Известные композиторы урала. Челябинская организация союза композиторов россии. История музыкального образования на Урале

СМИРНОВ
Михаил Дмитриевич, композитор.

(1929 – 2006)

Один из ярчайших представителей Уральской композиторской школы. Создатель и первый председатель (1983-1993) Чел. организации Союза композиторов России. Член СК России (1966), засл. деят. искусств РФ (1981). член-кор. Петровской акад. наук и искусств, 2000 (С-Пб), почётный работник высшего профессионального образования РФ (1999). Президентский стипендиат (1998-2000).

Род. 19 ноября 1929 г. в с. Белоярка Курганской обл. В годы войны, подростком, работал на ЧТЗ токарем-карусельщиком. Начальные основы муз. знаний получил в художественной самодеятельности: пел в хоре, играл на баяне, в духовом оркестре на кларнете. В 1950 г. окончил Чел. муз. училище им. П. И. Чайковского по классу кларнета, затем – Уральскую гос. консерваторию им. М.П. Мусоргского: как кларнетист (1955) и как композитор (1961, класс Л. Б. Никольской).

С 1961 г. жил и работал в Челябинске. Успешно сочетал творческую работу с педагогической: подготовил большое количество специалистов-музыкантов, многие из которых достигли большого общественного признания. В 1995 году ему было присвоено учёное звание профессора кафедры оркестрового дирижирования, являлся Почётным профессором Челябинской государственной академии культуры и искусств.

Перу композитора принадлежат сочинения разных жанров: 2 концерта для кларнета, 3 струнных квартета, 6 произведений кантатно-ораториального жанра, созданных в содружестве с уральскими поэтами, в т.ч.: «Славься, наша держава» (1970, сл. Л. Кузнецова), «Седой Урал» (1970, сл. Л. Чернышова), «Имени железного Наркома» (1973, сл. Л. Чернышова), «Слава народу-победителю» (1985, сл. Г. Суздалева), сонаты для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, увертюры, концертные пьесы для оркестра русских народных инструментов, концерт для домры с оркестром, более 40 песен. Особое место в творчестве композитора занимают крупные формы и жанры – кантата, оратория, симфония, концерт, соната. М. Смирнов - автор Гимна Челябинской области.

Наиболее ярко и последовательно художественные устремления С. воплощены в симфоническом творчестве: пять симфоний для большого симфонического оркестра (Шестая – не завершена), три симфонии – для оркестра русских народных инструментов. В каждой из них, при всём отличии содержания, воплощено сложное, нередко трагическое содержание, отражающее постижение исторического процесса, глубокое осмысление прошлого и настоящего. Для конкретизации замысла композитор нередко использовал интонационные символы эпохи, разнообразные бытовые жанры, современные приёмы оркестрового письма и драматургического развития.

Как правило, премьеры сочинений М. Смирнова вызывают большой общественный интерес, получают положительный резонанс у исполнителей и слушателей. Произведения Смирнова запоминаются и входят глубоко в сознание не только благодаря созвучности избранных тем сегодняшнему дню. Они написаны рукой опытного мастера, великолепно чувствующего масштаб и выразительные возможности тех средств, к которым он обращается. Но главное – это музыка выстраданная: она несёт в себе драму пережитого и каждодневно переживаемого, она не могла быть не написанной. Музыка М. Смирнова звучала в разных городах России (Перми, Екатеринбурге, Санк-Петербурге, Москве), а также – за рубежом.

Михаил Дмитриевич Смирнов ушёл из жизни 9 августа 2006 года после продолжительной, тяжёлой болезни. До последнего дня он работал над Шестой симфонией, которую не успел завершить. В знак глубокого уважения к его личности, понимания его значимости в российской культуре, имея М.Д. Смирнова присвоено концертному залу Челябинской государственной академии культуры и искусств; руководством академии учреждена стипендия имени М.Д. Смирнова, которая будет вручаться молодым музыкантам за успехи в творческой деятельности.

Традиции, заложенные им в разных направлениях музыкальной деятельности, его требовательность и высокие критерии, предъявляемые к результатам творчества, исполнительства, художественной жизни в целом, живы в памяти тех, кто с ним работал, у него учился, исполнял его музыку.

В период с 2003 – 2006 гг. композитором созданы следующие произведения: Симфония №3 для русского народного оркестра (2003)

«Причет» для сопрано и народного оркестра (2004)

«Идёт война народная» на сл. В. Пяткова, песня к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне (2004)

Шестая симфония (не окончена, 2004 – 2006)

В 2004 году с успехом прошли два авторских концерта: в Концертном зале им. С.С. Прокофьева (русский народный оркестр «Малахит» п/у нар. арт. РФ В. Лебедева) и в Челябинской гос. академии культуры и искусств (оркестр нар. инструментов п/у А. Салтановой)

В 2003 году Михаил Дмитриевич Смирнов стал Лауреатом Государственной премии Челябинской области в номинации «Выдающиеся деятели культуры и искусства» Диплом лауреата в номинации «Музыкальное искусство.

Осн. лит.:

Синецкая Т. Михаил Смирнов // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 44 – 76; Губницкая С.З., Синецкая Т.М. Музыка челябинских композиторов для русских народных инструментов // Народно-инструментальное исполнительство Урала и Сибири: Межвуз. сб. ст. - Челябинск, ЧГИК, 1991. – С. 54 – 71; Игнатьева Л. Мы с музыкой этой встаём: автору гимна Челябинской области – 70. – Чел. рабочий. – 1999, 7 декабря; Синецкая Т. Время и пространство Михаила Смирнова // Региональное композиторское творчество в контексте современного музыкознания: Мат. науч.-практ. конференции Пятого пленума Чел. отд. СК России. – Челябинск, 2005. – С.128 – 135.

ГУДКОВ

Евгений Георгиевич, композитор (1939 - 2008)

Имя Е.Г. Гудкова широко известно по многочисленным песням, хоровым и симф. произведениям, музыке для русских нар. инструментов, к театр. спектаклям. В течение двух десятилетий музыкальные передачи челябинского радио предварялись так хорошо узнаваемой музыкальной заставкой – начальными тактами песни Е. Гудкова на сл. Л. Татьяничевой «В Урале Русь отражена». А сегодня в бое курантов, установленных на центральной площади (пл. Революции) и регулярно отмеряющих время, - мы узнаём одну из ярких мелодий симфонической поэмы «Мой город», посвящённой Челябинску. Так естественно и органично переплетаются творчество композитора и жизнь. Это взаимодействие продолжается в концертных залах, в репертуаре исполнительских коллективов и солистов, в педагогическом процессе музыкальных учебных заведений, где освоение музыкального наследия уральских композиторов стало ныне обязательным компонентом образовательных программ.

Род. 7 сентября 1939 г. в Челябинске. В 1959 г. окончил Чел. муз. училище им. П.И. Чайковского (отд. народных инструментов). Занимался композицией у Н.Н. Юхновского. В 1964 г. – композиторский факультет Уральской гос. консерватории (класс Н.М. Хлопкова). С этого времени живёт и работает в Челябинске. С 1966 г. – член Союза композиторов СССР (ныне – СК России). В 1999г. Е. Гудкову присвоено звание «Почётный деятель Союза композиторов России».

Автор произведений разных жанров. Среди осн. соч. – опера «Ущелье крылатых коней» (К. Скворцов), опера-балет «Серебряное копытце» (по сказам П. Бажова), балет «Ну, погоди», «Романтическая поэма (концерт)» для виолончели с оркестром, «Симфониетта» для струнного оркестра и литавр, «Патетический триптих» для симфонического и духового оркестров, камерно-инструментальные сочинения, музыка для рус. нар. инструментов – «Радостная увертюра», сюита «Богатыри», увертюра «Марийский край (Марий – Эл», «Уральское концертино» для балалайки и народного оркестра, «Сюита для баяна» и др.

Любимая сфера творчества композитора – это музыка, связанная со словом, с поэтическим текстом. Глубокое понимание природы песенности способствовало рождению оригинальных произведений как крупных, так и малых форм. Среди них оратория «Мне Россия сердце подарила» (В. Сорокин, 1968), кантаты «Песни нашей земли (К. Скворцов, 1977), «Светлый день» (Н. Рубинская, 1986), «Сюрприз-кантата» (1973); хоровой цикл на стихи А. Пушкина (1999), «Русские берёзы» (хоровая миниатюра памяти В. Шукшина, 2000), поэтическая симфония «Рождественская звезда» (Б. Пастернак, 2000); два хора на ст. М. Лермонтова: «Ангел», «Молитва». Е. Гудковым создано более 50 песен («Три города», «Легендарный Танкоград», «Трактор – шайбу!», «Шагай, сынок» и др.), написана музыка к 30 драматическим спектаклям.

Гудков – подлинный певец Урала в музыке, его творчество тесно связано с уральской литературой. Одно из самых плодотворных и ярких содружеств – с Л.К. Татьяничевой. Представители разных поколений, они оказались соединёнными кровными узами родства в выражении своей любви к Уралу. Хоровая сюита «Времена года» (1963), задушевная вокальная миниатюра «Алёнка» и лирико-эпическая песня «В Урале Русь отражена» (1966), вокальный цикл «Корабельный бор» (1998), безусловно, лучшее, что создано сегодня на стихи нашей выдающейся землячки. К каким бы жанрам Гудков ни обращался, он легко узнаваем по широким мелодически насыщенным темам, органичности, точному отбору выразительных средств, мягкому и ясному взгляду на жизнь.

Музыка композитора звучала В Москве и Санкт -Петербурге, Перми и Екатеринбурге, на Черноморском побережье Кавказа и в Липецкой области, в Омске, Тюмени, Новосибирске. Исполнителями произведений Евгения Гудкова стали лучшие симфонические, камерные и хоровые коллективы этих городов.

В период с 2003 по 2008 гг. композитором созданы произведения:

«Благовест». Концерт-диптих для смешанного хора, рояля и оркестровых колоколов (2003)

Два хора памяти В.М. Шукшина для смешанного хора без сопровождения (2004)

«Утренний концерт для себя» (распевка) для смешанного хора без сопровождения (2004)

«Откровение» для виолончели, рояля и четырёх дискантов (2004)

Почётное звание «Заслуженный деятель искусств РФ» (2004)

Лауреат Премии и Медали Законодательного собрания Челябинской области за вклад в развитие культуры и искусства Челябинской области (2004)

Осн. лит.:

Синецкая Т. Михаил Смирнов // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 44 – 76; Губницкая С.З., Синецкая Т.М. Музыка челябинских композиторов для русских народных инструментов // Народно-инструментальное исполнительство Урала и Сибири: Межвуз. сб. ст. - Челябинск, ЧГИК, 1991. – С. 54 – 71; Белогрудов О. (Пермь) // Сов. музыка. – 1986, №8. – С.125. О произвед. Е. Гудкова, исполненных на Днях музыки Челябинской области в Перми; Парфентьева Н. По его музыке мы сверяем время. – Чел. рабочий. – 1999, 7 сентября; Т.М. Синецкая Гудков Евгений Георгиевич. – Челябинск: Энцикл. / Сост. В.С. Боже, В.А. Черноземцев. – Челябинск: Каменный пояс, 2001. – С. 210.

ВЕККЕР
Владимир Павлович, композитор (1947 - 2018)

1. Автобиография

Род. 2 февраля 1947 г. в г. Копейске Челябинской обл. С 1963 по 1967 – учился в Челябинском муз. училище им. П. И. Чайковского по классу баяна у П. М. Анохина. Одновременно занимался композицией у М. Д. Смирнова. После службы в армии поступил в Уральскую гос. консерваторию (1970-1975), композиторский факультет которой успешно закончил по классу проф. Н. М. Пузея.

С 1975 по 1994 – преподаватель, доцент (1991) Чел. гос. института культуры. С 1981 – член Союза композиторов СССР (ныне – СК России). С 1994 г. живёт в Германии, оставаясь официально (по личному заявлению) членом СК России (Челябинское отделение).

В. Веккер – автор 3-х симфоний (1974, 1979, 1982), Каприччио в стиле «бит» (1978), Увертюры для симфонического орк. (1982), двух симфонич. сюит из балета «Тезей» (1986, 1990); оперы «Вызов на дуэль» (1985-1989) по пьесе К. Скворцова «Отечество мы не меняем»; инструментальных концертов: для балалайки с оркестром русских народных инструментов (1979), для балалайки и камерного оркестра (2001), для фортепиано с симфоническим оркестром (памяти Дж. Гершвина, 1991), для кларнета и камерного оркестра (1992), для баяна и камерного оркестра (Первый - 2001, Второй - 2002).

Необычайно разнообразна камерная музыка В. Веккера: композитор очень свободен в выборе инструментов и камерных составов: 3 сонаты, 3 сонатины, около 100 миниатюр для ф-но; 6 миниатюр для струнного квартета, «Маленький триптих» для скрипки соло, «Медитация» для скрипки и ф-но, Сонатина для кларнета, «Детская сюита» для балалайки, Интермеццо для балалайки и ф-но, 3 сонаты для баяна, сюита в 4-х частях «Русские мотивы», «Хорал и фуга» для 3-х баянов и т.д. В целом муз. язык инструментальных сочинений композитора нельзя назвать простым. Он требует вслушивания, интеллектуального осмысления, умения воспринимать множество самостоятельных музыкальных элементов в единстве. Любовь к остроритмическим, синкопированным формулам, понимание ритма как важнейшего выразителя пульса эпохи всегда делают музыку В. Веккера импульсивной, свободной по дыханию и, одновременно, внутренне организованной.

В творческом багаже композитора несколько десятков песен и романсов. С 1975г. В. Веккер руководил вокально-инструментальным ансамблем «Катерина», работа с которым позволила приобрести опыт и мастерство в вокальном жанре, открыла путь к созданию песен разных форм, жанров, содержания, исполнительских составов. Наиболее известные вокальные соч.: «Всё от России», «Летняя песня иволги», «Песня об Урале», «Цветёт калина», «Челябинск, ты – моя любовь», вок. цикл «Четыре песни в стиле русского романса» на ст. А.Фета и др.

На протяжении многих лет ежегодно композитор приезжал в Россию, встречался с исполнителями, знакомил слушателей с новыми сочинениями. Достижением композитора в период жизни в Германии стала фундаментальная теоретическая работа «Новая музыкальная теория», изданная издательством Blau Eule в Германии в апреле 2003г., которую композитор представил в музыкальных вузах России.

Интенсивная концертная деятельность сопровождала всю его творческую карьеру. Уже проживая постоянно в Германии, авторские концерты В. Веккера проходили в Челябинске (Концертный зал С.С. Прокофьева, 2005), Екатеринбурге (Уральская консерватория, ОРНИ п/у Л. Шкарупы, 2005); Германии (посвящён 60-летию г. Роттенбурга, струнный оркестр «итальянского» состава (мандолины, домры, гитары, дир. В. Веккер, 2007); Москве (Академия им. Гнесиных, ОРНИ п/у Б. Ворона, 2008). В 2007 году в Германии прошло 10 авторских концертов, посвящённых 60-летию композитора.

Сочинения:

«Любовь к трём апельсинам», мюзикл по сказке К. Гоцци, ст. М. Светлова (пост в БДТ Казани, реж. А. Славутский, 2004); Концерт №2 для балалайки и кам. оркестра (2007);

«Вера, Надежда, Любовь», триптих для саксофона и кам. (народного) оркестра, 2003;

Произведения для оркестра народных инструментов (2003 – 2008):

-«Праздничный вальс»

-«Воспоминания о Родине»

Ноктюрн, «Cantabile», «Scherz- Musette»

-«Das Lied von Mond»

-«Жестокий романс»;

13 произведений для дуэта аккордеонов.

Осн. литература:

Спешков В. «Я буду жить там человеческой жизнью, а творческой – здесь». – Чел. Рабочий. – 1997, 19 апреля

Синецкая Т. Веккер Владимир Павлович. – Челябинск: Энцикл. / Сост.: В.С. Боже, В.А. Черноземцев. – Челябинск: Каменный пояс, 2001. – С. 136

Коноплянская Н. Другое зрение: Челябинские композиторы, как ни странно, пишут о прекрасном. – Чел. Рабочий. – 2001, 26 декабря

Синецкая Т. Владимир Веккер // Композиторы Южного Урала: монография. - Челябинск: Дом печати, 2003. – С. 108 - 145

2. Государственные и региональные награды, звания, лауреатство

– В 2004 году удостоен германо-российской премии в области культуры (Stuttqart ).

3. Список произведений с указанием номера опуса и года написания

Музыкально-сценические произведения

1. Опера « Вызов на дуэль» («Аносов») по пьесе К. Скворцова «Отечество мы не меняем», либретто В. Веккера, 1985-1989

2. Балет « Тезей» по древне-греческой мифологии (не завершён), 1986

3. Мюзикл «Любовь к трём апельсинам» по сказке К. Гоцци, ст. М. Светлова, 2004

Произведения для симфонического оркестра

1. Симфония №1 в 3-х частях, 1974

2. Концерт для баяна с симфоническим оркестром, 1977

3. Каприччио в стиле «бит», 1978

4. Симфония №2 в 3-х частях, 1979

5. Увертюра, 1982

6. Симфония №3 в 4-х частях, 1982

7. Сюита №1 из балета «Тезей», 1986

8. Сюита №2 из балета «Тезей», 1990

9. Концерт-поэма для фортепиано с симфоническим оркестром (памяти Дж. Гершвина), 1991

10. Концерт для кларнета и камерного оркестра, 1992

11. Концерт №2 для балалайки и камерного оркестра, 2001

12. Концерт №1 для баяна и камерного оркестра, 2001

Произведения для оркестра русских народных инструментов

1. Концерт №1 для балалайки с оркестром русских народных инструментов в 3-х частях, 1979

2. Три танца, 1982.

3. Сюита в стиле «Ретро», 1984

4. «Вера, Надежда, Любовь», триптих для саксофона и кам. (народного) оркестра, 2003

5. «Праздничный вальс»

6. «Воспоминания о Родине»

8. «Cantabile»

9. «Scherz- Musette»

10. «Das Lied von Mond»

11. «Жестокий романс»

Камерно – инструментальные произведения

Музыка для фортепиано

1. Сонатина №1, 1967

2. Шесть прелюдий, 1971-1990

3. Соната №1 в 3-х частях, 1973

4. Соната №2 (джазовая), 1977

5. Пьеса «Капризный малыш», 1980

6. Сонатина №2, 1986

7. Два маленьких танца, 1987

8. Белый дилижанс, джазовая пьеса, 1987

9. Легкая соната в классическом стиле в 2-х частях, 1992

10. 24 пьесы (прелюдии) для фортепиано в новых ладах, 1995

11. Цикл детских пьес для фортепиано, 2002

Музыка для баяна

1. Соната №1 в 3-х частях, 1974

2. Соната №2 в 2-х частях, 1979

3. Соната №3 в 3-х частях, 1987

4. «Русские мотивы», сюита в 4-х частях, 1982

5. Скерцо, 1982

6. «Хорал и фуга» для трех баянов, 1986

7. Соната №3 в 3-х частях, 1987

8. Фантазия, 1988

9. Пьеса «Игрушечный поезд», 1988

10. Три пьесы, 1988

11. Сюита №1 (юношеству), 1990

12. Сюита №2 (юношеству), 1991

13. Пьеса для аккордеона или баяна «Осенние листья». 1998

Музыка для балалайки

1. Три пьесы, 1976

2. Соната для балалайки и фортепиано в 3-х частях, 1982

3. «Детская сюита» для балалайки и фортепиано (в 8-х частях), 1987

4. «Интермеццо» для балалайки и фортепиано, 1988

Музыка для скрипки и кларнета

1. «Маленький триптих» для скрипки соло, 1984

2. Сонатина для кларнета и фортепиано, 1986

3. Три экспромта для кларнета-соло, 1990

4. «Медитация» для скрипки и фортепиано, 2001

Ансамбли

1. Шесть миниатюр для струнного квартета, 1974

2. «Полька-фокс» для квартета народных инструментов, 1985

3. «Интермеццо» (концертная фантазия для секстета народных инструментов, 1989

4. Сюита «Ретро» №2 для камерного оркестра, 2001

5. Сюита «Ретро» №3 для камерного оркестра, 2002

Хоровые и вокальные сочинения

1. Оратория «Перекоп» ст. К. Кулиева для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра в 6-ти частях 1975

2. Четыре песни в стиле русского романса на стихи А. Фета, 1980

3. Около 80 песен, в том числе: 1975-93

2) «Родная Россия» сл. И. Грицая

3) «Бессмертное поле» сл. Б. Репина

4) «Песня об Урале» ст. Л.Татьяничевой

5) «Челябинск - ты моя любовь» сл. А. Куницына и В. Веккера

6) «Молодые города» сл. Л. Татьяничевой

7) «Время зовет вперед» сл. А. Левина

8) «Это песню поет комсомол» сл. В. Слядневой

9) «Двухтысячный год» сл. А. Барто

10) «Прадед пел мой» сл. Ф. Алиевой

11) «Твои глаза» сл. В. Тушновой

12) «Рябиновый вальс» сл. В. Лебедева

13) «Катерина» сл. Ю. Левитанского

14) «Проводы зимы» сл. Р. Карагодиной

15) «Что ж ты, яблонька», сл. В. Гурко

16) «Ах, любовь моя, любовь» сл. Ю. Левина

17) «Балалаечка моя» сл. И. Маслова

18) «Разверни меха певучие» сл. Р. Шагалеева

19) «Цветет калина» сл. Л. Кузнецова

20) «Отчий хлеб» сл. Е. Нефедова

21) «Пою о России моей» сл. Л. Татьяничевой

22) «Летняя песня иволги» сл. Д Осина

23) «Всё от России» сл. А. Землянского

24) «Минута молчания» сл. Б.Пастернака

25) «Старое кино» сл. Ю. Друниной

26) «Поле славы» сл.В.Фирсова

27) «Рыжий рок-н-ролл» сл.В. Лютого

28) «Песня о Магнитке» сл.А. Павлова

29) «Песня о дельфинах» сл.Н. Кирсанова

30) «Живу не так» сл. А. Дементьева

31) «В минуту музыки» сл. Н.Рубцова

32) «Любовь права» сл. В. Ветрова

33) «Слонёнок» сл. Ю. Друниной

34) «Белый голубь» сл. А.Барто

35) «Африканский танец» сл. А. Барто

36) «В прекрасном Париже» сл. А. Барто

37) «Скажи мне что-нибудь хорошее» сл. Р. Рождественского

4. Список изданных сочинений

1. Веккер , В. Песни [Ноты] : для голоса и вок. анс. в сопровожд. фп. (баяна) / В. Веккер. – Челябинск, 1983. – 68 с.

