ალექსანდრე ეკმანის გედების ტბა. ალექსანდრე ეკმანის პრემიერა პარიზის ოპერაში. — მაშ, თეატრი თქვენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?

ოპერა გარნიემ უმასპინძლა პარიზის სეზონის ყველაზე დამაინტრიგებელ მოვლენას - კომპოზიტორ მიქაელ კარლსონის ბალეტის "Play" მსოფლიო პრემიერას, რომელიც დადგა და დადგა ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ახალგაზრდა ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანის მიერ. შვედური შემოქმედებითი დუეტისთვის ეს პარიზის ოპერის ბალეტთან მუშაობის პირველი გამოცდილებაა. ეუბნება მარია სიდელნიკოვა.

33 წლის ალექსანდრე ეკმანის დებიუტი პარიზის ოპერაში ორელი დიუპონის ერთ-ერთი მთავარი კოზირია ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელის პირველ სეზონში. ქორეოგრაფის წარმატება შვედეთსა და მეზობელ სკანდინავიურ ქვეყნებში იმდენად გადამდები აღმოჩნდა, რომ დღეს მას დიდი მოთხოვნილება აქვს როგორც ევროპაში, ასევე ავსტრალიაში და მოსკოვის სტანისლავსკის მუსიკალურ თეატრშიც კი ცოტა ხნის წინ შეასრულა მისი 2012 წლის პიესის "Tulle" რუსული პრემიერა (იხ. „კომერსანტი“ 28 ნოემბერს). დიუპონმა მიიყვანა ეკმანი სრულფასოვანი ორმოქმედებიანი პრემიერაზე, უზრუნველყო კარტ ბლანში, 36 ახალგაზრდა არტისტი, ოპერა გარნიეს ისტორიული სცენა და შესაშური დრო განრიგში - დეკემბრის არდადეგების სესიაზე.

თუმცა, მხატვრული და განსაკუთრებით კომერციული რისკები ეკმანის შემთხვევაში მცირეა. მიუხედავად ახალგაზრდობისა, შვედმა მოახერხა მუშაობა მსოფლიოს საუკეთესო დასებში, როგორც მოცეკვავე და როგორც ქორეოგრაფი: სამეფო შვედეთის ბალეტში, კულბერგის ბალეტში და NDT II-ში. და მან მიიღო მაღალი ხარისხის სინთეზური სპექტაკლების გადაღება, რომელშიც, როგორც მომხიბლავი ჰიპერტექსტში, არის მრავალი ციტატა და მინიშნება - არა მხოლოდ ბალეტის მემკვიდრეობაზე, არამედ თანამედროვე ხელოვნების, მოდის, კინოს პარალელურ სამყაროებზე. ცირკი და თუნდაც სოციალური ქსელები. ეკმანი ამ ყველაფერს ახალი საუკუნის „ახალი გულწრფელობით“ ავსებს და ისე იქცევა, თითქოს მისი საზრუნავია მაყურებლის განწყობის ამაღლება ისე, რომ მან დატოვოს სპექტაკლი, თუ არა როგორც კარგ ფსიქოთერაპევტთან შეხვედრის შემდეგ, მაშინ როგორც კარგი წვეულება. ადგილობრივმა კონსერვატორმა ბალეტომანებმა გამოაცხადეს თავიანთი განაჩენი ბალეტის პატივცემული ხელოვნებისადმი "IKEA" დამოკიდებულების შესახებ პრემიერამდე დიდი ხნით ადრე, რაც, თუმცა, არანაირად არ იმოქმედა ზოგად მღელვარებაზე.

ეკმანი თავის "თამაშს" ბოლოდან იწყებს. თეატრის დახურულ ფარდაზე ტიტრები პრემიერაში მონაწილე ყველა ადამიანის გვარებით ჟღერს (ბოლოს ამის დრო არ იქნება) და საქსოფონისტების კვარტეტი - ქუჩის მუსიკოსები - რაღაც ამაღელვებელს უკრავს. მთელი პირველი მოქმედება უბრალო ნოტაზე გადის: ახალგაზრდა ჰიპსტერები უკონტროლოდ მხიარულობენ თოვლივით თეთრ სცენაზე (ერთადერთი დეკორაცია არის ხე და უზარმაზარი კუბურები, რომლებიც ან ჰაერში ცურავს ან სცენაზე ცურავს; ორკესტრი ზის იქვე - სცენაზე. უკან ჩაშენებულ აივანზე). ისინი თამაშობენ დამალვასა და მარკირებას, ვითომ ასტრონავტებად და დედოფალებად, აშენებენ პირამიდებს, ხტუნავდნენ ტრამპლინებზე, ტრიალებენ სცენაზე, კოცნიან და იცინიან. ამ ჯგუფში არის ჩვეულებრივი ლიდერი (სიმონ ლე ბორნი) და ნომინალური მასწავლებელი, რომელიც ამაოდ ცდილობს ბოროტი ხალხის შეკავებას. მეორე მოქმედებაში მოზრდილი ბავშვები გადაიქცევიან მოციმციმე მოხელეებად, სათამაშო კალთებსა და შორტებს ჩაანაცვლებს საქმიანი კოსტიუმები, კუბურები გადაიქცევა მტვრიან სამუშაო ადგილებად, მწვანე ხე გამომწვევად გახმება, ირგვლივ სამყარო ნაცრისფერი გახდება. ამ უჰაერო სივრცეში, თუ საერთოდ კვამლია, ის მხოლოდ ოფისის მოსაწევ ოთახშია. უკრავდნენ, მერე გაჩერდნენ, მაგრამ ამაოდ, ამბობს ქორეოგრაფი. მათთვის, ვინც სრულიად მოსაწყენია, ყოველი შემთხვევისთვის ის წარმოთქვამს თავის მთავარ იდეას, მეორე მოქმედების შუაში ჩასვით „მანიფესტი თამაშის შესახებ“, როგორც პანაცეა თანამედროვე საზოგადოების ყველა ავადმყოფობისთვის და ფინალში, გოსპელ მომღერალი. Calesta Day ასევე იმღერებს აღმზრდელობით ამის შესახებ.

