ბახის საშობაო ორატორიო. საშობაო ორატორიო: შექმნის ისტორია, მაცხოვრის გამოსახულება პირველ კანტატში. რეტექსტინგი და ჰოლისტიკური თეოლოგიური სისტემა

7 იანვარს, დღეს მართლმადიდებლური შობა, კონსერვატორიის დიდ დარბაზში შესრულდება იოჰან სებასტიან ბახის გრანდიოზული ნაწარმოების სამი მოძრაობა - საშობაო ორატორიო სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის. შემსრულებლები - რუსი სოლისტები ოპერის თეატრები, ვოკალური ანსამბლი Intrada და კამერული ორკესტრი Musica Viva.

საშობაო ორატორი ბახმა დაწერა 1734 წელს ადრე შედგენილი საეკლესიო კანტატების საფუძველზე და პირველად შესრულდა ლაიფციგის წმინდა თომას ეკლესიაში შობის დღესასწაულებზე - 1734 წლის 25 დეკემბრიდან 1735 წლის 6 იანვრამდე. ორატორიო დაფუძნებულია ქრისტეს შობის წმინდა ამბის სიუჟეტზე, როგორც ეს მოცემულია ლუკასა და მათეს სახარებებში. ტექსტი დაწერილია ძველ გერმანულ ენაზე. ორატორიო შედგება სოლო და საგუნდო ნომრებისგან, აგრეთვე მახარებლის რეჩიტატივებისგან, აღსავსე ამაღლებული სილამაზითა და სითბოთი. სიუჟეტი ბავშვის დაბადების შესახებ დაყოფილია ორატორიოს ექვს ნაწილად, საიდანაც კონცერტზე პირველი სამი ნაწილი შესრულდება: 1. ბავშვის დაბადება; 2. კარგი ამბავი; 3. მწყემსები Child’s Manger-თან. მათი ყველაზე თვალსაჩინო ფრაგმენტებია საზეიმო გახსნის გუნდი "იხარე, ტრიუმფი", ალტო და ბასის არიები პირველ ნაწილში, სინფონია სიცილიური რიტმში და ნაზი იავნანა "ძილი, ჩემო საყვარელო" მეორე ნაწილში, ბრწყინვალე გუნდი ". წავიდეთ ბეთლემში და ვნახოთ“ და არიას ალტი მესამე მოძრაობიდან.

კონცერტში მონაწილეობა:

დიანა იდრისოვა (სოპრანო), ბაშკირის სოლისტი სახელმწიფო თეატრიოპერა და ბალეტი - "ბაშკირის ოქროს სოპრანო";

ბორის სტეპანოვი (ტენორი), სოლისტი მიხაილოვსკის თეატრიპეტერბურგში;

ოლეგ ციბულკო (ბასი), რუსეთის დიდი თეატრის მოწვეული სოლისტი.

ვოკალური ანსამბლი "ინტრადა" ეკატერინა ანტონენკოს ხელმძღვანელობით არის ახალი თაობის მაღალპროფესიონალური ჯგუფი, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებს შიდა საგუნდო ტრადიციებს და თანამედროვე ევროპულ პრაქტიკას. არაერთხელ წარმოადგინა რუსეთი ევროპულში მუსიკალური ფესტივალები. თანამშრომლობს სახელმწიფო აკადემიურ სიმფონიურ ორკესტრთან. პ.ი. ჩაიკოვსკი, რუსი ეროვნული ორკესტრი, კამერული ანსამბლი"მოსკოვის ვირტუოზი" და სხვები ფესტივალის "სვიატოსლავ რიხტერის დეკემბრის საღამოები" რეგულარული მონაწილე.

მოსკოვის კამერული ორკესტრი Musica Viva 1978 წლით თარიღდება, როდესაც შეიქმნა ანსამბლი ცხრა მუსიკოსისგან, დედაქალაქის მუსიკალური უნივერსიტეტების კურსდამთავრებულები. 1988 წელს ანსამბლს, რომელიც იმ დროისთვის ორკესტრად იქცა, ხელმძღვანელობდა ვირტუოზი ვიოლონჩელისტი და დირიჟორი ალექსანდრე რუდინი. სწორედ მან მოიფიქრა ორკესტრის სახელი - Musica Viva (ლათ. ცოცხალი მუსიკა"). რუდინის ხელმძღვანელობით გუნდმა შეიძინა უნიკალური შემოქმედებითი როლი, მიღწეული მაღალი დონე შესრულების უნარებიდა გახდა რუსეთის ერთ-ერთი წამყვანი ორკესტრი.

