ბილეთები ბალეტისთვის „ესმერალდა. ესმერალდა. სახელობის მუსიკალური თეატრი. კ.ს. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო პეტიპას წარმოების ჩანაწერი

ბალეტი დაფუძნებულია ჰიუგოს ნოტრ-დამის რომანზე, მაგრამ აქ მთავარი აქცენტი კეთდება ესმერალდაზე - მის ისტორიაზე, მის გრძნობებზე, მის სიცოცხლესა და სიკვდილზე. თუმცა, ღვთისმშობლის ტაძარი აქაც არის - დეკორაციის სახით. შესანიშნავი გადაწყვეტილებები არქიტექტურისა და ინტერიერის დიზაინის სხვადასხვა ფრაგმენტებისთვის. ძალიან მომეწონა პარიზის ხედი საკათედრო ტაძრის სიმაღლიდან, მოზაიკა და გარგოილები.

ისტორია იწყება ბოშების მიერ პატარა ესმრალდას დედისგან გატაცებით. თუმცა, ძნელია ამას გატაცება ეწოდოს - ბოშებმა გუდულა მკვდრად მიიჩნიეს, ამიტომ გოგონა წაიყვანეს, რომ ბავშვი არ მომკვდარიყო. რა ზუსტად, რა მწარედ თამაშობს შვილი დაკარგული დედის ტკივილს, როცა გუდულა იღვიძებს და ხვდება, რომ მისი ქალიშვილი იქ არ არის. ცრემლებამდე მეხება.

დრო გადის, ესმერალდა იზრდება და ერთ "ლამაზ" საღამოს ხვდება ფებუსი. და ეს სცენა უბრალოდ მომხიბვლელია: შთამბეჭდავი, თავდაჯერებული (მეც კი ვიტყოდი ამპარტავანი) ფებუსი და ნაზი, მყიფე გოგონა, რომელმაც პირველად განიცადა საშინელი გრძნობები მამაკაცის მიმართ. რა გასაოცრად და ლამაზად არის ნაჩვენები ესმერალდას სიმორცხვე თავდაპირველად, გაუბედაობა, გულუბრყვილობა, გაურკვევლობა, აღელვება და შიში იმისა, რაც მას მოულოდნელად შეემთხვა - გრძნობების სრული სპექტრი დაბნეულობიდან სიყვარულამდე. მხიარული, ბოროტი და უდარდელი ბოშას შეყვარებულ გოგოდ გადაქცევა მაყურებლის თვალწინ ხდება. მინდა პირდაპირ ჩავსვა ფრაზა ფრანგული მიუზიკლიდან (არა ღვთისმშობლის ტაძრიდან, ნამდვილად): Et voilà qu"elle aime...

მის ფონზე, Fleur-de-lis გამოიყურება კონტრასტული. რამდენად განსხვავებულია მათი ნაწილები: ყოველ მოძრაობაში შეიძლება დაინახო თავდაჯერებული გოგონა, რომელმაც იცის მისი სტატუსი და ხიბლი, იცის როგორ ასიამოვნოს მამაკაცებს და ესმის, როგორ მოიქცეს მათთან, მეთოდურად და ფლირტად მიიზიდოს ფებუსი საკურთხევლისკენ. არა, მან არ აცდუნა იგი - მან უბრალოდ იცოდა, რომ ის მასთან იქნებოდა. და, მიუხედავად ახალგაზრდა გოგონას ხიბლისა, ფლორ-დე-ლისი არის ახალგაზრდა ქალბატონის ნათელი სურათი, რომელიც აღზრდილია იმდროინდელი ეტიკეტის ყველა წესის მიხედვით. ის და ფებუსი ნამდვილად უხდებიან ერთმანეთს - ისინი ბუმბულის ჩიტები არიან. თუ ესმერალდა ეხება თავის კოკეტურობას, მაშინ Fleur-de-Lys საყვარელია. ყველაზე საოცარი ის არის, რომ თითოეულის ხასიათი, ტონალობა და ბუნების ინდივიდუალური მახასიათებლები ნაჩვენებია ექსკლუზიურად პლასტმასის დახმარებით. ის იმდენად გამომხატველია, რომ, როგორც ჩანს, რომანის ცოდნის გარეშეც კი შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ გაიგოთ რა არის.