მაგრამ მაინც ალექსანდრე ეკმანი თავის თავს ყველაზე დამაჯერებლად გამოხატავს ქორეოგრაფიულ ენაზე და მისთვის განუყოფელ ვიზუალურ სურათებში. ასე რომ, პირველი მოქმედების საბავშვო თამაშებში არის სრულიად არაბავშვური სცენა ამორძალები ხორცისფერი ტოპებითა და მოკრივეებით და თავზე რქიანი ჩაფხუტებით. მისი გარეგნობის შესატყვისად, ეკმანი შესანიშნავად ირჩევს მოძრაობებს, ალტერნატიულ მკვეთრ კომბინაციებს პოინტის ფეხსაცმელზე და მტაცებლურ, ყინულოვან პა დე ჩას ორი მოხრილი ფეხით, იმეორებს რქის ხაზს. პინა ბაუშზე არანაკლებ სანახაობრივი სურათი უყვარს. გერმანელმა ქალმა თავის "გაზაფხულის რიტუალში" სცენის ფიცარი მიწით დაფარა, რაც მას დეკორაციის ნაწილად აქცია, ხოლო ეკმანმა სტოკჰოლმის ოპერა თივით დაფარა ("ზაფხულის ღამის სიზმარი"), დაახრჩო ნორვეგიის ოპერა ტონობით წყალში. ("გედების ტბა") და ოპერის გარნიეს სცენაზე ასობით პლასტმასის ბურთის სეტყვა გაუშვა, ორკესტრის ორმოში ბურთის აუზი შექმნა. ახალგაზრდები აღფრთოვანებულ სახეს ქმნიან, პურისტები - ღრიანცელს. უფრო მეტიც, წყალთან ნორვეგიული ილეთისგან განსხვავებით, საიდანაც ეკმანმა ვერასოდეს შეძლო ბანაობა, "თამაშში" მწვანე სეტყვა ხდება პირველი მოქმედების ძლიერი კულმინაცია. ეს ჰგავს ტროპიკულ წვიმას, რომელიც ჰპირდება ხელახლა დაბადებას: რიტმი, რომელსაც ბურთები სცემენ დაცემისას, პულსივით ჟღერს, ხოლო სხეულები იმდენად მსუბუქი და თავისუფალია, რომ გინდა, რომ მას დღე დაარქვეს. რადგან შუალედის შემდეგ ეს აუზი ჭაობში გადაიქცევა: იქ, სადაც მხატვრები ახლახან ჩაყვინთავდნენ და უდარდელად ფრიალებდნენ, ახლა უიმედოდ არიან ჩარჩენილი - გამოსავალი არ არის. ყოველი მოძრაობა მათგან ისეთ ძალისხმევას მოითხოვს, თითქოს პლასტმასის ბურთები მართლაც შეცვალეს წონებით. ეკმანი მოცეკვავეების სხეულში აყენებს ზრდასრული ცხოვრების სტრესს - ის „ათიშავს“ მათ იდაყვებს, ასწორებს კვადრატებს „ორი მხრები და ორი თეძო“, აკეთებს რკინის ზურგს, მექანიკურად ატრიალებს მათ ტანს მოცემულ პოზებში მოცემული მიმართულებით. როგორც ჩანს, იმეორებს პირველი მოქმედების მხიარულ კლასიკურ პა დე დეუსს (ერთ-ერთი იმ რამდენიმე სოლო ეპიზოდიდან - შვედი მართლაც თავს უფრო თავისუფლად გრძნობს ხალხმრავალ სცენებში), მაგრამ იგივე მონახაზები, დამოკიდებულებები და არაბესკული მხარდაჭერა მკვდარი და ფორმალურია - სიცოცხლე არ არსებობს. მათში.

სპექტაკლის წინსვლისას ეკმანის კომპლექსურ „თამაშში“ ჩაერთვები: უბრალოდ გრჩება დრო კომპოზიციური თავსატეხების გადასაჭრელად, ისე, რომ არ გხიბლავს სცენოგრაფიული ტკბილეული, რომელსაც ის განუწყვეტლივ ისვრის აუდიტორიას. მაგრამ ეს არ არის საკმარისი ქორეოგრაფისთვის. ითამაშე ასე - ფარდის დაცემის შემდეგ ხელოვანები ისევ სცენის წინ გამოდიან, რათა დარბაზში სამი გიგანტური ბურთი გაუშვან. პრემიერის ჩაცმულმა მაყურებელმა აიღო ისინი, გადაყარა რიგების გასწვრივ და სიამოვნებით დააგდო შაგალის ჭერის სანათთან. როგორც ჩანს, ჟიურის სნობსაც კი ხანდახან გამოტოვებენ არა ყველაზე ინტელექტუალური თამაშები.

გადაცემები ქორეოგრაფების სახელს ატარებს. პირველის შემდეგ - ​“Lifar. კილიანი. ფორსაიტი“ - აჩვენა საცეკვაო კვარტეტი: „ბალანჩინი. ტეილორი. გარნიერი. ეკმანი." სულ არის შვიდი სახელი და შვიდი ბალეტი. დაჟინებული ფრანგის, პარიზის ოპერის ყოფილი ოტუალის იდეები ადვილად იკითხება. ილერი არ ჩქარობს წარმართოს მასზე მინდობილი გუნდი მრავალმოქმედებიანი სიუჟეტების ისტორიულად ჩამოყალიბებულ გზაზე, მას ურჩევნია სხვადასხვა სტილის ერთმოქმედებიანი სერპენტინი (იგეგმება მსგავსი ფორმატის კიდევ ორი ​​პროგრამა). დასი, რომელმაც უახლოეს წარსულში თითქმის სამი ათეული ახალგაზრდა არტისტის წასვლა განიცადა, რეკორდული სისწრაფით გამოჯანმრთელდა და ღირსეულად გამოიყურება საპრემიერო ოპუსებში. პროგრესი განსაკუთრებით შესამჩნევია იმის გათვალისწინებით, რომ ილერი ჯერ კიდევ არ უღებს თეატრის კარიბჭეს „მოწვეულ“ არტისტებს და გულმოდგინედ აღზრდის საკუთარ გუნდს.

