რომელი მხატვრების შეგიძლიათ დაასახელოთ ავტოპორტრეტები? ცნობილი მხატვრების საუკეთესო ავტოპორტრეტები

პასუხი კითხვაზე - რატომ არ არსებობდნენ დიდი ხელოვანი ქალები - არსებულის ბუნებაში მდგომარეობს სოციალური ინსტიტუტები მამაკაცის სამყაროდა რას კრძალავენ ან წაახალისებენ. ქალებს არ აძლევდნენ სწავლის უფლებას ფერწერის აკადემიაში, ეკრძალებოდათ ადამიანის ანატომიის შესწავლა, მათ აკრძალული ჰქონდათ თავისუფალი წვდომა შიშველ მოდელებზე რენესანსის ეპოქამდე თითქმის გვიანი XIXგ., მიუხედავად იმისა, რომ ფრთხილად და ხანგრძლივ ტრენინგს შიშველი ხატვაში საფუძვლად უდევდა მხატვრული შეგირდობა ნებისმიერი ახალგაზრდა მხატვრისთვის, მათ არ მიეცათ გამოფენებსა და კონკურსებში მონაწილეობის უფლება. ლონდონის სამეფო აკადემიის ქალ სტუდენტებს 1893 წლამდე არ მიეცათ შიშველი ხატვის კურსების გავლის უფლება, მოგვიანებით კი, თუ მათ ნებას რთავდნენ, მოდელი უნდა „ნაწილობრივ დაფარებულიყო“. მათ მხოლოდ სახლში ან ნათესავებთან შეეძლოთ სწავლა, რის გამოც ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიც არიან მარიეტა რობუსტი, ლავინია ფონტანა, არტემიზია ჯენტილესკი, ელიზაბეტ შარონი, მადამ ვიჟე-ლებრუნი და ანჟელიკა კაუფმანი, ყველა, გამონაკლისის გარეშე, ხელოვანთა ქალიშვილები იყვნენ. მაგალითად, ბერტე მორისო დაახლოებული იყო მანესთან და მოგვიანებით დაქორწინდა მის ძმაზე და მერი კასატის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ეფუძნება მის სტილს. ახლო მეგობარიდეგას. გარდა ამისა, ქალს უწევდა ყოველდღიურობასთან, შვილებთან, ოჯახურ ვალდებულებებთან გამკლავება, არ შეეძლო სრულყოფილად მიეძღვნა მხატვრულ კარიერას, როგორც ამას მამაკაცები აკეთებდნენ და მიუხედავად ყველაფრისა, მათ მიაღწიეს დიდ წარმატებებს და მათ შორის ბევრი იყო ღირსეული. კარგი მხატვრები დაზოგიერთი მათგანი, როგორიცაა სოფონისბა ანგუისოლა, ანჟელიკა კაუფმანი და ელიზაბეტ ვიჟე-ლებრუნი, მიწვეული იყვნენ სასამართლოში პორტრეტების დასახატავად.

"შემოსილი ქალის შიშველ მამაკაცთან შეხვედრის წინააღმდეგ ამ ტაბუს სახალისო მაგალითი მოცემულია 1772 წლის ლონდონის სამეფო აკადემიის წევრების ჯგუფური პორტრეტი ზოფანის მიერ. ზოფანის აკადემიკოსები შეკრებილნი არიან ნათელ დარბაზში ორის წინ. შიშველი მჯდომარეები: აკადემიის ყველა პატივცემული წევრი იმყოფება, ერთი საყურადღებო გამონაკლისის გარდა: ერთადერთი ქალი აკადემიკოსი, ცნობილი ანჯელიკა კაუფმანი, არის აქ წესიერების გამო, კედელზე ჩამოკიდებული მისი პორტრეტის სახით." ლინდა ნოჩლინი.

სოფონისბა ანგუისოლას ავტოპორტრეტი 1556 ესპანეთი - რენესანსის პირველი ცნობილი მხატვარი, ოჯახის ხუთივე და იყო მხატვარი.

არტემისია ჯენტილეში. Ავტოპორტრეტი. 1630 წ იტალია

Rosalba Carriera ავტოპორტრეტი 1715 იტალია

მარიეტა რობუსტი (ცნობილი ტინტარეტოს ქალიშვილი) ავტოპორტრეტი იტალია

ანა ვასერის ავტოპორტრეტი. შვეიცარია

კატარინა ვან ჰემესონი ბელგია

ელიზაბეტა სირანი. Ავტოპორტრეტი. იტალია

(იცხოვრა მხოლოდ 27 წელი, მიიღეს აკადემიაში, გახსნა სამხატვრო სკოლა ქალებისთვის)

ელიზაბეტ ვიგი - ლიბრენი. ავტოპორტრეტი ჩალის ქუდით 1782 წ საფრანგეთი (მას ბევრი შესანიშნავი ავტოპორტრეტი აქვს დახატული სხვადასხვა წლებიცხოვრება)

მარია ბრაკმონტი საფრანგეთი

ევა გონსალესი საფრანგეთი

ჯოვანი ფრანტელინის ავტოპორტრეტი იტალია

ანჯელიკა კაუფმანის ავტოპორტრეტი 1787 წ (იყო მრავალი ევროპის სამხატვრო აკადემიის წევრი)

ადელაიდა ლაბილი - ჟიარდი. ავტოპორტრეტი ორი მოდელით, 1785 წ. საფრანგეთი

როლინდა შარპლსის (ჩაპლინი) ავტოპორტრეტი დედასთან ერთად 1820 წ

მარგარიტა ჯერარდი. ავტოპორტრეტი გიტარისტთან ერთად 1803 წ

ჯუდიტ ლეისტერი 1630 ნიდერლანდები

როუზ ბონეური საფრანგეთი

ბერტე მორისო ავტოპორტრეტი 1885 საფრანგეთი

მარი-ჟენევიევ ბულიარ საფრანგეთი

ლუიზა ჰოლანდინა ჩეხეთის მეფის ქალიშვილია. Ავტოპორტრეტი

ტოვე იანსონი ფინეთი

ფრიდა კალო მექსიკა

მარია ბაშკირცევა - იცოცხლა 23 წელი, შედის ხელოვნების საერთაშორისო რეიტინგში

სოფია სუხოვო-კობილინა პირველი ქალია, რომელმაც აკადემია ოქროს მედლით დაამთავრა

ზინაიდა სერებრიაკოვა (ბევრი ავტოპორტრეტი)

თამარა დე ლემპიკას ავტოპორტრეტი

მარიანა ვეროვკინა

ნატალია გონჩაროვა

ელიზავეტა ბოემი

ოლგა დელა-ვოს-კარდოვსკაია

ელიზავეტა კრუგლიკოვა ავტოპორტრეტი

მარია ვორობიოვა-სტებელსკაია (მარევნა) ავტოპორტრეტი 1929 წ

ნატალია აგაპევას ავტოპორტრეტი

მე აქ წარმოვადგინე მხატვარი ქალის ავტოპორტრეტების მხოლოდ მცირე ნაწილი; ქვემოთ, ორი ბმულის გამოყენებით, შეგიძლიათ ნახოთ კიდევ 223 ავტოპორტრეტი და ეს, რა თქმა უნდა, არ არის ყველა მხატვრის სრული სია. როგორც ხედავთ, ყველა დროს ბევრი ქალი მხატვარი ყოფილა. და სრულიად უსამართლოა, რომ ამდენი მათგანი დავიწყებას მიეცა, მათი ქალის სახელებიწაშლილია ფერწერის ისტორიიდან და მათი შემოქმედებითი მემკვიდრეობადაკარგული.