2. Веккер, В. П. «Пою о России моей», сл. Л. Татьяничевой [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983

3. Веккер, В. П. «Родная Россия» сл. И. Грицая [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983

4. Веккер, В. П. «Бессмертное поле» сл. Б. Репина [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983

5. Веккер, В. П. «Песня об Урале», ст. Л.Татьяничевой [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983

6. Веккер, В. П. «Челябинск - ты моя любовь», сл. А. Куницына и В. Веккера [Ноты]: в сб. Песни для голоса и вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано (баяна). – Челябинск: ОНМЦ, 1983

7. Веккер, В. П. «Скажи мне что-нибудь хорошее» [Ноты]: в сб. Песни композиторов сл. Р. Рождественского Урала. - Москва: Сов. композитор,1985

1. Веккер, В. П. Концерт №1 для балалайки с оркестром русских народных инструментов в 3-х частях [Ноты] в сб. Концертные пьесы для балалайки: вып.15.- Москва: Сов. композитор, 1986

9. Веккер, В. П. Шесть миниатюр для струнного квартета [Ноты]: для баяна в сб. Пьесы советских композиторов: В.5.- М.:Сов. композитор, 1986

10. Веккер, В. П. «Игрушечный поезд», [Ноты]: пьеса для баяна в сб. Баян в музыкальной школе. В.58.- Москва: Сов. композитор, 1988

11. Веккер, В. П. «Твои глаза», сл. В. Тушновой [Ноты]: в сб. Песни композиторов России: В.1.- Москва: Сов. композитор, 1988

12. Веккер, В. П. Три пьесы [Ноты]: для балалалайки в сб. Концертный репертуар балалаечника.- Москва: Музыка, 1988

13. Веккер, В. П. «Детская сюита» [Ноты]: для балалайки и фортепиано в сб. Альбом для детей. (в 8-х частях) В.2.- Москва: Музыка, 1989

14. Веккер, В. П. Скерцо [Ноты]: для баяна в сб. Концертные пьесы для баяна: В.51.- Москва: Сов. композитор, 1990

15. Веккер, В. П. Сюита в стиле «Ретро» [Ноты]: оркестра русских народных инструментов в сб. Играет оркестр русских народных инструментов Российской академии музыки им.Гнесиных.- Магнитогорск, 1996.

16. Веккер, В. П. «Белый голубь», сл. А.Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997

17. Веккер, В. П. «Африканский танец», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997

18. Веккер, В. П. «В прекрасном Париже», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Поёт «Мечта»: В.1 Сост. В. Шереметьев.- 1997

19. Веккер, В. П. Соната №1 в 3-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause-

20. Веккер, В. П. Соната №2 в 2-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998

21. Веккер, В. П. «Хорал и фуга» для трех баянов [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998

22. Веккер, В. П. Соната №3 в 3-х частях [Ноты]: для баяна в сб. Karthause- Schmulling Musikverlage (Германия), 1998

23. Веккер, В. П. «Челябинск - ты моя любовь», сл. А. Куницына и В. Веккера [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

24. Веккер, В. П. «Молодые города», сл. Л. Татьяничевой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

25. Веккер, В. П. «Время зовет вперед», сл. А. Левина [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

26. Веккер, В. П. «Это песню поет комсомол», сл. В. Слядневой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

27. Веккер, В. П. «Двухтысячный год», сл. А. Барто [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

28. Веккер, В. П. «Прадед пел мой», сл. Ф. Алиевой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

29. Веккер, В. П. «Твои глаза», сл. В. Тушновой [Ноты]: в сб. Над вечерним Челябинском. - Челябинск: ПО «Книга», 2001

30. Веккер, В. П. « Новая музыкальная теория » [Ноты]: изданная издательством Blau Eule в Германии

31. Бычков, В. В. Музыка для баяна уральских композиторов (соната № 1 В. Веккера) [Текст] / В. В. Бычков, В. Д. Путилов // Вестник Челябинской государственной академии культуры и искусств. – (Искусствознание). – 2016.- № 1 (45) . – С. 161–172; .Библиогр.: с. 167 (13 назв.) ; *То же [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://elibrary.ru/item.asp?id=25767643 ЭБС «Elibrary.ru», по паролю [с компьютеров ЧОУНБ]. – Загл. с экрана.

Список изданных записей сочинений

CD диски

Нет информации.

Уральское отделение Союза композиторов РФ

620014 Екатеринбург, пр. 8 марта, 14, офис 412.
Телефон: +7-371-45-45 Факс: +7-371-65-55
Email: [email protected]

История создания Уральского отделения

конец 20-х — начало 30-х годов
В Свердловск приезжают первые профессиональные композиторы: В.Н.Трамбицкий, М.П.Фролов, В.А.Золотарев, Н.Р.Бакалейников, В.И.Щелоков. Именно благодаря их деятельности на Урале возникает своя композиторская школа.

13 апреля 1929 года
Премьера первой уральской оперы на сцене Свердловского оперного театра. Ее автором был молодой Виктор Трамбицкий. По мнению критики тех лет, успех оперы "Овод" обеспечила, в первую очередь, музыка, а также замечательная работа дирижера В.Лосского.

1932 год
В тот же год, когда в стране решением партийной власти создается Союз Советских композиторов, в Свердловске образуется его Оргкомитет. Вошедшие в него композиторы Фролов, Золотарев, Трамбицкий так формулировали его цель: "...объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую тематику...".

осень 1935 года
В недавно открытой Консерватории ее первый директор М.П.Фролов организует композиторское отделение, на котором руководит классом сочинения [теория композиции]. Первыми студентами становятся впоследствии известные уральские композиторы: Б.Д.Гибалин, Г.Н.Белоглазов, затем Н.М.Хлопков, Н.М.Пузей, В.А.Лаптев и другие.

16 мая 1939 года
Дата рождения композиторской организации на Урале: в этот день состоялось первое собрание Союза Советских композиторов города Свердловска. Первым председателем Свердловской организации был избран М.П.Фролов.

ноябрь 1941 года
Свердловское отделение ССК совместно с Областным управлением по делам искусств, Литературным центром Союза писателей Урала и Союзом композиторов СССР объявляют конкурс на создание массовой красноармейской песни, а также песни об Урале - кузнице боевого оружия. Уже к началу 1942 года поступило множество заявок. Первую премию получила песня жившего в ту пору в Свердловске Тихона Хренникова "Уральцы бьются здорово" на стихи Агнии Барто.

5 августа 1944 года
В Свердловском оперном театре состоялась премьера первого уральского балета. "Каменный цветок" Александра Фридлендера на либретто по сказам П.Бажова поставил балетмейстер К.Муллер, за дирижерским пультом стоял сам композитор.

конец 50-х годов
Под руководством Б.И.Певзнера молодые музыковеды Н.Андреева, М.Блинова, И.Гранковская, Л.Марченко, В.Мезрина, В.Пальмова, Ж.Сокольская, В.Хлопкова, Л.Шабалина, Г.Тарасов и др. начали работу над книгой очерков "Композиторы Урала" [вышла в свет в Среднеуральском книжном издательстве в 1968 году].

сентябрь 1961 года
Первое заседание Молодежной секции при Свердловском СК, а уже через месяц - первый из серии многочисленных концертов. Вдохновленные идеей пропаганды новой музыки, в секцию вошли композиторы Н.Берестов, В.Биберган, Е.Гудков, В.Казенин, М.Кесарева, С.Манжигеев, Г.Селезнев; музыковеды Н.Вильнер, Л.Марченко; исполнители Л.Белобрагина, Л.Болковский, В.Горелик, А.Ковалева, Ю.Морозов и др. Молодежная секция просуществовала до 1965 года.

январь 1966 года
Свердловская организация СК СССР преобразована в Уральскую организацию СК РСФСР, объединив композиторов и музыковедов трех крупнейших областей Урала - Свердловской, Челябинской, Пермской, а также Тюменской и Оренбургской. С тех пор регулярно, раз в несколько лет, проводятся большие творческие отчеты, так называемые Пленумы правления, представляя слушателям широкую панораму уральской музыки.

май 1972 года
IV Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 50-летию образования СССР". Пять дней вместили два симфонических концерта, оперный спектакль ["Мальчиш-Кибальчиш" К.Кацман], концерты камерной, хоровой, детской музыки и выступления студентов-композиторов, концерт оркестра народных инструментов.

октябрь 1973 года
Выход грампластинки "Уральский сувенир", приуроченный к 250-летию Свердловска. На двух дисках записаны симфонические и камерные произведения В.Бибергана, Б.Гибалина, М.Кесаревой, Г.Топоркова.

апрель 1975 года
Первый из цикла концертов уральской музыки в городе-побратиме Свердловска Пльзени [Западная Чехия]. Впервые творчество уральских авторов так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали традицией: в 70-80-х годах их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени.

апрель 1979 года
В Москве проходит IV Съезд Союза композиторов РСФСР, большой успех имеет музыка уральских авторов, критика особенно выделяет Четвертую симфонию Геральда Топоркова.

декабрь 1979 года
Уральская композиторская организация отмечает 40-летие. X Пленум Правления включает шесть разножанровых концертов, от симфонического в Филармонии до песенного в совхозе "Бородулинский", показ новой музыки в записи и дискуссию по итогам.

ноябрь 1981 года
Рождение клуба современной музыки "Камерата". Автор идеи и постоянная ведущая - музыковед Ж.А.Сокольская - так определяет концепцию "Камераты": "Исполнение камерных произведений современных композиторов, встречи с уральскими авторами и ведущими исполнителями города, премьерные показы новых сочинений, дискуссии по проблемам камерной музыки".

март 1982 года XI Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 60-летию образования СССР". В девяти концертах фестиваля развернута впечатляющая панорама творчества композиторов Урала. Два симфонических [один из них - в Челябинске], два камерных, хоровой, детский, песенный концерты, прослушивание опер в записи и показ музыки студентов композиторского факультета - здесь представлены наиболее значительные сочинения последних лет, задействованы лучшие исполнительские силы региона.

май 1982 года
Под руководством А.Нименского возникает Молодежная секция "новой волны". В ее состав вошли композиторы В.Барыкин, А.Бызов, Т.Камышева, Т.Комарова, А.Коробова, Н.Морозов, Е.Самарина, С.Сидельников, М.Сорокин, А.Тлисов, музыковед Л.Барыкина, а также пермяки И.Ануфриев, В.Грунер, И.Машуков, В.Пантус, Н.Широков. Регулярные заседания секции посвящаются показу и обсуждению новых, в том числе и незаконченных произведений, прослушиванию новинок современной музыки. Многочисленные концерты в городах Свердловской области, в Перми, радио- и телепередачи знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

23 мая 1983 года
В Челябинске создается самостоятельное отделение Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - В.Веккер, Е.Гудков, В.Семененко, М.Смирнов и другие.

декабрь 1983 года
XII Пленум правления Уральской композиторской организации "Творчество молодых". Концертные залы Филармонии, Консерватории, Дворца пионеров предоставлены молодым авторам - недавним выпускникам и студентам композиторского факультета.

май 1985 года
Союз композиторов РСФСР проводит в Свердловске Пленум правления. Большой музыкальный фестиваль назван "Великий подвиг фронта и тыла" [Композиторы России - 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне]. Переполнены залы Оперного театра ["Пророк" В.Кобекина и "Сестры мои" К.Кацман], Театра музкомедии ["Царица и велосипед" С.Сиротина], Филармонии, Консерватории, Киноконцертного театра "Космос", ДК УЗТМ, Дворца молодежи. Наряду с произведениями уральцев звучит музыка ведущих советских композиторов - Р.Щедрина, А.Петрова, Б.Тищенко, А.Шнитке, М.Таривердиева, М.Кажлаева и многих других.

февраль-март 1987 года
XIV Пленум правления Уральской композиторской организации "Музыка и жизнь". Два симфонических, три камерных, хоровой, песенный, студенческий, детский и фольклорный концерты. За несколько дней свердловская публика встретилась с уже знакомыми произведениями и стала свидетелем большого количества премьер на самых разных концертных площадках [Филармония, Консерватория, Музыкальное училище, Музыкально-педагогический институт, Окружной дом офицеров, Дворец культуры УЗТМ и др.].

ноябрь 1987 года
Присуждение Государственной премии СССР опере Владимира Кобекина "Пророк" [Свердловский театр оперы и балета, режиссер А.Титель, дирижер Е.Бражник, постановка 1984 года].

декабрь 1989 года
Музыкальный фестиваль, посвященный 50-летию Уральской композиторской организации. Ретроспектива лучших произведений прошлого и премьеры. Концерты симфонической, камерной, хоровой, органной и детской музыки, оперный спектакль, выступление Уральского народного хора, и Оркестра русских народных инструментов на сцене Оперного театра; песенный концерт-встреча с участием А.Пахмутовой, Л.Лядовой, Е.Родыгина, В.Казенина, В.Бибергана и др. Кроме того, впервые в рамках Фестиваля проходит региональная научно-практическая конференция "Проблемы современной музыкальной культуры и творчество композиторов Урала".

апрель 1990 года
Ставший уже традиционным за предыдущие годы творческий отчет Уральской композиторской организации в Москве. На сцене Всесоюзного дома композиторов звучат произведения А.Бызова, В.Горячих, Л.Гуревича, К.Кацман, М.Кесаревой, В.Кобекина, О.Ниренбурга, Н.Пузея, Е.Самариной.

1 октября 1990 года
В Уральской консерватории создана Студия электро-акустической музыки. С тех пор произведения ее руководителя Т.Комаровой, а также выпускников В.Волкова и Ш.Гайнетдинова не раз включались в программы российских и зарубежных фестивалей электронной музыки [Беллажио, Италия, 1994; Де Калб, США, 1994; Бурже, Франция, 1995, 1997].

декабрь 1990 года
Фестиваль "Молодые композиторы Урала". Размах творческих исканий, галерея новых и уже знакомых имен, жанровое многообразие концертов и последующий резонанс сделали Фестиваль своеобразным итогом многолетней деятельности Молодежной секции 80-х.

март 1992 года
На сцене Всесоюзного дома композиторов в Москве вновь звучит музыка уральских авторов. На сей раз отчитываются молодые. Исполняются камерные сочинения И.Ануфриева, В.Барыкина, В.Грунера, Е.Самариной, Д.Суворова, А.Тлисова, Н.Широкова.

апрель 1992 года
Фестиваль "Современные композиторы - детям и юношеству". Наряду с маститыми исполнителями и коллективами во многих концертах принимают участие и дети - учащиеся музыкальных и хоровых школ города. А ведь им приходится выходить на сцены Консерватории и Филармонии! Кроме того, в рамках Фестиваля проходит Концерт-презентация нового сборника "Пьесы уральских композиторов для фортепиано" [издательство "Советский композитор"] и авторский концерт М.Баска - композитора, активно работающего в жанрах музыки для юных.

15 июня 1993 года
Организация Пермского отделения Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации - И.Ануфриев, О.Белогрудов, В.Грунер, И.Машуков, Н.Широков.

октябрь 1993 года
Первый в Екатеринбурге Международный фестиваль новой музыки "Игра и созерцание". В пяти филармонических концертах звучат произведения композиторов из Аргентины, Бразилии, Германии, Канады, а также музыка москвичей и уральцев; в Консерватории проходят творческие встречи с гостями. Фестиваль предлагает новую концепцию жизни уральской музыки: теперь она звучит в контексте с мировыми новинками, в исполнении музыкантов экстракласса [ансамбль М.Пекарского и др.] и привлекает небывалое внимание публики.

апрель 1994 года
Международный фестиваль "Три дня новой музыки в Уралськой консерватории". В большом зале Консерватории звучит музыкальный авангард из Австрии, Швеции и Екатеринбурга; фестиваль включает также авторский вечер армянского композитора Авета Тертеряна.

июнь 1995 года
Выход в свет альбома фортепианных пьес екатеринбургских авторов "Детям о детях". Этой акцией Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность: сборник полностью поготовлен своими силами. Альбом "Детям о детях" - первое профессиональное музыкальное издание, осуществленное в городе.

апрель 1996 года
Фестиваль "Новая музыка - новые имена". Звучат произведения студентов и недавних выпускников Уральской консерватории. Завершает фестиваль концерт-встреча с участниками Молодежной секции 60-х годов.

декабрь 1997 года
Фестиваль "Музыка перед Рождеством". Муниципальный камерный оркестр "BACH", Уральский оркестр народных инструментов, Муниципальный хор "Доместик" и другие исполнители знакомят публику с новой музыкой композиторов из Екатеринбурга, Перми, Челябинска.

апрель 1998 года
По инициативе Союза композиторов проходит Конкурс на лучшее исполнение произведений екатеринбургских авторов среди учащихся музыкальных школ города. Апрельский концерт юных лауреатов - итог конкурсных отборов.

сентябрь 1998 года
Под руководством молодых композиторов Ольги Викторовой и Олега Пайбердина возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки "AUTOGRAPH". Регулярные встречи посвящаются прослушиванию и обсуждению новой европейской музыки. Многочисленные концерты и акции в Екатеринбурге, Москве, виртуальный журнал Мастерской знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

октябрь 1998 года
Выходит в свет книга "Композиторы Екатеринбурга" [автор проекта и составитель Ж.Сокольская] - фундаментальное 400-страничное издание, где впервые отражена история становления композиторской организации на Урале. Серия очерков-портретов о каждом из членов СК написана музыковедами разных поколений. Книга снабжена серьезным справочным материалом и богато иллюстрирована.

ноябрь 1998 года
Фестиваль "Музыкальное приношение Екатеринбургу". Приуроченный к 275-летнему юбилею города, он включает камерные, хоровые и симфонические премьеры. Звучат и произведения, участвовавшие в Конкурсе на создание увертюры, посвященной юбилею Екатеринбурга, в том числе победившие "Юбиляции" А.Нименского.

сентябрь 1999 года
Фестиваль "60 лет уральской музыки".

сентябрь 2001 года
Фестиваль "Звук и Пространство" .

декабрь 2001 года
Фестиваль камерной музыки "Декабрьские вечера".

май 2002 года
Международный фестиваль "Линии Авета Тертеряна" .

сентябрь 2003 года
Фестиваль новой музыки "Festspiel" .

октябрь 2005 года
Дни новой музыки в Екатеринбурге .

сентябрь 2006 года
Уральский академический филармонический оркестр в связи с 70-летием со дня основания объявил Международный конкурс на создание симфонической музыки для детей. От УрО СК России участвовали композиторы А. Жемчужников («Каникулы льва» для чтеца и симфонического оркестра), В. Кобекин (Симфоническая сказка «Колобок»), А. Красильщикова («Нехитрая история о маленьком Людвиге», лесные зарисовки для симфонического оркестра), А. Пантыкин (сказка для чтеца, флейты, фагота, 3-х тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-пам-пам»).

А. Пантыкин удостоен Второй премии и Приза зрительских симпатий
А. Красильщикова стала Дипломантом конкурса

ноябрь 2006 года
5 ноября исполнилось 70 лет заслуженному деятелю искусств РФ, композитору Леониду Гуревичу. Его юбилейный творческий вечер прошел в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В концерте прозвучали сочинения разных лет. Участвовали: симфонический оркестр студентов УГК (дирижер Энхе), оркестр народных инструментов студентов УГК (дирижер В. Петушков), хор студентов дирижерско-хорового факультета УГК (руководитель - профессор В. Завадский), Концертный детский хор «Глория» (руководитель Е. Бартновская). Солисты: Н. Капленко, И. Паращук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.

