ავტოპორტრეტი იმისა, თუ რა მხატვრებს შეგიძლიათ დაასახელოთ. ავტოპორტრეტი-ისტორია, რეკომენდაციები გადაღებისთვის, მსოფლიო ფოტოგრაფების ავტოპორტრეტი

ვიკიპედიიდან, უფასო ენციკლოპედიიდან

ავტოპორტრეტი სახვით ხელოვნებაში

ავტოპორტრეტის სახეები

ისტორია

სიძველე

მხატვრების სურათები გვხვდება ძველ ეგვიპტურ ფერწერაში, ასევე ძველ ბერძნულ ვაზებზე. ერთ -ერთი პირველი ნახსენები კონკრეტული მხატვრის ავტოპორტრეტის შესახებ გვხვდება ძველ ბერძენ ფილოსოფოსსა და ბიოგრაფ პლუტარქეში (დაახ. - დაახლ.), რომელიც წერს, რომ ვინც ცხოვრობდა მასზე რამდენიმე საუკუნის წინ ძველი ბერძენი მოქანდაკეფიდიასმა (ძვ.წ. ძვ.წ. - ახ. წ. ჩვ. წ.) თავი მოიცვა პერსონაჟთა შორის კომპოზიციის "ამაზონთა ბრძოლა" პართენონში. ბრძოლა ბერძნებსა და ამორძალებს შორის იყო მოჩუქურთმებული ათენის ქანდაკების ფარზე, ასევე ტაძრის დასავლეთ კედელზე.

რენესანსი

ორმოცდაათზე მეტი ავტოპორტრეტი დაიწერა ალბრეხტ დიურერმა (-). პირველი (ნახატი ვერცხლის ფანქრით) შეიქმნა, როდესაც მხატვარი ცამეტი წლის იყო. 22 წლის დიურერი ასევე გამოსახულია ავტოპორტრეტში მიხაკით (1493 წ., ლუვრი). მადრიდის ავტოპორტრეტი (1498, პრადო) ასახავს დიურერს, როგორც მყარ სიმდიდრეს, რომელმაც აღიარება მოიპოვა. მომდევნო "ავტოპორტრეტში" მხატვარმა თავი ქრისტეს გამოსახულებით ასახა (მიუნხენი, ალტე პინაკოტეკი).

ბაროკოს

რამოდენიმე ავტოპორტრეტი დაიწერა რემბრანდტმა (-). მხატვარს ერთ დროს მიეკუთვნებოდა 90 -მდე ნახატი, რომელიც შეიცავდა საკუთარ გამოსახულებას. თუმცა, როგორც ანალიზმა აჩვენა, 20 "ავტოპორტრეტი" რეალურად სხვა ხელოვანებმა გააკეთეს. მაგალითად, 1962 წელს შტუტგარტის გალერეის მიერ შეძენილი "ავტოპორტრეტი" უარყოფილ იქნა. რემბრანდტის ყველაზე პატარა ავტოპორტრეტი ახლახანს აღმოაჩინეს, რომლის სიმაღლე იყო რვა ინჩი და სიგანე დაახლოებით შვიდი ინჩი.

პოსტ-იმპრესიონისტები

ვან გოგმა სულ რაღაც ორ წელიწადში ოცზე მეტი ავტოპორტრეტი დახატა.

ავტოპორტრეტების რაოდენობის რეკორდსმენებს შორის არის ფრიდა კალო. მან 55 -ჯერ დაწერა საკუთარი თავი.

ფოტო პორტრეტები

ფოტოგრაფიული ავტოპორტრეტების გადაღების ორი გავრცელებული მეთოდი არსებობს: სარკეში საკუთარი ანარეკლის გადაღება და გაშლილი ხელით კამერით ფოტოგრაფია - სელფი (თანამედროვე)

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "ავტოპორტრეტი"

ლიტერატურა

Ხელოვნების ისტორია

• გ.ლ. ვასილიევა-შლიაპინა. ავტოპორტრეტის ჟანრი მსოფლიოში სახვითი ხელოვნების... KrasSU– ს ბიულეტენი. ()

თვითშემეცნების ფსიქოლოგია

• ვეგნერ დ.მ (2003) გონების ავტოპორტრეტი. Ann N Y Acad Sci 1001: 212-225. პიროვნების ავტოპორტრეტი. ფსიქოლოგია და ნეირომეცნიერება უახლოვდება გონებისა და ცნობიერების გაგებას. იმავდროულად, ყველა ადამიანის გონება შეიცავს ავტოპორტრეტს, რომელიც შეიცავს აზროვნების პროცესების თვითშეფასებას. ეს ავტოპორტრეტი ვარაუდობს, რომ ადამიანის მოქმედებებს მართავს აზრები და, შესაბამისად, სხეულს მართავს ცნობიერება. ავტოპორტრეტი იწვევს რწმენას, რომ ჩვენ შეგნებულად გვინდა რაღაცის გაკეთება. კვლევები აჩვენებს, რომ ეს ავტოპორტრეტი არის ტვინის ფუნქციის კარიკატურა, მაგრამ ამავე დროს ის არის ავტორის გრძნობისა და საკუთარი ქმედებების პასუხისმგებლობის საფუძველი.
• მოგვიანებით, ავტორი დაუბრუნდა ამ თემას თავის წიგნში "საკუთარი თავის ძებნა (პიროვნება და მისი თვითშეგნება)", მ., პოლიტიზდატი, 1984 წ.

ავტოპორტრეტები ნევროლოგიაში

• Tielsch AH, Allen PJ (2005) მოუსმინეთ მათ ხატვას: პირველადი ჯანდაცვის ბავშვების სკრინინგი ადამიანის ფიგურების ნახატების გამოყენებით. პედიატრი ექთნები 31 (4): 320-327. ნახეთ, როგორ ხატავენ ისინი: ბავშვთა დიაგნოზი ადამიანების ნახატებიდან. ეს ლიტერატურის მიმოხილვა ყურადღებას ამახვილებს ადამიანების, როგორც დიაგნოსტიკური მეთოდის, ხატვის მეთოდზე. ბავშვთა ნახატებს შეუძლიათ ამოიცნონ ფსიქიკური დარღვევები... ავტორები აღწერენ ავტოპორტრეტების გამოყენებას 6-დან 12 წლამდე ასაკის ბავშვებში ემოციური აშლილობის დიაგნოსტიკისათვის. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ტექნიკა არ იძლევა საბოლოო დიაგნოზს, ის სასარგებლოა პრობლემების ამოცნობაში.
• მორინ C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) ინსულტის ჰემიპლეგია და სპეკულარული გამოსახულება: გაკვეთილები ავტოპორტრეტებიდან. Int J Aging Hum Dev 56 (1): 1-41. ინსულტის შემდგომი ჰემიპლეგია და ასახვა: გაკვეთილები ავტოპორტრეტებიდან. ჰემიპლეგიის მქონე პაციენტებს აქვთ საკუთარი თავის აღქმის სხვადასხვა პრობლემა, რაც გამოწვეულია სხეულის წარმოდგენის ნევროლოგიური დაზიანებით, ან საკუთარი თავის აღქმის ფსიქოლოგიური პრობლემებით.

ავტოპორტრეტები ლიტერატურაში

შენიშვნები (რედაქტირება)