„რისი მეშვეობით მხოლოდ ქალმა, რომელმაც აირჩია, არ უნდა გაიაროსმხატვრული კარიერა, თუნდაც ნიჭიერი და მთავარი,გამორჩეული ნიჭი? რაც არ უნდა ნიჭიერი იყოს, ის ყოველთვის უკან დარჩება უღიმღამო ხელოვანს დაყოველთვის ამჯობინებს შეკვეთის გაცემას მესამე დონის მხატვრისთვისკუ ვიდრე აშკარა და ბრწყინვალე ნიჭის მქონე ქალი: რატომღაც არაჭკვიანურად... შეიძლება გაზეთებშიც კი შეაქონ,ისინი ისაუბრებენ მასზე და აღიარებენ მას მხატვრულ სამყაროში,მაგრამ ვერავინ გაბედავს მას მიანდოს პასუხისმგებელი საქმე,ისინი შეეცდებიან მის მიღწევას მეგობრული, ერთიანი ძალისხმევით.სადაც არ უნდა გამოტოვოთ. რამდენი ასეთი მაგალითი მინახავსსიცოცხლე! (...) გაცილებით დიდი ნიჭის მქონე ქალს მხოლოდ სასწაულით შეუძლია წინსვლა ანისეთი გზებით, რომლებსაც არანაირი კავშირი არ აქვს ხელოვნებასთან, ყოველი ნაბიჯი მას მხოლოდ წარმოუდგენელი ძალისხმევით ეძლევამი... და რამდენი იღუპება ან იბრძვის მთელი ცხოვრება სიღარიბეში! " მარია ტენიშევა

Ავტოპორტრეტი

(ბერძნული ავტოდან - თავად, ფრანგული პორტრეტი,

ლათ. portatore - ”გადაიტანე, მიმართე, მიიტანე)

ავტოპორტრეტი არის მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული, სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია მის მიერ, ყველაზე ხშირად სარკის დახმარებით. ავტოპორტრეტი გამოხატავს მხატვრის შეფასებას მისი პიროვნებისა და მისი შემოქმედებითი პრინციპების შესახებ. მხატვარს შეუძლია ავტოპორტრეტში მიისწრაფოს მიაღწიოს თვითშეფასების ობიექტურობას, აამაღლოს ან გამოავლინოს საკუთარი თავი, წარმოაჩინოს თავი სხვადასხვა სახეში, მითოლოგიზირება მოახდინოს თავისი იმიჯი და ა.შ.

ჩვენთვის დღეს ავტოპორტრეტი ისეთივე ნაცნობი ჟანრია, როგორც ნებისმიერი სხვა. მაგრამ სულ რაღაც 500-600 წლის წინ ევროპაში და კიდევ უფრო ნაკლებ რუსეთში - 280 წლის წინ - ავტოპორტრეტი იყო ერთი და ინოვაციური ფენომენი, რომელიც ადასტურებდა შემოქმედებითი პიროვნების ღირებულებას და მის უფლებას შთამომავლების ხსოვნაზე.

ამ ჟანრის გაჩენა და განვითარება, უპირველეს ყოვლისა, მე-15 საუკუნეში ხელოვანის სტატუსის გადაფასებას უკავშირდება. ფარული ავტოპორტრეტები მანამდეც არსებობდა – მხატვარი საკუთარ თავს ასახავდა სცენის მცირე და ანონიმური პერსონაჟის საფარქვეშ ან ძალიან სპეციფიკურ პერსონაჟს ანიჭებდა საკუთარი თავისებურებებით. შუა საუკუნეების ბოლოს გამოჩნდა უდავო ავტოპოსი.პორტრეტები, ანუ ინდივიდუალური სახეები, ყველა უფრო მრავალრიცხოვანი და ყველაზე მეტად წარმოდგენილი სხვადასხვა გზით. ამას ახლავს ორი პარალელური ფენომენი: ახალი ფერწერული საშუალებები,დაუშვა იტალიელი და ჰოლანდიელი მხატვრებიkam ნათლად ასახავს სახის ნაკვთებს და ხელმოწერას რომ მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს ნაწარმოების ავტორზე.და გაუმჯობესება დასარკეების ფართო გამოყენება, განსაკუთრებით ვენეციურიცა ვინ ბოლოდან XIV საუკუნე ძალიან აფასებდნენ. ნებისმიერ ავტოპორტრეტში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "სპექიო" ("სარკის დახმარებით"), გამოსახული წარმოდგენილია სამ მეოთხედში და მზერას მიმართავს გარეთ, კომპოზიცია ასიმეტრიული ხასიათისაა.

თუმცა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ავტოპორტრეტი ჩნდება რენესანსში, მას შემდეგ, რაც „რენესანსმა აღმოაჩინა ადამიანი“ (ჯ. ბურჩარდი).

ავტოპორტრეტის რამდენიმე ტიპი არსებობს:

1. „ჩასმული ავტოპორტრეტი“ - ეცნობა მხატვარს ჯგუფის შემადგენლობა, გამორჩეული ნიშნით ან მის გარეშე ხანდახან იშლება სიტუაციაში(„ფარული ავტოპორტრეტი“, მაგალითად, „თაყვანისცემა შიგნით ს. ბოტიჩელის "ლხვო", კ. ბრაილოვის "პომპეის ბოლო დღე".) ან გამოყოფილი მისი (დ. ველასკესი “Las Meninas”).

2. „წარმომადგენლობითი თუ სიმბოლური მანქანაპორტრეტი“ - მხატვარი საკუთარ თვისებებს აძლევსტორიკი ან ზღაპრის პერსონაჟი, ზოგჯერ ეს იწვევს წინა ფორმულას ან სპეციფიკასსაკეისრო კომპოზიცია (როჟე ვან დერ ვეიდენი "წმინდა ლუკა ხატავს მადონს"კარგად"), და ზოგჯერ მთავრდება ტანსაცმლის უბრალო გამოცვლით.

3. "ჯგუფური პორტრეტი" - პროფესიონალი, ოჯახურიny, დასამახსოვრებელი (პ. რუბენსი „ოთხი ფილოსოფოსი“, „ავტოპორტრეტი მანტუან მეგობრებთან“).

