აკვარელის ძირითადი ტექნიკა დამწყებთათვის. ფერწერა აკვარელში. აკვარელი ფერწერის ტექნიკა თანამედროვე აკვარელის ტექნიკა

ხარისხიანი აქსესუარები სწორად შერჩევის შემთხვევაში ძალიან დიდხანს გაგიძლებთ და გაზრდის წარმატების შანსებს.

აქ მოცემულია ძირითადი აღჭურვილობის ჩამონათვალი, რომელიც უნდა შეიძინოთ აკვარელის შეღებვის დასაწყებად:

1. საჭიროა აკვარელის სწორი ნაკრები

აკვარელის პიგმენტები ხელმისაწვდომია ფერების და ფასების ფართო სპექტრში, ძირითადი პიგმენტებიდან, რომლებიც თქვენ ალბათ იყენებდით ხელოვნების კლასში. საბავშვო ბაღიძვირადღირებულ პროფესიონალურ საღებავებს, რომლებიც უზრუნველყოფენ წარმოუდგენელ ეფექტებსა და ტექსტურებს. თუმცა, ფასი არ არის მთავარი ფაქტორი საწყის ეტაპზე. ძვირადღირებული პიგმენტები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ხარისხის, და თქვენ არ გჭირდებათ დიდი თანხის ინვესტიცია მარაგებში, განსაკუთრებით თუ დამწყები ხართ. პირველი ნაბიჯი შედევრის შესაქმნელად არის აკვარელის კომპლექტის შეძენა მისი ხარისხის მიხედვით.

საღებავების გაყიდვის ფორმებზე საუბრისას, ისინი შეიძლება იყოს მილებში, რომლებიც ხშირად იყიდება კომპლექტებში ან ცალკეულ კუვეტებში. ორივე ტიპის პიგმენტი უნდა განზავდეს წყლით, რათა წარმოიქმნას ფერების ნარევები, რომლებიც შემდეგ გამოიყენება ქაღალდზე. ნებისმიერ შემთხვევაში, დამწყებთათვის, რეკომენდირებულია შემოიფარგლოთ ძირითადი ჩრდილებით, კერძოდ წითელი, ყვითელი, შავი და ლურჯი. სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ შეიძინოთ თეთრიც, თუმცა აკვარელში ეს აქრომატული (უფერო) ტონი მიიღება საღებავების წყლით განზავებით, ან უბრალოდ თეთრი ქაღალდის შეუღებავი ადგილების დატოვებით. დაიწყეთ თქვენი მოგზაურობა აკვარელის ფერწერის ქვეყანაში ხელმისაწვდომ სასტარტო ნაკრებით, რომელიც ადვილი შესანახი და თან წაიღეთ მოგზაურობისას. ამ კომპლექტებს ჩვეულებრივ მოყვება რამდენიმე ფუნჯი და პალიტრა საღებავების შერევისთვის, რომლითაც შეგიძლიათ მიიღოთ დამატებითი ჩრდილები და გაამრავალფეროვნოთ თქვენი ბაზის დიაპაზონი.

2. სცადეთ სხვადასხვა სახის ფუნჯები სხვადასხვა ტექნიკისთვის

დამწყებ მხატვარს დასჭირდება არაუმეტეს ორი ფუნჯი. ყველაზე საჭირო და მრავალმხრივი მრგვალი ფუნჯია, რომელიც ყველა შესაძლო ზომისაა. დაუმატეთ მას ბრტყელი ფუნჯი დიდი ტერიტორიების შეღებვისა და ტექსტურის შესაქმნელად და სარეცხი ფუნჯი. მცირე დეტალების დახატვისთვის არ დაგავიწყდეთ თხელი ფუნჯი მკვეთრი წვერით. აკვარელის გაცნობისას არ უნდა დახარჯოთ ზედმეტი ფული ეგზოტიკური წყობისგან დამზადებულ ფუნჯებზე. პირველ წყვილში რამდენიმე სინთეტიკური ფუნჯი საკმარისი იქნება თქვენთვის. თუ გადაწყვეტთ უფრო ღრმად შეხვიდეთ აკვარელის ფერწერაში, ყოველთვის შეგიძლიათ შეიძინოთ უფრო პროფესიონალური ვარიანტები.

3. აირჩიეთ სწორი აკვარელის ქაღალდი

ზოგი ფიქრობს, რომ ნებისმიერი ქაღალდი გამოდგება აკვარელისთვის. მაგრამ რეალურად ამ ტექნიკით კარგი შედეგის მიღება შესაბამისი საძირკვლის გარეშე ვერ იქნება. სათანადო აკვარელის ქაღალდი შექმნილია რეცხვისგან წყლის შთანთქმისთვის, რაც ხელს შეუშლის ქაღალდის დანაოჭებას და ნახატის გაფუჭებას. შერჩევის მთავარი კრიტერიუმია ზედაპირის სიგლუვე და სიმკვრივე ქაღალდის ტექსტურასა და ტონალობაში, რომელიც ჩვეულებრივ თეთრი ან სპილოს ძვლისფერია. ქაღალდის შეძენამდე გადახედეთ ქვემოთ მოცემულ ინფოგრაფიკას.

4. გამოიყენეთ პალიტრა საღებავების შერევით და წყლით განზავებისთვის

აკვარელის მხატვრობის ძირითადი პრინციპი ემყარება პიგმენტების წყლით განზავებას სხვადასხვა ჩრდილებისა და ეფექტების მისაღებად. აქედან გამომდინარე, აკვარელის პალიტრა აკვარელის ერთ-ერთი უცვლელი ატრიბუტია. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ პალიტრა ცალკე უჯრებით საღებავების შერევისთვის, რაც ხელს უშლის მათ შერევას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიწვიოთ რეცხვა ჩვეულებრივ კერამიკულ თეფშებში.

ზემოთ მოყვანილი ოთხი პუნქტის გათვალისწინებით, შეგიძლიათ დაიწყოთ აკვარელით მუშაობა

ქვემოთ ნახავთ რამდენიმე რჩევას და ხრიკს თქვენი ნახატების შესაქმნელად:

1. ყოველთვის გქონდეთ ხელთ სუფთა წყალი და ქაღალდის ფურცლები

აკვარელის ხატვის გაკეთება შეუძლებელია კონტეინერის გარეშე სუფთა წყალი. ეს ხელს შეუწყობს ფერების შერევას, ფუნჯების ჩამობანას და არასასურველი საღებავის ზოლების მოცილებას. გახსოვდეთ, რომ წყალი მუდმივად უნდა შეცვალოთ, რომ აკვარელის ნარევები არ დაბინდულიყო. ასევე, ყოველთვის შეამოწმეთ მიღებული ბგერა მაკულატურაზე, სანამ ნახატზე წაისვით. ამისთვის რეკომენდებულია იგივე ტიპის ქაღალდის გამოყენება, რადგან ქსეროქსის ქაღალდზე შედეგი განსხვავებული იქნება. თუმცა, მიუხედავად ქაღალდის ტიპისა, აკვარელით ხატვისას გვერდით უნდა გქონდეთ ცარიელი ფურცელი.

2. თქვენი სამუშაო ადგილის ოპტიმიზაცია

მეტი პრაქტიკულობისა და ეფექტურობისთვის აუცილებელია სამუშაო ადგილის სისუფთავე და მოწესრიგება. მოამზადეთ თქვენი აკვარელის ქაღალდი, ფუნჯები, საღებავები, სუფთა წყლის ქილა, ქაღალდის პირსახოცი და ჯართის ფურცელი და მოათავსეთ ისინი მახლობლად, რომ ადვილად ხელმისაწვდომი იყოს. შენს ირგვლივ მხოლოდ აუცილებელი უნდა დარჩეს. გადატვირთული სამუშაო ადგილი უფრო მეტად დაღვრის რაღაცას.

3. დაიწყეთ ძირითადი ესკიზით

ყველას არ აქვს სრულყოფილი თვალი როცა ჩვენ ვსაუბრობთაკვარელის მხატვრობის შესახებ. ძნელია ნავიგაცია უხილავი გონებრივად დახატული საზღვრების გასწვრივ. გააკეთეთ ესკიზი ბასრი ფანქრით და დახატეთ ზემოდან. რეცხვა დამალავს ამ ხაზებს. გამხმარი აკვარელის თავზე ფანქრით შეგიძლიათ დაამატოთ მეტი დეტალი, რაც ართულებს კომპოზიციას. მიიღეთ შთაგონება ბუნებრივი ნივთებით. აიღეთ ცოცხალი ყვავილი და შეეცადეთ ზუსტად შეამჩნიოთ ყველა წვრილმანი, რათა უკეთ გამოსახოთ ფორმა, ტონები და ჩრდილები.

4. მოამზადეთ სარეცხი დროზე ადრე

ძალიან რთულია კონკრეტული ჩრდილის მიღება. ამიტომ მუშაობის დაწყებამდე რეკომენდებულია ფერების უხვი ნარევების გამოწვევა. თუ ამ პროცესში გარკვეული ტონის გაბუნდოვნება გაგიჭირდებათ, გაგიჭირდებათ ისევ ზუსტად იგივე ჩრდილის მიღება, რაც გავლენას მოახდენს შედეგზე.

5. არ დაზოგოთ ნიღბის სითხე

ნიღბიანი ხსნარი დამწყები აკვარელისტის საუკეთესო მეგობარია. თქვენ შეგიძლიათ დაფაროთ სურათის ის ნაწილები, რომლებიც უნდა დარჩეს შეუღებავი. გააშრეთ და ჩვეული წესით შეღებეთ აკვარელში, შემდეგ კი ამოიღეთ ხსნარის ფილმი. ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ მარტივად შეინახოთ ქაღალდის სითეთრე, სადაც ეს საჭიროა.

აკვარელის ძირითადი ტექნიკა, რომელიც უნდა იცოდეთ:

1. გამოიყენეთ აკვარელი, როგორც ნებისმიერი სხვა საღებავი

როდესაც ახლა იწყებთ აკვარელში საკუთარი ძალების მოსინჯვას, ჯერ უნდა ისწავლოთ არ გასცდეთ დანიშნულ კონტურებს. თანდათან შეძლებთ აკონტროლოთ თქვენი ტექნიკა, აურიოთ სწორი ფერები, თქვენი ხელი გამკვრივდება და გეცოდინებათ, როდის უნდა დაამატოთ წყალი ტონების გასასწორებლად. დაიწყეთ აკვარელით, როგორიცაა Designaissance Studio-დან. ეცადეთ, სარეცხი საშუალება არ გამოვიდეს ხაზებიდან, სანამ უფრო მოწინავე ტექნიკაზე გადახვალთ. შეავსეთ ნახატების ადგილები ნათელი, გაჯერებული ფერებით და თანდათან შეეცადეთ დაამატოთ წყალი მათში, გაანათეთ ჩრდილები.

2. აკვარელი სარეცხი

აკვარელის სარეცხი საშუალებები გამოიყენება ორი გზით: სველი და მშრალი.

ა სველი ტექნიკა

ეს მეთოდი გულისხმობს ფურცლის სასურველი უბნის დატენვას სუფთა წყლით მრგვალი ფუნჯის გამოყენებით, სანამ ქაღალდზე სველი ბზინვარება არ გამოჩნდება. შემდეგ, წაისვით საღებავი ზოლებით დატენიანებულ ზედაპირზე და ნახეთ, როგორ დაუკავშირდება თავად ტონები. გამოიყენეთ ფუნჯი, რომ დააყენოთ აკვარელი სასურველი მიმართულებით.

ბ. მშრალი ტექნიკა

ამჯერად მშრალ ფურცელზე დახატავთ აკვარელის ნარევში დასველებული სველი ფუნჯით. წინა ნედლეული მეთოდისგან განსხვავებით, აქ გაქვთ მეტი შესაძლებლობებიაკონტროლებს მელნის განაწილებას და ქაღალდზე ჩრდილების შერევას. ორივე მეთოდის სწავლა ძალიან მარტივია. ისინი აძლევენ განსხვავებულ ეფექტს, რომელიც ყველა აკვარელმა უნდა იცოდეს და ივარჯიშოს.

3. გრადიენტური სარეცხის გამოყენება

წყალი არის გასაღები, რათა შეიქმნას სრულყოფილი გრადიენტური გადასვლა იმავე ფერის ტონებს შორის, ასევე სხვადასხვა ფერებს შორის, როგორც ცისარტყელის გამოსახვისას.

ა. სველი გრადიენტის სარეცხი

აკვარელის პირველი ფენის წასმის შემდეგ დაუყონებლივ წაუსვით მეორე, წინა ფენის გაშრობას თავიდან აიცილეთ. ასე რომ, ეს ორი ფერი გაერთიანდება, რაც მათ შორის საზღვრებს გაუსწორებს.

B. გრადიენტური გარეცხვა მშრალ საღებავზე

დაიწყეთ ხატვა მეორე ფენით, როცა პირველი ოდნავ გაშრება, რათა უკეთ გააკონტროლოთ ტონი და მიიღოთ ფერების შერევის უფრო მცირე ფართობი. თუ ჩრდილებს შორის საზღვარი ძალიან აშკარაა, დაბინდეთ იგი წყლით, რაც უზრუნველყოფს სასურველი ეფექტიგლუვი გადასვლა.

ბ. ერთი ფერის წყალთან შერევა

დახატეთ ნახატის მონაკვეთი ერთი ტონით და დაფარეთ იგი წყლის დიდი ფენით, მიიღებთ სრულყოფილ გრადიენტს. ამ მეთოდს მეტი დრო სჭირდება და ითვლება ერთ-ერთ უფრო რთულად.

4. შემინვა და დეტალების დამატება

ნახატზე შეგიძლიათ აკვარელის უფრო და უფრო მეტი ფენა წაისვათ, იმ პირობით, რომ წინა სარეცხი მთლიანად გაშრება. ყოველი მომდევნო საღებავის ნარევი ნაკლებად წყლიანი გახადეთ, რათა ფენები არ აირიოს. უმჯობესია უფრო ფრთხილად იმუშაოთ და შემდეგ სუფთა, ნესტიანი ფუნჯით გაასწოროთ სარეცხის კონტურები, ვიდრე ზედმეტად განზავებული აკვარელით გააფუჭოთ მთელი სურათი.

5. ტექსტურის გადატანა აკვარელით

თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ ტექსტურა მყარი ჯაგრისით და საღებავის ქაღალდზე წასმით. გააშრეთ პირველი ფენა და დაამატეთ მეტი ფენა ტექსტურის მისაღებად. ეს Საუკეთესო გზაბალახის, ფოთლების, ბეწვის სურათები და სხვა.

აბსტრაქტული ფერწერა არის შემდეგი ნაბიჯი აკვარელთან მუშაობის სწავლაში.

ქვემოთ მოცემულია აბსტრაქტული ფერწერის რამდენიმე ტექნიკა და ხრიკი:

1. შექმენით აბსტრაქტული ფონი

მას შემდეგ რაც დაასრულებთ სურათის ელემენტების შევსებას ესკიზის ბილიკების შიგნით რეცხვით, შეგიძლიათ იოცნებოთ და ბევრი ექსპერიმენტი გააკეთოთ ფონის გადატანისას. უმარტივესი გზაა აკვარელის ფონის ფენაზე საღებავის ან წყლის დასხურების ტექნიკის გამოყენება. თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ ფონი მყარი სარეცხი საშუალებით, შემდეგ კი დაფაროთ თეთრი და შავი ტონებით და დაასხით ისინი პირველ ფენაში. მხატვრული დიზაინის შესაქმნელად, თქვენ ასევე შეგიძლიათ უბრალოდ გამოიყენოთ რამდენიმე ფერის ზოლი. ამ შემთხვევაში, სურათის მთავარი საგანი შეიძლება დაიფაროს მის დასაცავად, ან დაუშვას ფონთან დაკავშირება.

2. შექმენით უნიკალური ტექსტურები ყოველდღიური ნივთებით

ჯაგრისების ნაცვლად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ყველა შესაძლო კუთხოვანი ობიექტი და რეგულარული ატრიბუტი ყოველდღიური გამოყენებასიღრმე და სხვადასხვა საინტერესო ტექსტურების მისაღებად. ჩანგალი, დანა, საკრედიტო ბარათის ბოლო, ქსოვილი - ცოტა ფანტაზიითა და კრეატიულობით ყველაფერი გამოგადგებათ. ნუ ჩააგდებთ საკუთარ თავს და თავად შემოქმედებით პროცესს ჩარჩოებში.

3. გაურკვევლობა

შეგიძლიათ დახაზოთ ფორმები მკაფიო კონტურებით, შემდეგ კი დაფაროთ ზოგიერთი მათგანი წყლის ფენებით ან წვეთებით, რაც აკვარელს საშუალებას მისცემს გავრცელდეს და დაბინდოს საზღვრები, თუ სასურველია, მიაღწიოს გრადიენტურ ეფექტს.

4. გამავრცელებელი ეფექტი

Wet Gradient Blur ტექნიკის მსგავსად, დაასველეთ ნახატი წყლით და დაამატეთ ფერადი წვეთები, რაც მათ საშუალებას მისცემს გავრცელდეს და შერწყმა თვალწარმტაცი გზით. შეარჩიეთ შესატყვისი ფერები და არ გადააჭარბოთ, რომ "ჭუჭყიანი" არ გამრავლდეს.

5. წვეთები

აბსტრაქტულ ნახატზე საღებავის ზოლების ეფექტი იდეალურად გამოიყურება. ამ ტექნიკით, ნიმუში განლაგებულია ვერტიკალურად ისე, რომ სარეცხი ფენები მიედინება ქვემოთ, რაც უზრუნველყოფს ფერწერულ ეფექტს. შედეგი დამოკიდებულია აკვარელის გაშვების დროზე და მის ფერზე.

6. დამუშავებული ქაღალდი

რეკომენდებული კლასიკური შთამნთქმელის ნაცვლად აკვარელის ქაღალდიოდნავ განსხვავებული შედეგისთვის შეგიძლიათ აიღოთ ოდნავ ბზინვარე დასრულებული. ამ შემთხვევაში საღებავი უფრო დიდხანს გაშრება, რაც თქვენი მხრიდან მეტ მოთმინებას მოითხოვს.

7. აკვარელი და წყალში ხსნადი მელნის კალამი

დახატეთ ლამაზი ფონი აკვარელით, ზემოდან კი დეტალები წყალში ხსნადი მელნის კალმით, რომელიც თანდათან შეერწყმება ფონს და იძლევა ორიგინალურ შედეგს. რბილი გადასვლებისთვის გამოიყენეთ შესაბამისი ფერები.

ახლა, როდესაც თქვენ ისწავლეთ აკვარელის ძირითადი ტექნიკა, დროა ისიამოვნოთ და შთაგონებული იყოთ ქვემოთ ნაჩვენები აკვარელის ნახატებით.

აკვარელით ხატვის მრავალი გზა არსებობს. უჩვეულო ეფექტების შესაქმნელად, მხატვრები იყენებენ უნიკალური თვისებებიშეღებეთ და ზოგჯერ გამოიყენეთ დამატებითი ხრიკები და ტექნიკა. აკვარელის ტექნიკის შესრულება, როგორც წესი, მარტივია, დამწყებთათვისაც კი შეუძლიათ ამის გაკეთება, მაგრამ შედეგად მიღებული ეფექტი ძალიან საინტერესო იქნება.

მშრალი აკვარელი: აკვარელი მინანქარი

მინანქრობა არის ფერწერის ტექნიკა, რომელიც შედგება საღებავის გამჭვირვალე ფენების თანმიმდევრულ გამოყენებაში. ყოველი მომდევნო ფენა სურათს უფრო კაშკაშა, მკვეთრ და გაჯერებულს ხდის. ფერის ეს თანდათანობითი დამატება საშუალებას გაძლევთ გახადოთ ტონები უფრო ღრმა და საინტერესო საღებავების ფენით. ძალიან მნიშვნელოვანია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ფენები არ აირია მეორეს სველი ზედაპირი.
ვინაიდან ასეთი ტექნიკის კომპეტენტური შესრულება გულისხმობს საღებავის სრულ გაშრობას წინა ფენაზე, მინა შესანიშნავია მცირე დეტალების დასაწერად და კონტურების დასამუშავებლად. მხოლოდ მშრალზე აკვარელით ხატვისას შტრიხები არ დაბინდდება და გამჭვირვალე დარჩება.
შუშა ხშირად გამოიყენება მცირე ფორმატის მარტივი ნამუშევრების შესაქმნელად, რომლებიც არ არის გადატვირთული დეტალებითა და ნიუანსებით, ასევე გრაფიკული ელემენტებით ნახატებისთვის.