ბმულები

ჟანრები კამერების ტიპები Ვადები მწარმოებლები ტექნიკა

ამონარიდი ავტოპორტრეტიდან

- ო! რას ამბობ! თქვა მეორემ. - სად წავა? აქ უფრო ახლოს არის.
როსტოვი დაფიქრდა და ზუსტად იმ მიმართულებით წავიდა, სადაც უთხრეს, რომ მოკლავდნენ.
”ახლა ყველაფერი იგივეა: თუ სუვერენი დაიჭრა, შემიძლია მართლა ვიზრუნო საკუთარ თავზე?” მან იფიქრა. ის შევიდა იმ სივრცეში, სადაც ყველაზე მეტად დაიღუპნენ პრაზენიდან გაქცეული ხალხი. ფრანგებს ჯერ არ დაუკავებიათ ეს ადგილი და რუსებმა, ცოცხლებმა თუ დაჭრილებმა, დატოვეს იგი დიდი ხნის წინ. მინდორზე, როგორც გროვები კარგ სახნავ -სათეს მიწაზე, იწვა დაახლოებით ათი, თხუთმეტი მოკლული, დაჭრილი ამ ადგილის ყოველ მეათედზე. დაჭრილები ორ -სამში სეირნობდნენ და ერთი ისმოდა უსიამოვნო, ზოგჯერ მოჩვენებითი, როგორც როსტოვს ეჩვენებოდა, მათი ტირილი და კვნესა. როსტოვმა ცხენი ტროტუარზე დაიწყო, რათა არ ენახა ყველა ეს ტანჯული ადამიანი და მას შეეშინდა. მას ეშინოდა არა თავისი სიცოცხლის, არამედ იმ სიმამაცის, რაც მას სჭირდებოდა და რომელიც, მან იცოდა, რომ არ გაუძლებდა ამ უბედურთა ხილვას.
ფრანგებმა, რომლებმაც შეწყვიტეს სროლა დაღუპულებითა და დაჭრილებით სავსე ამ ველზე, რადგან არავინ იყო ცოცხალი, დაინახეს მასზე მჯდომი ადიუტანტი, იარაღი დაუმიზნეს მას და ესროლეს რამდენიმე ქვემეხი. ამ სასტვენის, საშინელი ბგერების და მიმდებარე გარდაცვლილი ადამიანების განცდა როსტოვისთვის გაერთიანდა საშინელებისა და თანაგრძნობის ერთ შთაბეჭდილებაში. გაახსენდა ბოლო წერილიდედა. ”რას იგრძნობდა ის,” გაიფიქრა მან, ”თუ ის ახლა მნახავდა აქ, ამ სფეროში და იარაღით ჩემკენ მიმართული”.
სოფელ გოსტიერადეკეში, თუმცა დაბნეული, მაგრამ უფრო დიდი წესრიგით, რუსული ჯარები ბრძოლის ველიდან შორს მიდიოდნენ. ფრანგული ქვემეხი აქ აღარ აღწევდა და სროლის ხმები შორეული ჩანდა. აქ ყველამ ნათლად დაინახა და თქვა, რომ ბრძოლა წაგებული იყო. ვის მიუბრუნდა როსტოვი, არავის შეეძლო მისთვის ეთქვა სად იყო სუვერენული, ან სად იყო კუტუზოვი. ზოგმა თქვა, რომ სუვერენული ჭრილობის შესახებ ჭორი სამართლიანი იყო, ზოგი ამბობდა, რომ ეს ასე არ იყო და განმარტა ეს ყალბი ჭორი, რომელიც მართლაც გავრცელდა სუვერენულ ვაგონში ბრძოლის ველიდან, ფერმკრთალი და შეშინებული მთავარი მარშალი გრაფი ტოლსტოი, რომელიც წავიდა სხვები იმპერატორის თანხლებით. ბრძოლის ველზე. ერთმა ოფიცერმა როსტოვს განუცხადა, რომ სოფლის მიღმა, მარცხნივ, მან დაინახა ვიღაც უმაღლესი ხელისუფლების წარმომადგენლები და როსტოვი იქ წავიდა, აღარავის იმედოვნებდა ვინმეს პოვნას, არამედ მხოლოდ იმისთვის, რომ სინდისი გაესუფთავებინა საკუთარი თავის წინაშე. სამი ვერსით გასული და ბოლო რუსული ჯარების გავლით, თხრილში გათხრილი ბოსტანთან, როსტოვმა დაინახა ორი ცხენოსანი, რომლებიც თხრილის მოპირდაპირედ იდგნენ. ერთი, თეთრი სულთანი ქუდზე, რატომღაც ნაცნობი ჩანდა როსტოვისთვის; მეორე, უცნობი მხედარი, ულამაზეს წითელ ცხენზე (ეს ცხენი როსტოვს ნაცნობი ეჩვენა) თხრილში ავიდა, ცხენი აიძულა და სადავეები გაათავისუფლა, ადვილად გადახტა ბაღის თხრილში. მხოლოდ დედამიწა დაიმსხვრა ნაპირზე ცხენის უკანა ჩლიქებიდან. მოულოდნელად გადაატრიალა ცხენი, ის კვლავ უკან გადახტა თხრილში და პატივისცემით მიმართა მხედარს თეთრ სულთანთან ერთად, როგორც ჩანს, იგივეს მოიწვია. მხედართმთავარმა, რომლის ფიგურაც როსტოვს ნაცნობი ჩანდა და რატომღაც უნებლიედ მიიქცია მისი ყურადღება, ნეგატიური ჟესტი გააკეთა თავითა და ხელით და ამ ჟესტით როსტოვმა მყისვე აღიარა თავისი გლოვა, თაყვანისმცემელი სუვერენი.
”მაგრამ ეს არ შეიძლება იყოს ის მარტო ამ ცარიელ ველში,” - გაიფიქრა როსტოვმა. ამ დროს ალექსანდრემ თავი გადააქნია და როსტოვმა დაინახა მისი საყვარელი თვისებები ასე ნათლად ამოტვიფრული მის მეხსიერებაში. იმპერატორი ფერმკრთალი იყო, ლოყები ჰქონდა ჩაძირული და თვალები დასიებული; მაგრამ უფრო ხიბლი და თვინიერება იყო მის თვისებებში. როსტოვი ბედნიერი იყო, დარწმუნებული იყო, რომ ჭორი სუვერენის ჭრილობის შესახებ უსამართლო იყო. ბედნიერი იყო მისი ნახვით. მან იცოდა, რომ მას შეეძლო, თუნდაც უშუალოდ მიემართა მისთვის და გადაეცა ის, რაც მას უბრძანა გადმოეცა დოლგორუკოვისგან.
მაგრამ ისევე, როგორც შეყვარებული ახალგაზრდა კანკალებს და იღვრება, არ ბედავს თქვას ის, რაზეც ოცნებობს ღამით და შეშინებული იყურება ირგვლივ, ეძებს დახმარებას ან შესაძლებლობას გადადოს და გაიქცეს, როდესაც დადგება სასურველი მომენტი და ის დგას მარტოდმარტო მასთან ერთად, ასე რომ, ახლა როსტოვმა მიაღწია იმას, რაც მას სხვაზე მეტად სურდა, არ იცოდა როგორ მიდგომოდა სუვერენს და მან წარმოადგინა ათასობით მოსაზრება, თუ რატომ იყო ეს მოუხერხებელი, უხამსი და შეუძლებელი.
"Როგორ! როგორც ჩანს, მიხარია შესაძლებლობა, ვისარგებლო იმით, რომ ის მარტოა და სასოწარკვეთილებაში. სევდის ამ მომენტში უცნობი ადამიანი შეიძლება მისთვის უსიამოვნო და მძიმე ჩანდეს; მაშინ, რა შემიძლია ვუთხრა მას ახლა, როდესაც ერთი შეხედვით მას გული ჩერდება და პირი გამიშრება? " არცერთი იმ უთვალავი გამოსვლა, რომელიც მან სუვერენეს მიმართა, წარმოედგინა, არ წარმოუდგენია ახლა. ის გამოსვლები უმეტესწილადჩატარდა სრულიად განსხვავებული პირობებით, ისინი ითქვა უმეტესად გამარჯვებისა და გამარჯვების მომენტში და ძირითადად ჭრილობებიდან სიკვდილის საწოლზე, ხოლო სუვერენმა მადლობა გადაუხადა მას გმირული საქმეებისთვის, ხოლო მან, მომაკვდავმა, გამოხატა თავისი სიყვარული დადასტურებული პრაქტიკაში რა
”მაშ, რას ვკითხავ სუვერენს მისი ბრძანებების შესახებ მარჯვენა ფლანგზე, როდესაც უკვე საღამოს 4 საათია და ბრძოლა წაგებულია? არა, მე ნამდვილად არ უნდა მივიდე მასთან. არ უნდა დაარღვიოს მისი აზროვნება. სჯობს ათასჯერ მოკვდე, ვიდრე მიიღო ცუდი სახე, ცუდი აზრი მისგან ”, - გადაწყვიტა როსტოვმა და გულში მწუხარებითა და სასოწარკვეთილებით გაიქცა, გამუდმებით უყურებდა სუვერენს, რომელიც ჯერ კიდევ იმავეში იყო. განურჩევლობის პოზიცია.
სანამ როსტოვმა ეს მოსაზრებები გააკეთა და სამწუხაროდ წავიდა სუვერენიდან, კაპიტანი ფონ ტოლი შემთხვევით იმავე ადგილას შევარდა და, როდესაც სუვერენული დაინახა, პირდაპირ მისკენ გაემართა, შესთავაზა მისი მომსახურება და დაეხმარა მას თხრილის გადალახვაში. იმპერატორმა, რომელსაც დასვენება სურდა და თავს ცუდად გრძნობდა, დაჯდა ვაშლის ხის ქვეშ და ტოლი მის გვერდით გაჩერდა. როსტოვმა შორიდან შურით და მონანიებით დაინახა, თუ როგორ უთხრა ფონ ტოლმა იმპერატორს რაღაც დიდი ხნის განმავლობაში და მხურვალედ, რადგან იმპერატორმა, როგორც ჩანს, ცრემლები მოიწმინდა, თვალები დახუჭა ხელით და ხელი ჩამოართვა ტოლს.
"და მე შემეძლო მის ადგილას ვყოფილიყავი?" გაიფიქრა როსტოვმა თავისთვის და ძლივს შეიკავა სინანულის ბედისათვის სინანულის ცრემლები, სრული სასოწარკვეთილებით წავიდა, არ იცოდა სად და რატომ მიდიოდა ახლა.
მისი სასოწარკვეთილება უფრო მძაფრი იყო, რადგან გრძნობდა, რომ საკუთარი სისუსტე იყო მისი მწუხარების მიზეზი.
მას შეეძლო ... არა მხოლოდ შეეძლო, არამედ უნდა წაეყვანა სუვერენთან. და ეს იყო ერთადერთი დრო, რომ სუვერენული გამოეჩინა თავისი ერთგულება. და მან არ გამოიყენა ... "რა გავაკეთე?" მან იფიქრა. მან მიაბრუნა ცხენი და გალოპით დაბრუნდა იმ ადგილას, სადაც დაინახა იმპერატორი; მაგრამ თხრილის იქით არავინ იყო. მხოლოდ ურიკები და ვაგონები მოძრაობდნენ. როსტოვმა შეიტყო, რომ კუტუზოვის შტაბი იქვე მდებარეობდა სოფელში, სადაც ტრანსპორტი მიდიოდა. როსტოვი მათ გაჰყვა.
მის წინ დადიოდა კუტუზოვის მკითხველი, ცხენებს საბნებში მიჰყავდა. მეკარის უკან ეტლი იყო, ეტლის უკან კი ძველი ეზო იყო, თავსახურით, ცხვრის ტყავის ქურთუკი და მოხრილი ფეხებით.
- ტიტუს და ტიტუს! - თქვა ოსტატმა.
- Რა? მოხუცმა უპასუხოდ უპასუხა.
- ტიტუს! გადადი სამიზნე.
- ეჰ, შე სულელო, უჰ! - თქვა გაბრაზებულმა აფურთხებულმა. გავიდა ჩუმად მოძრაობის გარკვეული დრო და იგივე ხუმრობა კვლავ განმეორდა.
საღამოს ხუთ საათზე ბრძოლა ყველა წერტილში დაიკარგა. ასზე მეტი იარაღი უკვე ფრანგების ძალაუფლებაში იყო.
პრჟებიშევსკიმ იარაღი დადო თავის კორპუსთან ერთად. სხვა სვეტებმა, რომლებმაც დაკარგეს ხალხის ნახევარი, უკან დაიხიეს შეწუხებული, შერეული ხალხით.
ლანჟერონისა და დოხტუროვის ჯარების ნაშთები, შერეული, ხალხმრავალი იყო აუზების ირგვლივ კაშხლებზე და სოფელ ავგესტას ნაპირებზე.
6 საათზე, მხოლოდ ავგესტას კაშხალზე ისმოდა ზოგიერთი ფრანგების ცხელი ქვემეხი, რომლებმაც მრავალი ბატარეა ააგეს პრაზენის სიმაღლეების დაღმართზე და იბრძოდნენ ჩვენს უკანდახეულ ჯარებთან.
უკანა მცველში დოხტუროვმა და სხვებმა, ბატალიონების შეგროვებით, უკან გაისროლეს ფრანგული კავალერიიდან, რომელიც ჩვენსდევნიდა. უკვე ბნელდებოდა. აუგესტას ვიწრო კაშხალზე, რომელზედაც ამდენი წლის განმავლობაში მოხუცი წისქვილი, სათევზაო ჯოხებით, მშვიდად იჯდა თავსახურში, ხოლო მისი შვილიშვილი, პერანგის სამაჯურებით შემოხვეული, მორწყული ვერცხლისფერი თევზით იყო მორწყული წყალში; ამ კაშხალზე, რომლის გასწვრივ ამდენი წლის განმავლობაში მორავიელებმა მშვიდობიანად გადაინაცვლეს ხორბლით დატვირთული ტყუპი ვაგონები, შლაპიანი ქუდები და ლურჯი ქურთუკები და, ფხვნილით მტვრიანი, თეთრი ვაგონებით იგივე კაშხლის გასწვრივ - ახლა ამ ვიწრო კაშხალზე ვაგონებსა და ქვემეხებს შორის, ადამიანები, რომლებიც სიკვდილის შიშით არიან შელახულნი, შეკრებილნი არიან ცხენების ქვეშ და ბორბლებს შორის, ამსხვრევენ ერთმანეთს, კვდებიან, გადადიან მომაკვდავებზე და კლავენ ერთმანეთს მხოლოდ იმისთვის, რომ იყვნენ ზუსტი რამოდენიმე ნაბიჯის გავლის შემდეგ. ისევე როგორც მოკლეს.
ყოველ ათ წამში ერთხელ ჰაერი, ჭავლი ან ყუმბარა აფეთქდა ამ მკვრივი ხალხის შუაგულში, კლავდა და ასხურებდა სისხლს მათ, ვინც ახლოს იდგა. დოლოხოვი, დაჭრილი მკლავში, ფეხით თავისი ჯარის ათეული ჯარისკაცით (ის უკვე ოფიცერი იყო) და მისი პოლკის მეთაური, ცხენზე ამხედრებული, მთელი პოლკის ნარჩენები იყვნენ. ბრბოს მიზიდულებმა ისინი კაშხლის შესასვლელში შეაღწიეს და, ყველა მხრიდან შეკუმშულნი, გაჩერდნენ, რადგან მათ წინ ცხენი ქვემეხის ქვეშ ჩავარდა და ხალხმა ის გაიყვანა. ერთმა ქვემეხმა ვიღაც მოკლა მათ უკან, მეორე მოხვდა წინ და დაასხა დოლოხოვის სისხლი. ბრბო სასოწარკვეთილად მიიწევდა წინ, მცირდებოდა, გადადგა რამდენიმე ნაბიჯი და ისევ გაჩერდა.
გაიარეთ ეს ასი ნაბიჯი და ალბათ გადაარჩინეთ; კიდევ ორი ​​წუთის განმავლობაში დგომა და, ალბათ, ყველას ეგონა, რომ ის გარდაიცვალა. დოლოხოვი, რომელიც ბრბოს შუაგულში იდგა, კაშხლის პირას მივარდა, ჩამოაგდო ორი ჯარისკაცი და გაიქცა მოლიპულ ყინულზე, რომელიც აუზს ფარავდა.
- შემობრუნდი, - წამოიძახა მან და ყინულზე მოისროლა, რომელიც მის ქვეშ ჭრიალებდა, - შემობრუნდი! მან იარაღს დაუყვირა. - იკავებს! ...
ყინულმა დაიჭირა იგი, მაგრამ მოხრილი და გაბზარული, და აშკარა იყო, რომ ის არა მხოლოდ იარაღის ქვეშ ან ხალხის ბრბოს ქვეშ, არამედ მხოლოდ მის ქვეშ, ახლა დაიშლებოდა. მათ შეხედეს მას და შეკრეს ნაპირზე, ვერ გაბედეს ყინულზე ფეხის დადგმა. პოლკის მეთაურმა, რომელიც შესასვლელთან ცხენზე იჯდა, ხელი ასწია და პირი გააღო, მიმართა დოლოხოვს. მოულოდნელად ერთ -ერთმა ჭურვი იმდენად დაბლა ასწია ბრბოზე, რომ ყველამ დაიხარა. რაღაც სველში ჩავარდა და გენერალი ცხენთან ერთად სისხლის გუბეში ჩავარდა. არავინ უყურებდა გენერალს, არ უფიქრია მისი გაზრდა.