პრემიერაში პირველი სპექტაკლი იყო ჯორჯ ბალანჩინის "სერენადა", რომელიც სტანისლავებს აქამდე არასდროს უცეკვიათ. ეს რომანტიკული ელეგია ჩაიკოვსკის მუსიკაზე იწყება დიდი ქორეოგრაფის ამერიკული პერიოდი, რომელმაც გახსნა საბალეტო სკოლა ახალ სამყაროში 1934 წლის დასაწყისში. მისი პირველი სტუდენტებისთვის, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდათ სრულყოფილად ათვისებული ცეკვის გრამატიკა, მაგრამ ოცნებობდნენ კლასიკაზე, ბალანჩინმა დადგა "სერენადა", რომელიც სულით რუსული იყო. კრისტალური, ეთერული, უწონო. მუზთეატრის არტისტები სპექტაკლს ისევე მართავენ, როგორც პირველი შემსრულებლები. თითქოს ისინი საგულდაგულოდ ეხებიან მყიფე საგანძურს - მათ ასევე აკლიათ შინაგანი მობილურობა, რასაც ქორეოგრაფი დაჟინებით მოითხოვდა, მაგრამ აშკარაა რაღაც ახლის გააზრების სურვილი. თუმცა პოეტური შემოქმედებისადმი დამორჩილება და პატივისცემა სასურველია იმ მხიარულებასა და გამბედაობაზე, რომლითაც თავიანთ ოსტატობაში დარწმუნებული დასი ცეკვავს სერენადას. ქალის კორპუსი დებალეტი - ოპუსის მთავარი გმირი - ცოცხლდება უძილო ღამის სიზმრებში, როცა უკვე გათენებამდე უკან იხევს. უსასრულო განწყობის კომპოზიციაში მშვენივრად გამოიყურებიან ერიკა მიკირტიჩევა, ოქსანა კარდაში, ნატალია სომოვა, ისევე როგორც "პრინცები" ივან მიხალევი და სერგეი მანუილოვი, რომლებიც ოცნებობდნენ თავიანთ უსახელო გმირებზე.

დანარჩენი სამი საპრემიერო სპექტაკლი მოსკოველებისთვის უცნობია. "ჰალო" არის მზიანი, სიცოცხლის დამადასტურებელი ჟესტი პოლ ტეილორის, მოდერნისტი ქორეოგრაფი, რომელიც განიხილავს მოძრაობის ბუნებას. დინამიური, სანახაობრივი ცეკვა გამუდმებით გარდაიქმნება, მოგვაგონებს დამოუკიდებელ ხასიათს, არღვევს ჩვეულ პოზებს და ხტუნავს, მკლავები ხან ტოტებივით არის შეკრული, ხან მაღლა აგდებული, როგორც ტანმოვარჯიშეები, რომლებიც სპორტულ აღჭურვილობას ხტებიან. ნახევარი საუკუნის წინ ინოვაციურად აღქმულ ქორეოგრაფიას გადაარჩენს დრაივი და იუმორი, ელვისებური გადასვლა სერიოზული მაქსიმებიდან ირონიულ ესკაპადებზე. ფეხშიშველი ნატალია სომოვა, ანასტასია პერშენკოვა და ელენა სოლომიანკო, თეთრ კაბებში გამოწყობილი, ავლენენ კომპოზიციაში მოხდენილი კონტრასტების გემოვნებას. ნელი მოძრაობა - თეატრის სიამაყე და მისი გამორჩეული პრემიერა პასუხისმგებელია გიორგი სმილევსკის, რომელმაც იცის როგორ შემოიტანოს დრამატული დაძაბულობა, სტილი და სადღესასწაულო სილამაზე სოლოში. დიმიტრი სობოლევსკი ვირტუოზი, უშიშარი და ემოციურია. გასაკვირია, რომ ჰენდელის საზეიმო მუსიკა ადვილად "მიიღება" ტეილორის ფანტაზიებში, რომელიც სცენაზე აყალიბებს ნამდვილ საცეკვაო მარათონს. ორივე სპექტაკლს, რომელიც ასახავს ამერიკული ქორეოგრაფიის სხვადასხვა სტილს, თან ახლავს თეატრის სიმფონიური ორკესტრი ნიჭიერი მაესტრო ანტონ გრიშანინის დირიჟორობით.