ხშირად, ბევრი წიგნის ილუსტრაცია მზადდება აკვარელის მინის გამოყენებით. განსაკუთრებით ხელსაყრელია ფენების ტექნიკის გამოყენებით დამზადებული პეიზაჟები. ამიტომ მინაშენი უნივერსალური ტექნიკაა ღია ცის ქვეშ. მისი დახმარებით რამდენიმე მარტივი რეგისტრაციისთვის შეგიძლიათ დახატოთ ძალიან რეალისტური ცა, მთები, ტყე ან დედამიწა. ცალკეული ობიექტებიც საინტერესო და დამაჯერებლად გამოიყურება. მათი იმიჯისთვის ასევე გამოიყენება ფენა-ფენა რეგისტრაცია, რასაც მოჰყვება მცირე დეტალების და ფონის შესწავლა. იმის გამო, რომ პირველი ფენები ძალიან გამჭვირვალეა და უფრო სავარაუდოა, რომ ჩაითვალოს ელფერით, ვიდრე სრულფასოვანი საღებავის ფენა, საკმარისია შეცდომების უბრალოდ დამალვა, თუ ისინი მოხდება.

აკვარელი სველზე

სველზე აკვარელით შესრულებული ნახატები უნიკალურია. ამ ტექნიკით შეგიძლიათ მიაღწიოთ საოცარ ეფექტებს. სველ ქაღალდზე აკვარელთან მუშაობისას შეგიძლიათ შექმნათ დამოუკიდებელი სურათი, ან მოამზადოთ ფონი შემდგომი მომინანქრებისთვის. ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ამ ორი ტექნიკის კომბინაცია.

მაგალითად, ცის გამოსახატავად ხშირად გამოიყენება სველ ქაღალდზე აკვარელთან მუშაობის ტექნიკა. წყლით განზავებული საღებავი კარგად ვრცელდება ნესტიან მარცვლოვან ქაღალდზე და ქმნის აბსტრაქტულ ფიგურებს, რომლებიც მოგვაგონებს ღრუბლებს. გარკვეული უნარებით, თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ სისუფთავე და თანაბარი გრადიენტი მზის ჩასვლის ან ცისკრის გადმოსაცემად. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეხვდეთ ასეთ ტექნიკას - რამდენიმე წვეთი სუფთა წყალი ემატება საღებავის ჯერ კიდევ სველ ფენას, რომელიც ბუნდოვანს ხდის აკვარელს, გამოაჩენს ფურცლის მსუბუქ ზედაპირს. უფრო გამოხატული ეფექტისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფენი. ჰაერის ძლიერი ნაკადი უფრო მეტად გაფანტავს საღებავს და ხელს შეუწყობს ცირუსის ღრუბლების ილუზიის შექმნას. მნიშვნელოვანია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ფენი არ აშრობს ქაღალდს, წინააღმდეგ შემთხვევაში სასურველი ეფექტის მიღწევა შეუძლებელი იქნება შემდგომი ნახატით.

ქაღალდის ტენიანობის სწორ დონეზე შესანარჩუნებლად, ზოგიერთი მხატვარი ფურცლის ქვეშ დებს სველ, ფუმფულა პირსახოცს ან პერიოდულად ასხურებს სამუშაო ზედაპირს თხელი სპრეის ბოთლით.

ა ლა პრიმა (ალა პრიმა)

ტექნიკა a la prima (ala prima) გულისხმობს სველზე აკვარელით ხატვას. ასეთი ნაწარმოებები იწერება სწრაფად, ერთი ნაბიჯით. საღებავი, რომელიც მხოლოდ ნაწილობრივ ექვემდებარება მხატვრის ხელებს, თავისუფლად ვრცელდება ფურცლის სველ ზედაპირზე, წარმოქმნის უცნაურ, არაპროგნოზირებად ნიმუშებს, ერევა სხვა ტონებში, შობს ახალ ჩრდილებს.

à la prima ტექნიკით შესრულებული ნამუშევარი გამოიყურება ძალიან ცოცხალი, ექსპრესიული და ექსპრესიული. და სწორედ ამ სილამაზის ქვეშ იმალება შესრულების მთელი სირთულე. მხატვარს მოუწევს კარგად ივარჯიშოს, სანამ ის გაიგებს იმ ხაზს, როდესაც თქვენ უნდა შეწყვიტოთ ახალი ფერების და წყლის დამატება. გამოცდილებასთან ერთად მოდის მუშაობაში სიჩქარე, რომლის გარეშეც შეუძლებელია აკვარელის ნახატების სველზე დახატვა.

აკვარელი და მარილი

საინტერესო შედეგია სველ ქაღალდზე აკვარელის მხატვრობის კომბინაცია უხეში მარილის გამოყენებით. ეს ტექნიკა მოვიდა ბატიკიდან, ანუ ქსოვილზე ხატვისგან. ქაოტური ნიმუშებისა და ვარსკვლავების შესაქმნელად, მარილის დიდი კრისტალები მიმოფანტულია აბრეშუმზე, ბამბაზე ან ბამბაზე ან გამოიყენება შარდოვანა. სველ ფურცელთან და აკვარელთან შეხებისას მარილს ასევე შეუძლია შექმნას ვარსკვლავური ცის, ნაპერწკლების, თოვლის ან აბსტრაქტული ჩანართების ილუზია.

ეფექტიდან გამომდინარე, რომლის მიღწევაც გსურთ, აკვარელი და მარილი გამოიყენება ოდნავ განსხვავებულად. მაგალითად, მარილი გამოიყენება სველ აკვარელზე ფურცლის მთელ ფართობზე ან ცალკეულ ადგილებში. თქვენ უნდა ყურადღებით დააკვირდეთ, რამდენად სველია ფურცელი, რადგან წყლისგან მბზინავ ქაღალდზე ეფექტი სუსტად იქნება გამოხატული ან საერთოდ არ გამოჩნდება.

კრისტალები უნდა დარჩეს ქაღალდზე, სანამ ნამუშევარი მთლიანად არ გაშრება, რადგან მათი ნაადრევად ამოღება აზიანებს ნახატს და არღვევს მიღებულ ნიმუშებს. მხოლოდ აკვარელის საფუძვლიანი გაშრობის შემდეგ შეიძლება მარილის შერყევა. ქაღალდზე გამხმარი მარცვლები ამოღებულია დიდი რბილი ფუნჯით.

მსგავსი ეფექტის მიღება შესაძლებელია ალკოჰოლთან ერთად. მოქმედების პრინციპი მსგავსია "მარილის" ტექნიკის - სველ ქაღალდზე, რომელიც დაფარულია აკვარელის სქელი ფენით, გამოყენებით ბამბის ტამპონიან ფუნჯებს, სვამენ ალკოჰოლის წვეთებს, რომლებიც თითქოს ხსნის საღებავს, ქმნის უჩვეულო ნიმუშებს და ტექსტურებს.

ცვილი და აკვარელი

ცვილი, მარილის მსგავსად, ასევე გამოიყენება ბატიკაში. მკვრივი ტექსტურის გამო იცავს ზედაპირს საღებავის მოხვედრისგან. ცვილით აკვარელის ფერწერაში შეგიძლიათ მიიღოთ უნიკალური ეფექტები. საინტერესოა, რომ ცვილის შტრიხები განსხვავებულად გამოიყურება ქაღალდზე სხვადასხვა ტექსტურით. რაც უფრო მაღალია მარცვლეული, მით უფრო საინტერესოა მიღებული ნიმუში.

ხშირად ცვილის ტექნიკა გამოიყენება წყლის ზედაპირზე ხაზგასმების, ზღვის ქაფის და წყლის ზედაპირზე ტალღების გამოსასახავად.
აკვარელით ეპილაციის ტექნოლოგია ძალიან მარტივია:
თქვენ უნდა აიღოთ თეთრი სანთლის პატარა ნაჭერი და მარცვლოვანი ქაღალდის ფურცელი.
სურათის სასურველ ნაწილებს ცვილით ასხამენ. თქვენ შეგიძლიათ წინასწარ ექსპერიმენტი ჩაატაროთ დაჭერის ძალასა და ხაზების სისქეზე, რათა გაიგოთ, რა ეფექტით დასრულდებით.
ცვილის ქაღალდის მოხატვა შესაძლებელია აკვარელით. უფრო ეფექტური მუშაობისთვის, შეგიძლიათ დაამატოთ სხვადასხვა ფერები და ჩრდილები.
გამხმარი ნახატიდან ზედმეტი ცვილი უნდა მოიხსნას ლითონის სახაზავი ან მოსაწყენი დანით. ასე რომ, ცვილისა და აკვარელის დახმარებით შეგიძლიათ მიაღწიოთ საინტერესო ეფექტებს.

აკვარელისა და მელნის დამღები სითხე

კიდევ ერთი საინტერესო ტექნიკა, მას ასევე უწოდებენ "რეზერვს". მისი გამოყენება შესაძლებელია შესაქმნელად საოცარი სურათები, რომელიც ვიტრაჟების ნიმუშებს დაემსგავსება. ამ ეფექტის შესაქმნელად საჭიროა დამატებითი მასალები, ერთი აკვარელი საკმარისი არ არის.

სამუშაოს პროგრესი გაურთულებელია. პირველ რიგში, თქვენ უნდა შექმნათ სურათის მონახაზი. მის დასახატავად, თქვენ უნდა შეიძინოთ ნიღაბი სითხე. ბოთლი, რომელიც შეიცავს ნიღბის ნაერთს, როგორც წესი, სპეციალური დიზაინია თხელი წვერით. ან შეგიძლიათ შეიძინოთ აკვარელის დამცავი სითხის ბოთლი ფართო კისრით, რომელიც გულისხმობს თხელი ფუნჯის გამოყენებას. ნიღბის დახმარებით შეგიძლიათ ივარჯიშოთ უმცირესი დეტალები. კონტურის რეგისტრაციის შემდეგ ნამუშევარი უნდა გაშრეს და მხოლოდ ამის შემდეგ წაისვით აკვარელი.
დამღები სითხე ადვილად იხსნება გამხმარისაგან აკვარელი ფერწერა, ტოვებს შეუღებავ თეთრ ადგილებს, რომლებიც შეიძლება იყოს ხაზგასმული ან კონტურები. ეს არის "რეზერვის" ტექნიკა.

გარდა ამისა, აკვარელი შეიძლება გაერთიანდეს მელნით. აკვარელის გაშრობის შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ მელნით მუშაობა, რომელიც ასევე გამოიყენება მხოლოდ მშრალ ქაღალდზე, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის აკვარელს შეერევა და ილუსტრაციას გააფუჭებს. მნიშვნელოვანია აირჩიოს სწორი სამუშაო ინსტრუმენტი. ეს შეიძლება იყოს კალამი ან სინთეტიკური ფუნჯი. არჩევანი დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რამდენად თხელი ხაზებია საჭირო მონახაზის დახატვისთვის. მელნის გამოყენებით შეგიძლიათ შექმნათ საინტერესო, გრაფიკული ილუსტრაციები.

დაქუცმაცებულ ფურცელზე დახატვა

ზემოაღნიშნული ტექნიკა მოითხოვს საღებავთან და წყალთან მუშაობის უნარს. ბზარების, დაბერების ეფექტით ნახატების შესაქმნელად, ასევე საჭირო იქნება ქაღალდის მომზადება. აკვარელი მკვეთრად აფერადებს ქაოტურ ნაკეცებსა და ნაკეცებს, რაც დეკორატიული თვალსაზრისით ძალიან უჩვეულოდ გამოიყურება.

როგორ გააკეთოთ დაქუცმაცებული სახატავი ქაღალდი?

ამ ტექნიკაში მუშაობისთვის აუცილებელია სამუშაო ზედაპირის წინასწარ მომზადება. რა თქმა უნდა, ქაღალდი ადვილად იჭმუხნება, თუმცა, აუცილებელია ტექნოლოგიის დაცვა და ყველა დეტალის გათვალისწინება. პირველ რიგში, თქვენ უნდა აირჩიოთ შესაფერისი ქაღალდი. ფურცლები, რომელთა სიმკვრივეა დაახლოებით 100 გრამი / მეტრი, საუკეთესოდ შეეფერება. ასევე დაგჭირდებათ PVA წებო და სქელი მუყაოს ფურცელი სამუშაოდ.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა დაამტვრიოთ ქაღალდის ნაჭერი. არ არის აუცილებელი მისი დარბილება შეზელვით, საკმარისია ერთხელ მჭიდროდ გაწუროთ ხელისგულებში;
მიღებული სიმსივნის გასწორება და გასწორება უნდა სცადოთ. არ შეიზილოთ ფურცელი ძალიან ძლიერად ხელისგულებით, რადგან ეს არღვევს ქაღალდის ტექსტურას და საღებავი არ ეკვრის ასეთ ზედაპირს. საკმარისია მხოლოდ დავრწმუნდეთ, რომ ნაკეცები და ბზარები თანაბრად გამოჩნდეს ფურცლის მთელ პერიმეტრზე. იმ შემთხვევაში, თუ ბრტყელი ადგილები რჩება, აუცილებელია ქაღალდის ხელახლა დაქუცმაცება;
ფურცელი მზად არის შერბილებისთვის. იმისათვის, რომ ქაღალდს სასურველი ელფერი მივცეთ, საკმარისია ზედაპირი ფართო ბრტყელი ფუნჯით დახატოთ. მაგალითად, შეგიძლიათ შექმნათ ანტიკურობის ეფექტი ყავისფერი, ყვითელი და კრემისფერი ტონების გამოყენებით. აკვარელი გამოყოფს ყველა ნაკეცს და ბზარს;
შეღებილი ქაღალდი უნდა გაშრეს. ფურცელი შეიძლება გახეხილი და მოხრილი იყოს, მაგრამ ამას ყურადღება არ უნდა მიაქციოთ;
სქელი მუყაოსგან თქვენ უნდა მოჭრათ ფურცელი, რომელიც ნაკლებად შეფერილი იქნება. მასშტაბის განსხვავება საკმარისი უნდა იყოს ისე, რომ დაქუცმაცებული ფურცლის კიდეები გადაკეცოს;
მუყაო თანაბრად უნდა იყოს დაფარული PVA წებოს თხელი ფენით;
დაქუცმაცებულ ფურცელს სუფთა გვერდით ეწებება მუყაოზე. აუცილებელია ქაღალდის კარგად დაჭერა მუყაოს ძირზე. როცა წებო კარგად არის გაჯერებული და ატენიანებს დაქუცმაცებულ ქაღალდს, შეგიძლიათ ფრთხილად გაასწოროთ იგი მუყაოს ჩარჩოზე. თქვენ უნდა იმოქმედოთ ფრთხილად, რადგან უკვე დაზიანებული ფურცელი ადვილად შეიძლება დაიხიოს. შეღებილი ქაღალდის გასწორების შემდეგ, თქვენ კვლავ მჭიდროდ უნდა დააჭიროთ იმპროვიზებულ საკაცეს;
ქაღალდის ამოჭრილი კიდეები და მუყაოს უკანა მხარე ასევე უნდა იყოს ცხიმიანი PVA-ით და წებოთი. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს კუთხეებს, დამატებით წაუსვით ისინი წებოვნების წინ. დასრულებული სტრუქტურა უნდა მოთავსდეს პრესის ქვეშ სრულ გაშრობამდე, რის შემდეგაც შეგიძლიათ დაიწყოთ მუშაობა.

ნაკაწრები

ქაღალდი შეიძლება არა მხოლოდ დანაოჭებული იყოს, არამედ დაკაწრულიც. ეს ტექნიკა ასევე საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ უჩვეულო დეკორატიულ ეფექტს. წვრილი ნაკაწრების დახმარებით შეგიძლიათ რაც შეიძლება რეალისტურად დაარეგისტრიროთ ბალახი, თმა ან მატყლი. ყველაზე თხელი ფუნჯითაც კი ძნელია ასეთი დამაჯერებელი და ელეგანტური ილუსტრაციის შემუშავება. აკვარელი მიედინება ქაღალდის დაზიანებულ ადგილებში, ხაზს უსვამს და ხდის მათ უფრო კაშკაშა ფონთან შედარებით.

როგორ გავაკეთოთ ნახატი ნაკაწრებით?
ნაკაწრებით ილუსტრაციის შესაქმნელად, თქვენ უნდა მოამზადოთ სქელი ქაღალდის ფურცელი და მაკეტი ან სასულიერო დანა. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბასრი ბუზი;
შეგიძლიათ ფანქრით დახატოთ ესკიზი ქაღალდზე, მაგრამ ზოგიერთ შემთხვევაში უმჯობესია ბასრი ხელსაწყოთი დაუყონებლივ იმუშაოთ, ნაკაწრების შექმნა;
დანით დამუშავების შემდეგ აუცილებელია ქაღალდის ზედაპირის შევსება განზავებული აკვარელით. საღებავი მყისიერად ჩაედინება ნაკაწრებში და ხაზს უსვამს მათ. გაშრობის შემდეგ, ნაკაწრები შეიძლება კიდევ უფრო ნათელი გახდეს;
შეღებვის შემდეგ, თქვენ უნდა დაელოდოთ სამუშაოს გაშრობას, რის შემდეგაც შეგიძლიათ დაიწყოთ დეტალების დამუშავება ფუნჯით.

ასე რომ, ჩვენ განვიხილეთ აკვარელის ძირითადი ტექნიკა. ვიმედოვნებთ, რომ მასალა თქვენთვის სასარგებლო იყო. შეგახსენებთ, რომ თუ გსურთ ისწავლოთ ხატვა, მაშინ. მოხარული ვიქნებით, რომ გნახავთ და მალე გნახავთ 😉

გადახედვა:

აკვარელით ხატვის ტექნიკის შესწავლა

ხელოვნების გაკვეთილებზე

Შესრულებული:

გილევა ოლგა ლაზარევნა

ნოვოკუზნეცკი, 2013 წ

შესავალი ...................................................... ...................................................... ....3

1.1.აკვარელი მხატვრობის თავისებურებები................................................ ........... .......ხუთი

1.2. აკვარელის ტექნიკის ისტორია …………………………………………… 7

1.3. აკვარელის ტექნიკის კლასიფიკაცია .............................................. ..................... .....ცხრა

2.1. აკვარელის ტექნიკის სწავლა სკოლაში…………………………………...22

2.2. გაკვეთილის შემუშავება თემაზე: „აკვარელი ფერწერა. თბილი და ცივი ფერები ..................................................... ... ...27

დასკვნა................................................ ................................................... .33

ბიბლიოგრაფია ...................................................... .....................................35

დანართი ................................................... ................................................... .36

შესავალი

ვიზუალურ ხელოვნებაში უამრავი მასალაა. ზოგი მათგანი საკმაოდ იშვიათად გამოიყენება, ზოგი კი პირიქით, ყველასთვის ცნობილია. ასეთ ცნობილ მასალებს შორისაა აკვარელი.

აკვარელი არის საღებავები, რომლებიც წყალს იყენებენ გამხსნელად. ისინი ეკოლოგიურად სუფთაა, არ საჭიროებს დახვეწილ აღჭურვილობას და ადვილად გამოსაყენებელია. ამიტომ, აკვარელი გამოიყენება როგორც საბავშვო, ასევე პროფესიული შემოქმედებისთვის.

აკვარელი ჩვეულებრივ კეთდება ქაღალდზე, ამიტომ მას ხშირად გრაფიკულ ტექნიკას უწოდებენ. ამასთან, მისი ფერწერული შესაძლებლობებით, ძნელია მხატვრობას არ მივაწეროთ. აკვარელის უნიკალურობა მდგომარეობს მის შუალედურ პოზიციაში სახვითი ხელოვნების ორ უაღრესად საინტერესო სახეობას შორის.