Ჰაერში შემდეგი ნომერიგადაცემა „მუსიკის გაკვეთილები“, რომელშიც განვაგრძობთ საუბარს იოჰან სებასტიან ბახის შესახებ და მოვუსმენთ მის საშობაო ორატორიოს მთავარი ნოვატორი და რიგი ახალი ჟანრის ფუძემდებელი, ბახს არასოდეს დაუწერია ოპერები და არც უცდია ამის გაკეთება. მიუხედავად ამისა, ბახმა ფართოდ და მრავალმხრივ ახორციელებდა დრამატულ საოპერო სტილს. ბახის ოპტიმისტური, სავალალო ან გმირული თემების პროტოტიპი გვხვდება დრამატულ საოპერო მონოლოგებში, ბახი თავისუფლად იყენებს სოლო სიმღერის ყველა ფორმას, რომელიც შემუშავებულია საოპერო პრაქტიკით, სხვადასხვა ტიპის არიებსა და რეჩიტატივებში. ის არ გაურბის ვოკალური ანსამბლები, შემოდის საინტერესო ტექნიკაკონცენტრაცია, ანუ კონკურენცია სოლო ხმასა და ინსტრუმენტს შორის ზოგიერთ კანტატსა და ორატორიაში საოპერო დრამატურგიის ძირითადი პრინციპები (მუსიკისა და დრამის კავშირი, მიუზიკლის უწყვეტობა. დრამატული განვითარება) უფრო თანმიმდევრულად არის განსახიერებული, ვიდრე ბახის თანამედროვე იტალიურ ოპერაში. სხვათა შორის, სწორედ ამის გამო მოუხდა ბაჩს საყვედურის მოსმენა ეკლესიის თავადაზნაურობასაკულტო ნაწარმოებების თეატრალურობაში არც ტრადიციული სახარებისეული მოთხრობები და არც მუსიკალური ტექსტები არ იხსნიდა ბახს ასეთი „ბრალდებებისგან“. ნაცნობი სურათების ინტერპრეტაცია ძალიან მკაფიოდ ეწინააღმდეგებოდა მართლმადიდებლურ საეკლესიო წესებს და მუსიკის შინაარსი და საერო ბუნება არღვევდა ეკლესიაში მუსიკის მიზნისა და დანიშნულების იდეას, ღრმა აზროვნების უნარს ცხოვრებისეული ფენომენების ფილოსოფიური განზოგადება, რთული მასალის კონცენტრირების უნარი ლაკონურ მუსიკალურ გამოსახულებებში - ეს ყველაფერი უჩვეულო ძალით გამოიხატა ბახის მუსიკაში. ამ თვისებებმა განსაზღვრა მუსიკალური იდეის გრძელვადიანი განვითარების აუცილებლობა, წარმოშვა მუსიკალური გამოსახულების პოლისემანტიური შინაარსის თანმიმდევრული და სრული გამჟღავნების სურვილი ცოტაოდენი საშობაო ორატორიოს შექმნის ისტორიის შესახებ - ა ცოტა მოგვიანებით, ახლა კი მოდი მოვუსმინოთ საშობაო კანტატის ფრაგმენტს ციკლიდან "Concertus Musicus Wien", რომელიც შესრულდა ტოლცერ კნაბენ-ქორის, დირიჟორის ნიკოლაუს ჰარნოკურტის მიერ 1733 წელს, ბახი, რომელიც მაშინ მუშაობდა წმინდანის ეკლესიის კანტორად. თომას ლაიფციგში ჰქონდა გეგმა დიდი სამუშაოქრისტეს შობის მოვლენებს ეძღვნება. საშობაო ორატორიოში არ არის კონკრეტული პერსონაჟები და მოვლენები, მათ შესახებ მხოლოდ ლირიკული ასახვებია, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული მახარებლის რეჩიტატივებით. კომპოზიტორმა გააერთიანა ექვსი კანტატა, რომელიც შედგენილია სხვადასხვა დროსშობისთვის. მომავალი ნაწარმოები მან შექმნა იმ პერიოდში, როდესაც ბახმა საქსონიისა და პოლონეთის მეფეს, ლეოპოლდს შუამდგომლობით მიმართა საქსონ-პოლონური სასამართლო კომპოზიტორის წოდებას, რაც მნიშვნელოვნად გაზრდიდა მის სოციალურ სტატუსს. დიდი გახსნის გუნდები და საშობაო ორატორიოს თითქმის ყველა ძირითადი სოლო ნომერი ნასესხებია ადრე დაწერილი ნაწარმოებებიდან, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მისი მუსიკა ნაკლებად ერთიანი და მნიშვნელოვანია, ვიდრე ბახის სხვა ნაწარმოებები. სიუჟეტი კანონიკურია - ლუკას სახარებიდან და ნაწილობრივ მათეს სახარებიდან, როგორც ჩანს, თავად კომპოზიტორმა შეადგინა. იგი მოგვითხრობს, თუ როგორ წავიდნენ მარიამი, რომელიც ატარებდა ღვთაებრივ ყრმას მუცელში, და იოსები გალილეიდან ბეთლემში წავიდნენ - მათი წინაპრების სამშობლოში, სადაც ისინი უნდა მიეღოთ აღწერაში მონაწილეობა. ხალხმრავალ ბეთლემში, სასტუმროში რომ ვერ იპოვეს ოთახი, იძულებულნი გახდნენ, ღამე თავლაში გაეტარებინათ, სადაც ქრისტე დაიბადა. სასიხარულო ცნობას მისი დაბადების შესახებ ანგელოზები უცხადებენ მწყემსებს, რომლებიც ჩქარობენ მაცხოვარს. ანგელოზის ბრძანებით ბავშვს იესო დაარქვეს. მას შემდეგ რაც შეიტყვეს მისი დაბადების შესახებ, აღმოსავლელი მეფეები - მოგვები - მიდიან ღვთაებრივი ჩვილის თაყვანისცემაზე. იუდეის მეფე ჰეროდესთან გაჩერებისას მოგვები აცნობებენ მას მომხდარის შესახებ და სასტიკი ტირანი, თავისი ტახტის შიშით, მოგვებს სთხოვს, რომ აცნობონ მას ბავშვის შესახებ, როდესაც იპოვიან. ვარსკვლავი მოგვებს ბეთლემში მიჰყავს, სადაც ისინი თაყვანს სცემენ ბავშვს, მიაქვთ ძვირფასი საჩუქრები და ანგელოზების სწავლებით, ჰეროდეს გვერდის ავლით მიემგზავრებიან სამშობლოში. მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ ის იყო ბახის მუდმივი თანამშრომელი ლაიფციგში, პიკანდერში (ნამდვილი სახელი კრისტიან ფრიდრიხ ჰენრიზი, 1700-1764). კომპოზიტორმა მუსიკაზე მუშაობა 1734 წელს დაასრულა და პირველი შესრულება შედგა საშობაო არდადეგების დროს - 1734 წლის 25 დეკემბრიდან 1735 წლის 6 იანვრამდე (ნათლისღება). შემდგომში, ასევე ცალ-ცალკე, საშობაო ორატორიოს ნაწილები არაერთხელ შესრულდა საშობაო არდადეგებზე 1745/46 წლების დასასრულამდე. კამერული ორკესტრივეინერ-ზაზი, დირიჟორი სალამონ კამპი, სოლისტები მარია ზადორი (სოპრანო ანგელოზი), ჯუდიტ ნემეტი (ალტო), პიტერ მაროსვარი (ევანგელისტი, ბასი) და ისტვან ბერზელი (იესო, ბასი) არის ექვსი კანტატის კრებული, თითოეული 30 წუთებში, ერთი განწყობით გამსჭვალული და სიუჟეტის თანმიმდევრული განვითარებით გაერთიანებული. სიუჟეტი ბავშვის დაბადების შესახებ დაყოფილია ორატორიის ექვს ნაწილად შემდეგნაირად: ნაწილი 1 - ბავშვის დაბადება; 2. კარგი ამბავი; 3. მწყემსები Child’s Manger-თან; 4. ბავშვს იესო დაარქვეს; 5. მეფე ჰეროდეს მოგვები; 6. მოგვების თაყვანისცემა. ორატორიო შედგება საგუნდო ეპიზოდებისგან, მახარებლის რეჩიტატივებისგან, სავსე სილამაზითა და სითბოთი, ასევე მრავალრიცხოვანი შემაშფოთებელი ქორალები ორკესტრის თანხლებით და ნაკლებად მნიშვნელოვანი სოლო ნომრებით. გარდა იმისა, რომ საშობაო ორატორიოს სიუჟეტი უფრო სავარაუდო იყო ეპიკური თხრობა მხოლოდ დრამატული ელემენტებით, აქ, ალბათ, კომპოზიტორი პრაქტიკულ მიზანსაც ატარებდა - მთლიანობაში ნაწარმოების შესრულების რეალობას. „მათე ვნების“ გამოცდილებიდან უნდა დარწმუნებულიყო, რამდენად რთული, უმადური და არსებითად არარეალურია ასეთი დავალების სრულყოფილად შესრულება. მონუმენტური ნამუშევარიმთლიანად, ზედიზედ, ერთ დღეს - რა თქმა უნდა, იმდროინდელი ლაიფციგში აღსრულების პირობების გათვალისწინებით. სავარაუდოდ, 1729 წელს ამ შესრულებამ კომპოზიტორს დიდი გაღიზიანება და სერიოზული იმედგაცრუება მოუტანა. საშობაო ორატორიოში მას შეეძლო ასეთი სირთულეების გვერდის ავლით (საბედნიეროდ, მისი შინაარსი არ მოითხოვდა უწყვეტობას წარმოსახვითი განვითარება), რაც საშუალებას იძლევა ექვსი ნაწილიდან თითოეულის გარკვეული, თუმცა არა სრული ავტონომია, რომელიც შესრულებულია ერთი ან მეტი დღის ინტერვალით. საშობაო ორატორიოს ექვსი ნაწილი არ არის მარტივი სერია ერთმანეთთან მიმართებაში. უფრო სწორად, აქ შეიძლება გამოიყოს ორი ჯგუფი. პირველი სამი მოძრაობა (D-dur-G-dur-D-dur: საზეიმო-პასტორალური-საზეიმო) ქმნის პირველ ჯგუფს. ისინი შესრულებულია დღესასწაულის პირველ სამ დღეს, გაერთიანებულია სიუჟეტით (საფუძველს წარმოადგენს ლუკას სახარება). ბოლო სამი ნაწილი ნაკლებად მჭიდრო კავშირშია. ეს ჯგუფი იხსნება საახალწლო „კანტატით“ ფ მაჟორი, რომელიც ყურადღებას სხვა მოვლენებზე გადააქვს. შემდეგ მიჰყევით ორ ნაწილს (A-dur-D-dur) ახალი სიუჟეტური კავშირით (საფუძველს წარმოადგენს მათეს სახარება). პირველ ჯგუფში ჩვენ ვსაუბრობთქრისტეს დაბადებისა და მწყემსთა თაყვანისცემის შესახებ; მეორეში - ძირითადად ბრძენთა საჩუქრებით მოსვლის შესახებ, ჰეროდეს წუხილისა და მოტყუების შესახებ. მაგრამ სახარება იძლევა მხოლოდ მოვლენების დიაგრამას. ყველაფერი დანარჩენი, როგორც ბახის ბევრ სხვა შემთხვევაში, აღებულია სულიერი სიმღერებიდან და ლექსებიდან, ან წარმოადგენს (ნასესხები არიებში და გუნდებს) საერო ტექსტების გადამუშავებას და ისევ - იოჰან სებასტიან ბახის საშობაო ორატორიოს კიდევ ერთი ფრაგმენტი ორატორიო, სახარების ტექსტი ხელშეუხებელი რჩება. ის მუდმივად ჟღერს მახარებლის რეჩიტატივებში, ხაზს უსვამს ამ ნაწილს განსაკუთრებული ფერებით და განსაკუთრებული მნიშვნელობით, ტონის სერიოზულობით. დანარჩენი ნაწილები, როგორც წესი, არ არის პერსონიფიცირებული, თუმცა რეჩიტატივებში მოცემულია ანგელოზისა და ჰეროდეს ასლები. როგორც ჩანს, იგულისხმება, რომ ორატორიოს მეორე ნაწილში იავნანა არის მარიამის სიმღერა ბავშვის შესახებ. მაგრამ აქ არის ერთგვარი შემოდინების კონვენცია და არა ფაქტობრივი „მოქმედება“. მწყემსებმა ახლახან გაიგეს ანგელოზისგან ქრისტეს შობის ამბავი, მათ ახლახანს უთხრეს: „და ნიშანი მოგცეს: იპოვი ბაგაში მწოლიარეს ბაგაში გახვეულ ბავშვს“. მათ ჯერ არ დაუწყიათ მოგზაურობა (ეს ორატორიოს მესამე ნაწილში „მოხდება“), მაგრამ სადღაც შორს უკვე წარმოსახვითი სურათი ჩნდება... ალტი მღერის მთელ მეორე ნაწილს ამიტომ საშობაო ორატორიო დიდწილად გამსჭვალულია პასტორალური თვისებებით. მაგრამ იმავდროულად, ორატორიოში, გარდა პასტორალური მახასიათებლებისა (ძირითადად მეორე ნაწილში), არის მრავალი ნიშანი, რომელიც ასე თუ ისე უკავშირდება იავნანას ჟანრს, ლულის, მშვიდობიანი და ნათელი სიმშვიდის პოეტური მოტივებით. ბახისთვის ასეთი გამოსახულებები ზოგადად საკმაოდ დამახასიათებელია - სულიერ კანტატებში, ვნებებში. პასტორალიზმი და „იავნანა“ საშობაო ორატორიოში აუცილებელი კონტრასტია ტრიუმფის, სიხარულის, განდიდების გამოსახულებებთან და სულიერ, ადამიანურ სითბოს ანიჭებს მთლიანობას და ჩვენი პროგრამა გაგრძელდება ბახის „საშობაო ორატორიოს“ კიდევ ერთი ფრაგმენტით. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ იოჰან სებასტიან ბახმა პირველმა აღმოაჩინა და გამოიყენა მრავალხმიანი მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება: მელოდიური ხაზების გაშლის პროცესის დინამიკა და ლოგიკა. ტონალობების, ტონალური კავშირების დინამიკის განცდაც ახალი იყო ბახის დროისთვის. ლადოტონალური განვითარება, მოდალური ტონალური მოძრაობა არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი და ბახის მრავალი ნაწარმოების ფორმის საფუძველი. ბახის მრავალხმიანობა, პირველ რიგში, მელოდიაა, მისი მოძრაობა, ის არის დამოუკიდებელი ცხოვრებაყოველი მელოდიური ხმა და მრავალი ხმის გადარევა მოძრავ ხმოვან ქსოვილში, რომელზედაც ერთი ხმის პოზიცია განისაზღვრება მეორის პოზიციით. ასევე, ბახის ნამუშევრები სავსეა თავისებური სიმფონიზმით და ეს მიზანმიმართული მოძრაობა გვხვდება როგორც ფართო მასებში, ისე კეთილგანწყობილი კლავირის მცირე ფუგებში. ბახი იყო არა მხოლოდ უდიდესი პოლიფონისტი, არამედ გამოჩენილი ჰარმონიკის შემსრულებელი. გასაკვირი არ არის, რომ ბეთჰოვენმა ბახი ჰარმონიის მამად მიიჩნია. ბახის მრავალი ნაწარმოები, სადაც ჰომოფონიური სტილი ჭარბობს, გამოირჩევა აკორდულ-ჰარმონიული თანმიმდევრობების საოცარი სიმამაცით, ჰარმონიების განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, რომელიც აღიქმება მე-19 საუკუნის მუსიკოსების ჰარმონიული აზროვნების შორეულ მოლოდინად. გადაცემის "მუსიკის გაკვეთილების" შემდეგ ნომერში კვლავ მივმართავთ დიდების შემოქმედებას გერმანელი კომპოზიტორი, და გემშვიდობები, ისევ გნახავ!