ჩაიკოვსკის და ჰენდელის შემდეგ არის საუნდტრეკი და აკორდეონისტების კრისტიან პაშესა და ჟერარ ბარატონის დუეტი, რომელსაც "ახლდება" ფრანგი ქორეოგრაფის ჟაკ გარნიეს 12 წუთიანი მინიატურა "ონისი". მორის პაშის მუსიკაზე წარმოდგენა რეპეტიციებს ატარებდა პარიზის ოპერის საბალეტო ჯგუფის ყოფილმა დირექტორმა და ლორან ილერის თანამოაზრე ბრიჯიტ ლეფევრმა. მის მიერ ჟაკ გარნიესთან ერთად დაარსებულ „სიჩუმის თეატრში“, თანამედროვე ქორეოგრაფიის ექსპერიმენტების სერიაში „ონისის“ პირველი ჩვენება ორმოცი წლის წინ შედგა. ქორეოგრაფმა იგი ძმას მიუძღვნა და თავად შეასრულა. მოგვიანებით მან გადაამუშავა კომპოზიცია სამი სოლისტისთვის, რომელთა ცეკვა ამჟამინდელი პრეზენტაციით წააგავს მჟავე ხელნაკეთ ღვინოს, ოდნავ ურტყამს თავში. ბიჭები, რომლებიც დაკავშირებულნი არიან თუ არა ნათესაობით, მაშინ მტკიცე მეგობრობით, მხიარულად და ყოველგვარი წუწუნის გარეშე საუბრობენ იმაზე, თუ როგორ გაიზარდნენ, შეუყვარდათ, დაქორწინდნენ, აყვანდნენ შვილებს, მუშაობდნენ და მხიარულობდნენ. მარტივი ქმედება, რომელსაც თან ახლავს ნუგბარი „ჰარმონისტების“ უპრეტენზიო ამოღება, რომელიც ჩვეულებრივ სოფლის არდადეგებზე ჟღერს, ხდება ონისში - საფრანგეთის პატარა პროვინციაში. ევგენი ჟუკოვი, გეორგი სმილევსკი უმცროსი, ინოკენტი იულდაშევი ახალგაზრდულად სპონტანურები არიან და ენთუზიაზმით ასრულებენ, ფაქტობრივად, ფოლკლორის არომატით გამორჩეულ პოპ ნომერს.

შვედი ალექსანდრე ეკმანი ცნობილია როგორც ჯოკერი და უცნაურობების ოსტატი. ბენუა დე ლა დანსის ფესტივალზე "გედების ტბაზე" მას სურდა დაეყენებინა აუზი ექვსი ათასი ლიტრი წყლით მთავარი რუსული თეატრის სცენაზე და მასში მოცეკვავე არტისტები გაეშვა. მას უარი უთხრეს და იმპროვიზაცია გაუკეთეს სახალისო სოლო ჭიქა წყალს და უწოდეს "რაზე ვფიქრობ ბოლშოის თეატრში". მისი "კაქტუსი" ასევე ახსოვთ ექსცენტრიული აღმოჩენების გაფანტვით.

ტულში ეკმანი ანაწილებს არა ცეკვას, არამედ თავად თეატრალურ ცხოვრებას. აჩვენებს მის ოფლიან ქვედა მხარეს, მის რიტუალურ საფუძველს და დამცინავს შემსრულებლების ამბიციებსა და კლიშეებზე. შავებში ჩაცმული ზედამხედველი, ანასტასია პერშენკოვა, პოინტის ფეხსაცმელზე აკანკალებული სიარულით, საიდანაც მისი დასის ლიდერი გმირულად არ ჩამოდის, ფლირტის მოდელ დივას ჰგავს. მსახიობები კონცენტრირებულნი არიან გულუბრყვილო პანტომიმის სისულელეების პრაქტიკაში, ვარჯიშის მოსაწყენ ნაბიჯებს ისევ და ისევ იმეორებენ. დაღლილი ბალეტის კორპუსი სასოწარკვეთილებაში ვარდება - დაქანცული მოცეკვავეები კარგავენ სინქრონულობას, იხრება, ფეხს აჭერენ და სცენაზე ძლიერად ურტყამენ ფეხებს. როგორ შეიძლება დაიჯეროს, რომ ისინი ახლახან სრიალებდნენ თითის წვერებზე.

და ეკმანი არასოდეს წყვეტს გაოცებას თავისი ეკლექტიზმით, სცენაზე გამოჰყავს ან წყვილი "მზის მეფის" ლუი XIV-ის სასამართლო ბალეტიდან, ან ცნობისმოყვარე ტურისტები კამერებით. სცენაზე მოცული მასობრივი სიგიჟის ფონზე, ორკესტრის ორმო „ხტუნავს“ ზევით-ქვევით, იცვლება უცნობი თვალებისა და სახეების ეკრანული გამოსახულებები და მთარგმნელობითი ხაზი გალოპური ტემპით ჩქარობს. მიქაელ კარლსონის მიერ შედგენილი პარტიტურა ჰიტ საცეკვაო რიტმებიდან, ხრაშუნა და ხმაურიდან, პოინტის ფეხსაცმლისა და ტაშის ხმაურიდან, პარტიტური რეპეტიციების ოთახში და ბალეტის კორპუსის გუგუნი, რომელიც გედის საფეხურს ვარჯიშობს, თავბრუდამხვევია. გადაჭარბება ზიანს აყენებს იუმორისტული სიუჟეტის ჰარმონიას, განიცდის გემოვნებას. კარგია, რომ არტისტები არ იკარგებიან ამ მასობრივ ქორეოგრაფიულ გართობაში. ყველა ეუფლება მხიარული თამაშის ელემენტს, სიხარულით და სიყვარულით დასცინის გიჟურ სამყაროს კულისებში. "ტულეს" საუკეთესო სცენა არის გროტესკული ცირკი პა დე დე. ოქსანა კარდაში და დიმიტრი სობოლევსკი, კლოუნის სამოსში გამოწყობილი, მხიარულობენ თავიანთი ილეთებით, კოლეგების გარემოცვაში, რომლებიც ითვლიან ფუეტებისა და პირუეტების რაოდენობას. ისევე, როგორც ვალერი ტოდოროვსკის ფილმში "ბოლშოი".

მუსიკალური თეატრი, რომელიც ყოველთვის ღიაა ექსპერიმენტებისთვის, ადვილად იკვლევს მსოფლიო ქორეოგრაფიის უცნობ სივრცეებს. მიზანი - ჩვენება, თუ როგორ განვითარდა ცეკვა და როგორ შეიცვალა პროფესიული და მაყურებლის პრეფერენციები - მიღწეულია. სპექტაკლებიც მკაცრი ქრონოლოგიაშია დალაგებული: 1935 – „სერენადა“, 1962 – „ჰალო“, 1979 – „ონისი“, 2012 – „ტულე“. სულ - თითქმის რვა ათეული წელი. სურათი საინტერესო გამოდის: ბალანჩინის კლასიკური შედევრიდან, პოლ ტეილორის დახვეწილი მოდერნიზმისა და ჟაკ გარნიეს ხალხური სტილიზაციის გავლით - ალექსანდრე ეკმანის ქაოსამდე.