შესანიშნავი თამაშები ყველა მათგანისგან. დღემდე სუნთქვაშეკრული მახსოვს, როგორ დაფრინავდნენ ისინი ფაქტიურად სცენაზე. ფიქრებმა უნებურად გამიელვა: რამდენი ვარჯიში უნდა გაიარო, რომ ასე ხტომა! განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ნახტომები სინქრონიზებულია. განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო კოსტიუმები: ნათელი, ელეგანტური, ფერადი, განსაკუთრებული ატმოსფეროსა და ფერს ქმნის. „გედების ტბის“ გულშემატკივრებმა მაპატიონ, მაგრამ ორ საათზე მეტხანს თეთრ ხალათებში ამხანაგების პა-დე-დეუს ყურება სასიკვდილო სევდაა, მიუხედავად იმისა, რომ „კლასიკური“ კლასიკაა. იმდენი ემოციაა ყველა დეტალში, ფერების, ხმისა და მოძრაობის წარმოუდგენელი ჰარმონია ისეთი თვალწარმტაცია, რომ ვერ ამჩნევ, როგორ მიფრინავს დრო თითქმის სამი საათის განმავლობაში (ბალეტი გადის დაახლოებით 2.50 საათზე, მათ შორის 2 შუალედში). მოედანზე ხალხმრავალი სცენები თავისი ფერითა და ენერგიით ბალეტს „დონ კიხოტი“ მოგვაგონებდა.

აქ კვაზიმოდო და ფროლო სადღაც პერიფერიაზე იხეტიალებენ და გადამწყვეტ როლს მხოლოდ გარკვეულ მომენტებში ასრულებენ. მთელი ყურადღება მას ექცევა - მშვენიერი ესმერალდა. ნუ იცინი, მართლა ლამაზია! თქვენ უნდა შეძლოთ ამის ჩვენება სიტყვების გარეშე, მაგრამ მხოლოდ ცეკვით, სულის ყველა მდგომარეობის. აქ ის არის აღელვებული, მოხდენილი, ჰაეროვანი ფებოსთან, სენსუალური, გულწრფელი. მაგრამ ციხეში, როცა ფროლო მოდის მასთან სიყვარულის სათხოვნელად, ის უკვე გადამწყვეტია, მტკიცე ნებისყოფისა და, მე არ მეშინია ამ სიტყვის, თავისუფალი ბუნების. შესანიშნავი ციხის სცენა! როგორ მოშორდა იგი ფროლოს, გვერდი აუარა მის წინსვლას - სანამ არ კანკალებდა, ასე ბუნებრივად. მე ჯერ კიდევ არ მესმის, როგორ შეიძლებოდა ამის ბალეტში ჩასმა, მაგრამ ეს შესაძლებელია!

მაყურებელმა შესძახა "ბრავო!" და ყოველი სურათის დასრულებას მხურვალე ტაშით შეხვდნენ. როდესაც მხატვრებმა მშვილდი აიღეს, მაყურებელმა ტაში დაუკრა. და თუ კვაზიმოდოს ხალხის შურისმაძიებლის სახით ოვაციები გაუკეთეს (მათ ახლაც ახსოვთ, როგორ დასრულდა რომანი?), მაშინ როდესაც ესმერალდა გამოჩნდა, დარბაზი უბრალოდ ღრიალებდა და გუგუნებდა უსაზღვრო გრძნობებით. ის მართლაც საოცარი იყო! იმდენად, რომ სამი საათი სცენისთვის თვალი არ მომიშორებია გალერეაში დგომა (დიახ, ავიღე შესასვლელი ბილეთი, ფეხზე მდგომი, უადგილოდ, რადგან პრემიერა იყო და გაყიდული იყო) და დაახლოებით 20 იყო. ჩვენგან ასე არ არის, რომ დაჯდომა სრულიად შეუძლებელი იყო, მაგრამ აივნის უკიდურესი სკამებიდან მთელი სცენა არ ჩანს, მაგრამ ღირს ამ ბალეტის ნახვა მთლიანად, ყოველ ელემენტზე ყურადღების მიქცევა.

სამი საათი ენით აღუწერელი სიამოვნება!
Გმადლობთ!

