ალექსანდრე ეკმანის გედების ტბა. ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანი თანამედროვე ბალეტისა და სოციალური ქსელების შესახებ. — მაშ, თეატრი შენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?

ბოლშოის თეატრში ახალგაზრდა შემსრულებელთა რუსულენოვანი კონკურსი "რუსული ბალეტი" დასრულდა. განხილვა ტარდება ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ. მიმდინარე უკვე ზედიზედ მესამეა. შემოქმედებით კონკურსში მონაწილეობას იღებენ საბალეტო სკოლებისა და უნივერსიტეტების დამამთავრებელი და წინასაახალწლო კურსების სტუდენტები. ქვეყნის მთავარი თეატრის ახალ სცენაზე საკუთარი ნიჭი ამჯერად 29 კანდიდატმა წარადგინა. ირინა რაზუმოვსკაიას რეპორტაჟი.

ახლახან, ბოლშოის თეატრში გაიმართა ვალერი ტოდოროვსკის ფილმის "ბოლშოის" პრემიერა ახალგაზრდა ბალეტის მოცეკვავეებისა და მასწავლებლების დამოკიდებულებასა და გზაზე. რუსული ბალეტის პრემია რეალური ამბავია ამ თემაზე. დღეს საუკეთესოთაგან საუკეთესოები ძალიან უახლოვდებიან თავიანთ ოცნებას - ცეკვავენ ბოლშოიზე.

ისინი 17, 18 წლის არიან, შეჯიბრზე ქორეოგრაფიული სკოლების მოსწავლეები მოვიდნენ მთელი რუსეთიდან: ყაზანიდან, ნოვოსიბირსკიდან, პერმიდან, ბაშკირიდან, ბურიატიიდან... უმეტესობა ემზადება ფინალური გამოცდებისთვის და წარმოდგენებისთვის. და, რა თქმა უნდა, ისინი ოცნებობენ ერთ რამეზე.

"ჩემი ოცნებაა ვიცეკვო საუკეთესო თეატრში და ძალიან კარგად, სულით ვიცეკვო, დარბაზში გავატანო, გავხსნა მთელი დარბაზი!" - ამბობს კონკურსის მონაწილე ანასტასია შელომენცევა.

„ჩემი ოცნებაა გავხდე კარგი მოცეკვავე. ქარიზმა შიგნით არის ყველაზე მნიშვნელოვანი“, - დარწმუნებულია კონკურსის მონაწილე ანდრეი კირიჩენკო.

”გახდი პერსპექტიული ბალეტის მოცეკვავე - ისე, რომ მე შემიძლია კიდევ რაღაც შემოვიტანო ხელოვნებაში”, - აღიარებს კონკურსის მონაწილე იგორ კოჩუროვი.

მთავარი ჯილდო არის სტაჟირება ბოლშოის თეატრში და ოქროს პოინტის ფეხსაცმელი კვარცხლბეკზე. მაგრამ ყველას არ შეუძლია გაუმკლავდეს შფოთვას. კონკურსს მკაცრი და ძალიან საპატიო ჟიური ჰყავს - მათ დიდი ხნის ოვაციებით ხვდებიან. იური გრიგოროვიჩი, ბორის ეიფმანი, ნიკოლაი ცისკარიძე, ქვეყნის წამყვანი საბალეტო დასის და თეატრების ხელმძღვანელები.

„რა თქმა უნდა, არის წესები და სარეიტინგო სკალა, რომელიც ჟიურიმ თითოეულ შემსრულებელს უნდა დანიშნოს. ჩვენ ამას ვიყენებთ უკვე სამი წელია. ქულები გამოითვლება ონლაინ. ყოველი ხუთი მონაწილის წარმოდგენის შემდეგ ჟიურის წევრებისგან გროვდება ფურცლები და ხდება დათვლა“, – ამბობს რეჟისორის მოვალეობის შემსრულებელი. სახელმწიფო აკადემიური მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფის ხელმძღვანელი, კონკურსის ჟიურის წევრი იური ფატეევი.