Декабрь 2006 года
«Дни новой музыки в Екатеринбурге» .

СОБЫТИЯ сезона 2006-2007
Музыковеду Татьяне Калужниковой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ»
Композитор Евгений Щекалёв стал лауреатом премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006 год (проект «Пятнадцать посвящений родному краю» для солистов, трех хоров, симфонического оркестра, чтеца, синтезатора и фортепиано). Кроме того, на премию Губернатора номинировалось сочинение Владимира Кобекина - Симфоническая сказка для детей «Колобок».
Лауреат Международных конкурсов, композитор и пианистка Елена Самарина была удостоена Диплома на Международном конкурсе фортепианных дуэтов в Японии (Токио, март 2007).
22 февраля в Екатеринбургской музыкальной гостиной «ЛЕЯ» с большим успехом прошло первое исполнение камерной оперы «Галочка» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Максима Баска, написанной на сюжет одноименного рассказа А. Аверченко.
27 февраля в Екатеринбурге (ДК им. М. Лаврова) и 16 марта в Органном зале г. Челябинска прошел авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Евгения Щекалева. 18 марта в Камерном зале Свердловской государственной академической филармонии состоялся творческий вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Андрея Бызова.
25 марта, в Париже, в рамках фестиваля «Музыка нашего времени» прозвучал хоровой цикл композитора Ольги Викторовой «Homo cantans» (Исполнители: Камерный хор «Артемис», руководитель Сирил Ролт-Грегорио и женский хор «Pour raison de beaute», руководитель Бернар Тома).
27 марта в Саратовском государственном академическом театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы «Маргарита» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Владимира Кобекина.
Вышла в свет книга «Нейгаузы: Густав. Генрих. Станислав», одним из ав-торов которой является член нашей организации, музыковед, доктор искусствоведения, профессор Борис Бородин. Презентация названной книги прошла в Москве: 19 марта - в Государственном музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, 21 марта - в Московской государственной консерватории им. П. И.Чайковского, 23 марта - в музее Б. Пастернака в Переделкино.

СОБЫТИЯ сезона 2007

Пятый детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

РОССИЙСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ФОРУМ

СОБЫТИЯ сезона 2008

Дни новой музыки в Екатеринбурге:
Фестиваль Музыка екатеринбургских композиторов для детей и юношества (посвящение Году семьи)

Третий конкурс молодых музыкантов Екатеринбурга на лучшее исполнение произведений уральских композиторов «Взгляд в будущее»

СОБЫТИЯ сезона 2009

Шестой детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

"Юбилейный фестиваль "70 лет уральской музыке".

Создана Молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов РФ, председатель Жемчужников Александр .
На основе Молодежной секции функционирует ПИНГВИН-КЛУБ , который проводит интересные неординарные нестандартные проекты.

Председатели Уральской композиторской организации:

1939-1944 Фролов М.П.

1944-1948 Трамбицкий В.Н.

1948-1952 Щелоков В.Н.

1952-1959 Гибалин Б.Д.

1959-1961 Белоглазов Г.Н. председатели уральского отделения ,

Методический доклад на тему:

композиторов Урала

Выполнила:

Савельева Ольга Борисовна

Содержание

Введение………………………………………………………………..

1.Музыкальная культура Урала XVIII – начала ХХ вв.

2. Основоположники профессиональной школы

композиторов Урала:

М. П. Фролов ……………………………………………………………………

В. Н. Трамбицкий…………………………………………………………………

3. История создания союза композиторов Свердловской области…....

Заключение………………………………………………………………

Список литературы…………………………………………………….

Введение

Среди российских регионов Урал выделяется своими давними музыкальными традициями. Достойное место в сокровищнице отечественного народного искусства занимают образцы песенного творчества, созданные на Урале. Прошлое культуры края неотделимо также от многолетней просветительской деятельности местной интеллигенции, любительских и профессиональных театров, знакомивших уральцев с камерной, симфонической, хоровой и оперной музыкой русских и зарубежных композиторов. Множество интереснейших фактов, событий, страниц творческих биографий составляют богатую историю музыкальной культуры Среднего Урала. Но более подробно, в своей работе, я хотела раскрыть творческий потенциал Уральских композиторов.

Творческая деятельность уральских композиторов – одна из интересных страниц истории музыкальной культуры. Произведения уральских композиторов можно услышать на концертных эстрадах, в музыкальных театрах, в выступлениях участников художественной самодеятельности. Песни уральских композиторов обращены к истории нашей страны и ее сегодняшнему дню и отражают широкий диапазон чувств – от высокого пафоса до теплого лиризма

Музыкальная культура Урала XVIII – начала ХХ вв.

Музыкальная культура Урала характеризуется многообразием национальных традиций и социально-культурных форм проявления музыкальной деятельности.

Наиболее старые очаги профессиональной русской музыкальной культуры Урала связаны со школами православного хорового пения. В храмах строгановских уральско-поморских и прикамских вотчин в XVI-XVII вв. сложилась певческая "усольская" школа, среди мастеров которой известные С.Голыш, И.Лукошков, Ф.Субботин. Реформы русской церкви конца XVII в., вызвавшие вынужденное переселение раскольников на Урал, привели к параллельному существованию в XVIII-XX вв. двух традиций рус. религиозного пения: старообрядческой, в своей основе монодийно-хоровой, сохранившей навыки пения по знаменам, или крюками, и многоголосной, принятой официальной "никоновской" церковью. Распространявшееся в России через украинские и западнорусские храмы партесное многоголосие было поддержано и принято строгановской школой в конце XVII в.

История инструментальной русской музыки на Урале восходит к практике игры на народных инструментах. Становление профессионального музыкального искусства связано с инструментами европейского происхождения. Важным компонентом музыкальной жизни Урала были оркестры в том числе военно-полковые, введенные в России Петром I. Среди известных на Урале в XIX в. капельмейстеров оркестра - скрипачи В.Мещерский, И.Тихачеки, Л.Гойер, М.Кронгольд, Л.Винярский и др. Постепенно оркестры стали выполнять просветительские функции. В их репертуаре появились произведения классической музыки.

К середине XIX в. увеличение числа учебных заведений, приток иностранных и русских специалистов способствовали повышению уровня музыкальной культуры Урала, что привлекло внимание исполнителей и музыкально-театральных трупп.

К концу XIX в. в организации музыкальной жизни Урала произошли значительные перемены: в Перми и Екатеринбурге сформировались музыкально-драматические кружки, открылись частные муз. школы. Во главе музыкального дела стояли немногочисленные профессора - выпускники Петербургских, Московских и Варшавской консерваторий и музыканты-любители В.Всеволожский, В.Болтерман, И.Дягилев, С.Гедговд, Э.Петерсон, Г.Нагловский в Перми, С.Гилев, П.Давыдов, С. Герц, Г.Свечин, Е.Шнейдер, П.Кронеберг в Екатеринбурге и др. В 1894 в Перми был открыт первый на Урале оперный театр. В Екатеринбурге в 1900 директор Сибирского банка И. Маклецким был построен концертный зал. В начале XX в.Ур. отделением Императорского русского музыкального общества сформировались в Перми (1908) и Екатеринбурге (1912). В Екатеринбурге вслед за открытием оперного театра (1912) на базе музыкального класса ИРМО, рук. В.Цветиковым, было создано первое на Урале музыкальное училище (1916).

События 1917 и гражданская война нарушили деятельность церковно-певческих школ, театрально-концертных и музыкально-образовательных организаций, привели к ликвидации отделения ИРМО, к отъезду видных музыкантов. В рабочих клубах, воинских частях, школах утвердилась практика всеобщего обучения рев. гимнам, песням, маршам. В оперных театрах из-за отсутствия произведений революционно-политической тематики проводились эксперименты по обновлению содержания классических оп. Так, "Жизнь за царя" М.Глинки (прежде чем утвердиться в варианте "Иван Сусанин") была поставлена в Свердловске под названием "Серп и молот" (1925).

На рубеже 20-30-х процесс форсированной индустриализации Урала, обусловивший рост его населения, потребовал расширения сети учреждений культуры. Театры музыкальная комедии открылись в Свердловске (1933) и Оренбурге (1936). Были созданы консерватория в Свердловске (1934), муз. училища в Челябинске (1935) и Магнитогорске (1939).

Заметным явлением стало развитие художественная самодеятельности. Социальные принципы музыкально-эстетического воспитания трудящихся предполагали просветительскую деятельность музыкантов-профессионалов.

Уральское отделение Союза композиторов СССР (Свердловск) было сформировано к 1939. У его истоков стояли композиторы М.Фролов (председатель правления), В.Трамбицкий, В.Золотарев, В.Щелоков и др. Насильственная идеологизация творчества сковывала инициативу композиторов, тормозила развитие музыкального языка.

Во время войны уральские земля стала приютом для эвакуированных на Урале композиторов С.Прокофьева, Д.Кабалевского, пианиста Г.Нейгауза, музыковедов В.Цуккермана, М.Друскина и др. Их деятельность способствовала поднятию уровня музыкальной культуры и созданию на Урале музыкальные учебные заведений, исполнительских коллективов. Так, в 1943 в Свердловске была открыта средне специальная музыкальная школа при Уральской консерватории. В 1943 была организована филармония в Кургане.

Конец 40-х – начало 50-х для развития музыкального искусства в СССР были неблагоприятными. Постановление ЦК ВКП "Об опере "Великая дружба" В.Мурадели" от 10 февраля 1948 закрепило принципы партийно-гоударственного руководства культурой. Упреки в "формализме", адресованные ведущим создателям сов. музыки, принуждение их к публичным самопокаяниям вели к дальнейшему подавлению их творческого потенциала. Была снята с постановки опера В.Трамбицкого "Гроза" (по А.Островскому) в Ленинграде, театре им. С.Кирова. В пропагандируемом песенно-хоровом жанре были достигнуты успехи (Б.Гибалин, Л.Лядова, Е.Родыгин). Важную роль в популяризации массовых эстрадных песен с конца 50-х играло телевидение. Песенность стала основой симфонических произведений уральских композиторов Н.Пузея, Г.Топоркова и д.р.

В 50-е на Урале были открыты Свердловский областной музыкально-драматический и Челябинский оперный театры. Уральская тема в 40-50-е получила сценическое воплощение в балете "Каменный цветок" А.Фридлендера, опера "Охоня" Г.Белоглазова, оперетте "Марк Береговик" К.Кацман и в др. соч. композиторов Урала.

Уральскую концертно-исполнительскую школу представляли струнный квартет им. Н.Мясковского, пианист И.Рензин, балалаечник В.Блинов, певица В.Баева и др. Значительно обновился репертуар оперный театров У. Ряд постановок современных опер успешно осуществил Пермский театр оперы и балета.

Любительское музыкально искусство 60-70-х характеризовалось распространением авторских песен, на Урале были организованы клубы самодеятельной песни. Нараставшая политическая злободневность авторской песни и репертуара рок-групп предопределила развитие этих направлений как искусства андеграунда. Во второй половине 80-х благодаря рок-группам "Наутилус Помпилиус", "Агата Кристи" и др., получившим широкую известность.

Открытие с 70-х эстрадных отделений в Свердловском музыкальном училище, Челябинском институте культуры способствовало развитию традиций классического джаза и поддержанию высокого профессионального уровня многих эстрадных коллективов Урала. Музыкально искусство Урала 70-80-х было представлено такими талантливыми музыкантами, как лауреат Государственной премии СССР композитор В.Кобекин (1987), главнй дирижер и главный режиссер Свердловского оперного театра Е.Бражник и А.Титель, лауреаты международных и Всесоюзных конкурсов пианистка Н.Панкова, домристка Т.Вольская, баянист В.Романько, гл. дирижер симфонического оркестра Свердловской филармонии В.Кожин и др.

На рубеже 80-90-х, когда открылись новые возможности для проявления личной инициативы организаторов музыкального дела, на Урале начали формироваться многочисленные самостоятельные музыкально-театральные и концертные коллективы. На Урале стали регулярно проводиться международные муз. фестивали: фортепианных дуэтов (Екатеринбург), органной музыки (Челябинск), моноспектаклей (Пермь). Уральские исполнители активизировали гастрольную деятельность за границей, более широко стали участвовать в международных конкурсах. Возросло мастерство детских музыкальных коллективов. Открытие музыкальных лицеев и детских филармоний (Екатеринбург, 1979 и Челябинск, 1984) - свидетельство нового подхода к развитию муз. способностей детей. В этом источник будущих успехов.

Основоположники профессиональной школы

композиторов Урала:

М. П. Фролов

Фролов Маркиан Петрович - Родился 7 декабря 1892 г. в г. Бобруйске Минской губернии в семье инженера путейца. Первые занятия музыкой прошли под руководством матери. С 1904 по1912 г. обучался в Коммерческом училище (г. Харбин), продолжая занятия музыкой с частными учителями. В 1913–1918 гг. учился в Петербургской (Петроградской) консерватории по классу фортепиано у H.H. Позняковской (уроки теории музыки брал у С.С. Богатырева), в 1918–1921 гг. – в Киевской консерватории у И.А. Турчинского и Ф.М. Блуменфельда (фортепиано), Р.М. Глиэра (композиция), в 1921–1924 гг. – в Петроградской консерватории, которую окончил по классу фортепиано у И.С. Миклашевской. Выступал как пианист до 1937 г. С 1924 г. преподавал игру на фортепиано в Киеве в Высшем музыкально-драматическом институте им. Н.В. Лысенко, в консерватории и музыкальных школах, в 1928–1934 гг. – в Свердловском музыкальном техникуме им. П.И. Чайковского, где вел также музыкально-теоретические дисциплины. В 1931 г. создает при техникуме музыкальную школу, ставшую впоследствии городской детской музыкальной школой №1, существующей и поныне. В 1932 г. вступает в ряды ВКП(б), избирается председателем оргкомитета Уральского отделения Союза советских композиторов, становится одним из инициаторов организации Свердловской филармонии. В 1939 г. учреждается Свердловский Союз советских композиторов (в настоящее время – Уральское отделение Союза композиторов России), неизменным председателем которого М.П. Фролов остается до конца своих дней. 1 ноября 1934 г. во многом благодаря активной деятельности М.П. Фролова открывается Свердловская государственная консерватория. Композитор назначается ее первым директором, одновременно ведет класс специального фортепиано и композиции, с 1935 г. возглавляет кафедру теории музыки и композиции. В 1937 г. в рамках кампании против «врагов народа» его исключают из ВКП и увольняют с поста директора.

В 1939 г. он получает звание профессора и в 1943 г. восстанавливается в должности директора консерватории, в 1944-м организует при ней национальные отделения – бурят-монгольское, якутское и башкирское. Среди его учеников по композиции – Д.Д. Аюшеев, Ж.А. Батуев, Г.Н. Белоглазов, Б.Д. Гибалин, H.M. Хлопков, Б.Б. Ямпилов. Умер М.П. Фролов 30 октября 1944 г.

М.П. Фролов – один из крупнейших уральских композиторов, автор первой бурятской оперы «Энхэ-Булат-батор» (по мотивам национального эпоса; исполнена на открытии Декады бурят-монгольского иск-ва в Москве, 1940). В 1944 г. ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

«Шутка» («Байка»), пьеса для струнного квартета 1915

Пять прелюдий для фортепиано: ре минор, ор. 1; соль-диез минор, ор. 2; си минор, си-бемоль минор, ор. 3; до-диез минор, ор. 4 , 1918

Две сказки для фортепиано, ор. 5 1918

Легенда для фортепиано, ор. 6 1919

Этюд до-диез минор для фортепиано 1919

Два фрагмента для фортепиано: «Искание», «Порыв». 1926

Классическая сюита для фортепиано в 6 частях, ор. 10: Прелюдия, Сарабанда, Аллеманда, Интермедия, Буре, Жига. Посвящено Генриху Нейгаузу 1928

Маленькая сюита для струнного квартета ор. 11 1929

«Уральская симфония», переложение для 2 фортепиано, 1-ч. «Поэмы об Урале» 1932

Соната для фортепиано ля минор в 3 ч., ор. 20 1943 1940

«Танец с луками», «Танец борцов», две транскрипции из оперы «Энхе Булат-батор» для фортепиано, ор. 29

Симфонические произведения

Поэма-концерт (Концерт № 1) для фортепиано с орк. соль-диез минор, ор. 7 1924

«Седой Урал», симфоническая поэма (на основе 1-й ч. «Поэмы об Урале» для оркестра), ор. 14 1934

Второй концерт для фортепиано и симфонического оркестра (неоконченный) 1944

«Лагерная песня» для симфонического орк.

«На страже республики» для симфонического орк.

Трамбицкий В.Н.

Трамбицкий Виктор Николаевич - Родился 12 февраля 1895 г. в Брест-Литовской крепости. Начальное музыкальное образование получил в семье. К юности относятся его первые попытки сочинять музыку на сюжеты «Ундины» В.А. Жуковского и «Бориса Годунова» А.С. Пушкина. В 1914 г. в Вильно (ныне Вильнюс) оканчивает гимназию и музыкальное училище РМО и переезжает в Петроград, где поступает на юридический факультет университета. В 1915 г. берет уроки композиции у В.П. Калафати, с 1917 по 1919 г. занимается в его классе в Петроградской консерватории. В годы учебы работает в студии В.Э. Мейерхольда, участвует в музыкальном оформлении массового празднества «Взятие Зимнего», поставленного режиссером на Дворцовой площади (1918), работает инструктором музыкального отдела Наркомпроса, участвует в создании оркестровой редакции «Интернационала». С 1919 по 1929 г. В.Н. Трамбицкий – дирижер и музыкальный руководитель передвижных театральных коллективов. К этому периоду относится создание утраченной комической оперы «Бианка». В 1925 г. композитор получает заказ от Свердловского оперного театра на создание оперы «Овод» по роману Э. Войнич, которая была им завершена в 1926 г. Премьера состоялась 13 апреля 1929 г. (дир. – И.О. Палицин, реж. – В.А. Лосский). С 1929 по 1961 г. В.Н. Трамбицкий живет в Свердловске. Своей многогранной деятельностью он внес значительный вклад в развитие музыкальной культуры Урала. Здесь созданы его самые значительные произведения: оперы «Гнев пустыни» (1930), «Орлёна (1934), «Гроза» по драме А.Н. Островского (1940) и др., симф. поэма «Капитан Гастелло». Он становится организатором и старшим редактором музыкального радиовещания (1930–1933), много времени уделяет собиранию и изучению народных песен, чему посвящает свои теоретические труды. В 1936–1961 гг. преподает композицию и музыкально-теоретические предметы в Свердловской (ныне Уральской) консерватории (с 1939 г. – профессор, с 1944 г. – завкафедрой). Среди его учеников по композиции – В.Д. Биберган, Л.А. Лядова, А.А. и Ю.А. Муравлёвы, О.А. Моралёв, Е.П. Родыгин, Г.Н. Топорков; по оркестровке – Б.Д. Гибалин, Э.С. Колмановский, Д.Д. Аюшеев, Б.Б. Ямпилов. В 1962 г. композитор переезжает в Ленинград. В последние годы в его творчестве преобладают вокальные жанры. Умер В.Н. Трамбицкий 13 августа 1970 г., похоронен в Ленинграде. В.Н. Трамбицкий – основоположник уральской композиторской школы. В 1944– 1948 гг. – председатель Свердловского отделения CK, в 1960–1968 гг. – секретарь правления CK РСФСР. Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1946).

Камерно-инструментальные произведения

Прелюдии для фортепиано 1920

Сюита для стр. кварт. 1925

«Из детской жизни», цикл пьес для фортепиано 1935

«Женская провожальная» («Уезжает мой миленький во сибирскую сторонушку»), пьеса для фортепиано

Хороводы для фортепиано

«Жалоба», пьеса для фортепиано

История создания союза композиторов Свердловской области.

История создания Уральского отделения

конец 20-х - начало 30-х годов

В Свердловск приезжают первые профессиональные композиторы: В.Н.Трамбицкий, М.П.Фролов, В.А.Золотарев, Н.Р.Бакалейников, В.И.Щелоков. Именно благодаря их деятельности на Урале возникает своя композиторская школа.

Премьера первой уральской оперы на сцене Свердловского оперного театра. Ее автором был молодой Виктор Трамбицкий. По мнению критики тех лет, успех оперы "Овод" обеспечила, в первую очередь, музыка, а также замечательная работа дирижера В.Лосского.

1932 год

В тот же год, когда в стране решением партийной власти создается Союз Советских композиторов, в Свердловске образуется его Оргкомитет. Вошедшие в него композиторы Фролов, Золотарев, Трамбицкий так формулировали его цель: "...объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую тематику...".

осень 1935 года

В недавно открытой Консерватории ее первый директор М.П.Фролов организует композиторское отделение, на котором руководит классом сочинения [теория композиции]. Первыми студентами становятся впоследствии известные уральские композиторы: Б.Д.Гибалин, Г.Н.Белоглазов, затем Н.М.Хлопков, Н.М.Пузей, В.А.Лаптев и другие.

Дата рождения композиторской организации на Урале: в этот день состоялось первое собрание Союза Советских композиторов города Свердловска. Первым председателем Свердловской организации был избран М.П.Фролов.