კეისარ პუგნი (1802-1870)

ჟიულ პეროს ლიბრეტო
მარიუს პეტიპას ქორეოგრაფია
წარმოება და ახალი
ქორეოგრაფიული გამოცემა
იური ბურლაკი

"ესმერალდა" არის მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის რომანტიკული თეატრის კანონების მიხედვით დაწერილი ბალეტი. 1840-იანი წლების დასაწყისში პუგნიმ მიიღო კომისია ვიქტორ ჰიუგოს ცნობილი რომანის ღვთისმშობლის ტაძრის მიხედვით ბალეტის გაფორმებისთვის. ლიბრეტო დაწერა იმ დროის ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა ქორეოგრაფმა, ჟიულ ჯოზეფ პერომ. ლიბრეტოში და მის მიერ ესმერალდას ნაწარმოებში, პერომ შეინარჩუნა ორიგინალური წყაროს სიუჟეტი, მაგრამ სოციალური თემა, რომელიც ასე ნათლად იყო გამოხატული ჰუგოში, ბალეტში გადაკეთდა პირად დრამაში.

ესმერალდას პრემიერა შედგა 1844 წლის 9 მარტს ლონდონის სამეფო თეატრში. ოთხი წლის შემდეგ ბალეტი დაიდგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე, ორი წლის შემდეგ - მოსკოვში, ხოლო 1856 წელს - პარიზში. 1886 წელს მ. პეტიპამ დადგა ბალეტის ახალი 4 მოქმედება, რიკარდო დრიგოს მუსიკასთან ერთად. 1935 წელს ბალეტის შემდეგი ვერსია, სამ მოქმედებად, ცხრა სცენაზე, იმავე სცენაზე დადგა ა. ვაგანოვამ, რომელმაც მიიპყრო კომპოზიტორი რ. გლიერი „ესმერალდაზე“ სამუშაოდ. ბალეტის ეს ვერსია მოგვიანებით ბევრ სხვა სცენაზე შესრულდა. მე-20 საუკუნის განმავლობაში „ესმერალდა“ ევროპის მრავალ სცენაზე იდგმებოდა, სხვადასხვა ქორეოგრაფების მიერ.

კოსტიუმების დიზაინერი- ნატალია ზემალინდინოვა (დონის როსტოვი),

ქორეოგრაფის ასისტენტი– რუსეთის დამსახურებული არტისტი იულიანა მალხასიანცი (მოსკოვი).

ესპანური ცეკვა I კანონის მე-2 სცენაზე, Adagio, Allegro, Fleur-de-lis-ის ვარიაცია, coda Grand pas des Corbeilles-ში, მესამე და მეხუთე სცენების პანტომიმა რეკონსტრუირებული იყო ხელოვნების ისტორიის კანდიდატის A. Galkin-ის მიერ.
ესმერალდას მეგობრების ვარიაცია I მოქმედების 1-ლი სცენიდან, ადაჯიო III აქტის 5 სცენიდან, ქორეოგრაფია რუსეთის სახალხო არტისტის იუ კლევცოვის მიერ.

ი.ვსევოლოჟსკის კოსტიუმების ორიგინალური ჩანახატები ბალეტ „ესმერალდასთვის“ მოგვაწოდა პეტერბურგის თეატრისა და მუსიკალური ხელოვნების მუზეუმმა.

C. Pugni-ს ორიგინალური პარტიტურა აღდგენილია ნეაპოლის სან პიეტრო ა მაიელას კონსერვატორიის ბიბლიოთეკის საარქივო მასალებიდან.
C. Pugni-ის ორიგინალური პარტიტურა აღადგინა ა.ტროიცკიმ.

რ. დრიგოს, ა. სიმონის ცალკეული ნომრების მუსიკა და რ. გლიერის საორკესტრო გამოცემის ფრაგმენტები.

ესმერალდა, ბოშა
გრინგოირი, საწყალი პოეტი
ფებე დე შატაუპერი, სამეფო ფუზილერების კაპიტანი
კლოდ ფროლო, ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონი
კვაზიმოდო, ღვთისმშობლის ტაძრის ზარის მომწოდებელი
FLEUR-DE-LIS, ფიბის პატარძალი
ALOISE DE GONDELORIER, Fleur-de-Lys-ის დედა
დიანა, ფლერ-დე-ლისის მეგობარი
ბერანჟი, ფლერ-დე-ლისის მეგობარი
კლოპინ ტრულფუ, მაწანწალების ბანდის ლიდერი
ვიგერა, კლოპინის მეგობარი
ძველი პარიზის ვალსი (სოლო)
ესმერალდას მეგობრები
ხუმრობები
ჯოკერები
დანაშაული
ᲛᲝᲡᲐᲛᲐᲠᲗᲚᲔ
ჯალათი
საყვირი
LACKEYS
სტუმრები Fleur-de-lis Ball-ზე, Grand pas des Corbeilles (ცეკვა კალათებით), ბოშები, ბოშები
მცველები
მონაზვნები
ბავშვები, გვერდები

(Teatralnaya Square, 1)

ბალეტი 3 მოქმედებაში
კეისარ პუგნი
1000-6500 რუბლი.