ლექცია „ფსიქოთერაპია ხელოვნებაში. ხელოვნება ფსიქოთერაპიაში "(ნაწილი პირველი)

ხელოვნების დიდი ადამიანების ავტოპორტრეტები

არავის ეპარება ეჭვი არტ თერაპიის ეფექტურობაში.

არტ თერაპია თვლის, რომ რასაც ჩვენ ვქმნით მხატვრული სურათებიასახავს არაცნობიერში მიმდინარე პროცესებს. ეს სიმბოლური ენა საშუალებას გაძლევთ თავისუფლად გამოხატოთ თქვენი შიშები, სურვილები, შიდა კონფლიქტები, ბავშვობის მოგონებები, აუხდენელი ოცნებები. მათი ამ გზით გადატვირთვით, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიკვლიოთ და ექსპერიმენტი გავუკეთოთ მათ.

ხელოვნების დახმარებით ღრმა გრძნობები გამოიხატება უფრო თავისუფლად და მარტივად, ვიდრე რაციონალური ფსიქოთერაპიის დროს.

AT დადებითად მოქმედებს არა მხოლოდ სერიოზული, ფსიქიკური აშლილობების მკურნალობაში, არამედ ხდება შემადგენელი ნაწილიანებისმიერი ტრენინგი და სემინარი პიროვნულ ზრდაზე.

მე მსურს ვისაუბრო ავტოპორტრეტის როლზე ფსიქოლოგიასა და პიროვნების განვითარებაში. და წარმოვადგინოთ ავტოპორტრეტი, როგორც ფსიქოთერაპიის მეთოდი, კერძოდ გეშტალტთერაპია.

AP არის ისეთი მიმართულების მეთოდი, როგორიცაა მასკოთერაპია, რომელიც შექმნა ექიმმა - ფსიქიატრმა გაგიკ მიქაელოვიჩ ნაზლოიანმა.

მეთოდის არსებობის მანძილზე სპეციალისტები დაეხმარნენ ათასობით ადამიანს ისეთი დარღვევებით, როგორიცაა შიზოფრენია, ტვინის ორგანული დაავადებები, ეპილეფსია, ნევროზები, რეაქტიული მდგომარეობა, ფსიქოსომატური დარღვევები და სხვა.

ნაზლოიანი გ.მ. გამოიყენა ეს მეთოდი ფსიქიატრიაში, კრავჩენკო ს.ა. მე წარმატებით მოვახდინე ნიღბის თერაპია ინდივიდუალური და ადამიანთა ჯგუფის ფსიქოლოგიურ დიაგნოსტიკას, კონსულტაციასა და ფსიქოთერაპიას და ასევე ვხედავ ავტოპორტრეტის მეთოდის ძალიან ჰარმონიულ ადაპტაციას გეშტალტთერაპიაში.

პირველი, მცირე პორტრეტის ისტორია:

ავტოპორტრეტი არის განსაკუთრებული შემოქმედებითი პროდუქტი. დასრულებულია თუ ესკიზის სახით, AP ყოველთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს შემოქმედების მკვლევარებისთვის.

ავტოპორტრეტების სერია დახატული სხვადასხვა წლები, შეუძლია შთაბეჭდილება მოახდინოს მხატვრის ცხოვრებაზე, ასახოს მნიშვნელოვანი ეტაპებიდა გარდამტეხი წერტილები. ისინი ერთგვარი მოგონება ხდებიან.

ასეთი ჟანრი, როგორც ავტოპორტრეტი ჩნდება მხოლოდ მე -16 საუკუნეში. მხატვრებმა შეძლეს არა მხოლოდ რელიგიური საგნების გამოსახვა, არამედ საკუთარი სახის აღბეჭდვა და ღრმა გრძნობების ასახვა ავტოპორტრეტებში.

საკუთარი პორტრეტების შექმნის აუცილებლობა არის შესაძლებლობა დაეუფლონ საკუთარ ბიოგრაფიას, ცხოვრებას, ბედს.

ალბრეხტ დიურერი იყო პირველი გერმანული (და, საერთოდ, ყველა ევროპული) ფერწერის ისტორიაში, რომელმაც დახატა ავტოპორტრეტები. გათვალისწინებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაისინი ქმნიან ადამიანის, საკუთარი თავის, ბუნებისა და ღმერთის ცოდნის უნიკალურ ისტორიას.

ალბრეხტ დიურერმა (1471-1528) ახალგაზრდობიდან დახატა თავისი ავტოპორტრეტები.

ერთ -ერთი ყველაზე ადრე დაიწერა 13 წლის ასაკში, მოგვიანებით გაკეთდა პოსტსკრიპტი: "ასე დახატე თავი სარკეზე 1484 წელს, როდესაც ჯერ კიდევ ბავშვი ვიყავი". 13 წლის დიურერმა ვერ დაინახა ნიმუშები, ისევე როგორც ვერ ივარაუდა, რომ სწორედ მისი წყალობით ევროპული ხელოვნებაშეიქმნება ასეთი ჟანრი - ავტოპორტრეტი.

რენესანსისათვის ასე დამახასიათებელი ნატურალისტის ინტერესით, ალბრეხტმა უბრალოდ დააფიქსირა ის ობიექტი, რომელიც მას აინტერესებდა - საკუთარი სახე - და არ ცდილობდა მორთვა, გმირობა ან ჩაცმა (როგორც ამას გააკეთებდა როცა გაიზრდებოდა).

ახალგაზრდულ პორტრეტებში ხელოვნებათმცოდნეები კითხულობენ "შეშფოთებას, შფოთვას, საკუთარ თავში ეჭვს". მათში უკვე აშკარაა ემოციური თვისება, რომელიც დარჩება მხატვრის ყველა შემდგომ ავტოპორტრეტში: არცერთ მათგანში მან თავი არ წარმოაჩინა მხიარულად, ან ყოველ შემთხვევაში ჩრდილით ღიმილით. ეს ნაწილობრივ იყო ხარკი ფერწერული ტრადიციისადმი (ინ შუა საუკუნეების მხატვრობაარავინ იცინის), ნაწილობრივ ასახავდა თავად დიურერის პერსონაჟს.

ამ შემთხვევაში, საკუთარი თავისადმი ინტერესი, სარკეში საკუთარი ასახვისა და არსის ძიება ახასიათებს დიურერის შემდგომ საქმიანობას: მისი ინოვაცია და ტექნიკის ორიგინალობა, ფსიქოლოგიზმი და მისი პორტრეტების ინდივიდუალურობა.