ноябрь 1941 года

Свердловское отделение ССК совместно с Областным управлением по делам искусств, Литературным центром Союза писателей Урала и Союзом композиторов СССР объявляют конкурс на создание массовой красноармейской песни, а также песни об Урале – кузнице боевого оружия. Уже к началу 1942 года поступило множество заявок. Первую премию получила песня жившего в ту пору в Свердловске Тихона Хренникова "Уральцы бьются здорово" на стихи Агнии Барто.

августа 1944 года

В Свердловском оперном театре состоялась премьера первого уральского балета. "Каменный цветок" Александра Фридлендера на либретто по сказам П.Бажова поставил балетмейстер К.Муллер, за дирижерским пультом стоял сам композитор.

конец 50-х годов

Под руководством Б.И.Певзнера молодые музыковеды Н.Андреева, М.Блинова, И.Гранковская, Л.Марченко, В.Мезрина, В.Пальмова, Ж.Сокольская, В.Хлопкова, Л.Шабалина, Г.Тарасов и др. начали работу над книгой очерков "Композиторы Урала" [вышла в свет в Среднеуральском книжном издательстве в 1968 году].

сентябрь 1961 года

Первое заседание Молодежной секции при Свердловском СК, а уже через месяц – первый из серии многочисленных концертов. Вдохновленные идеей пропаганды новой музыки, в секцию вошли композиторы Н.Берестов, В.Биберган, Е.Гудков, В.Казенин, М.Кесарева, С.Манжигеев, Г.Селезнев; музыковеды Н.Вильнер, Л.Марченко; исполнители Л.Белобрагина, Л.Болковский, В.Горелик, А.Ковалева, Ю.Морозов и др. Молодежная секция просуществовала до 1965 года.

январь 1966 года

Свердловская организация СК СССР преобразована в Уральскую организацию СК РСФСР, объединив композиторов и музыковедов трех крупнейших областей Урала – Свердловской, Челябинской, Пермской, а также Тюменской и Оренбургской. С тех пор регулярно, раз в несколько лет, проводятся большие творческие отчеты, так называемые Пленумы правления, представляя слушателям широкую панораму уральской музыки.

май 1972 года

IV Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 50-летию образования СССР". Пять дней вместили два симфонических концерта, оперный спектакль ["Мальчиш-Кибальчиш" К.Кацман], концерты камерной, хоровой, детской музыки и выступления студентов-композиторов, концерт оркестра народных инструментов.

октябрь 1973 года

Выход грампластинки "Уральский сувенир", приуроченный к 250-летию Свердловска. На двух дисках записаны симфонические и камерные произведения В.Бибергана, Б.Гибалина, М.Кесаревой, Г.Топоркова.

апрель 1975 года

Первый из цикла концертов уральской музыки в городе-побратиме Свердловска Пльзени [Западная Чехия]. Впервые творчество уральских авторов так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали традицией: в 70-80-х годах их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени.

апрель 1979 года

В Москве проходит IV Съезд Союза композиторов РСФСР, большой успех имеет музыка уральских авторов, критика особенно выделяет Четвертую симфонию Геральда Топоркова.

декабрь 1979 года

Уральская композиторская организация отмечает 40-летие. X Пленум Правления включает шесть разножанровых концертов, от симфонического в Филармонии до песенного в совхозе "Бородулинский", показ новой музыки в записи и дискуссию по итогам.

ноябрь 1981 года

Рождение клуба современной музыки "Камерата". Автор идеи и постоянная ведущая – музыковед Ж.А.Сокольская – так определяет концепцию "Камераты": "Исполнение камерных произведений современных композиторов, встречи с уральскими авторами и ведущими исполнителями города, премьерные показы новых сочинений, дискуссии по проблемам камерной музыки".

март 1982 года

XI Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 60-летию образования СССР". В девяти концертах фестиваля развернута впечатляющая панорама творчества композиторов Урала.

май 1982 года

Под руководством А.Нименского возникает Молодежная секция "новой волны". В ее состав вошли композиторы В.Барыкин, А.Бызов, Т.Камышева, Т.Комарова, А.Коробова, Н.Морозов, Е.Самарина, С.Сидельников, М.Сорокин, А.Тлисов, музыковед Л.Барыкина, а также пермяки И.Ануфриев, В.Грунер, И.Машуков, В.Пантус, Н.Широков. Регулярные заседания секции посвящаются показу и обсуждению новых, в том числе и незаконченных произведений, прослушиванию новинок современной музыки. Многочисленные концерты в городах Свердловской области, в Перми, радио- и телепередачи знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

В Челябинске создается самостоятельное отделение Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации – В.Веккер, Е.Гудков, В.Семененко, М.Смирнов и другие.

декабрь 1983 года

XII Пленум правления Уральской композиторской организации "Творчество молодых". Концертные залы Филармонии, Консерватории, Дворца пионеров предоставлены молодым авторам – недавним выпускникам и студентам композиторского факультета.

май 1985 года

Союз композиторов РСФСР проводит в Свердловске Пленум правления. Большой музыкальный фестиваль назван "Великий подвиг фронта и тыла" Переполнены залы Оперного театра ["Пророк" В.Кобекина и "Сестры мои" К.Кацман], Театра музкомедии ["Царица и велосипед" С.Сиротина], Филармонии, Консерватории, Киноконцертного театра "Космос", ДК УЗТМ, Дворца молодежи. Наряду с произведениями уральцев звучит музыка ведущих советских композиторов – Р.Щедрина, А.Петрова, Б.Тищенко, А.Шнитке, М.Таривердиева, М.Кажлаева и многих других.

февраль-март 1987 года

XIV Пленум правления Уральской композиторской организации "Музыка и жизнь". Два симфонических, три камерных, хоровой, песенный, студенческий, детский и фольклорный концерты. За несколько дней свердловская публика встретилась с уже знакомыми произведениями и стала свидетелем большого количества премьер на самых разных концертных площадках [Филармония, Консерватория, Музыкальное училище, Музыкально-педагогический институт, Окружной дом офицеров, Дворец культуры УЗТМ и др.].

ноябрь 1987 года

Присуждение Государственной премии СССР опере Владимира Кобекина "Пророк" [Свердловский театр оперы и балета, режиссер А.Титель, дирижер Е.Бражник, постановка 1984 года].

декабрь 1989 года

Музыкальный фестиваль, посвященный 50-летию Уральской композиторской организации. Ретроспектива лучших произведений прошлого и премьеры. Концерты симфонической, камерной, хоровой, органной и детской музыки, оперный спектакль, выступление Уральского народного хора, и Оркестра русских народных инструментов на сцене Оперного театра; песенный концерт-встреча с участием А.Пахмутовой, Л.Лядовой, Е.Родыгина, В.Казенина, В.Бибергана и др. Кроме того, впервые в рамках Фестиваля проходит региональная научно-практическая конференция "Проблемы современной музыкальной культуры и творчество композиторов Урала".

апрель 1990 года

Ставший уже традиционным за предыдущие годы творческий отчет Уральской композиторской организации в Москве. На сцене Всесоюзного дома композиторов звучат произведения А.Бызова, В.Горячих, Л.Гуревича, К.Кацман, М.Кесаревой, В.Кобекина, О.Ниренбурга, Н.Пузея, Е.Самариной.

В Уральской консерватории создана Студия электро-акустической музыки. С тех пор произведения ее руководителя Т.Комаровой, а также выпускников В.Волкова и Ш.Гайнетдинова не раз включались в программы российских и зарубежных фестивалей электронной музыки [Беллажио, Италия, 1994; Де Калб, США, 1994; Бурже, Франция, 1995, 1997].

декабрь 1990 года

Фестиваль "Молодые композиторы Урала". Размах творческих исканий, галерея новых и уже знакомых имен, жанровое многообразие концертов и последующий резонанс сделали Фестиваль своеобразным итогом многолетней деятельности Молодежной секции 80-х.

март 1992 года

На сцене Всесоюзного дома композиторов в Москве вновь звучит музыка уральских авторов. На сей раз отчитываются молодые. Исполняются камерные сочинения И.Ануфриева, В.Барыкина, В.Грунера, Е.Самариной, Д.Суворова, А.Тлисова, Н.Широкова.

апрель 1992 года

Фестиваль "Современные композиторы – детям и юношеству". Наряду с маститыми исполнителями и коллективами во многих концертах принимают участие и дети – учащиеся музыкальных и хоровых школ города. А ведь им приходится выходить на сцены Консерватории и Филармонии! Кроме того, в рамках Фестиваля проходит Концерт-презентация нового сборника "Пьесы уральских композиторов для фортепиано" [издательство "Советский композитор"] и авторский концерт М.Баска – композитора, активно работающего в жанрах музыки для юных.

Организация Пермского отделения Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации – И.Ануфриев, О.Белогрудов, В.Грунер, И.Машуков, Н.Широков.

октябрь 1993 года

Первый в Екатеринбурге Международный фестиваль новой музыки "Игра и созерцание". В пяти филармонических концертах звучат произведения композиторов из Аргентины, Бразилии, Германии, Канады, а также музыка москвичей и уральцев; в Консерватории проходят творческие встречи с гостями. Фестиваль предлагает новую концепцию жизни уральской музыки: теперь она звучит в контексте с мировыми новинками, в исполнении музыкантов экстракласса [ансамбль М.Пекарского и др.] и привлекает небывалое внимание публики.

апрель 1994 года

Международный фестиваль "Три дня новой музыки в Уралськой консерватории". В большом зале Консерватории звучит музыкальный авангард из Австрии, Швеции и Екатеринбурга; фестиваль включает также авторский вечер армянского композитора Авета Тертеряна.

июнь 1995 года

Выход в свет альбома фортепианных пьес екатеринбургских авторов "Детям о детях". Этой акцией Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность: сборник полностью поготовлен своими силами. Альбом "Детям о детях" – первое профессиональное музыкальное издание, осуществленное в городе.

апрель 1996 года

Фестиваль "Новая музыка – новые имена". Звучат произведения студентов и недавних выпускников Уральской консерватории. Завершает фестиваль концерт-встреча с участниками Молодежной секции 60-х годов.

декабрь 1997 года

Фестиваль "Музыка перед Рождеством". Муниципальный камерный оркестр "BACH", Уральский оркестр народных инструментов, Муниципальный хор "Доместик" и другие исполнители знакомят публику с новой музыкой композиторов из Екатеринбурга, Перми, Челябинска.

апрель 1998 года

По инициативе Союза композиторов проходит Конкурс на лучшее исполнение произведений екатеринбургских авторов среди учащихся музыкальных школ города. Апрельский концерт юных лауреатов – итог конкурсных отборов.

сентябрь 1998 года

Под руководством молодых композиторов Ольги Викторовой и Олега Пайбердина возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки "AUTOGRAPH". Регулярные встречи посвящаются прослушиванию и обсуждению новой европейской музыки. Многочисленные концерты и акции в Екатеринбурге, Москве, виртуальный журнал Мастерской знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.

октябрь 1998 года

Выходит в свет книга "Композиторы Екатеринбурга" [автор проекта и составитель Ж.Сокольская] – фундаментальное 400-страничное издание, где впервые отражена история становления композиторской организации на Урале. Книга снабжена серьезным справочным материалом и богато иллюстрирована.

ноябрь 1998 года

Фестиваль "Музыкальное приношение Екатеринбургу". Приуроченный к 275-летнему юбилею города, он включает камерные, хоровые и симфонические премьеры. Звучат и произведения, участвовавшие в Конкурсе на создание увертюры, посвященной юбилею Екатеринбурга, в том числе победившие "Юбиляции" А.Нименского.

сентябрь 1999 года

Фестиваль "60 лет уральской музыки".

сентябрь 2001 года

Фестиваль "Звук и Пространство".

декабрь 2001 года

Фестиваль камерной музыки "Декабрьские вечера".

май 2002 года

Международный фестиваль "Линии Авета Тертеряна".

сентябрь 2003 года

Фестиваль новой музыки "Festspiel".

октябрь 2005 года

Дни новой музыки в Екатеринбурге.

сентябрь 2006 года

Уральский академический филармонический оркестр в связи с 70-летием со дня основания объявил Международный конкурс на создание симфонической музыки для детей. От УрО СК России участвовали композиторы А. Жемчужников («Каникулы льва» для чтеца и симфонического оркестра), В. Кобекин (Симфоническая сказка «Колобок»), А. Красильщикова («Нехитрая история о маленьком Людвиге», лесные зарисовки для симфонического оркестра), А. Пантыкин (сказка для чтеца, флейты, фагота, 3-х тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-пам-пам»).

А. Пантыкин удостоен Второй премии и Приза зрительских симпатий

А. Красильщикова стала Дипломантом конкурса

ноябрь 2006 года

5 ноября исполнилось 70 лет заслуженному деятелю искусств РФ, композитору Леониду Гуревичу. Его юбилейный творческий вечер прошел в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В концерте прозвучали сочинения разных лет. Участвовали: симфонический оркестр студентов УГК (дирижер Энхе), оркестр народных инструментов студентов УГК (дирижер В. Петушков), хор студентов дирижерско-хорового факультета УГК (руководитель – профессор В. Завадский), Концертный детский хор «Глория» (руководитель Е. Бартновская). Солисты: Н. Капленко, И. Паращук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.

События сезона 2006-2007

Музыковеду Татьяне Калужниковой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ»

Композитор Евгений Щекалёв стал лауреатом премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006 год (проект «Пятнадцать посвящений родному краю» для солистов, трех хоров, симфонического оркестра, чтеца, синтезатора и фортепиано). Кроме того, на премию Губернатора номинировалось сочинение Владимира Кобекина – Симфоническая сказка для детей «Колобок».

Лауреат Международных конкурсов, композитор и пианистка Елена Самарина была удостоена Диплома на Международном конкурсе фортепианных дуэтов в Японии (Токио, март 2007).

22 февраля в Екатеринбургской музыкальной гостиной «ЛЕЯ» с большим успехом прошло первое исполнение камерной оперы «Галочка» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Максима Баска, написанной на сюжет одноименного рассказа А. Аверченко.

27 февраля в Екатеринбурге (ДК им. М. Лаврова) и 16 марта в Органном зале г. Челябинска прошел авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Евгения Щекалева. 18 марта в Камерном зале Свердловской государственной академической филармонии состоялся творческий вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Андрея Бызова.

25 марта, в Париже, в рамках фестиваля «Музыка нашего времени» прозвучал хоровой цикл композитора Ольги Викторовой «Homo cantans» (Исполнители: Камерный хор «Артемис», руководитель Сирил Ролт-Грегорио и женский хор «Pour raison de beaute», руководитель Бернар Тома).

27 марта в Саратовском государственном академическом театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы «Маргарита» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Владимира Кобекина.

События сезона 2007

Пятый детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

События сезона 2008

Дни новой музыки в Екатеринбурге:

Фестиваль Музыка екатеринбургских композиторов для детей и юношества (посвящение Году семьи)

Третий конкурс молодых музыкантов Екатеринбурга на лучшее исполнение произведений уральских композиторов «Взгляд в будущее»

Событие сезона 2009

Шестой детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"

"Юбилейный фестиваль "70 лет уральской музыке".

Создана Молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов РФ, председатель Жемчужников Александр. На основе Молодежной секции функционирует ПИНГВИН-КЛУБ, который проводит интересные неординарные нестандартные проекты.

Председатели Свердловский Союз советских композиторов (в настоящее время – Уральское отделение Союза композиторов России):

1939-1944 Фролов М. П.

1944-1948 Трамбицкий В. Н.

1948-1952 Щёлоков В. И.

1952-1959 Гибалин Б. Д.

1959-1961 Белоглазов Г. Н.

1961-1966 Пузей Н. М.

1966-1977 Топорков Г. Н.

1977-1988 Пузей Н. М.

1988-1992 Ниренбург О. Я.

1992-1995 Кобекин В. А.

1995-2006 Нименский А. Н.

2006-2013 Гуревич Л. И.

с 2013 г. Пантыкин А. А.

Фортепианное творчество Уральских композиторов.

Бочаров Владимир Матвеевич - Член Союза композиторов России с 2004 г. В 2007 г. был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств России».

Камерно-инструментальные произведения 1981

Поэма для скрипки и фортепиано 1982

Соната для скрипки и фортепиано ми минор (одночастная) 1991

Соната для скрипки и фортепиано ре минор (одночастная) 1993

Три пьесы для фортепиано: «Сумерки», «Разговор», «Дождик» 2008

«Буратино», маленькая сюита для фортепиано

Викторова Ольга Владимировна- Лауреат Республиканского конкурса юных композиторов (Киев, 1976). Дипломант Всесоюзного конкурса молодых композиторов (Москва, 1984). Член Союза композиторов России с 1996 г.

Камерно-инструментальные произведения

«Деревенская музыка» для двух фортепиано в 4 руки

«Звуковые отражения» для двух фортепиано в 8 рук

«Терра» для саксофона и фортепиано

«Рождение планеты» для двух саксофонов и фортепиано в четыре руки

«Семь играющих звезд» для фортепиано

«Воркующие тромбоны» для трех тромбонов, скрипки и фортепиано

Гуревич Леонид Иосифович - Кандидат искусствоведения (подготовил и защитил диссертацию в Московской консерватории, 1975 –1979), доцент (1980), заслуженный деятель искусств РФ (1997), профессор (1998), заведующий кафедрой композиции УГК (2005–2007), заместитель председателя (1996–2001), сопредседатель (2001–2006, совместно с В. Кобекиным), председатель Уральского отделения Союза композиторов России (2006-2013).

Камерно-инструментальные произведения

Двенадцать прелюдий для фортепиано (в изданиях – шесть прелюдий)

Пять пьес для флейты и фортепиано: «Прелюдия», «Вальс», «Интермеццо», «Напев», «Скерцо»

Сонатина для фортепиано в 3 частях

«Багатели», пять пьес для фортепиано

«Три картинки» для 2 фортепиано в шесть рук: «Наперегонки», «Грустинка», «Принцесса»

«Пять характерных пьес» для фортепиано: «Китайская мелодия», «Кавказский танец», «Еврейская мелодия» (обработка), «Русский напев», «Болеро»

«Два настроения» для 2 фортепиано в 6 рук

«Простые пьесы» для фортепиано: «Утренняя песня» (диатоника), «Причудливая игра», «Сельский танец», «Танец марионеток»

«Ноктюрн», «Две пьесы» для валторны и фортепиано

«По белым и черным», для фортепиано в 4 руки
Жемчужников Александр Валерьевич - Лауреат Всероссийского конкурса молодых композиторов России (1999), дипломант Всероссийского конкурса молодых композиторов «Камерная опера на сюжет Н.В. Гоголя». Участник фестивалей «Молодежные академии России-2004». Член Союза композиторов России (с 2004 года).

Камерно-инструментальные произведения

«Акбара», соната для фортепиано

Соната для трехструнной домры и фортепиано – 4 части

«Как если бы Доменико Скарлатти жил в степях», восемь пьес для фортепиано

Штелманис Оливер Карлович - Работал старшим лаборантом кабинета истории музыки УГК (1967–1968), затем ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (1968–1970). В творчестве О.К. Штелманиса преобладают камерно-инструментальные произведения. Его фортепианные сочинения исполняли заслуженная артистка РФ Н.Я. Атлас и В.А. Кобекин.

Камерно- инструментальные произведения

1987 «Размышление» для скрипки и фортепиано

Прелюдия для фортепиано си минор

Прелюдия для фортепиано ля минор

Элегия для скрипки и фортепиано

4 сонаты для фортепиано

Заключение

В своей работе, я постаралась очень подробно рассказать о композиторах Урала, будущее которых на прямую зависит от прошлого музыкальной культуры Урала. Именно история, гражданские войны, перестройка являлись прообразом новых сочинений композиторов. Часть своей работы я посвятила выдающимся Уральским композиторам, которые внесли значительный вклад в музыкальную культура Урала. Это Фролов и Трамбицкий – основоположник уральской композиторской школы.

Список литературы

Из музыкального прошлого. Вып. 1. М., 1960; Вып. 2. М., 1965.

О музыке и музыкантах Урала. // Научно-методические записки Уральской государственной консерватории. Вып. 3. Свердловск, 1959.

Парфентьев Н.П., Парфентьева Н.В. Строгановская школа в русской музыке XVI-XVII вв. Челябинск, 1994.

Деятели музыкальной культуры Урала XVI-начала ХХ вв. Библиографический справочник. Екатеринбург, 1999.

Интернет-источники

МАГНИТОГОРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

Кафедра хорового дирижирования

Дипломный реферат

Творческий портрет уральского композитора Владимира Сидорова

Кантата “ На Урале заводском ” (№7 “Пугало”, №8 “Старинная песня”)

Выполнил: студент 5 курса

Деев Константин

Педагог-консультант:

Ст. преподаватель Силагина Н.С.