მასწავლებლები თითქმის უფრო მეტად ღელავენ, ვიდრე კონკურენტები. დიახ, ბევრ ახალგაზრდა შემსრულებელს ჯერ კიდევ ენატრება, დაბრკოლება, დაშვება ნახტომში ან ტრიალში. მაგრამ ამიტომ არიან ისინი სტუდენტები. სხვათა შორის, მასწავლებლებს გადაეცემათ ფულადი სერთიფიკატები ყველა ხარისხისა და გრანპრის ლაურეატების მოსამზადებლად.

„ეს კონკურსი მათ ნამდვილად ასტიმულირებს - მოსკოვში უნდა ჩავიდნენ და აჩვენონ თავიანთი შესაძლებლობები, მოემზადონ და დაიცვან სკოლის ღირსება. ისინი მოსკოვში ჩამოდიან ქვეყნის მთავარ სცენაზე და ეს ძალიან საპატიო და საპასუხისმგებლოა“, - აღნიშნავს მარინა ლეონოვა, მოსკოვის სახელმწიფო ქორეოგრაფიის აკადემიის რექტორი, კონკურსის ჟიურის წევრი.

ქულების დათვლის შემდეგ ლაურეატთა უმრავლესობა კვლავ ორი ​​დედაქალაქის ქორეოგრაფიული სკოლებიდანაა. გრან პრი მოსკოვის აკადემიიდან დენის ზახაროვს გადაეცა. პირველი ადგილი ვაგანოვკას მოსწავლეებმა ეგორ გერაშჩენკომ და ელეონორა სევენარდმა დაიკავეს. ხოლო მეორე და მესამე ადგილები გაინაწილეს ახალგაზრდა ბალეტის მოცეკვავეებმა მოსკოვიდან, პერმიდან და ნოვოსიბირსკიდან.

თქვენ გაქვთ იშვიათი ნიჭი უსასრულო კომიკური ბალეტების დასადგმელად: მაგალითად, ტულში, სასაცილოა არა პერსონაჟები და მათი ურთიერთობები, არამედ კლასიკური მოძრაობების კომბინაციები და მათი შესრულების თავისებურებები. როგორ ფიქრობთ, კლასიკური ბალეტი მოძველებულია?

მე მიყვარს კლასიკური ბალეტი, ის ბრწყინვალეა. და მაინც, ეს მხოლოდ ცეკვაა, უნდა იყოს სახალისო, უნდა იყოს თამაში. მე არ ვამახინჯებ კლასიკურ მოძრაობებს, უბრალოდ ვაჩვენებ მათ ოდნავ განსხვავებულ კუთხით - ეს ისეთი უმნიშვნელო აბსურდია. და შეიძლება წარმოიშვას გაუგებრობები, განსაკუთრებით მსახიობების მხრიდან: დრამაში მუშაობა მათთვის არც თუ ისე ნაცნობია. მე ყოველთვის ვეუბნები მათ: „ნუ იქნებით კომიკოსი. თქვენ არ უნდა იყოთ სასაცილო, არამედ სიტუაცია. ”

მაშ, თეატრი შენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?

თეატრი არის სივრცე, სადაც ორი ათას ადამიანს შეუძლია იგრძნოს ერთმანეთთან კავშირი, განიცადოს იგივე გრძნობები და შემდეგ განიხილოს ისინი: „დაინახე ეს? მაგარია, ჰა? ასეთი ადამიანური ერთიანობა ყველაზე ლამაზია თეატრში.

"ტულე", სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრი, 2017 წ.

თქვენ ბალეტებში ანერგავთ მეტყველებას - სტრიქონებს, მონოლოგებს, დიალოგებს. როგორ ფიქრობთ, მაყურებელი ვერ გაიგებს თქვენს გეგმას სიტყვების გარეშე?

უბრალოდ მგონია, რომ ასე უფრო სახალისოა. მიყვარს სიურპრიზების, სიურპრიზების წარმოდგენა და მაყურებლის გაოცება. ჩათვალეთ მეტყველება ჩემს სპეციალობად.

მიმოხილვაში მე შენს "ტულს" ვუწოდე 21-ე საუკუნის ირონიული კლასი-კონცერტი. იგი, პირველ რიგში, წარმოადგენს საბალეტო დასის იერარქიას და მეორეც, კლასიკური ვარჯიშის ყველა განყოფილებას, ბარის გარდა.