ავტოპორტრეტი ჰოლისთან ერთად ეს არის დიურერის ზეთის ნახატებიდან პირველი. საერთო ჯამში, სამი მათგანი ცნობილია: პირველი არის ლუვრი, მეორე ინახება პრადოში (მადრიდი), ხოლო მესამე და ყველაზე ცნობილი არის მიუნხენის ძველ პინაკოტეკში.

დიურერი აქ 22 წლისაა. პირველად ავტოპორტრეტში, მისი ამოცანაა არა საკუთარი თავის შეცნობა, არამედ საკუთარი თავის სხვების ჩვენება, თითქოს "წარუდგინოს" თავისი გარეგნობა და პიროვნება მსოფლიოს.

"ბრწყინვალე დიურერი": ავტოპორტრეტი "პრადოდან" "მე ეს დავწერე ჩემით. 26 წლის ვიყავი. ალბრეხტ დიურერი ". ორ ავტოპორტრეტს შორის - ეს ერთი და წინა, მხოლოდ ხუთი წელი გავიდა და ეს ძალიან მნიშვნელოვანი წლები იყო დიურერის ბიოგრაფიაში.

ამ ხუთი წლის განმავლობაში, დიურერი არა მხოლოდ დაქორწინდა, არამედ გახდა ცნობილი, არა მხოლოდ მომწიფდა, არამედ შეძლო საკუთარი თავის რეალიზება, როგორც დიდი მხატვარი,

უნივერსალური პიროვნება, ვისთვისაც ჩარჩო გამკაცრდა მშობლიური ქალაქი, მას შემდეგ რაც დიურერს სჭირდება მთელი მსოფლიო. პრადოს ამ ავტოპორტრეტში, დიურერის მზერაში, მის წყნარ და თავდაჯერებულ პოზაში და ისე, როგორც ხელები ეყრდნობა პარაპეტს, არის განსაკუთრებული, შეგნებული ღირსება.

ახალი ავტოპორტრეტი არის ერთგვარი დეკლარაცია, რომ დიურერი აღარ არის ხელოსანი (და მის მშობლიურ ნიურნბერგში, მხატვრები კვლავ განიხილება ხელოსანთა კლასის წარმომადგენლებად) - ის არის მხატვარი და, შესაბამისად, ღვთის რჩეული.

დიურერი აღარ ეთანხმება თავს პროვინციელ ხელოსნად, შეზღუდული დროისა და სივრცის კონვენციებით.

ავტოპორტრეტი ბეწვით მორთულ ტანსაცმელში ("ავტოპორტრეტი 28 წლის ასაკში", "ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში").

იგივე ტენდენცია, რომ მხატვარი განიხილებოდეს არა როგორც უბრალო ხელოსანი, არამედ როგორც უნივერსალური ადამიანი, დურერი ფერწერაში ლოგიკურ ზღვრამდე მიიყვანს, რომელიც მოგვიანებით გახდებოდა მისი ავტოპორტრეტებიდან ყველაზე ცნობილი.

წარწერა მცირე ასოებით არის დაწერილი: "ასე დავხატე საკუთარი თავი, ალბრეხტ დიურერი ნიურნბერგიდან, 28 წლის ასაკში მარადიული ფერებით".

პირველად, დიურერი ასახავს საკუთარ თავს არა სამ მეოთხედში, არამედ მკაცრად ფრონტალურად - არ იყო ჩვეულებრივი საერო პორტრეტების დახატვა, მხოლოდ წმინდანები.

დიურერის ნახატი მკვდარი იესოს თავით უკან დახეული ზოგი მიიჩნევს ავტოპორტრეტად.

ნათქვამია, რომ "ქრისტეს ასაკში" ან მის შემდგომ დიურერი ძალიან ცუდად გახდა და კვდებოდა. რამდენიმე დღის განმავლობაში ის კანკალებდა ცხელებით, დურერი იწვა დაღლილი, გამომშრალი ტუჩებითა და ჩაძირული თვალებით.

იმ მომენტში ყველას ეგონა, რომ ერთგული მხატვარი მღვდელს გამოგზავნიდა. მაგრამ მან მოითხოვა მოყვანა არა დიდი სარკე, მკერდზე დაადო და ძლივს იპოვა თავი ასამაღლებლად, დიდხანს შეხედა მის ანარეკლს. ამან შეაშინა დიურერის ნათესავები: ალბათ მათ ეგონათ, რომ ავადმყოფობის ზეგავლენით ის შეშლილი იყო, რადგან არავის არასოდეს უფიქრია სარკეში საკუთარი თავის აღფრთოვანება სიკვდილის საწოლზე. როდესაც დიურერი გამოჯანმრთელდა, მისი ნახვის საფუძველზე, მან ეს ნახატი გააკეთა.

ფრიდა კალო

ავტორი ცდილობს გააანალიზოს და გააცნობიეროს თავისი წარსული, გააცნობიეროს გარკვეული მოვლენების მნიშვნელობა - და ეს გააკეთოს არა მსოფლიოსთვის, არამედ საკუთარი თავისთვის. ამ ტიპის ბიოგრაფიის მაგალითია ფრიდა კალოს (1907-1954) მრავალი ავტოპორტრეტი. ეს ნამუშევრები ასახავს მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების შემოქმედებით გაგებას და გამოცდილებას.

ფრიდა კალო არა მხოლოდ ბრწყინვალე მხატვარია, რომლის ნამუშევრების უმეტესობა ავტოპორტრეტია, არამედ პირველი ესპანელი ქალი, რომელიც გახდა ფსიქოანალიტიკური ოფისების ხშირი.

როგორც ამ საოცარ ქალში, ტკივილი და სილამაზე თანაარსებობდა, ასევე მის ნახატებში, რომლებიც, როგორც წესი, ეძღვნება მხატვრის ცხოვრების მოვლენებს, რეალობა გადაჯაჭვულია სიმბოლოებით.

მისი ავტოპორტრეტები, აღწერა საოცარი და რთული ცხოვრება, რომელშიც მხატვარმა ჩადო თავისი გამოცდილებისა და წინააღმდეგობების მთელი მრავალფეროვნება.

მან ხატვა 18 წლის ასაკში დაიწყო მას შემდეგ, რაც საშინელი უბედური შემთხვევა მოხდა. მისი სხეული ძლიერ იყო მოტეხილი: დაზიანებული იყო ხერხემალი, მენჯის ძვლები, საყელო, ნეკნები მოტეხილი, მხოლოდ ერთ ფეხს ჰქონდა თერთმეტი მოტეხილობა. ფრიდას ცხოვრება იყო სახალისო ბალანსში, მაგრამ ახალგაზრდა გოგონამ შეძლო გამარჯვება და ამაში, უცნაურად, ხატვა დაეხმარა მას. საავადმყოფოს პალატაშიც კი, მის წინ დიდი სარკე იყო მოთავსებული და ფრიდამ თავი დახატა.

თითქმის ყველა ავტოპორტრეტში ფრიდა კალო ასახავდა საკუთარ თავს როგორც სერიოზულს, პირქუშს, თითქოს გაყინული და ცივი მკაცრი შეღწევადი სახეთუმცა, მხატვრის ყველა ემოცია და ემოციური გამოცდილება იგრძნობა მიმდებარე დეტალებსა და ფიგურებში. თითოეული ნახატი ინარჩუნებს იმ გრძნობებს, რაც ფრიდამ განიცადა დროის გარკვეულ მომენტში.

ავტოპორტრეტის დახმარებით, ის თითქოს ცდილობდა გაეგო საკუთარი თავი, გამოეხატა თავისი შინაგანი სამყარო, გათავისუფლებულიყო ვნებებისგან, რომელიც მძვინვარებდა მის შიგნით.

ფრიდას თითქმის მთელი ცხოვრება განიცდიდა მუდმივი და ძლიერი ტკივილი. და ეს გამოცდილება სიმბოლურად არის განსახიერებული მის ავტოპორტრეტებში.

საკუთარი თავის გაგება, მისი სხეულისა და ბედის დეტალური ანალიზი, სწორად და ლაკონურად გადმოცემული მისი ნახატების ფონზე.

ავტოპორტრეტებში, მთელი ცხოვრება დაფრინავს - კატასტროფა გზაზე, საავადმყოფოების წლები, დიეგო რივერაზე ქორწინება, შემოქმედებითი ვნება საკუთარი ბედის გაგების, საკუთარი თავის შესწავლის, ქმრის ღალატის განცდისთვის, მნიშვნელოვანი შეხვედრები, შვილების გაჩენის უუნარობა, უფრო და უფრო რთული ოპერაციები, განწირული მუდმივად ყოფნა კორსეტის გალიაში, ვნება, სილამაზის შთანთქმა. ცხოვრებისეული მოვლენების სიმდიდრე, ყველაზე ძლიერი ემოციური გამოცდილება გადმოცემულია ავტოპორტრეტების მრავალმხრივ სერიაში - ფრიდა კალოს ბედის ანარეკლი.

Ვინსენტ ვან გოგი

ვინსენტ ვან გოგის ავტოპორტრეტები მრავალრიცხოვანია. ყურის მოწყვეტით "ქარიზმატული" ავტოპორტრეტის გარდა, მხატვარმა დატოვა ორ ათეულზე მეტი საკუთარი პორტრეტი, რომელთაგან თითოეული ავტორის ცხოვრების კონკრეტული პერიოდისთვისაა დამახასიათებელი და ასახავს ფსიქიკური დაავადების მიმდინარეობას.

უპირველეს ყოვლისა, მინდა აღვნიშნო ამ ნაწარმოებების ზოგიერთი „შეპყრობა“. ვან გოგი ჯიუტად იქცევა იმავე კუთხეებში - ნახევრად პროფილი მარჯვენა ან მარცხენა მხარეს და იგივე აქსესუარები - ქუდი და მილი.

შესაძლოა, ეს ფაქტი შევადაროთ ვან გოგის წერილებს მისი ძმის თეოსთვის, რომლებშიც იგი უჩივის საკუთარ თავში მიმდინარე ცვლილებების წინასწარმეტყველებას, ეშინია მოახლოებული ავადმყოფობის. და ამ თვალსაზრისით, მისი ავტოპორტრეტები - ანუ მისი გამოსახულების დაფიქსირება გარკვეულ მედიუმზე - რეალობასთან კომუნიკაციის ერთგვარი საშუალება იყო, შეინარჩუნა მხატვარი, არ დაუშვა მისი წარმოდგენები საკუთარ თავზე.