აკვარელის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება მისი გამჭვირვალობაა. მასალის ეს თვისება საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ მსუბუქი ჰაერის გარემოს სივრცის სიღრმე, მიმდებარე სამყაროს ცვალებადობა და მობილურობა, ფერისა და ტონალური ურთიერთობების მრავალფეროვნება.

ამავდროულად, აკვარელი არის პორტატული და საკმაოდ ხელმისაწვდომი მასალა. მისი გამოყენება მოსახერხებელია როგორც ბუნებაში მუშაობისას, ასევე სახელოსნოში.

აკვარელს აქვს ტექნიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრი. აკვარელის ნამუშევრები შეიძლება აშენდეს გამჭვირვალე საღებავის ფენის ან ღრმა წვნიანი ფერის ლაქების ყველაზე თხელი ფერის გადასვლებზე.

მას შეუძლია გამოიყენოს თანაბრად შეღებილი ლაქა ან უნიკალური ზოლებით, ფერადი შტრიხებით და სხვადასხვა ფორმის ხაზებით.

აკვარელის კიდევ ერთი თვისებაა. მას არ უყვარს შესწორებები. და ეს მოითხოვს შემსრულებელს დაეუფლოს არა მხოლოდ აკვარელის მხატვრობის ტექნიკურ მეთოდებს, არამედ დამაჯერებლად ხატვის უნარსაც. სწორედ ამიტომ, აკვარელი უნდა მივაწეროთ ფერწერის ერთ-ერთ ურთულეს ტექნიკას. რა თქმა უნდა, აკვარელში წერის ტექნიკის დაუფლების პროცესი სერიოზულ და მიზანმიმართულ მუშაობას მოითხოვს.

ჩნდება კითხვა სახვითი ხელოვნების სწავლების საწყის ეტაპზე აკვარელის მხატვრობის შესწავლის მიზანშეწონილობის შესახებ. მასზე პასუხის გაცემით, შეგიძლიათ ბევრი არგუმენტი მოგაწოდოთ როგორც „მომხრე“ და „წინააღმდეგ“ ამ მასალის გამოყენებისთვის, რათა ბავშვებს ასწავლონ სახვითი ხელოვნება.

შესწავლის ობიექტი: ფერწერის სწავლების პროცესი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

კვლევის საგანი: აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

დასკვნითი შესარჩევი სამუშაოს მიზანია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე აკვარელი ფერწერის ტექნიკის შესწავლის აუცილებლობის დადგენა.

ამ მიზნის მისაღწევად, შემდეგი ამოცანები უნდა გადაწყდეს:

1. მონიშნეთ აკვარელი მხატვრობის თავისებურებები;
2. განვიხილოთ აკვარელის ტექნიკის ტიპები;
3. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე აკვარელის ტექნიკის შესწავლის თავისებურებების ამოცნობა;
4. გაკვეთილის შემუშავება თემაზე: "აკვარელი ფერწერა"

Კვლევის მეთოდები:

ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და სპეციალური ლიტერატურის ანალიზი საბოლოო საკვალიფიკაციო სამუშაოს თემაზე.

Თავი 1. თეორიული საფუძველიაკვარელი ფერწერის ტექნიკა

1.1. აკვარელის მხატვრობის თავისებურებები

აკვარელის საღებავები ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში, ქ ანტიკური ჩინეთიდა ანტიკური სამყაროს ქვეყნები. დიდი ხნის განმავლობაში წერა მათ მიერ გრაფიკული ნახატის მხოლოდ ერთ-ერთ კომპონენტად ითვლებოდა. აკვარელი მხატვრობა მის თანამედროვე კონცეფციაში შედარებით ცოტა ხნის წინ წარმოიშვა: ქ გვიანი XVIII – XIX დასაწყისშისაუკუნეებს შემდეგ მან მოიპოვა დამოუკიდებლობა და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე რთული ხატვის ტექნიკა.

აკვარელი ( ფრ.აკვარელი - წყლიანი;იტალი.აკვარელო)- თვალწარმტაციტექნიკა, რომელიც იყენებს სპეციალურ აკვარელის საღებავებს, რომლებიც წყალში გახსნისას ქმნიან წვრილი პიგმენტის გამჭვირვალე სუსპენზიას და ამით ქმნიან სიმსუბუქის, ჰაეროვნებისა და ფერთა დახვეწილი გადასვლების ეფექტს. აკვარელი აერთიანებს ფერწერის თავისებურებებს (ტონის სიმდიდრეს, ფორმისა და სივრცის აგება ფერთან) დასქემები(აქტიური როლი ქაღალდიგამოსახულების აგებაში, ფერწერული ზედაპირისთვის დამახასიათებელი დარტყმის სპეციფიკური რელიეფის არარსებობა).

საფუძველიამისთვის აკვარელი ჩვეულებრივქაღალდი, რომელსაც ხშირად წინასწარ ატენიანებენ წყლით სპეციალური ბუნდოვანი ნაცხის ფორმის მისაღწევად. ამისათვის სპეციალური ჩარჩოები შეიძლება ემსახურებოდეს -საშლელები- რომელზედაც დაჭიმულია ფურცელი. ამრიგად, წერის დროს შესაძლებელია ქაღალდის დატენიანება ქვემოდან, ან ქაღალდის დადება სველზეფლანელი. შესაძლებელია უფრო მარტივი მეთოდიც: აკვარელის ქაღალდის წინასწარ დასველებული ფურცელი, რომელიც საკმაოდ კარგად შთანთქავს ტენიანობას, ათავსებენ.მინა, ამავდროულად, იმის მიხედვით, თუ რამდენ ხანს არის დამუშავებული ნიმუშის კონკრეტული მონაკვეთი, არჩეულია შუშის დახრილობის კუთხე, მაგრამ ყველაზე ხშირად მინა დევს ჰორიზონტალურად. საკუთარი მანერიზმის მიხედვით, ადამიანს შეუძლია დაუშვას წყალი ფურცელზე გუბეზე ან ღრმად შეიწოვოს და შექმნას მხოლოდ ცალკე სველი ადგილი. საღებავი ასეთ შემთხვევებში განსხვავებულად თამაშობს, რაც სასურველ ეფექტს ქმნის. სინამდვილეში, ეს არის აკვარელის ტექნიკის ყველაზე გავრცელებული თანამედროვე გაგება. გარდა ამისა, აკვარელი შეიძლება გამოყენებულ იქნას შევსების და წერტილოვანი ტექნიკით სამუშაოდ. სწორედ ასეთი ტექნიკისთვის გამოიყენება ტაბლეტზე ფურცლის გაჭიმვა, ასევე აკვარელის ე.წ.

აკვარელის შემკვრელი არის გამჭვირვალე მცენარეული წებო, რომელიც ადვილად ხსნადია წყალში.არაბული რეზინადა დექსტრინი. როგორც პლასტიზატორიმათ შეჰყავთ გლიცერინი და ინვერსიული შაქარი, რომლებიც ინარჩუნებენ ტენიანობას. ამის გარეშე საღებავები ადვილად გაშრება და გახდება მტვრევადი. აკვარელის კიდევ ერთი დანამატი გამოიყენებასურფაქტანტი- ხარის ნაღველი. ის ხელს უშლის საღებავის წვეთებად გადაქცევას, რაც აადვილებს დახატვას. წინააღმდეგ დაცვის მიზნითყალიბიშეჰყავთ ანტისეპტიკური საშუალებაფენოლი.

მე-19 საუკუნის ექსპერტების აზრით, „აკვარელი ფერწერისთვის გამოიყენება ბრისტოლის მუყაო.ვატმენის ქაღალდიქაღალდი ან ჩირაღდანი,ჯაგრისებიციყვი, კვერნა, მაჩვიან ferrets. მონოქრომატული ნახატები შესრულებულია ან ჰუბერტის მეთოდით, გამოყენებითსეპია, ან ნეიტრალური. ფერადი აკვარელებისთვის ყველაზე ხშირად გამოყენებული საღებავები შემდეგია:გამბოჟი, ინდური ყვითელი, ყვითელიოხერი, ტერე დე სიენაბუნებრივი, იგივე დამწვარი,ცინაბარი, კარმინიgarance, lac-garance, დამწვარი კარმინი, წითელი ოხერი, ვენეციური წითელი, ინდური წითელი,კობალტი, ულტრამარინიპრუსიული ლურჯი,ინდიგო, ნეიტრალური და სეპია"

ბუნებაში აკვარელებთან მუშაობა, ბუნებისგან, მოითხოვს სიჩქარეს და დადასტურებულ ტექნიკას. ამავდროულად, ხელთ უნდა იყოს ჭურჭელი სუფთა წყლით და ღრუბლით, რომელიც, როგორც წესი, ჩართულია პროცესში ფუნჯებთან ერთად. აკვარელის ქაღალდის ხარისხი ძალიან მნიშვნელოვანია სამუშაოსთვის, მაგრამ ყველაზე ძვირი და საუკეთესო ქაღალდი ყოველთვის არ არის ხელმისაწვდომი დამწყებთათვის და, შესაბამისად, სავსებით შესაძლებელია არსებულთან ადაპტირება - იმდენად, რომ თუნდაც საუკეთესო, მაგრამ უცნობ ქაღალდზე. , შედეგი შეიძლება იყოს სუსტი.

თანამედროვე მხატვრები საკმაოდ წარმატებით იყენებენ აკვარელის ფანქრებს, ისევე როგორც სხვა მასალებს, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ "დაასრულოთ" აკვარელი, მაგალითად: პასტელი,ცვილის ფანქრები, გელის მელანი და ა.შ.

1.2. აკვარელის ტექნიკის ისტორია

აკვარელის ტექნიკამ დაიწყო განვითარებაჩინეთიქაღალდის გამოგონების შემდეგმე-2 საუკუნერეკლამა IN XII- XIII სსქაღალდი ფართოდ გავრცელდა ევროპაში, განსაკუთრებით კიესპანეთიდა იტალია. ევროპაში აკვარელის ტექნიკის წინამორბედი იყო ხატვა სველ თაბაშირზე (ფრესკა), რამაც შესაძლებელი გახადა მსგავსი ეფექტის მიღება.

ევროპაში აკვარელი მხატვრობა სხვა გვარებთან შედარებით უფრო გვიან შემოვიდა.ფერწერა. საუკეთესო შემსრულებლებიდანრენესანსიმნიშვნელოვანი კვალი დატოვა აკვარელშიდიურერი, რომლის „კურდღელი“ სასკოლო ნაწარმოებად იქცა, შემდეგ აკვარელებმა პატივი მიაგესენტონი ვან დიკი, კლოდ ლორენიდა ჯოვანი კასტილიონე. თუმცა, ეს მაგალითები იზოლირებული დარჩა მე-18-19 საუკუნეების დასასრულამდე, ისე რომ1829 წპაიო დე მონტაბერი„სრულყოფილ ტრაქტატში ფერწერის შესახებ“ აკვარელს ახსენებს, როგორც ხელოვნებას, რომელიც სერიოზულ ყურადღებას არ იმსახურებს.

ამავდროულად, დასუსტებული კონტურების გამოყენებით და ფუნჯით დაჩრდილვის ტექნიკა ფართოდ გამოიყენებოდა, განსაკუთრებით მე-18 საუკუნეში, სამეცნიერო და სამხედრო ექსპედიციების მონაწილეებმა არქეოლოგიური და გეოლოგიური ობიექტების, მცენარეების, ცხოველების დასახატად და არქიტექტურული და ტოპოგრაფიული გეგმების შეღებვისას. : თავდაპირველად, ჩინურიმელანი, შემდეგ ტუში ლაქის კარმინით,სეპია, შემდეგ კი სხვა წყლის საღებავები. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში წყლის ფერებით ხატვა გახდა პოპულარული დასასვენებელი აქტივობა არაპროფესიონალებისთვის: ამ გართობის გავრცელებას განსაკუთრებით შეუწყო ხელი 1780-იან წლებში გამოცემულმა პუბლიკაციებმა. და ადიდებენ ინგლისის შიდა მოგზაურობის დღიურებსუილიამ გილპინირომელიც მან მიაწოდა საკუთარი ილუსტრაციებით. შედეგად, მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე, ძალისხმევით პირველიპაულა სენდბი, მაშინ თომას გირტინიდა ბოლოს, პირველ რიგში,ჯოზეფ ტერნერიაკვარელი გადაიქცა თითქმის ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობაინგლისური ფერწერა - შიდაარსდა აკვარელისტთა საზოგადოება (ინგლისურიწყლის ფერებში მხატვართა საზოგადოება).

გარდა ამისა, აკვარელის პოპულარობა გაიზარდა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში გავრცელებასთან დაკავშირებით. მოდა ამისთვისპორტრეტი მინიატურა, არის ჟანრი, რომლის დაუფლებაც მრავალმა მოყვარულმა არტისტმა წარმატებით დაიწყო.

გირტინის ინოვაციებმა, რომელმაც დაიწყო აკვარელის გამოყენება დიდი ფორმატის ნახატებისთვის, და ტერნერმა, რომელმაც მნიშვნელოვნად გაამდიდრა აკვარელის ტექნიკის არსენალი, გააცოცხლა ინგლისური აკვარელი ისეთი მხატვრების შემოქმედებაში, როგორიცაა ლანდშაფტის მხატვრები.ჯონ სელ კოტმენი, ენტონი კოპლი ფილდინგი, რიჩარდ პარკს ბონინგტონი, დევიდ კოქსი, რომელმაც დაწერა მრავალი არქიტექტურული ნაგებობასამუელ პროუტი, ნატურმორტის ოსტატიუილიამ ჰენრი ჰანტი, ისევე, როგორც სამუელ პალმერი, ჯონ ვარლი, ჯონ ფრედერიკ ლუისი, მაილს ბურკეტ ფოსტერი, ფრედერიკ უოკერიდა სხვა ოსტატები. აკვარელის როლი ინგლისურ სახვით ხელოვნებაში გაძლიერდა ნაწერებითჯონ რასკინირომელმაც გამოაცხადა ტერნერი მთავარი მხატვარითავისი დროის.

მე-19 საუკუნის შუა ხანებში აკვარელმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა შეერთებულ შტატებშიც ისეთი მხატვრების ნამუშევრების წყალობით, როგორიცააუილიამ ტროსტ რიჩარდსი, თომას მორანი, თომას ეკინსიდა უინსლოუ ჰომერი.

საფრანგეთში აკვარელი ფერწერის გავრცელება სახელებთან იყო დაკავშირებულიველები დელაროში, ევგენი დელაკრუა, ანრი ჯოზეფ არპინიე, ასევე სატირული ნახატების ოსტატებიონორე დომიე.

მე-19 საუკუნის ბოლოს მოხდა აკვარელისადმი დამოკიდებულების გადახედვა, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ ბევრი ახალი ფერი, რომელიც ფართოდ იქნა გამოყენებული საუკუნის შუა პერიოდის აკვარელისტების მიერ, აღმოჩნდა ძალიან ხანმოკლე, სწრაფად. ქრებოდა. მიუხედავად ამისა, საუკუნის ბოლოს, აკვარელებმა პატივი მიაგესპოლ სინიაკიდა პოლ სეზანისაფრანგეთში, მორის პრენდერგასტიდა ჯონ სინგერ სარჯენტიაშშ-ში და შემდეგ ვასილი კანდინსკი, ემილ ნოლდე, ეგონ შილე, პოლ კლეიდა რაულ დუფი.

რუსულმა აკვარელის მხატვრობამ განსაკუთრებული პიკს მიაღწია ბოლო ათწლეულების XIX და XX საუკუნის პირველი ორი ათწლეული. ჩვენი თანამედროვეები, რუსეთში XX საუკუნის ბოლოს - XXI საუკუნის დასაწყისში. აკვარელის ხელოვნებაში ყველაზე გამორჩეული ფენომენი იყო სერგეი ანდრიაკას და მისი სკოლის ოსტატების ნამუშევრების სერია (სერგეი ანდრიაკას აკვარელის სკოლა), რომლებიც ცდილობენ აღადგინონ რუსული კლასიკური მრავალშრიანი აკვარელის ტექნიკა, ტექნიკა, ჟანრები.

1.3. აკვარელის ტექნიკის კლასიფიკაცია

აკვარელის სამუშაოების შესრულების მრავალი განსხვავებული ტექნიკა არსებობს. ამ მეთოდების იდენტიფიცირება და კლასიფიკაცია შესაძლებელია მხოლოდ პირობითად, გარკვეული ფაქტორების მიხედვით (იხ. დანართი 1).

ქაღალდის ტენიანობის ხარისხიდან გამომდინარე, შეიძლება განვასხვავოთ ისეთი აკვარელის ტექნიკა, როგორიცაა "სველი სამუშაო" ("ინგლისური" აკვარელი) და "მშრალი სამუშაო" ("იტალიური" აკვარელი). საინტერესო ეფექტი მიიღება ფრაგმენტულ დატენიანებულ ფურცელზე მუშაობით. გარდა ამისა, ამ ტექნიკის კომბინაციებიც შეიძლება მოიძებნოს.

"სველი სამუშაოს" ტექნიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ საღებავი გამოიყენება ადრე წყლით დატენიანებულ ფურცელზე. მისი ტენიანობის ხარისხი დამოკიდებულია მხატვრის შემოქმედებით განზრახვაზე, მაგრამ, როგორც წესი, ისინი იწყებენ მუშაობას მას შემდეგ, რაც წყალი ქაღალდზე შეწყვეტს "ნათებას" შუქზე. საკმარისი გამოცდილებით, შეგიძლიათ ხელით აკონტროლოთ ფურცლის ტენიანობა. იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად წყლით არის სავსე ჯაგრისის თმის შეკვრა, ჩვეულებრივია პირობითად განასხვავოთ მუშაობის ისეთი მეთოდები, როგორიცაა "სველი-სველში" და "მშრალი-სველში".

სველი ტექნიკის უპირატესობები: მუშაობის ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მსუბუქი, გამჭვირვალე ფერის ჩრდილები რბილი გადასვლებით.

ეს მეთოდი განსაკუთრებით წარმატებული იყო ლანდშაფტის მხატვრობა. მთავარი სირთულე მდგომარეობს მთავარ უპირატესობაში - ეს არის აკვარელის სითხე. ამ მეთოდით საღებავის გამოყენებისას, მხატვარი ხშირად დამოკიდებულია სველ ქაღალდზე გავრცელებულ ნაცხის ცვალებადობაზე, რაც შემოქმედების პროცესში შეიძლება აღმოჩნდეს შორს იმისგან, რაც თავდაპირველად იყო განკუთვნილი. ამავდროულად, თითქმის შეუძლებელია მხოლოდ ერთი ფრაგმენტის გამოსწორება დანარჩენზე გავლენის გარეშე. უმეტეს შემთხვევაში, გადაწერილი განყოფილება არ იქნება ჰარმონიაში საერთო სტრუქტურადანარჩენი ტილო. შეიძლება გამოჩნდეს გარკვეული ჭუჭყიანი, ჭუჭყიანი და ა.შ. მუშაობის ეს მეთოდი მოითხოვს მუდმივ თვითკონტროლს, ფუნჯის თავისუფალ გამოყენებას. მხოლოდ მნიშვნელოვანი პრაქტიკა საშუალებას აძლევს მხატვარს როგორმე იწინასწარმეტყველოს მელნის ქცევა სველ ქაღალდზე და უზრუნველყოს საკმარისი კონტროლი მის გავრცელებაზე. მხატვარს უნდა ჰქონდეს მკაფიო წარმოდგენა იმაზე, თუ რა სურს და როგორ უნდა გადაჭრას პრობლემა.

A la Prima ტექნიკა არის ნახატი სველ სტილში, შეღებილი სწრაფად, ერთ სესიაზე, რომელიც ქმნის საღებავის ზოლების, ჭარბტენიანობისა და გადახურების უნიკალურ ეფექტებს.