4. „ცალკე თუ ბუნებრივი ავტოპორტრეტი“ - მხატვარი სამსახურშია ნაჩვენებიან პროფესიონალური მარაგების, ფონის გარეშე შეიძლება განსხვავდებოდეს ნეიტრალური ან სახელოსნოს ინტერიერიდან უფრო დახვეწილამდე, ზოგჯერ კიზღაპრული.

პირველი ორი ტიპი უფრო უძველესია და ხშირად გვხვდება მე-15 და მე-16 საუკუნეებში, მაგრამ ისინი ჩნდება. Xia და მოგვიანებით. დანარჩენი ორი გაჩნდა XV-XVI სს და განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში.

პირველი მხატვარი, რომლისთვისაც ავტოპორტრეტი გახდა საკულტო ჟანრი, იყო ალბრეხტ დიურერი (1471-1528).მისი ავტოპორტრეტები (დიურერი შექმნა 50-ზე მეტი ავტოპორტრეტი)შექმენით უნიკალური სერია. რემბრანდტს დასავლეთში ევროპული მხატვრობასხვას მსგავსი არაფერი გაუკეთებია.

მის ავტოპორტრეტებში ასახულია რენესანსული მიდგომა მხატვრის პიროვნების ინტერპრეტაციისადმი, რომელიც ამიერიდან უნდა ჩაითვალოს არა თავმდაბალ ხელოსნად, არამედ როგორც მაღალი სოციალური სტატუსის მქონე ადამიანად. ეს ტენდენციები კულმინაციას აღწევს 1500 წლის ავტოპორტრეტით. ოსტატმა ისე დახატა თავი ისე, როგორც მას სურდა ხილვა, ასახავდა მხატვრის დიდ მოწოდებას: საზეიმო ფრონტალური პოზა და თვისებების იდეალიზაცია, ქრისტესთან მსგავსების გამოვლენა.ამ ავტოპორტრეტის შავ ველზე დიურერმა ოქროთი დაწერა ორი წარწერა: მარცხნივ თარიღი და ხელმოწერა-მონოგრამა დაწერა, მარჯვნივ კი მათთან სიმეტრიულად დაწერა: „მე, ალბრეხტ დიურერი, ნიურნბერგელი. მარადიული ფერებით ასე მოვიხატე“.

რემბრანდტის შემოქმედება გამორჩეულიატა (1606-1669), რომელმაც შეასრულა 60-ზე მეტი ავტოპორტრეტი, რომელიც, დიურერის მსგავსად, არის მხატვრის ერთგვარი დღიური და თან ახლავს მის მთელს შემოქმედებითი ცხოვრება. მხატვრის შეხედულება საკუთარ თავზე ასახავს მის ყველა სტადიას შინაგანი განვითარება: ექსპერიმენტი - მისი ადრეული, ლეიდენის პერიოდში, თეატრალურად საიდუმლო - 1630-იან წლებში და გულწრფელი - სიცოცხლის ბოლომდე. სინამდვილეში, ის თავად არის მისი საყვარელი საგანი სამუშაოდ, ესკიზები სხვა სურათებისთვის, რომლებიც მან შექმნა ფერწერასა და გრაფიკაში.

ავტოპორტრეტების ერთ-ერთი საყვარელი მოტივი - მხატვრის მშვიდი გამოსახულება სტუდიის ინტერიერში, მოლბერტის წინ - აისახება მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში. ნაიუფრო სრულად და ამავე დროს უბრალოდ ხელახლა ჯ.ჩარის მიერდენ. ეს თემა ბევრჯერ წამოვა მე-19 საუკუნეში მეორდება სხვადასხვა ჩრდილებით. ზუსტად მდე პ.სეზანსა და ა.მატისს.

მე-18 საუკუნიდან თითქმის ყველა მხატვარი ფიქრობდა საკუთარი ავტოპორტრეტები, როგორც მათი სტილისა და ტემპერამენტის ერთგვარი მანიფესტი (მენგსი, დევიდი, ინგრესი, კოროტი). მოგვიანებით ავტოპორტრეტმა დაიწყო მხატვრის გამოსახულების გამოხატვა (უისტლერი, ბოკლინი, მეისონიე, პისარო, მონე). Მანქანაშიკურბეს პორტრეტებში დომინირებს სოციალური პათოსი და ქ ვან გოგის სურათები ("ავტოპორტრეტი მოჭრილი ყურით") და კორინთამდე და ბეკმანამდე - ფსიქოლოგიური.

კლასიკური გაგებით ევროპული ავტოპორტრეტის ისტორიის ბოლო მნიშვნელოვანი ეპიზოდები დაკავშირებულია პოლ სეზანისა და ანრი რუსო ("ავტოპორტრეტი-პეიზაჟი"),რომლის ავტოპორტრეტები პოპულარულია,თითქმის ზღაპრული პერსონაჟი.

პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს, სიურეალისტი მხატვრები და "ახალი მატერიალურობის" წარმომადგენლები ty“ კვლავ მიუბრუნდა ავტოპორტრეტს, მაგრამ ინტერპრეტაცია მოახდინა მას უფრო კრიტიკული სულისკვეთებით (ჯგუფური პორტრეტიმაქს ერნსტი "მეგობრების შეხვედრა", 1922 წ.ბელმერისა და დიქსის ავტოპორტრეტები).

შემდეგ, ასაკის გამო დიდი ხნის დავიწყების შემდეგ აბსტრაქტული ესთეტიკისა და ფერწერაში კონსტრუქციული ელემენტების გამოსახვის სურვილის გავლენითთქვენ, ავტოპორტრეტი კვლავ ჩნდება 1960-იან წლებში. ზეახალი ფიგურის, პოპ-არტის მხატვრები და სხვა რეალიზმები. ნამუშევარში შესამჩნევია ფოტოგრაფიის გავლენაე. უორჰოლისა და ფრომანჟის დენიასი. 1960-იანი წლების ბოლოდან ბევრი მხატვარი თავიანთი კრეატიულობა მიუძღვნეს საკუთარი თავის კვლევასინდივიდუალობა (სხეულის ხელოვნება და „ინდივიდუალური მითოლოგია"). შენს ვინაობაზე ფიქრი,მათი სხეული, მათი წარსული და მომავალი, მათ შექმნესშექმნეს საკუთარი სურათები, ხშირად იყენებდნენ ფოტოგრაფიას.

რუსეთში გამოჩნდა ავტოპორტრეტი, როგორც ხელოვნების ჟანრი XVIII დასაწყისშივ. ანდრეი მატვეევის "ავტოპორტრეტი მეუღლესთან ერთად" 1729 წლიდან - მოკრძალებული სურათი დაქორწინებული წყვილი- გახდა ინოვაციური ფენომენი და როგორც პირველი რუსი მხატვრის ავტოპორტრეტიადასტურებს შემოქმედებითი პიროვნების ღირებულებას და მის უფლებას შთამომავლების ხსოვნაზე და როგორც კამერული ტიპის პორტრეტი, რომელიც წარმოადგენს კერძო პირს.

Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზებიავტოპორტრეტის განუვითარებლობა ახალი რუსული მხატვრობის ისტორიის ადრეულ ეტაპზე მდგომარეობს მხატვრის პოზიციაში სოციალურ სისტემაში, მისი არსებობის პირობებში და მისი სოციალური კეთილდღეობის თავისებურებებში. რუსი მხატვარი მე -18 საუკუნეში იყო, როგორც ეს, ხელოსანი; მას ატარებს პიროვნების შუა საუკუნეების კონცეფციის კვალი - კორპორატიული, არ ვლინდება ინდივიდუალურ მისწრაფებებში, შორს არის თვითგამოხატვის იდეისგან. მე-18 საუკუნეში რუსი მხატვარი არ გრძნობდა უფლებას ეზრუნა საკუთარ თავზე.

მაგრამ რუსულ რომანტიზმში XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. ავტოპორტრეტი შესამჩნევ ფენომენად იქცევა (ო. კიპრენსკი, კ. ბრაილოვი). მაგრამ რუსული ავტოპორტრეტის ყველაზე ძლიერი აყვავება მოხდა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც თითქმის არაფერი საინტერესო არ მომხდარა ევროპულ ავტოპორტრეტში.

ეს აყვავება დაკავშირებულია ახალი სისტემამხატვრული აზროვნება, სადაც თავად მხატვრის როლი უზარმაზარი გახდა, თვითგამოხატვის სურვილი უპრეცედენტოა, ხოლო ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილი უფრო ძლიერი, ვიდრე ოდესმე. ყველა ეს გარემოება ქმნიდა შემოქმედებითი აქტის ცენტრში შემოქმედებითი პიროვნება, რომელსაც აუცილებლად უნდა გაეცოცხლებინა ავტოპორტრეტი. ავტოპორტრეტი არის ერთგვარი დეკლარაცია, მხატვრის შემოქმედებითი პლატფორმა. გამოფენა მოიცავს ნ.გონჩაროვას ავტოპორტრეტის „ავტოპორტრეტი ყვითელი შროშანებით“ რეპროდუქციას, 1907 წ.გარეგნობის დეფორმაცია, ფორმის სიმარტივე და უხეში, ნახატის მიზანმიმართული უწესობა, მთელი ეს „სიახინჯე“ სტილიზებული ხელოვნების გამოწვევად ჟღერდა, როგორც პროტესტი სალონის სილამაზით, რომელიც ხშირად გვხვდება ქალის პორტრეტებში.

ავტოპორტრეტში სასწაულებრივადავტორი და თემა, გამოსახულების საგანი და მისი შინაარსი შერეულია, ურთიერთშეღწევადია, ის ყოველთვის უაღრესად მდიდარია საიდუმლო ან აშკარა მნიშვნელობებით, რომელშიც მნიშვნელოვანია ყველა ელემენტი და გამოსახულის პიროვნება ვლინდება თუნდაც განზრახვის საწინააღმდეგოდ. ავტორის. აქედან გამომდინარეობს მაყურებლის მუდმივი ინტერესი ავტოპორტრეტის ჟანრის მიმართ.

1664 წელს მედიჩის ოჯახის უდიდესმა კოლექციონერმა ლეოპოლდო კოზიმო II-მ დაიწყო ავტოპორტრეტების კრებულის შეგროვება მეცნიერული სისტემატიურობით. ამ მიზნით მან იყიდა ან საჩუქრად მიიღო ავტოპორტრეტები ცნობილი ოსტატები, ეძებდა თანამედროვეთა პორტრეტებს აგენტების ან მეგობრების მეშვეობით სხვა და სხვა ქვეყნებიევროსასამართლოების მმართველი პირები, მოგზაურები. შედეგად, კოლექციის შემქმნელმა 11 წელიწადში 80 ნახატი მოიპოვა. კოლექცია გაორმაგდა მისი მემკვიდრე კოზიმო III-ის დროს, რომელიც ზრუნავდა მის განთავსებაზე ფლორენციის უფიზის გალერეაში. ამჟამად უფიზის გალერეის ავტოპორტრეტების კოლექცია 2300 ნახატს მოიცავს. ეს კოლექცია შეიცავს რუსი მხატვრების ავტოპორტრეტებს (მაგალითად, ბ. კუსტოდიევი, მ. შაგალი).

პორტრეტი, რომელშიც მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს, ჩვეულებრივ სარკის გამოყენებით. ავტოპორტრეტის თავისებურება, უპირველეს ყოვლისა, ის არის, რომ ის მაყურებელს პირველ პირში „ელაპარაკება“ - დროზე და საკუთარ თავზე; ეს არის ხელოვანის მონოლოგი: ინტიმური აღიარება ან მისი შემოქმედებითი კრედოს აქტიური დადასტურება, თვითირონია თუ მშვიდი ნარატივი. ლეგენდა ერთ-ერთი პირველი ავტოპორტრეტის სურათის შესახებ ჩვენამდე მოვიდა ანტიკურ დროიდან: ძველი ბერძენი მოქანდაკეფიდიასს ბრალი დასდეს გმობაში, რადგან გაბედა საკუთარი თავის ღმერთად გამოსახვა ამაზონებთან ბრძოლის რელიეფურ სცენაში ათენას ქანდაკების ფარზე. ცნობილია სკულპტურული ავტოპორტრეტების მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი (ჩეხი არქიტექტორისა და მოქანდაკის პ. პარლერის ავტოპორტრეტი პრაღის წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძარში, XIV საუკუნე). ავტოპორტრეტების აბსოლუტური უმრავლესობა ნახატები ან გრაფიკული ნამუშევრებია.

რენესანსი - პიროვნული თვითშეგნების გამოღვიძების დრო - გახდა პორტრეტის (და მასთან ერთად ავტოპორტრეტის) როგორც დამოუკიდებელი ჟანრის დაბადების დრო. ამისთვის ადრეული რენესანსიახასიათებს ძირითადად „ფარული ავტოპორტრეტები“ საკრალური ისტორიისა თუ მითოლოგიის თემატიკის კომპოზიციებში (მასაჩიო, დ. გირლანდაიო, ს. ბოტიჩელი). მათ ნახატებზე გამოსახულ ადამიანთა ჭრელ ბრბოში იკვეთება ერთი, რომელიც დაჟინებით უყურებს პირდაპირ მნახველს - ეს თავად მხატვარია, მოვლენის მონაწილე და მოწმე. ლამაზი და ჰარმონიული პიროვნების იდეალი რაფაელის "ავტოპორტრეტში" (1510), აზროვნების უსაზღვრო ძალა ლეონარდო და ვინჩის გრაფიკულ "ავტოპორტრეტში" (1514) - ეს არის ძირითადი სურათები მაღალი რენესანსი. გვიანი რენესანსი - ნათელი იდეალების დაკარგვის დრო - შობს ძლიერ და ტრაგიკულ სურათებს (მიქელანჯელოს ავტოპორტრეტი " ბოლო განაჩენი" კედელზე სიქსტეს კაპელა, 1535–41), არასტაბილური და ცვალებადი („ავტოპორტრეტი ამოზნექილ სარკეში“ პარმიჯიანინოს, დაახლოებით 1524) და სრულიად შოკისმომგვრელი („მედუზა“ კარავაჯოს, 1598–99, სადაც მხატვარი აძლევს ავტოპორტრეტს. გორგონის მოწყვეტილი თავი). ოსტატები ჩრდილოეთ რენესანსიხშირად „დაშიფვრავენ“ მათი ავტოპორტრეტების სურათებს. იან ვან ეიკის „არნოლფინის წყვილში“ მხატვრის ფიგურა ძლივს ჩანს კედელზე დაკიდებულ ამოზნექილ სარკეში. ქვემოთ არის წარწერა: "ვან ეიკი აქ იყო". დიდმა გერმანელმა ოსტატმა ა. დიურერმა ერთ-ერთმა პირველმა შექმნა ავტოპორტრეტების მთელი გალერეა (ყველაზე ცნობილი, 1500 წ., დახატულია ქრისტეს გამოსახულებების იკონოგრაფიაში).