ორატორიო

იტალიური ორატორიო, გვიან ლათ. ორატორიუმი - სამლოცველო, ლათ. ორო - ვამბობ, ვლოცულობ
დიდი მუსიკალური კომპოზიციაგუნდისთვის, სოლო მომღერლებისთვის და სიმფონიური ორკესტრი, დაწერილი, როგორც წესი, დრამატულ სიუჟეტზე და განკუთვნილია საკონცერტო შესრულებისთვის. ორატორიო შუალედურ ადგილს იკავებს ოპერასა და კანტატას შორის, რომელთანაც თითქმის ერთდროულად წარმოიშვა XVI-XVII საუკუნეების მიჯნაზე. ოპერის მსგავსად, ორატორიო მოიცავს სოლო არიებს, რეჩიტატივებს, ანსამბლებს და გუნდებს; როგორც ოპერაში, ორატორიოშიც მოქმედება ვითარდება დრამატული სიუჟეტის საფუძველზე. სპეციფიკური თვისებაორატორიოები - თხრობის უპირატესობა დრამატული მოქმედება, ანუ არა იმდენად მოვლენების ჩვენება, როგორც ოპერაში, არამედ ამბავი მათზე. კანტატასთან მრავალი მსგავსების გამო, ორატორიო განსხვავდება ამ უკანასკნელისგან თავისი დიდი ზომით, განვითარების უფრო დიდი მასშტაბით და უფრო ნათლად გამოკვეთილი სიუჟეტით. ორატორიოს ასევე ხასიათდება დრამატიზმი და თემის გმირულ-ეპიკურად წარმოჩენა.

თავდაპირველად, ორატორიები იწერებოდა ძირითადად ბიბლიურ და ევანგელურ ტექსტებზე დაყრდნობით და ხშირად გამიზნული იყო უშუალოდ ეკლესიაში შესასრულებლად შესაბამისი საეკლესიო დღესასწაულების დღეებში. შეიქმნა სპეციალური "შობა", "აღდგომა" და "ვნებიანი" ორატორიოები, ე.წ. "ვნებები" (Passionen). Პროგრესირებს ისტორიული განვითარებაორატორიომ სულ უფრო საერო ხასიათი შეიძინა და მთლიანად გადავიდა საკონცერტო სცენაზე.

ორატორიოს უშუალო წინამორბედებად ითვლება შუა საუკუნეების ლიტურგიკული წარმოდგენები, რომელთა მიზანი იყო მრევლისთვის აეხსნათ მათთვის ბუნდოვანი ღვთისმსახურების ლათინური ტექსტი. ლიტურგიული წარმოდგენები გალობას ახლდა და მთლიანად ექვემდებარებოდა საეკლესიო რიტუალს. მე-15 საუკუნის ბოლოს. საერთო კლების გამო კათოლიკური ეკლესიალიტურგიული დრამები დეგენერაციას იწყებს. სასულიერო მუსიკის ახალი აღმავლობა დაკავშირებულია რეფორმაციის ეპოქასთან; კათოლიკე სამღვდელოება იძულებული გახდა ეძია სხვა საშუალებები თავიანთი რყევი გავლენის დასამტკიცებლად. დაახლოებით 1551 წელს, ეკლესიის წინამძღოლმა ფ. ნერიმ დააარსა "ლოცვების შეხვედრები" (Congregazione dell'Oratorio) რომაულ მონასტერში სან ჯიროლამში, რომლის მიზანი იყო ტაძრის გარეთ შეკრებილი სტუმრები ე.წ ორატორიები, ანუ სალოცავი დარბაზები ბიბლიის კითხვისა და ინტერპრეტაციისთვის, წმიდა წერილი„შეხვედრებზე“ გათამაშდა სულიერი სცენები, რომლებიც ქადაგებით ორ ნაწილად დაყო. ფსალმუნის სახით თხრობას ხელმძღვანელობდა მთხრობელი (მახარებელი), ხოლო „წმინდა მოქმედების“ (azione sacra) დროს გუნდმა შეასრულა ლაუდები - მადრიგალის ტიპის სულიერი გალობა, რომელიც თავდაპირველად დაწერა გ.ანიმუჩიამ, მოგვიანებით. პალესტრინა. მოგვიანებით, ასეთ შეხვედრებზე დაიწყო სპეციალური ალეგორიული დრამებისა და მორალიზაციული შინაარსის საიდუმლოებების შესრულება, რომლებშიც პერსონიფიცირებული იყო აბსტრაქტული ცნებები (სიამოვნება, მშვიდობა, დრო და ა.შ.). ასეთ სპექტაკლებს ეძახდნენ rappresentazione, ასევე storia, misterio, dramma di musiche და ა.შ. თანდათანობით, ადგილის სახელწოდება, სადაც ეს სპექტაკლები იმართებოდა, თავად სპექტაკლებზეც გადავიდა და ორატორიოსი დაიწყო მასის კონტრასტირება. ტერმინი "ორატორიო", როგორც დიდი მუსიკალური და დრამატული ფორმის აღნიშვნა პირველად მუსიკალურ ლიტერატურაში 1640 წელს იქნა ნაპოვნი.

პირველი ორატორიო "სულისა და სხეულის წარმოსახვა"(“Rappresentazione di anima et di corpo”) E. del Cavalieri, რომელიც გამოჩნდა 1600 წელს, არსებითად იყო მორალურ-ალეგორიული დრამა, რომელიც ჯერ კიდევ მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სცენურ ეფექტებთან (კოსტუმები, დეკორაციები, მსახიობის თამაში, ცეკვა). მისი მთავარი გმირები იყვნენ ალეგორიები: il mondo - სინათლე, la vita humana - ადამიანის სიცოცხლე, il corpo - სხეული, il piacere - სიამოვნება, intelletto - გონება.

მუსიკა შედგებოდა საგუნდო მადრიგალებისა და რეჩიტატივებისგან რეპპრესენტატივო - "ფერწერულის" სტილში, რომელიც შემუშავებული იყო კომპოზიტორთა და პოეტთა წრის (კამერატის) მიერ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გ. ბარდი ფლორენციის მედიჩის სასამართლოში. მელოდია ეფუძნებოდა ბასო კონტინუოს, ორკესტრი შედგებოდა მცირე რაოდენობის ინსტრუმენტებისგან (ციმბალო, 3 ფლეიტა, 4 თუთია, ბას ვიოლინო და ა.შ.).

მე-17 საუკუნეში იტალიაში პარალელურად განვითარდა ორატორიოს ორი ტიპი - „ვულგარული“ (oratorio volgare), ან (მოგვიანებით) იტალიური, თავისუფლად შერჩეული იტალიური პოეტური ტექსტის საფუძველზე და ლათინური (oratorio latino), რომელიც დაფუძნებულია ბიბლიურ ლათინურ ტექსტზე. „ვულგარული“ ან „საერთო“ ორატორიო უფრო ხელმისაწვდომია ყველასთვის და სათავეს იღებს დრამატიზებული ლაუდებიდან. უკვე მე-16 საუკუნეში. გაჩნდა ნარატიული, ლირიკული, დიალოგური ქება. მნიშვნელოვანი ეტაპილაუდების დრამატიზაციის გზაზე, რომელიც დაკავშირებულია მათი პრეზენტაციის ფორმასთან, გამოჩნდა J.F. Anerio-ს დიალოგების კრებული "ჰარმონიული სულიერი თეატრი" (1619). ანერიო გამოყოფს ფაქტობრივ თხრობას დიალოგისგან და ავალებს გუნდს წარმართოს იგი მთხრობელის (ტესტოს) ან მუზის სახელით. თავად დიალოგში ხმები გადანაწილებულია პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით, რომელთაგან თითოეულს აქვს სოლო ნაწილი ორღანის თანხლებით. ანერიოს მიერ შექმნილი დიალოგის ფორმა თანდათან ვითარდებოდა და მდიდრდებოდა მიმართებაში ნაკვეთის საფუძველი; მე -17 საუკუნის შუა ხანებისთვის. ის გადაიქცა „ამბაბად“, სადაც მთხრობელის ნაწილი რეჩიტატიურ ხასიათს იღებს. ეს არის ორატორიო ა.სტრადელას „იოანე ნათლისმცემელი“.

ალესანდრო სტრადელა - სან ჯოვანი ბატისტა

ლათინური ორატორიო აერთიანებს ლიტურგიული დრამის თავისებურებებს მოტეტებისა და მადრიგალების მრავალხმიანობასთან. ის თავის უდიდეს ყვავილობას აღწევს გ.კარისიმის, ორატორიული მუსიკის პირველი კლასიკის შემოქმედებაში. კარისიმიმ შექმნა 15 ორატორი ბიბლიური ისტორიები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "იუთაი", "სოლომონის განაჩენი", "ბელტეშაცარი", "იონა". სრულიად მიტოვებული სასცენო მოქმედება Carissimi ცვლის მას Historian ნაწილის შესავალით, რომელსაც სხვადასხვა სოლისტები ასრულებენ ცალ-ცალკე ან ერთად, კანონიკური დუეტის სახით. დიდი მნიშვნელობა Carissimi აძლევს გუნდებს, რომლებიც აქტიურად მონაწილეობენ აქციაში და ამთავრებენ ორატორიოს აპოთეოზით.