ქაღალდის სველ ზედაპირზე მოხვედრისას საღებავი მასზე უნიკალური სახით ვრცელდება, რაც სურათს მსუბუქს, ჰაეროვანს, გამჭვირვალეს, სუნთქვას ხდის. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ტექნიკით შესრულებული სამუშაოს კოპირება პრაქტიკულად შეუძლებელია, რადგან სველ ფურცელზე თითოეული დარტყმა უნიკალური და განუმეორებელია. სხვადასხვა ფერის კომბინაციების შერწყმით სხვადასხვა ტონალური გადაწყვეტილებებით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ საოცარ გადინებას და გადასვლებს ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს შორის. A la prima მეთოდი, რადგან ის არ მოიცავს მრავალრიცხოვან რეგისტრაციას, საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ფერადი ბგერების მაქსიმალური სიახლე და სიმდიდრე.

გარდა ამისა, ამ ტექნიკის დამატებითი უპირატესობა იქნება დროის გარკვეული დაზოგვა. როგორც წესი, ნამუშევარი იწერება „ერთი ამოსუნთქვით“, როცა ფურცელი სველია (რაც 1-3 საათია), თუმცა, საჭიროების შემთხვევაში, შემოქმედებითი პროცესის დროს შეგიძლიათ დამატებით დაასველოთ ქაღალდი. ბუნების სწრაფ ჩანახატებში და ესკიზებში ეს მეთოდი შეუცვლელია. ასევე მიზანშეწონილია ლანდშაფტის ესკიზების შესრულებისას, როდესაც არასტაბილური ამინდის პირობები ავალდებულებს სწრაფ შესრულების ტექნიკას.

წერისას რეკომენდებულია ორი, მაქსიმუმ სამი ფერის ნარევების გაკეთება. ჭარბი საღებავი, როგორც წესი, იწვევს დაბინდვას, სიახლის, სიკაშკაშის, ფერის განსაზღვრის დაკარგვას. არ უნდა გაიტაცეს ლაქების შემთხვევითობამ, თითოეული დარტყმა შექმნილია იმისთვის, რომ დააკმაყოფილოს თავისი მიზანი - მკაცრად შეესაბამებოდეს ფორმასა და ნიმუშს.

A la Prima ტექნიკის უპირატესობა და ამავე დროს სირთულე ის არის, რომ გამოსახულება, რომელიც მყისიერად ჩნდება ქაღალდზე და ფანტასტიურად ბუნდოვანია წყლის მოძრაობის გავლენის ქვეშ, შემდგომში არ შეიძლება დაექვემდებაროს რაიმე ცვლილებას. თითოეული დეტალი იწყება და მთავრდება ერთი ნაბიჯით, ყველა ფერი ერთდროულად მიიღება მთელი ძალით. ამიტომ, ეს მეთოდი მოითხოვს არაჩვეულებრივ კონცენტრაციას, მკვეთრ წერას და კომპოზიციის იდეალურ გრძნობას. კიდევ ერთი უხერხულობა არის ასეთი აკვარელის შესრულების შეზღუდული ვადა, რადგან არ არსებობს შესაძლებლობა დასვენების დროს შესვენებებით ფერწერის სესიებს შორის. გამოსახულება იწერება თითქმის გაუჩერებლად და, როგორც წესი, „ერთი შეხებით“, ე.ი. ფუნჯი, თუ ეს შესაძლებელია, მხოლოდ ერთხელ ან ორჯერ ეხება ქაღალდის ცალკეულ ნაწილს, აღარ უბრუნდება მას. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ აბსოლუტური გამჭვირვალობა, აკვარელის სიმსუბუქე, რათა თავიდან აიცილოთ ჭუჭყი თქვენს სამუშაოში.

"მშრალი" ნამუშევარი არის ის, რომ საღებავი გამოიყენება მშრალ ფურცელზე ერთ ან ორ (ცალფენიანი აკვარელი) ან რამდენიმე (მინანქრის) ფენაში, მხატვრის იდეიდან გამომდინარე. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ უზრუნველყოთ კარგი კონტროლი საღებავის ნაკადზე, ტონალობაზე და შტრიხების ფორმაზე.

ერთფენიანი აკვარელი "მშრალი". - ნამუშევარი იწერება ერთ ფენად მშრალ ფურცელზე და, როგორც წესი, ერთი ან ორი შეხებით. ეს ინარჩუნებს გამოსახულების ფერის სიწმინდეს. საჭიროებისამებრ, დაყენებულ, მაგრამ ჯერ არ გამხმარ ფენაში შეგიძლიათ „შეიტანოთ“ განსხვავებული ჩრდილის ან ფერის საღებავი.
მშრალი-მშრალ ერთი ფენის მეთოდი უფრო გამჭვირვალე და ჰაეროვანია, ვიდრე მინანქარი, მაგრამ არ გააჩნია სველი ჭარბტენიანობის სილამაზე, რომელიც მიღწეულია A la Prima ტექნიკით. თუმცა, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, განსაკუთრებული სირთულეების გარეშე, საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ სასურველი ფორმისა და ტონის შტრიხები, უზრუნველყოთ საღებავზე საჭირო კონტროლი.

ნამუშევარში გამოყენებული ფერები, ჭუჭყის გაჩენის თავიდან ასაცილებლად, მიზანშეწონილია წინასწარ დაფიქრდეთ და მოამზადოთ ფერწერის სესიის დასაწყისში, რათა შეუფერხებლად წაისვათ ისინი ფურცელზე.

მოსახერხებელია ამ ტექნიკით მუშაობა ნახატის კონტურების წინასწარ გამოკვეთით, რადგან არ არსებობს საშუალება შეცვალოს საღებავის დამატებითი ფენებით. ეს მეთოდი კარგად შეეფერება გრაფიკულ გამოსახულებებს, რადგან მშრალ ქაღალდზე შტრიხები ინარჩუნებს სიცხადეს. გარდა ამისა, ასეთი აკვარელი შეიძლება დაიწეროს როგორც ერთ სესიაში, ასევე რამდენიმეში (ფრაგმენტული ნამუშევრებით) საჭიროებისამებრ შესვენებებით.

ერთი ფენის აკვარელის გაკეთების კიდევ ერთი გზა - სველი-მშრალად, არის ის, რომ ყოველი შტრიხი გამოიყენება წინას გვერდით და იჭერს მას, სანამ ის ჯერ კიდევ სველია. ამის წყალობით იქმნება ჩრდილების ბუნებრივი ნაზავი და მათ შორის რბილი გადასვლა. ფერის გასაუმჯობესებლად შეგიძლიათ ფუნჯით დაასხით საჭირო საღებავიჯერ არ გამხმარ ნაცხში. თქვენ უნდა იმუშაოთ საკმარისად სწრაფად, რომ დაფაროთ მთელი ფურცელი, სანამ ადრე გამოყენებული დარტყმები გაშრება. ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მშვენიერი ფერწერული ნაკაწრები, ხოლო ქაღალდის მშრალი ზედაპირი უზრუნველყოფს საკმარის კონტროლს სითხისა და შტრიხების კონტურებზე.

მრავალფენიანი აკვარელი (მინანქარი). - მინანქრობა არის აკვარელის წასმის მეთოდი გამჭვირვალე შტრიხებით (როგორც წესი, მუქი ფერის ზევით უფრო ღია), ერთი ფენა მეორეზე, ხოლო ქვედა ყოველთვის მშრალი უნდა იყოს. ამრიგად, საღებავი სხვადასხვა ფენებში არ ერევა, მაგრამ მუშაობს სინათლის საშუალებით და თითოეული ფრაგმენტის ფერი შედგება მისი ფენების ფერებისგან. ამ ტექნიკაში მუშაობისას შეგიძლიათ იხილოთ დარტყმის საზღვრები. მაგრამ, რადგან ისინი გამჭვირვალეა, ეს არ აფუჭებს ნახატს, მაგრამ აძლევს მას თავისებურ ტექსტურას. დარტყმები კეთდება ფრთხილად ისე, რომ არ დაზიანდეს ან დაბინდული იყოს უკვე გამხმარი თვალწარმტაცი ადგილები.

მრავალფენიანი აკვარელის ტექნიკის მთავარი უპირატესობაა რეალიზმის სტილში ნახატების შექმნის შესაძლებლობა, ე.ი. კონკრეტული ფრაგმენტის ყველაზე ზუსტად რეპროდუცირება გარემო. ასეთ ნამუშევრებს გარეგნულად აქვთ გარკვეული მსგავსება, მაგალითად, ზეთის მხატვრობასთან, თუმცა, მისგან განსხვავებით, ისინი ინარჩუნებენ ფერების გამჭვირვალობას და ჟღერადობას, საღებავის რამდენიმე ფენის არსებობის მიუხედავად.

ნათელი, ახალი მინის საღებავები აკვარელის ნამუშევრებს ანიჭებს ფერის განსაკუთრებულ ჟღერადობას, სიმსუბუქეს, სინაზესა და ფერის ბზინვარებას.

მინა არის გაჯერებული ფერების ტექნიკა, ფერადი ანარეკლებით სავსე ღრმა ჩრდილები, რბილი ტექნიკა. საჰაერო გეგმებიდა გაუთავებელი მანძილები. სადაც ამოცანა ფერის ინტენსივობის მიღწევაა, მრავალშრიანი ტექნიკა პირველ ადგილზეა.

შუშა შეუცვლელია დაჩრდილულ ინტერიერებში და შორეულ პანორამულ გეგმებში. ინტერიერის ქიაროსკუროს რბილობა მშვიდი დიფუზური შუქით, ყველა სახის ასახვით და ინტერიერის ზოგადი ფერწერული მდგომარეობის სირთულე მხოლოდ მინის ტექნიკით არის გადმოცემული. პანორამულ ფერწერაში, სადაც აუცილებელია პერსპექტიული გეგმების ყველაზე ნატიფი საჰაერო გრადაციების გადმოცემა, არ შეიძლება სხეულის ტექნიკის გამოყენება; აქ თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ მიზანს მხოლოდ მინის დახმარებით.

ამ ტექნიკით წერისას ხელოვანი ამ საკითხში შედარებით დამოუკიდებელია ქრონოლოგიური ჩარჩო: არ არის საჭირო აჩქარება, დროა ვიფიქროთ აუჩქარებლად. ნახატზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს რამდენიმე სესიად, რაც დამოკიდებულია ავტორის შესაძლებლობებზე, აუცილებლობაზე და, ფაქტობრივად, სურვილზე. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდი ფორმატის სურათებთან მუშაობისას, როდესაც შესაძლებელია მომავალი სურათის სხვადასხვა ფრაგმენტების შესრულება ერთმანეთისგან განცალკევებით მათი შემდგომი საბოლოო შერწყმით.

იმის გამო, რომ მოჭიქვა ხორციელდება მშრალ ქაღალდზე, შესაძლებელია მიაღწიოთ შესანიშნავი კონტროლის დარტყმების სიზუსტეს, რაც საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად განახორციელოთ თქვენი გეგმა. აკვარელის ერთი ფენის მეორის მიყოლებით თანდათან წასმით, უფრო ადვილია ნახატის თითოეული ელემენტისთვის სწორი ჩრდილის არჩევა და სწორი ფერის სქემის მიღება.

ამ ტექნიკისადმი მიმართული მთავარი კრიტიკა ისაა, რომ მხატვრობის ერთფენიანი სტილისგან განსხვავებით, რომელიც მაქსიმალურად ინარჩუნებს ფერთა გამჭვირვალობას, მინანქრით შესრულებული აკვარელი ნამუშევრები კარგავს ჰაეროვნებას და ემსგავსება ზეთსა თუ გუაში გამოსახულებებს. თუმცა, თუ მინა დაიტანება თხლად და გამჭვირვალედ, მაშინ ნახატზე დაცემული სინათლე შეძლებს ქაღალდამდე მისვლას და მისგან აირეკლებას.

უნდა აღინიშნოს, რომ მრავალშრიანი ნაწერი ხშირად მალავს ქაღალდისა და საღებავების ტექსტურას ან ნახევრად მშრალი ფუნჯის შტრიხების ტექსტურას მარცვლოვან ფურცელზე.

ნებისმიერი აკვარელით ნახატის მსგავსად, მინის მოჭიქვა ძალიან ფრთხილად მუშაობას გულისხმობს - შტრიხები უნდა განთავსდეს ფრთხილად, რათა არ დაასველოს საღებავის ქვედა, უკვე გამხმარი ფენები. იმის გამო, რომ სრულყოფილი შეცდომა ყოველთვის არ შეიძლება გამოსწორდეს მოგვიანებით შედეგების გარეშე. თუ ქაღალდი და სურათის ფრაგმენტი იძლევა საშუალებას, ის შეიძლება დაბინდული იყოს ადრე დატენიანებული მყარი სვეტით სუფთა წყალი, წარუმატებელი ადგილი, შემდეგ გაწურეთ ხელსახოცით ან ქსოვილით და შემდეგ, როცა ყველაფერი გაშრება, ფრთხილად აღადგინეთ ფერი.

ასევე, ნამუშევრები შეიძლება შესრულდეს კომბინირებული (შერეული) აკვარელის ტექნიკით, როდესაც სველი და მშრალი ტექნიკა ჰარმონიულად არის შერწყმული ერთ სურათში. მაგალითად, საღებავის პირველი ფენა მოთავსებულია სველ ქაღალდზე, რათა შეიქმნას ფონის სასურველი ბუნდოვანი (ან/და შუა და ცალკეული ფრაგმენტები). წინა პლანზე), შემდეგ კი, ქაღალდის გაშრობის შემდეგ, საღებავის დამატებითი ფენები თანმიმდევრულად იდება შუა და ახლო გეგმების ელემენტების დეტალური გადმოცემით. სურვილის შემთხვევაში გამოიყენება ნედლეულის დამწერლობისა და მინის სხვა კომბინაციებიც.

ფრაგმენტულ დატენიანებულ ფურცელზე მუშაობის საინტერესო ხერხია, როცა ეს უკანასკნელი ბოლომდე არ სველდება, მაგრამ მხოლოდ ზოგიერთ კონკრეტულ ადგილას. გრძელი დარტყმა, რომელიც ფარავს ქაღალდის როგორც მშრალ, ასევე სველ ადგილებს, მიიღებს უნიკალურ ფორმას, რომელიც აერთიანებს მშრალ ადგილებში მკაფიო კონტურებს, სველ ადგილებში „გაშლილ“ კონტურებს. ასეთი ნაცხის ტონალობა შესაბამისად შეიცვლება ქაღალდის სხვადასხვა ხარისხის ტენიანობის ადგილებში.

მხატვრის მიერ გამოყენებული ფერთა პალიტრის მიხედვით, პირობითად შესაძლებელია განასხვავოთ მონოქრომული აკვარელი - გრისალი და მრავალფერიანი - კლასიკური. ამ უკანასკნელში არ არის შეზღუდვა გამოყენებული ფერების რაოდენობასა და მათ ფერებში, ხოლო გრისალში გამოიყენება ერთი და იმავე ფერის სხვადასხვა ტონალობა, ქაღალდის ფერს არ ჩავთვლით. ყველაზე ხშირად, სეფია გამოიყენება და ნაკლებად ხშირად შავი, ოხერი.

ზოგჯერ, აკვარელის ნამუშევრებთან დაკავშირებით, შეიძლება ასევე შეგვხვდეს ისეთი ტერმინი, როგორიცაა "დიქრომი". როგორც წესი, ის ძალიან იშვიათად გამოიყენება და ეხება იმ სურათებს, რომელთა შექმნისას გამოყენებულია არა ერთი, არამედ ორი ფერი.

ტენიანობის ხარისხის მიხედვით, ფერწერის სესიაზე შესაძლებელია არა მხოლოდ სამუშაო ზედაპირის, არამედ ფუნჯის თმის შეკვრის დაყოფა. რა თქმა უნდა, ეს დაყოფა უფრო მეტია, ვიდრე თვითნებური, რადგან, მხატვრის სურვილებიდან გამომდინარე, იმავე ფუნჯს შეუძლია შეცვალოს ტენიანობის ხარისხი ყოველი დარტყმით. ამავდროულად, გამოვყოფთ ნამუშევარს მშრალი (გაფუჭებული) ფუნჯით, ნახევრად მშრალი და სველი, ვინაიდან შტრიხები ამ შემთხვევებში განსხვავდება ერთმანეთისგან.

დაჭერილი ფუნჯის დარტყმა „სველი“ წერისას იძლევა ნაკლებ „სითხეს“, საშუალებას გაძლევთ უკეთ შეინარჩუნოთ კონტროლი ფურცელზე დატანილ საღებავზე. „მშრალად“ წერისას ასეთ შტრიხს შეუძლია მხოლოდ ნაწილობრივ დაფაროს ქაღალდი, „მოიჩეხო“ (განსაკუთრებით ჭედური ქაღალდისთვის, საშუალო მარცვლოვანი და ჩირაღდანი), რაც განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს კონკრეტული კრეატიული გადაწყვეტილებებისთვის.

ნახევრად მშრალი ფუნჯით წერა უნივერსალურია და კარგად ერგება სხვადასხვა ხარისხის ტენიანობის ქაღალდზე დასაწერად. რა თქმა უნდა, თითოეულ შემთხვევას ექნება საკუთარი მახასიათებლები. სველი ფუნჯით წერენ, როგორც წესი, „მშრალად“, რადგან ფურცლის სველ ზედაპირზე წერტილოვანი შტრიხები იძლევა ძლიერ „გავრცელებას“ და ძნელია კონტროლი. თუმცა, სველი ფუნჯი კარგად შეეფერება ჩამოსხმას, გაჭიმვას, რეცხვას და სხვა ტექნიკას, სადაც გსურთ რაც შეიძლება მეტი წყალი შეინახოთ ფუნჯში. არსებობს ტექნიკა, როდესაც აკვარელი შერეულია სხვა შეღებვის მასალებთან, მაგალითად, თეთრთან (გუაში), აკვარელის ფანქრები, მელანი, პასტელი და ა.შ. და მიუხედავად იმისა, რომ შედეგები ასევე ძალიან შთამბეჭდავია, ასეთი ტექნიკა არ არის "სუფთა".

ფანქრებთან აკვარელის კომბინაციის შემთხვევაში, ეს უკანასკნელი ავსებს ფერების გამჭვირვალობას მათი ნათელი და მკაფიო ჩრდილებით. ფანქრებით შეგიძლიათ ან ხაზი გაუსვათ ფერწერული გამოსახულების ზოგიერთ დეტალს, გახადოთ ისინი უფრო მკაფიო, მკვეთრი, ან შეასრულოთ მთელი სამუშაო შერეულ მედიაში, რომელშიც თანაბრად არის წარმოდგენილი ხაზოვანი შტრიხები, ფუნჯის შტრიხები და ფერადი ლაქები.

პასტელი არ მუშაობს ისე კარგად აკვარელთან, როგორც ფანქარი, მაგრამ ზოგჯერ მხატვრები იყენებენ პასტელს დასრულებული აკვარელის ჩრდილის თავზე პასტელური შტრიხების გამოსაყენებლად.

მელანი, როგორც შავი, ასევე ფერადი, შეიძლება გამოყენებულ იქნას აკვარელის ნაცვლად. თუმცა, მელანი ახალ შესაძლებლობებს აძლევს და ჩვეულებრივ გამოიყენება ფუნჯის სარეცხი ან კალმის ნახატებში. შავი მელნით ნახატისა და აბსტრაქტული აკვარელის ლაქების კომბინაცია, რომლებიც ერწყმის და კვეთს მელნის საგნების საზღვრებს, ნამუშევარს აძლევს ახალ და ორიგინალურ იერს.

აკვარელისა და კალმის შეხამება ძალიან წარმატებულია, მაგალითად, წიგნის ილუსტრაციებისთვის.