ГЛАВА 1

Развитие композиторского творчества на южном Урале

История Урала – одна из самых ярких и героических страниц в истории России. В конце 16 века на Южном Урале в результате строительства ряда пограничных укреплений происходит заселение земель русскими колонистами и переселенцами из числа народов Поволжья. С возникновением русских казачьих поселений появляются новые возможности для общего культурного развития края. Переселенцы приносят сюда русскую письменность и традиции народного художественного творчества.

В конце 17 – начале 18 веков на Урале большое развитие получила крупная горно-металлургическая промышленность. Мастеровые и рудокопы, углежоги и дровосеки, плотники, каменщики и другие рабочие люди поднимали её на ноги. В казачьих станицах строились православные храмы и при них церковно-приходские школы. Они явились главными культурными очагами возникших поселений. Одним из таких центров на Южном Урале была станица Магнитная, образованная в 1743 году. (8)

Южноуральский регион в музыкальном отношении долгое время оставался провинциальным захолустьем России. И хотя в наших краях в 18 – 19 веках устраивались концерты, музыкальные собрания, выписывалась музыкальная литература и продавались музыкальные инструменты, говорить о развитой музыкальной культуре того времени не приходится.(2)

Музыкальная культура Южного Урала стала активно развиваться с конца 19 века. Особый интерес к музыки проявляли самые богатые южноуральцы, которые имели собственные небольшие оркестры и хоры, дававшие спектакли и открытые концерты. Одними из ярких представителей этого слоя общества были братья Покровские и управляющий винокуренным заводом М.Д.Кетов. Среди жителей Челябинска даже ходили такие разговоры: “Чтобы поступить к Покровским или Кетову на работу, надо непременно уметь петь или играть на каком-либо инструменте.” (2)

Музыкальная культура этого периода проявлялась в основном в форме любительства. “Основу репертуара составляли старинные казачьи песни, не утратившие своё значение и в начале 20 века. Большой популярностью пользовался сборник “Песни оренбургских казаков”, составленный сотником А.И.Мякутиным и опубликованный в 1905 году.” (8)

В конце 19-го начале 20-го веков на Южный Урал всё чаще приезжают на гастроли известные музыканты. Толчком к активизации концертной деятельности исполнителей из центральных городов России послужило строительство Транссиба. Известно, например, что в Златоуст в 1892 году заезжал с концертами Ф.И.Шаляпин, тогда ещё начинающий оперный артист. В 1903 году в Челябинск приехал 26-летний Г.Моргулис, ставший по существу зачинателем музыкальной культуры Южного Урала.(2)

Поворотной вехой, коренным образом изменившей жизнь казачьих станиц, стало грандиозное строительство металлургического гиганта. В этот период зарождаются первые ростки музыкальной культуры Магнитостроя, вобравшие в себя плодотворные идеи музыкальной педагогики и музыкального просвещения 20-х годов. “С первых дней строительства сюда приехали талантливые и высокообразованные музыканты. Ими был заложен основательный фундамент подлинной музыкальной и, шире, художественной культуры. Благодаря им оказалось возможным в значительной мере сохранять то, что, может быть, утрачивалось в других культурных центрах страны: и направленность всей музыкальной работы на широкое, профессионально оснащённое просветительство, и высокая духовная наполненность творческих акций, и обновлённые связи с художественной культурой прошлого.” (8) Деятельность таких замечательных музыкантов, как Л.Авербух, В.Дехтерёва, М.Новикова, Н.Гуревич, Л.Вайнштейна стала мощным импульсом развития музыкальной культуры Магнитостроя.

Южноуральская земля взрастила целую плеяду музыкантов, многие из которых внесли значительный вклад в развитие отечественной музыки. Такие имена, как В.Крылов (основоположник профессионального обучения игре на баяне), Н.Факторович (один из создателей симфонического оркестра филармонии), Е.Филиппова (многие годы являлась главным дирижёром театра оперетты), И.Зак (заложил прочный фундамент в деятельность Челябинского театра оперы и балета имени М.И.Глинки), С.Г.Эйдинов – музыкант – легенда (создатель первой профессиональной хоровой капеллы), Магнитогорск музыкальный невозможно представить без этого удивительного человека, составляют гордость культуры Южного Урала.(2)

В послевоенные годы начинает активно развиваться творчество композиторов-любителей. В нём главным образом отразился внутренний мир человеческих переживаний, отклик на происходящие события в городе и в южноуральском регионе. В основе мелодики ярко проявились черты народной песенности. Шутов Иван Иосифович – один из первых композиторов-любителей Южного Урала. “В его музыке, как в чистой реке, отразилось всё, что составляет душу русского человека: его любовь, боль, история его жизни, дорогие сердцу места.” Композитором написано много произведений (песен) об Урале, воспевающих красоту, раздолье родной земли, трудолюбие, мужество её сыновей и дочерей. (2)

Среди первых основателей, заложивших фундамент профессиональной композиторской деятельности в Челябинской области выделяются фигуры Е.Гудкова и М.Смирнова, которые начали работать в 60-е годы. Именно они написали первые страницы музыкальной летописи Челябинска. Это подтверждает музыковед С.Губницкая в статье “До новых Уральских зорь” : “Гудков и Смирнов – представители старшего поколения челябинских композиторов, с их именами связано становление композиторского творчества в нашей области…Их творчество – это всегда непосредственный отклик на важнейшие события наших дней, это отражение чувств и устремлений русского человека.” (9)

В 70-е годы в Челябинске образовалось объединение композиторов, представленное яркими, неповторимыми дарованиями. А в мае 1983-го года открывается Челябинское отделение Союза композиторов РСФСР. В этом же году (18-го декабря) в Свердловске состоялся 12-тый пленум композиторской организации Урала, посвящённый творчеству молодых авторов. Сегодня это хорошо известные имена в среде музыкантов-любителей и профессионалов: Ю.Е.Гальперин, В.П.Веккер, В.Я.Семененко, В.А.Сидоров, А.Кривошей и другие. Их творчество составляет яркое и интересное направление в музыкальной жизни области и оказывает существенное влияние на развитие музыкальной культуры Урала.

Излюбленной темой уральских композиторов является тема Родины, её историческое прошлое, будни современности, отразившиеся в произведениях Е.Гудкова (оратория “Мне Россия сердце подарила”), М.Смирнова (кантата “Славься наша держава”), В.Гибалина (цикл “Счастье трудных дорог”) и другие.

Нет ни одного крупного события в жизни страны, которое не получило бы отзвук в сочинениях уральских композиторов: Ю.Гальперин кантата “Победная весна”, написанная к 30-летию победы над фашизмом, М.Смирнов “Слава народу победителю”, В.Сидоров оратория “Сказание о Магнитной горе”, посвящённая 50-летию Магнитогорского Металлургического Комбината и другие.

При всей широте творческих интересов уральских композиторов, множественности тем, различной образной амплитуде, чётко прослеживается одна тема, которая роднит всех авторов: это тема родного уральского края, воспевающая трудовые подвиги, духовную красоту и силу уральцев, неповторимую природу каменного пояса, наш сегодняшний день. Обращение композиторов к региональной поэзии и литературе позволило не только глубоко освоить историю, традиции, современные проблемы своего края, но и создать новые возможности их осмысления, соединить своеобразие и неповторимость звукового образа Урала с общими тенденциями и движениями современного музыкального языка, стилистическими особенностями творчества каждого композитора. Это прежде всего песни на стихи уральских поэтов И.Пальмова, Г.Суздалева, Б.Ручьёва, В.Тимофеева, Л.Татьяничевой и другие. Среди наиболее ярких произведений можно назвать “В Урале Русь отражена” Е.Гудкова, “Счастье трудных дорог” В.Гибалина, “Урал – золотая земля”, “Ильмень-озеро”, “Уральские горы” М.Смирнова, “Магнитогорские мосты”, “У завода – город”, “Песня о любимом городе” В.Сидорова и другие.

Органическое взаимодействие уральской литературы и музыки – это та плодотворная основа, на которой рождены интересные музыкальные произведения различных жанров. Очень обширна и значительна часть творчества, которая представлена вокально-хоровыми, циклическими, кантатно-ораториальными жанрами – опера “Аносов” В.П.Веккера,

оратории:В.Семененко “Поэма о Магнитке” на стихи поэтов- уральцев, “Имени железного наркома”, “Седой Урал” М.Смирнова, “Я по земле иду” Ю.Гальперина, “Мне Россия сердце подарила” Е.Гудкого на слова В.Сорокина, кантаты: “Ключ земли” на слова Л.Чернышёва, “Славься наша держава” М.Смирнова, “Победная весна” Ю.Гальперина на стихи уральских поэтов, “Светлый день” Е.Гудкова на слова Н.Рубинской, хоровые циклы: “Времена года” Е.Гудкова, “Осенние гармонии”, “Вечный огонь” В.Гибалина, “Бабьи пески” Ю.Гальперина, “Край любимый” Сиротина и другие.

Деятельность уральских композиторов – яркая интересная страница в музыкальной жизни области. Жанровый диапазон музыки южноуральцев широк и практически включает всё – от песни до симфонии. Поскольку во 2 и 3 главах речь пойдёт о творчестве магнитогорского композитора Владимира Александровича Сидорова, то хотелось бы уделить внимание развитию композиторского творчества в городе Магнитогорске. В целом, оно“…весьма скромно по масштабам и достижениям, и как феномен музыкально-культурного процесса пребывает в стадии формирования профессиональных традиций.” (13)

Долгое время музыкальной среды для создания композиторского потенциала в Магнитогорске объективно не существовало. Объясняется это унифицированностью культурной политики, базирующейся на выполнении социального заказа с привлечением маститых композиторов, что резко снижало потребность в собственных профессиональных кадрах. Таким образом, вплоть до начала 90-х годов интерес к композиции проявляли только любители. Среди их сочинений встречаются “академические” хоровые и инструментальные опусы, произведения в фольклорном стиле, рок и поп-композиции, бардовские песни. В сравнении с профессионалами их творчество не столь разносторонне и исчерпывается, преимущественно, одним-двумя жанровыми направлениями. Большая часть произведений создана в жанрах вокальной музыки.

Типично песенные традиции, продолжающие линию советской массовой музыки можно проследить в сочинениях Виктора Васкевича, Евгении Карпуниной, Александра Никитина, Ирины Курдаковой, Владимира Брайцева, Ивана Капитонова, Тамилы Яес. В их творчестве присутствуют разнообразные элементы композиторской техники, что свидетельствует об умелом, вдумчивом отборе музыкально-выразительных средств, направленных для воплощения определённых образов, на передачу тончайших нюансов настроений. Например песни В.Васкевича “Ветераны”, В.Брайцева “Память”, И.Капитонова “Нам как воздух нужен мир” представляют собой сплав мелодических оборотов городского бытового романса, песни-марша и активных танцевальных ритмов. Влияние “чувственных” интонаций лирико-бытовой песни прослеживается в “Рождественском романсе” В.Васкевича, “Годы” И.Капитонова, “Что прожито, то прожито” В.Брайцева. А.Никитин в собственных сочинениях и обработках народных песен тонко использует возможности и хорового звучания, и выразительные приёмы хорового интонирования. В произведениях Е.Карпуниной мы найдём и песню-композицию (“Антивоенная песнь”), песню-сцену (“Фигаро”), песню-романс (“Из Лермонтова”) и пьесу-стилизацию (“Танцующий рояль”).

Значительное место в творчестве И.Курдаковой, В.Васкевича, Е.Карпуниной отводится произведениям для детей. Они существенно обогощают репертуар детских исполнительских коллективов и способствуют развитию традиций данного направления в музыкальном искусстве. Наиболее популярными являются вокальный цикл Ирины Курдаковой “Круглый год – весёлый год”, песни-сценки “Старый барабанщик” Виктора Васкевича, “Радуга” Евгении Карпуниной.

В сфере развлекательной культуры наиболее известные авторы – Виталий Титов, Владимир Лекарчук, Евгений Кораблёв, Владимир Тяпков, Алексей Бакланов и другие. Рок-музыка, поп-музыка, джаз, бардовская песня – вот типичные направления их творчества. Каждый из музыкантов обращается к близкой ему форме выражения и делает это на таком уровне, который позволяет его произведениям находить своего слушателя.(13)

Определённая часть произведений, создаваемая в жанрах туристских, танцевально-лирических и стилизованных народных песен, зачастую существуют как городской фольклор. Тенденция, типичная для их любительской деятельности заключается в том, что функции автора и исполнителя совмещаются в одном лице. “Многообразие жанрово-стилевых ориентаций позволяет композиторам воплотить полярные мироощущения и передать контрастное образно-эмоциональное состояние восприятия действительности. Философское осмысление жизни, поэтическая созерцательность, высокая одухотворённость, воспевание “земных” радостей, нигилистическое отрицание – таков мир музыки авторов-любителей.” (13) Предпочтение они также отдают вокальной музыке. Диапазон её разновидностей весьма широк: от произведений, написанных в традициях профессионального хорового искусства, стилизованных или аранжированных в национальном духе (песни уральских казаков, татарские, башкирские песни), массовых песен до сочинений с использованием “атрибутики” хард-рока и диско.

В ином ракурсе представлена композиторская деятельность преподавателей кафедры народных инструментов Магнитогорской консерватории Рафаила Бакирова и Александра Мордуховича. Композиторская деятельность является для них второй специальностью наравне с основной – исполнительско-педагогической. Ведущее место в творчестве занимает музыка, написанная для народных инструментов: для баяна, аккордеона, балалайки. Однако жанровая палитра произведений достаточно разнообразна – симфония, соната, сюита, концерт, вариация, миниатюра, песенный цикл.

Оба композитора широко востребованы в Магнитогорске. Их произведения пополняют не только исполнительский, но и педагогический репертуар студентов и учащихся музыкальных школ. “Профессиональное, по уровню мастерства, творчество композиторов ориентируется на определённые национальные традиции. В произведениях Рафаила Бакирова разнопланово преломляется песенно-танцевальная культура татарского народа. Кроме обработок песен он создаёт ряд произведений: татарский триптих для балалайки с оркестром, сюиту на татарские народные темы для ансамбля народных инструментов и другие, в которых цитируется народный материал и используются характерные для последнего принципы развития, подчёркивающие национальный колорит.

Стилевые черты еврейской музыки оказывают влияние на многие сочинения Александра Мордуховича, стремящегося через типичные интонационные и метроритмические особенности воссоздать богатство и выразительность национального музыкального языка. Оба композитора – и А.Мордухович и Р.Бакиров – обращаются и к русской народной музыке, применяя в своём творчестве разные способы её освоения (от цитирования до обобщения через национальный стиль).” (13)

Своеобразной вехой в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, когда город обрёл своего первого профессионального композитора, выпускника Магнитогорского музыкального училища, а затем и Уральской консерватории. О его творчестве подробнее пойдёт разговор в следующей главе.

Подводя итоги всему выше сказанному, хочется ещё раз отметить, что профессиональная композиторская деятельность в Магнитогорске сосредоточилась в тех областях, которые были связаны с традицией самодеятельного музицирования. Очевидно именно любительское пение и игра на народных музыкальных инструментах обусловили возникновение самодеятельного композиторского творчества. Последующее же развитие профессионального исполнительства (главным образом хорового и на народных инструментах) стимулировали формирование соответствующих профессиональных композиторских навыков.

Обзор творчества В.А.Сидорова.

Своеобразной точкой отсчёта в формировании традиций композиторского творчества города Магнитогорска можно считать 1983 год, связанный с появлением здесь своего первого профессионального композитора, коренного магнитогорца Владимира Сидорова.

Родился Владимир Александрович 1 октября 1956 года. Родители его не были музыкантами, но в доме всегда царила атмосфера праздника. В семье часто пели под гармонь, собираясь на посиделки. Интерес к этому инструменту маленький Володя стал проявлять ещё в младенчестве. А в 12 лет он поступает в музыкальную школу №2 и занимается по классу баяна у преподавателя В.М.Брайцева.

В эти же годы В.Сидоров делает свои первые шаги в композиторском творчестве. Первое его произведение – обработка русской народной песни “Весёлые гуси” прозвучало в авторском исполнении на городском конкурсе юных баянистов и было удостоено почётной грамоты. За время обучения в музыкальной школе юный композитор сочиняет и сам исполняет на школьных концертах этюды и пьесы. В дальнейшем 28 этюдов и пьес для баяна вошли в сборник, а недавно были изданы магнитогорским издательством.

За годы учёбы в училище на теоретическом отделении В.Сидоров делает свои первые шаги по композиции в различных музыкальных жанрах. Это – романсы на стихи русских поэтов, в жанре камерно-инструментальной музыки – соната для баяна (“Детская”) в 3-х частях, струнный квартет №1 в 5-ти частях. Среди произведений для оркестра – “Русская сказка”, симфоническая сюита и другие.(Приложение№1)

В 1977 году по окончании Магнитогорского музыкального училища и уже имея за плечами начальный композиторский стаж, В.Сидоров поступает в Уральскую государственную консерваторию имени М.П.Мусоргского. На вступительном экзамене по композиции, на суд строгой комиссии, была представлена Фантазия на тему русской народной песни “Из-за синих гор”, написанная для оркестра народных инструментов. С поступлением в консерваторию был определён дальнейший путь – путь профессионального композитора.

За годы учёбы в ВУЗе в классе В.Д.Бибергана, а затем – В.А.Кобекина было создано большое количество разноплановых произведений, первыми исполнителями их стали студенты консерватории. Назовём лишь некоторые из сочинений этого периода – камерная опера по пьесе М.Метерлинка “Слепые”, увертюра для симфонического оркестра, различные хоровые произведения, трио для флейты, скрипки и виолончели, шесть нежных романсов для баритона с фортепиано, концертино для трёх труб с фортепиано и другие (Приложение №1). Будучи студентом, композитор успешно сотрудничает с коллективами Магнитогорска. По заказу Магнитогорского металлургического комбината, к 50-летию предприятия была написана оратория “Сказание о Магнитной горе”, впервые прозвучавшая в исполнении Магнитогорской государственной хоровой капеллы под управлением С.Г.Эйдинова, а для оркестра русских народных инструментов Магнитогорского музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) была написана сюита “Счастье моё” на стихи нашей землячки Р.А.Дышаленковой. Это произведение получило широкую признательность у слушателей на зональном конкурсе оркестров народных инструментов.

Выезжая в творческие экспедиции по уральским селениям, В.Сидоров знакомится с фольклором, собирает различные песни и мелодии. Эти записи ложатся в основу кантаты “Уральские казачьи песни”, которая была представлена на выпускном государственном экзамене консерватории в 1983 году. Приезд Владимира Александровича на работу в родной город, его активная общественная деятельность переводят самодеятельное композиторское творчество на другой уровень бытования.

С 1983 года В.Сидоров живёт и работает в городе Магнитогорске. Преподавая в музыкальном училище, плодотворно продолжает заниматься композиторской деятельностью. В 1985 году становится Членом музыкального фонда Союза композиторов СССР, является активным участником семинаров творческой молодёжи, пленумов Сведловского и Челябинского отделений Союза композиторов СССР. С 1995 года доцент Магнитогорской Государственной Косерватории

Творческая индивидуальность композитора проявляется в различных жанрах. Это камерные инструментальные произведения, камерные вокальные произведения, песни, хоровые и оркестровые сочинения, музыкально-драматические произведения. Как многогранный художник Владимир Сидоров показывает себя и в детской тематике. Кроме хоровых циклов для юных исполнителей им написаны мюзикл “Сказки дедушки Скрипа”, опера “Маленький принц”, множество песен.

Большое место в творчестве композитора занимают песни с разнообразной тематикой. Широк исторический и географический диапазон литературы, к которой обращается Владимир Александрович. Он активно сотрудничает с уральскими поэтами. На стихи Василия Николаева написана песня “Монумент”, сюита из 5-ти песен “Цветы – дети”, восемь песен на стихи Валерия Тимофеева, песни на стихи Людмилы Татьяничевой, Владилена Машковцева, Бориса Ручьёва, Нины Кондратковской, Риммы Дышаленковой, Василия Макарова и другие. Тематический диапазон песен очень широк: тема родного края раскрывается в песнях, посвящённых Магнитогорску: “Песня о любимом городе”, “Шумит Магнитка”, “Домик в три окна”, “Единственная первая Магнитка” и другие, тема любви и дружбы отразилась в песнях “Ожидание”, “Письма”, “Помни меня”, “Переоценка ценностей” и другие. Много песен написано композитором на собственные тексты: “Дружеский уговор”, “Магнитогорск играет в хоккей”, “Друзьям, “Мне хорошо с тобой” и другие. Среди песен на стихи зарубежных поэтов: “Отказ от серьёзной поэзии” (Аноним 3 в.до н.э., древний Рим), “В пригородном поезде” (У.Джоши, Индия), “Я скромной девушкой была” (из вагантов), “Шела О, Нил” (Р.Бёрнс), “Небо бездонное” (Ф.Х.Дагларджа, Турция), “Как и ты” (Р.Дальтон, Сальводор) и другие. Многообразие поэтических интересов композитора – от восточной поэзии до современников магнитогорцев нашло отражение в камерной вокальной музыке, хоровых сочинениях, музыкально-драматических произведениях. Среди романсов и песен “Пять нежных романсов” для баритона с фортепиано (на стихи разных поэтов), вокальные циклы для сопрано с фортепиано на стихи Соломеи Нерис и Гарсии Лорки и другие. (Приложение №1)

Написанные в разные годы хоры отражают различные образные и стилевые сферы творчества композитора от произведений с народной основой (“Колядка” для смешанного хора без сопровождения, “Две веснянки” для женского хора, скрипки и фортепиано) – до драматических и серьёзных (хоровая сюита из оперы-предания “Покорение-новгорода”, “Сказание о Магнитной горе” оратория для чтеца, хора и оркестра). При всей разнохарактерности хоровых произведений, их мелодический стих един в своей основе. Ясность мышления, демократизм языка, установка на простоту высказывания обусловлены прежде всего натурой музыканта. Слово для него не только импульс, оно определяет образ, стиль, структуру. Показательны в этом отношении как хоровые произведения (кантаты: “Уральские казачьи песни”, “Послание Фредмана”, “На Урале заводском” и другие), так и музыкально-драматические произведения (музыкальная фантасмагория “Циники”, лирические гимны на ветхозаветные тексты “Песнь песней царя Соломона”, “Реквием” на библейские сюжеты и тексты Ницше, Шопенгауэра и другие сочинения). Образы его вокально-хоровых произведений зримы, конкретны, персонифицированы.