ვან გოგის ავტოპორტრეტები
ყოველივე ამის შემდეგ, ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ატრიბუტების ფონზე ვითარდება სიცოცხლე და მეხსიერება მათ იყენებს როგორც ორიენტირს ან მანიშნებელს. და როდესაც ვიღაცას ვწერ უცხო ადამიანს, ჩვენ მას ახასიათებთ ჩვევების დახმარებით, წვრილმანებით, როგორიცაა მილები ან ქუდების უპირატესობა სხვა თავსაბურავებზე.

ვინსენტ ვან გოგის ავტოპორტრეტები
ასე რომ, ვან გოგი, სიგიჟის ზღვარზე, აცნობიერებს თავის ავადმყოფობას, ცდილობს არ დაკარგოს საკუთარი თავი მაინც, თავისი ჩვევებითა და მახასიათებლებით. ის ავტოპორტრეტებში ინარჩუნებს თავის ჩვევებს და იმ თვისებებს, რომლითაც შეიძლება მისი განსჯა.

იასპერსი, აჯამებს ვან გოგის შემოქმედების ანალიზს, წერს: ”განვითარების საზღვარი მოდის 1888 წლის დასაწყისში, რომელიც ემთხვევა ფსიქოზის დაწყებას. ნამუშევრები, რომლებმაც ჩვენზე დიდი გავლენა მოახდინეს და ჩვენს დროში თარიღდება 1888-1890 წლებით. ამ დროს ეწერა მეტი ნახატივიდრე ყველა წინა წლებში ”. მაგრამ წლების განმავლობაში, ყველაზე მეტად დიდი რიცხვიავტოპორტრეტები.

რატომ ხდება სწორედ შემდგომი სიგიჟის შიშის კრიზისის მომენტში მხატვარი საკუთარი თავის გამოსახვისკენ? სავარაუდო პასუხი არის თქვენი ჯანსაღი, კონტროლირებადი და ჭეშმარიტი საკუთარი თავის მტკიცების მცდელობა. ვან გოგს ეშინოდა ავადმყოფობის დაკარგვის, მისი "მე" -ს იმიჯის დაკარგვის. ადარებს მის ავტოპორტრეტებს, ის ამშვიდებს მათ მსგავსებას. მის ხელში არის ილუზია ფლობდეს მის გონებას და საკუთარ თავს.
”ზოგადად, ჩემი სამუშაო შენ გეკუთვნის. - წერს იგი ძმას. ”მე ჩავდე ჩემი ცხოვრება მასში და ჩემი გონების ნახევარი მასში ჩავარდა ...”. მაგრამ მას ხელში უჭირავს ავტოპორტრეტი და შეუძლია იგრძნოს თავი მთლიანად, ერთიანი, განადგურებული.

ა.ს. პუშკინი

პუშკინის ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მის ავტოპორტრეტებს. ”მან სამჯერ მეტი სურათი დახატა საკუთარ თავზე, ვიდრე ყველა მისმა თანამედროვემ ერთად”,-აღნიშნა ეფროსმა (60-ზე მეტი ავტოპორტრეტი).

ᲕᲐᲠ. ეფროსი მიუახლოვდა პუშკინის ავტოპორტრეტებს, როგორც "ავტობიოგრაფია ნახატებში"
”მისი ყურადღება მის გარეგნობაზე იყო მუდმივი და სავსეა დიდი მნიშვნელობით”, - თქვა კრიტიკოსმა

ამრიგად, ეფროსმა გამოყო პუშკინის ავტოპორტრეტების ორი ტიპი - მის გარეგნობაზე მუშაობისას (ის მოიცავს თავის სურათებს ულვაშით, ულვაშების გარეშე, გვერდითი წელებით, რაც შემდეგ გამოჩნდა პოეტის გარეგნობაში რამდენიმე წლის შემდეგ) ან - შინაგანი სამყარო.

ეფროსის თქმით, „პუშკინის ავტოპორტრეტებს აქვთ დიდი დოკუმენტური ღირებულება. ეს არის პუშკინის გარეგნობის მახასიათებლების ყველაზე საიმედო მტკიცებულება. ” ლია პევზნერი ასევე ეთანხმება ეფროსს, მიაჩნია, რომ თავად პუშკინის პორტრეტული ნახატები "არა მხოლოდ წარსულის დოკუმენტია", არამედ "პოეტის ბიოგრაფიის ნაწილიც".

კრიტიკოსის ანალიზი პოეტის ავტოპორტრეტული გრაფიკის შესახებ უცვლელად არის დაკავშირებული ბიოგრაფიის საფუძვლიან შესწავლასთან, საარქივო მონაცემებთან სკრუპულოზურ მუშაობასთან.

ეფროსი არა მხოლოდ ადარებს გენიოსის საკუთარ გამოსახულებებს მათ გვერდით შექმნილი სტრიქონების შინაარსს, არამედ სწავლობს პოეტის ცხოვრებისეულ პერიოდს და მასთან დაკავშირებულ განწყობებს და, აქედან გამომდინარე, ძალიან წარმატებულ მცდელობას აკეთებს ავტოპორტრეტის გარეგნობისა და მისი გრაფიკული მახასიათებლების ფსიქოლოგიური ახსნა.

ასე რომ, მისი კვლევის პროცესში ის აღმოაჩენს, რომ პირველი პუშკინის სურათი საკუთარ თავზე ჩნდება არა უადრეს "საბედისწერო თარიღიდან, 1820 წლიდან, რამაც მას მოუტანა პირველი კატასტროფა". ამრიგად, მის პირველ ბმულამდე.

პუშკინი, რომელიც ასახავს მსახიობების, მცველების და თანამოაზრეების მრავალრიცხოვან პროფილებს, არ იპყრობს საკუთარ გარეგნობას.

ყურადღება გარე სამყაროჭარბობს საკუთარი თავის ყურადღება. საკუთარ თავზე დაჟინებული აზრი ჩნდება სამხრეთ გადასახლების პერიოდში, როდესაც პოეტი "თავისთავად გახდა მღელვარების მთავარი საგანი".

ეს მუდმივი ინტერესი მისი პიროვნების მიმართ გრძელდება 1831 წლამდე, სანამ პოეტის ქორწინება და, ეფროსის თანახმად, არსებითად არის „გრაფიკული აღსარება“ და ეს თვითგამოხატვა ყოველთვის „წმინდა ინტიმურია“.

ავტოპორტრეტი არის რეალობაზე გავლენის მოხდენის სურვილი, თქვენი ცხოვრების ისტორია და თქვენი მახასიათებლები შინაგანი მშვიდობა.

ლიტერატურა:

1. გუშინდელი ანა დიურერი: ავტოპორტრეტი, როგორც ადამიანის შემეცნება
2. სტატია A.S. ავტოპორტრეტები A.S. პუშკინი კრიტიკაში A.M. ეფროსი
3. ეფროს ა.მ. პუშკინის ავტოპორტრეტები
4. ეფროს ა.მ. სხვადასხვა ეპოქის ოსტატები.
5. შალინა ო.ს. კავშირი თავმოყვარეობასა და სარკის გამოსახულების გამოცდილებას შორის

ეს არის ლექციის "ფსიქოთერაპია ხელოვნებაში" შესავალი ნაწილი. ხელოვნება ფსიქოთერაპიაში "

Ავტოპორტრეტი

(ბერძნულიდან. ავტო - თავად, ფრანგი. პორტრეტი,

ლათ. პორტატორი - "ატარეთ, მიმართეთ, მიიტანეთ)

ავტოპორტრეტი არის მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული, სკულპტურული გამოსახულება, დამზადებულია მის მიერ, ყველაზე ხშირად სარკის დახმარებით. ავტოპორტრეტი გამოხატავს მხატვრის შეფასებას მისი პიროვნების, მისი შემოქმედებითი პრინციპების შესახებ. ავტოპორტრეტში მხატვარს შეუძლია ისწრაფოდეს თვითშეფასების ობიექტურობისკენ, აამაღლოს ან გამოამჟღავნოს საკუთარი თავი, წარმოაჩინოს საკუთარი თავი სხვადასხვა სახეებით, მოახდინოს მისი იმიჯის მითოლოგიზაცია და ა.

ჩვენთვის დღეს ავტოპორტრეტი იგივე ნაცნობი ჟანრია, როგორც სხვები. თუნდაც 500-600 წლის წინ ევროპაში, და კიდევ უფრო ნაკლებად რუსეთში - 280 წლის წინ - ავტოპორტრეტი იყო ერთი და ინოვაციური ფენომენი, რომელიც ადასტურებს ღირებულებას შემოქმედებითი პიროვნებადა მისი უფლება შთამომავლობის ხსოვნას.

ამ ჟანრის გაჩენა და განვითარება, უპირველეს ყოვლისა, უკავშირდება ხელოვანის სტატუსის მე -15 საუკუნეში გადაფასებას. ფარული ავტოპორტრეტები არსებობდა ადრე-მხატვარმა თავი ასახა სცენაზე მეორადი და ანონიმური პერსონაჟის საფარქვეშ, ან მიანიჭა კარგად განსაზღვრული პერსონაჟი თავისი თვისებებით. შუა საუკუნეების ბოლოს უკვე არსებობს უდავო ავტოები.rtrets, ანუ ინდივიდუალიზებული პირები, ყველა უფრო მრავალრიცხოვანი და წარმოდგენილია უმეტესობით სხვადასხვაგვარად. ამას თან ახლავს ორი პარალელური ფენომენი: ახალი ფერწერული საშუალებები,დაშვებული იტალიელი და ჰოლანდიელი მხატვრებიკამ ნათლად ასახავს სახის თვისებებს და ხელმოწერას მაყურებლის ყურადღებას იპყრობს ნაწარმოების ავტორზე.და გაუმჯობესება დასარკეების ფართო გამოყენება, განსაკუთრებით ვენეციელებისთვისსკიხი ვინც ბოლოდან XIV საუკუნე. იყო ძალიან დაფასებული ნებისმიერ ავტოპორტრეტზე, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "სპეჩიო" ("სარკის დახმარებით"), გამოსახული წარმოდგენილია სამ კვარტალში და მიმართავს მის მზერას გარედან, კომპოზიცია ასიმეტრიულია.

თუმცა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ავტოპორტრეტი ჩნდება რენესანსში, როგორც "რენესანსმა გახსნა ადამიანი" (ჯ. ბურჰარდი).