როგორც წესი, შეღებვის პროცესის „გამარტივებისთვის“ გამოიყენება ქვითკირის (გაუმჭვირვალე შეღებვის მასალა, როგორიცაა გუაში) შერეულ მედიაში. ზოგჯერ სურათზე ცალკეული ადგილების „რეზერვი“ გარკვეულ სირთულეს წარმოადგენს, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ეს ადგილები მცირეა და ბევრია. ამიტომ, ზოგიერთი მხატვარი ხატავს მის გარეშე, შემდეგ კი "ათეთრებს" სწორ ადგილებს საღებავით (მაგალითად, ხაზს უსვამს საგნებს, თოვლს, ხის ტოტებს და ა.შ.).

ერთი ნამუშევრის შექმნისას შესაძლებელია სხვადასხვა მასალის შერწყმაც, მაგალითად, მხატვრის შემოქმედებითი ჩანაფიქრიდან გამომდინარე, ფერწერის პროცესში აკვარელის გარდა გამოიყენება თეთრი, მელანი და პასტელი. აკვარელში პირობითად შეიძლება განვასხვავოთ ისეთი წერის ტექნიკა, როგორიცაა: დარტყმა, შევსება, რეცხვა, გაჭიმვა, რეზერვები, საღებავის „გაზიდვა“ და ა.შ.

შტრიხები, ალბათ, წერის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხერხია ფერწერაში, რომლის ბუნებით ადვილია განასხვავოთ დინამიური ნახატი მოსაწყენი ნამუშევრისგან. საღებავით სავსე ფუნჯი, ფურცლის ზედაპირთან კონტაქტში, ასრულებს ამა თუ იმ მოძრაობას, რის შემდეგაც ის შორდება ქაღალდს, რითაც სრულდება ინსულტი. ის შეიძლება იყოს წერტილოვანი, წრფივი, ხვეული, ნათელი, ბუნდოვანი, მყარი, გატეხილი და ა.შ.

შევსება არის ტექნიკა, რომელიც შესრულებულია იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა სურათის დიდი ფართობის დაფარვა ერთი ფერით ან გლუვი გადასვლები სხვადასხვა ფერებს შორის. იგი შესრულებულია კუთხით დახრილ ქაღალდზე, როგორც წესი, გრძელი ჰორიზონტალური შტრიხებით დიდი ფუნჯით, ისე, რომ ყოველი შემდეგი დარტყმა მიედინება ქვემოთ და "იპყრობს" წინა ნაწილს, რითაც ორგანულად ერწყმის მას ერთ ტექსტურაში. თუ შევსების შემდეგ ზედმეტია შეღებვის პიგმენტი, მაშინ მათი გულდასმით ამოღება შესაძლებელია გახეხილი ფუნჯით ან ხელსახოცით.

რეცხვა არის აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა, რომელშიც გამოყენებულია წყლით ძლიერად განზავებული საღებავი - ისინი იწყებენ მასთან გამჭვირვალე ფენების წერას, განმეორებით გადიან იმ ადგილებში, რომლებიც უფრო მუქი უნდა იყოს. გამოსახულების თითოეული მონაკვეთის საერთო ტონალობა საბოლოოდ მიიღწევა ამ ფენების განმეორებით გადაფარვით და თითოეული მათგანი გამოიყენება მხოლოდ მას შემდეგ, რაც წინა მთლიანად გაშრება, რათა ფერები ერთმანეთს არ შეერევა. ამავდროულად, არ არის რეკომენდებული საღებავის სამ ფენაზე მეტი წასმა, რათა ჭუჭყიანი არ გამოჩნდეს. ამიტომ, ყველაზე ხშირად მეორე რეგისტრაცია აძლიერებს ნახევარტონების ფერებს, ხოლო მესამე აჯერებს ჩრდილების ფერს და აცნობს დეტალებს. სინამდვილეში, რეცხვა არის ერთი ტონის განმეორებითი ჩასხმა მეორეზე იმავე კონცენტრაციის ხსნარით. ყველაზე ხშირად, ამ ტექნიკას იყენებენ არქიტექტორები და დიზაინერები, რადგან ჩვეულებრივი ნახაზი არ აძლევს მნახველს შენობის ფორმისა და ფერის ვიზუალურ წარმოდგენას. გარდა ამისა, ფერებთან მუშაობისას, არქიტექტორი პოულობს მასალის საუკეთესო კომბინაციას ჩაფიქრებულის აღქმისთვის, აზუსტებს ტონალურ ურთიერთობებს და აღწევს პროექტის ექსპრესიულ სილუეტსა და მოცულობით გადაწყვეტას.

გრადიენტური გაჭიმვა არის თანმიმდევრული დარტყმების სერია, რომელიც შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში, რომლებშიც ყოველი მომდევნო ტონში უფრო მსუბუქია, ვიდრე წინა. გარდა ამისა, ზოგჯერ გლუვ გადასვლას ერთი ფერიდან მეორეზე ასევე უწოდებენ.

ხშირად აკვარელში გამოიყენება ისეთი მეთოდი, როგორიც არის საღებავის „გაზიდვა“. ჯერ კიდევ სველ ფერწერის ფენაზე ფრთხილად წაისვით სუფთა, გაწურული ფუნჯი, რომლის თმა ქაღალდიდან პიგმენტის ნაწილს შთანთქავს და სწორ ადგილას დარტყმის ტონს ამსუბუქებს. რაც მთავარია, საღებავი იხსნება "სველი" წერისას, რადგან ზედაპირი ჯერ კიდევ სველია და პიგმენტი კარგად არ იჭერს. თუ ნაცხი უკვე მშრალია, ის შეიძლება ნაზად დაასველოთ სუფთა სველი ფუნჯით, შემდეგ კი საღებავი სასურველ ტონამდე „გაიყვანოთ“. თუმცა ეს მეთოდი ნაკლებად ეფექტურია მშრალ ქაღალდზე.

რეზერვი არის ფურცლის ის ნაწილი, რომელიც შეღებვის პროცესში რჩება თეთრი. ნამდვილი აკვარელი იცავს ამ ტექნიკის სისუფთავის წესებს, უარს ამბობს თეთრზე. ამიტომ, ხელოვანის ოსტატობის დონეს, სხვა საკითხებთან ერთად, განსაზღვრავს მაღალი ხარისხის დაჯავშნის ტექნიკის შესრულების უნარი. რამდენიმე ძირითადი გზა არსებობს.

"შემოვლითი" არის ყველაზე რთული და ყველაზე "სუფთა" ჭარბი ტექნიკა. ასეთი წერილით, მხატვარი ტოვებს სურათის აუცილებელ ადგილებს, რომლებიც არ არის დახატული, ფრთხილად "გვერდის ავლით" მათ ფუნჯით. მეთოდი შესრულებულია როგორც "მშრალი" ასევე "სველი". ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, უნდა გაითვალისწინოთ, რომ სველ ქაღალდზე წასმული მელანი ვრცელდება, ამიტომ რეზერვი უნდა გაკეთდეს გარკვეული „ზღვრით“.

ხშირად გამოიყენება ასეთი მეთოდი, როგორც მექანიკური ეფექტი საღებავის გამხმარ ფენაზე. სწორ ადგილებში, ბასრი საგნით (მაგალითად, საპარსით) იკაწრება ფურცლის თეთრ ზედაპირზე. თუმცა, ასეთი ტექნიკა მოითხოვს გარკვეულ უნარს და არღვევს ქაღალდის ტექსტურას, რაც საბოლოოდ შეიძლება გამოიწვიოს უარყოფითი შედეგები.

ასევე შესაძლებელია გამოვიყენოთ სხვადასხვა ეგრეთ წოდებული „დამფარავი აგენტები“, რომელთა გამოყენება შესაძლებელია სურათის განვითარების თითქმის ნებისმიერ ეტაპზე, რაც ხელს უშლის საღებავის მოხვედრას მათ მიერ დაფარულ ადგილებში.

ამ გადაწყვეტილებების გამოყენებით, შეგიძლიათ შეინარჩუნოთ ნათელი სინათლის აქცენტები, მბზინავი, თეთრად გაჟონვა, მიაღწიოთ მრავალფეროვან ეფექტს გადაფარვის მეთოდით, როდესაც ნიღაბი გამოიყენება ფერის პირველი გარეცხვის შემდეგ, ხოლო მეორე, მუქი ჩრდილის გამოყენება თავზე.

თუმცა, ასეთი რეზერვით, მკვეთრი და კონტრასტული საზღვრები მიიღება საღებავის ფენასა და დაცულ ზონას შორის. ასეთი გადასვლების დარბილება ყოველთვის არ არის წარმატებული, ამიტომ უმჯობესია არ გამოიყენოთ ბოროტად ნიღაბი ხელსაწყოების გამოყენება, მათი გამოყენება მხოლოდ საინტერესო და ლამაზი ეფექტების შესაქმნელად.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შექმნათ წინასწარი ნახაზი სწორ ადგილებში. ცვილის ფანქრებიდიდი ტერიტორიების დაფარვის გარეშე. შემდეგ დაასველეთ მთელი ნამუშევარი წყლით და შეავსეთ საღებავებით ჯერ კიდევ სველ ფურცელზე. ცვილის ფანქრით შეღებილი ადგილები ხელუხლებელი დარჩება აკვარელით, რადგან. ცვილი აცილებს წყალს.

კიდევ ერთი გზაა საღებავის გარეცხვა ნესტიანი ან გახეხილი ფუნჯით. უმჯობესია ამის გაკეთება მშრალ ფენაზე. თუმცა, უკვე შეუძლებელია ქაღალდის საწყისი სითეთრის მიღწევა, ვინაიდან პიგმენტის ნაწილი კვლავ რჩება ფურცლის ტექსტურაში. ფუნჯის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ მშრალი ხელსახოცი, ნაზად წაისვით სურათზე მითითებულ ადგილებზე (მაგალითად, ცაში ღრუბლების „შექმნით“) და ა.შ.

ზოგჯერ არსებობს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა ნახევრად მშრალი საღებავის ნაწილის ამოღება პალიტრის დანით. თუმცა, ის მოითხოვს გარკვეულ უნარს და გამოიყენება მხოლოდ ზოგიერთ კონკრეტულ გადაწყვეტაში (მაგალითად, მას შეუძლია ხაზი გაუსვას მთების, ქვების, კლდეების კონტურებს, ზღვის ტალღები, შეგიძლიათ გამოსახოთ ხეები, ბალახი და ა.შ.).

ზოგჯერ აკვარელის ნამუშევრების შექმნისას გამოიყენება სპეციალური ეფექტები. მაგალითად, მარილის კრისტალები სველ მელნის ფენაზე შთანთქავს პიგმენტის ნაწილს, ტოვებს უნიკალურ ლაქებს ქაღალდზე, მოძრაობს ტონალურ გადასვლებს. მარილის დახმარებით სურათზე შეგიძლიათ მიიღოთ მოძრავი ჰაერის გარემო, ყვავილებით დაამშვენოთ მდელო, ვარსკვლავებით კი ცა.

განსაკუთრებით საინტერესოა წინასწარ დაქუცმაცებულ ქაღალდზე შესრულებული აკვარელი, რის გამოც საღებავი განსაკუთრებული გზითგროვდება ფურცლის მოსახვევებში, ქმნის დამატებით მოცულობას.

ფურცლის შავი ჩაით შეღებვამ შეიძლება ხელი შეუწყოს ქაღალდის ვიზუალურ „დაბერებას“.

ზოგიერთ შემთხვევაში, პიგმენტის ფურცელზე შესხურებით (მაგალითად, კბილის ჯაგრისიდან თითით) წასმა თავის თავს ამართლებს. ბევრი წვრილი წერტილის რეპროდუცირება ჩვეულებრივი ფუნჯით საკმაოდ რთული და შრომატევადია. მაგრამ ამავე დროს, გასათვალისწინებელია, რომ საღებავის ხსნარის ნაწილაკები ფუნჯის მყარი თმისგან თითქმის უკონტროლოდ "იფანტება", ამიტომ ეს ტექნიკა გარკვეულ უნარს მოითხოვს.

საინტერესო ეფექტს იძლევა ჩვეულებრივი დამჭერი ფილმი, რომელიც მჭიდროდ გამოიყენება ჯერ კიდევ სველ საღებავზე და შემდეგ ფრთხილად ამოიღება ფურცლიდან.

ჩამოთვლილთა გარდა, არსებობს მრავალი სხვა კერძო ტექნიკა და აკვარელებთან მუშაობის გზები.

ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ აკვარელს აქვს ფართო ტექნიკური შესაძლებლობები. აკვარელის სამუშაოების შესრულების მრავალი განსხვავებული ტექნიკა არსებობს. ეს მეთოდები შეიძლება გამოიყოს და კლასიფიცირდეს მხოლოდ პირობითად, გარკვეული ფაქტორებიდან გამომდინარე. თითოეულ ტექნიკას აქვს მთელი რიგი უპირატესობები და ამავე დროს შესრულების სირთულეები.

თავი 2

2.1. აკვარელის ტექნიკის სწავლა სკოლაში

გაკვეთილებზე Ვიზუალური ხელოვნებაბევრ მასწავლებელს ურჩევნია გამოიყენოს გუაში ვიდრე აკვარელი სასწავლო პროცესში. მიუხედავად იმისა, რომ არიან მასწავლებლები, რომლებიც აკვარელის დიდი მოყვარულები არიან და საგანმანათლებლო პროცესში მისი ფართო გამოყენების მომხრეები არიან.

აკვარელის გამოყენების ყველაზე მნიშვნელოვანი არგუმენტი არის ის, რომ აკვარელი უფრო რთული საშუალებაა და, შესაბამისად, ასწავლის ბავშვებს სერიოზული გააზრებული შემოქმედებითი აქტივობის გაკეთებას. აკვარელი ხელს უწყობს ზუსტი მუშაობის უნარის განვითარებას, ავითარებს საუკეთესო ფერის გადასვლების დანახვის უნარს, ასწავლის გარემომცველი რეალობის გამოსახულების არასტანდარტულ აღქმას, ასევე მის გადმოცემას.

გარდა ამისა, ზოგადად, აკვარელი მხატვრობა აყალიბებს სამყაროს აღქმის ელეგანტურობას და ახალგაზრდა მხატვრის პიროვნების დახვეწილ სულიერ ორგანიზაციას.

სანამ აკვარელებთან მუშაობას დაიწყებთ, საჭიროა სწორად მოამზადოთ - მინიმუმ მინიმალურად აღჭურვილი სამუშაო ადგილიდა შეიძინეთ საჭირო მასალები.

სამუშაო ადგილი.

იდეალური ოთახი აკვარელებთან მუშაობისთვის - როგორც სხვა მასალების უმეტესობის შემთხვევაში - იქნება ნათელი ოთახი კარგი ბუნებრივი განათებით დღის განმავლობაში და კომპეტენტური, თუნდაც ხელოვნური განათებით საღამოს. ფარდები და ჟალუზები დაგეხმარებათ დღის სინათლის დინების რეგულირებაში, ხოლო კარგი ნათურები, მათ შორის მაგიდის ნათურები, უზრუნველყოფს კარგ განათებას საღამოს.

აკვარელი საუკეთესოდ მუშაობს მოლბერტზე ან მაგიდაზე, რომელსაც აქვს დახრილობა. ბრტყელ ზედაპირზე, საღებავი და წყალი დაგროვდება ნახატის ერთ ადგილას და წარმოქმნის გუბეებს. აკვარელებთან მუშაობის მაგიდა საკმარისად დიდი უნდა იყოს - მასზე უნდა დავდოთ არა მხოლოდ ფურცელი, არამედ ყველა ის ხელსაწყო, რომელიც შეიძლება დაგვჭირდეს სამუშაოში. ეს არის წყლის ქილა, საღებავები, ფუნჯები და ა.შ.

წყალი.

აკვარელებთან მუშაობისთვის შესაფერისია ყველაზე ჩვეულებრივი ონკანის წყალი. ქილაში უნდა ჩაასხათ - რა თქმა უნდა, ბავშვებისთვის მინის ქილები არ უნდა წაიღოთ, უმჯობესია აიღოთ ქილა მწვანე ბარდასგან, ყავისგან, ზეთისხილისგან და ა.შ. ქილის მოცულობა საკმარისი უნდა იყოს - დაახლოებით 250 მლ. მშობლებს ურჩევენ იყიდონ „დაღვრილი“ ქილები. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ისინი უხერხულნი არიან სამუშაოში: ქილების მოცულობა მცირეა, ამიტომ წყალი სწრაფად ბინძურდება, ის უფრო ხშირად უნდა შეიცვალოს - და ბავშვს უჭირს ქილის გახსნა წყლის დაღვრის გარეშე.

საღებავები.

აკვარელი მზადდება მცენარეული და ცხოველური წარმოშობის ფერადი პიგმენტებისგან, ან ხელოვნური და შემკვრელისგან, რომელიც შედგება წყლისგან გლიცერინის, თაფლისა და კონსერვანტების დამატებით.

აკვარელის საღებავების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

Მყარი. მოთავსებულია პლასტმასის ან ფაიფურის კონტეინერებში. საღებავი ძალიან შეკუმშულია, ამიტომ ფუნჯის გაჯერება ადვილი არ არის.

ნახევრად რბილი. ხელმისაწვდომია ფილების სახით გლიცერინისა და თაფლის მაღალი შემცველობით, რაც მათ უფრო რბილს ხდის. ეს საღებავები კარგად იხსნება წყალში და ფართოდ გამოიყენება პროფესიონალი მხატვრების მიერ.

რბილი. ისინი ხელმისაწვდომია თუნუქის მილებში პასტის სახით.

თხევადი. ყველაზე ხშირად გამოიყენება წიგნის გრაფიკაში. საკმარისია გაჯერებული ფერებიიყიდება მინის ბოთლებში.

გაკვეთილებზე რეკომენდებულია მხოლოდ ნახევრად რბილი საღებავების გამოყენება. აღსანიშნავია, რომ საღებავების ყუთში თეთრი არ არის. აკვარელის ფერწერაში ღია ფერები მიიღწევა წყლის დამატებით; ქვითკი მხოლოდ ჭუჭყიან ელფერს აძლევს.

თასები.

აკვარელის ფერწერისთვის ბევრი ფუნჯია. ჯაგრისის ხარისხს თმა განსაზღვრავს. ფუნჯები არის:

კოლინსკი

ციყვის თმიდან

მანგუსის თმიდან

ფერეტები

თმისგან

სინთეტიკური.

კოლინსკის ფუნჯები პროფესიონალურად ითვლება, მაგრამ სკოლის მოსწავლეებისთვის რეკომენდებულია ციყვის თმისგან ჯაგრისების შეძენა. ისინი იდეალურია აკვარელებთან მუშაობისთვის. ასეთი ფუნჯის ხარისხის შემოწმება არ არის რთული: ფუნჯი წყლით უნდა დაასველოთ - ის „თმით უნდა გაიაროს“, ანუ შეინარჩუნოს მკვეთრი წვერი.

პონის ფუნჯები არ არის შესაფერისი აკვარელით შეღებვისთვის - ისინი არ ქმნიან აკვარელთან მუშაობისთვის აუცილებელ მკვეთრ წვერს.

აკვარელის ფუნჯის ზომა მითითებულია ნომრით 00, 0, 1, 2 და ა.შ. რაც უფრო დაბალია რიცხვი, მით უფრო თხელია ფუნჯი. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე შეგიძლიათ შემოიფარგლოთ მე-5 და მე-6 ფუნჯებით.

ქაღალდი.

აკვარელის პრაქტიკისას, ქაღალდის ხარისხი გადამწყვეტია. არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დახატოთ აკვარელით თხელ ქაღალდზე - საწერი, საოფისე და ა.შ. ასეთი ქაღალდი მცირე რაოდენობით წყლისგანაც კი იწელება და სრულიად უვარგისია აკვარელისთვის. ქაღალდი უნდა იყოს საკმარისად სქელი.

გლუვი ქაღალდი (როგორიცაა Whatman-ის ქაღალდი) მიიღება ცხელი დაჭერით, რაც მას განსაკუთრებულ სიპრიალს ანიჭებს. ის საკმაოდ შესაფერისია აკვარელებისთვის, მაგრამ განკუთვნილია ძირითადად პროფესიონალებისთვის, რომლებიც მუშაობენ ანილინის საღებავებთან და აეროგრამებთან. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი განსაკუთრებით თხელი ნახატის გასაკეთებლად, მაგრამ გჭირდებათ დიდი გამოცდილება. წყლის სიჭარბით, კონტურები ბუნდოვანია და ნიმუში იკარგება; თუ პირიქით, წყალი არ არის საკმარისი, აკვარელი ძალიან სწრაფად შრება, რაც იწვევს ე.წ.