Композитор пристрастно относится к выбору поэтического текста. Его обращение к тем или иным поэтам связано с близостью их духовного мира, с их интересом к психологии конфликтного отношения человека и окружающего мира. Смысловая ёмкость, “вещность” метафор, высокая интелегентность стихов, их кажущаяся простота, скрывающая сложный философский смысл, - эти композиторские стилевые качества поэзии находят органичное воплощение в музыке (четыре хора на стихи восточных поэтов, “Любовь Александра Блока” – монодрама в 5-ти картинах, “Покорение Новгорода” - опера-предание). В жанре “лёгкой” музыки В.Сидоровым написаны “Беда от нежного сердца” – водевиль по пьесе В.Соллогуба, “Советы начинающим кулинарам” – четыре хора без сопровождения на тексты из поваренной книги. Хотелось бы отметить, что сценарии и либретто всех музыкально-драматических произведений написаны самим композитором. Многие вокально-хоровые и музыкально-драматические произведения расчитаны на высокопрофессиональное исполнение, так как содержат значительные технические, фактурные, гармонические трудности, требующие большой эмоциональной отдачи. Именно в интерпретациях этой музыки проявляется хоровой исполнительский стиль, сочетающий в себе техническое мастерство, вокальную, динамическую и ритмическую гибкость с содержательностью, задушевностью, эмоциональностью звучания тембровых красок партий и духовной значимостью исполнения.

В циклических произведениях В.Сидоров практически никогда не указывает характер исполнения музыки, проставляя только метроритм. Композитор считает, что музыкальный тематизм говорит сам за себя. Если музыка торжественного характера или танцевального, то нет необходимости пояснять это ещё какими-либо терминами. Исполнителю в таких произведениях даётся свобода интерпритации в рамках заданного текста. Примерами таких произведений являются хоровая поэма на стихи Андрея Вознесенского “Мастера”, кантата “На Урале заводском”. Среди крупных по форме сочинений есть произведения, написанные не для концертного исполнения, а индивидуального прослушивания. Произведение “Реквием” создано в студийных условиях и не предназначено для концертной эстрады, то же можно сказать о кантате “Послание Фредмана”, написанной для чтеца, хора и клавесина по произведениям К.М.Бельмана (Швеция).

В.Сидоровым создано множество инструментальных и оркестровых произведений. Наибольшей популярностью пользуются сочинения, написанные для оркестра или ансамбля русских народных инструментов. Не раз звучали на концертах “Три русские народные песни” (“Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”), сюита “Счастье моё” на стихи Р.Дышаленковой, написанная для вокального ансамбля и оркестра русских народных инструментов, “Бурятский триптих”. Композитором написаны две сюиты для баяна, “Три курьёза” для ансамбля народных инструментов, три русские песни для синтезатора и ансамбля народных инструментов. Среди сочинений для симфонического оркестра можно назвать “Русскую сказку” – симфоническая сюита, оркестровая сюита из оратории “Сказание о Магнитной горе”, гимн “Святая русь” и другие.

Инструментальная музыка достаточно разнообразна. Большое место занимают произведения, написанные для фортепиано: “Пять принципов” для хорошо подготовленного фортепиано; вариации, “Прелюдия, этюд и импровизация”, “Юношеский концерт” для фортепиано с оркестром и другие (приложение №1). Камерно-инструментальные сочинения представлены для разных инструментов – труб, скрипки, виолончели, флейты, гобоя, контрабаса, альта. Таким образом можно отметить, что в творческом багаже композитора произведения различных жанров, для различных составов и категорий исполнителей.

В творческой копилке В.Сидорова не только музыкальные сочинения, но и поэтические сборники, проза. В 1992 году был издан первый поэтический сборник “Ночь в холодном купе”. (Стихомысли в рифму и без), а в1997 год опубликованы стихомысли и стихопесни “Аллегория иронии”. Об “Аллегории иронии” Римма Андрияновна Дышаленкова так сказала: “Выпущенный сборник его стихов отмечен авангардными исканиями кратчайшей формы, то есть одна метафора – и достаточно. Это как бы утешает своё эстетическое сердце.” (Из личной беседы с поэтессой).

В заключении главы хочется привести ряд высказываний поэтов, сотрудничавших с композитором в разные годы: Павлов Александр Борисович родился в 1950 году в Магнитогорске. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, автор более 10 поэтических сборников, лауреат областной премии “Орлёнок”. Член Союза писателей России. “…Владимир отбирает для своих песен настоящую поэзию, добавляет и усиливает присущий ей звуковой ряд. Как композитор, он прекрасно понимает фоническую организацию души поэта…”

Борис Дубровин – известный московский поэт, участник Великой Отечественной войны, автор 32 книг, лауреат всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов: “ Я очарован вашей музыкой и рад был познакомиться с серьёзным и очень талантливым композитором. Вы настоящий художник и мастер, который умеет всё. Будем надеяться, что наш “Паровоз” вперёд полетит…”

Машковцев Владилен (1929-1997) – родился в Тюмени. Окончил литературный институт имени М.А.Горького, член СП СССР, автор более 15 книг: “Владимир Сидоров – талантливый композитор, музыка его часто гипнотична, врывается в жизнь явлением…”

Кантата “На Урале заводском”

Как будто иероглиф Пифагор,

Ты слышишь музыку небесных сфер.

Но музыку магнитогорских гор,

Ты видишь будто грозный Люцифер.

Р.Дышаленкова

(Посвящение В.Сидорову).

Кантата “На Урале заводском” написана для смешанного хора без сопровождения в 10-ти частях в 1986 году. Произведение создано в творческом содружестве с уральской поэтессой Риммой Дышаленковой.

Римма Андрияновна Дышаленкова – родилась в 1942 году в Башкирии. Рабочая жизнь на Магнитке началась у неё на цементном заводе, где Римма Андрияновна проработала 10 лет: “Судьбы неясное начало сравнимо с обжигом в печах. Я жизнь в Магнитке начинала на сортировке кирпича.”. Эти поэтические строки, взятые из стихотворения “Вступление” (5) говорят о том, что поэтесса не по наслышке знает о тяжёлой рабочей доле. В стихах о сортировке кирпича, о тяжёлом труде на заводе, один из тогда уже известных уральских поэтов, Борис Ручьёв увидел настоящую заводскую лирику. Он посоветовал Р. Дышаленковой поступать в литературный институт, дав ей рекомендацию. Так начались годы учёбы в Московском литературном институте имени М.А.Горького.

Участие Р.Дышаленковой в делах магнитогорского литобъединения, учёба в Литературном институте имени М.А.Горького (который она закончила в 1974 г.), общение с Борисом Ручьёвым, светлой памяти Ниной Георгиевной Кондратковской, Юрием Петровым, Станиславом Мелешиным, Владиленом Машковцевым – всё это не только факты её личной биографии, но и писательского творчества.

В 1978 году выходит в свет её первая книга. Сборник стихов “Четыре окна”, выпущенный столичным издательством “Современник”, приносит поэтессе писательское признание. Основная тема стихов – рабочий Урал, “огнеупорство” уральского характера (“Рабочее общежитие”, “Крановщицы”, “В цехе” и другие). Немало интересных строк, посвящённых детству, первой любви, материнству (“Мама”, “Собака и мальчик”, “Свадебная” и другие). “Никто с такой нежностью не сумел признаться в любви к работящей Магнитке, как Римма Андрияновна в своём “Колыбельном трамвае”. Нужно самому испытать усталость после гремящих ночных смен, чтобы почувствовать …точность её строк о том, как “ с улыбкой талой погружается в сон виновато – усталый колыбельный вагон. И заводы стихают, и цветы расцветают, и проспекты встречают колыбельный трамвай” (6).

В 1979 году Р.Дышаленкова становится членом Союза писателей России. А в 1985 году издаётся её вторая книга “Уральская кадриль”, включающая стихи и поэму. Это – лирика, наталкивающая на размышление о смысле и назначении жизни, о красоте человеческого труда. В сборник вошли стихи о величии родной земли, о нравственной преемственности поколений рабочего класса Урала. “О своей малой родине Римма Дышаленкова говорит такими образами, каких до неё никто не находил. И перед нами предстаёт образ России: “у родников крестьянские глаза, сиротский взор у ласковых ромашек”, а “берёзы сероглазы и светлы, как будто вдовы слёзные России” (6 ; 4).

В 1992 году издаётся сборник гражданских и лирических стихотворений “С высоты земли”. Он воплощает взаимоотношения между людьми, красоту и трагическую обречённость южноуральской природы, которую современная индустриальная цивилизация края поставила на грань выживания. Сборник включает в себя так же две поэмы – “Бегу по цементу” и “Уральская кадриль”.

Сегодня место работы Р.Дышаленковой – телекомпания “ТВ – ИН ”Магнитогорского комбината. “Почерк” её передач каноничен: в студию Римма Андрияновна приглашает людей, которым есть что рассказать землякам. Готовится выйти в свет её новая книга, раскрывающая дарование поэтессы с совершенно неожиданной стороны – это литая проза, состоящая из двух частей: прозаической “Прощальное слово о знахаре” и подборке стихов “Алатырь-камень-Беловодье-Аркаим.”

“Римма Андрияновна – властелин территории, не нанесённой ни на одну карту – территории мудрости. Она безукоризненно владеет самым неподатливым на свете материалом – словом” (6). Её репутация признана такими мастерами слова, как наш известный земляк Николай Воронов, лауреат Государственной премии имени М.Горького Валентин Сидоров, секретарь Союза писателей России Константин Скворцов и другие.

Р.Дышаленкова очень много и плодотворно сотрудничает с композиторами уральского региона. На её стихи написаны не только песни, но и произведения крупной формы. Среди сочинений можно назвать: “Вальс металлургов” Лядовой, “Встреча у Магнитной горы”, “Коксовый пирог”, “Застольная за кузнецов” А.Никитина, “Славянка” А.Мордуховича, “Ивашкины ложки” В.Семененко, театральная музыка А.Кривошея и другие.

Особенно тесное сотворчество состоялось с композитором Магнитогорской консерватории В. Сидоровым. На стихи Р. Дышаленковой были написаны песни “Подлетая к Челябинску”, “Постучи в мою дверь”, “У зимы с летом”. Из крупных сочинений – сюита для вокального ансамбля “Счастье моё”, куда вошли стихи “Как за речкой”, “Ветер тронул камышину”, “Счастье моё”, “Настоялся мёд, пир пора пировать” и кантата “На Урале заводском”.

В 1980 году Р. Дышаленкова начинает писать поэму в танцах, песнях, притчах, заговорах и частушках “Уральская кадриль”. Своими задумками она поделилась с В. Сидоровым. Композитора привлёк сюжет и необычная форма построения цикла, и он с удовольствием погружается в работу над новым сочинением.

В основу формы построения поэтического текста легло старинное построение уральской кадрили. Раньше в деревне или заводском посёлке это действо собирало много участников и зрителей. Каждое новое действие в кадрили объявлял ведущий, важно выкрикивая: “Фигура перва! Втора…” и т. д. Танец развёртывался в игры, песни, посиделки. Всего в поэтическом источнике 12 фигур (3, 4). Композитор включает в кантату 9 фигур и одно стихотворение “Сходка” (в кантате это №6 “Старики рассуждают”), взятый из цикла стихотворений Р. Дышаленковой “Песни старого Урала”.

У стихотворения “Сходка” сложилась своя судьба. Первоначально оно входило в состав поэмы “Уральская кадриль”, но проходя цензуру было исключено в виду идеологической направленности. Позже, в силу социальных перемен, “Сходка” вошла в цикл стихов “Песни старого Урала” (3). Композитор, создавая кантату, обратился к первоисточнику, взяв все номера, из которых состояла рукопись (включая “Сходку”).

Тематика поэтического содержания произведения отражает различные картины жизни рабочих людей. Главное действующее лицо – простой народ из уральской глубинки. Центральным номером как поэмы, так и кантаты является №6 “Старики рассуждают”. Идея номера – раскрыть историческую связь между старым и молодым поколениями.

Кантата написана для хора без сопровождения и состоит из 10 частей:

№1 Хоровод; №2 Ивашкины ложки; №3 Девичий наговор; №4 Молодушки шепчутся; №5 Ручеёк-смотрины; №6 Старики рассуждают; №7 Пугало; №8 Старинная песня; №9 Ряженые; №10 Вдоль по кадрили

(в дальнейшем будут указаны лишь номера).

В основе жанра используется хоровая песня. Хоровая многоголосная песня включает в себя не только мелодическую основу, но и разнообразную технику многоголосия. Именно этот жанр совмещает в себе глубину и объективность содержания, эпический размах музыкального развития с простотой и доступностью формы (7).

Не случайно композитор пишет произведение для хора без сопровождения. Здесь трудно “спрятаться” за фактуру – всё решает яркая, выразительная песенная мелодия и достаточно развитая полифония. Хоровые номера обладают чёткими и конкретными признаками песенного жанра. Прослеживается сочетание содержательности и доходчивости, мелодический материал – национальный по духу и форме.

Хотя композитор и назвал своё произведение кантатой, её не стоит рассматривать со стороны классической кантаты. Во-первых, части настолько невелики по продолжительности звучания, что их уместнее было бы назвать номерами, поэтому на первый взгляд трудно определить циклическое развитие формы и функции частей. Принцип соединения частей скорее напоминает сюитное построение. Можно указать на некоторые части, несущие смысловую нагрузку. Так №1 “Хоровод” – это вступление, №10 “Вдоль по кадрили” – заключение, №6 “Старики рассуждают” и №8 “Старинная песня” – кульминационные.

№1, как было сказано выше, является вступительной частью не только в плане формообразования структуры кантаты, но и в поэтическом цикле. Это картина природы, рисующая Урал богатый, Урал трудовой и Урал отдыхающий. Перед слушателем открывается картина жизни уральского народа с разных сторон: на одном берегу – “домны дымные дымят”, на другом – “ярмарки шумят”.

Среди частей кантаты можно выявить “мужские” номера и “женские”. К “мужским” номерам можно отнести №2, №6 и №8. Второй номер рисует картину работы народных умельцев. Он написан в живой, шутливой манере, высмеивая “измену” ложек своему мастеру. Шестой номер – трудовая песня о тяжёлых буднях рабочего народа в духе удалецких песен. Здесь во всём слышна вера в справедливость, надежда на лучшие времена, а в конце номера – явная угроза обидчикам. От этого номера можно провести логическую нить к следующему “мужскому” номеру – “Старинная песня”, где образы и мысли, заложенные в поэтическом тексте, получают дальнейшее развитие, приводя к кульминации. Эти две части наиболее весомые в кантате. (№8 будет рассматриваться далее более подробно).

Номера 3 и 4 – “женские”. Разговор ведётся от лица молодых девушек. В №3 рисуется обрядовая сцена гадания, приговора любимого. Проникновенно-сокровенный тон передаёт магическую атмосферу таинства. Прозрачная музыкальная ткань в сочетании с речитативными фразами ясно рисует сцену, как девицы гадают и шепчутся. №4 повествует о жизни молодой жены, которую, очевидно, насильно выдали замуж за грубого неотёсанного мужика. Но музыка и текст передают скорее не страдания и тоску, а насмешку над глупым мужем, которого ждёт расплата за плохое обращение с женой. В музыке развитие идёт от шёпота к решительному утверждению.

№5 можно назвать “смешанным”. Это свадебная песня, где изображается обрядовая сцена сватовства. Часть построена на диалоге между парнем и девушкой. Девушка выражает мысли и надежды на замужнюю жизнь.

К свадебным также относится №9. Непосредственное развитие тематического материала создаёт впечатление разворачивающейся театральной сцены. В форме диалога между мужскими и женскими партиями рисуется картина заигрывания подруг невесты и друзей жениха. Непринуждённое и шутливое настроение достигается за счёт стилизации народных частушек.

Наконец, №10 выполняет функцию заключения как в текстовом, так и в музыкальном материалах. Тематическая нить протягивается от первого номера к последнему как рассказ от третьего лица о сегодняшнем дне. Этот номер является своеобразным итогом всего цикла, повествующим о том, что спустя столько времени люди помнят традиции и обычаи своих предков.

(№7 “Пугало” будет рассматриваться подробно).

Таким образом, несвязанные на первый взгляд между собой части при более глубоком рассмотрении оказываются логически выстроенным циклом.

Раскрывая музыкальный образ каждой части, композитор использует всю палитру тембральных красок голосов. Образ молодой девушки (№3) несёт солирующая партия альта; есть хоры, где солируют целые партии (№5, №8), контрастные сопоставления женского состава мужскому (№6, №8, №9) оживляют восприятие, театрализуют (принцип диалогичности); в №10 хоровой вокализ “говорит” то, что не скажешь словами. В нескольких хорах контрастное соотношение отдельных партий ко всему хору tutti. Композитор часто использует дивизии в партиях (№3 – альт и тенор, №4 – тенор и бас, №5 – сопрано). В заключение №7 композитор вводит басов-октавистов.

Как упоминалось ранее, в кантате преобладает песенность с характерной куплетно-вариационной формой (№2, №5, №6, №8), но также есть части с преобладающей 3-хчастностью (№1, №4). Репризность ощущается в №4 и №5. Номера 3, 7, 9 – в форме сквозного развития, №10 близок к 2-хчастной репризной форме, хотя опору на куплетность можно проследить везде. В кантате трудно выявить чистые формы, так как почти все синтезированы.

Одной из закономерностей в развитии музыкального материала я бы назвал стремление к динамизации заключительных (чаще репризных) разделов. Проявляется это в уплотнении фактуры, использовании “громкой” динамики. Кульминационный раздел чаще всего приходится именно на финал (№1, №8, №10). В репризе №7 тема дана в увеличении.

Одной из характерных черт русской национальной певческой школы является преобладание линеарного горизонтального мышления. Почти в каждом номере присутствует подголосочная полифония, имитации, которые выстраиваются в звучащую вертикаль, где преобладает ясная гармония (классические системы), либо сонорные кластеры. Полифонический склад изложения не вытесняет полностью гомофонно-гармонический.

Гармонический анализ кантаты оказался очень интересным и необычным. Здесь мы можем встретить разнообразные системы от простых Т-S-Д соотношений (№9), до модальности (№3).

Композитор умело использует аккустически богатые септаккорды побочных ступеней: II, VI, III, VII, S7. В некоторых частях ощущается постоянная тональная переменность (чаще между параллельными тональностями). Есть номера с преобладающими яркими плагальными (№6), либо автентическими (№8) оборотами; возможно совмещение нескольких тональных центров (g – Es - №5).

Яркие отклонения, смелые модуляции с использованием минорной доминанты, гармонической субдоминанты, одноимённых тоник наряду с традиционными ладами мажоро-минорной системы. В №3 высокая четвёртая ступень (лидийский лад) образует опору на Ув5/3 (b – d - fis).

Мы можем проследить полигармонические взаимосвязи (№1), где на постоянном доминантовом басу звучат VI, II, Д функции.

Сложный гармонический язык некоторых частей требует предельной внимательности как со стороны исполнителей, так и дирижёра.

В каждой части кантаты композитор указывает чёткий хронометраж. Просмотрев всё произведение можно сказать, что преобладают подвижные, даже скорые темпы (6 номеров). Некоторые части носят явно танцевальный характер (№2, №9, №10). Нередко встречается 3-хдольный метр: №2 – 6/8, №3 – 6/4, №4 –3/4, но преобладает двудольность: №1, №4 – С, №8 – 4/4, №5, №9 – 2/4, №10 – 2/4 на 3/4.

Дополнительное внимание нужно уделить №3, №7, №10. В них сочетаются переменные, чаще сложные размеры: №3 - 6/4 на 5/4, №7 – 11/8 на 8/8, №10 – 2/4 на 3/4. В номерах 4 и 7 в ритмическом рисунке – синкопы.

