ბალტიის სახლის დანაშაული და სასჯელი. სპექტაკლის „დანაშაული და სასჯელი“ მიმოხილვა. ჟურნალისტი ოლგა კომოკი, რომელიც ალექსანდრინსკის თეატრში წავიდა "დანაშაულისა და სასჯელის" სანახავად, აცხადებს, რომ სპექტაკლი ნამდვილი გამოცდაა მაყურებლისთვის. ყოველ შემთხვევაში იმისთვის

ჟურნალისტი ოლგა კომოკი, რომელიც ალექსანდრინსკის თეატრში წავიდა "დანაშაულისა და სასჯელის" სანახავად, აცხადებს, რომ სპექტაკლი ნამდვილი გამოცდაა მაყურებლისთვის. ცოტა ხნით მაინც.

ალექსანდრინსკის თეატრში და ქშედგა ამავე სახელწოდების ფესტივალი, თუ ყველაზე წარმატებული არა, რა თქმა უნდა, ყველაზე მეტად ხმამაღალი პრემიერაწლის. უნგრეთის ეროვნული თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელმა ატილა ვიდნიანსკიმ დოსტოევსკის რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ ოპერის სახით დადგა. დიახ, არა რომელიმე, არამედ ყველაზე პოსტ-ვაგნერული: ეპიკური მოქმედებების ხუთნახევარი საათი, სიტყვიერი გმირები - არა ადამიანები, არამედ სხვადასხვა იდეებისა და მორალური და ეთიკური ცნებების პერსონიფიკაცია, გაღვივებული ვნებები ეხება არა ყოველდღიურ ცხოვრებას. , მაგრამ მაშინვე მარადისობისკენ (ან ლიტერატურის ისტორიის სახელმძღვანელოში). და, რა თქმა უნდა, მუსიკა: ეს არის ის, რაც მართავს შოუს სცენაზე. დრამატული თეატრი, მოქმედებას წინ უბიძგებს, პერსონაჟების მონოლოგებს ხმოვანი ქარიშხლებით ავსებს და საპყრობილეში მოპირკეთებულ ქურთუკებში საყოველთაო მინას მოძრაობს.

ეს მიმანიც არისმღერის ისე, როგორც ოპერის გუნდი უნდა. ცოცხალი ხმები ქმნის მომხიბვლელ კონტრაპუნქტს მთავარ ფონოგრამასთან (რომელიც არის მე-20 საუკუნის ავსტრო-გერმანული ექსპრესიონიზმის ენციკლოპედია, რომელიც ჩახლართულია გრიგორიანული გალობისა და კარგად ცნობილი ბაროკოსგან): რაღაც რუსული საეკლესიო ცხოვრებიდან, ცოტა კვადრატული ფოლკლორი, პლუს ვოკალი. ემი უაინჰაუსის ჰიტის არანჟირება - ეს არის ბონუსი მათთვის, ვინც 2,5-საათიანი აქტის შემდეგ გადაწყვიტეს დარჩენა "კონცერტის" მეორე ნაწილში.

სხვა ბონუსები მეორეშიაქტი თითქმის არ არის: პირველ 2 საათში საზოგადოებას უკვე ეცნობა ოპერის "დანაშაული და სასჯელის" ყველა ცოდნა. შავ-თეთრი კონსტრუქტივიზმი ანგარიშს ძალიან უხდება. ავისმომასწავებელი მხიარული მინაკა ტრიალებს ადამიანის (თუ ეს ადამიანის?) საცხოვრებლის აბსტრაქტულ ფრაგმენტებს ცნობილი სიუჟეტის ყოველ ნაბიჯზე. ნაჩვენებია სრული პატივისცემა მთავარი რუსული რომანის მიმართ, მსახიობები კითხულობენ კლასიკის ტექსტს მთელ გვერდებზე. თუ პროცესის დაჩქარების მიზნით, ისინი ერთმანეთს პოლიფონიურად არ გადაფარავენ: მაგალითად, მარმელადოვი (სერგეი პარშინი) აღიარებს სიმთვრალეს და ამავე დროს, დედა რასკოლნიკოვა (მარია კუზნეცოვა) შვილს წერილს კითხულობს. თავდაპირველად მონოლოგები უხვადაა ილუსტრირებული: სონია (ანა ბლინოვა, მშვენიერი მხატვრული თავშეკავებით) პლასტიკური სავარჯიშოებით ასახავს თავისი დაცემის ამბავს. გატეხილი მოხუცი ქალები და მოგვიანებით გარდაცვლილი მარმელადოვი სცენას არ ტოვებენ, ისევე როგორც ოპერის ლაიტმოტივები არ ქრება პარტიტურიდან. რასკოლნიკოვის ოცნება ცხენის მოკვლაზე ზოგადად გადაიქცევა ძალადობრივ სასცენო აპოკალიფსად, მათ შორის იმ მოქალაქეების ყურისთვის, რომლებიც არ არიან მიჩვეულები სტადიონის დეციბელის დონეს.