ჯაკომო კარისიმი - ბალთაზარის ორატორიო

შემდგომში, კარისიმის სტუდენტმა ა. სკარლატიმ, ნეაპოლიტანური საოპერო სკოლის ხელმძღვანელმა, da capo aria ფორმისა და secco recitative-ის გამოყენებით, ორატორიო დააახლოვა ოპერასთან. მე-18 საუკუნის დასაწყისისთვის. იტალიური ორატორიო კლებულობს და თითქმის მთლიანად ჩაანაცვლა ოპერამ, მაგრამ ბევრი კომპოზიტორი აგრძელებს ამ ჟანრის ნაწარმოებების წერას (ა. ლოტი, ა. კალდარა, ლ. ლეო, ნ. ჯომელი). მიუხედავად იმისა, რომ ორატორიოს სამშობლო იყო იტალია, ამ ჟანრმა მიაღწია თავის ნამდვილ ყვავილობას სხვა ეროვნული კულტურების საფუძველზე.

მე-18 საუკუნეში, განმანათლებლობის ხანაში, ორატორიოს ფორმების დამოკიდებულება საეკლესიო რიტუალზე, რომელიც ჯერ კიდევ იყო შემონახული ზოგიერთი კომპოზიტორის ორატორიოში, სულ უფრო დაძლეული იყო და ორატორიო გახდა მისი განუყოფელი ნაწილი. მუსიკალური კონცეფციავოკალურ-ინსტრუმენტული დრამა.

შეიქმნა ორატორიოს კლასიკური ტიპი გ.ფ.ჰენდელიინგლისში 30-40-იან წლებში. მე -18 საუკუნე მას ეკუთვნის 32 ორატორი, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია „საული“ (1739), „ისრაელი ეგვიპტეში“ (1739), „მესია“ (1740), „სამსონი“ (1741) და „იუდა მაკაბელი“ (1747 წ.) ბიბლიაზე. საგნები. ჰენდელმა ასევე დაწერა ორატორიები ევანგელურ (ვნებებზე), მითოლოგიურ ("ჰერკულესი", 1745) და საერო საგნებზე ("სიხარული, გააზრებულობა და ზომიერება", ჯ. მილტონის ლექსზე დაყრდნობით, 1740). ჰენდელის ორატორიები არის მონუმენტური გმირულ-ეპიკური ნაწარმოებები, ნათელი დრამატული ფრესკები, რომლებიც არ უკავშირდება ეკლესიის კულტს და უფრო ახლოსაა ოპერასთან. მათი მთავარი გმირი ხალხია. ამან განსაზღვრა გუნდების უზარმაზარი როლი - არა მხოლოდ როგორც ხალხის აზრებისა და გრძნობების გადაცემის ფორმა, არამედ როგორც აქტიური. მოქმედი ძალა, წარმართავს მუსიკალურ და დრამატულ განვითარებას. ჰენდელი იყენებს ყველა სახის არიას ორატორიოსში, შემოაქვს არია გუნდით; ის ტოვებს მთხრობელის როლს, ნაწილობრივ გადასცემს თავის ფუნქციებს გუნდს. ჰენდელის ორატორიებში რეჩიტატივს უმნიშვნელო ადგილი უჭირავს.

ჰენდელი - "სამსონი"

გერმანიაში ორატორიული მუსიკა, გარკვეული იტალიური ფორმების გავლენით, ვითარდება ეგრეთ წოდებული "უფლის ვნებანიდან", რომელიც განკუთვნილია ტაძარში შესასრულებლად. მე-16 საუკუნისთვის განვითარდა ორი სახის „ვნება“ - საგუნდო ვნება, რომელიც დაფუძნებულია გრიგორიანული გალობისა და ფსალმოდიის ტრადიციებზე და მოტეტის ვნება, რომელშიც ყველა ნაწილი შესრულდა გუნდის მიერ. თანდათან ერევა საგუნდო და მოტეული „ვნებების“ თვისებები და „ვნებები“ ჩნდება ორატორიოს სახით. ეს არის "სულიერი ისტორიები" გ.შუტციგერმანიაში ორატორიოს დამფუძნებელი, - ვნებები 4 სახარებისა და ორატორიოს "ქრისტეს შვიდი სიტყვა ჯვარზე", "აღდგომის ისტორია", "საშობაო ამბავი".

ჰაინრიხ შუტცი - "ქრისტეს შვიდი სიტყვა ჯვარზე"

ვნებების წმინდა დრამატული კონცეფციიდან შუტცი თანდათან მოდის "საშობაო ისტორიის" მუსიკალურ-ფსიქოლოგიურ კონცეფციამდე. ვნებებში მხოლოდ ფსალმუნი რეციდიცია და კაპელა გუნდებია წარმოდგენილი „საშობაო ამბავში“, მახარებლის თხრობა წყდება „ინტერლუდიებით“, რომლებშიც დრამატული გრძნობების ფართო გამოხატულება ხდება სხვადასხვა პერსონაჟების (ანგელოზების, ბრძენკაცების) პირით; , მღვდელმთავრები, ჰეროდე). მათ ნაწილებს ინდივიდუალური მახასიათებლები აქვთ და თან ახლავს ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომპოზიცია. მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ჰამბურგი საოპერო კომპოზიტორებირ.კაიზერი, ი. მატესონი, გ.ტელემანი წერდნენ ვნებებს ბ.გ.ბროკესის თავისუფალი პოეტური გერმანული ტექსტების მიმართ.

ვნებები კრეატიულობის შეუდარებელ სიმაღლეებს აღწევს ჯ.ს.ბახი. ამათგან შემორჩენილია „წმ. იოანე ვნება“ (1722-23) და „მათე ვნება“ (1728-29). „ლუკას ვნება“ ბახს შეცდომით მიაწერეს, რაც არაერთმა მკვლევარმა დაამტკიცა. ვინაიდან ბახის ხელოვნების ძირითადი სფერო ლირიკული და ფილოსოფიურია, ის ვნებების თემას ასე განმარტავს. ეთიკური თემათავგანწირვა. ბახის ვნებებია ტრაგიკული ისტორიებიტანჯული ადამიანი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ფსიქოლოგიურ გეგმას - მახარებლის თხრობას, დრამის მონაწილეთა სახელით განვითარებულ მოვლენებს, მათზე ხალხის რეაქციას, ლირიკული დიგრესიებიავტორი. ასეთი მრავალფეროვნება, აზროვნების მრავალხმიანობა, როგორც ფართო გაგებით (ნარატივის სხვადასხვა „გეგმების“ გაერთიანება), ასევე ვიწრო გაგებით (გამოყენებით მრავალხმიანი ფორმები), - დამახასიათებელიკომპოზიტორის შემოქმედებითი მეთოდი. ბახის „საშობაო ორატორიო“ (1734) არსებითად არ არის ორატორიო, არამედ ექვსი სულიერი კანტატის ციკლი.

ბახი - საშობაო ორატორიო

ჰელმუტ რილინგი კონცერტზე ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზში. ფოტო – MGAF

რაც არ უნდა დატვირთული იყოს ფილარმონიის სეზონი საინტერესო მუსიკადა გამორჩეული სახელები, ჰელმუტ რილინგის მონაწილეობა მასში ყოველთვის მნიშვნელოვანი ხდება.

არც მიმდინარე სეზონი იყო გამონაკლისი. მის ფარგლებში, 2016 წლის 7 დეკემბერს საკონცერტო დარბაზში. ჩაიკოვსკი გ.რილინგი დირიჟორობდა ჯ.ს.ბახის „საშობაო ორატორიო“ BWV 248.

შეასრულეს: ბახის ანსამბლი ჰელმუტ რილინგი (გერმანია), აკადემიკოსი დიდი გუნდი"ოსტატები საგუნდო სიმღერა» რუსეთის სახელმწიფო მუსიკალური ტელე და რადიო ცენტრი (სამხატვრო ხელმძღვანელილევ კონტოროვიჩი), სოლისტები: ჯულია სოფია ვაგნერი (სოპრანო), ლიდია ვაინს კურტისი (მეცო-სოპრანო), მარტინ ლატკე (ტენორი), ტობიას ბერნდტი (ბასი).

ბახის მუსიკის შესრულებას პირველად ჰელმუტ რილინგის მიერ გავეცანი, როდესაც 2011 წლის 4 მარტს მოსკოვში კონცერტის დღეს ჯ.ს. ბახის წმინდა იოანეს ვნების რეპეტიციაზე მივედი. საერთაშორისო სახლიმუსიკა.

ამ ვიზიტის დროს მან შტუტგარტიდან ბახის საერთაშორისო აკადემიის ორკესტრი ჩამოიყვანა. შემდეგ და რუსეთში ყველა შემდგომი წარმოდგენისთვის, რილინგმა აირჩია "საგუნდო სიმღერის ოსტატები".

დაეუფლონ გერმანული ენამოსკოვში რილინგის მიერ გაგზავნილი გერმანელი დამრიგებლები გუნდთან ერთად ერთ თვეზე მეტხანს მუშაობდნენ. ყველაზე დიდი სირთულე ის იყო, რომ J.S. Bach-ის ორატორიოს ტექსტები არ იწერებოდა თანამედროვე ენა, მაგრამ ძველი გერმანული.

რეპეტიციასა და კონცერტს შორის პრესკონფერენცია გაიმართა. სწორედ იქ წარმოთქვა რილინგი განსახილველი კონცერტის ბუკლეტში ციტირებული ფრაზა:

„მე გუნდი ფანტასტიურად მიმაჩნია. მუსიკოსები გერმანულ ტექსტს ისე ასრულებენ, რომ ვიკარგები და მავიწყდება, რომ ეს გერმანული გუნდი არ არის“.

2011 წელს რილინგმა შტუტგარტის ფესტივალის ანსამბლის ბაზაზე შექმნა ახალგაზრდული „ბახის ანსამბლი ჰელმუტ რილინგი“. უკვე ამ ანსამბლთან ერთად რილინგმა 2013 წლის თებერვალში მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში შეასრულა ჯოზეფ ჰაიდნის ორატორიო „მსოფლიოს შექმნა“.

იგივე საგუნდო და ანსამბლის შემადგენლობით, რილინგი დირიჟორობდა წმინდა მათეს ვნებას მოსკოვში 2014 წლის 25 ნოემბერს და ჯ.

