importante per uno scrittore realista (soprattutto un drammaturgo) delle caratteristiche linguistiche dei personaggi, cioè il compito di individualizzare il linguaggio dei personaggi. Nella commedia di Griboedov, ogni persona parla nel suo vivace linguaggio colloquiale. Ciò era particolarmente difficile da fare perché la commedia era scritta in versi. Ma Griboedov è riuscito a dare al verso (la commedia è scritta in metro giambico) il carattere di una conversazione vivace e rilassata. Dopo aver letto la commedia, Pushkin ha detto: "Non sto parlando di poesia - metà di essa dovrebbe essere inclusa nei proverbi". Le parole di Pushkin si sono rapidamente avverate. Già nel maggio 1825, lo scrittore V.F. Odoevskij affermò: "Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov divennero proverbi, e spesso ascoltai intere conversazioni nella società, la maggior parte delle quali erano versi di "Guai dallo spirito".

E il nostro discorso colloquiale include molte poesie della commedia di Griboedov, ad esempio: "Le persone felici non guardano l'orologio", "E il fumo della patria è dolce e piacevole per noi", "La leggenda è fresca, ma difficile da credere ," e molti altri.

Esempi di compiti dell'Esame di Stato Unificato sull'argomento 4.2.

Parte 1

La risposta ai compiti B1-B11 è una parola o una combinazione di parole. Scrivi la tua risposta senza spazi, punteggiatura o virgolette.

81. A quale genere letterario appartiene "Woe from Wit" di A. S. Griboyedov?

82. Come ha definito lo stesso A. S. Griboedov il genere di "Woe from Wit"?

83 . Quali sono i due conflitti al centro di Woe from Wit?

84. Dai un nome ai partecipanti al conflitto d'amore "Guai dallo spirito".

85. Nomina i personaggi fuori scena nella commedia di A. S. Griboedov “Woe from Wit”.

86. Quale degli eroi di "Woe from Wit" si definisce membro della "unione più segreta"?

87. Di quale dei personaggi di "Woe from Wit" parla?

Chi altro risolverà tutto così pacificamente! Lì accarezzerà il carlino in tempo! È ora di strofinare la carta! Zagoretsky non morirà!

88. Quale degli eroi di "Woe from Wit" lancia una voce sulla follia di Chatsky?

89. Quale degli eroi di "Woe from Wit", per sua stessa ammissione, "ha una mente e un cuore che non sono in armonia"?

ALLE 10. Come si chiama un tipo di affermazione simile a quella data in un'opera drammatica?

E infatti, il mondo cominciò a diventare stupido,

Puoi dire con un sospiro;

Come confrontare e vedere

Il secolo presente e il passato:

La leggenda è fresca, ma difficile da credere,

Come era famoso per il quale il collo si piegava più spesso;

Poiché non in guerra, ma in pace l'hanno affrontata a testa alta,

Esempi di compiti dell'Esame di Stato Unificato

Sono caduti a terra senza rimpianti!

Chi ne ha bisogno: quelli sono arroganti, giacciono nella polvere,

E per coloro che sono più in alto, l'adulazione era tessuta come un pizzo.

Era un’epoca di obbedienza e paura,

Tutto sotto la maschera dello zelo per il re.

Non sto parlando di tuo zio;

Non disturberemo le sue ceneri:

Ma nel frattempo, chi prenderà la caccia?

Anche nel servilismo più ardente^

Ora, per far ridere la gente,

Sacrificare coraggiosamente la parte posteriore della testa?

Un vecchio, un vecchio

Un altro, guardando quel salto,

E sgretolandosi nella vecchia pelle,

Tea disse: “Ah! Se solo potessi farlo anch'io!"

Anche se ovunque ci sono cacciatori cattivi,

Sì, oggi il riso spaventa e tiene a freno la vergogna;

Non c’è da stupirsi che i sovrani li favoriscano con parsimonia.

ALLE 11. Quali sono i nomi dei detti degli eroi, che si distinguono per brevità, capacità di pensiero ed espressività: "La leggenda è fresca, ma difficile da credere", "Sarei felice di servire, è disgustoso essere servito", " E il fumo della patria ci è dolce e gradito”.