აკვარელებთან მუშაობისთვის უმჯობესია აირჩიოთ სქელი, მარცვლოვანი ქაღალდი. ეს იყიდება საკანცელარიო მაღაზიებში - "საქაღალდე აკვარელისთვის", A3 ფორმატის ფურცლები. ეს ქაღალდი, შეხებით უხეში, არ შთანთქავს მელანს ძალიან სწრაფად, არ აფერხებს მის ფერს.

შეიძლება აღინიშნოს, რომ პროფესიონალი მხატვრები ყველაზე ხშირად ირჩევენ მსხვილმარცვლოვან ქაღალდს. ეს ჩვეულებრივ ძალიან ძვირია, რადგან ის მზადდება ხელით.

აკვარელის ფერწერის მრავალი ტექნიკა არსებობს.

ერთ-ერთი პირველი ტექნიკა, რომელიც სკოლის მოსწავლეებს შეუძლიათ ისწავლონ, არის „სველი ტექნიკა“, მაგალითად, მინაზე შაბლონებზე დაფუძნებული სურათის დახატვისას. სურათის დაწერა შეიძლება მოხდეს „მხატვრული კარნახის“ სახით: ბავშვმა მთელი ფურცელი წყლით უნდა დაასველოს და კარნახით დახატოს. ჩვენ ვხატავთ ყინვაგამძლე დილას, ბუნება იღვიძებს, ასე რომ, ჩვენი საღებავები ჩურჩულებენ. ჯერ გაიღვიძა მეწამული საღებავილურჯად გაიღვიძა. (ფურცელი საკმარისად ნესტიანი უნდა იყოს, რომ ფერები ერთმანეთს შეერწყას და არ დარჩეს მკაფიო ზოლებად.) მაგრამ ერთად მოიწყინეს და გააღვიძეს ზურმუხტი და მწვანე (გახსოვდეთ, რომ ფერები ჩურჩულებენ). ჩვენი ყინვაგამძლე ფანჯარა მზად არის. შემდეგ დაგჭირდებათ ფურცლის გაშრობა ისე, რომ ნახატი არ გავრცელდეს. გაკვეთილის მეორე ეტაპზე შეიძლება მოიწვიონ დამწყები მხატვარი, რომ გახდეს ფროსტი და დახატოს მფრინავი ზღაპრის ჩიტი ფანჯარაზე. მარტივად, ფუნჯზე ძლიერად დაჭერის გარეშე, ჯერ გამოვყოფთ ფრინველის თავს, კისერს, მისი ლამაზი ფრთების მოძრაობას. შეგიძლიათ დაწეროთ შევსებით, მაგრამ ფონისგან განსხვავებით, თქვენ უნდა აიღოთ ნაკლები წყალი და მეტი საღებავი. არ დაგავიწყდეთ კუდის დაწერა, დიდი ბუმბულის მოძრაობა. შემდეგ ვამატებთ დეტალებს - წვერი, თვალები, პატარა ბუმბული საგულდაგულოდ არის დახატული. თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ სამუშაო სხვა ნიმუშებით, დაწეროთ ყინვაგამძლე ყვავილები, ყლორტები, ფიფქები.

ფუნჯით ხატვის ტექნიკის შესწავლა შესაძლებელია ნატურმორტის მაგალითით. აკვარელთან მუშაობის სპეციფიკის შესაგრძნობად, ჯერ შეგიძლიათ დაწეროთ ნატურმორტი ერთფეროვან ფერწერაში (გრისალი). ეს შეიძლება გაკეთდეს შავი ან მუქი ყავისფერი საღებავით. გრისალი დაგეხმარებათ დაეუფლონ შტრიხებით ხატვის ტექნიკას, ფერების შერჩევით ყურადღებას არ შეგაწუხებთ და საშუალებას მოგცემთ გაარკვიოთ, როგორ მოიქცევიან საღებავები გაშრობისას. ჩვეულებრივ, აკვარელი, საშრობი, ანათებს ორიგინალური (ნედლი) ტონის დაახლოებით მესამედით. ამ ტექნიკით ნატურმორტის დაწერისას აუცილებელია შემდეგი პირობების შესრულება:

1. ნაცხი არ უნდა იყოს მშრალი - მასში არ უნდა იყოს შეღებილი ქაღალდის ზოლები ფუნჯის მიმართულებით. მაგრამ, თუ ფუნჯზე ძალიან ბევრი წყალია, საღებავი ქაღალდზე ნაკადად მიედინება. საღებავი ყველაზე ბნელ ადგილებშიც კი გამჭვირვალედ უნდა დაიყაროს, ქაღალდი უნდა გაბრწყინდეს საღებავში.

2. სანამ ნაცხი არ არის მშრალი, არ დადოთ ნაცხი გვერდით - ნაცხი არ უნდა შეერწყას ნედლი სახით.

3. ნაცხის დადების შემდეგ არ შეიძლება ხელახლა შეღებვა. თქვენ უნდა შეეცადოთ დაუყოვნებლივ მიიღოთ სწორი ტონი. თუ ნაცხი არასწორია, ის არ უნდა გამოსწორდეს, არამედ უნდა ანაზღაურდეს შემდგომი მუშაობის დროს მეზობელი დარტყმების გამო. თქვენ უნდა შეეცადოთ იპოვოთ რაც შეიძლება მეტი ფერის ჩრდილები - არ იყოს ორი იდენტური შტრიხი.

4. პირველი დარტყმა უნდა განთავსდეს ყველაზე ბნელ ადგილას - ეს მაშინვე დაადგენს ნატურმორტის ტონალურ დიაპაზონს.

5. მუშაობის დასაწყისში ერთ საგანზე ორზე მეტი დარტყმა არ უნდა დადოთ. ამ შემთხვევაში, თუ ერთი დარტყმა მოთავსებულია ობიექტის განათებულ ნაწილზე, მეორე დარტყმა უნდა განთავსდეს ამ ობიექტის ჩრდილში.

6. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა იმუშაოთ სურათის შუაში, სადაც ყველაზე მეტი ტონის თანაფარდობა მეზობელია, თანდათანობით მოდის სურათის კიდეებზე. როდესაც ხდება პირველი შეღწევა, რომელშიც არც ერთი დარტყმა არ არის მოთავსებული მეორესთან ახლოს, მაშინ ისევ ფურცლის შუაში ვბრუნდებით. ახლა მეორე შეღწევის შტრიხებს პირველის ხმელ შტრიხებთან ახლოს ვათავსებთ. ხაზებს შორის თეთრი ქაღალდის ყოველი გავლისას სულ უფრო ნაკლები რჩება მანამ, სანამ ნახატის მთელი სივრცე დაიფარება საღებავის შტრიხებით. პრიალა ზედაპირებზე სიკაშკაშე თეთრი დარჩება.

7. ნაცხის დადება შეიძლება ფორმაში ისევე, როგორც ინსულტი. ფორმის საზღვრებზე, უმჯობესია დააყენოთ შტრიხი ხაზის გასწვრივ - ეს დაგეხმარებათ ნახატის გადარჩენაში.

8. მსუბუქი საგნები ადვილად შეიძლება იყოს ძალიან ბნელი. ისინი უნდა დაიწეროს მაშინ, როცა იწერება მათი გარემო - ასე უფრო ადვილია სწორი ტონის მიღება.

5-6 კლასებში შეგიძლიათ შეისწავლოთ მინის ტექნიკა, გაკვეთილის განვითარება წარმოდგენილი იქნება შემდეგ ნაწილში.

1. . გაკვეთილის განვითარება

აკვარელის მხატვრობას თავისი ისტორია და ტრადიციები აქვს. ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე -12 საუკუნეში, თუმცა უკან Უძველესი ეგვიპტეგამოიყენება გაუმჭვირვალე აკვარელი თეთრის დამატებით.

საინტერესოა, რადგან აკვარელის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება მათი გამჭვირვალობაა და ნაკრებებში თეთრი არასდროს არის. IN შუა საუკუნეების ევროპაროგორც რუსეთში, გაუმჭვირვალე აკვარელს იყენებდნენ საეკლესიო წიგნების ან ხელნაწერების შესაღებად, რომლებშიც დიდი ასოები ან ორნამენტები ხაზგასმული იყო აკვარელით.

წყლის საღებავები

ძველ ეგვიპტურ, შუა საუკუნეების და გვიანდელ საღებავებს საერთო აქვთ ის, რომ მათთვის გამხსნელი წყალი - აკვაა. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება აკვარელი, ანუ აკვარელი. ეს ტერმინი ვრცელდება როგორც რეალურ საღებავებზე, ასევე მათ მიერ შესრულებულ ფერწერაზე. სუფთა აკვარელის ძირითადი მახასიათებლებია ზემოთ ნახსენები ფერის გამჭვირვალობა და სისუფთავე. აკვარელი ფერწერა ჩვეულებრივ ნაზი, მყიფე და ჰაეროვანია. მაგრამ XIII საუკუნის შუა ხანებამდე მას წმინდა გამოყენებითი ხასიათი ჰქონდა, ძირითადად გამოიყენებოდა ნახატების, გრავიურების, ფრესკების შესაღებად. მიუხედავად იმისა, რომ ისეთი შედევრი, როგორიც არის ალბრეხტ დიურერის "კურდღელი", რომელიც სახელმძღვანელოდ ითვლება, ჯერ კიდევ 1502 წელს დაიწერა.

მარტოხელა ჰობიდან საყოველთაო აღიარებამდე

აღსანიშნავია ცალკეული მაგალითები მოგვიანებით, მაგრამ ეს იყო გამონაკლისი წესიდან. ფუნჯის ისეთი საყოველთაოდ აღიარებული ოსტატები, როგორებიც არიან ვან დიკი, ჯოვანი კასტილიონე და კლოდ ლორენი, აკვარელში შეასრულეს. თუმცა ინგლისში მან განსაკუთრებული განვითარება მიიღო ჯოზეფ ტერნერის წყალობით. მიუხედავად იმისა, რომ მანამდეც კი, აკვარელის მხატვრობას ხელს უწყობდნენ საკმაოდ პატივცემული ინგლისელი მხატვრები. ტერნერის დროს აკვარელი გახდა წამყვანი ხელოვნება ამ ქვეყანაში და 1804 წელს ინგლისში შეიქმნა აკვარელისტთა საზოგადოება.

შესანიშნავი უცხოური აკვარელი

აკვარელი მოდაში შევიდა საფრანგეთში, ევროპისა და ამერიკის სხვა ქვეყნებში. შეიძლება დავამატოთ, რომ არგენტინელი მხატვრის როხოს განცხადებით, აკვარელის საერთაშორისო დღე გამოცხადდა. პირველად აღინიშნა 2001 წლის 23 ნოემბერს.

საზოგადოებრივ დომენში შეგიძლიათ იხილოთ იაპონელი მხატვრის აბე ტოშიიუკის საოცარი აკვარელი, რომელიც თავის არაჩვეულებრივი სურათებიაღწევს ფოტოგრაფიულ სიზუსტეს.

დიდი რუსი ოსტატები

მაგრამ როგორ განვითარდა აკვარელი მხატვრობა რუსეთში? ამ ხელოვნების პირველი მთავარი ოსტატი იყო P.F. სოკოლოვი (1791-1848), რომელიც ითვლება რუსული აკვარელის პორტრეტის ჟანრის ფუძემდებლად. საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსმა, მან შთამომავლებს დაუტოვა ეპოქის ნაწყვეტი, რადგან მან დაიპყრო თანამედროვე რუსეთი თავის პეიზაჟებში, პორტრეტებში, ყოველდღიურ სცენებში. კარლ ბრაილოვმა და ა.ა.ივანოვმა პატივი მიაგეს აკვარელს. IN XVIII-XIX სსის ძალიან პოპულარული ხდება, განსაკუთრებით მისი მინიატურები. მაგრამ მშვენიერი და ძირითადი სამუშაოებიშექმნილია წყლის საღებავებით. განსაკუთრებით კარგია ხელოვნების სამყაროს მხატვრების ილია რეპინის, მიხაილ ვრუბელის, ვალენტინ სეროვის ნახატები. რუსი აკვარელისტთა საზოგადოება დაარსდა 1887 წელს.

აკვარელის პეიზაჟების სილამაზე

წყლის საღებავებს შეუძლია ყველა ფერწერული ჟანრი, მაგრამ პეიზაჟები განსაკუთრებით კარგია. აკვარელს შეუძლია გადმოსცეს ფერთა დახვეწილი გადასვლები, სივრცის ჰაერით გაჯერება, თითოეული ტონის სიმდიდრე. ამიტომაა, რომ აკვარელის მიერ შექმნილ პეიზაჟებში აყვავებული ბაღები გამორჩეულად ლამაზი და მრავალფეროვანია.

განსაკუთრებით კარგია ინგლისელი მხატვრის Beatrice E. Parsons-ის (1870-1955) ნამუშევრები. აკვარელის პეიზაჟები, კერძოდ, ზამთრის პეიზაჟები, რუსი ოსტატების მიერ, უნიკალური და განუმეორებელია. სხვადასხვა აკვარელის მიერ შექმნილი რუსული ზამთრის პეიზაჟების არჩევანი ფართოდ არის ხელმისაწვდომი.

დამახასიათებელი ხრიკები

როგორ მიიღწევა მხოლოდ აკვარელის თანდაყოლილი ეფექტი? მას განსაკუთრებული ტექნიკით ახასიათებს, აქვს თავისი წესები და, რა თქმა უნდა, საკუთარი, სპეციალურად მომზადებული საღებავები. ბუნდოვანება და ზოლები ამ ჟანრის სპეციფიკური ტექნიკაა. დაუყოვნებლივ უნდა გავაკეთოთ დათქმა, რომ აკვარელი მხატვრობა საკმაოდ რთული საკითხია, რომელიც განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვს.

დღესდღეობით, ინტერნეტში მასტერკლასების და რჩევების დიდი რაოდენობით, თუ როგორ უნდა შეცვალოთ ფუნჯის ვირტუოზული გამოყენება სხვადასხვა ხრიკებით, შეიძლება წააწყდეთ განცხადებას, რომლის დახატვა ყველას შეუძლია. Ყველა არა. და ასეთი ტექნიკა, როგორიცაა მინის, ხელმისაწვდომია მხოლოდ ძლიერი პროფესიონალებისთვის. ასევე არსებობს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა "სარეცხი", "ალა პრიმა", "მშრალი ფუნჯი", "წვეთები" და "სველი". მხოლოდ ვირტუოზები ითვისებენ მათ სრულყოფილებამდე.

ხატვა ქაღალდზე

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში განვითარდა დაზგური აკვარელი, რომლის ნამუშევრები არ ჩამოუვარდება ზეთის მხატვრობას. მათი მნიშვნელოვანი განსხვავებაა არა მხოლოდ ფერებში, არამედ მასალაშიც, რომელზედაც იქმნება ნამუშევრები. აკვარელში ეს არის ქაღალდი, ნაკლებად ხშირად აბრეშუმი. და ეს ხდის აკვარელის ფერწერას გრაფიკასთან დაკავშირებულს.

წყალზე დაფუძნებული საღებავებით ნახატების შექმნისას ქაღალდი ხანდახან წინასწარ ტენიანდება („სველი“ ტექნიკა), ხოლო შტრიხი იძენს განსაკუთრებულ გავრცელების ფორმას და გამოყენებული მომდევნო ფორმებს, ერწყმის წინას, ახალ ჩრდილს, რომელიც. ზოგჯერ პროგნოზირებაც კი რთულია.

სპეციალური მოწყობილობები

ქაღალდი სწრაფად შრება და იკეცება. ამიტომ, ფურცელი უნდა იყოს გაჭიმული. ეს მიიღწევა რამდენიმე გზით. შეგიძლიათ მინაზე დადოთ სველი ფურცელი, შემდეგ კი მუშაობის პროცესში დახაროთ ის სწორი კუთხით, რათა დაზოგოთ მეტი ტენიანობა სწორ ადგილას. ნათელია, რომ ეს მეთოდი არ არის ხელმისაწვდომი დამწყებთათვის. არსებობს სპეციალური ჩარჩოები ფურცლის დაჭიმვისთვის. მათ საშლელებს უწოდებენ. მოათავსეთ ნესტიანი ფლანელი ქაღალდის ქვეშ, რათა შეინარჩუნოს ტენიანობა. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია საღებავისა და წყლის თანაფარდობაზე და მიიღწევა სრულიად განსხვავებული ჩრდილები. სხვადასხვა ტექნიკისთვის შეიქმნა სხვადასხვა დამხმარე საშუალებები, როგორიცაა ტაბლეტი და აკვარელის ბლოკები.

ხელსაწყოები

თითოეულ აკვარელს აქვს საკუთარი ტექნიკა. არც ისე ადვილია აკვარელის, მისი ყველა ვირტუოზული ტექნიკის დაუფლება, საჭიროა ბევრი ქაღალდის ცაცხვი, რომელიც ხარისხით იყოფა რამდენიმე ტიპად - ბრისტოლის მუყაო, ვატმანის ქაღალდი, ტორქონი და მრავალი სხვა სახეობა, რომელიც ადაპტირებულია ხშირი დასველებისთვის. აკვარელისტები იყენებენ ციყვის ნაზი თმისგან დამზადებულ ფუნჯებს. ასეთი ჯაგრისები გამოიყენება სასამართლო ექსპერტიზაშიც კი. შესაფერისი თმის კვერნა, ფერეტი და მაჩვი.

წყლის დაფუძნებულ საღებავებთან მუშაობისას ბევრია, რაც შედის "ტექნიკის" კონცეფციაში. შეგიძლიათ აკვარელით იმუშაოთ, როგორც ზემოთ აღინიშნა, როგორც მშრალ, ასევე სველ ქაღალდზე. პირველ შემთხვევაში, არსებობს მეთოდები, მეორეში - საკუთარი. უშუალოდ საღებავებით ხატვისას ქაღალდი, თუნდაც თავიდან სველი, მაინც აშრება. რამდენიმე ფენის გამოყენება ფერის სიღრმისა და სიკაშკაშის მისაღებად (მინანქარი) გულისხმობს მხოლოდ მშრალ მუყაოს.

ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა

აკვარელზე დახატვა „სველზე“, ან „სველზე“, ან „სველი სველზე“ უნიკალური და თანდაყოლილი მხოლოდ ამ ფერწერულ ჟანრშია. მართალია, ფრესკები გამოიყენება ნესტიან მიწაზე და ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს მათ აკვარელის წინამორბედად, რომელიც დამზადებულია "სველი" ტექნიკით. რბილი დარტყმა და საღებავის ფენის უნიკალური ტექსტურა არის აკვარელებით "სველზე" მუშაობის სპეციფიკა. გარდა ამისა, ამ ნამუშევრებში არის კანკალი და გამოსახულების მობილურობის ეფექტი. შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ შემოიტანოთ ნახატი კალმით ან ფანქრით გამხმარ აკვარელში, მით უმეტეს, რომ აკვარელის ფანქრები არც ისე დიდი ხნის წინ გამოჩნდა. აკვარელის არსი ის არის, რომ თეთრი ან ღია ტონი მიიღება იმის გამო, რომ მუყაო ჩნდება საღებავის გამჭვირვალე ფენის მეშვეობით.

რეალურად ხატავს

და რაც შეეხება საღებავებს? მათი ხარისხი მიიღწევა პიგმენტის სპეციალური დაფქვით და მისი რაოდენობით ორიგინალ პროდუქტში. პიგმენტის ბურთულებად გადაქცევის თავიდან ასაცილებლად, საღებავს უმატებენ ხარის ნაღველს, რომელიც არის ზედაპირულად აქტიური ნივთიერება, რომელიც ამცირებს დაძაბულობას. წყალში ადვილად ხსნადი ადჰეზივები არაბული რეზინის და დექსტრინი (დამუშავებული სიმინდისა და კარტოფილის სახამებელი) შედის საღებავებში, როგორც შემკვრელები.