სპექტაკლის ყველა ნაწილი დაგეგმილიაკომპოზიტორის, ანუ მწერლის მითითებების მკაცრად დაცვით. გამხდარი, გიჟი კატერინა ივანოვნა (ვიქტორია ვორობიოვა) ბავშვებთან ერთად კურდღლის კოსტიუმებით მირბის, რაზუმიხინი (ვიქტორ შურალევი) არის პოზიტიური ჰიპსტერი გაგარინის მაისურში, ლუჟინი არის ოფიციალური პირის კარიკატურა, ლებეზიატნიკოვი (ივან ეფრემოვი) არის იდეალისტი ისინი, ვინც 1991 წელს ააშენეს ბარიკადები თეთრ სახლთან, სვიდრიგაილოვი - ბრწყინვალედ ამაზრზენი, ქორეოგრაფიულად ზუსტი დიმიტრი ლისენკოვი - წამითაც არ შორდება თავისი განზრახვის როლს. თავად რასკოლნიკოვიც კი არ ჩანს ცოცხალ, დამოუკიდებელ გმირად - ალექსანდრე პოლამიშევი თამაშობს სრულ გაურკვევლობამდე დაბნეულ სულს. და მხოლოდ ერთი მსახიობი (თუ პერსონაჟი?) იყენებს დოსტოევსკის სრულ უპირატესობას: ვიტალი კოვალენკომ გამომძიებელი პორფირი პეტროვიჩი საშინელებათა ფილმიდან ერთგვარ კლოუნად აქცია, მრავალმხრივ გველის მაცდურად ისტერიული სიცილით და პაროდია სოციალისტის ჩვევებით. აქ არტისტს როლი კი არ აკონტროლებს, არამედ პირიქით.

მეორე მოქმედებაში ესგველი ჩაცმულია კათოლიკურ კასრში და ეშმაკური წნევით ჩურჩულებს რასკოლნიკოვს უკვე სულის გადამრჩენელ აზრებს - რწმენისა და მონანიების სარგებელს. იგივეზე საუბრობს სონიაც - თავდაყირა, დიდი ხნის განმავლობაში, ყოველგვარი ხრიკების გარეშე. ყველა ბოროტებისა და მკვდრების პატივსაცემად პერსონაჟების მარშის შემდეგ (ბანერის ნაცვლად მხიარული გიგანტური ცულით), როგორც ჩანს, რეჟისორი კარგავს ინტერესს სცენის მოძრაობით ავსების მიმართ. კედლები არ იშლება, გუნდი სიბნელეში ქრება. მოჰყვება მომაბეზრებელი სოლოების სერია. თითოეული პერსონაჟი ადრე საუბრობს ბოლო ამოსუნთქვა, ბოლო შენიშვნამდე - წმინდა სასჯელი მეტროში დაგვიანებული მაყურებლისთვის. და როდესაც სვიდრიგაილოვმა, გულწრფელად აღიარა, კედლებზე აძვრა და იატაკზე შემოტრიალდა, ბოლოს და ბოლოს რასკოლნიკოვის საკრალური „მე მოვკალი!“ ერთდროულად ესვრიან თავს და სცენაზე შუქები ჩაქრება, ძალა რჩება მხოლოდ საპასუხო კვნესა - "და მადლობა ღმერთს."

აირჩიეთ ფრაგმენტი შეცდომის ტექსტით და დააჭირეთ Ctrl+Enter

თეატრის პატარა სცენაზე" ბალტიის სახლი» ალექსანდროვსკის პარკი, 4

"დანაშაული და სასჯელი" - ლექცია მთელი კაცობრიობის საკეთილდღეოდ, რომელიც დაფუძნებულია ფ.მ. დოსტოევსკი. სპექტაკლი შექმნა ახალგაზრდა სტუდიამ - კურსდამთავრებულებმა L.B. ერენბურგი BIIYAMS-ში (2011 წლის კურსდამთავრებული) მასწავლებელი, მსახიობი და რეჟისორი ვადიმ სკვირსკი.