არ ვიცი, რატომღაც არ ვაპირებდი ირონიას ბალეტის ხელოვნებაზე. პარიზის ოპერაში ახლახან დავდგა სპექტაკლი "თამაში" და სანამ იქ ვმუშაობდი, ბალეტისადმი პატივისცემა აღფრთოვანებაში გადაიზარდა. როდესაც ამ დასის შიგნით ხართ, ხედავთ, როგორ ატარებენ თავს მხატვრები, როგორ შემოდის დარბაზში étoile - სამეფო ტარებით, საკუთარი თავის ასეთი სამეფო გრძნობით - წარმოიქმნება აბსოლუტურად განსაცვიფრებელი ასოციაციები. კლასობრივი სისტემა, სამეფო კარზე, ლუი მზე - აი რა არის. პარიზის ოპერაში მაშინვე შეგიძლიათ განსაზღვროთ ვინ არის étoile, ვინ არის სოლისტი, ვინ არის მნათობი - როგორ იკავებენ თავს, როგორ მოძრაობენ, როგორ ურთიერთობენ სხვა ადამიანებთან. ეს ყველაფერი ასახავს მათ პოზიციას საზოგადოებაში, მათ სტატუსს. და მივხვდი, რომ ეს არის პირველადი - ასე მუშაობს თავად ბუნება. მაგალითად, შედიხართ ქათმის ქოხში და მაშინვე ხედავთ მთავარ მამალს - ის აბსოლუტურად ლამაზია. ალბათ მხოლოდ საფრანგეთსა და რუსეთში შეიძლება დაინახოს აბსოლუტიზმის ეს ჩრდილი თეატრებში. ამ ქვეყნებში ბალეტი ფასდება, ის ეროვნული სიამაყეა და ამიტომ, მეჩვენება, რომ ღრმა კავშირია ფრანგულ და რუსულ კულტურებს შორის.

და როგორ იმუშავე პარიზელ მამლებთან? სპორტდარბაზში მზა კომბინაციებით მოხვედით თუ იმპროვიზაციას აკეთებდით? ან მხატვრები აიძულეს იმპროვიზაცია?

ყოველმხრივ. მე ყოველთვის მაქვს მკაფიო წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი შექმნა მსურს, მაგრამ სპეციფიკა გზაში ჩნდება. მაგრამ თუ დარბაზში 40 ადამიანი გყავთ, ვერ აიძულებთ მათ დაიცადონ, სანამ კონკრეტულ კომბინაციით გამოვა. თორემ ასე შემოგხედავენ - ამბობენ, ეს ყველაფერი შეგიძლია? - რომ მაშინვე გაქრება ფანტაზიის ნარჩენები. პარიზის ოპერაში მე მყავდა ხუთი თუ ექვსი მოცეკვავე ჯგუფი, მათთან ერთად ვიმუშავეთ მასალაზე - და დასრულებული ნახატი გადავეცი ბალეტის კორპუსს. სინამდვილეში, როცა ბალეტს დგამ, არასოდეს იცი, რა მოხდება ბოლოს - არ იცოდის საშინელება გდევს. პროცესი საინტერესოა, მაგრამ ძალიან დამღლელი. პარიზის შემდეგ გადავწყვიტე ტაიმ-აუტის გატარება.

"თამაში", პარიზის ეროვნული ოპერა, 2017 წ

ნახევარი წლის განმავლობაში. ან ერთი წლით. მთელი ცხოვრება ძალიან ინტენსიურად დავდგამ: 12 წელიწადში - 45 ბალეტი. ეს იყო მუდმივი რბოლა, ბოლოს მომეჩვენა, რომ ერთ გაუთავებელ წარმოებას ვაკეთებდი. წარმატებები მამოძრავებდა - ჩვენ ყველა კარიერაზე ვართ ორიენტირებული. ბარიერს ბარიერს გავუდექი, პარიზის ოპერა იყო ჩემი მიზანი, მოგზაურობის მწვერვალი. და ასე წაიყვანეს. ჩემი ცხოვრების ბალეტის პირველი მოქმედება შესრულებულია. ახლა შესვენებაა.