მე-17 საუკუნეში ჩნდება ახალი ავტოპორტრეტის თემა - მხატვარი სამუშაოზე („მხატვრის სახელოსნო“, ან „მხატვრობის ალეგორია“, დელფტის ჯ. ვერმერი, დაახ. 1675 წ.). ველასკესის Las Meninas-ში (1656) ეს თემა გადაიქცევა მხატვრობისა და მისი უსაზღვრო შესაძლებლობების ნამდვილ ჰიმნად. ავტოპორტრეტები საკუთარ თავთან ინტიმური საუბრები გახდა რემბრანდტისთვის, რომელმაც შექმნა მისი 100-ზე მეტი სურათი. ადამიანის სულის მის დინამიკაში და ცვალებადობაში გაგების სურვილი რემბრანდტისგან მემკვიდრეობით მიიღეს და მათ ხელოვნებაში განავითარეს რომანტიზმის ოსტატებმა (ტ. გერიკო, ე. დელაკრუა, ო. ა. კიპრენსკი, კ. პ. ბრაილოვი). ავტოპორტრეტის პრინციპი გაჟღენთილია P.A. Fedotov-ის შემოქმედებაში. მხატვრის თვისებების ამოცნობა შესაძლებელია მისი მრავალი ნახატისა და ნახატის პერსონაჟში. მოგზაურთა ავტოპორტრეტები (ვ. გ. პეროვი, ი. ნ. კრამსკოი) იმპერატიულად მიმართავს მაყურებლის სამოქალაქო სინდისს. XIX–XX საუკუნეების მიჯნა. - ავტოპორტრეტის ნათელი აყვავების დრო. ვრუბელის, ვ.ა. სეროვის, მ.ვ.ნესტეროვის, ი.ი.მაშკოვის, კ.ს.მალევიჩის და სხვათა ნაშრომები ასახულია. რთული სურათიამ დროის მხატვრული ცხოვრება, ეპოქის შესაბამისი ახალი ფერწერული ენის ინტენსიური ძიება.

ლექცია „ფსიქოთერაპია ხელოვნებაში. ხელოვნება ფსიქოთერაპიაში“ (ნაწილი პირველი)

ხელოვნების დიდი ადამიანების ავტოპორტრეტები

აღარავის ეპარება ეჭვი არტთერაპიის ეფექტურობაში.

არტთერაპიას სჯერა, რომ რასაც ჩვენ ვქმნით მხატვრული გამოსახულებებიასახავს არაცნობიერში მიმდინარე პროცესებს. ეს სიმბოლური ენა საშუალებას გაძლევთ თავისუფლად გამოხატოთ თქვენი შიშები, სურვილები, შიდა კონფლიქტები, ბავშვობის მოგონებები, აუხდენელი ოცნებები. მათი ამგვარად განმეორებით, ჩვენ შეგვიძლია გამოვიკვლიოთ ისინი და ექსპერიმენტები გავუკეთოთ მათ.

ხელოვნების დახმარებით ღრმა გამოცდილება უფრო თავისუფლად და მარტივად გამოხატულია, ვიდრე რაციონალური ფსიქოთერაპიის დროს.

AT დადებითად მოქმედებს არა მხოლოდ სერიოზული, ფსიქიკური დარღვევები, მაგრამ ისიც ხდება შემადგენელი ნაწილიანებისმიერი ტრენინგი და სემინარი პიროვნული ზრდის შესახებ.

მინდა გესაუბროთ ავტოპორტრეტის როლზე ფსიქოლოგიასა და პიროვნების განვითარებაში. და წარმოადგინეთ ავტოპორტრეტი, როგორც ფსიქოთერაპიის მეთოდი, კერძოდ გეშტალტთერაპია.

AP არის ისეთი მიმართულების მეთოდი, როგორიცაა მასკოთერაპია, რომელიც შექმნა ფსიქიატრმა გაგიკ მიქაელოვიჩ ნაზლოიანმა.

მეთოდის არსებობის მანძილზე სპეციალისტები დაეხმარნენ ათასობით ადამიანს, რომლებსაც აქვთ შიზოფრენია, თავის ტვინის ორგანული დაავადებები, ეპილეფსია, ნევროზები, რეაქტიული მდგომარეობები, ფსიქოსომატური დარღვევები და სხვა.

ნაზლოიანი გ.მ. გამოიყენა ეს მეთოდი ფსიქიატრიაში, კრავჩენკო ს.ა. წარმატებით ადაპტირებულია ნიღბების თერაპია ინდივიდის და ადამიანთა ჯგუფის ფსიქოლოგიურ დიაგნოზს, კონსულტაციასა და ფსიქოთერაპიას, ასევე ვხედავ ავტოპორტრეტის მეთოდის ძალიან ჰარმონიულ ადაპტაციას გეშტალტ თერაპიაში.

პირველი, ავტოპორტრეტის მცირე ისტორია:

ავტოპორტრეტი განსაკუთრებული შემოქმედებითი პროდუქტია. იქნება ეს დასრულებული თუ ჩანახატების სახით, AP ყოველთვის განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს კრეატიულობის მკვლევარებისთვის.

სხვადასხვა წლებში დახატული ავტოპორტრეტების სერიამ შეიძლება შექმნას შთაბეჭდილება მხატვრის ცხოვრებაზე და ასახოს მნიშვნელოვანი ეტაპებიდა გარდამტეხი წერტილები. ისინი ერთგვარ მემუარებად იქცევიან.

ასეთი ჟანრი, როგორიცაა ავტოპორტრეტი, ჩნდება მხოლოდ მე -16 საუკუნეში. მხატვრებს შეეძლოთ არა მხოლოდ რელიგიური საგნების გამოსახვა, არამედ საკუთარი სახეების დაფიქსირებაც და მათი ღრმა გამოცდილების ასახვა ავტოპორტრეტებში.