თავისი ვრცელი კანტატა-ორატორიული მემკვიდრეობიდან ბახმა მხოლოდ სამ ნამუშევარს უწოდა ორატორიო. ეს არის ორატორიო ქრისტეს ამაღლების შესახებ“ BWV 11; საშობაო ორატორიო BWV 248 და აღდგომის ორატორიო BWV 249.

მათგან ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ხშირად შესრულებული - "საშობაო ორატორიო" - შედგებოდა ექვსი ნაწილისგან (წიგნში კანტატებს უწოდებენ) დაწერილი ადრე შედგენილი. სხვადასხვა წლებისაეკლესიო კანტატები ქრისტეს შობის დღესასწაულზე.

ეს ნაწილები დღეში ერთხელ უნდა შესრულებულიყო წმ. თომა და წმ. ნიკოლოზი საშობაო არდადეგების დროს: 25 დეკემბრიდან (შობა) 6 იანვრამდე (ნათლისღების დღესასწაული; რუსეთში მას უფრო ხშირად ნათლისღებას უწოდებენ).

ექვსივე ნაწილი ერთი და იგივე განწყობითაა გაჟღენთილი და გაერთიანებულია სახარებაში (ლუკა და მათე) გადმოცემული წმინდა ისტორიის ჯვარედინი შეთქმულებით.

საეკლესიო კანტატების შედგენისას ბახი ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მიმოწერას წასაკითხი ტექსტებიმათი ინტერპრეტაციები მუსიკალური ნომრები. ორატორიებში, რადგან ისინი არ იყო განკუთვნილი თაყვანისცემისთვის, ბახმა საკუთარ თავს ნება დართო გარკვეული გადახვევა სახარების წაკითხვის ბრძანებიდან ამა თუ იმ კანტატის შესრულების დღეს.

იმისათვის, რომ ორატორიო გამოჩნდეს როგორც ერთიანი მთლიანობა და არა შემთხვევით შეგროვებული ცალკეული კანტატები, მისი ლიბრეტო წინასწარ გამოქვეყნდა ბროშურის სახით. თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ კონცერტამდე ან სახლში წინასწარ.

ორატორიო შედგება 64 ნომრისგან, რომლებიც თემების მიხედვით ნაწილდება შემდეგნაირად:

1. ბავშვის დაბადება (Nos. 1–9, შობის პირველი დღე, ლუკა 2:1, 3-7);
2. სასიხარულო ცნობა (Nos. 10–23, მეორე დღე, ლუკა 2:8-14);
3. მწყემსები ბავშვის ბაგაში (Nos. 24–35, მესამე დღე, ლუკა 2:15-20);
4. ბავშვს დაარქვეს იესო (Nos. 36–42, Ახალი წელი, წინადაცვეთის დღესასწაული, ლკ. 2:21);
5. მეფე ჰეროდეს მოგვები (Nos. 43–53, ახალი წლის პირველი კვირა, მათ. 2:1-6);
6. მოგვების თაყვანისცემა (Nos. 54–64, ნათლისღება, მათ. 7-12).

ამ კონცერტზე შესრულდა პირველი სამი მოძრაობა და ბოლო, მეექვსე.

თითოეული კანტატის აღქმა, როცა ისინი დღეში ერთს ასრულებენ, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ემთხვეოდეს მათ აღქმას ზედიზედ ერთ კონცერტზე. ამ აღქმის სიმკვეთრე კანტატიდან კანტატამდე უფრო მოსაწყენი ხდება.

და საერთოდ, საკონცერტო წარმოდგენა არ შეიძლება არ განსხვავდებოდეს ეკლესიაში წარმოდგენისგან. იქ ემოციები უფრო სულიერი, ამაღლებული ხასიათისაა, ვიდრე შიგნიდან საკონცერტო დარბაზი. ისინი ნაკლებად გახსნილები არიან, მაგრამ უფრო გულწრფელები. თავად ტაძრის ატმოსფერო ამას ემორჩილება.

გარდა ამისა, ეკლესიაში არის ქადაგებები და ბიბლიის კითხვა. ეს ყველაფერი აძლიერებს კანტატების გავლენას ეკლესიაში.

კონცერტზე სიტყვების არარსებობის და ქრისტიანობისგან შორს მყოფი შემთხვევითი მსმენელების ფაქტორები როგორმე უნდა ანაზღაურდეს. ეს ამართლებს მუსიკის ემოციურობის ხარისხის ზრდას.

სხვათა შორის, იქნებ ღირდეს საკონცერტო სპექტაკლში რუსულად წაიკითხო ის ფრაგმენტები წმინდა წერილებიდან, რომლებიც ეკლესიაში ისმის ამ კანტატებით? მაშინ მუსიკის გაგება შეიძლება უფრო ღრმა იყოს.

ეს რუსებისთვისაც გამოდგება საეკლესიო მუსიკაშესრულებულია საეკლესიო სლავურ ენაზე, რომელიც დღეს არ ესმის ხალხის დიდ უმრავლესობას, თუნდაც მორწმუნეებს. და რუსული სასულიერო მუსიკის შესრულება თანამედროვე რუსულ ენაზე იგივეა, რაც რუსულად სიმღერა იტალიური ოპერა. ყოველივე ამის შემდეგ, საეკლესიო სლავური ენის პროსოდია ბევრად უფრო მუსიკალურია, ვიდრე თანამედროვე რუსული.

7 დეკემბერს ჰელმუტ რილინგის "საშობაო ორატორიოს" შესრულების ემოციური დონე ძალიან მაღალი იყო. 83 წლის, ფიზიკური სისუსტისა და ეკონომიური ჟესტის მიუხედავად, რილინგი ანსამბლს ძალიან მტკიცედ ეჭირა.

მან მოახერხა სტილისა და გემოვნების გრძნობა ახალგაზრდა მუსიკოსებშიც კი ჩაენერგა. ეს პრაქტიკულად სოლისტების ანსამბლია.

მთელი სპექტაკლის სადღესასწაულო ტონი ნომერ 1-ში მაქს ვესტერმანისა და ტიმპანისტ ზოლტან ვარგას მხიარულმა საყვირმა დაამყარა, რომლებიც ძველ ქვაბებს ძალიან სასიამოვნო ტემბრით უკრავდა რბილი, ჟრიამული ხმით.

ანსამბლის თანმხლები რეიჩელ მარია რილინგი კარგ სოლოებს ატარებდა, ჩელისტი დევიდ ადორიანი კი უკეთესად ჟღერდა. მატიე გოსი-ანსლენი - ფლეიტა და ტიაინა ვაკე-უოკერი - ჰობო საოცრად უკრავდა.

რილინგმა მოიყვანა სოლისტების პირველი კლასის ანსამბლი. პირველ ნაწილში იყო პრეტენზიები სოპრანო ჯულია სოფი ვაგნერის მიმართ, მაგრამ მას იქ მხოლოდ ერთი სოლო ჰქონდა, No. 7 Chorale “Er ist auf Erden Kommen arm”, რომელშიც ის ვოკალურად იყო შეზღუდული.

თუმცა, შუალედის შემდეგ, მან კარგად იმღერა, არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა კოლეგებს, განსაკუთრებით დუეტში ბასით კანტატადან No3 "მწყემსების თაყვანისცემა" No29 "Herr, dein Mitleid". მისი მეორე სოლო არია No57 "Nur ein Wink" კარგად ჟღერდა.

ალტო პარტია შეასრულა ესპანელმა მეცო-სოპრანომ ლიდია ვინეს კურტისმა შესანიშნავი ვოკალით და სტილის შესანიშნავი გაგებით. ჩვენ უკვე ვიცნობთ ბრწყინვალე ბას ტობიას ბერნდტს ჰაიდნის ორატორიიდან "The Creation" 2013 წელს და ჯ.ს. ბახის მასა ბ მინორში გასულ წელს.

მაგრამ სოლისტების ასეთ თანავარსკვლავედშიც კი, ტენორმა მარტინ ლატკემ ყველას აჯობა. არც კი მახსოვს, ოდესმე თუ მომისმენია კანტატა-ორატორიოს ჟანრში ასეთი ბრწყინვალე ტენორი ცოცხალი. მან მთელი თავისი უზარმაზარი და რთული ნაწილი შესანიშნავად და შეუფერხებლად შეასრულა (მას აქვს 15 ნომერი, მათ შორის დუეტი ბასთან).

რილინგის მიერ შესრულებული ვერსია შედგება 46 ნომრისგან: სოპრანო - 5 (ერთი დუეტის ჩათვლით), ალტო - 5, ტენორი - 15, ბასი - 7 (ორი დუეტის ჩათვლით), გუნდი - 15. ხმების ეს განაწილება აჩვენებს, რომ მთავარი როლი ორატორიო ეკუთვნის ტენორს (როგორც ბახის ვნებებში თამაშობს, ძირითადად მახარებლის როლს) და გუნდს.

დიდი გუნდი "საგუნდო სიმღერის ოსტატები", ლევ კონტოროვიჩის ხელმძღვანელობით, ჰელმუტ რილინგთან თანამშრომლობით, აჩვენებს მსოფლიო დონის პროფესიონალიზმის უმაღლეს კლასს.

ვიმედოვნებ, რომ მოსკოვის მსმენელთა შეხვედრა ჰელმუტ რილინგთან და მის ანსამბლთან ბოლო არ იყო.

ვლადიმერ ოივინი

ჯ.ს.ბახი. Weihnachts–ორატორიუმიBWV248 ("საშობაო ორატორიო")

1

შექმნის ისტორია.