В некоторые номера включены элементы звукоизобразительности: в №2 – акцент на “2и” () создаёт ощущение притопывания во время танца, в №4 басовая партия построена через четвертную паузу, изображая вздохи, отражающие смысл текста. В №7 на слове “бряк” композитор указал примерную высоту звучания, предлагая исполнить его выкриком, а в №3 соло альта исполняется фиксированным речетативом, также отражая текст.

В плане нюансировки, номера чаще построены на контрастном сопоставлении “ р ” и “ f ”, применении принципа динамизации. Лишь две части должны выделяться в этом плане: №5 можно назвать “тихим” – преобладающий нюанс от “ рр” до “ mf”, лишь несколько последних тактов исполняются на “f”. №6 наоборот “громкий” – лишь 6 тактов в середине части даются на “р”.

На эти особенности нужно обратить внимание хормейстера при работе, тогда, преодолев исполнительские трудности, оживёт музыка.

В тесситурном и динамическом плане вряд ли будут сложности, так как В. Сидоров учитывает природные возможности исполнителей. Удобный диапазон и логичное развитие музыкальной мысли – это залог хорошего строя и ансамбля.

Теперь более подробно будут рассмотрены №7 “Пугало” и №8 “Старинная песня”.

“Пугало” поражает своей детской непосредственностью, наивностью. Напоминает яркие лубочные представления или скоморошьи шуточные забавы да небылицы.

Образ пугало оживает, он одухотворён, ему свойственны человеческие чувства:

“Село пугало горе горевать…

Плачет пугало, слёзы смачивает…”

Чудаковатый образ подчёркивается яркими речевыми характеристиками, свойственными народному говору, присказкам, поговоркам:

“Наряжала пугало детвора,

Смастерили голову из ведра…

Носят пугалы парчевой наряд

Речи важные говорят…

…дескать , пугалы жизнь не так живут…

…заскворчало пугало, забренчало…

…набежал на помощь честной народ…”

(подчёркнутые слова наиболее колоритны).

Надо отметить, что композитор чутко улавливает интонации и настроение стиха, раскрашивая и акцентируя их в музыкальном полотне. “Речи важные говорят” – небольшой динамический подъём (и интонационный), но следующий эпизод – меняется настроение “заскворчало пугало…” – динамика “р”, теряется единый ритмический ансамбль (сопрано и басы – отдельные “колкие” восьмые), тенор вообще выключен, неустойчивая резкая гармония – постоянно звучит тритон. (смотри приложение №3,2 цифра,6 такт, третья цифра)

“Село пугало горе горевать…” словно (взахлёб) причитает пугало – в партитуре stretta B-T-S+A, один интонационный мотив проходит в тональностях h-moll – cis-moll – d-moll, постоянно повышается тесситура. Остроту придают альтерированные ступени, образуя Ум5/3. (4 цифра, 2 такт)

“Что ни вести, то местные…” загадочность, отвлечённость от действительности, мечты – в музыке это “рисуется” необычной гармонией септаккордов, нюансом “р”. (2 цифра)

Стихотворный текст в этом хоре играет главенствующую роль, что В. Сидоров удачно воплощает, придав хоровым партиям речитативно-декламационный характер изложения. Структура хора основана на развитии двух тем. Первая (1 цифра) более напевна, вокальна, получает большое развитие в дальнейшем, вторая тема (2 цифра), как говорилось – хоровая речитация, почти не изменяется.

Схематично структура хора выглядит так: А В А1 В1 А2 – в целом форму хора можно опредилить как трёх-пятичастная.

Начинается хор с имитационного проведения первой темы в тональностях D-dur – тоника (альт), A-dur – доминанты (тенор), h-moll – VI ступени, параллельная тональность (сопрано), после чего закрепляется h-moll (ля диез – вводная ступень), после strett-ы “По бокам навесили” (2 цифра,8 такт) в тональностях h – cis – d мы приходим в fis – доминанта h-moll.

В данном эпизоде дирижёру нужно быть внимательным к метро-ритмическому рисунку. Размер 11/8 – сложный, с постоянно меняющейся группировкой. Варианты группировок 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

После четвертной паузы, следующий раздел (“Что ни вести…”) – получает новую окраску. Вместо первоначального D-dur происходит замена на одноимённую минорную тональность (d-moll). Мы попадаем в бемольную сферу (в гармонии VI септаккорд, V септаккорд натуральный, S септаккорд, Т секстаккорд, II септаккорд, остановка на Д). Именно такой тональный сдвиг даёт ощущение мечтательности и “необычности”. Размер 8/8 группируется 2+3+3.

“Носят пугалы парчевой наряд” (2 цифра,5 такт). Мелодия сопрано дублируется всеми голосами в параллельном движении. Линеарность выстраивается в гармонические септаккорды.

Новый вариант первой темы, на фоне органного пункта С – тема в первоначальной тональности D-dur, следующий такт A-dur на органном пункте G (3 цифра).

“Плачет пугало, слёзы смазывает” – возвращается вторая тема, но она в новом варианте, вместо 6 тактов – 4; размер не 8/8, а 11/8.

Заключительный репризный раздел “ завелось с тех пор…” - это возвращение темы А, но в увеличении (6 цифра). Хоровой унисон радостно провозглашает конец всем злосчастиям смешного пугала. Доля юмора приходится на не соответствие торжественного, величественного музыкального финала и литературного текста:

“Завелось с тех пор в том народе

Слушать пугало в огороде.” (6 цифра)

Вторая фраза ещё более помпезна – у всех партий divisi, на органном тоническом пункте (ре-ля) звучит первая тема в аккордовом изложении (6 цифра,4 такт).

В последнем разделе композитор ставит размер 8/8, но внимательно изучив музыкальную и текстовую ткань, можно уловить переменный метр четвертей, а не восьмых (4/4;3/4 5/4; 2/4 4/4).

В беседе с композитором, который согласился с такой трактовкой, Владимир Сидоров подчеркивает, что стихотворный текст здесь играет доминантную и организационную роль. На это замечание надо обратить внимание хормейстерам, которые в будущем будут исполнять это произведение.

Хор “Пугало” очень интересен, но и довольно сложен в исполнительском отношении. Быстрый темп (четверть=216), меняющийся метр, сложный гармонический язык с отклонениями и сопоставлениями, соблюдение динамической нюансировки – требуют повышенного внимания.

Есть неудобные дикционные эпизоды (4 цифра). В партии басов распев двух шестнадцатых заканчивается на –ой. Следующая гласная “о”, их необходимо разделить.

Элементы звукописи – хор изображает падение пугало – “бряк” - только говор, без определённой высоты (4 цифра,2 такт).

В противовес всем трудностям исполнения, надо указать, что тесситура удобна для всех голосов, ансамбль голосов почти везде выровнен, нет напряжённых, форсированных эпизодов, что способствует сохранению строя.

“Старинная песня” является №8 в цикле “На Урале заводском” и написана для 4-х голосного смешанного хора. Как следует из названия, номер представляет собой произведение в духе старинной народной песни, вводя слушателя в мир суровых трудовых будней рабочего класса. Композитор прибёг к традиционному русскому народному фольклору, отражая идею, заложенную в тексте поэта. Точно используя средства выразительности, форму и весь комплекс музыкальных ценностей, автор достиг прекрасного слияния литературного текста и композиторского мастерства.

При всей компактности и непродолжительности номера можно проследить логику его развития. Эта песня сравнима с большим произведением, где ясно определены начало – основное ядро, нарастание всех средств выразительности к кульминации и завершение, как утверждение основной идеи. Музыка тонко передаёт смысл словесного текста при абсолютно чёткой куплетно-вариационной форме. Форма выбрана композитором не случайно: куплетность придаёт номеру чёткость, строгость построения, простоту восприятия при прослушивании, а также является признаком песенности. Вариационность же позволяет в жёстких рамках достигнуть художественной выразительности и интересного развития за короткое время.

В номере четыре куплета и заключение. Каждый куплет отражает своё настроение и идею и ведёт к общей кульминации, неся свою функцию в цикличности номера.

Первый куплет несёт функцию запева. Логично исполнение его у партии басов и на нюансе “р”. Можно сразу сказать о мощном ядре, заложенном здесь. Тихое звучание низких голосов наиболее подходит для отражения текста, а также позволяет предположить, какого размаха может достигнуть развитие к кульминации.

Образ обречённого, уставшего народа от гнёта и работы достигается и через гармонический план – мелодия, построенная на звуках тонического трезвучия, достигает октавного диапозона уже в первом такте. Во всём куплете отсутствует субдоминантовая гармония: два такта – Т, два такта – Д с минимальным изменением. Но толчок к развитию заложен уже в первой волевой квартовой интонации, в восходящем движении первых мелодических ходов и в разомкнутости периода (смотри приложение №3,1 цифра).

Второй куплет – это вторая волна развития: изменения внесены практически в весь музыкальный план. Нюанс с “ р ” поднимается на “ mр ”, при этом словесный текст отдаётся двум крайним партиям – сопрано и басу, а альт и тенор создают гармоническую заполненность на закрытый рот. Изменяется направление движения мелодии с восходящего на нисходящее, таким образом появляется мелодический минор. Появление альтерированной ступени (VI высокой ступени) вносит колорит родства с русской народной музыкой (2 цифра).

Третий куплет является очередным витком динамического наростания. Возвращается мелодия первого куплета, притерпевая ряд изменений: динамика усиливается до “ mf ”, тема проходит в партиях альтов и басов в унисон. Унисонное исполнение создаёт ощущение призыва народа, как большой сплочённой группы, движимой единой мыслью, единой целью (3 цифра). В третьей цифре, четвёртом такте каноном вступают тенора, соединяясь с альтом и басом, а через четыре такта, таким же каноном, туда же подключается партия сопрано. Это развитие естественным путём приводит к кульминационному подъёму – четвёртому куплету, где все голоса объединяются в единый, утверждающий глас (4 цифра). Монолитность звучанию придаёт использование композитором гомофонно-гармонической фактуры изложения в нюансе “ f ”. В пятой цифре исчезают все дробные единицы, и все голоса звучат в едином четвертном ритме, что придаёт черты гимничности. А двоекратное повторение четвертого куплета (5цифра), воспроизводится как всеутверждающее начало. Используя традиционные элементы народной песенности, композитор прибегает к огромному разрыву между партиями, достигающие до децимы, что придаёт эффект объёмности звучания. Кульминация постепенно достигает своего аппогея, динамически разрастаясь от “ f ” до “ fff ”. Последние такты номера звучат потрясая своей масштабностью. Утверждающе звучит последний аккорд всех хоровых партий – унисон (5 цифра, 8 такт).

Все средства музыкальной выразительности подобраны и выстроенны для наибольшего отражения развития образов, заложенных в тексте.

В запеве в партии басов применяются распевы (аналогичная ситуация в цифре 3 в партиях альта и баса). Но по мере подключения голосов, ритмические фигуры становятся более однообразными, изображая декломационную речь, утверждающую основную идею. Таким образом весь последний куплет построен только на движении четвертями.

Нюансировка также использованна по мере развития образа. От “р” путём подключения голосов и “поднятия” нюанса до “fff” достигается ощущение огромной звуковой волны.

На протяжении всей части тональность d-moll не изменяется. В первом куплете используется только один хроматический звук – cis, означающий гармонический лад. Во второй цифре появляется звук “h” (VI высокая ступень), знаменуя мелодический минор. Заканчивается часть на унисонном звуке “d”, как утверждение тоники.

В части использованы все виды сочетаний голосов: от сольной партии (цифра 1) до tutti (цифра 4, 5) через ансамблевые. Ведущей партией здесь является партия басов – ей всегда поручены текст и мелодия в основном виде. Остальные голоса то выключены, то дублируют в унисон или терцию, то исполняют вокализ. Таким образом создаются ансамбли: бас и сопрано (цифра 2), бас и альт с подключением тенора (цифра 3).

Диапазон каждого голоса не составляет труда для исполнения части. В основном испольуется мелодия в пределах октавы, в партии сопрано – большой децимы. Примечательно то, что нижняя половина диапазона используется в начальных куплетах, постепенно “поднимаясь” к цифре 4. В последних двух цифрах (4 и 5) применена верхняя часть тесситуры в партиях всех голосов. Этим достигается эффект динамизации музыкального материала, образа, при том, что разрыв между голосами практически сохраняется.

При работе хормейстера с этой частью следует учитывать все особенности данного номера. Во-первых, должного внимания заслуживает построение части в смысле динамизации. Дирижёр должен добиться постепенного (!) поднятия нюанса по мере подключения голосов. Это наиболее трудно при переходах от первой цифры ко второй, где сразу после сольной партии баса вступают все голоса, и от второй к третьей, где опять солируют альт и бас после четырёхголосия. Следует избегать более громкого звучания 2 цифры по сравнению с цифрами 1 и 3 из-за колличества голосов.

Начиная с цифры 3 на стыках стихотворных строк используется каноническое вступление голосов и дальнейшее их выравнивание в единую ритмическую фигуру. Этот приём создаёт впечатление неприрывного потока четвертей, способствуя созданию образа. Дирижёр должен следить, чтобы развитие музыкальной мысли не останавливалось с цифры 3 до конца части, заполняя кадансы сольными высказываниями отдельных партий.

Следует обратить внимание и на параллельное движение голосов терциями (2 цифра) и в унисон (3 цифра). Каждая четверть создаёт ясную гармонию вертикали. Дирижёр должен добиваться одновременного взятия всех звуков хорошо выстроенного интервала или аккорда и своевременного снятия во всех партиях. При этом главной целью всё же должно быть линеарное движение мелодии. Особенно этого следует добиваться в вокализе цифры 2 и в цифрах 4 и 5, когда ровное движение четвертей может отяготить музыкальную ткань.

Особую трудность для дирижёра-хормейстера представляет удачное взятие темпа. Он должен быть наиболее близок к указанному хронометру, рекомендуемому композитором. Неправильный выбор темпа изменит образный строй части: более быстрый темп не даст возможности показать широту и напевность первых куплетов, а более медленный – отяготить последние цифры и приостановить движение к коде.

В заключение хочется остановиться на исполнителях, сотрудничавших ранее и исполняющих музыку В. Сидорова сегодня.

Первыми исполнителями песен начинающего композитора были два вокально-инструментальных ансамбля, созданные В. Сидоровым при Левобережном Дворце культуры и техники Магнитогорского металлургического комбината (“Магнитон”) и при Дворце культуры “Строителей” (“Эхо”). В 1975 году ВИА “Эхо” участвует в областном смотре-конкурсе в городе Златоусте с исполнением цикла песен, написанного композитором на стихи Бориса Ручьёва. Это выступление было отмечено дипломом и званием лауреата.

Учась в Уральской консерватории В. Сидоров продолжает тесное сотрудничество с музыкантами города Свердловска. Большое колличество песен им было написано для ансамбля “Юпитер”, состоящего из друзей-однокурсников. Этим ансамблем были сделаны многочисленные записи на радио. Так музыка композитора начинала приобретать популярность.

В Магнитогорске Владимир Александрович сочиняет музыку для различных составов и коллективов. Первым исполнителем хоровых сочинений стала Магнитогорская государственная капелла под руководством С. Г. Эйдинова: Оратория “Сказание о Магнитной горе”, кантата “На Урале заводском”. Некоторые номера кантаты звучали в концертах в исполнении Муниципального камерного хора (руководитель С. В. Синдина). В интересной интерпритации звучала музыка, написанная для оркетсра народных инструментов в исполнении оркестра музыкального училища (руководитель А.Н.Якупов) и консерватории (руководитель С.А.Брык), ансамбля “Родные напевы” (руководитель В. С. Васкевич, П. А. Цоколо).

“…Буквально бурю оваций вызвало исполнение обработок трёх русских народных песен: “Усы”, “Лебёдушка”, “Хозяйка”. Любопытно, что эти произведения магнитогорский композитор В.Сидоров написал для синтезатора с ансамблем. Применение электронного инструмента, тем не менее, оказалось вполне оправданным и привнесло в партитуру много новых тембральных красок. В этот незабываемый вечер музыканты много и с удовольствием играли на “бис”…” (Информационный бюллетень “Народники”, г.Москва. №1 (13), 1996 г.) и “…Ансамбль профессоров – так шутливо называет “Родные напевы” сам руководитель… В “Трёх русских народных песнях” в обработке композитора В.Сидорова “профессора” впервые запели. По признанию многих, это один из лучших номеров их программы. Слова из песни “Право, денег нет!” публике безумно нравятся…” (“Магнитогорские вести”, № 21, 1997 г.)

Большая работа проводилась с солистами, исполнителями вокальной музыки по созданию аудиозаписей и магнитоальбомов. Среди них: И.Гвенцадзе, А.Костёркина, Т.Борисовская, Т.Омельницкая, Л.Богатырёва, К.Вихрова. приведём примеры некоторых высказываний этих исполнителей: “…Отрадно встретить композитора, который вобрал в своём творчестве всё лучшее и сокровенное, что всегда отличало русскую песню: мелодичность и широту души, юмор и удаль. И всё это сделано с учётом современных музыкальных направлений и течений. На мой взгляд, главное в творчестве Владимира Сидорова – неотрывная связь его песен с фольклором…”, “…камерные вокальные сочинения Владимира Сидорова раскрывают глубинные и философские категории бытия. Это органичный синтез музыкального мышления нашего современника с высотами мировой классической поэзии. Для данных сочинений характерно сплетение загадочных и красиво звучащих гармонических оборотов, обволакивающих “её Величество” мелодию, с полифоничностью фактуры и вниманием к едва заметным смысловым нюансам. Работая над вокальной лирикой Владимира Сидорова и записав несколько циклов на радио, я получил истинно творческое удовлетворение от соприкосновения с интересной, неординарной музыкой. Считаю, что данные сочинения просто необходимы студентам консерваторий для расширения стилистического опыта, совершенствования вокально-технических приёмов и обогащения духовной палитры…” (Ираклий Гвенцадзе, лауреат международных конкурсов, доцент Магнитогорской государственной консерватории).

“…Когда я поступила в ВММУ, судьба свела меня с Владимиром Александровичем Сидоровым. Наша встреча явилась творческим толчком для Владимира Александровича и стимулом творческого роста для меня. Благодаря Владимиру Александровичу я сейчас имею свой репертуар и своё артистическое лицо…Всё, что я пою, написано Владимиром Александровичем Сидоровым. Это многогранная творческая личность, с которой мне интересно работать, и, я надеюсь, что и ему тоже. Наш дуэт сформировался на основе свободного творческого выбора и то, что мы встретились, сделали, делаем, мне кажется какой-то естественной закономерностью…” (Лариса Богатырёва., газета “Голос магнитогорской молодёжи” 1995 г.)

В течение 1990-1998 годов композитором выпущены аудиоальбомы, включающие в себя как сольные альбомы, так и сборники разных исполнителей: Татьяна Омельницкая “Зачем тебе я изменила”, Лариса Богатырёва “После дождичка в четверг”, “Горько”, Кристина Вихрова “Радость любви”; “Р-Революционные песни”, “Друзьям – детям застол”, “Когда любовь ушла”, “Если услышишь песню о любви”, “Аллегория иронии.Стихомысли и стихопесни”, “Магнитка в творчестве композитора Владимира Сидорова”, “Мы с песней не разлучны”, “Владимир Сидоров. Камерная вокальная музыка”

К 25-летию деятельности композитора в музыкальном искусстве, издательство “Магнит” решило осуществить проект по изданию серии сборников по жанрам из огромного творческого багажа Владимира Александровича Сидорова. Впервые осуществилось издание хоровых, вокальных и инструментальных произведений. Каждая серия красочна, к нотным сборникам прилагаются аудиокассеты с записями данной музыки в исполнении лучших музыкантов Магнитки.

1.Виханская А.М. О некоторых особенностях развития кантаты в России //

Материалы научно-практической конференции “Прошлое и настоящее

русской хоровой культуры.” - Ленинград, 1981.

2.Вольфович М.В. Музыканты Южного Урала. – Челябинск,1991.

3.Дышаленкова Р. С высоты земли // Книга стихотворений и поэм. –

Челябинск, 1992

4.Дышаленкова Р. Уральская кадриль // Стихи и поэма. – Челябинск,1985.

5.Дышаленкова Р. Четыре окна // Стихи – М., 1978.

6.Каганис В. Территория мудрости Риммы Дышаленковой // Магнитогорский

7.Коловский О.П. Русская хоровая песня. (Традиции, современная

практика).// Сб.трудов МГПИ имени Гнесиных вып.37.

8.Мирошниченко С.М. Становление хорового исполнительства на Южном

Урале. – Магнитогорск, 1999.

9.Мурыгина С. Юлий Гальперин Цикл хоровых миниатюр “Бабьи пески”.//

Реферат. На правах рукописи. – Магнитогорск, 1999.

10.Никитин К.Н. Традиционное и новаторское в советской хоровой музыке

60 -70-х годов.// Материалы научно-практической конференции “Прошлое

и настоящее русской хоровой культуры.” – Ленинград, 1981.

11.Сидоров В.А. Каталог сочинений. – Магнитогорск, 1999.

12.Синецкая Т. Каталог произведений композиторов Южного Урала. –

Челябинск, 1996.