თქვენ ადრე დაისვენეთ ბალეტისგან: თქვენი ინსტალაციები წარმოდგენილი იყო სტოკჰოლმის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.

ისე, კრიტიკოსი სხვაა. ზოგიერთი კი სასიამოვნოა.

ვინც გიყვარს. მაგალითად, მოსკოვი: ჩვენ ყოველთვის ვაქებთ თქვენს სპექტაკლებს, ჩვენ თაყვანს ვცემთ "კაქტუსებს" და გვახსოვს, რა შესანიშნავად იცეკვეთ ბოლშოის კონცერტზე ბენუა დე ლა დანსში თქვენს საკუთარ მონოლოგზე "რაზე ვფიქრობ ბოლშოის თეატრში". მაშინ გედების ტბაზე იყო ნომინირებული, მაგრამ პრიზი არ მოგცეს და სპექტაკლი არ აჩვენეს: არ სურდათ 6000 ლიტრი წყლის დაღვრა ბოლშოის სცენაზე. რამ აიძულა ოსლოში მთავარი რუსული ბალეტის დადგმა და როგორ შეედრება ის პროტოტიპს?

Არ არსებობს გზა. თავიდან იდეა იყო სცენაზე ბევრი წყლის დაღვრა. შემდეგ ვიფიქრეთ: რომელი ბალეტი უკავშირდება წყალს? რა თქმა უნდა გედების ტბა. ახლა კი არ ვიცი, ჭკვიანური იყო თუ არა ჩემი სპექტაკლის ასე დარქმევა, რადგან მას არანაირი კავშირი არ აქვს ბალეტ გედების ტბასთან.

გედების ტბა, ნორვეგიის ეროვნული ოპერა და ბალეტი, 2014 წ

„გედების ტბა“ ცნობილ შვედ დიზაინერ ჰენდრიკ ვიბსკოვთან ერთად გააკეთეთ. სხვათა შორის, მას ბავშვობაში ცეკვაც სურდა - ჰიპ-ჰოპის შესრულებისთვის პრიზიც კი მოიპოვა.

დიახ? Არ ვიცოდი. ჰენდრიკი შესანიშნავია, ძალიან მენატრება. მე და ის შემოქმედებითად სრულიად ერთმანეთს ემთხვევა – ორივენი თითქოს ერთი მიმართულებით ვართ მოხრილი, გადაწყვეტილი გვაქვს რაღაც ასეთი გიჟური შევქმნათ. მასაც უყვარს გართობა, იცის როგორ მოიქცეს, მისი ჩვენებები სპექტაკლებს ჰგავს. პარიზში მე და მან ჩვენ გავაკეთეთ "გედების ტბის" სახით: ავავსეთ წყლის აუზი, ავაგეთ პოდიუმი, მოდელები ისე დადიოდნენ თითქოს წყალზე და მათ შორის გადავიდნენ ჩვენი სპექტაკლის კოსტიუმებით გამოწყობილი მოცეკვავეები. .

და ყველა თამაშს ინსტაგრამზე აქვეყნებ? ძალიან აქტიური ხარ სოციალურ ქსელებში.

სოციალური ქსელები ძალიან მოსახერხებელი რამ არის შემოქმედებითი ადამიანისთვის. შემიძლია წარმოვადგინო ჩემი დასრულებული ნამუშევრები, შემიძლია ვაჩვენო რაზე ვმუშაობ ახლა - ეს პორტფოლიოს მსგავსია. ინსტაგრამი განსაკუთრებულ ენას მოითხოვს და ვფიქრობ, რომ ჩემი პროდუქცია, რომელსაც ბევრი ვიზუალური ეფექტი აქვს, კარგია ინსტაგრამისთვის. მაგრამ მე არ მომწონს, როდესაც ადამიანები ატვირთავენ ინტერნეტში ფოტოებს, როგორიცაა: „ნახე, მე აქ ვზივარ ამანთან ერთად“. რეალობას სჭირდება ცხოვრება და არა ჩვენება. ქსელებმა კომუნიკაციის ახალი ფორმა ჩამოაყალიბეს და ამან წარმოშვა ახალი დამოკიდებულება - ადამიანებს დაავიწყდათ როგორ ესაუბრონ ერთმანეთს, მაგრამ მუდმივად უყურებენ ტელეფონს: რამდენი მოწონება მაქვს იქ?