შესრულება ESMERALDA

ას ორმოცდათხუთმეტი წლის წინ, 1848 წლის დეკემბერში, საზღვრებისა და საბაჟო კონტროლის წინააღმდეგ, ღარიბი, ლამაზი ბოშა ქალი შეიპარა რუსეთის იმპერიაში. ჯერ პეტერბურგი გახდა მისი მომხიბვლელობის მსხვერპლი და მალე მოსკოვმა წინააღმდეგობა ვერ გაუწია. არც პასპორტი და არც მოქალაქეობა, ახალგაზრდა ბოშამ რუსეთში მეორე სახლი იპოვა, რომელიც საუკუნენახევარზე მეტია არ შეუცვლია. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ის ცეკვავს ქუჩებსა და სკვერებში, ამხნევებს საკუთარ თავს და მაყურებელს ზარის თასზე დარტყმით, რომელსაც ყველგან მოჰყვება თხა (რომელიც, სხვათა შორის, ქვეყანაში ვეტერინარული კონტროლის გარეშე შემოვიდა). ცივ რეგიონებში ამდენ ხანს ცხოვრების მიუხედავად, ეს ბოშა აოცებს ახალგაზრდობითა და სილამაზით. მისი სახელია ესმერალდა.

155 წლის წინ პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე შედგა ჟიულ პეროს ბალეტის, ქორეოგრაფიული რომანტიზმის ეპოქის ბოლო შედევრის "ესმერალდას" პრემიერა.

პეტერბურგის "ესმერალდას" ჰყავდა მართლაც ლეგენდარული საშემსრულებლო კასტი, რომელიც სამუდამოდ დარჩება საბალეტო ხელოვნების ანალებში: ფანი ელსლერი - ესმერალდა, მარიუს პეტიპა - ფობუსი, ჟიულ პერო - პიერ გრინგუარი. სპექტაკლის წარმატება, რომელიც გახდა პეროს ქორეოგრაფის დებიუტი რუსეთში, ძნელია აღწერო - ყველა სპექტაკლი გაიყიდა. Literaturnaya Gazeta-ს მემატიანემ 1849 წლის 13 იანვარს განაცხადა: „ყველა უჩივის ბალეტ „ესმერალდას“ ბილეთის აღების შეუძლებლობას: როგორც კი ექვს-შვიდ საათზე მიხვალ დიდი თეატრის ვესტიბიულში, იქ. ყოველი სპექტაკლის წინ არის იქ ფეხით მოსიარულეები, რომლებიც მოდიოდნენ ბილეთების საყიდლად და წავიდნენ რის გარეშე!

რამ მიიპყრო ასე პეტერბურგელებს ახალი წარმოდგენა? რა თქმა უნდა, ჟიულ პეროს ნიჭიერი ქორეოგრაფიული ინტერპრეტაცია ვიქტორ ჰიუგოს ცნობილი რომანის "Paris Notre Dame de". რა თქმა უნდა, ფანი ელსლერი - ის რუსი მაყურებლის კერპი იყო. რა თქმა უნდა, პეტერბურგელების ცხოველებისადმი სიყვარულმაც ითამაშა – ესმერალდას უკან მხიარულად მირბენილი თხა ყოველთვის განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მაყურებლისგან. და საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა არ დაივიწყა ოთხფეხა მხატვარი: „ესმერალდას ბალეტისთვის შეძენილი თხის გამოკვების საქმის მიხედვით“, ხაზინიდან თვეში 10 მანეთს გამოყოფდა მის შესანახად (მაშინ, როცა ჩართული პირის, „ორფეხა მხატვრის“ ყოველთვიური ხელფასი იყო 14,5 რუბლი).
დირიჟორი

ესმერალდა, ბოშა


ნატალია ოსიპოვა
ანასტასია სტაშკევიჩი

პიერ გრინგუარი, ღარიბი პოეტი
ალექსანდრე ვოიტიუკი
დენის მედვედევი
დენის სავინი

ფებუს დე შატოპერტი, სამეფო ფუზილერების კაპიტანი
ალექსანდრე ვოლჩკოვი
დიმიტრი გუდანოვი
არტემ ოვჩარენკო
რუსლან სკვორცოვი