Parte 3

Fornire una risposta completa e dettagliata alla domanda problematica, attingendo alle necessarie conoscenze teoriche e letterarie, basandosi su opere letterarie, sulla posizione dell'autore e, se possibile, rivelando la propria visione del problema.

C1. Descrivi i rappresentanti della società “Famus”.

C2. Qual è il problema con la definizione di genere dell’opera di A.S.? Griboedov "Guai dallo spirito"?

NO. L'immagine di Chatsky: vincitore o perdente?

A. S. Pushkin. Poesie

"A Chaadaev"

La poesia “A Chaadaev” fu scritta da Pushkin durante il periodo di “San Pietroburgo”, nel 1818. In questo momento, il poeta fu fortemente influenzato dalle idee decabriste. Sotto la loro influenza, furono creati i suoi testi amanti della libertà di questi anni, inclusa la poesia del programma "A Chaadaev". Genere- un messaggio amichevole.

Nella poesia "A Chaadaev" suona soggetto libertà e lotta contro l’autocrazia. Riflette le opinioni e i sentimenti politici che univano Pushkin al suo amico P. Ya Chaadaev e a tutte le persone di spicco del suo tempo. Non è un caso che la poesia fosse ampiamente distribuita negli elenchi e servisse come mezzo di agitazione politica.

Complotto. All'inizio del messaggio, Pushkin afferma che le speranze sorte nella società nei primi anni del regno di Alessandro I scomparvero rapidamente dall'oppressione del "potere fatale" (l'inasprimento della politica dell'imperatore dopo la guerra del 1812 ) fa sì che le persone con visioni progressiste e sentimenti amanti della libertà sentano con particolare acutezza la “chiamata della patria” e attendano con impazienza “il momento della libertà del santo”. Il poeta invita a “consacrare le vostre anime a bellissimi impulsi...” e a lottare per la sua libertà. Alla fine della poesia si esprime fede nell'inevitabilità della caduta dell'autocrazia e nella liberazione del popolo russo:

Compagno, credi: lei risorgerà,

Stella della felicità accattivante,

La Russia si sveglierà dal suo sonno,

E sulle rovine dell'autocrazia

Scriveranno i nostri nomi!

Innovazione Pushkin è che in questa poesia ha combinato il pathos civico e accusatorio con le esperienze quasi intime dell'eroe lirico. La prima strofa ricorda le immagini e l'estetica dell'elegia sentimentalista e romantica. Tuttavia, l'inizio della strofa successiva cambia radicalmente la situazione: all'anima delusa si contrappone un'anima piena di coraggio. Diventa chiaro che stiamo parlando di sete di libertà e di lotta; ma allo stesso tempo la frase “il desiderio brucia” sembra anche alludere al fatto che stiamo parlando della forza non spesa dell’amore. La terza strofa combina immagini di testi politici e d'amore. Nelle ultime due strofe, la fraseologia dell'amore è sostituita da immagini civico-patriottiche.

Se l'ideale per la poesia decabrista era un eroe che rinuncia volontariamente alla felicità personale per il bene della felicità della sua patria, e da questa posizione i testi d'amore venivano condannati, allora in Pushkin i testi politici e d'amore non erano opposti tra loro, ma si fondevano insieme. un impulso comune di amore per la libertà.

"Villaggio"

La poesia “Villaggio” fu scritta da Pushkin nel 1819, durante il cosiddetto periodo della sua opera “San Pietroburgo”. Per il poeta, questo è stato un momento di partecipazione attiva alla vita socio-politica del paese, visitando l'unione segreta dei Decabristi, amicizia con Ryleev, Lunin, Chaadaev. Le questioni più importanti per Pushkin durante questo periodo erano la struttura sociale della Russia, la mancanza di libertà sociale e politica di molte persone e il dispotismo del sistema autocratico-servo.

La poesia “Villaggio” è dedicata a una questione estremamente rilevante per l'epoca. argomento servitù. Ha una due parti composizione: la prima parte (prima delle parole “...ma il pensiero è terribile...”) è un idillio, e la seconda è una dichiarazione politica, un appello ai poteri costituiti.