"საშობაო ორატორიო" ჩასმულია, როგორც სულიერად ერთიანი ციკლი ექვსი საეკლესიო კანტატისგან, რომელიც შედგენილია საშობაო დროისთვის და კონკრეტულად 1734-1735 წლების საშობაო დღესასწაულზე (280 წლის წინ). ლაიფციგის გვიანი პერიოდი. კანტატების შესრულება რამდენიმე დღეზე იყო გაყოფილი. პირველი სამი ნაწილი შესრულდა ქრისტეს შობის დღესასწაულის პირველ სამ დღეს - 25, 26, 27 დეკემბერს, შემდეგ მე-4 კანტატა შესრულდა ახალ წელს (დღესასწაული - უფლის წინადაცვეთა), ახალი წლის პირველი კვირა - 2 იანვარი - შესრულდა მე-5 კანტატა, ხოლო ნათლისღებას (06.01.) - მეექვსე კანტატა. შემორჩენილი ბეჭდური ლიბრეტოს მიხედვით, 1, 2, 4 და მე-6 ნაწილები დღის განმავლობაში ორჯერ სრულდებოდა. ასეთი ტრადიცია არსებობდა ლაიფციგში (კანტატები დილის წირვა-ლოცვაზე სრულდებოდა ლაიფციგის ორი მთავარი ეკლესიიდან თავის მხრივ, მაგრამ შეიძლება შესრულდეს საღამოსაც). კანტატები სრულდებოდა წმ. ნიკოლოზისა და წმ. თომას. ასეთი სამუშაოების შესრულების პრაქტიკა რამდენიმე მსახურებაზე ძალიან უძველესია (ეს ყველაფერი დაიწყო დრეზდენის სასამართლოს დირიჟორმა, წინამორბედმა შუტციმა და სკანდელომ). შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ბახი, რომელიც თავის ნამუშევრებს ორატორიებად ასახელებს, მათ ლუთერანული „ისტორიების“ შთამომავლებად მიიჩნევდა.

ასევე არის „აღდგომა“ (BWV 249) და „ამაღლება“ (BWV 11) ორატორიები. "ვოზნესენსკაია" შესრულდა იმავე წელს, როგორც "R.O." ასე რომ, ჩვენ ვხედავთ, რომ ბახი შეეხო ტრადისთვის დამახასიათებელ ყველა მთავარ თემას. ლუთერანული ისტორიები. უნდა აღინიშნოს, რომ ბახის ყველა ვნება ამ დროისთვის უკვე შექმნილი იყო (ისინი მე-16-მე-17 საუკუნეების „ვნებათა ამბებიდან“ მოდიოდნენ).

ერთიანობა, ნაწილების მთლიანობა.

ჩვეულებრივ მიუთითეთ ორატორიოს ტონალური ორგანიზაცია (D-G-D-F-A-D) დამატება – იხილეთ მე-4 ბმული გვ.54 ნასონოვის 1 სტატია “R.O”-ს შესახებ., საშემსრულებლო კომპოზიციების ერთგვაროვანი გამოყენება, არის საეკლესიო სიმღერების მელოდიების გამეორება (უფრო ხშირად პირველ სამ ნაწილში). მუსიკალური მასალა ფინალურ საგუნდოში თითოეული ნაწილის საწყის რიცხვს კომპოზიტორი იყენებს 6 ნაწილიდან 4-ში "R.O". მიზანი ორმხრივია: ერთის მხრივ, ეს არის საშუალება, მისცეს მუსიკალური სისრულე თითოეულ ნაწილს და მეორე მხრივ, სადღესასწაულო განწყობის შენარჩუნება.

მაგრამ უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს ორატორიის სულიერ მთლიანობას. სათაურის გვერდზე არა მხოლოდ წარწერა წერია: „საშობაო დღეზე შესრულებული ორატორიო ლაიფციგის ორივე მთავარ ეკლესიაში“ (ე.ი. საეკლესიო წლის პერიოდი ერთი სულიერი თემით, უკვე აღიქმება როგორც რაღაც თანმიმდევრული). მაგრამ კიდევ ერთი ფაქტორი ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია - სახარებისეული სიუჟეტის განვითარების პარალელურად, კომპოზიტორი აშენებს მის გაგების ხაზს.

ბევრი დასავლელი მეცნიერი აღნიშნავს შეუსაბამობას ბიბლიურ ნარატივს შორის ორატორიოს ლიბრეტოში და მოცემულში სახარების კითხვის თანმიმდევრობას შორის. ეკლესიის დღეები. მაგრამ ამ შემთხვევაში აუცილებელია გვესმოდეს, რომ "R.O"-ს "ნაწილები". გაერთიანებულია არა იმით, რომ თითოეული მათგანი უნდა შეესაბამებოდეს კონკრეტულ დღესასწაულს, არამედ განსაკუთრებული ᲘᲓᲔᲔᲑᲘავტორი!

იდეა– თანმიმდევრულად წარმოადგინოს და თან ახლდეს აუცილებელ, სწორ რეფლექსიას ორი ცნობილი სახარებისეული მოთხრობა - მწყემსთა თაყვანისცემა (ლუკას სახარება ქ. 2) და მოგვების თაყვანისცემა (მათეს სახარება მე-2).

ნაკვეთი. Შინაარსი შობის სახარების ამბავი არ იძლევა დიდ საფუძველს მისი დრამატული ინტერპრეტაციისთვის. ბახის მიზანია არა ამა თუ იმ პერსონაჟის დახასიათება, არამედ ქრისტიანული სარწმუნოების გარკვეული ასპექტის გამოვლენა. IN ამ შემთხვევაშიბახი და მისი ლიბრეტისტი თავიანთ ნამუშევრებში შემოაქვთ მოცემული საეკლესიო პერიოდისთვის დამახასიათებელ სურათებსა და განწყობებს. ყველა არია, ანსამბლი, საგუნდო, რეჩიტატივი, სხვადასხვა ხმით ნამღერი და სხვადასხვა ინსტრუმენტებით შეღებილი. ტემბრები, ერწყმის ერთ ნაკადს, ქრისტიანული რწმენის განვითარება და გაგება, რომლის საფუძველიც წმინდა წერილშია. მთავარი კონფლიქტი "R.O." აბსოლუტურად არა მაცხოვრის დაბადების გარე გარემოებებში. ბახი ამას ერთგვარად აკეთებს ადამიანის რწმენის დრამა (ხელმისაწვდომია ვნებებს !!).სულიერი მნიშვნელობა არის ქრისტეს გამოსახულება. "R.O" მდგომარეობს იმაში, რომ შობილი მაცხოვარი ჩვენს წინაშე ჩნდება მრავალ გამოსახულებაში, მაგრამ ამავე დროს ტრადიციებში. ქრისტეს გამოსახულებას, როგორც ჩვილს (ბავშვს), რომელიც ბაგაში განისვენებს, უმეტეს ნაწილში ნათელ განსახიერებას ვერ პოულობს. ორატორიოს შემქმნელები ცდილობენ მსმენელი ჩვეული, აშკარა საშობაო სურათებისგან ქრისტიანული რწმენის სიღრმეში წაიყვანონ, რითაც გამოავლინონ მისი არსი. მსგავსი მეთოდი ვრცელდება სამუშაოს ყველა ნაწილზე.

ვნებებთან ურთიერთობა . სახარების ტექსტის ყველა დეტალში დანახვის სურვილი ლუთერანული რწმენის მთავარი დებულებები - "ვნება იოანეს მიხედვით". ლიბრეტო შეიცავს მოწოდებებს იესოს გულში ჩასმისკენ - „მათე ვნება“.

განსხვავება !! დრამის ელემენტი არის დიალოგი გმირებსა და მათ ჯგუფებს შორის, რომელიც დიდ როლს თამაშობს ვნებებში. ეს ძალიან ცოტაა რ.ო. აქ წინა პლანზე გამოდის კომენტარები და ამსახველი ელემენტები. უფრო მეტი აქცენტი კეთდება რეფლექსიაზე, მოთხრობაზე და მოქმედებაზე ნაკლებად. პირდაპირი საუბრის 6 შემთხვევიდან მხოლოდ 3 არის ინტერპრეტირებული დრამატულად (ანუ არის დიალოგი!): ზეციური მასპინძლის სადიდებელი სიმღერა (No21), მწყემსთა გუნდი (No26), მეტყველება. ჰეროდეს (No55). და არის შემთხვევა, როცა ანგელოზის სიტყვების ნაწილი სოლო სოპრანოს (No13) მინდობილია, ხოლო სიტყვების გაგრძელებას მახარებელი (No16) გადმოსცემს.

ორატორიული მუსიკა!

ორატორიო შეიცავს კომპოზიტორის მანამდე არსებული მუსიკის მრავალ ადაპტაციას. ყველაზე მეტი არია (+ანსამბლები) – 11! ხოლო ორატორიოს გახსნის გუნდები არის ბახის მიერ ამ პერიოდში (1734-1735) შედგენილი საერო და საეკლესიო კანტატების რიცხვების პაროდიები. [ ასეთი კოლექციის, კანტატების ციკლის იდეა ბახს 1733 წელს გაუჩნდა. ამ დროს ბახი ცდილობდა საქსონ-პოლონური კარის კომპოზიტორის ტიტულის მოპოვებას და სამეფო სახლის პატივსაცემად არაერთი ნაწარმოები შექმნა. და ისე, რომ მუსიკა არ წასულიყო, ბახმა გადაწყვიტა ამ მასალის გამოყენება "საშობაო ორატორიოს" შესაქმნელად. (ნომრები "ჰერკულესი გზაჯვარედინზე" (No 213) - 29 და "მუსიკალური დრამა დედოფლის პატივსაცემად": ჭექა-ქუხილი, აჟღერებენ საყვირებს" No214 ბახმა ორატორია დაწერა და უკვე 1734-35 წლების შობის დღესასწაულზე ექვსივე კანტატა შესრულდა თავად კომპოზიტორის ხელმძღვანელობით..]

კომპოზიტორი მტკიცედ იცავდა ნაწარმოების გუნდებისა და არიებისთვის უკვე დაწერილი მუსიკის საუკეთესო გამოყენების პრინციპს. მე-6 ნაწილი, როგორც ჩანს, ნაჩქარევად დასრულდა; მასში ძალიან ბევრი პაროდიაა.

16-ვე გამოსვლა ისევ დაიწერა. ევანგ., კანტიონალის 12 ქორალი და სამი ქორალი რეჩიტატიური ჩანართებით, სინფონია და ალტო არია (No 31) 3 ნაწილიდან.