Fleur-de-Lys, ფიბის პატარძალი
მარია ალაში
ეკატერინა კრისანოვა
ანა ნიკულინა

ალოიზ დე გონდელაურიე, მისი დედა
ეკატერინა ბარიკინა
მარია ისპლატოვსკაია
ოლგა სუვოროვა

დიანა, ბერანჯერი, ფლერ-დე-ლისის მეგობრები
ჩინარა ალიზადე
ვიქტორია ოსიპოვა
ანასტასია იაცენკო
ელენა ანდრიენკო
მარია ვინოგრადოვა
ანა ლეონოვა

ალბერტი, ფლორენტი, ოფიცრები, ფებუსის მეგობრები
კარიმ აბდულინი
იური ბარანოვი
არტემ ოვჩარენკო
ანდრეი ბოლოტინი
ვადიმ კუროჩკინი
ვლადისლავ ლანტრატოვი

ესმერალდას მეგობრები
ჯო იუნ ბე
მარია ვინოგრადოვა
ქსენია კერნი
ვიქტორია ოსიპოვა
სვეტლანა პავლოვა
მარია პრორვიჩი
ანა ტიხომიროვა
დარია ხოხლოვა

კლოდ ფროლო, ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონი
ილია ვორონცოვი
ალექსეი ლოპარევიჩი
ალექსანდრე ფადეეჩევი

კვაზიმოდო, ღვთისმშობლის ტაძარში ზარის მომრეკავი
ეგორ სიმაჩოვი
იგორ ცვირკო
გენადი იანინი

კლოპინ ტრუფუ, მაწანწალების ბანდის ლიდერი
ვიტალი ბიქტიმიროვი
ალექსანდრე ვოდოპეტოვი
გეორგი გერასკინი

გამჭრიახი
ანა ანტროპოვა
ირინა ზიბროვა
იულიანა მალხასიანცი
ირინა სემირეჩენსკაია

Მოსამართლე
ანდრეი სიტნიკოვი
ალექსანდრე ფადეეჩევი

"ძველი პარიზის ვალსი"
ანა ანტროპოვა
ანა ბალუკოვა
მარია ჟარკოვა
კრისტინა კარასევა
ალექსანდრე ვოდოპეტოვი
ევგენი გოლოვინი
ალექსეი კორიაგინი
ანტონ სავიჩევი

ტრაგიკული მოვლენებით სავსე, საშინელი და რევოლუციური 1848 წელი მოულოდნელად გადაიქცა გამჭოლი სიჩუმეში "ესმერალდას" აუდიტორიაში ბალეტის მთავარი გმირების პლასტიკური მონოლოგების შესრულებისას: ესმერალდა, არაბუნებრივი მშვენიერი ყვავილი მორალურ სიბინძურეს შორის. პარიზული ქვედაბოლო; გრინგუარი, „ღარიბი კაცი და პოეტი, ვინ ზრუნავს მასზე?“; და მახინჯი კვაზიმოდო, „ბედს საყვედურობს ღრმა სასოწარკვეთილების გრძნობით“.

ესმერალდას ოთახში კვაზიმოდოს მონოლოგმა გულგრილი დამტოვა: „როდესაც ის მიდის, ის ჩერდება, მუხლებზე იჩოქება კეხზე, კოცნის ესმერალდას ნაკვალევს, მახინჯ თავს ცისკენ აწევს, ხელს გულზე მიიტანს და ყველაზე დიდი გრძნობით. მწარე სასოწარკვეთა, როგორც ჩანს, საყვედურობს ბედს: რატომ დააშორა მან ასეთი მანძილი მის სიმახინჯესა და ესმერალდას სილამაზეს შორის?

პიერ გრინგუარის მონოლოგმა, რომელიც უყურებს ესმერალდას წამებას, რომელიც შესანიშნავად შეასრულა თავად პერომ, შოკში ჩამაგდო. "ესმერალდას ტანჯვის ხილვისას მისი ტანჯვა აუტანელია სასოწარკვეთილების უძლურებაში, ის მწარედ ტირის ადამიანის მწველი ცრემლებით... ძნელი და საშინელი იყო მისი მწუხარება..." ამ ცნობილმა სამსახიობო სცენამ გადალახა რომანტიული ხელოვნების საზღვრები და, ფაქტობრივად, იყო ერთ-ერთი პირველი „ვერისტული“ ეპიზოდი მუსიკალური თეატრის სცენაზე - ის ეხმიანებოდა პუჩინის „ტოსკას“ ეპიზოდს, რომელიც რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ გამოჩნდა.