ელასტიურობისა და პლასტიურობის მისაცემად მათ ემატება პლასტიზატორები, როგორიცაა გლიცერინი და ინვერტული შაქარი კარგად ინარჩუნებს ტენიანობას. წყლის დაფუძნებულ საღებავზე ყველაზე მნიშვნელოვანი პრეტენზია არის შეღებვის პიგმენტის ერთგვაროვნება. ცუდი ფერები რჩება ქაღალდზე ქვიშის მარცვლის სახით. ეს ცუდი საღებავის მანიშნებელია.

აკვარელი მარინა

ზემოთ აღინიშნა, რომ წყლის ფერები უჩვეულოდ კარგია პეიზაჟების გამოსახატავად. ზღვა განსაკუთრებით იმარჯვებს. აკვარელით, მხოლოდ მისთვის ხელმისაწვდომი ყველა ტექნიკითა და მეთოდით, თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ წყლის სივრცის მთელი ამაღელვებელი სილამაზე. და მერე, იქნებ არის რამე წყლის შეღებვაში წყლის ფერებით? იქნებ ამიტომ არის ამდენი გაკვეთილი დამწყებთათვის, რომ ხატავდნენ აკვარელით ზუსტად ზღვის წერაზე? და რამდენად თანხმოვანია წყლის ფართობთან ისეთი აკვარელის ტექნიკა, როგორიცაა "წვეთები" ან "აფეთქება". მათ გარდა, ცვილის ფანქრები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარინაში მუყაოს დახურვის მიზნით, თეთრი უბნების შესანარჩუნებლად.

ყველა სახის სხვადასხვა გზა

ისეთი გზები, როგორიცაა გათეთრება, დარტყმა, გაფცქვნა, ნიღბიანი ლენტის გამოყენება და მრავალი სხვა, რომელსაც იყენებენ აკვარელი, განსაკუთრებით დამწყები, დაეხმარება არა მხოლოდ ზღვის აკვარელში გამოსახვას, არამედ სამუშაოს სახალისო აქტივობად გადააქციოს, განსაკუთრებით თუ ბავშვთან ერთად ხატავთ. მაგრამ სერიოზული ზრდასრულთა სამუშაოებში, ასევე გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა. ზოგჯერ, სასურველი ეფექტის მისაღწევად, შეგიძლიათ ფუნჯი განზე გადადოთ და სხვა რამ სცადოთ. რასაც ოსტატები არ მიმართავენ: გადასაღებ ფილმს, ქაფს, მარილს, ჭედურობას და სხვას - ადამიანის, განსაკუთრებით მხატვრულად ნიჭიერის ფანტაზია უსაზღვროა.

ჩვენს დროში, როცა საინფორმაციო ველი იმდენად ფართოა, როცა სახვითი თუ გამოყენებითი ხელოვნების ნებისმიერ ჟანრში, რომლის შესახებაც აქამდე არასოდეს გსმენიათ, შეგიძლიათ არა მხოლოდ საკუთარი თავის გამოცდა, არამედ თქვენი ნამუშევრების გამოფენაც, უამრავმა ადამიანმა აღმოაჩინა ნიჭი. თავად და გადაწყვიტეს საკუთარი უნარების განვითარების მიმართულება. უფრო მეტიც, ნებისმიერ საკითხთან დაკავშირებით, არსებობს უამრავი ხელმისაწვდომი რჩევა, მასტერკლასი, რეკომენდაციები და შესაძლებლობები ამ ტიპის შემოქმედებისთვის საჭირო ნივთებისა და ხელსაწყოების შესაძენად. დამწყებთათვის აკვარელით ხატვა განზე არ დგას. ათობით გაკვეთილი ნაბიჯ-ნაბიჯ აღწერილობებიაბსოლუტურად ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია წყალზე დაფუძნებულ საღებავებთან, ფართოდ არის ხელმისაწვდომი.

ქაღალდის ტენიანობის ხარისხიდან გამომდინარე, ჩვენ გამოვყოფთ აკვარელის ისეთ ტექნიკას, როგორიცაა "სველი სამუშაო"("ინგლისური" აკვარელი) და "მშრალი სამუშაო"("იტალიური" აკვარელი). საინტერესო ეფექტი მიიღება ფრაგმენტულ დატენიანებულ ფურცელზე მუშაობით. გარდა ამისა, ამ ტექნიკის კომბინაციებიც შეიძლება მოიძებნოს.

სველი სამუშაო.

ამ ტექნიკის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ საღებავი გამოიყენება ადრე წყლით დატენიანებულ ფურცელზე. მისი ტენიანობის ხარისხი დამოკიდებულია მხატვრის შემოქმედებით განზრახვაზე, მაგრამ, როგორც წესი, ისინი იწყებენ მუშაობას მას შემდეგ, რაც წყალი ქაღალდზე შეწყვეტს "ნათებას" შუქზე. საკმარისი გამოცდილებით, შეგიძლიათ ხელით აკონტროლოთ ფურცლის ტენიანობა. იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად წყლით არის სავსე ჯაგრისის თმის შეკვრა, ჩვეულებრივია პირობითად განასხვავოთ მუშაობის ისეთი მეთოდები, როგორიცაა "სველი-სველში" და "მშრალი-სველში".

სველი ტექნიკის უპირატესობები.
მუშაობის ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ მსუბუქი, გამჭვირვალე ფერის ჩრდილები რბილი გადასვლებით. ეს მეთოდი განსაკუთრებით წარმატებით გამოიყენება ლანდშაფტის ფერწერაში.

სირთულეები სველ ტექნოლოგიაში.
მთავარი სირთულე მდგომარეობს მთავარ უპირატესობაში - ეს არის აკვარელის სითხე. ამ მეთოდით საღებავის გამოყენებისას, მხატვარი ხშირად დამოკიდებულია სველ ქაღალდზე გავრცელებულ ნაცხის ცვალებადობაზე, რაც შემოქმედების პროცესში შეიძლება აღმოჩნდეს შორს იმისგან, რაც თავდაპირველად იყო განკუთვნილი. ამავდროულად, თითქმის შეუძლებელია მხოლოდ ერთი ფრაგმენტის გამოსწორება დანარჩენზე გავლენის გარეშე. უმეტეს შემთხვევაში, გადაწერილი განყოფილება არ იქნება ჰარმონიული დანარჩენი ტილოს ზოგადი სტრუქტურასთან. შეიძლება გამოჩნდეს გარკვეული ჭუჭყიანი, ჭუჭყიანი და ა.შ.
მუშაობის ეს მეთოდი მოითხოვს მუდმივ თვითკონტროლს, ფუნჯის თავისუფალ გამოყენებას. მხოლოდ მნიშვნელოვანი პრაქტიკა საშუალებას აძლევს მხატვარს როგორმე იწინასწარმეტყველოს მელნის ქცევა სველ ქაღალდზე და უზრუნველყოს საკმარისი კონტროლი მის გავრცელებაზე. მხატვარს უნდა ჰქონდეს მკაფიო წარმოდგენა იმაზე, თუ რა სურს და როგორ უნდა გადაჭრას პრობლემა.

A la Prima ტექნიკა.

ეს არის ნახატი ნედლი სტილში, დაწერილი სწრაფად, ერთ სესიაზე, რომელიც ქმნის უნიკალურ ეფექტებს ლაქების, ჭარბტენიანობის და საღებავის ზედმეტად.

A la Prima ტექნიკის უპირატესობები.
ქაღალდის სველ ზედაპირზე მოხვედრისას საღებავი მასზე უნიკალური სახით ვრცელდება, რაც სურათს მსუბუქს, ჰაეროვანს, გამჭვირვალეს, სუნთქვას ხდის. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ტექნიკით შესრულებული სამუშაოს კოპირება პრაქტიკულად შეუძლებელია, რადგან სველ ფურცელზე თითოეული დარტყმა უნიკალური და განუმეორებელია. სხვადასხვა ფერის კომბინაციების შერწყმით სხვადასხვა ტონალური გადაწყვეტილებებით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ საოცარ გადინებას და გადასვლებს ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს შორის. A la prima მეთოდი, რადგან ის არ მოიცავს მრავალრიცხოვან რეგისტრაციას, საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ფერადი ბგერების მაქსიმალური სიახლე და სიმდიდრე.
გარდა ამისა, ამ ტექნიკის დამატებითი უპირატესობა იქნება დროის გარკვეული დაზოგვა. როგორც წესი, ნამუშევარი იწერება „ერთი ამოსუნთქვით“, როცა ფურცელი სველია (რაც 1-3 საათია), თუმცა, საჭიროების შემთხვევაში, შემოქმედებითი პროცესის დროს შეგიძლიათ დამატებით დაასველოთ ქაღალდი. ბუნების სწრაფ ჩანახატებში და ესკიზებში ეს მეთოდი შეუცვლელია. ასევე მიზანშეწონილია ლანდშაფტის ესკიზების შესრულებისას, როდესაც არასტაბილური ამინდის პირობები ავალდებულებს სწრაფ შესრულების ტექნიკას.
წერისას რეკომენდებულია ორი, მაქსიმუმ სამი ფერის ნარევების გაკეთება. ჭარბი საღებავი, როგორც წესი, იწვევს დაბინდვას, სიახლის, სიკაშკაშის, ფერის განსაზღვრის დაკარგვას. ნუ გაიტაცებთ ლაქების შემთხვევითობას, თითოეული დარტყმა შექმნილია იმისთვის, რომ დააკმაყოფილოს თავისი მიზანი - მკაცრად შეესაბამებოდეს ფორმასა და ნიმუშს.

A la Prima ტექნიკის სირთულეები.
აქ უპირატესობა და ამავდროულად სირთულე ის არის, რომ გამოსახულება, რომელიც მყისიერად ჩნდება ქაღალდზე და ფანტაზიურად ბუნდოვანია წყლის მოძრაობის მოქმედებით, შემდგომში არ შეიძლება დაექვემდებაროს რაიმე ცვლილებას. თითოეული დეტალი იწყება და მთავრდება ერთი ნაბიჯით, ყველა ფერი ერთდროულად მიიღება მთელი ძალით. ამიტომ, ეს მეთოდი მოითხოვს არაჩვეულებრივ კონცენტრაციას, მკვეთრ წერას და კომპოზიციის იდეალურ გრძნობას.
კიდევ ერთი უხერხულობა შეიძლება ეწოდოს ასეთი აკვარელის შესრულების შეზღუდულ ვადას, რადგან არ არსებობს შესაძლებლობა შესვენებებით მუშაობა ფერწერის სესიებს შორის (მათ შორის დიდი ფორმატის ნახატის დაწერისას, ცალკეული ფრაგმენტების თანდათანობითი შესრულებით). გამოსახულება იწერება თითქმის გაუჩერებლად და, როგორც წესი, „ერთი შეხებით“, ე.ი. ფუნჯი, თუ ეს შესაძლებელია, მხოლოდ ერთხელ ან ორჯერ ეხება ქაღალდის ცალკეულ ნაწილს, აღარ უბრუნდება მას. ეს საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ აბსოლუტური გამჭვირვალობა, აკვარელის სიმსუბუქე, რათა თავიდან აიცილოთ ჭუჭყი თქვენს სამუშაოში.

მშრალი სამუშაო.

იგი მდგომარეობს იმაში, რომ საღებავი გამოიყენება მშრალ ქაღალდზე ერთ ან ორ (ცალფენიანი აკვარელი) ან რამდენიმე (მინანქრის) ფენაში, მხატვრის იდეიდან გამომდინარე. ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ უზრუნველყოთ კარგი კონტროლი საღებავის ნაკადზე, ტონალობაზე და შტრიხების ფორმაზე.

ერთფენიანი აკვარელი "მშრალი".

როგორც სახელწოდება გულისხმობს, ამ შემთხვევაში ნამუშევარი იწერება მშრალ ფურცელზე ერთ ფენად და, როგორც წესი, ერთი ან ორი შეხებით. ეს ინარჩუნებს გამოსახულების ფერის სიწმინდეს. საჭიროებისამებრ, დაყენებულ, მაგრამ ჯერ არ გამხმარ ფენაში შეგიძლიათ „შეიტანოთ“ განსხვავებული ჩრდილის ან ფერის საღებავი.

მშრალი-მშრალ ერთი ფენის მეთოდი უფრო გამჭვირვალე და ჰაეროვანია, ვიდრე მინანქარი, მაგრამ არ გააჩნია სველი ჭარბტენიანობის სილამაზე, რომელიც მიღწეულია A la Prima ტექნიკით. თუმცა, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, განსაკუთრებული სირთულეების გარეშე, საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ სასურველი ფორმისა და ტონის შტრიხები, უზრუნველყოთ საღებავზე საჭირო კონტროლი.

ნამუშევარში გამოყენებული ფერები, ჭუჭყისა და ჭუჭყის გაჩენის თავიდან ასაცილებლად, მიზანშეწონილია წინასწარ დაფიქრდეთ და მოამზადოთ ფერწერის სესიის დასაწყისშივე, რათა შეუფერხებლად წაისვათ ისინი ფურცელზე.
მოსახერხებელია ამ ტექნიკით მუშაობა ნახატის კონტურების წინასწარ გამოკვეთით, რადგან არ არსებობს საშუალება შეცვალოს საღებავის დამატებითი ფენებით. ეს მეთოდი კარგად შეეფერება გრაფიკულ გამოსახულებებს, რადგან მშრალ ქაღალდზე შტრიხები ინარჩუნებს სიცხადეს. გარდა ამისა, ასეთი აკვარელი შეიძლება დაიწეროს როგორც ერთ სესიაში, ასევე რამდენიმეში (ფრაგმენტული ნამუშევრებით) საჭიროებისამებრ შესვენებებით.

ერთი ფენის აკვარელის შესრულების კიდევ ერთი გზაა სველი-მშრალი, მდგომარეობს იმაში, რომ ყოველი დარტყმა გამოიყენება წინას გვერდით, დაჭერით იგი ჯერ კიდევ სველი. ამის წყალობით იქმნება ჩრდილების ბუნებრივი ნაზავი და მათ შორის რბილი გადასვლა. ფერის გასაძლიერებლად შეგიძლიათ ფუნჯით დაასხით საჭირო საღებავი ჯერ არ გამხმარ ნაცხში. თქვენ უნდა იმუშაოთ საკმარისად სწრაფად, რომ დაფაროთ მთელი ფურცელი, სანამ ადრე გამოყენებული დარტყმები გაშრება. ეს საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მშვენიერი ფერწერული ნაკაწრები, ხოლო ქაღალდის მშრალი ზედაპირი უზრუნველყოფს საკმარის კონტროლს სითხისა და შტრიხების კონტურებზე.

მრავალფენიანი აკვარელი (მინანქარი).

მინანქარი არის აკვარელის წასმის მეთოდი გამჭვირვალე შტრიხებით (როგორც წესი, უფრო მუქი ზემოდან ღიაზე), ერთი ფენა მეორეზე, ხოლო ქვედა ყოველთვის მშრალი უნდა იყოს. ამრიგად, საღებავი სხვადასხვა ფენებში არ ერევა, მაგრამ მუშაობს სინათლის საშუალებით და თითოეული ფრაგმენტის ფერი შედგება მისი ფენების ფერებისგან. ამ ტექნიკაში მუშაობისას შეგიძლიათ იხილოთ დარტყმის საზღვრები. მაგრამ, რადგან ისინი გამჭვირვალეა, ეს არ აფუჭებს ნახატს, მაგრამ აძლევს მას თავისებურ ტექსტურას. დარტყმები კეთდება ფრთხილად ისე, რომ არ დაზიანდეს ან დაბინდული იყოს უკვე გამხმარი თვალწარმტაცი ადგილები.

მრავალ ფენიანი აკვარელის ტექნიკის უპირატესობები.
შესაძლოა, მთავარი უპირატესობაა რეალიზმის სტილში ნახატების შექმნის შესაძლებლობა, ე.ი. გარემოს ამა თუ იმ ფრაგმენტის ყველაზე ზუსტად რეპროდუცირება. ასეთ ნამუშევრებს გარეგნულად აქვთ გარკვეული მსგავსება, მაგალითად, ზეთის მხატვრობასთან, თუმცა, მისგან განსხვავებით, ისინი ინარჩუნებენ ფერების გამჭვირვალობას და ჟღერადობას, საღებავის რამდენიმე ფენის არსებობის მიუხედავად.
ნათელი, ახალი მინის საღებავები აკვარელის ნამუშევრებს ანიჭებს ფერის განსაკუთრებულ ჟღერადობას, სიმსუბუქეს, სინაზესა და ფერის ბზინვარებას.
მინა არის გაჯერებული ფერების ტექნიკა, ფერადი ანარეკლებით სავსე ღრმა ჩრდილები, რბილი ჰაეროვანი თვითმფრინავების ტექნიკა და გაუთავებელი დისტანციები. სადაც ამოცანა ფერის ინტენსივობის მიღწევაა, მრავალშრიანი ტექნიკა პირველ ადგილზეა.

შუშა შეუცვლელია დაჩრდილულ ინტერიერებში და შორეულ პანორამულ გეგმებში. ინტერიერის ქიაროსკუროს რბილობა მშვიდი დიფუზური შუქით, ყველა სახის ასახვით და ინტერიერის ზოგადი ფერწერული მდგომარეობის სირთულე მხოლოდ მინის ტექნიკით არის გადმოცემული. პანორამულ ფერწერაში, სადაც აუცილებელია პერსპექტიული გეგმების ყველაზე ნატიფი საჰაერო გრადაციების გადმოცემა, არ შეიძლება სხეულის ტექნიკის გამოყენება; აქ თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ მიზანს მხოლოდ მინის დახმარებით.
ამ ტექნიკით წერისას მხატვარი შედარებით დამოუკიდებელია ქრონოლოგიური ჩარჩოს მხრივ: არ არის საჭირო აჩქარება, არის დრო, რომ იფიქროს აუჩქარებლად. ნახატზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს რამდენიმე სესიად, რაც დამოკიდებულია ავტორის შესაძლებლობებზე, აუცილებლობაზე და, ფაქტობრივად, სურვილზე. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდი ფორმატის სურათებთან მუშაობისას, როდესაც შესაძლებელია მომავალი სურათის სხვადასხვა ფრაგმენტების შესრულება ერთმანეთისგან განცალკევებით მათი შემდგომი საბოლოო შერწყმით.
იმის გამო, რომ მოჭიქვა ხორციელდება მშრალ ქაღალდზე, შესაძლებელია მიაღწიოთ შესანიშნავი კონტროლის დარტყმების სიზუსტეს, რაც საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად განახორციელოთ თქვენი გეგმა. აკვარელის ერთი ფენის მეორის მიყოლებით თანდათან წასმით, უფრო ადვილია ნახატის თითოეული ელემენტისთვის სწორი ჩრდილის არჩევა და სწორი ფერის სქემის მიღება.

ფენიანი აკვარელის სირთულე.
ამ ტექნიკისადმი მიმართული მთავარი კრიტიკა ისაა, რომ მხატვრობის ერთფენიანი სტილისგან განსხვავებით, რომელიც მაქსიმალურად ინარჩუნებს ფერთა გამჭვირვალობას, მინანქრით შესრულებული აკვარელი ნამუშევრები კარგავს ჰაეროვნებას და ემსგავსება ზეთსა თუ გუაში გამოსახულებებს. თუმცა, თუ მინა დაიტანება თხლად და გამჭვირვალედ, მაშინ ნახატზე დაცემული სინათლე შეძლებს ქაღალდამდე მისვლას და მისგან აირეკლებას.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ მრავალშრიანი ნაწერი ხშირად მალავს ქაღალდისა და საღებავების ტექსტურას ან ნახევრად მშრალი ფუნჯის შტრიხების ტექსტურას მარცვლოვან ფურცელზე.
ნებისმიერი აკვარელის ნახატის მსგავსად, მინის მოჭიმვა ძალიან ფრთხილად მუშაობას გულისხმობს - შტრიხები ფრთხილად უნდა იყოს დატანილი ისე, რომ არ დაასველოს საღებავის ქვედა, უკვე გამხმარი ფენები. იმის გამო, რომ სრულყოფილი შეცდომა ყოველთვის არ შეიძლება გამოსწორდეს მოგვიანებით შედეგების გარეშე. თუ ქაღალდი და გამოსახულების ფრაგმენტი იძლევა საშუალებას, შეგიძლიათ დაბინდოთ ცუდი ადგილი ადრე სუფთა წყალში დასველებული მყარი სვეტით, შემდეგ გაწურეთ იგი ხელსახოცით ან ქსოვილით და შემდეგ, როდესაც ყველაფერი გაშრება, ფრთხილად აღადგინეთ ფერი.