ბევრი გყავთ: ინსტაგრამზე ოცდაათ ათასზე მეტი მიმდევარი - ორჯერ მეტი, ვიდრე, მაგალითად, პოლ ლაითფუტი და სოლ ლეონი, ცნობილი NDT-ის მთავარი ქორეოგრაფები.

მე კიდევ უფრო მინდა. მაგრამ სამუშაო გვერდზე. მე ვაპირებ ჩემი პირადის წაშლას, რადგან მასზე მე ვაკეთებ იგივეს, როგორც ყველა: ჰეი, შეხედე, რა კარგ დროს ვატარებ.

დავუბრუნდეთ რეალობას: აქ მოსკოვში არ შემოგთავაზეს წარმოება? ან უკვე დასრულებული ნივთის გადაცემა მაინც?

აქ რაღაცის გაკეთება მინდა. მაგრამ შუალედი მაქვს. თუმცა, მართალი გითხრათ, მე მიზიდავს სარეპეტიციო ოთახი.

შვედმა ქორეოგრაფმა ალექსანდრე ეკმანმა ბალეტში მოგზაურობა ათი წლის ასაკში დაიწყო, როგორც შვედეთის სამეფო ბალეტის სკოლის სტუდენტი. სწავლის დასრულების შემდეგ იგი გახდა სტოკჰოლმის სამეფო ოპერაში მოცეკვავე, შემდეგ კი სამი წლის განმავლობაში გამოდიოდა ნიდერლანდების დანსის თეატრის დასის შემადგენლობაში. როგორც მოცეკვავე, ის მუშაობდა ქორეოგრაფებთან, როგორიცაა ნაჩო დუატო. 2005 წელი გარდამტეხი გახდა მის შემოქმედებით ბედში: როგორც კულბერგის ბალეტის დასის მოცეკვავე, მან პირველად გამოიჩინა თავი ქორეოგრაფად, წარადგინა თავისი ბალეტის ტრილოგიის პირველი ნაწილი "დები" ჰანოვერში საერთაშორისო ქორეოგრაფიულ კონკურსზე - წარმოება. „სელის დაწნული დები“. ამ კონკურსზე მან მეორე ადგილი დაიკავა და კრიტიკოსების პრიზიც მოიპოვა. ამ დროიდან ეკმანმა, დაასრულა მოცეკვავეის კარიერა, მთლიანად მიუძღვნა ქორეოგრაფის საქმიანობას.

კულბერგის ბალეტთან ერთად ის თანამშრომლობს გოტენბურგის ბალეტთან, ფლანდრიის სამეფო ბალეტთან, ნორვეგიის ნაციონალურ ბალეტთან, რაინის ბალეტთან, ბერნის ბალეტთან და ბევრ სხვა კომპანიებთან. მიუხედავად იმისა, რომ მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც კლასიკური მოცეკვავე, როგორც ქორეოგრაფი, მან უპირატესობა მიანიჭა თანამედროვე ცეკვას თავისი თავისუფლებით, არ შემოიფარგლება რაიმე წესებით და დამკვიდრებული ტრადიციებით. სწორედ ამ სტილში იგრძნო ქორეოგრაფმა შესაძლებლობა მიაღწიოს იმ მთავარ მიზანს, რომელსაც ის ყოველთვის აყენებს საკუთარ თავს ამა თუ იმ წარმოების შექმნისას - „რაღაცის თქმა“ მაყურებელს, „რაღაც შეცვალოს ადამიანებში, თუნდაც გრძნობების იმიჯი. .” მთავარი კითხვა, რომელსაც ქორეოგრაფი საკუთარ თავს უსვამს რაიმე სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებამდე არის "რატომ არის საჭირო?" სწორედ ეს მიდგომა, ეკმანის აზრით, შეესაბამება ხელოვნებას და არა დიდების სურვილი. „მირჩევნია ვიმუშაო მოცეკვავესთან, რომელიც ნაკლებად ნიჭიერია, მაგრამ სამუშაოსთვის მშიერია, ვიდრე მობეზრებულ ვარსკვლავთან“, - ამბობს ეკმანი.