Per l'eroe lirico, il villaggio è, da un lato, una sorta di mondo ideale dove regnano silenzio e armonia. In questa terra, "un'oasi di pace, lavoro e ispirazione", l'eroe ottiene la libertà spirituale e si abbandona a "pensieri creativi". Le immagini della prima parte della poesia - "il giardino oscuro con la sua frescura e i suoi fiori", "ruscelli di luce", "campi a strisce" - sono romanticizzate. Questo crea un'immagine idilliaca di pace e tranquillità. Ma nella seconda parte si apre un lato completamente diverso della vita nel villaggio, dove il poeta rivela senza pietà la bruttezza dei rapporti sociali, l'arbitrarietà dei proprietari terrieri e la posizione impotente delle persone. La “signoria selvaggia” e la “schiavitù magra” sono le immagini principali di questa parte. Incarnano la “vergogna omicida dell’ignoranza”, tutta l’erroneità e la disumanità della servitù della gleba.

Pertanto, la prima e la seconda parte della poesia sono contrastanti, opposte l'una all'altra. Sullo sfondo di una natura bella e armoniosa, il regno della “felicità e dell'oblio” rappresentato nella prima parte, il mondo della crudeltà e della violenza nella seconda sembra particolarmente brutto e difettoso. Il poeta utilizza la tecnica del contrasto per identificare più chiaramente il principale idea funziona: l'ingiustizia e la crudeltà della servitù della gleba.

La scelta dei mezzi linguistici figurativi ed espressivi serve allo stesso scopo. L'intonazione del discorso nella prima parte della poesia è calma, uniforme e amichevole. Il poeta seleziona attentamente gli epiteti, trasmettendo la bellezza della natura rurale. Creano un'atmosfera romantica e pacifica: “scorre il ruscello dei miei giorni”, “i mulini sono freddi”, “i laghi sono pianure azzurre”, “il suono pacifico dei boschi di querce”, “il silenzio dei campi”. Nella seconda parte l'intonazione è diversa. La parola diventa agitata. Il poeta seleziona epiteti appropriati e fornisce una descrizione espressiva del discorso: "signoria selvaggia", "scelto dal destino per la distruzione delle persone", "schiavi esausti", "proprietario implacabile". Inoltre, gli ultimi sette versi della poesia sono pieni di domande retoriche ed esclamazioni. Dimostrano l'indignazione dell'eroe lirico e la sua riluttanza a sopportare la struttura ingiusta della società.

"La luce del giorno si è spenta"

L'opera "La luce del giorno si è estinta..." divenne la prima poesia del nuovo periodo della creatività di Pushkin e l'inizio del cosiddetto "ciclo di Crimea" delle elegie. Questo ciclo comprende anche le poesie “La cresta volante delle nuvole si sta assottigliando...”, “Chi ha visto la terra dove è il lusso della natura...”, “Amico mio, ho dimenticato le tracce degli anni passati... .”, “Mi perdonerai i sogni di gelosia ..”, “Il giorno tempestoso si è spento; notte nebbiosa... Genere- elegia romantica.

Composizione.. La poesia può essere approssimativamente divisa in due parti. Nel primo, tutti i pensieri e i sentimenti dell'eroe lirico sono diretti verso la “riva lontana”, meta del viaggio. Nella seconda ricorda la “patria” abbandonata. Le parti della poesia sono opposte l'una all'altra: la “riva lontana” a cui tende l'eroe lirico gli sembra una terra “magica”, verso la quale tende “con eccitazione e desiderio”. Le “terre paterne”, al contrario, sono descritte come “rive tristi”; ad esse sono associati “languido inganno di desideri e speranze”, “giovinezza perduta”, “viziose delusioni”, ecc.

L’elegia “La luce del giorno si è spenta...” segna l’inizio del periodo romantico nell’opera di Pushkin. Qui sembra tradizionale per il romanticismo soggetto fuga di un eroe romantico. La poesia contiene l'intera serie di segni caratteristici di un atteggiamento romantico: un fuggitivo desideroso, una patria abbandonata per sempre, accenni di “folle amore”, inganno, ecc.