საკუთარი პორტრეტების შექმნის აუცილებლობა არის შესაძლებლობა დაეუფლონ საკუთარ ბიოგრაფიას, ცხოვრებას და ბედს.

ალბრეხტ დიურერი პირველი იყო გერმანული (და, ზოგადად, მთლიანად ევროპული) მხატვრობის ისტორიაში, რომელმაც დაიწყო ავტოპორტრეტების დახატვა. განხილულია ში ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა, შეადგენენ უნიკალური ამბავიადამიანის ცოდნა საკუთარი თავის, ბუნებისა და ღმერთის შესახებ.

ალბრეხტ დიურერი (1471-1528) ახალგაზრდობიდანვე ხატავდა ავტოპორტრეტებს.

ერთ-ერთი ყველაზე ადრე დაიწერა 13 წლის ასაკში; მოგვიანებით დაწერა პოსტსკრიპტი: „ასე დავხატე საკუთარი თავი სარკეში 1484 წელს, როცა ჯერ კიდევ ბავშვი ვიყავი“. 13 წლის დიურერი ვერ ხედავდა ნიმუშებს, ისევე როგორც ვერ წარმოიდგენდა, რომ ერთხელ მისი წყალობით იყო ევროპული ხელოვნებადამკვიდრდება ასეთი ჟანრი - ავტოპორტრეტი.

რენესანსისთვის დამახასიათებელი ბუნებისმეტყველის ინტერესით, ალბრეხტმა უბრალოდ ჩაწერა ის ობიექტი, რომელიც მას აინტერესებდა - საკუთარი სახე - და არ ცდილობდა საკუთარი თავის გაფორმებას, გმირობას ან ჩაცმას (როგორც მომწიფდა).

ახალგაზრდულ პორტრეტებში ხელოვნებათმცოდნეები კითხულობენ „შეშფოთებას, აღელვებას, საკუთარ თავში ეჭვს“. მათში უკვე აშკარაა ემოციური თვისება, რომელიც დარჩება მხატვრის ყველა შემდგომ ავტოპორტრეტში: არცერთ მათგანში არ გამოსახულა თავი მხიარული ან თუნდაც ღიმილის ჩრდილით. ეს იყო ნაწილობრივ ხარკი ფერწერული ტრადიციისადმი (in შუა საუკუნეების მხატვრობაარავინ იცინის), ნაწილობრივ ასახავდა თავად დიურერის ხასიათს.

IN ამ შემთხვევაში, საკუთარი თავისადმი ინტერესი, სარკეში საკუთარი ასახვისა და არსის ძიება ახასიათებს დიურერის შემდგომ შემოქმედებას: მის ინოვაციას და ტექნიკის ორიგინალურობას, მისი პორტრეტების ფსიქოლოგიურობასა და ინდივიდუალურობას.

"ავტოპორტრეტი ჰოლისთან" ეს არის დიურერის პირველი ავტოპორტრეტი, რომელიც ზეთშია დახატული. ცნობილია სამი მათგანი: პირველი არის ლუვრში, მეორე ინახება პრადოში (მადრიდი), ხოლო მესამე და ყველაზე ცნობილი მიუნხენის Alte Pinakothek-ში.

დიურერი აქ 22 წლისაა. პირველად ავტოპორტრეტზე მისი ამოცანაა არა საკუთარი თავის შეცნობა, არამედ საკუთარი თავის სხვებისთვის ჩვენება, სამყაროს წინაშე საკუთარი გარეგნობისა და პიროვნების „წარმოდგენა“.

"დიდებული დიურერი": ავტოპორტრეტი პრადოდან "ეს მე თვითონ დავხატე. 26 წლის ვიყავი. ალბრეხტ დიურერი“. მხოლოდ ხუთი წელი გავიდა ორ ავტოპორტრეტს შორის - ეს და წინა, და ეს იყო ძალიან მნიშვნელოვანი წლები დიურერის ბიოგრაფიაში.

ამ ხუთი წლის განმავლობაში დიურერი არა მხოლოდ დაქორწინდა, არამედ გახდა ცნობილი, არა მხოლოდ მომწიფდა, არამედ მოახერხა საკუთარი თავის აღიარება დიდ მხატვრად.

უნივერსალური პიროვნება, რომლისთვისაც საზღვრები გამკაცრდა მშობლიური ქალაქი, რადგან ახლა დიურერს სჭირდება მთელი მსოფლიო. პრადოს ამ ავტოპორტრეტში, დიურერის მზერაში, მის წყნარ და თავდაჯერებულ პოზაში და როგორ ეყრდნობა ხელები პარაპეტზე, არის განსაკუთრებული, შეგნებული ღირსება.

ახალი ავტოპორტრეტი არის ერთგვარი განცხადება იმის შესახებ, რომ დიურერი აღარ არის ხელოსანი (და მის მშობლიურ ნიურნბერგში მხატვრები კვლავ ითვლებიან ხელოსნობის კლასის წარმომადგენლებად) - ის არის მხატვარი და, შესაბამისად, ღვთის რჩეული.

დიურერი აღარ თანახმაა, თავი პროვინციულ ხელოსნად ჩათვალოს, დროისა და სივრცის კონვენციებით შეზღუდული.

ავტოპორტრეტი ბეწვით მორთულ ტანსაცმელში („ავტოპორტრეტი 28 წლის ასაკში“, „ავტოპორტრეტი ბეწვის ქურთუკში“).

იგივე ტენდენცია განიხილოს მხატვარი არა როგორც უბრალო ხელოსანი, არამედ როგორც უნივერსალური პიროვნება, დიურერი თავის ლოგიკურ უკიდურესობას აღწევს ნახატში, რომელიც მოგვიანებით გახდება ყველაზე ცნობილი მის ავტოპორტრეტებში.

მცირე ასოებით არის წარწერა: „ასე დავიხატე თავი მე, ნიურნბერგელმა ალბრეხტ დიურერმა, 28 წლის ასაკში მარადიულ ფერებში“.

პირველად დიურერი ასახავს საკუთარ თავს არა სამ მეოთხედში, არამედ მკაცრად ფრონტალურად - ეს არ იყო საერო პორტრეტების დახატვის ჩვეულებრივი გზა, მხოლოდ წმინდანები.

დიურერის ნახატი მკვდარი იესოს უკან გადაგდებული თავით, ზოგიერთის აზრით, ავტოპორტრეტად არის მიჩნეული, უმიზეზოდ.

ისინი ამბობენ, რომ "ქრისტეს ასაკში" დიურერი ძალიან ავად გახდა და სიკვდილთან ახლოს იყო. რამდენიმე დღის განმავლობაში მას აკანკალებდა სიცხე, დიურერი იწვა დაღლილი, გამშრალი ტუჩებით და ჩაძირული თვალებით.