ფოტო განცხადებაზე: სვეტლანა ავვაკუმი

ოპერა გარნიემ უმასპინძლა პარიზის სეზონის ყველაზე დამაინტრიგებელ მოვლენას - კომპოზიტორ მიქაელ კარლსონის ბალეტის "Play" მსოფლიო პრემიერას, რომელიც დადგა და დადგა ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი ახალგაზრდა ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანის მიერ. შვედური შემოქმედებითი დუეტისთვის ეს პარიზის ოპერის ბალეტთან მუშაობის პირველი გამოცდილებაა. ეუბნება მარია სიდელნიკოვა.

33 წლის ალექსანდრე ეკმანის დებიუტი პარიზის ოპერაში ორელი დიუპონის ერთ-ერთი მთავარი კოზირია ბალეტის სამხატვრო ხელმძღვანელის პირველ სეზონში. ქორეოგრაფის წარმატება შვედეთსა და მეზობელ სკანდინავიურ ქვეყნებში იმდენად გადამდები აღმოჩნდა, რომ დღეს მას დიდი მოთხოვნილება აქვს როგორც ევროპაში, ასევე ავსტრალიაში და მოსკოვის სტანისლავსკის მუსიკალურ თეატრშიც კი ცოტა ხნის წინ შეასრულა მისი 2012 წლის პიესის "Tulle" რუსული პრემიერა (იხ. „კომერსანტი“ 28 ნოემბერს). დიუპონმა მიიყვანა ეკმანი სრულფასოვანი ორმოქმედებიანი პრემიერაზე, უზრუნველყო კარტ ბლანში, 36 ახალგაზრდა არტისტი, ოპერა გარნიეს ისტორიული სცენა და შესაშური დრო განრიგში - დეკემბრის არდადეგების სესიაზე.

თუმცა, მხატვრული და განსაკუთრებით კომერციული რისკები ეკმანის შემთხვევაში მცირეა. მიუხედავად ახალგაზრდობისა, შვედმა მოახერხა მუშაობა მსოფლიოს საუკეთესო დასებში, როგორც მოცეკვავე და როგორც ქორეოგრაფი: სამეფო შვედეთის ბალეტში, კულბერგის ბალეტში და NDT II-ში. და მან მიიღო მაღალი ხარისხის სინთეზური სპექტაკლების გადაღება, რომელშიც, როგორც მომხიბლავი ჰიპერტექსტში, არის მრავალი ციტატა და მინიშნება - არა მხოლოდ ბალეტის მემკვიდრეობაზე, არამედ თანამედროვე ხელოვნების, მოდის, კინოს პარალელურ სამყაროებზე. ცირკი და თუნდაც სოციალური ქსელები. ეკმანი ამ ყველაფერს ახალი საუკუნის „ახალი გულწრფელობით“ ავსებს და ისე იქცევა, თითქოს მისი საზრუნავია მაყურებლის განწყობის ამაღლება ისე, რომ მან დატოვოს სპექტაკლი, თუ არა როგორც კარგ ფსიქოთერაპევტთან შეხვედრის შემდეგ, მაშინ როგორც კარგი წვეულება. ადგილობრივმა კონსერვატორმა ბალეტომანებმა გამოაცხადეს თავიანთი განაჩენი ბალეტის პატივცემული ხელოვნებისადმი "IKEA" დამოკიდებულების შესახებ პრემიერამდე დიდი ხნით ადრე, რაც, თუმცა, არანაირად არ იმოქმედა ზოგად მღელვარებაზე.

ეკმანი თავის "თამაშს" ბოლოდან იწყებს. თეატრის დახურულ ფარდაზე ტიტრები პრემიერაში მონაწილე ყველა ადამიანის გვარებით ჟღერს (ბოლოს ამის დრო არ იქნება) და საქსოფონისტების კვარტეტი - ქუჩის მუსიკოსები - რაღაც ამაღელვებელს უკრავს. მთელი პირველი მოქმედება უბრალო ნოტაზე გადის: ახალგაზრდა ჰიპსტერები უკონტროლოდ მხიარულობენ თოვლივით თეთრ სცენაზე (ერთადერთი დეკორაცია არის ხე და უზარმაზარი კუბურები, რომლებიც ან ჰაერში ცურავს ან სცენაზე ცურავს; ორკესტრი ზის იქვე - სცენაზე. უკან ჩაშენებულ აივანზე). ისინი თამაშობენ დამალვასა და მარკირებას, ვითომ ასტრონავტებად და დედოფალებად, აშენებენ პირამიდებს, ხტუნავდნენ ტრამპლინებზე, ტრიალებენ სცენაზე, კოცნიან და იცინიან. ამ ჯგუფში არის ჩვეულებრივი ლიდერი (სიმონ ლე ბორნი) და ნომინალური მასწავლებელი, რომელიც ამაოდ ცდილობს ბოროტი ხალხის შეკავებას. მეორე მოქმედებაში მოზრდილი ბავშვები გადაიქცევიან მოციმციმე მოხელეებად, სათამაშო კალთებსა და შორტებს ჩაანაცვლებს საქმიანი კოსტიუმები, კუბურები გადაიქცევა მტვრიან სამუშაო ადგილებად, მწვანე ხე გამომწვევად გახმება, ირგვლივ სამყარო ნაცრისფერი გახდება. ამ უჰაერო სივრცეში, თუ საერთოდ კვამლია, ის მხოლოდ ოფისის მოსაწევ ოთახშია. უკრავდნენ, მერე გაჩერდნენ, მაგრამ ამაოდ, ამბობს ქორეოგრაფი. მათთვის, ვინც სრულიად მოსაწყენია, ყოველი შემთხვევისთვის ის წარმოთქვამს თავის მთავარ იდეას, მეორე მოქმედების შუაში ჩასვით „მანიფესტი თამაშის შესახებ“, როგორც პანაცეა თანამედროვე საზოგადოების ყველა ავადმყოფობისთვის და ფინალში, გოსპელ მომღერალი. Calesta Day ასევე იმღერებს აღმზრდელობით ამის შესახებ.