ორატორიოს ჰყავს მთხრობელი - მახარებელი. მის პარტიას ყოველთვის ტენორი ასრულებს. გარდა ამისა, არსებობს სხვა პერსონაჟები - მოგვები, ჰეროდე, მწყემსები, ანგელოზები, ღვთისმშობელი.

ფორმების, ანსამბლების, ჟანრების მრავალფეროვნება.

საზეიმო გუნდები, რომლებიც ხსნიან ორატორიოს 6 ნაწილიდან 5-ს, ქმნიან დიდი დღესასწაულისთვის შესაფერის ატმოსფეროს, მაგრამ, სამწუხაროდ, მათი ამოცანა ამით შემოიფარგლება.

მაგრამ რეჩიტატივები მადრიგალის ტექსტებზე (თანხლებით) ორატორიოში ეთმობა განსაკუთრებული ადგილი და ენიჭება გამორჩეული როლი. სულ არის 11, მათგან ცხრა მოითხოვს კანტინუოს გარდა სხვა ინსტრუმენტების მონაწილეობას. No7, 38, 40 – ბას-რეჩიტატივები შერწყმულია საგუნდო (ესპანური სოპრანო); No 45 ალტო რეჩიტატივი შემოდის დიალოგში მოგვების საგუნდო რეპლიკებთან. ბოლო რიცხვი 63 – ოთხივე ხმის მონაწილეობა (სოპრანო, ალტო, ტენორი, ბასი) + ერთი კონტინუო (ვნების ბოლო ნომრის პროტოტიპი M-ის მიერ). მადრიგი. ბახი ანდობს რეჩიტატივებს ან ალტს ან ბასს - გარდა მე-6 მოძრაობისა. მადრიგალი გალობის ფუნქცია.: მოქმედების განვითარებაში შეჭრისას ისინი ან ასწავლიან ბიბლიურ პერსონაჟებს (რეჩიტატივი ბასი, რეჩიტატიური სოპრანო მე-6 ნაწილში), ან ამტკიცებენ თავიანთ რწმენას (რეჩიტატივი ალტო, რეჩიტატიური ტენორი მე-6 ნაწილში).

ტექსტები ორატორიაში.

ლიბრეტო ალტერნატიული ორატორია სამი სახის ტექსტი: მადრიგალი, სახარება და სიმღერა. მადრიგალი ლექსების ავტორი ცნობილი არ არის, მაგრამ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ თავად ბახი მონაწილეობდა ლექსების წერაში, ასევე ბახის მუდმივი თანამშრომელი ლაიფციგში ამ პერიოდში პიკანდერი. ბიბლიური ტექსტები: ტექსტები გამოყენებული ლუკა, მათ. (მეორე თავები). სიმღერის ტექსტები გამოიყენება როგორც სოლო, ასევე საგუნდო ნომრებში. ლექსების ავტორები განსხვავებულია - გერჰარდ, ლუთერი, რისტი, რუნგე, ფრანკი.

ბიბლია ტექსტი ორატორიაში . ძალიან მოკრძალებულ როლს თამაშობს. ის აშკარად ვლინდება ბოლო სამ ნაწილში (მე-4 საათში არის მხოლოდ ერთი სიტყვა მახარებლისგან, რომელიც აცხადებს ჩვილის სახელის იესოს დარქმევას). ბიბლიური ნარატივის ფრაგმენტები ემსახურება მოკლე თეზისებს, რომლებიც ადგენს თემას შემდგომი გაგებისთვის. შეიძლება ითქვას, რომ აქ სახარების ტექსტების მნიშვნელობა უმნიშვნელოა. მაგრამ! რიცხვები, რომლებიც მიჰყვება ბიბლიას. ტექსტით ავლენენ სახარების წინა ფრაგმენტის პირდაპირ და უშუალო მნიშვნელობას. ტექსტი, მიმართეთ მსმენელს წმინდა წერილის „პარალელურ მონაკვეთებზე“. ბიბლიური ტექსტის კომენტარი ახალ და ინდივიდუალურ ბახს სჭირდება სახარების სიტყვები, მაგრამ ისინი არ არის საკმარისი იმისათვის, რომ გამოხატოს თავისი რწმენის სისრულე. ამის გამო, პოეტური ტექსტები, რომლებიც კომენტარს აკეთებენ წმინდა წერილზე, განმარტავს და ავსებს მის ნათქვამს. ბმულები პარალელურ ადგილებზე მეტიწარმოდგენილია სახარებაში. მათეს მიხედვით (თავი 2, მოგვების თაყვანისცემის ამბავი). ნაწარმოებში ბიბლიური მოვლენების პრეზენტაციის მიღმა დგას სრულიად დამოუკიდებელი „შიდა შეთქმულება“. ამ ნაწარმოების შიდა სიუჟეტის ამოწურვა და სრულად გამოვლენა შეუძლებელია, მაგრამ მე შევეცდები გაჩვენოთ რაღაც კონკრეტულად ნაწილების ანალიზის მაგალითებით.

პირველი კანტატა.

სტრუქტურა და შინაარსი.იგი იხსნება საზეიმო გუნდით (მასალა ბრუნდება ფინალურ ქორაში ინსტრუმენტული ინტერლუდის სახით. ასეთი თაღებით ბახი ხაზს უსვამს ციკლის კომპონენტების შინაგან სისრულეს. პირველი კანტატის შიგნით მოთავსებული ცენტრალური ნაწილი იყოფა. რიცხვების ორი ჯგუფი, დაწყებული მახარებლის სიტყვებით. პირველში (No. 2) ლუკას სახარება იუწყება მარიამის და იოსების ჩამოსვლას ბეთლემში და რომ დადგა მისი მშობიარობის დრო (No. 6) საუბრობს ძის დაბადებაზე და რომ მან ვერ იპოვა სხვა ადგილი, თუ არა მის გვერდით ღარიბი მარგალიტის გამოსახულებები და საგუნდო ნომრები, რომლებიც წარმოიქმნება ამ გზავნილების საპასუხოდ, ლოგიკურად გამომდინარეობს ბიბლიური ისტორიის შინაარსიდან. . რიცხვების პირველი ჯგუფის ცენტრალური გამოსახულება- ალეგორიული ფიგურა სიონის ქალიშვილებიელოდება თავის საქმროს. რიცხვების მეორე ჯგუფიწარმოადგენს ტრადიციული საშობაო ქადაგების მუსიკალური ვერსია- რომ მეფეთაგან უდიდესი, ძე ღვთისა, იბადება მისთვის სრულიად შეუფერებელ პირობებში. მთავარი ნომერი ეს არ არის მხოლოდ "სამეფო" არია (D-dur-ის სიმბოლურ გასაღებში, სოლო საყვირით) ნაწარმოების მსმენელებს გადასცემს ხალხში ქრისტეს თავმდაბლობისა და დაკნინების იდეას. მეტი კომპოზიტორის სპეციალური გამოგონება, პირველად გამოჩნდა #7-ში : სოპრანოს საგუნდო კომბინაცია(ორი ალტო ჰობოის თანხლებით და საკონცერტო კონტინუო ნაწილი) მადრიგალი ბას რეჩიტატივით.

ოთახების ორი ჯგუფის თემა ავლენს ქრისტეს გამოსახულებას ორ განსხვავებულ, შემავსებელ ასპექტში. ისინი ასევე ასახავს „ვნებას მ-ის მიხედვით“ სულიერ შინაარსს. და "ვნება ჩემთვის". „საშობაო ორატორიოს“ პირველ ნაწილში ასევე მოთხოვნადია ქრისტეს, როგორც სიძესა და საყვარელს - „წმინდა მათეს ვნებანი“. ქრისტეს, როგორც კენოტიკური მეფის ფიგურა - „ვნებანი იოანეს მიხედვით“. იესო თავის დიდ მსხვერპლს სწირავს მთელი კაცობრიობის და თითოეული ადამიანის სიყვარულის გამო. „.. მაცხოვარი სიყვარულით კვდება, ცოდვა არ იცის.“ (S. by M. No. 49 სოპრანო არია)

არიების გასაღებები . Royal D-dur - No 8 (ფარული მთავარი ტონალობა „S. by I.“; a-moll - „S. by M.“-ის სიმბოლური ცენტრი. ბახმა გამოიყენა ჰასლერის მელოდია (No5, დასკვნითი ქორალი No64) – წმინდა მათეს ვნება (No62) მიზანი: მსმენელის გაგზავნა ჯვარზე (ღვთისმშობლის საშვილოსნოდან) გარდა ამისა, მორწმუნის პირადი, ღრმა, აზრიანი ურთიერთობა;

ანალიზი No7. ამ საოცარ ანსამბლში მონაწილეთა ფუნქციები ნათლად არის გამოკვეთილი. სოპრანო აყალიბებს დოგმას ქრისტიანული რწმენა: როგორ, რატომ და რატომ მოდის ქრისტე ამქვეყნად; რიტორიკული საშუალებებით მდიდარი ბას ხაზი ხალხს რწმენის დებულებებს გადასცემს. დაბოლოს, ინსტრუმენტები - სოპრანოს კომპანიონები - ასრულებენ ფიგურალურ და სიმბოლურ ფუნქციებს: მოკლე მოტივების ჯაჭვები (ხანგრძლივობის ორი მერვედი), რომლებიც მუდმივად ჩნდებიან მათ ნაწილებში, ამ რიცხვის კონტექსტში აღიქმება როგორც სიყვარულით სავსე საქმროს ნაბიჯები და. სინაზეს. ლუთერის სიმღერის მელოდია სამ დარტყმიან მეტრში (ორიგინალური ორბიტის ნაცვლად). მუსიკალური ანსამბლის სამება, აკომპანიმენტი. სოპრანოს ნაწილი. მოძრაობების სიმრავლე პარალელური მესამედით. სიმბოლურია აქ შემსრულებელთა შემადგენლობაც: ორი ალტო ჰობო (Oboed'amore), რომლებიც განსაზღვრავენ ინსტრუმენტული ანსამბლის ხმას, თავისთავად საუბრობენ - როგორც სახელით, ასევე მათი სქელი „სიყვარულის“ ტემბრით; ნათელი და ნათელი სოპრანო.