იმ მომენტში ყველა ფიქრობდა, რომ ღვთისმოსავი ხელოვანი მღვდელს გამოუგზავნიდა. მაგრამ მოითხოვა მოყვანა დიდი სარკემკერდზე მიიდო და თავის აწევის ძალა ძლივს იპოვა, დიდხანს უყურებდა მის ანარეკლს. ამან შეაშინა დიურერის ახლობლები: შესაძლოა, მათ ეგონათ, რომ ავადმყოფობის გავლენით ის გაგიჟდა, რადგან არავის უფიქრია, რომ სიკვდილის საწოლზე სარკეში საკუთარი თავით აღფრთოვანებულიყო. როდესაც დიურერი გამოჯანმრთელდა, მან ეს ნახატი ნანახის საფუძველზე გააკეთა.

ფრიდა კალო

ავტორი ცდილობს გააანალიზოს და გაიაზროს თავისი წარსული, გაიგოს გარკვეული მოვლენების მნიშვნელობა - და ეს გააკეთოს არა სამყაროსთვის გადაცემისთვის, არამედ საკუთარი თავისთვის. ამ ტიპის ბიოგრაფიის მაგალითია ფრიდა კალოს (1907-1954) მრავალრიცხოვანი ავტოპორტრეტები. ეს ნამუშევრები ასახავს ადამიანის ცხოვრებისეული გამოცდილების შემოქმედებით გაგებას და გამოცდილებას.

ფრიდა კალო არა მხოლოდ ბრწყინვალე მხატვარია, რომლის ნამუშევრების უმეტესობა ავტოპორტრეტებია, არამედ პირველი ლათინომცოდნეა, რომელიც ფსიქოანალიტიკოსთა კაბინეტის რეგულარული წევრი გახდა.

როგორც ტკივილი და სილამაზე თანაარსებობდა ამ საოცარ ქალში, ასევე მის ნახატებში, რომლებიც, როგორც წესი, მხატვრის ცხოვრების მოვლენებს ეძღვნება, რეალობა სიმბოლოებთანაა გადაჯაჭვული.

მისი ავტოპორტრეტები, აღწერილობები საოცარი და რთული ცხოვრება, რომელშიც მხატვარმა ჩადო თავისი გამოცდილებისა და წინააღმდეგობების მთელი მრავალფეროვნება.

ხატვა მან 18 წლის ასაკში დაიწყო, მას შემდეგ რაც საშინელ ავარიაში მოყვა. სხეული ძლიერად იყო მოტეხილი: დაზიანებული ჰქონდა ხერხემალი, მოტეხილი ჰქონდა მენჯის ძვლები, ყელის ძვალი, ნეკნები, თერთმეტი მოტეხილობა ჰქონდა მხოლოდ ერთ ფეხზე. ფრიდას ცხოვრება წონასწორობაში იყო, მაგრამ ახალგაზრდა გოგონამ შეძლო გამარჯვება და, უცნაურია, ამაში მას ხატვა დაეხმარა. საავადმყოფოს ოთახშიც კი მის წინ დიდი სარკე დადო და ფრიდამ თავი დახატა.

თითქმის ყველა ავტოპორტრეტზე ფრიდა კალო თავს სერიოზულად, პირქუშად, თითქოს გაყინულ და ცივად ასახავდა მკაცრი გამომეტყველებით. გაცეცხლებული სახეთუმცა, მხატვრის ყველა ემოცია და ემოციური გამოცდილება იგრძნობა მის გარშემო არსებულ დეტალებსა და ფიგურებში. თითოეული ნახატი შეიცავს იმ გრძნობებს, რაც ფრიდამ განიცადა გარკვეული მომენტიდრო.

ავტოპორტრეტის დახმარებით იგი თითქოს ცდილობდა საკუთარი თავის გაგებას, გამოვლენას შინაგანი სამყარო, რომ განთავისუფლდეს მის შიგნით მძვინვარებული ვნებებისგან.

ფრიდას თითქმის მთელი ცხოვრება მუდმივი და ძლიერი ტკივილი ტანჯავდა. და ეს გამოცდილება სიმბოლურად არის გამოსახული მის ავტოპორტრეტებში.

საკუთარი თავის გაგება დეტალური ანალიზიმისი სხეული და ბედი სწორად და ლაკონურადაა გადმოცემული მისი ნახატების ფონზე.

ავტოპორტრეტებში ადამიანის მთელი ცხოვრება იფეთქებს - ავტოსაგზაო შემთხვევა, საავადმყოფოების წლები, დიეგო რივერასთან ქორწინება, ბედის შემოქმედებითი გაგების გატაცება, საკუთარი თავის შესწავლა, ქმრის ღალატის გამოცდილება, მნიშვნელოვანი შეხვედრებიშვილების გაჩენის შეუძლებლობა, უფრო და უფრო რთული ოპერაციები, განწირულობა კორსეტის გალიაში მუდმივად ყოფნა, ვნება, შთანთქმა სილამაზეში. ცხოვრებისეული მოვლენების ინტენსივობა და ძლიერი ემოციური გამოცდილება გადმოცემულია ავტოპორტრეტების მრავალმხრივ სერიებში - ფრიდა კალოს ბედის ანარეკლი.

ვინსენტ ვან გოგი

ვინსენტ ვან გოგის უამრავი ავტოპორტრეტია. გარდა მოჭრილი ყურით "ქარიზმატული" ავტოპორტრეტისა, მხატვარმა დატოვა ორ ათეულზე მეტი საკუთარი პორტრეტი, რომელთაგან თითოეული დამახასიათებელია ავტორის ცხოვრების კონკრეტული პერიოდისთვის და ასახავს ფსიქიკური დაავადების მიმდინარეობას.

პირველ რიგში, მინდა აღვნიშნო, რომ ეს ნამუშევრები გარკვეულწილად „აკვიატებულია“. ვან გოგი დაჟინებით აღნიშნავს იმავე კუთხეებს - ნახევარპროფილს მარჯვენა ან მარცხენა მხარეს და იგივე აქსესუარებს - ქუდი და მილი.

შესაძლოა, ეს ფაქტი შევადაროთ ვან გოგის წერილებს ძმის თეოსადმი, სადაც ის უჩივის საკუთარ თავში მომხდარი ცვლილებების წინასწარმეტყველებას და ეშინია მოახლოებული ავადმყოფობის. და ამ თვალსაზრისით, მისი ავტოპორტრეტები - ანუ მისი გამოსახულების დაფიქსირება გარკვეულ მედიუმზე - ემსახურებოდა რეალობასთან კომუნიკაციის ერთგვარ საშუალებას, ართმევდა მხატვარს, არ აძლევდა მის იდეებს თავის შესახებ დაშლის საშუალებას.

ვან გოგის ავტოპორტრეტები
ყოველივე ამის შემდეგ, ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ატრიბუტების ფონზე ცხოვრება ყალიბდება და მეხსიერება იყენებს მათ სახელმძღვანელოდ ან მინიშნებად. და ვინმეს აღწერს უცნობი, ჩვენ მას ვახასიათებთ მისი ჩვევებით, წვრილმანებით, როგორიცაა მისი მილი ან ქუდების უპირატესობა სხვა ქუდებზე.