ავტოპორტრეტის რამდენიმე ტიპი არსებობს:

1. "ჩასვით ავტოპორტრეტი" - მხატვარი შედის ჯგუფის შემადგენლობა, გამორჩეული ნიშნით ან მის გარეშე, ზოგჯერ ის იშლება სიტუაციაში("ფარული ავტოპორტრეტი", მაგალითად, "თაყვანისცემა ლხოვო "ს. ბოტიჩელი," პომპეის ბოლო დღე "კ. ბრაილოვი) ან ამოღებულია აქედან მისი (დ. ველასკესი "მენინა").

2. "წარმომადგენლობითი ან სიმბოლური მანქანაპორტრეტი "- მხატვარი აძლევს თავის მახასიათებლებსტორიკული ან ზღაპრული პერსონაჟი, ზოგჯერ ეს იწვევს წინა ფორმულას ან კონკრეტულსკომპოზიცია (როჯიე ვან დერ ვეიდენი “წმინდა ლუკა ხატავს მადონსკარგად ”) და ზოგჯერ მთავრდება ტანსაცმლის უბრალო შეცვლით.

3. "ჯგუფური პორტრეტი" - პროფესიონალი, ოჯახებიny, დასამახსოვრებელი (პ. რუბენსი "ოთხი ფილოსოფოსი", "ავტოპორტრეტი მანტუანელ მეგობრებთან ერთად").

4. ცალკე ან ბუნებრივი ავტოპორტრეტი "- მხატვარი წარმოდგენილია სამსახურშიან პროფესიონალური აქსესუარების გარეშე შეიძლება იყოს ნეიტრალური ან სახელოსნოს ინტერიერიდან უფრო დახვეწილი, ზოგჯერ კიფანტასტიკური.

პირველი ორი ტიპი უფრო ძველია და ხშირად გვხვდება მე -15 და მე -16 საუკუნეებში, მაგრამ ისინი ჩნდებიან Xia და მოგვიანებით. დანარჩენი ორი წარმოიშვა XV-XVI საუკუნეები და შემუშავებულია მე -18 და მე -19 საუკუნეებში.

პირველი მხატვარი, ვისთვისაც ავტოპორტრეტი გახდა ხატოვანი ჟანრი, იყო ალბრეხტ დიურერი (1471-1528).მისი ავტოპორტრეტები (დურერი შეიქმნა 50-ზე მეტი ავტოპორტრეტი)დაამატეთ უნიკალური სერია. სანამ რემბრანდტი დასავლეთში ევროპული ფერწერასხვას არავის გაუკეთებია მსგავსი რამ.

მისი ავტოპორტრეტები ასახავს რენესანსის მიდგომას მხატვრის პიროვნების ინტერპრეტაციისადმი, რომელიც ამიერიდან უნდა განიხილებოდეს არა როგორც მოკრძალებული ხელოსანი, არამედ როგორც მაღალი სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანი. ეს ტენდენციები სრულდება 1500 წლის ავტოპორტრეტით. ოსტატმა დახატა საკუთარი თავი ისე, როგორც უნდოდა დაენახა, მხატვრის დიდ მოწოდებაზე: საზეიმო ფრონტალური პოზა და თვისებების იდეალიზაცია, ქრისტეს მსგავსების გამოვლენა.ამ ავტოპორტრეტის შავ ველზე დიურერმა ოქროთი დაწერა ორი წარწერა: მარცხნივ მან დადო თარიღი და მისი ხელმოწერა-მონოგრამა, ხოლო მარჯვნივ, სიმეტრიულად მათ დაწერა: "მე, ალბრეხტ დიურერი, ნიურნბერგი, შევიღებე თავს ასეთ მარადიულ ფერებში. "

რემბრანდტის ნამუშევარი ცალკე დგასტა (1606-1669), რომელმაც შეასრულა 60-ზე მეტი ავტოპორტრეტი, რაც, დიურერის მსგავსად, არის ერთგვარი მხატვრის დღიური და თან ახლავს მის მთელ შემოქმედებით ცხოვრებას. მხატვრის შეხედულება საკუთარ თავზე ასახავს მის ყველა საფეხურს შინაგანი განვითარება: ექსპერიმენტი მისი ადრეული, ლეიდენის პერიოდში, თეატრალურად გასაიდუმლოებული 1630 -იან წლებში და გულწრფელი - სიცოცხლის ბოლომდე. სინამდვილეში, ის თავად არის საყვარელი ბუნება სამუშაოსთვის, ესკიზები მის მიერ შექმნილი სხვა სურათებისთვის ფერწერასა და გრაფიკაში.

ავტოპორტრეტების ერთ -ერთი საყვარელი მოტივი - მხატვრის მშვიდი სურათი სტუდიის ინტერიერში, მოლბერტის წინ - აისახება მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში. ნაიუფრო სრულად და ამავე დროს ის უბრალოდ ხელახლა შექმნა ჯ.ბოლმადასახელება ეს თემა განმეორდება განმეორებით მე -19 საუკუნეში სხვადასხვა ფერებით. ქვემოთ პ. სეზანისა და ა. მატისისკენ.

მე -18 საუკუნიდან. თითქმის ყველა მხატვარი ფიქრობდა საკუთარზე ავტოპორტრეტები, როგორც მათი სტილის და ტემპერამენტის ერთგვარი მანიფესტი (მენგსი, დავითი, ინგრესი, კოროტი). მოგვიანებით ავტოპორტრეტმა დაიწყო მხატვრის გამოსახულების გამოხატვა (ვისმთქმელი, ბაკლინი, მეისონიე, პისარო, მონე). Მანქანაშიკურბეს პორტრეტებზე დომინირებს სოციალური პათოსი და ვან გოგის სურათები ("ავტოპორტრეტი მოწყვეტილი ყურით") და კორინთამდე და ბექმანამდე - ფსიქოლოგიური.

ბოლო მნიშვნელოვანი ეპიზოდები ევროპული ავტოპორტრეტის ისტორიაში კლასიკური გაგებით უკავშირდება პოლ სეზანის მუშაობას და ანრი რუსო ("ავტოპორტრეტი-პეიზაჟი"),რომლის ავტოპორტრეტებს ატარებენ ხალხები,თითქმის ზღაპრული პერსონაჟი.

პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს, სიურეალისტი მხატვრები და ”ახალი მასალის” წარმომადგენლები ti ”კვლავ მიმართა ავტოპორტრეტს, მაგრამ განმარტა მას უფრო კრიტიკული სულისკვეთებით (ჯგუფური პორტრეტიმაქს ერნსტი "მეგობრების შეხვედრა", 1922 წ.ბელმერისა და დიქსის ავტოპორტრეტები).

შემდეგ ასაკთან დაკავშირებული ხანგრძლივი დავიწყების შემდეგ აბსტრაქტული ესთეტიკის გავლენა და ფერწერაში კონსტრუქციული ელემენტების გამოსახვის სურვილითქვენ, ავტოპორტრეტი კვლავ გამოჩნდება 1960-იან წლებში. საათზეახალი ფიგურაციის, პოპ არტის მხატვრები და სხვადასხვა რეალიზმები ფოტოგრაფიის გავლენა შესამჩნევია ნაწარმოებშიე. უორჰოლისა და ფრომანგის დასახელებები... 1960 -იანი წლების ბოლოდან ბევრი მხატვარი მიუძღვნეს თავიანთი შემოქმედება საკუთარი თავის შესწავლასინდივიდუალურობა (სხეულის ხელოვნება და "ინდივიდუალური მითოლოგია "). შენს ვინაობაზე ფიქრიქმნიან მათ სხეულს, მათ წარსულსა და მომავალსან საკუთარი სურათები, ხშირად იყენებენ ფოტოგრაფიას.

რუსეთში გამოჩნდა ავტოპორტრეტი, როგორც ხელოვნების ჟანრი XVIII საუკუნის დასაწყისში v "ავტოპორტრეტი მეუღლესთან ერთად" 1729 ანდრეი მატვეევის მიერ - მოკრძალებული სურათი დაქორწინებული წყვილი- გახდა ინოვაციური ფენომენი და როგორც პირველი რუსი მხატვრის ავტოპორტრეტი, შემოქმედებითი ადამიანის ღირებულებისა და შთამომავლების მეხსიერებაში მისი უფლების დამტკიცება და როგორც პორტრეტის კამერული ტიპი, რომელიც წარმოადგენს კერძო პირს.

Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზებიავტოპორტრეტის განუვითარებლობა ახალი რუსული მხატვრობის ისტორიის ადრეულ ეტაპზე მდგომარეობს მხატვრის პოზიციაში სოციალურ სისტემაში, მისი არსებობის პირობებში და სოციალური კეთილდღეობის თავისებურებებში. მე -18 საუკუნეში რუსი მხატვარი ჰგავს ხელოსანს, მას აქვს კვალი შუა საუკუნეების პიროვნების კონცეფციისა - კორპორატიული, რომელიც არ არის გამოვლენილი ინდივიდუალურ მისწრაფებებში, შორს თვითგამოხატვის იდეისგან. მე -18 საუკუნეში რუსმა მხატვარმა არ იგრძნო უფლება, რომ საკუთარ თავზე იზრუნოს.

მაგრამ რუსულ რომანტიზმში მეცხრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში. ავტოპორტრეტი ხდება შესამჩნევი ფენომენი (ო. კიპრენსკი, კ. ბრაულოვი). მაგრამ რუსული ავტოპორტრეტის ყველაზე მძლავრი ყვავილი მოდის XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც თითქმის არაფერი ხდება ევროპულ ავტოპორტრეტში.

ეს ყვავილობა ასოცირდება ახალი სისტემამხატვრული აზროვნება, სადაც თვით მხატვრის როლი უზარმაზარი გახდა, თვითგამოხატვის ლტოლვა უპრეცედენტოა, ინდივიდუალური შემოქმედებითი ხელწერისათვის - უფრო ძლიერი ვიდრე ოდესმე. ყველა ამ გარემოებამ შემოქმედებითი პიროვნების ცენტრში დააყენა შემოქმედებითი ადამიანი, რომელსაც აუცილებლად უნდა გაეცოცხლებინა ავტოპორტრეტი. ავტოპორტრეტი არის ერთგვარი დეკლარაცია, მხატვრის შემოქმედებითი პლატფორმა. ექსპოზიცია მოიცავს ნ.გონჩაროვას ავტოპორტრეტის რეპროდუქციას "ავტოპორტრეტი ყვითელი შროშანებით" 1907 წ.გარეგნობის დეფორმაცია, ფორმის გამარტივება და უხეშობა, ნახატის მიზანმიმართული არარეგულარულობა, მთელი ეს „სიმახინჯე“ ჟღერდა გამოწვევად სტილიზებული ხელოვნებისთვის, როგორც პროტესტი სალონის სიმკვეთრის წინააღმდეგ, რომელიც ხშირად გვხვდება ქალთა პორტრეტებში.