"ბალეტის ოსტატი" (ასე უწოდებს ალექსანდრე ეკმანი თავის ნამუშევარს), ქორეოგრაფი, საზოგადოების "გრძნობების იმიჯის შესაცვლელად", ყოველთვის ქმნის რაღაც მოულოდნელს - ზოგიერთი სპექტაკლის მუსიკაც კი მისი დაწერილია. ეკმანის სპექტაკლები ყოველთვის უჩვეულოა და ამიტომ იპყრობს მთელი მსოფლიოს ყურადღებას - მაგალითად, ბალეტი "Cacti" წარმოდგენილი იყო თვრამეტი სცენაზე. როგორც ჩანს, მუსიკის გამოყენება განსაკუთრებით მოულოდნელი გამოსავალია - და ამის საფუძველზე აგებულია მახვილგონივრული პროდუქცია, რომელიც განასახიერებს თანამედროვე ცეკვის ოდნავ ირონიულ ხედვას. არანაკლებ პოპულარობა მოიპოვა მისმა პირველმა მრავალმოქმედებიანმა ბალეტმა, "ეკმანის ტრიპტიქი - ტრენინგი გასართობში".

მაგრამ, მიუხედავად იმისა, რომ ეკმანმა არჩევანი თანამედროვე ცეკვის სასარგებლოდ გააკეთა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ის საერთოდ არ აქცევს მზერას კლასიკური ტრადიციებისკენ. ამრიგად, 2010 წელს მიიღო შეთავაზება სამეფო შვედეთის ბალეტისთვის სპექტაკლის შესაქმნელად, 2012 წელს მან წარმოადგინა ბალეტი "Tulle", რომელიც არის ერთგვარი "ასახვა" კლასიკური ბალეტის თემებზე.

მაგრამ მაშინაც კი, თუ ალექსანდრე ეკმანი წარსულის პოპულარულ შედევრებს მიმართავს, ის მათ ფუნდამენტურად ახალ ინტერპრეტაციას აძლევს - ეს არის "გედების ტბა", "გედების ტბის" ინოვაციური ინტერპრეტაცია, რომელიც ქორეოგრაფმა 2014 წელს წარმოადგინა. მოცეკვავეები ნორვეგიულ ბალეტს გაუჭირდა, რადგან ცეკვავდნენ... წყალზე, ქორეოგრაფმა სცენაზე წყლით ავსებით შექმნა ნამდვილი „ტბა“, რომელიც ათას ლიტრზე მეტ წყალს სჭირდებოდა (ქორეოგრაფის თქმით, ეს იდეა. მივიდა მასთან, როდესაც ის აბაზანაში იყო). მაგრამ ეს არ იყო ნაწარმოების ერთადერთი ორიგინალობა: ქორეოგრაფი უარს ამბობს სიუჟეტის წარმოდგენაზე, მთავარი გმირები არიან არა პრინცი ზიგფრიდი და ოდეტა, არამედ დამკვირვებელი და ორი გედი - თეთრი და შავი, რომელთა შეჯახება ხდება სპექტაკლის კულმინაცია. . წმინდა საცეკვაო მოძრაობებთან ერთად, სპექტაკლი ასევე შეიცავს მოტივებს, რომლებიც შესაფერისი იქნებოდა ფიგურულ სრიალში ან თუნდაც ცირკის წარმოდგენაში.