Va notato che le immagini di Pushkin sono estremamente romantiche. L'eroe non è solo al confine degli elementi (tra l'oceano, il cielo e la terra), ma al confine tra il giorno e la notte; e anche tra “il folle amore degli anni passati” e “i luoghi lontani”. Tutto è portato al limite: non il mare, ma “l'oceano cupo”, non solo la riva, ma le montagne, non solo il vento, ma sia il vento che la nebbia allo stesso tempo.

"Prigioniero"

La poesia “Il Prigioniero” fu scritta nel 1822, durante l'esilio “meridionale”. Arrivato nel luogo del suo servizio permanente, a Chisinau, il poeta rimase scioccato dal sorprendente cambiamento: invece delle coste e del mare fioriti della Crimea, c'erano infinite steppe bruciate dal sole. Inoltre, hanno avuto un impatto la mancanza di amici, il lavoro noioso e monotono e la sensazione di completa dipendenza dalle autorità. Pushkin si sentiva prigioniero. Fu in questo periodo che venne creata la poesia "Prigioniero".

casa soggetto La poesia "Prigioniero" è il tema della libertà, vividamente incarnato nell'immagine di un'aquila. L'aquila è prigioniera, proprio come l'eroe lirico. È cresciuto ed è cresciuto in cattività, non ha mai conosciuto la libertà e tuttavia si batte per essa. Il richiamo dell'aquila alla libertà (“Voliamo via!”) realizza l'idea della poesia di Pushkin: una persona dovrebbe essere libera, come un uccello, perché la libertà è lo stato naturale di ogni creatura vivente.

Composizione."Il prigioniero", come molte altre poesie di Pushkin, è diviso in due parti, diverse tra loro per intonazione e tono. Le parti non sono contrastanti, ma gradualmente il tono dell'eroe lirico diventa sempre più concitato. Nella seconda strofa, il racconto calmo si trasforma rapidamente in un appello appassionato, in un grido di libertà. Nella terza raggiunge il suo apice e sembra librarsi sulla nota più alta con le parole “…solo il vento…sì io!”

“Desolato seminatore di libertà”.

Nel 1823 Pushkin stava attraversando una profonda crisi. Lo stato di declino spirituale e pessimismo che si impadronì del poeta si rifletteva in una serie di poesie, tra cui la poesia "Seminatore di libertà nel deserto...".

Puskin usa complotto Parabola evangelica del seminatore. Questa parabola è raccontata da Cristo davanti a dodici discepoli in una riunione di gente: «Un seminatore uscì a seminare il suo seme: e mentre seminava, alcuni caddero lungo la strada e furono calpestati; e gli uccelli del cielo lo divorarono. E alcuni caddero su una pietra e, quando germogliarono, seccarono perché non avevano umidità. E alcuni caddero tra le spine, e le spine crebbero e li soffocarono. E alcuni caddero sulla terra buona, germogliarono e portarono frutto cento volte tanto”. Se nella parabola evangelica almeno una parte dei “semi” ha dato “frutto”, allora la conclusione dell’eroe lirico di Pushkin è molto meno confortante:

Deserto seminatore di libertà,

Sono partito presto, prima della stella;

Con una mano pulita e innocente

Nelle redini schiavizzate

Gettò un seme vivificante -

Ma ho solo perso tempo

Buoni pensieri e lavori...

Composizione. Compositivamente e nel significato, la poesia si divide in due parti. Il primo è dedicato al seminatore, il suo tono è sublime ed elevato, facilitato dall'uso di immagini evangeliche (“seminatore”, “seme vivificante”). Il secondo è per "popoli pacifici", qui il tono dell'eroe lirico cambia bruscamente, ora questa è una denuncia rabbiosa, i "popoli pacifici" sono paragonati a un gregge sottomesso:

Pascolate, popoli pacifici!

Il grido d'onore non ti sveglierà.

Perché le mandrie hanno bisogno dei doni della libertà?

Dovrebbero essere tagliati o rifilati.

La loro eredità di generazione in generazione

Un giogo con sonagli e una frusta.