მაგრამ მაინც ალექსანდრე ეკმანი თავის თავს ყველაზე დამაჯერებლად გამოხატავს ქორეოგრაფიულ ენაზე და მისთვის განუყოფელ ვიზუალურ სურათებში. ასე რომ, პირველი მოქმედების საბავშვო თამაშებში არის სრულიად არაბავშვური სცენა ამორძალები ხორცისფერი ტოპებითა და მოკრივეებით და თავზე რქიანი ჩაფხუტებით. მისი გარეგნობის შესატყვისად, ეკმანი შესანიშნავად ირჩევს მოძრაობებს, ალტერნატიულ მკვეთრ კომბინაციებს პოინტის ფეხსაცმელზე და მტაცებლურ, ყინულოვან პა დე ჩას ორი მოხრილი ფეხით, იმეორებს რქის ხაზს. პინა ბაუშზე არანაკლებ სანახაობრივი სურათი უყვარს. გერმანელმა ქალმა თავის "გაზაფხულის რიტუალში" სცენის ფიცარი მიწით დაფარა, რაც მას დეკორაციის ნაწილად აქცია, ხოლო ეკმანმა სტოკჰოლმის ოპერა თივით დაფარა ("ზაფხულის ღამის სიზმარი"), დაახრჩო ნორვეგიის ოპერა ტონობით წყალში. ("გედების ტბა") და ოპერის გარნიეს სცენაზე ასობით პლასტმასის ბურთის სეტყვა გაუშვა, ორკესტრის ორმოში ბურთის აუზი შექმნა. ახალგაზრდები აღფრთოვანებულ სახეს ქმნიან, პურისტები - ღრიანცელს. უფრო მეტიც, წყალთან ნორვეგიული ილეთისგან განსხვავებით, საიდანაც ეკმანმა ვერასოდეს შეძლო ბანაობა, "თამაშში" მწვანე სეტყვა ხდება პირველი მოქმედების ძლიერი კულმინაცია. ეს ჰგავს ტროპიკულ წვიმას, რომელიც ჰპირდება ხელახლა დაბადებას: რიტმი, რომელსაც ბურთები სცემენ დაცემისას, პულსივით ჟღერს, ხოლო სხეულები იმდენად მსუბუქი და თავისუფალია, რომ გინდა, რომ მას დღე დაარქვეს. რადგან შუალედის შემდეგ ეს აუზი ჭაობში გადაიქცევა: იქ, სადაც მხატვრები ახლახან ჩაყვინთავდნენ და უდარდელად ფრიალებდნენ, ახლა უიმედოდ არიან ჩარჩენილი - გამოსავალი არ არის. ყოველი მოძრაობა მათგან ისეთ ძალისხმევას მოითხოვს, თითქოს პლასტმასის ბურთები მართლაც შეცვალეს წონებით. ეკმანი მოცეკვავეების სხეულში აყენებს ზრდასრული ცხოვრების სტრესს - ის „ათიშავს“ მათ იდაყვებს, ასწორებს კვადრატებს „ორი მხრები და ორი თეძო“, აკეთებს რკინის ზურგს, მექანიკურად ატრიალებს მათ ტანს მოცემულ პოზებში მოცემული მიმართულებით. როგორც ჩანს, იმეორებს პირველი მოქმედების მხიარულ კლასიკურ პა დე დეუსს (ერთ-ერთი იმ რამდენიმე სოლო ეპიზოდიდან - შვედი მართლაც თავს უფრო თავისუფლად გრძნობს ხალხმრავალ სცენებში), მაგრამ იგივე მონახაზები, დამოკიდებულებები და არაბესკული მხარდაჭერა მკვდარი და ფორმალურია - სიცოცხლე არ არსებობს. მათში.

სპექტაკლის წინსვლისას ეკმანის კომპლექსურ „თამაშში“ ჩაერთვები: უბრალოდ გრჩება დრო კომპოზიციური თავსატეხების გადასაჭრელად, ისე, რომ არ გხიბლავს სცენოგრაფიული ტკბილეული, რომელსაც ის განუწყვეტლივ ისვრის აუდიტორიას. მაგრამ ეს არ არის საკმარისი ქორეოგრაფისთვის. ითამაშე ასე - ფარდის დაცემის შემდეგ ხელოვანები ისევ სცენის წინ გამოდიან, რათა დარბაზში სამი გიგანტური ბურთი გაუშვან. პრემიერის ჩაცმულმა მაყურებელმა აიღო ისინი, გადაყარა რიგების გასწვრივ და სიამოვნებით დააგდო შაგალის ჭერის სანათთან. როგორც ჩანს, ჟიურის სნობსაც კი ხანდახან გამოტოვებენ არა ყველაზე ინტელექტუალური თამაშები.

ისევ ლორენტ ჰილერი აწყობს ერთმოქმედებიანი ბალეტების საღამოს, ისევ მე-20 საუკუნის ქორეოგრაფიის სტუდენტები უნდა წავიდნენ MAMT-ში. ორ მოგზაურობაში უკვე შესაძლებელია შვიდი ქორეოგრაფის გაშუქება - ჯერ ლიფარი, კილიანი და ფორსაიტი (), შემდეგ კი ბალანჩინი, ტეილორი, გარნიერი და ეკმანი (პრემიერა 25 ნოემბერს). "სერენადა" (1935), "ჰალო" (1962), "ონისი" (1979) და "ტულე" (2012), შესაბამისად. ნეოკლასიკური, ამერიკული თანამედროვე, ფრანგული გაქცევა ნეოკლასიკურისგან და ეკმანისგან.