სპექტაკლის ხანგრძლივობა - 3 საათი 15 წუთი. ერთი შესვენებით.

"დანაშაული და სასჯელი" არ არის მთლად მცირე დრამატული თეატრის სპექტაკლი, თუმცა მას აქვს თავისი სტილის ყველა დამახასიათებელი თვისება. ეს არის სპექტაკლი, რომელიც შექმნა ახალგაზრდა სტუდიამ - ლ.ბ. ერენბურგი BIIYAMS-ში (2011 წლის გამოცემა) მასწავლებელი, მსახიობი და რეჟისორი ვადიმ სკვირსკი (მაყურებლისთვის ნაცნობი სოლიონის როლებიდან "სამ დასში", ლუკა "სიღრმეში", ენრიკე "მადრიდში, მადრიდში!" და ა.შ.). ახალი ახალგაზრდა მსახიობების გარდა, სპექტაკლში თამაშობენ ასევე NDT-ის ძველთაიმერები ევგენი კარპოვი და დანიილ შიგაპოვი. ეს არის მტკივნეული, მწარე, მაგრამ ამავე დროს - (როგორც ყოველთვის NDT-ში) ირონიული და სიტყვით სასაცილო ისტორიამითითებების ძიების შესახებ, მორალური, სულიერი, უნივერსალური; მცდარი წარმოდგენებისა და ილუზიების შესახებ; თავისუფლებისა და სიყვარულის შესახებ.

„სპექტაკლი არის ძალიან ინტენსიური და მართლაც სასაცილო. მსახიობებს გაუჩერებლად უყურებ, ისინი მგრძნობიარულად რეაგირებენ ერთმანეთზე, არსებობენ როგორც ერთიანი ანსამბლი, ახალგაზრდა არტისტები არ ჰგვანან "სტუდენტებს" გამოცდილი ერენბურგის მსახიობების გვერდით. თითოეულ სამსახიობო ნაწარმოებზე ცალ-ცალკე უნდა დაწერო, გინდა გააანალიზო თითოეული სცენა, გინდა აღწერო, ჩაწერო, აღფრთოვანდე მსახიობებით და გადაწყვეტილებებით (...). სპექტაკლის ჟანრი დასახელებულია, როგორც "ლექცია მთელი კაცობრიობის სასარგებლოდ გარკვეული გზით". და შეიძლება ითქვას, რომ ირონიის მიუხედავად, ეს ამოცანა სრულდება. საოცარი ლექცია სიტყვებისა და იდეების უძლურების შესახებ, სიცოცხლის ძალაზე, "აბსურდულსა და სასაცილოზე", ჩემი აზრით, ნამდვილად დამაჯერებელია, აჩვენებს მის შეხედულებას დოსტოევსკის შესახებ ერენბურგის თეატრის საუკეთესო ტრადიციებში და "რაღაც ეხმარება" , ეხმარება - თუ ყველაფერი არა კაცობრიობას, მაშინ მაყურებელს პატარა სცენაბალტიის სახლი. მსურს დავრეგისტრირდე ლექციების მთელ კურსზე“. ოლგა იზიუმოვა, პეტერბურგის თეატრალური ჟურნალის ბლოგი

დიპლომები და ჯილდოები: დამოუკიდებელი თეატრის პრემიაპეტერბურგის "ბრინჯაოს ლომი" შემდეგ კატეგორიებში: Საუკეთესო შესრულება პატარა ფორმა– „დანაშაული და სასჯელი“, საუკეთესო მამაკაცის როლი- დანიილ შიგაპოვი (რასკოლნიკოვი), საუკეთესო მეორეხარისხოვანი მსახიობი მამაკაცი - ევგენი კარპოვი (პორფირი პეტროვიჩი), 2014 წლის მარტი; IX საერთაშორისო ახალგაზრდული თეატრალური ფორუმი "M.art.contact", სპეციალური პრიზისპექტაკლი "დანაშაული და სასჯელი" - "საუკეთესო ახალგაზრდული წარმოდგენა(მოგილევი, ბელორუსია, მარტი 2014 წ.); IX საერთაშორისო ფესტივალისტუდენტური და ასპირანტურის სპექტაკლები "შენი შანსი" (მოსკოვი, 2013 წლის მაისი). გრან პრი ვადიმ სკვირსკის პიესისთვის "დანაშაული და სასჯელი".