ვინსენტ ვან გოგის ავტოპორტრეტები
ასე რომ, ვან გოგი, სიგიჟის ზღვარზე მყოფი, თავისი ავადმყოფობის გაცნობიერებით, ცდილობს არ დაკარგოს თავი მაინც, თავისი ჩვევებითა და მახასიათებლებით. ავტოპორტრეტებში ის ინარჩუნებს თავის ჩვევებს და იმ თვისებებს, რომლითაც შეიძლება მისი განსჯა.

იასპერსი, რომელიც აჯამებს ვან გოგის ნაშრომის ანალიზს, წერს: „განვითარების ზღვარი დგება 1888 წლის დასაწყისში, რომელიც ემთხვევა ფსიქოზის დაწყებას. ნაწარმოებები, რომლებმაც ასეთი დიდი გავლენა მოახდინეს ჩვენზე და ჩვენს დროზე, თარიღდება 1888-1890 წლებით. ამ დროს დაიწერა მეტი სურათებივიდრე ყველა წინა წლებში“. მაგრამ წლების განმავლობაში, ყველაზე დიდი რიცხვიავტოპორტრეტები.

რატომ მიმართავს მხატვარი ზუსტად კრიზისის მომენტებში, მოახლოებული სიგიჟის შიშით, საკუთარი თავის გამოსახატავად? სავარაუდო პასუხი არის ჯანსაღი, კონტროლირებადი და ავთენტური საკუთარი თავის დამტკიცების მცდელობა. ვან გოგს ეშინოდა ავადმყოფობაში დაკარგვის, მისი „მეს“ იმიჯის დაკარგვის. მისი ავტოპორტრეტების შედარებისას, ის ამშვიდებს მათ მსგავსებას. მის ხელშია გონებისა და საკუთარი თავის დაუფლების ილუზია.
„ძირითადად, ჩემი ნამუშევარი შენ გეკუთვნის. - წერს ის ძმას. "მე ჩავდე ჩემი ცხოვრება და ჩემი გონების ნახევარი მასში ჩავიდა..." მაგრამ მას ხელში უჭირავს თავისი ავტოპორტრეტი და გრძნობს თავს მთლიანად, ერთიანად, არა განადგურებულად.

ა.ს. პუშკინი

პუშკინის ნახატებში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მის ავტოპორტრეტებს. ”მან სამჯერ მეტი გამოსახულება გააკეთა, ვიდრე ყველა მისმა თანამედროვემ ერთად”, - აღნიშნა ეფროსმა (60-ზე მეტი ავტოპორტრეტი).

ᲕᲐᲠ. ეფროსი პუშკინის ავტოპორტრეტებს მიუახლოვდა, როგორც "ავტობიოგრაფიები ნახატებში".
”მისი ყურადღება გარეგნობისადმი მუდმივი იყო და დიდი მნიშვნელობით იყო სავსე”, - თვლიდა კრიტიკოსი

ამრიგად, ეფროსმა განასხვავა პუშკინის ავტოპორტრეტების ორი ტიპი - მის გარეგნობაზე მუშაობისას (ამაში შედის მისი გამოსახულებები ულვაშით, ულვაშების გარეშე, გვერდით წვეთებით, რომლებიც რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა პოეტის გარეგნობაში) ან - შინაგანი სამყარო.

ეფროსის თქმით, „პუშკინის ავტოპორტრეტებს უზარმაზარი დოკუმენტური ღირებულება აქვს. ეს არის ყველაზე საიმედო მტკიცებულება პუშკინის გარეგნობის ნიშნებისა და მახასიათებლების შესახებ. ” ლია პევზნერი ასევე ეთანხმება ეფროსს, რომელიც თვლის, რომ თავად პუშკინის პორტრეტული ნახატები "არა მხოლოდ წარსულის დოკუმენტია", არამედ "პოეტის ბიოგრაფიის ნაწილი".

კრიტიკოსის მიერ პოეტის ავტოპორტრეტული გრაფიკის ანალიზი უცვლელად მოიცავს მისი ბიოგრაფიის საფუძვლიან შესწავლას და სკრუპულოზურ მუშაობას საარქივო მონაცემებით.

ეფროსი უბრალოდ არ ადარებს გენიოსის თვითგამოსახულებებს მათ გვერდით შექმნილი სტრიქონების შინაარსთან, არამედ სწავლობს პოეტის ცხოვრების პერიოდს და მასთან დაკავშირებულ განწყობებს და, მხოლოდ აქედან დაწყებული, ცდილობს ფსიქოლოგიური ახსნას. ავტოპორტრეტის გარეგნობისა და მისი გრაფიკული მახასიათებლების შესახებ, რაც ძალიან წარმატებულია.

ასე რომ, კვლევის მსვლელობისას, ის აღმოაჩენს, რომ პუშკინის პირველი სურათი საკუთარი თავის შესახებ ჩნდება არა უადრეს "საბედისწერო თარიღიდან, 1820 წლიდან, რომელმაც მას პირველი კატასტროფა მოუტანა". ამრიგად, თქვენს პირველ ბმულზე.

პუშკინი, რომელიც ასახავდა მსახიობების, გვარდიის და თანამებრძოლების მრავალ პროფილს, არ ასახავს საკუთარ გარეგნობას.

ყურადღება გარე სამყაროსკენსჭარბობდა საკუთარ თავზე ყურადღებას. საკუთარ თავზე დაჟინებული ფიქრი ჩნდება სამხრეთ გადასახლების პერიოდში, როდესაც პოეტი „თავისთვის გახდა არეულობის მთავარი საგანი“.

ეს მუდმივი ინტერესი საკუთარი პიროვნებისადმი გრძელდება 1831 წლამდე, პოეტის ქორწინებამდე და, ეფროსის მიხედვით, არსებითად არის „გრაფიკული აღიარება“ და ეს თვითგამოსახულებები ყოველთვის „წმინდა ინტიმურია“.

ავტოპორტრეტის მიღმა დგას რეალობაზე გავლენის მოხდენის სურვილი, საკუთარი ცხოვრების ისტორია და შინაგანი სამყაროს მახასიათებლები.

ლიტერატურა:

1. გუშინდელი ანა დიურერი: ავტოპორტრეტები, როგორც ადამიანის ცოდნა
2. სტატია ავტოპორტრეტები ა.ს. პუშკინი კრიტიკაში A.M. ეფროსი
3. ეფროსი ა.მ. პუშკინის ავტოპორტრეტები
4. ეფროსი ა.მ. სხვადასხვა ეპოქის ოსტატები.
5. შალინა O.S. ურთიერთობა თვითშეფასებასა და სარკისებური გამოსახულების გამოცდილებას შორის

ეს არის ლექციის შესავალი ნაწილი „ფსიქოთერაპია ხელოვნებაში. ხელოვნება ფსიქოთერაპიაში"