მუსიკალური თეატრის დასი პირველად ცეკვავს ბალანჩინს, ხოლო ტეილორი და ეკმანი რუსეთში არასდროს დაუდგმიათ. თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის თქმით, სოლისტებს უნდა მიეცეთ გამოხატვის საშუალება, ხოლო კორპუსს უნდა მიეცეს მუშაობის საშუალება.

« მინდოდა ახალგაზრდებს საკუთარი თავის გამოხატვის საშუალება მიმეცა. ჩვენ არ ვიწვევთ გარე ხელოვანებს - ეს არის ჩემი პრინციპი. მიმაჩნია, რომ დასს ჰყავს საოცარი სოლისტები, რომლებიც დიდი მადით მუშაობენ და სრულიად მოულოდნელად ავლენენ თავს ახალ რეპერტუარში.(ონისის შესახებ)

…შესანიშნავი ქორეოგრაფია, შესანიშნავი მუსიკა, ოცი ქალი - რატომ უარს იტყვით ასეთ შესაძლებლობაზე? გარდა ამისა, ორი მსახიობის მომზადებით, დასში ქალების უმეტესობა შეიძლება დაიკავოს.("სერენადის" შესახებ)" ინტერვიუდან კომერსანტისთვის.

ბალანჩინმა შექმნა სერენადა ამერიკაში თავისი საბალეტო სკოლის ზრდასრული სტუდენტებისთვის. " მე უბრალოდ ვასწავლე ჩემს მოსწავლეებს და გავაკეთე ბალეტი, სადაც ვერ ხედავ, რა ცუდად ცეკვავენ" მან უარყო ბალეტის რომანტიული ინტერპრეტაციებიც და ფარული სიუჟეტიც და თქვა, რომ მის სკოლაში გაკვეთილი საფუძვლად აიღო – თუ ვინმემ დააგვიანა, დაეცემაო. საჭირო იყო 17 მოსწავლის დაკავება, ამიტომ ნახატი ასიმეტრიული აღმოჩნდა, გამუდმებით ცვალებადი, ერთმანეთში გადახლართული – ხშირად გოგოები ხელს უკიდებენ და ერთმანეთში ეხვევიან. დაბალი განათების ხტომები, დაფქვილი ტირეები, ლურჯი გამჭვირვალე შოპენები, რომლებსაც მოცეკვავეები შეგნებულად ეხებიან ხელებით - ყველაფერი ჰაეროვანი და მარშმელოუა. არ ჩავთვლით ჩაიკოვსკის სერენადის „ფინალი რუსულ თემაზე“ ოთხი ნაწილიდან ერთ-ერთს, სადაც მოცეკვავეები თითქმის იწყებენ ცეკვას, მაგრამ შემდეგ ხალხური ცეკვა კლასიკოსები ფარავს.

ბალანჩინის ნეოკლასიციზმის შემდეგ, პოლ ტეილორის მოდერნიზმი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ პირველთან ერთად ცეკვავდა „ეპიზოდებში“, საპირისპიროდ გამოიყურება, მუშაობდა მართა გრეჰემის ჯგუფში. გენდალის მუსიკის "ჰალო" უბრალოდ თანამედროვე მოძრაობების სახელმძღვანელოა: აქ არის V-ის ფორმის ხელები და ფეხის თითები, ჯაზის მოსამზადებელი პოზიცია და მეექვსეზე გადასასვლელი ბარძაყიდან. აქაც რაღაც დარჩა კლასიკოსები, მაგრამ ყველა ფეხშიშველი ცეკვავს. ასეთი ანტიკვარიატი უფრო ჰგავს რაღაც მუზეუმს, მაგრამ რუსი საზოგადოებაც კი ზედმეტად აღფრთოვანებული იყო ამით.

ისევე როგორც ჟაკ გარნიეს „ონისი“, რომელიც ერთ დროს გაურბოდა აკადემიზმსა და სიუჟეტს, აქცენტს აკეთებდა თავად ცეკვაზე და ადამიანის სხეულზე. ორი აკორდეონისტი სცენის კუთხეშია, სამი მოცეკვავე წევს. ისინი იჭიმებიან, ქანაობენ, დგებიან და იწყებენ მოძრავ ცეკვას ტრიალებით, ფეხქვეშ და დარტყმით. აქ არის ფოლკლორიც და ელვინ ეილიც, რომლის ტექნიკაც გარნიემ შეერთებულ შტატებში შეისწავლა (ასევე კუნინგჰემის ტექნიკა). 1972 წელს ბრიჯიტ ლეფევრთან ერთად მან დატოვა პარიზის ოპერა და შექმნა დუმილის თეატრი, სადაც არა მხოლოდ ექსპერიმენტებს ატარებდა, არამედ ატარებდა საგანმანათლებლო საქმიანობას და ერთ-ერთი პირველი იყო საფრანგეთში, ვინც რეპერტუარში შეიტანეს ამერიკელი ქორეოგრაფების ნამუშევრები. ახლა ლეფევრი მოსკოვში ჩავიდა გარნიეს ქორეოგრაფიის რეპეტიციისთვის, რამაც აშკარად გაახარა რუსი მოცეკვავეები და თავად ლეფევრმაც კი აღმოაჩინა ამ ქორეოგრაფიის ახალი ნიუანსი მათი წყალობით.

მაგრამ საღამოს მთავარი პრემიერა იყო შვედი ალექსანდრე ეკმანის ბალეტი "Tulle". 2010 წელს სამეფო შვედეთის ბალეტმა მიიწვია სპექტაკლის დასადგმელად. ეკმანი ამ საკითხს ფილოსოფიურად და ირონიით მიუახლოვდა (როგორც თავის სხვა შემოქმედებას). "ტილი" არის რეფლექსია თემაზე "რა არის კლასიკური ბალეტი". ბავშვის ცნობისმოყვარეობით სვამს კითხვებს: რა არის ბალეტი, საიდან გაჩნდა, რისთვის გვჭირდება და რატომ არის ასეთი მიმზიდველი.