სპექტაკლი განკუთვნილია 16 წელზე უფროსი ასაკის მაყურებლებისთვის.

საკვანძო სიტყვები:დანაშაული და სასჯელი, 2018, პოსტერი სანქტ-პეტერბურგი, Ehrenburg Theatre, Small Drama Theatre, Small Drama Theatre, St.

სპექტაკლი - "დანაშაული და სასჯელი"
რეჟისორი - ვადიმ სკვირსკი
თეატრი - თეატრ-სტუდია პატარა დრამატული თეატრი ლევ ერენბურგის ხელმძღვანელობით (სანქტ-პეტერბურგი).

მოსკოვის მეცხრე ფესტივალზე „შენი შანსი“ სპექტაკლი „დანაშაული და სასჯელი“ ფ.მ. სპექტაკლის პროგრამაში ნათქვამია, რომ სპექტაკლი შეიქმნა ესკიზური მასალის საფუძველზე, რომელიც სამსახიობო მოქმედების დროს მომზადდა ლ.ბ. ერენბურგი (დამთავრებული 2011, BIYAMS). ახლა სპექტაკლი უკვე შედის NDT სტუდიის თეატრის რეპერტუარში. სპექტაკლში მთავარ როლებს ასრულებენ კურსის ყოფილი სტუდენტები, რომელთაგან ზოგიერთი მიიღეს NDT თეატრ-სტუდიის ჯგუფში, მაგრამ ორი ცენტრალური, მთავარი როლი ენიჭება წამყვანს (ფაქტობრივად, NDT-ის ყველა წამყვან მხატვარს. ) NDT თეატრ-სტუდიის მსახიობები. რასკოლნიკოვის როლს როდიონ რომანოვიჩი ასრულებს დანიილ შიგაპოვი, ხოლო პორფირი პეტროვიჩის როლს ევგენი კარპოვი ასრულებს.

ვინც ლევ ერენბურგის და მისი თეატრის შემოქმედებას იცნობს, იცის, რომ თეატრს თავისი ინდივიდუალური თეატრალური სტილი აქვს. სტილი არის მკაცრი, ცნობისმოყვარე, ზედმიწევნითი, კოროზიული, რეალისტური, ავთენტური, ნატურალისტური. თუ როლს თამაშობ, ნუ ითამაშებ, არამედ იცხოვრე. თუ იბრძვი, მაშინ იბრძოლე პატიოსნად, სანამ არ იქნება სისხლჩაქცევები და სისხლი. თუ გიყვარს, მაშინ გიყვარდეს ნამდვილი. მაყურებელს ეჭვი არ უნდა ეპარებოდეს გულწრფელობაში და პატიოსნებაში. NDT სტუდიური თეატრის თითქმის ყველა სპექტაკლი შესრულებულია ეტიუდის მეთოდით, ე.ი. არ არსებობს ბოლომდე უწყვეტი მოქმედება. მოქმედება ვითარდება და იძენს იმპულსს ერთი ჩანახატიდან მეორეზე. ზოგს მოსწონს, ზოგს კი პირიქით, ეს სტილი უარს და იმედგაცრუებას იწვევს. სჯობს ერთხელ ნახოთ NDT სტუდიის თეატრის სპექტაკლები, ვიდრე მათ შესახებ ასჯერ გაიგოთ, რომ საკუთარი აზრი გქონდეთ. და NDT-ში არის რაღაც სანახავი, დამიჯერე.

სპექტაკლის „დანაშაული და სასჯელი“ ყურების შემდეგ ისეთი შეგრძნება ეუფლება, რომ NDT თეატრალური სტუდიის მსახიობმა და რეჟისორმა ვ. სკვირსკიმ მასწავლებელს აჯობა. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს გრძნობა მატყუარაა. საქმე ისაა, რომ ვ.სკვირსკიმ მთელი თავი ჩადო სადებიუტო ნამუშევარში, რაც დებიუტისთვის უაღრესად შესაქებელია. ვიმედოვნებ, რომ მის მიერ დადგმული შემდეგი სპექტაკლები დებიუტზე უარესი არ იქნება. სპექტაკლი ძლიერი, ნათელი, სტრუქტურირებული, მოქმედი და ლოგიკურად დასრულებული აღმოჩნდა.