13.Чернова Е.В. Музыкальная жизнь города Магнитогорска в 80-90-е годы

(к проблеме функционирования музыкального искуксства).// Диссертация.

На правах рукописи. – Магнитогорск, 2000.

Магнитогорск 2001

Дополнительную и сопутствующую информацию вы можете получить на сайтах:

www.vlsid.narod.ru - наиболее полное представление о творчестве композитора, произведения различных жанров, каталог сочинений, страницы исполнителей, публицистика, отзывы и др.

Наступил год 25-летия «Областной газеты» . В преддверии юбилея «ОГ» вместе с читателями подвела итоги голосования, которое длилось два месяца. Перед вами — 25 лучших песен свердловских исполнителей — от проверенных временем до современных композиций.

1055 человек опросили корреспонденты «Областной газеты», чтобы выбрать самые известные песни свердловских исполнителей.

1953. «Уральская рябинушка» (Уральский народный хор)

Музыка — Евгений Родыгин, слова — Михаил Пилипенко

Многие россияне уверены, что это народная песня. Но уральцы-то знают, что в 1953 году музыку к этой композиции сочинил уроженец Нижней Салды Евгений Родыгин, а стихи житель Свердловска Михаил Пилипенко, который тогда возглавлял редакцию молодёжной газеты «На смену».

Однажды Евгений Родыгин рассказал «ОГ» , как он сочиняет музыку: «По первым двум строчкам стихотворения я уже понимал — моё или не моё, — говорит Евгений Павлович. — Также случилось с «Уральской рябинушкой». Случайно взгляд упал на строчки «Ой, рябина-рябинушка…», и сознание буквально вцепилось в эти стихи. А через несколько минут я уже «почувствовал» мелодию».

• Павел Креков, министр культуры Свердловской области:
• — Конечно же, первой назову «Уральскую рябинушку» Евгения Родыгина. А так как я родился на Севере Казахстана в целинных районах, то не могу не сказать о песне «Едут новосёлы» — с неё ежедневно начиналась передача Зеленоградского телевидения. И вот совсем недавно я узнал о том, что одну из моих любимых песен — «Окончен школьный роман» написал Александр Новиков, был очень приятно удивлён.

1954. «Едут новосёлы» (мужская группа Уральского Хора)

Музыка — Евгений Родыгин, слова — Нина Солохина

1953 год — начало освоения целины. Композитору Родыгину приходит в Свердловск из Нижней Салды письмо со стихами о целине. Припев песни «Ой ты, зима морозная» появился у композитора под влиянием популярной в сороковые годы песни из репертуара Леонида Утёсова «Ласточка-касаточка».

Евгений Павлович отдал песню в Уральский хор и услышал от худрука: «Это фокстрот, так в деревнях не поют!» После этого мужской группе Уральского народного хора пришлось разучивать песню тайно и буквально бороться за то, чтобы она попала в программу. В марте 1954 года песню записали на Всесоюзном радио, она стала часто звучать в эфире. Однажды её услышал и похвалил Никита Хрущёв. Так она зажила полноценной жизнью. А в 1957-м Родыгина за неё приняли в Союз композиторов.

• Евгений Артюх, депутат Законодательного собрания Свердловской области:
• — Первым приходит в голову Евгений Родыгин, потому что именно он за всю историю уральской музыки, задолго до уральского рока, который я очень люблю и уважаю, прославил регион в песнях. Хотел бы выделить три любимые композиции: «Уральская рябинушка» — раз. Говорили, что она была одной из любимых песен Ельцина. «Едут новосёлы» — два. За неё Родыгин получил от Хрущёва квартиру, где живёт до сих пор. Ну и «Свердловский вальс» — это три.
• Евгения Павловича я знаю лично. Мы познакомились двенадцать лет назад, когда вместе начали проводить ежегодный фестиваль творчества пожилых людей «Осеннее очарование». Уже стало традицией каждый год выходить вместе с ним на сцену фестиваля и исполнять «Уральскую рябинушку». Кстати, пять лет назад мы заложили традицию в рамках арт-движения «Старик Букашкин» собираться с художниками каждое 31 мая во дворе дома на Ленина, 5 у цветущей рябины и петь «Уральскую рябинушку» вместе с Евгением Родыгиным под баян.

1962. «Свердловский вальс» (Евгений Родыгин, Августа Воробьёва)

Музыка — Евгений Родыгин, слова — Григорий Варшавский

В 60-е годы прошлого века Уральским хором руководил человек, который был в напряжённых отношениях с Родыгиным. Поэтому автору знаменитой композиции пришлось договариваться с артистами, чтобы они ночью пришли на телестудию и вместе с симфоническим оркестром разучили песню. Звукорежиссёр Валерий Бояршинов эту песню записал. И она зазвучала сначала по всей стране, а потом и за рубежом: «Свердловский вальс» перевели на китайский, прибалтийские языки и иврит…

• Олег Ракович, телепродюсер, режиссёр ГТРК-Урал:
• — До сих пор сильнейшее впечатление на меня производит песня «Свердловский вальс» Евгения Родыгина. Двадцать лет именно с неё начиналось моё утро, так как эта песня каждый день открывала блок новостей на радио и телевидении Урала. И это не надоедало! «Свердловский вальс» не просто очень красивая композиция, но и сильная с мировоззренческой точки зрения.

1984. «Город древний» (Александр Новиков)

Для многих не очень сильно интересующихся историей, но знакомых с творчеством уральского барда, песня эта остаётся главным источником знаний по истории Екатеринбурга, этаким кратким курсом по основным вехам. На уровне расхожих цитат вам расскажут что «здесь пришили Николашку» и про «фальшивые монеты здесь Демидов шлёпал где-то». Хотя город в общем-то не такой уж древний и совсем не длинный, да и насчёт фальшивых монет у историков есть большие сомнения. Однако из песни слов не выкинешь.

1984. «Вези меня, извозчик» (Александр Новиков)

Музыка и слова — Александр Новиков

По иронии судьбы песня «Вези меня, извозчик» стала воспоминанием о будущем — государство «наградило» барда десятью годами лишения свободы, из которых он отсидел шесть, был досрочно выпущен, а позднее Верховным Судом России реабилитирован за отсутствием состава преступления.

1985. «Гуд бай, Америка!» («Наутилус Помпилиус»)

Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Дмитрий Умецкий, Вячеслав Бутусов

К знаменитой песне её создатели поначалу относились совсем несерьёзно — сделана она была просто как «добивка» к альбому. У Бутусова к тому моменту был набросок песни в стиле регги. Но под руку подвернулась румба, к ней то и был записан вокал: «Я даже не понимал, о чём я пишу, — вспоминает Вячеслав. — В те времена я воспринимал Америку как легенду, миф. У меня ассоциации с Америкой были такие: Гойко Митич как индеец, Фенимор Купер и так далее… А писал я от лица человека, который прощался с детством, он уходил в самостоятельное плавание. Я сам тогда уехал от родителей. Мне было 20 лет»…

• Александр Пантыкин, председатель Союза композиторов Свердловской области:
• — У меня таких песни три. Первая - «Последнее письмо», больше известная под названием «Гуд бай, Америка!» группы «Наутилус Помпилиус». Эта композиция поистине стала манифестом целого поколения, в ней удивительным образом сочетается эмоциональное состояние 80-90-х годов: боль, трагизм и самоирония. Вторая — «Уральская рябинушка» Евгения Родыгина. В ней весь Урал в чистом виде. Третьей назову песню «Соня любит Петю», написанную Егором Белкиным — гимн Старого Нового Рока и неофициальный гимн Свердловского рок-клуба.

1986. «Скованные одной цепью» («Наутилус Помпилиус»)

Текст одной из визитных карточек группы «Наутилус Помпилиус» был написан в 1986 году на заре «перестройки», во время так называемого перехода к рыночным отношениям и начала либерализации советского общества.

В первоначальном виде песни звучала строка «За красным восходом — коричневый закат». Это был намёк на родство политического режима СССР и нацистской Германии. Но по настоянию руководства Свердловского рок-клуба, цвет был изменён на поэтичный «розовый» — не имеющий политической окраски. Вопреки опасениям, песня не вызвала возражений у партийного руководства.

1987. «Я хочу быть с тобой» («Наутилус Помпилиус»)

Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Илья Кормильцев

Чем быстрее росла популярность песни, тем большим количеством историй, легенд и слухов она обрастала. По одной из версий, в основу текста легла реальная история, случившаяся с Бутусовым. Его любимая девушка покончила с собой из-за того, что Вячеслав не отвечал на письма, будучи на военных сборах. По другой версии, Бутусов написал песню в 1986 году на квартире Алексея Балабанова, когда начинающий режиссёр снимал эпизод для своей студенческой дипломной работы. Присутствовавший там Егор Белкин нелицеприятно отозвался о новой песне Бутусова. Вячеслав расстроился, а спустя год представил песню публике на фестивале в Таллине, и мелодия, вопреки прогнозам Белкина, имела ошеломительный успех. По третьей версии, Бутусов просто «склеил» текст песни из двух разных стихотворений Кормильцева.

• Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств:
• — Моя любимая песня уральских авторов — «Я хочу быть с тобой» группы «Наутилус Помпилиус». Не знаю почему, но именно эта мелодия действительно запала мне в душу.

1989. «Танец на цыпочках» («Настя»)

Музыка и слова — Настя Полева

«Танец на цыпочках» стал первой композицией в творчестве Насти Полевой, текст и музыку к которой она написала самостоятельно. До этого тексты её песен складывали на готовые мелодии.

Она была записана и включена в единственный в дискографии Насти одно-имённый с песней альбом римейков лишь в 1994 году. В одном из интервью Полева рассказала, что при создании песни она представляла себе Наполеона — невысокого ростом французского императора, которому часто приходилось тянуться и вставать на цыпочки.

• Ярослава Пулинович, драматург:
• — Первыми в голову приходят песни «Наутилуса Помпилиуса» — тут даже не выбрать, какая именно песня больше симпатична. И песни Насти Полевой мне ещё с подросткового возраста очень нравятся — особенно «Танец на цыпочках».

1989. «Никто не услышит» («Чайф»)

Песня была написана Владимиром Шахриным летом во время двухнедельной рыбалки на озере Балхаш. Шахрину исполнилось 30 лет, и на смену юношескому задору пришла рефлексия взрослого мужчины. «Меня накрыло это ощущение, что ты уже не мальчик — уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то, — вспоминает Владимир. — И для «Чайфа» 1989 год — сложное время. Играть стали как-то вязко, пропала лёгкость, ирония, и задора не было. В песне я как-то очень точно передал эти все переживания».

В «Никто не услышит» отразились реалии и настроения последних месяцев СССР, но несмотря на это, песня не стала однодневкой — даже те, кто в силу юного возраста уже не может прочувствовать, что такое «с чаем беда — осталась одна пачка», всё равно подхватит этот надрывный «мужской плач», вкладывая в «ой-йо» (второе название песни) что-то личное.

• Настя Полева, музыкант, лидер группы «Настя»:
• — Мне нравится ранний период «Чайфов» — времён «Белой вороны». А что касается Свердловского рок-клуба, то мы как раньше следили за творчеством друг друга, так и сейчас продолжаем это делать — эти люди для меня очень дороги. И если всё-таки говорить об одной песне — то назову «Сержант Бертран» группы «Апрельский марш».

1991. «Прогулки по воде» («Наутилус Помпилиус»)

Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Илья Кормильцев

В основе песни — изменённый библейский сюжет о маловерии апостола Петра. По тексту Петра заменили на Андрея, а также несколько изменили место действия. Текст, предложенный Кормильцевым, Бутусову понравился сразу — прежде всего за отсутствие бытового и социального подтекста.

1993. «Как на войне» («Агата Кристи»)

Музыка и слова — Глеб Самойлов

Самойлов-младший хотел оставить песню для своего сольного выступления, поэтому долго не показывал её группе. После того как песню включили в альбом, клавишник «Агаты Кристи» Александр Козлов предрёк композиции большое будущее. Так и произошло — «Как на войне» принесла популярность не только самому альбому, но и всему коллективу.

1994. «Оранжевое настроение» («Чайф»)

Музыка и слова — Владимир Шахрин

Впервые мир услышал песню Владимира Шахрина «Оранжевое настроение» в 1994 году на одноимённом альбоме группы. Слова и музыку Шахрин написал сам. «Оранжевое настроение» было записано на екатеринбургской студии «Новик Рекордз» в небольшой комнате размером с обычную кухню. Музыканты к записи альбома специально не готовились — хотели воссоздать атмосферу квартирных концертов и «оранжевое» настроение начала восьмидесятых годов. По мнению Шахрина, получившаяся песня стала новым гимном студентов вместо «Гаудеамуса», а после выхода песни появилось множество фирм по организации праздников с названием «Оранжевое настроение». «Чайфам» первым пришло в голову окрасить хорошее настроение в оранжевый цвет, создав искренний оптимистический гимн простого парня, бездельничающего в выходной день.

• Виктор Шептий, депутат Законодательного собрания Свердловской области:
• — Мне нравится песня «Оранжевое настроение» группы «Чайф», потому что она позитивная и очень уральская. К тому же, я знаком лично с Владимиром Шахриным и не раз бывал на его концертах. Их музыка — действительно профессиональный уровень. И она мне очень по душе. Если Шахрин согласится, обязательно спою с ним вместе «Оранжевое настроение»!

1994. «17 лет» («Чайф»)

Музыка и слова — Владимир Шахрин

Шахрин написал эту песню для своей жены Елены после семнадцати лет совместной жизни. Лидер группы «Чайф» познакомился со своей супругой в 1976 году, когда учился в строительном техникуме. Как вспоминает сам музыкант, случилось это во время занятий в спортзале: «Я увидел её танцующей, исполняющей какие-то гимнастические упражнения на бревне. Был сражён грацией и обаянием, начал ухаживать, у нас был бурный роман, за которым тщательно наблюдала вся общага». Некоторое время спустя пара поженилась, у них родились две дочки.

Что касается строчки «Пусть всё будет так, как ты захочешь», то согласно легенде, её в качестве автографа на афише оставил Майк Науменко на память Шахрину.

1995. «Сказочная тайга» (Агата Кристи)

Музыка — Александр Козлов, слова — Глеб Самойлов

Музыканты называют свою песню «эстетской шуткой». В процессе репетиций оказалось, что мелодия «Сказочной тайги» напоминает одну из песен фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Участники группы решили сыграть на этом и сняли клип, в котором приняли участие почти все ключевые актеры знаменитой комедии Леонида Гайдая — Юрий Яковлев, Александр Демьяненко, Наталья Крачковская и Леонид Куравлёв. Получившееся видео «Агата Кристи» посвятила памяти легендарного режиссёра.

1995. «На хрена нам война» (Ольга Арефьева и группа «Ковчег»)

Музыка и слова — Ольга Арефьева

Пацифистская песня-манифест отсылает нас к лозунгу времён войны во Вьетнаме «Make love not war». Уставшие и навоевавшиеся ветераны — солдат и матрос — на старости лет решают начать нормальную жизнь. Но всё оказывается не так просто, ведь «зараза сидит в нас» — то есть войну надо изжить в первую очередь из самих себя…

1998. «Аргентина — Ямайка — 5:0» («Чайф»)

Музыка и слова — Владимир Шахрин

Как известно, лидер группы «Чайф» — Владимир Шахрин — большой поклонник футбола. И идея создания песни «Аргентина — Ямайка — 5:0» родилась, конечно же, на футбольном поле. В 1998 году на чемпионате мира во Франции сборная Ямайки с провальным счётом проиграла Аргентине и лишилась шанса выйти в плей-офф. После игры Владимир Шахрин (который в то время находился в Париже), проходя мимо Эйфелевой башни, увидел группу ямайцев — они сидели на асфальте, стучали в барабаны и напевали что-то грустное, а рядом с ними танцевали и веселились аргентинцы… Вернувшись домой, Шахрин написал песню в стиле регги.

1999. «Медляк» («Мистер Кредо»)

Музыка и слова — Александр Махонин

Александр Махонин — он же Мистер Кредо — родился на Украине, но в юном возрасте вместе с родителями переехал в Екатеринбург. Пиком карьеры этого исполнителя является песня «Медляк» или как её ещё называют «Белый танец», без которой в то время не обходилась ни одна дискотека во всех клубах страны.

Неизвестно, кому на самом деле Махонин посвятил эту песню, но, как говорит певец, на творчество его всегда вдохновляла жена Наталья. Благодаря ей появился и этот необычный псевдоним «Мистер Кредо»: «В начале 90-х у нас не было ни «Шанель», ни «Пако Рабанн», и правилом хорошего тона было иметь запахи от латвийской фирмы «Дзинтарс». Моя девушка пользовалась духами этой фирмы под названием «Кредо». И как-то раз в шутку назвала меня «Мой любимый мистер Кредо». Мне понравилось. Я назвал себя Мистером Кредо, а на девушке женился».

2000. «Жара» («Чичерина»)

Музыка и слова — Александр Александров

«Жару» написал гитарист и бэк-вокалист коллектива «Чичерина». В год, когда была написана «Жара», лето на Урале выдалось очень засушливое и аномально жаркое. Александров, сидя в комнате, написал незатейливый текст о героине, которая опоздала на свидание из-за зноя».

2000. «Вечно молодой» («Смысловые галлюцинации»)

Музыка — Сергей Бобунец, слова — Сергей Бобунец, Олег Гененфельд

Впервые она прозвучала в фильме «Брат-2» (2000 год). Сергей Бобунец рассказывает, что идея этой песни зрела несколько месяцев, музыканту хотелось написать про вечную молодость, даже несмотря на то, что подобная тематика использовалась уже многими группами: «Мне хотелось написать какой-то гимн в оправдание себя, своих друзей… И вот однажды в ночном клубе я вступился за девушку (она впоследствии стала моей женой), и на следующий день, когда я лежал и «выжигал» зубной пастой свои фингалы, пришёл Олег, наш директор, проведать больного друга, и мы за полчаса написали две песни, одной из которых была — «Вечно молодой».

Кстати, как писала «ОГ», что именно с этой песней на ринг выходит один из лучших наших боксёров, чемпион мира Сергей Ковалёв : «Как-то я услышал песню «Смысловых Галлюцинаций» и решил, что выйду под неё».

2000. «Звёзды 3000» («Смысловые галлюцинации»)

Музыка — Сергей Бобунец, слова — Олег Гененфельд

Слова для многих песен «Смысловых галлюцинаций» Олег Гененфельд и Сергей Бобунец писали вместе. Как рассказывают они сами, первый раз попробовали сочинять по строчке каждый — так появилась песня «Вертолёт», потом «Розовые очки» и «Вечно молодой»… А вот стихи для «Звёзд 3000» впервые полностью написал сам Олег: «Меня тогда мучила бессонница. В четыре часа ночи решил попить кофе — сел на кухне и написал «Звёзды» сразу без черновика, голым текстом».

Между прочим, у российских космонавтов есть традиция перед полётом смотреть фильм «Белое солнце пустыни». После выхода песни появилась ещё одна — обязательно слушать «Звёзды 3000». Они даже подарили Олегу брелок с космонавтом, он носит его в рюкзаке, как талисман.

2001. «Блюдца» («Чичерина») Музыка — Юлия Чичерина, слова — Александр Александров

Мелодия вышла в 2001 году в альбоме под названием «Течение». По сюжету клипа, снятого на эту песню, группа молодых музыкантов дурачится и играет в гольф рядом с редкой полумистической вазой внеземного происхождения. У них есть все шансы сломать эту дорогостоящую диковинку, однако в итоге точным ударом разбивают её профессиональные гольфисты, игравшие на противоположном берегу.

2011. «Журавлики» («Алаи Оли»)

Музыка и слова — Ольга Маркес

Alai Oli (Алаи Оли) — регги-ска группа, созданная Ольгой Маркес и Александром Шаповски. Песня «Журавлики» является визитной карточкой коллектива. Написана композиция была в Екатеринбурге и посвящена другу солистки.

2012. «Облака» («Сансара»)

Музыка и слова — Александр Гагарин

Группа «Сансара» была основана в 1997 году. «Я сочиняю песни где угодно, — делится Александр Гагарин. — Но я очень ленивый, когда появляется половина песни, уже успокаиваюсь, знаю, что так или иначе она будет закончена. «Облака» мы поём уже три года, но мне кажется, она мне никогда не надоест»…

2012. «Курара-Чибана» («Курара»)

Музыка — Юрий Облеухов, слова — Олег Ягодин

Cолист «Курары» Олег Ягодин: «Мы полгода слушали «GusGus» и их альбом «Arabian Horse». И я предложил сделать ребятам что-нибудь подобное. Нас часто спрашивают, что такое «Курара-Чибана» — на самом деле это имя японской девушки, «Мисс Вселенной-2006».

• Сергей Нетиевский, участник шоу «Уральские пельмени»:
• — Настроение новогоднее, поэтому первой вспоминается наша «пельменная» песня (ничего, что я слегка нескромен?). «Новый год — мандарин мне в рот!» Несколько лет назад мы с ребятами написали её для новогоднего концерта и даже спели вместе с «Чайфами».