“მე მომწონს ბალეტის ტუტუ, ის ყველა მიმართულებით გამოდის“, „ბალეტი უბრალოდ ცირკია“– ამბობენ თავიდანვე უცნობი ადამიანები, ხოლო მოცეკვავეები სცენაზე თბებიან. ეკმანი, როგორც ჩანს, გამადიდებელი შუშით განიხილავს "ბალეტის" კონცეფციას, ისევე როგორც სცენაზე ვიდეოპროექციით, კამერის ობიექტივი სრიალებს ბალეტის ტუტუსზე - ჩარჩოში მხოლოდ ბადეა, ყველაფერი სხვანაირად გამოიყურება ახლოს.

მაშ რა არის ბალეტი?

ეს არის საბურღი, დათვლა - სცენაზე ბალერინები სინქრონიზებულ ვარჯიშებს აკეთებენ, დინამიკებში ისმის მათი პოინტის ფეხსაცმლის ხმამაღალი ხმაური და სუნთქვა.

ეს არის ხუთი პოზიცია, უცვლელი - ტურისტები სცენაზე კამერებით ჩნდებიან, თითქოს მუზეუმში აწკაპუნებენ მოცეკვავეებს.

ეს არის სიყვარული და სიძულვილი - ბალერინები საუბრობენ თავიანთ ოცნებებზე და შიშებზე, ტკივილზე და ეიფორიაზე სცენაზე - ” მე მიყვარს და მძულს ჩემი პოინტის ფეხსაცმელი”.

ეს არის ცირკი - არლეკინის კოსტიუმებში გამოწყობილი წყვილი (ბალერინას თავზე ბუმბული ცხენებივით აქვს) ასრულებს კომპლექსურ ილეთებს სხვა მოცეკვავეების ყვირილსა და ყვირილზე.

ეს არის ძალაუფლება მაყურებელზე - ამერიკელმა კომპოზიტორმა მაიკლ კარლსონმა მოახდინა "გედების" ელექტრონული ადაპტაცია აგრესიული დარტყმებით, მოცეკვავეები ციტატებით ასრულებენ ბალეტის ციტატებს, ბალეტის სიმბოლოს და მაყურებელი ლურსმნებივით არის მიჭედილი. ბეტონის ფილა ამ ძლიერი ესთეტიკით.

"ტიული" არის მსუბუქი საბალეტო მომზადება, ირონიული და სიყვარულით, ეს მაშინ, როდესაც მდუმარე ხელოვნებას ეძლევა ლაპარაკის უფლება და იგი მსჯელობს, თვითრკინით, მაგრამ თავდაჯერებულად აცხადებს თავის სიდიადეს.

ტექსტი: ნინა კუდიაკოვა

ალექსანდრე ეკმანი. ფოტო – იური მარტიანოვი / კომერსანტი

ქორეოგრაფი ალექსანდრე ეკმანი თანამედროვე ბალეტისა და სოციალური ქსელების შესახებ.

სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალური თეატრის რეპერტუარში გამოჩნდა "ტულე" - პირველი ბალეტი რუსეთში ალექსანდრე ეკმანის მიერ, 34 წლის შვედი, მისი თაობის ყველაზე ნაყოფიერი, ძებნილი და ნიჭიერი ქორეოგრაფი, რომელსაც აქვს. უკვე 45 ბალეტის ქორეოგრაფია მთელს მსოფლიოში, მათგან უკანასკნელი პარიზის ოპერაში.

- უნაყოფო კომიკური ბალეტების დადგმის იშვიათი საჩუქარი გაქვთ: მაგალითად, ტულეში სასაცილოა არა პერსონაჟები და მათი ურთიერთობები, არამედ კლასიკური მოძრაობების კომბინაციები და მათი შესრულების თავისებურებები. როგორ ფიქრობთ, კლასიკური ბალეტი მოძველებულია?

— მე მიყვარს კლასიკური ბალეტი, ის ბრწყინვალეა. და მაინც, ეს მხოლოდ ცეკვაა, უნდა იყოს სახალისო, უნდა იყოს თამაში. მე არ ვამახინჯებ კლასიკურ მოძრაობებს, უბრალოდ ვაჩვენებ მათ ოდნავ განსხვავებული კუთხით - გამოდის, რომ ეს მარტივი აბსურდია. და შეიძლება წარმოიშვას გაუგებრობები, განსაკუთრებით მსახიობების მხრიდან: დრამაში მუშაობა მათთვის არც თუ ისე ნაცნობია. მე ყოველთვის ვეუბნები მათ: „ნუ იქნებით კომიკოსი. თქვენ არ უნდა იყოთ სასაცილო, არამედ სიტუაცია. ”

— მაშ, თეატრი თქვენთვის მაინც უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბალეტი?

— თეატრი არის სივრცე, სადაც ორი ათას ადამიანს შეუძლია იგრძნოს ერთმანეთთან კავშირი, განიცადოს იგივე გრძნობები და შემდეგ განიხილოს ისინი: „დაინახე? მაგარია, ჰა? ასეთი ადამიანური ერთიანობა ყველაზე ლამაზია თეატრში.

— თქვენ ბალეტებში ანერგავთ მეტყველებას - სტრიქონებს, მონოლოგებს, დიალოგებს. როგორ ფიქრობთ, მაყურებელი ვერ გაიგებს თქვენს გეგმას სიტყვების გარეშე?

"უბრალოდ ვფიქრობ, რომ ეს უფრო სახალისოა." მიყვარს სიურპრიზების, სიურპრიზების წარმოდგენა და მაყურებლის გაოცება. ჩათვალეთ მეტყველება ჩემს სპეციალობად.