რა თქმა უნდა, გასაგებია, რისი თქმაც სურდა რეჟისორს თავისი შესრულებით. ცხადია, რომანი „დანაშაული და სასჯელი“ არაერთხელ იქნა გადაკითხული და გაანალიზებული. რომანიდან არ არის გამვლელი სცენები. ძველი ლომბარდის მკვლელობის სცენაც კი დაკარგულია. მაყურებელს არ გაუჩნდება კითხვა: რატომ არის ეს სცენა? რეჟისორმა შეგნებულად შეარჩია მხოლოდ ის სცენები, რომლებიც საბოლოოდ ჯდება წარმოდგენის ლოგიკურ ჯაჭვში.

სპექტაკლის ფორმა განისაზღვრება, როგორც "ლექცია მთელი კაცობრიობის სასარგებლოდ გარკვეული გზით". ლექტორი, ქალი, რომელმაც იცის და ღრმად ესმის არა მხოლოდ დოსტოევსკის, არამედ ლ. ტოლსტოის შემოქმედება, ჩაძირავს მაყურებელს დოსტოევსკის რომანის გმირების სამყაროში. სწორედ მისი ეს სერიოზული ცოდნა ეხმარება მაყურებელს შეხედონ რომანს მეორე მხრიდან, ე.ი. მოერიდეთ სკოლის სასწავლო გეგმის დაღლილ სტერეოტიპებს.

სპექტაკლი, უპირველეს ყოვლისა, არა დანაშაულსა და სასჯელზეა, არამედ პიროვნულ თავისუფლებაზე - მისი რეალური და ორიგინალური გაგებით. იმ იდეებისა და სიტყვებისგან თავის დაღწევის შესახებ, რომლებიც ხელს გიშლის იყოთ საკუთარი თავი - ადამიანი. მოკალი ცრუ სტერეოტიპები საკუთარ თავში. კიდევ ერთი პიესა სიცოცხლის ძალაზე. რასკოლნიკოვი მთელი სპექტაკლის განმავლობაში მიდიოდა ამ ხსნისკენ და ცდილობდა თავი დაეღწია სიუჟეტირომანი. როგორც ის ამბობს: "ეს არ იქნება ისე, როგორც წიგნშია!" და განთავისუფლება მოხდა, მაგრამ მხოლოდ მძიმე შრომის შესრულების დასასრულს. რასკოლნიკოვი იხსნის სონეჩკას სიკვდილს, ხედავს მასში ადამიანს. ის იქცევა როგორც ადამიანი, გადაარჩენს მას ტანსაცმლის მიცემით. სონეჩკა, რომელსაც ტკბილად ეძინა, გამოჯანმრთელდა, გვერდზე დაწოლილი. ლექციის (პერფორმანსის) კულმინაცია საყოველთაო განთავისუფლება და თაყვანისცემაა. ყველა პერსონაჟი გამონაკლისის გარეშე.

მცირე დრამატულმა თეატრმა გამოუშვა პრემიერა ფიოდორ დოსტოევსკის რომანის დანაშაული და სასჯელი. ვადიმ სკვირსკის ნამუშევარი ეფუძნება NDT-ის დამფუძნებლის ლევ ერენბურგის შარშანდელი გამოსვლის ესკიზის მასალას. გასაკვირი არ არის, რომ თავად სპექტაკლში ოსტატის ხელი ყველაფერში იგრძნობა და ახალი "დანაშაული" ადვილად შედის ერენბურგის სტუდიის თეატრის რეპერტუარში.

სცენაზე არის მარადიული ხარაჩოები, რომლებიც შესანიშნავად შეესაბამება ზაფხულის პეტერბურგის კლასიკურ აღწერას: „ცაცხვი, ხარაჩოები, აგური, ყველგან მტვერი“. პირველი, ვინც ამ ტყეების ფონზე გამოჩნდება, არა მარტო სილამაზეს, არამედ საშუალო ჯანმრთელობასაც მოკლებული ლექტორი იქნება. მისი მოკლე მარჯვენა ხელი, თალიდომიდის სისუსტით შეწუხებული, კრუნჩხვით იკავებს დოსტოევსკის ტომს, რომელშიც ის ეძებდა „ლურჯ წინდას“, მაგრამ ვერ იპოვა სიმართლე და ბედნიერება. და ამიტომ დღეს მან თავი კლასიკის მთავარ ბრალდებულად და გამანადგურებლად დანიშნა.