ავტოპორტრეტში, ავტორი და თემა, სურათის საგანი და მისი შინაარსი, სასწაულებრივად ერწყმის ერთმანეთს, ის ყოველთვის უკიდურესად მდიდარია საიდუმლო ან აშკარა მნიშვნელობით, რომელშიც თითოეული ელემენტი მნიშვნელოვანია და გამოსახული პიროვნება. ადამიანი ვლინდება თუნდაც ავტორის ზრახვების საწინააღმდეგოდ. აქედან გამომდინარე მაყურებლის განუწყვეტელი ინტერესი ავტოპორტრეტის ჟანრის მიმართ.

1664 წელს მედიჩი ჰერცოგების უმსხვილესმა კოლექციონერმა ლეოპოლდო კოზიმო II- მ დაიწყო ავტოპორტრეტების მეცნიერული სისტემატური კოლექციის შეგროვება. ამ მიზნით, მან უკვე შეიძინა ან მიიღო საჩუქრად ავტოპორტრეტები ცნობილი ოსტატები, ეძებდა თანამედროვეთა პორტრეტებს აგენტების ან მეგობრების მეშვეობით სხვა და სხვა ქვეყნები, ევროპული სასამართლოების მმართველი პირები, მოგზაურები. შედეგად, კოლექციის შემქმნელმა 11 წლის განმავლობაში მიიღო 80 ნახატი. კოლექცია გაორმაგდა მისი მემკვიდრის, კოზიმო III- ის ხელმძღვანელობით, რომელიც ზრუნავდა მის განთავსებაზე ფლორენციის უფიცის გალერეაში. უფიცის გალერეის ავტოპორტრეტების კოლექცია ამჟამად 2,300 ნახატს ითვლის. ეს კოლექცია შეიცავს რუსი მხატვრების ავტოპორტრეტებს (მაგალითად, ბ. კუსტოდიევი, მ. შაგალი).

- ავტომატური პორტრეტი- მხატვარი გამოსახულია ნაკრების პერსონაჟების ჯგუფში,
- წარმომადგენლობითი (სიმბოლური) ავტოპორტრეტი - მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს გამოსახულებაში
ისტორიული პიროვნებაან რელიგიური ხასიათი,
- ჯგუფური პორტრეტი - მხატვარი გამოსახულია მისი ოჯახის წევრებთან ერთად ან სხვა რეალური
პირების მიერ.
- ცალკეული ან ბუნებრივი ავტოპორტრეტი - მხატვარი მარტოა გამოსახული.

თავის მხრივ, ბუნებრივი ავტოპორტრეტი შეიძლება იყოს:
- პროფესიონალი - მხატვარი გამოსახულია სამსახურში,
ბ - პირადი - ავტორის მორალური და ფსიქოლოგიური თვისებების გამოვლენა,
- ეროტიკული

ავტოპორტრეტების უმეტესობა შესრულებულია ერთი ან მეტი სარკის გამოყენებით, რაც კარნახობს
მათი მთავარი ტექნოლოგიური თვისება არის გამოსახულების ინვერსია.
ავტოპორტრეტის დამახასიათებელი თვისებაა, უპირველეს ყოვლისა, რომ მხატვარი "ლაპარაკობს"
პირველი პირის მაყურებელთან ერთად. ეს არის ერთგვარი მისი ფერწერული მონოლოგი.

ოსტატი აბრამი. გეითსი სოფიას ტაძარინოვგოროდში.

ავტოპორტრეტის გაჩენა პირდაპირ კავშირშია პორტრეტის, როგორც ასეთი, განვითარებასთან.
უძველესი შემორჩენილი ავტოპორტრეტები შეიძლება ჩაითვალოს ძველი ეგვიპტის მხატვრების გამოსახულებებად
ფერწერა და ქანდაკება. ითვლება, რომ მოქანდაკე ფარაონ ახენატენის პორტრეტის სურათი დათარიღებულია
ძვ. წ. 1365 წ. არის ავტოპორტრეტი.
ასევე არის ავტოპორტრეტები ძველ ბერძნულ ვაზაში. პლუტარქე აღნიშნავს, რომ ძველი ბერძნული
მოქანდაკე ფიდიასმა თავი ღმერთად წარმოაჩინა ქანდაკების ფარზე ამორძალებთან ბრძოლის რელიეფურ სცენაზე
ათენი პართენონში.
შუა საუკუნეებში ასევე არის სკულპტურული ავტოპორტრეტები - ეკუთვნის მოქანდაკეებს
XIV საუკუნიდან ავრამამდე ნოვგოროდში და პიტერ პარლერმა პრაღის წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძარში.

პიტერ პარლერი. Ავტოპორტრეტი. წმ. ტაძრის ტრიფორიუმის ქანდაკება ვიტუსი პრაღაში. XIV საუკუნე.

იტალიელმა მხატვარმა ჯოტო დი ბონდონემ (1267-1337) თავი მოიცვა ციკლში " გამოჩენილი ხალხი"ვ
ფრესკები ნეაპოლში, კასტელ ნუოვოს ეკლესიაში.
მაგრამ პორტრეტის, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის ნამდვილი დაბადება და მასთან ერთად ავტოპორტრეტი
ხდება რენესანსის პერიოდში.
ადრეული რენესანსისათვის დამახასიათებელია ძირითადად "ფარული ავტოპორტრეტები" კომპოზიციებში ბიბლიურ და
მითოლოგიური თემები (მასაჩიო, დ. გირლანდაიო, ს. ბოტიჩელი, ბ. გოცოლი, ლუკა სიგორნელი). Ისე
მასაჩიო საკუთარ თავს ასახავდა, როგორც ერთ -ერთ მოციქულს ბრანკაჩის სამლოცველოს ფრესკებში. და ბენოცო გოზოლი
ხატავს თავს "მაგიის მსვლელობაში" და ისე, რომ ეჭვი არ ეპარება, რომ ის არის ის, ვინც ხელს აწერს
შენი სახელი ქუდზე. სანდრო ბოტიჩელიმ თავი მოგვების თაყვანისცემის გმირად აქცია.

სანდრო ბოტიჩელი. Ავტოპორტრეტი. ნახატის ფრაგმენტი "მოგვების თაყვანისცემა".

დომინიკო გირლანდაიო. Ავტოპორტრეტი. ფრესკის დეტალი "იოაკიმეს ტაძრიდან განდევნა".
თორნაბუონის სამლოცველო, სანტა მარია ნოველას ეკლესია, ფლორენცია.

ტომასო მასაჩიო. Ავტოპორტრეტი. ფრესკის დეტალები სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში, პიზა. 1426 გ.

”მზერა პირდაპირ მაყურებლისკენ და სახის გარკვეულწილად არაბუნებრივი ასიმეტრია, რომელიც წარმოიშვა
სარკის გამოსახულების გადაბრუნების გამო - დამახასიათებელი ნიშნები, რომლითაც ისინი ჩვეულებრივ აღიარებულნი არიან
ავტოპორტრეტები მრავალ ფიგურულ კომპოზიციებში "-
ასე აღწერს ხელოვნების კრიტიკოსი ვ.ნ.გრაშჩენკოვი ადრეული რენესანსის ავტოპორტრეტს.

ლუკა სინიორელი. Ავტოპორტრეტი. ფრესკის დეტალები "ანტიქრისტეს დაცემა".
სან -ბრიზიოს სამლოცველო ორვეტო, ორვეტო. 1499-1502 წწ

ხელოვნებაში მაღალი რენესანსიავტოპორტრეტი მოწმობს გაზრდის შესახებ სოციალური სტატუსიმხატვარი.

რაფაელ სანტი. Ავტოპორტრეტი. 1506 გ

ლამაზი და ჰარმონიული პიროვნების იდეალი რაფაელის ავტოპორტრეტში (1510), შეუზღუდავი ძალა
აზრები ლეონარდო და ვინჩის გრაფიკულ "ავტოპორტრეტში" (1512) - ეს არის ძირითადი სურათები
მაღალი რენესანსი.

Ლეონარდო და ვინჩი. Ავტოპორტრეტი. 1512 გ

გვიან რენესანსის მხატვრებმა ავტოპორტრეტში გამოავლინეს შემოქმედებითი ადამიანის დრამატული ბედი.
ასეთია ტინტორეტოსა და ტიციანის ავტოპორტრეტები.

ჯაკოპო ტინტორეტო. Ავტოპორტრეტი. დეტალი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1588-90 წწ

ავტოპორტრეტი ორაციოსა და მარკო ვეჩელიოსთან ერთად ასახავს თავად ტიციანს, მის შვილს და მარკოს ნათესავს.
ასევე ცნობილია ტიციანის გვიანი ავტოპორტრეტი, რომელიც მან დახატა 1566 წელს.

ტიციანი. Ავტოპორტრეტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1566 გ

პაოლო ვერონეზეს წარმოაჩენს თავი, როგორც თეთრკანიანი მევიოლინე ნახატზე
"ქორწინება გალილეის კანაში" (1562).

პაოლო ვერონეზე. ავტოპორტრეტი, ნახატის დეტალი "ქორწინება გალილეის კანაში".

პაოლო ვერონეზე. ავტოპორტრეტი, ნახატის დეტალი "დღესასწაული ლევის სახლში". 1573 გ.

ითვლება, რომ მიქელანჯელომ მისცა მსგავსება საკუთარ სახეს წმინდანისგან მოწყვეტილ გამოსახულებასთან
ბართლომეს კანი სცენაზე " ბოლო განაჩენი»სიქსტინის სამლოცველოს ნახატზე.

ბოლო განკითხვა. ფრესკა სიქსტინის სამლოცველოდან.
ფრაგმენტი. (მიქელანჯელოს სავარაუდო ავტოპორტრეტი).

პარმიგიანინო. "ავტოპორტრეტი ამოზნექილ სარკეში". 1524 გ.

შერყეული და ცვალებადი "ავტოპორტრეტი ამოზნექილ სარკეში" პარმიგიანინო.