Con l'aiuto della famosa parabola, Pushkin risolve in un modo nuovo il tradizionale romanticismo argomento poeta-profeta in scontro con la folla. "Il seminatore della libertà nel deserto" è un poeta (e non solo Pushkin stesso, ma un poeta in quanto tale), il "seme vivificante" seminato dall'eroe lirico simboleggia la parola, la poesia in generale e le poesie politiche e le affermazioni radicali che segnò la vita del poeta in particolare a San Pietroburgo e Chisinau. Di conseguenza, l'eroe lirico giunge alla conclusione che tutte le sue fatiche sono vane: nessun appello alla libertà è in grado di risvegliare “popoli pacifici”.

“Imitazioni del Corano” (IX. “E il viaggiatore stanco brontolò contro Dio…”)

“E lo stanco viaggiatore mormorò contro Dio...” è la nona e ultima poesia del ciclo “Imitazioni del Corano”, scritta nel 1825. Pushkin, basandosi sulla traduzione russa di M. Verevkin, riorganizzò liberamente frammenti di sure, cioè capitoli del Corano. Genere - parabola.

Il ciclo di Pushkin "Imitazioni del Corano" rappresenta non solo episodi separati, sebbene interconnessi, della vita del profeta, ma le fasi più importanti del destino umano in generale.

La poesia finale del ciclo, “E il viaggiatore stanco brontolò contro Dio...” è chiaramente di natura parabolale, e complottoè abbastanza semplice. Il “viaggiatore stanco” languisce per la sete provocata dal caldo del deserto ed è concentrato sulla sofferenza fisica. Lui “mormora” contro Dio, avendo perso la speranza di salvezza, e non si rende conto dell'onnipresenza divina, non crede nella costante cura del Creatore per la sua creazione.

Quando l'eroe stava per perdere completamente la fiducia nella salvezza, vede un pozzo d'acqua e si disseta avidamente. Dopodiché si addormenta per molti anni. Al risveglio, il viaggiatore scopre che, per volontà dell'Onnipotente, ha dormito per molti anni ed è diventato vecchio:

E subito il vecchio, sopraffatto dal dolore,

Singhiozzando, la sua testa si abbassò, tremando...

Ma accade un miracolo:

Dio restituisce la giovinezza all'eroe:

E il viaggiatore prova forza e gioia;

La gioventù risorta cominciò a giocare nel sangue;

Sante delizie riempirono il mio petto:

E con Dio si mette in viaggio.

In questa poesia, Pushkin utilizza la trama mitologica della "morte - rinascita", grazie alla quale ha un carattere generalizzante. Il viaggiatore è percepito come una persona in generale. La sua “morte” e “resurrezione” simboleggiano il percorso di vita di una persona dall’errore alla verità, dall’incredulità alla fede, dalla cupa delusione all’ottimismo. Pertanto, la “resurrezione” dell'eroe viene interpretata, prima di tutto, come una rinascita spirituale.

"Canzone sul profetico Oleg"

"La canzone del profetico Oleg" è stata scritta nel 1822. Genere- leggenda.

Base della trama"Canzoni sul profetico Oleg" è stata ispirata dalla leggenda sulla morte di Oleg, il principe di Kiev, registrata nel "Racconto degli anni passati". Al principe Oleg di Kiev, soprannominato dal popolo “il profetico” per la sua saggezza, lo stregone, “mago”, predice: “accetterai la morte dal tuo cavallo”. Spaventato da una terribile profezia, il principe si separa dal suo fedele amico-cavallo combattente. Passa molto tempo, il cavallo muore e il principe Oleg, ricordando la predizione, decide con rabbia e amarezza che lo stregone lo ha ingannato. Arrivando alla tomba del suo vecchio amico di battaglia, Oleg si rammarica di aver dovuto farlo

È troppo presto per separarsi. Tuttavia, si scopre che il mago non stava calunniando e la sua profezia si è avverata: un serpente velenoso che strisciava fuori dal cranio del cavallo ha morso Oleg.