— სამყაროს არა სიყვარული და არც ღმერთი მართავს! - ჯიუტად ამტკიცებს. - და ესთეტიკა!

და თავდაპირველად, გადაცემაში მითითებული სპექტაკლი-ლექციის მიზანი დოსტოევშჩინაზე "მთელი კაცობრიობის როგორღაც წინსვლისთვის" აშკარად ჩანს, დამცინავიც კი. გამოცხადება მხოლოდ სპექტაკლის დასასრულს მოდის. გასაკვირი არ არის, რომ ამბობენ, რომ სიცილი იწვევს ადამიანის სულიუფრო სწრაფად ახერხებს გარღვევას, ვიდრე აღზრდით და სკვირსკის პრემიერაზე მაყურებელი გამუდმებით იცინის. და გასაკვირი არ არის: უკბილო თვითმკვლელი მარმელადოვი (ალექსანდრე ბელუსოვი), რომელიც საზოგადოების წინაშე მთვრალი იყო, სანამ ხარაჩო არ ჩამოინგრა მეორე სართულიდან, სასაცილოა.

მაგრამ მთავარი ის არის, რომ სპექტაკლი არ შეიცავს ჩვეულებრივ და, შესაბამისად, ბრტყელ, ლიტერატურული სურათები, რაზეც რომანის კითხვისას ძლივს იცინი. ამდენად, ძველი ლომბარდის მკვლელობა საზოგადოებისთვის არ არის ნაჩვენები, მხოლოდ სავარაუდო ლექტორი სუბლიმირებულია მარტო მანამ, სანამ არ ჩამოვარდება უხილავი, მაგრამ სისხლის ნაკადით, ნაჯახის აფეთქებით. და აქ მაყურებელი იწყებს იმის გაგებას, რომ მსოფლიოში ყველა გლობალური სისულელე კეთდება მისი სახის სერიოზული გამომეტყველებით. ხოლო კონტრასტი აბსტრაქტულ ლექტორსა და უგუნურ ლიზავეტას შორის, რომელიც ასევე მოკლა რასკოლნიკოვმა (ორივე გმირის როლს იულია გრიშაევა განასახიერებს), მაყურებელს, რომელიც თავს ინტელექტუალად წარმოიდგენს, სოლიდურ დარტყმას აყენებს სახეში: სისულელე ზოგადად. უფრო ბედნიერი გონებასიყვარულში მაინც.

ამიტომაც არის რასკოლნიკოვის დედა (ტატიანა ვლასოვა) კეთილი და სულელი, რომლის გულისთვისაც კი როდიონი (კირილ კობზარევი), რომელიც უბედურად ცდილობს იდეა („ფიქცია“ სიტყვიდან „იფიქრე“!) სიცოცხლეზე მაღლა დააყენოს, ადის ვენის სკამზე და კითხულობს პოეზიას, როგორც ბავშვობაში, შარვლის ფეხებს მუხლებამდე წევს. და სონეჩკა მარმელადოვა (ანასტასია ასეევა) აბსოლუტურად, ქალწულად სულელია, არ ესმის სიტყვა რასკოლნიკოვის სიგიჟის შესახებ, მაგრამ სწორედ ეს სამი ქალი იღებს სიყვარულის ფუნტებს და მფარველ ანგელოზთა უხილავ ფრთებს.

დოსტოევსკის „მისი გონების თვალსაზრისით“ გაანალიზებისას შეშინებული ლექტორი, რომელსაც ცხოვრებაში პოზიტივი აკლია, ემოციებსა და ინსტინქტებში სრიალებს, წამოიძახის: „ადამიანები პასუხებს წიგნებში ეძებენ და მხოლოდ ერთია. დიდი კითხვა! მაგრამ პასუხის მისაღებად კითხვა სწორად უნდა იყოს ჩამოყალიბებული. NDT-მ წარმატებას მიაღწია და მაყურებელი მიიღებს პასუხს.