კომბინირებული (შერეული) აკვარელის ტექნიკა.
ერთ სურათში, ორივე "სველი" და "მშრალი" ტექნიკა ჰარმონიულად არის შერწყმული. მაგალითად, საღებავის პირველი ფენა თავსდება სველ ქაღალდზე, რათა შეიქმნას ფონის სასურველი დაბინდვა (ან/და შუა და წინა პლანის ცალკეული ფრაგმენტები), შემდეგ კი, ქაღალდის გაშრობის შემდეგ, საღებავის დამატებითი ფენები თავსდება თანმიმდევრულად. შუა და წინა პლანის ელემენტების დეტალურად დახატვა. სურვილის შემთხვევაში გამოიყენება ნედლეულის დამწერლობისა და მინის სხვა კომბინაციებიც.

მუშაობის საინტერესო გზა ფრაგმენტულად დატენიანებულ ფოთოლზე, როცა ეს უკანასკნელი ბოლომდე არ არის დასველებული, მაგრამ მხოლოდ ზოგიერთ კონკრეტულ ადგილას. გრძელი დარტყმა, რომელიც ფარავს ქაღალდის როგორც მშრალ, ასევე სველ ადგილებს, მიიღებს უნიკალურ ფორმას, რომელიც აერთიანებს მშრალ ადგილებში მკაფიო კონტურებს, სველ ადგილებში „გაშლილ“ კონტურებს. ასეთი ნაცხის ტონალობა შესაბამისად შეიცვლება ქაღალდის სხვადასხვა ხარისხის ტენიანობის ადგილებში.

მხატვრის მიერ გამოყენებული ფერთა პალიტრის მიხედვით, ჩვენ პირობითად შევარჩევთ მონოქრომული აკვარელს - გრისალი, და მულტიკოლორი - კლასიკური. ამ უკანასკნელში არ არის შეზღუდვა გამოყენებული ფერების რაოდენობასა და მათ ფერებში, ხოლო გრისალში გამოიყენება ერთი და იმავე ფერის სხვადასხვა ტონალობა, ქაღალდის ფერს არ ჩავთვლით. ყველაზე ხშირად, სეფია გამოიყენება და ნაკლებად ხშირად შავი, ოხერი.

ზოგჯერ, აკვარელის ნამუშევრებთან დაკავშირებით, შეიძლება ასევე შეგვხვდეს ისეთი ტერმინი, როგორიცაა "დიქრომი". როგორც წესი, ის ძალიან იშვიათად გამოიყენება და ეხება იმ სურათებს, რომელთა შექმნისას გამოყენებულია არა ერთი, არამედ ორი ფერი.

ტენიანობის ხარისხის მიხედვითთქვენ შეგიძლიათ გაყოთ არა მხოლოდ სამუშაო ზედაპირი, არამედ ფუნჯის თმის შეკვრა ფერწერის სესიის დროს. რა თქმა უნდა, ეს დაყოფა უფრო მეტია, ვიდრე თვითნებური, რადგან, მხატვრის სურვილებიდან გამომდინარე, იმავე ფუნჯს შეუძლია შეცვალოს ტენიანობის ხარისხი ყოველი დარტყმით. ამავდროულად, გამოვყოფთ ნამუშევარს მშრალი (გაფუჭებული) ფუნჯით, ნახევრად მშრალი და სველი, ვინაიდან შტრიხები ამ შემთხვევებში განსხვავდება ერთმანეთისგან.
დაჭერილი ფუნჯის დარტყმა „სველი“ წერისას იძლევა ნაკლებ „სითხეს“, საშუალებას გაძლევთ უკეთ შეინარჩუნოთ კონტროლი ფურცელზე დატანილ საღებავზე. „მშრალად“ წერისას ასეთ შტრიხს შეუძლია მხოლოდ ნაწილობრივ დაფაროს ქაღალდი, „მოიჩეხო“ (განსაკუთრებით ჭედური ქაღალდისთვის, საშუალო მარცვლოვანი და ჩირაღდანი), რაც განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს კონკრეტული კრეატიული გადაწყვეტილებებისთვის.

ნახევრად მშრალი ფუნჯის წერამრავალმხრივი და კარგად შეეფერება სხვადასხვა ხარისხის ტენიანობის ქაღალდზე დასაწერად. რა თქმა უნდა, თითოეულ შემთხვევას ექნება საკუთარი მახასიათებლები. სველი ფუნჯით წერენ, როგორც წესი, „მშრალად“, რადგან ფურცლის სველ ზედაპირზე წერტილოვანი შტრიხები იძლევა ძლიერ „გავრცელებას“ და ძნელია კონტროლი. თუმცა, სველი ფუნჯი კარგად შეეფერება ჩამოსხმას, გაჭიმვას, რეცხვას და სხვა ტექნიკას, სადაც გსურთ რაც შეიძლება მეტი წყალი შეინახოთ ფუნჯში.

არსებობს ტექნიკა ამისთვის აკვარელი შერეული სხვა შეღებვის მასალებთანმაგალითად, ქვითკირით (გუაში), აკვარელის ფანქრებით, მელნით, პასტელებით და ა.შ. და, თუმცა შედეგები ასევე ძალიან შთამბეჭდავია, ასეთი ტექნიკა არ არის „სუფთა“.

ფანქრებთან აკვარელის კომბინაციის შემთხვევაში, ეს უკანასკნელი ავსებს ფერების გამჭვირვალობას მათი ნათელი და მკაფიო ჩრდილებით. ფანქრებით შეგიძლიათ ან ხაზი გაუსვათ ფერწერული გამოსახულების ზოგიერთ დეტალს, გახადოთ ისინი უფრო მკაფიო, მკვეთრი, ან შეასრულოთ მთელი სამუშაო შერეულ მედიაში, რომელშიც თანაბრად არის წარმოდგენილი ხაზოვანი შტრიხები, ფუნჯის შტრიხები და ფერადი ლაქები.

პასტელი არ მუშაობს ისე კარგად აკვარელთან, როგორც ფანქარი, მაგრამ ზოგჯერ მხატვრები იყენებენ პასტელს დასრულებული აკვარელის ჩრდილის თავზე პასტელური შტრიხების გამოსაყენებლად.

მელანიაკვარელის ნაცვლად შეიძლება გამოვიყენოთ შავიც და ფერადიც. თუმცა, მელანი ახალ შესაძლებლობებს აძლევს და ჩვეულებრივ გამოიყენება ფუნჯის სარეცხი ან კალმის ნახატებში. შავი მელნით ნახატისა და აბსტრაქტული აკვარელის ლაქების შერწყმა, მელნის საგნების შერწყმა და საზღვრების გადაკვეთა ნამუშევარს ახალ და ორიგინალურ იერს ანიჭებს, აკვარელისა და კალმის კომბინაცია ძალიან წარმატებულია, მაგალითად, წიგნის ილუსტრაციისთვის.

ჩვეულებრივ, გათეთრება(გაუმჭვირვალე შეღებვის მასალა, როგორიცაა გუაში) შერეულ მედიაში გამოიყენება შეღებვის პროცესის „გამარტივებისთვის“. ზოგჯერ სურათზე ცალკეული ადგილების „რეზერვი“ გარკვეულ სირთულეს წარმოადგენს, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ეს ადგილები მცირეა და ბევრია. ამიტომ, ზოგიერთი მხატვარი ხატავს მის გარეშე, შემდეგ კი "ათეთრებს" სწორ ადგილებს საღებავით (მაგალითად, ხაზს უსვამს საგნებს, თოვლს, ხის ტოტებს და ა.შ.).
ერთი ნამუშევრის შექმნისას შესაძლებელია სხვადასხვა მასალის შერწყმაც, მაგალითად, მხატვრის შემოქმედებითი ჩანაფიქრიდან გამომდინარე, ფერწერის პროცესში აკვარელის გარდა გამოიყენება თეთრი, მელანი და პასტელი.

აკვარელში პირობითად შეიძლება განვასხვავოთ ისეთი წერის ტექნიკა, როგორიცაა: დარტყმა, შევსება, რეცხვა, გაჭიმვა, რეზერვები, საღებავის „გაზიდვა“ და ა.შ.
ნაცხი- ეს, ალბათ, მხატვრობაში წერის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხერხია, რომლის ბუნებითაც ადვილია განასხვავოთ დინამიური ნახატი მოსაწყენი ნაწარმოებისაგან. საღებავით სავსე ფუნჯი, ფურცლის ზედაპირთან კონტაქტში, ასრულებს ამა თუ იმ მოძრაობას, რის შემდეგაც ის შორდება ქაღალდს, რითაც სრულდება ინსულტი. ის შეიძლება იყოს წერტილოვანი, წრფივი, ხვეული, ნათელი, ბუნდოვანი, მყარი, გატეხილი და ა.შ.
შევსება- ტექნიკა, რომელიც შესრულებულია იმ შემთხვევებში, როდესაც საჭიროა სურათის დიდი ფართობის დაფარვა ერთი ფერით ან გლუვი გადასვლების გაკეთება სხვადასხვა ფერებს შორის. იგი შესრულებულია კუთხით დახრილ ქაღალდზე, როგორც წესი, გრძელი ჰორიზონტალური შტრიხებით დიდი ფუნჯით, ისე, რომ ყოველი შემდეგი დარტყმა მიედინება ქვემოთ და "იპყრობს" წინა ნაწილს, რითაც ორგანულად ერწყმის მას ერთ ტექსტურაში. თუ შევსების შემდეგ ზედმეტია შეღებვის პიგმენტი, მაშინ მათი გულდასმით ამოღება შესაძლებელია გახეხილი ფუნჯით ან ხელსახოცით.
გათეთრება- აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა, რომელშიც გამოყენებულია წყლით ძლიერ გაზავებული საღებავი - ისინი იწყებენ გამჭვირვალე ფენების დაწერას, განმეორებით გადიან იმ ადგილებში, რომლებიც უფრო მუქი უნდა იყოს. გამოსახულების თითოეული მონაკვეთის საერთო ტონალობა საბოლოოდ მიიღწევა ამ ფენების განმეორებით გადაფარვით და თითოეული მათგანი გამოიყენება მხოლოდ მას შემდეგ, რაც წინა მთლიანად გაშრება, რათა ფერები ერთმანეთს არ შეერევა. ამავდროულად, არ არის რეკომენდებული საღებავის სამ ფენაზე მეტი წასმა, რათა ჭუჭყიანი არ გამოჩნდეს. ამიტომ, ყველაზე ხშირად მეორე რეგისტრაცია აძლიერებს ნახევარტონების ფერებს, ხოლო მესამე აჯერებს ჩრდილების ფერს და აცნობს დეტალებს. სინამდვილეში, რეცხვა არის ერთი ტონის განმეორებითი ჩასხმა მეორეზე იმავე კონცენტრაციის ხსნარით. ყველაზე ხშირად, ამ ტექნიკას იყენებენ არქიტექტორები და დიზაინერები, რადგან ჩვეულებრივი ნახაზი არ აძლევს მნახველს შენობის ფორმისა და ფერის ვიზუალურ წარმოდგენას. გარდა ამისა, ფერებთან მუშაობისას, არქიტექტორი პოულობს მასალის საუკეთესო კომბინაციას ჩაფიქრებულის აღქმისთვის, აზუსტებს ტონალურ ურთიერთობებს და აღწევს პროექტის ექსპრესიულ სილუეტსა და მოცულობით გადაწყვეტას.

გრადიენტური გაჭიმვა- თანმიმდევრული დარტყმების სერია შეუფერხებლად გადადის ერთმანეთში, რომლებშიც ყოველი მომდევნო უფრო მსუბუქი ტონით, ვიდრე წინა. გარდა ამისა, ზოგჯერ გლუვ გადასვლას ერთი ფერიდან მეორეზე ასევე უწოდებენ.
ხშირად აკვარელში გამოყენებული იქნება ისეთი მეთოდი, როგორიც არის საღებავის „გაზიდვა“. ჯერ კიდევ სველ ფერწერის ფენაზე ფრთხილად წაისვით სუფთა, გაწურული ფუნჯი, რომლის თმა ქაღალდიდან პიგმენტის ნაწილს შთანთქავს და სწორ ადგილას დარტყმის ტონს ამსუბუქებს. რაც მთავარია, საღებავი იხსნება "სველი" წერისას, რადგან ზედაპირი ჯერ კიდევ სველია და პიგმენტი კარგად არ იჭერს. თუ ნაცხი უკვე მშრალია, ის შეიძლება ნაზად დაასველოთ სუფთა სველი ფუნჯით, შემდეგ კი საღებავი სასურველ ტონამდე „გაიყვანოთ“. თუმცა ეს მეთოდი ნაკლებად ეფექტურია მშრალ ქაღალდზე.

დაჯავშნა- ეს არის ფურცლის ის ნაწილი, რომელიც შეღებვის პროცესში რჩება თეთრი. ნამდვილი აკვარელი იცავს ამ ტექნიკის სისუფთავის წესებს, უარს ამბობს თეთრზე. ამიტომ, ხელოვანის ოსტატობის დონეს, სხვა საკითხებთან ერთად, განსაზღვრავს მაღალი ხარისხის დაჯავშნის ტექნიკის შესრულების უნარი. რამდენიმე ძირითადი გზა არსებობს.
"გასეირნება"- ყველაზე რთული და ყველაზე "სუფთა" დაჯავშნის ტექნიკა. ასეთი წერილით, მხატვარი ტოვებს სურათის აუცილებელ ადგილებს, რომლებიც არ არის დახატული, ფრთხილად "გვერდის ავლით" მათ ფუნჯით. მეთოდი შესრულებულია როგორც "მშრალი" ასევე "სველი". ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, უნდა გაითვალისწინოთ, რომ სველ ქაღალდზე წასმული მელანი ვრცელდება, ამიტომ რეზერვი უნდა გაკეთდეს გარკვეული „ზღვრით“.
ხშირად გამოყენებული მეთოდია მექანიკური ზემოქმედებასაღებავის მშრალ ფენაზე. სწორ ადგილებში, ბასრი საგნით (მაგალითად, საპარსით) იკაწრება ფურცლის თეთრ ზედაპირზე. თუმცა, ასეთი ტექნიკა მოითხოვს გარკვეულ უნარს და არღვევს ქაღალდის ტექსტურას, რაც საბოლოოდ შეიძლება გამოიწვიოს უარყოფითი შედეგები.
ასევე შესაძლებელია გამოვიყენოთ სხვადასხვა ეგრეთ წოდებული „დამფარავი აგენტები“, რომელთა გამოყენება შესაძლებელია სურათის განვითარების თითქმის ნებისმიერ ეტაპზე, რაც ხელს უშლის საღებავის მოხვედრას მათ მიერ დაფარულ ადგილებში.
ამ გადაწყვეტილებების გამოყენებით, შეგიძლიათ შეინარჩუნოთ ნათელი სინათლის აქცენტები, მბზინავი, თეთრად გაჟონვა, მიაღწიოთ მრავალფეროვან ეფექტს გადაფარვის მეთოდით, როდესაც ნიღაბი გამოიყენება ფერის პირველი გარეცხვის შემდეგ, ხოლო მეორე, მუქი ჩრდილის გამოყენება თავზე.
თუმცა, ასეთი რეზერვით, მკვეთრი და კონტრასტული საზღვრები მიიღება საღებავის ფენასა და დაცულ ზონას შორის. ასეთი გადასვლების დარბილება ყოველთვის არ არის წარმატებული, ამიტომ უმჯობესია არ გამოიყენოთ ბოროტად ნიღაბი ხელსაწყოების გამოყენება, მათი გამოყენება მხოლოდ საინტერესო და ლამაზი ეფექტების შესაქმნელად.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შექმნათ წინასწარი ნახატი ცვილის ფანქრებით სწორ ადგილებში დიდი თვითმფრინავების დაფარვის გარეშე. შემდეგ დაასველეთ მთელი ნამუშევარი წყლით და შეავსეთ საღებავებით ჯერ კიდევ სველ ფურცელზე. ცვილის ფანქრით შეღებილი ადგილები ხელუხლებელი დარჩება აკვარელით, რადგან. ცვილი აცილებს წყალს.

სხვა გზაა საღებავის გამორეცხვასველი ან გახეხილი ფუნჯი. უმჯობესია ამის გაკეთება მშრალ ფენაზე. თუმცა, უკვე შეუძლებელია ქაღალდის საწყისი სითეთრის მიღწევა, ვინაიდან პიგმენტის ნაწილი კვლავ რჩება ფურცლის ტექსტურაში. ფუნჯის ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ მშრალი ხელსახოცი, ნაზად წაისვით სურათზე მითითებულ ადგილებზე (მაგალითად, ცაში ღრუბლების „შექმნით“) და ა.შ.
ზოგჯერ არსებობს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა ნახევრად მშრალი საღებავის ნაწილის ამოღება პალიტრის დანით. თუმცა, ის მოითხოვს გარკვეულ უნარს და გამოიყენება მხოლოდ ზოგიერთ კონკრეტულ გადაწყვეტაში (მაგალითად, მათ შეუძლიათ ხაზი გაუსვან მთების კონტურებს, შეიძლება გამოსახული იყოს ქვები, კლდეები, ზღვის ტალღები, ხეები, ბალახი და ა.შ.).

ზოგჯერ აკვარელის ნამუშევრების შექმნისას, ზოგი სპეციალური ეფექტები.
მაგალითად, მარილის კრისტალები სველ მელნის ფენაზე შთანთქავს პიგმენტის ნაწილს, ტოვებს უნიკალურ ლაქებს ქაღალდზე, მოძრაობს ტონალურ გადასვლებს. მარილის დახმარებით სურათზე შეგიძლიათ მიიღოთ მოძრავი ჰაერის გარემო, ყვავილებით დაამშვენოთ მდელო, ვარსკვლავებით კი ცა.

განსაკუთრებით საინტერესოა აკვარელი, რომელიც დამზადებულია წინასწარ დაქუცმაცებულ ქაღალდზე, რის გამოც საღებავი განსაკუთრებულად გროვდება ფურცლის მოსახვევებში და ქმნის დამატებით მოცულობას.

მატონიზირებელიფოთოლი შავი ჩაით შეიძლება ხელი შეუწყოს ქაღალდის ვიზუალურ „დაბერებას“.

ზოგიერთ შემთხვევაში, გამართლებულია პიგმენტის ფურცელზე გამოყენება სხურება(მაგალითად, თითი კბილის ჯაგრისიდან), რადგან ბევრი წვრილი წერტილის რეპროდუცირება ჩვეულებრივი ფუნჯით საკმაოდ რთული და შრომატევადია. მაგრამ ამავე დროს, გასათვალისწინებელია, რომ საღებავის ხსნარის ნაწილაკები ფუნჯის მყარი თმისგან თითქმის უკონტროლოდ "იფანტება", ამიტომ ეს ტექნიკა გარკვეულ უნარს მოითხოვს.

საინტერესო ეფექტს იძლევა ჩვეულებრივი საკვები ფილმი, მყარად მიმაგრებულია ჯერ კიდევ სველ საღებავზე და შემდეგ ფრთხილად ამოიღეს ფურცლიდან.

დასასრულს, მინდა აღვნიშნო, რომ, გარდა ძირითადი ასახულისა, არსებობს მრავალი სხვა კერძო ტექნიკა და აკვარელებთან მუშაობის გზები.