დრამატურგია: მადრიგ. რეჩიტატიული კომენტარები სიმღერის თითოეულ სტროფზე. პირველი სტროფის შემდეგ ბასი ჩერდება მეშვიდე აკორდზე - ქრისტეს ტანჯვაზე. რეზოლუცია e-moll-ში, გრძელვადიანი უკანდახევა უმნიშვნელო გასაღებებში (ტექსტში ადამიანების ტანჯვა და ღვთის წყალობა) – e, c, d. რეჩიტატივში დაცულია ტანჯვის ნიშნები. ამ საკითხში ორი ხაზი შეიძლება გამოიკვეთოს: ერთ-ერთი მათგანი იწვევს ადამიანის ტანჯვისგან გადარჩენას; მეორე არის გოლგოთაზე აღმავალი იესოს გზა. ქრისტეს ნებაყოფლობითი ტანჯვა ათავისუფლებს კაცობრიობას ცოდვისგან. გუნდის ბოლო სტრიქონის კავშირი დასკვნასთან. ბას ფრაზა. სოპრანოსთვის ადამიანები სამოთხეში ანგელოზურ ნეტარებას პოულობენ და ამ დროს ბასისთვის ქრისტეს განსახიერება არის ოქტავის აღმავალი ნახტომი, გონების სექტემბერი.

(პირველი ნაწილი) მახარებლის პირველი სიტყვების შემდეგ, ალტის რეჩიტატივში, დაუბადებელ შვილს სიძე ეწოდება. ყველა მორწმუნე ქრისტიანი ხდება პატარძალი, სიონის ქალიშვილი (სიმღერების სიმღერა).

ქორალი No5. გარჩევა 62 ნომერთან კავშირი წმინდა მათეს ვნებიდან - ჰასლერული მელოდია - ამავე მელოდიის ჰარმონიზაცია ფრიგიის რეჟიმში. გერჰარდტის პოეზია არის გონების სინათლის საჩუქარი ყოველი მორწმუნესთვის.. „რ.ო. ჰარმონიები არ არის ისეთი ინტენსიური, როგორც "Page". მ.-ს მიხედვით. დავალება: კანტიონისთვის დამახასიათებელი ტექსტურის ვიწრო სივრცის პირობებში ხმების მაქსიმალური გაჯერება მოძრაობით, თითოეული მათგანის დიაპაზონის გაფართოება და პლასტიკური, ექსპრესიული ხაზების შექმნა. მოსიარულე ჯგუფები ორი მერვეთი, რომლებიც ქმნიან დისონანსებს, ელიან No 7-ის ინსტრუმენტულ ტექსტურას. სამყაროს მხსნელი ახლოვდება და სული თავად ცდილობს მის შესახვედრად. ეს სურათი წარმოდგენილია მკაცრად 4-ხმიანი ქორალის სახით. საგუნდო მთავრდება არასტაბილური ფრიგიული კადენციით - ქრისტეს ლტოლვით. და მხოლოდ მასთან ერთობაში შეუძლია სიმშვიდისა და ნეტარების პოვნა.

მეორე კანტატა . მახარებლის ლუკას ამბავი მწყემსებისთვის ანგელოზის გამოჩენის შესახებ (ევ. ლუკა მე-2 თავიდან). არაერთი სულიერად მნიშვნელოვანი მოვლენა ხდება. ზოგიერთი მათგანი პირდაპირ არის ნათქვამი წმინდა წერილში: ანგელოზი აცნობებს მწყემსებს ქრისტეს დაბადების შესახებ, ზეციური მასპინძელი მიესალმება ჩვილს. სხვები ჩვენგან დაფარულია, პირდაპირ არ არის მოცემული. ისინი ჩნდება ადამიანთა სულსა და გონებაში: შობის ამბები უკვე შობს რწმენას, რწმენის არსი დოგმატურად არის ჩამოყალიბებული და ამ ყველაფერს დიდი სიხარული და მხიარულება ახლავს!! შესაძლებელია, ბახს თავიდანვე აქ ჰქონოდა მხედველობაში კაცობრიობის უნივერსალური გამოსახულება, ღმერთის ქება-დიდებით ანგელოზებთან ერთად! ძირითადი მოვლენები ორატორიოს დასაწყისშივე განვითარდა. მომდევნო ნაწილებში, რაც მოხდა, აზრიანი იქნება სხვადასხვა კუთხით.

სინფონია და ბოლო საგუნდო No23 მოძრაობა იხსნება სიმფონიით. დაწერილია ორი ინსტრუმენტული ანსამბლისთვის: სიმები და ფლეიტა ერთ მხარეს, ორმაგი. პირველი და მეორე ვიოლინოების ნაწილები; მეორე მხარეს არის ალტო და ტენორი ჰობოები. ეს შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც მწყემსები და ანგელოზები, რომლებიც ერთად უკრავენ მუსიკას. თითოეული ანსამბლი იცავს საკუთარ მოტივს მთელს სინფონიაში, თანდათანობით ხდება „მწყემსი“ ინსტრუმენტების მუსიკის დაახლოება „ღვთაებრივ მუსიკასთან“. ანგელოზების მოტივი ბოლოს ისმის ჯერ სიმები, შემდეგ ჰობოები. ბოლოს ისინი ერწყმის ერთ გ მაჟორ აკორდს. მაგრამ თავდაპირველად, მიწიერ და ზეციურ მუსიკას ბევრი რამ აქვს საერთო თემატიკაში (ჰობოები ისესხებენ სინკოპირებულ რიტმს ვიოლინოებიდან და ფლეიტებიდან). სინფონია მრავალსაფეხურიანია - შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ქრისტე, როგორც ღმერთკაცი, აერთიანებს ცასა და დედამიწას. სინფონიაში კი თითქოს მთელი სამყარო მიესალმება ახლად დაბადებულ ჩვილს. ამ მოძრაობის ბოლო რიცხვში ორივე ეს მოტივი ბრუნდება - ანგელოზური მხიარულება საბოლოო ქორალით. ბოლო რიცხვი კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ანტიფონურ პრინციპს - ხის ხმები პასუხობს ვოკალურ ხმებსა და სიმებს. ჩასაბერი ინსტრუმენტები. მაგრამ იერარქიას ბახი გადალახავს: ფლეიტები თავიანთი დიაპაზონის მწვერვალს აღწევენ, ზეცამდე ამაღლდებიან. ხოლო ანგელოზების მოტივი, რომელიც ადრე ვიოლინოებსა და ფლეიტებზე იყო, ახლა თან ახლავს ადამიანის სიმღერას. ბოლო საგუნდო No 23 ორატორიოს მეორე ნაწილში ხდება სიხარულის კულმინაცია და ღმერთის სადიდებელი მთავარი სიმღერა.

ბოლო გუნდს წინ უძღვის ანგელოზური დოქსოლოგია. როგორ განვმარტო?? გუნდის პირველი ნაწილი. მისი მჭიდრო პოლიპი. ტექსტურა, მოძრაობის ძალა, ენერგიული რიტმები დაკავშირებულია თავად ზეციური მასპინძლის გამოსახულებასთან. მერვე ნოტების შეუჩერებელი მოძრაობა კანტინუოში

მესამე კანტატის პრობლემა ! ამოცანა მარტივია: დავასრულოთ მახარებლის ლუკას ამბავი და შევაჯამოთ ღმერთის შეცნობის პირველი შედეგები მისი შობის ისტორიით. მესამე ნაწილი დაყოფილია ორ დიდ ნაწილად, განსხვავებული მნიშვნელობითა და ფუნქციით. პირველი ნაწილი არის ორატორიოს მეორე ნაწილში დაწყებული ისტორიის გაგრძელება და დასასრული მწყემსთა თაყვანისცემის შესახებ. პირველ ნაწილში ბიბლიური ტექსტის მხოლოდ ერთი სტრიქონია - მახარებლის რეჩიტატივი (No25) და მწყემსების გუნდი (No26). მეორე ნაწილში ყურადღება გამახვილებულია ღვთისმშობელზე, რომელიც რწმენის ნიმუშია ყველა მომავალი ქრისტიანისთვის („მარიამ შეინახა ეს სიტყვები და ჩადო გულში“). როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უმეტეს შემთხვევაში ბახი „საშობაო ორატორიის“ ნაწილებს ქორალებით ავსებს, რომლებშიც პირველი სვლების ძირითად თემატურ მასალას მოიცავს. მაგრამ აქ, მესამე ნაწილში, კანტორული ქორა No35-ის შემდეგ, კომპოზიტორი ასახავს პირველ გუნდს No24 ამ მოძრაობიდან მთლიანად. ამგვარად, ბახი ხაზს უსვამს ორატორიის პირველი სამი ნაწილის დამოუკიდებლობას, როგორც ნაწარმოების შიგნით არსებულ განსაკუთრებულ ციკლს. ერთიანობის გარეგანი ნიშნები: ერთი ტექსტი (ევ. ლუკადან) და აღსრულების დრო - სამი დღე ზედიზედ. შინაგანი ნიშნები: თანმიმდევრული ამბავი ქრისტიანული რწმენის შეძენის შესახებ მთლიანად ქრისტეს შვილთან შეხვედრის გზით.

სხვა ნაწილების ფუნქცია - გამოავლინეთ რწმენის განსაკუთრებული ასპექტები: უაღრესად მნიშვნელოვანი, მაგრამ მეორეხარისხოვანი "R.O"-ს ძირითად ნაწილთან მიმართებაში.

მეხუთე და მეექვსე ნაწილებიმათეს სახარების ტექსტზე დაყრდნობით. ეს ორი ნაწილი მოგვების თაყვანისმცემლობაზე მოგვითხრობს (როგორც გაიგეს, საუბარი ჰეროდესთან, ბეთლემის ვარსკვლავთან, მოგვების ძღვენთან).

1 ნასონოვი რ. ქრისტეს შვილის ორი ხედვა. შობის ამბავი, როგორც ინტერპრეტირებულია H. Schütz და J.S. ბახი // მეცნიერ. ბიულეტენი მოსკი. კონსერვატორია 2010 No2 გვ.52–73 // გვ. 55