Pushkin si interessò alla leggenda del principe Oleg e del suo cavallo soggetto destino, l'inevitabilità del destino predeterminato. Oleg si sbarazza, come gli sembra, della minaccia di morte, manda via il cavallo, che, secondo la previsione del mago, dovrebbe svolgere un ruolo fatale. Ma molti anni dopo, quando sembra che il pericolo sia passato - il cavallo è morto - il destino supera il principe.

Ce n'è un altro nella poesia soggetto, estremamente importante per il poeta - il tema del poeta-profeta, il tema del poeta - l'araldo della volontà più alta. Allora il principe dice al mago:

Rivelami tutta la verità, non aver paura di me:

Prenderai un cavallo come ricompensa per chiunque.

E sente in risposta:

I Magi non hanno paura dei potenti sovrani,

E non hanno bisogno di un regalo principesco;

Il loro linguaggio profetico è veritiero e libero

E amichevole con la volontà del cielo.

"Al mare"

"Al mare" è stato creato nel 1824. Questa poesia conclude il periodo romantico dell'opera di Pushkin. Si trova, per così dire, all'incrocio di due periodi, quindi contiene alcuni temi e immagini romantici e caratteristiche del realismo.

Tradizionalmente genere La poesia “Al mare” è definita un'elegia. Tuttavia, dovremmo piuttosto parlare di una combinazione di generi come epistola ed elegia. Il genere del messaggio è già evidente nel titolo della poesia, ma il contenuto resta puramente elegiaco.

Nella primissima riga della poesia, l'eroe lirico dice addio al mare ("Addio, elemento libero!"). Questo è un addio - sia al vero Mar Nero (nel 1824 Pushkin fu esiliato da Odessa a Mikhailovskoye, sotto la supervisione di suo padre), sia al mare come simbolo romantico di assoluta libertà, e al romanticismo stesso.

L'immagine del mare, tempestoso e libero, è al centro della scena. All'inizio, il mare appare davanti a noi in uno spirito tradizionalmente romantico: simboleggia la vita umana, il suo destino. Quindi il quadro diventa più specifico: il mare è collegato ai destini di grandi personalità: Byron e Napoleone.

In questa poesia il poeta dice addio al romanticismo e ai suoi ideali. Pushkin si rivolge gradualmente al realismo. Negli ultimi due versi dell'elegia il mare cessa di essere un simbolo romantico, ma diventa semplicemente un paesaggio.

Nell'elegia "Al mare" sorge la tradizione del romanticismo soggetto fuga romantica dell'eroe. In questo senso è interessante confrontarlo con una delle prime poesie del periodo romantico dell’opera di Pushkin, “La luce del giorno si è spenta...” (1820), dove emerge anche il tema della fuga. Qui l'eroe lirico si sforza di recarsi in alcune "terre magiche" sconosciute (rifiuto romantico della realtà circostante), e la poesia "Al mare" parla già del fallimento di questo viaggio romantico:

Non potevo lasciarlo per sempre

Trovo noiosa la riva immobile,

Mi congratulo con gioia

E guidarti lungo le tue onde

La mia fuga poetica!

Nella poesia “Il sole del giorno si è spento...” l'eroe tende verso una “liva lontana”, che gli sembra una terra ideale (il romantico “lì”), e nell'elegia “Al mare” il l'eroe dubita della sua esistenza:

Il mondo è vuoto... Ora dove andare

Mi porteresti fuori, oceano?

Il destino delle persone ovunque è lo stesso:

Dove c'è una goccia di bene, c'è chi sta in guardia

Illuminismo o tiranno.

"Bambinaia"

La poesia "Tata" fu scritta a Mikhailovsky nel 1826. Nel 1824-1826, la tata del poeta, Arina Rodionovna, visse con Pushkin a Mikhailovskoye, condividendo il suo esilio. Ha avuto una grande influenza sulla sua creatività, sui suoi studi sul folklore, sulla sua passione per la poesia popolare e le fiabe. Il poeta ha ripetutamente cantato il tempo trascorso con la sua tata in poesie e ha incarnato i suoi tratti nelle immagini della tata Tatyana Larina, la tata di Dubrovsky, nelle immagini femminili del romanzo "Arap di Pietro il Grande", ecc. La famosa poesia di Pushkin "La tata" è dedicato anche ad Arina Rodionovna.