2015 წელს "გედების ტბა" იყო ნომინირებული Benois de la Dance-ის ჯილდოზე და ალექსანდრე ეკმანი არ იქნებოდა საკუთარი თავი, ნომინანტების კონცერტზე მაყურებელი რომ არ გაეკვირვებინა. იმისდა მიუხედავად, რომ იგი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში არ გამოდიოდა მოცეკვავედ, თავად ქორეოგრაფი ავიდა სცენაზე და შეასრულა იუმორისტული ნომერი "რაზე ვფიქრობ ბოლშოის თეატრში", რომელიც მან სპეციალურად გამოიგონა ამ კონცერტისთვის. ლაკონურმა რიცხვმა მაყურებელი შეიპყრო არა ვირტუოზობით, არამედ მრავალფეროვანი ემოციებით - სიხარული, გაურკვევლობა, შიში, ბედნიერება - და, რა თქმა უნდა, იყო ქორეოგრაფის შემოქმედების მინიშნება: ეკმანმა სცენაზე ჭიქა წყალი დაასხა. 2016 წელს ქორეოგრაფის კიდევ ერთი ქმნილება "ზაფხულის ღამის სიზმარი" იყო ნომინირებული ამ ჯილდოზე.

ალექსანდრე ეკმანის შემოქმედებას მრავალი სახე აქვს. არ შემოიფარგლება მხოლოდ ბალეტით მის ტრადიციულ ინკარნაციაში, ქორეოგრაფი ქმნის ინსტალაციას ბალეტის მოცეკვავეების მონაწილეობით შვედეთის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმისთვის. 2011 წლიდან ქორეოგრაფი ნიუ-იორკის ჯულიარდის სკოლაში ასწავლის.

Ყველა უფლება დაცულია. კოპირება აკრძალულია.

ალექსანდრე ეკმანი. ფოტო – იური მარტიანოვი / კომერსანტი

ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანი თანამედროვე ბალეტისა და სოციალური ქსელების შესახებ.

სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრის რეპერტუარში გამოჩნდა "ტულე" - პირველი ბალეტი რუსეთში ალექსანდრე ეკმანის მიერ, 34 წლის შვედი, მისი თაობის ყველაზე ნაყოფიერი, ძებნილი და ნიჭიერი ქორეოგრაფი, რომელსაც აქვს. უკვე 45 ბალეტის ქორეოგრაფია მთელს მსოფლიოში, მათგან უკანასკნელი პარიზის ოპერაში.

- თქვენ გაქვთ იშვიათი ნიჭი უსასრულო კომიკური ბალეტების დასადგმელად: მაგალითად, ტიულში სასაცილოა არა პერსონაჟები და მათი ურთიერთობები, არამედ კლასიკური მოძრაობების კომბინაციები და მათი შესრულების თავისებურებები. როგორ ფიქრობთ, კლასიკური ბალეტი მოძველებულია?

— მე მიყვარს კლასიკური ბალეტი, ის ბრწყინვალეა. და მაინც, ეს მხოლოდ ცეკვაა, უნდა იყოს სახალისო, უნდა იყოს თამაში. მე არ ვამახინჯებ კლასიკურ მოძრაობებს, უბრალოდ ვაჩვენებ მათ ოდნავ განსხვავებული კუთხით - გამოდის, რომ ეს მარტივი აბსურდია. და შეიძლება წარმოიშვას გაუგებრობები, განსაკუთრებით მსახიობების მხრიდან: დრამაში მუშაობა მათთვის არც თუ ისე ნაცნობია. მე მათ ყოველთვის ვეუბნები: „ნუ იქნებით კომიკოსი. თქვენ არ უნდა იყოთ სასაცილო, არამედ სიტუაცია. ”

— მაშ, თეატრი თქვენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?

— თეატრი არის სივრცე, სადაც ორი ათას ადამიანს შეუძლია იგრძნოს ერთმანეთთან კავშირი, განიცადოს იგივე გრძნობები და შემდეგ განიხილოს ისინი: „დაინახე? მაგარია, ჰა? ასეთი ადამიანური ერთიანობა ყველაზე ლამაზია თეატრში.

— თქვენ ბალეტებში ანერგავთ მეტყველებას - სტრიქონებს, მონოლოგებს, დიალოგებს. როგორ ფიქრობთ, აუდიტორია ვერ გაიგებს თქვენს გეგმას სიტყვების გარეშე?

"უბრალოდ ვფიქრობ, რომ ეს უფრო სახალისოა." მიყვარს სიურპრიზების, სიურპრიზების წარმოდგენა და მაყურებლის გაოცება. ჩათვალეთ მეტყველება ჩემს სპეციალობად.