მიქელანჯელო და კარავაჯო. "მედუზა". 1598-1599 წწ

კარავაჯოს (1598-1599) ღიად შოკისმომგვრელი "მედუზა", სადაც მხატვარი აძლევს ავტოპორტრეტის მახასიათებლებს
გორგონის მოკვეთილი თავი.

მანერიზმის ავტოპორტრეტებს ახასიათებს იზოლაცია, ოსტატის შინაგანი სამყაროს სირთულე (პონტორმო).

იაკოპო პონტორმო. Ავტოპორტრეტი. 1515 გ

ოსტატები ჩრდილოეთ რენესანსიხშირად "დაშიფვრავენ" მათი ავტოპორტრეტული სურათები. "ჩეტში
არნოლფინი ”იან ვან ეიკის მიერ, მხატვრის ფიგურა ძლივს ჩანს კედელზე დაკიდებულ ამოზნექილ სარკეში.
ქვემოთ არის წარწერა: "ვან ეიკი აქ იყო."

ალბრეხტ დიურერი. ავტოპორტრეტი ყვავილთან ერთად.

რატომ ქმნიან მხატვრები ავტოპორტრეტებს? პირველი, ეს არის დიდი გზაუკეთ გაიცანით თქვენი საკუთარი "მე" და გამოხატეთ საკუთარი თავი და მეორე - გააუმჯობესეთ თქვენი ცოდნა, როდესაც ახლომახლო მოდელი არ არის.
რა იწონის ისტორიის სასწორებში? ყოველივე ამის შემდეგ, ზოგიერთი პორტრეტი დარჩა ბიოგრაფიის ილუსტრაციად, ზოგი კი ხატის შედევრად იქცა.

1. ლეონარდო და ვინჩი. ტურინის ავტოპორტრეტი

ითვლება, რომ მხატვარმა ის 60 წლის ასაკში შექმნა. დაჩრდილვა ხდება თხელი ხაზებით მარცხნიდან მარჯვნივ - ეს არის და ვინჩის დამახასიათებელი ხელწერა. ნამუშევარი შედგენილია ქაღალდზე სანგვინიკით (მოწითალო-მოყავისფრო ნახშირის მსგავსი). იდენტიფიკაცია განხორციელდა მე -19 საუკუნეში: ნახატი დაუპირისპირდა პლატონის პორტრეტს რაფაელის ფრესკაზე " ათენის სკოლა", რისთვისაც ლეონარდო იყო პროტოტიპი.
მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი ხელოვნებათმცოდნე აგრძელებს მტკიცებას, რომ ტურინის ავტოპორტრეტი მხოლოდ და ვინჩის მაღალი ხარისხის იმიტაციაა. თუმცა, მათ არ მიაწოდეს რკინის შემცველი ფაქტები მათი აზრის გასამყარებლად.
სად ინახება: ტურინის სამეფო ბიბლიოთეკა.
სხვათა შორის, არსებობს თეორია, რომ ლეონარდო და ვინჩმა გადაწერა დიდი მონა ლიზა საკუთარი თავისგან, უღალატა რბილობის საკუთარ თვისებებს. მეცნიერები მიდრეკილნი არიან ამ მოსაზრებისკენ, ადარებენ ლუვრის სილამაზეს ტურინის ავტოპორტრეტთან.

2. დიურერის ავტოპორტრეტი

გერმანელი რენესანსის ოსტატის ჩვიდმეტი ავტოპორტრეტი შემორჩა, მაგრამ ყველაზე პოპულარულია ის, რაც 1500 წლით თარიღდება.

ღვთაებრივი, იკონოგრაფიული თვისებები ეძღვნება სახეს. მხატვარი წერის დროს 28 წლის იყო. იმ დროს ევროპაში იშვიათი იყო სახის პორტრეტები. იტალიაში, ისინი თითქმის მთლიანად შეიცვალა მუშაობით სამი მეოთხედის შემობრუნებით.
სხვათა შორის, დიურერი იყო ერთ -ერთი პირველი, ვინც მისცა სტიმული მხატვრის სტატუსის გადაფასების მიზნით. იმ დროს გერმანიაში ხატვა ხელობად ითვლებოდა და არ იქნა მიღებული ნამუშევრების ავტოგრაფების ხელმოწერა. დიურერი ყოველთვის ხელს აწერდა ნახატებს მისი სრული სახელით. გარდა ამისა, ის არის პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც დაწერა ავტობიოგრაფია და ხის მოჭრის უდიდესი ოსტატი.
სად ინახება: მიუნხენის ძველი პინაკოტეკი.

3. კარავაჯო. სავარაუდო ავტოპორტრეტი, როგორც ბაკუსი

რეალიზმის გენიოსი მთელი ცხოვრება ხატავდა ავტოპორტრეტებს: მისი მახასიათებლების ამოცნობა შესაძლებელია ნახატზე "დავითი გოლიათის თავით" შესრულებული პირისპირ, ნახატში "მოციქულ მათეს წამება", და მედუზა გორგონის სახეზეც კი. მაგრამ მთავარ როლშიის ჩნდება მხოლოდ ბაკუსის სახით!

სად ინახება: გალერეა ბორგეზე, რომი

4. ვინსენტ ვან გოგი. ავტოპორტრეტი მოწყვეტილი ყურითა და მილით

დაწერილია არლში თავის მწვერვალზე ფსიქოლოგიური აშლილობა... სურათი დაიხატა რამდენიმე დღის შემდეგ, როდესაც ვან გოგმა მეგობართან გოგენთან ჩხუბი გამოიწვია, თავზე ჭიქა ესროლა, რის შემდეგაც გაბრაზებულმა საკუთარი ყურის ბიბილო მოაჭრა.
სად ინახება: პირადი კოლექციანიარქოსა, ჩიკაგო

5. პოლ გოგენი. მხატვრის ავტოპორტრეტი ყვითელი ქრისტეს ფონზე

პოსტ -იმპრესიონიზმის ერთ -ერთი მთავარი წარმომადგენელი და სიმბოლიზმის მამა ხშირად ხატავდა საკუთარ თავს - მისი ამხანაგის ვან გოგის მსგავსად. ყველაზე პოპულარული ავტოპორტრეტები: პალიტრა (1893), ქუდით (1893) და "ყვითელ ქრისტესთან" (1889-1890). ამ უკანასკნელზე, ოსტატის ზურგს უკან არის საყვარელი ნაწარმოები, რომელმაც წარმოშვა სიმბოლიზმი.
სად: ორსეს მუზეუმი, პარიზი

6. პიერ ოგიუსტ რენუარი. ბოლო ავტოპორტრეტი

განსაცვიფრებელი იმპრესიონისტი, მსახიობის ჟანა სამარის ინოვაციური პორტრეტის ავტორი, მან დიდხანს იცოცხლა და სიბერეში შეუყვარდა ახალგაზრდა მოდელი (ფილმი "რენუარი. უკანასკნელი სიყვარული"). ბოლო ავტოპორტრეტში (1910), მხატვარი გამოიყურება აბსოლუტურად ბედნიერი. იმ დროს ის თითქმის 70 წლის იყო.
სად ინახება: კერძო კოლექცია

7. მოდილიანის ავტოპორტრეტი

მხატვრის ნამუშევრები გამოირჩევა ორიგინალური ავტორის სტილით - შეუძლებელია მისი არავისთან დაბნევა. უცნაურია, მაგრამ ქალების დამპყრობელი და გულების დამპყრობელი იშვიათად ხატავდა საკუთარ თავს. ფართოდ ცნობილია მხოლოდ ერთი პორტრეტი, რომელიც გაკეთებულია 1919 წელს, ავტორის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე.
სადაც ინახება: მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნებაბრაზილიის სან პაულოში

8. ფრენსის ბეკონი, ავტოპორტრეტი No1

ათობით ავტოპორტრეტს შორის, ეს თითქმის ერთადერთია, რომელსაც ტანი აქვს. საინტერესოა, რომ იგი "ნასესხები" იყო სხვა მხატვრის, ლუციან ფროიდისგან (ამ დასკვნამდე მივიდნენ კრისტის აუქციონის მკვლევარები).
ეს კოლეგა ბეკონის საყვარელი მოდელია. დღეს ტრიპტიქი "სამი ესკიზი ლუციან ფროიდის პორტრეტისთვის" არის ყველაზე ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში, რაც კი ოდესმე გაყიდულა. რეკორდი დამყარდა 2013 წლის ნოემბერში Christie's– ში: ნამუშევარი ჩაქუჩზე დაეცა 142,4 მილიონ დოლარად.

სად ინახება: ცენტრი პომპიდუ

9. რემბრანდტის ავტოპორტრეტი

დახატა 1640 წელს, დიდების ზენიტში, როდესაც კეთილშობილმა მდიდარმა ჰოლანდიელმა ფაქტიურად შეავსო მხატვარი ორდენებით. რემბრანდტმა გადაწყვიტა გაეგრძელებინა საკუთარი ღირსება და აღიარება: სურათზე ის ზის დეკორატიულ პოზაში, ჩაცმული ძვირადღირებულ კაბებში. ამ ნაშრომით, ავტორს სურდა საკუთარი თავი დაეყენებინა დიურერის, ტიციანისა და რაფაელისთვის, რომლებსაც იგი დიდ პატივს სცემდა. მთლიანობაში, მის ნახატებში ის ხშირად "ეჯიბრებოდა" ტიციანს: მან აიღო კოლეგისთვის დამახასიათებელი ნაკვთები და გაიმეორა საკუთარი სტილით.
სად ინახება: ლონდონის ეროვნული გალერეა
1640 წლის ავტოპორტრეტი იმეორებს დიურერისა და ტიციანის პერსონაჟების კლასიკურ პოზებს: ისინი ყველანი არიან მარჯვენა ხელიდაეყრდნო პარაპეტს. რენტგენის მიხედვით, თავდაპირველად იყო მარცხენა ხელირემბრანდტი.

10. პაბლო პიკასო. ავტოპორტრეტი ცისფერ პერიოდში

ესპანელმა მთელი ცხოვრება დახატა თავი. არსებობს ათობით პიკასოს ავტოპორტრეტი, უკიდურესად რეალისტურიდან დაწყებული, რომლებიც შესანიშნავად ჯდება კუბიზმის კანონში. საინტერესოა, რომ "ცისფერი" პერიოდის ყველაზე ცნობილ ავტოპორტრეტში, მხატვარი ყველაზე მეტად საკუთარ თავს ჰგავს.
სად ინახება: პიკასოს მუზეუმი, ბარსელონა