და, უდავოდ, სპექტაკლის კულმინაცია იყო ესმერალდას სიკვდილით დასჯა. „წარმოიდგინეთ, როგორია უგუნურების მსვლელობა და მსვლელობა სავსეა მოლოდინით; ელსლერი უხეშ ფართო თეთრ პერანგში დგას წინა პლანზე, გარშემორტყმული ბრბოთი. „კლოდ ფროლო უახლოვდება მსჯავრდებულ ქალს და ჰპირდება, რომ გადაარჩენს მას სიკვდილისგან, თუ ის დათანხმდება მას ჩაბარდეს, ესმერალდა შეშინებული და აღშფოთებული მოისმენს წინადადებას, უარყოფს მას და მიუთითებს ცაზე, სადაც მას ელის სამართლიანობა და ჯილდო. ”

და ასეთი ძლიერი ემოციური აკორდის შემდეგ, ბალეტის ბოლო სცენა აბსურდული და ხელოვნური ჩანდა: განკურნებული ფებუსი მოულოდნელად გამოჩნდა და გადაარჩინა ესმერალდა, აქცია კი ეროვნული დღესასწაულით დასრულდა. თუმცა არცერთი რუსი კრიტიკოსი, რომელმაც მიმოიხილა ესმერალდას პრემიერა 1848 წელს, არ დაწერა ბოშას ბედნიერი გადარჩენის შესახებ...

1848 წლის პეტერბურგის „ესმერალდა“ მოულოდნელად აღიქმებოდა თითქმის რევოლუციურ ბალეტად. "რევოლუციონერი" არა იმ გაგებით, რომ მან მოუწოდა ბარიკადების (არ დაგვავიწყდეს, 1848 წელი ევროპული რევოლუციების წელი იყო). ეს იყო ბალეტის აჯანყება - ამაყი ინდივიდის აჯანყება თავისუფალი დარჩენის უფლებისთვის. მაგრამ მხოლოდ ცალკეული პირები აჯანყდნენ - ესმერალდა, კვაზიმოდო, გრინგოარი.

მათმა მონოლოგებმა დამსწრე საზოგადოებაში გააჩინა თამამი ასოციაციები და სიმბოლური განზოგადება. ასოციაციებმა პირდაპირ გამოიწვია ნიკოლოზ რუსეთის თვითნებობამდე და შუა საუკუნეების უკანონობის უდანაშაულო მსხვერპლის სიკვდილი ასახული იყო მესამე განყოფილების ყბადაღებულ აქტებზე. თუმცა მესამე დეპარტამენტმა არ დაიძინა და გულმოდგინედ წაშალა ნებისმიერი პოლიტიკური მინიშნება „ესმერალდას“ მიმოხილვებიდან ან უბრალოდ აკრძალა სტატიების გამოქვეყნება. სწორედ ასეთი ბედი ეწია ტანის სტატიას სანკტ-პეტერბურგის გაზეთისთვის, რომელიც ფხიზლად ცენზორმა ნერვიულად გადახაზა დიაგონალზე წითელი ფანქრით. სამარცხვინო მიმოხილვა პირდაპირ და ცალსახად საუბრობდა "უდანაშაულო მსხვერპლის ყვირილზე", "დანაშაულის დამალვაზე", "უდანაშაულოების გაბედულ ბრალდებაზე", "მკვლელზე, რომელმაც დაუცველი ქალი გადასცა შესაწირად. შეუპოვარი მოსამართლეები“...

პატარა ბოშა, რომელიც ებრძვის უსულო სახელმწიფო მანქანას, რომლის ერთადერთი იარაღი უმაღლესი სამართლიანობის ფანატიკური რწმენაა და მორალურ გამარჯვებას მოიპოვებს - ამ თემამ ესმერალდა თავისი დროის რომანტიკულ სიმბოლოდ აქცია.

მალე, 1850 წელს, "ესმერალდა" გადავიდა მოსკოვში: პეროს ბალეტი აქ დადგა ფანი ელსლერმა. იმის თქმა, რომ მოსკოვს შეუყვარდა ელსლერი, არაფერია ნათქვამი. მოსკოვმა კერპად აქცია ელსლერი: არცერთ სხვა ბალერინას არ მიუღია ასეთი აუდიტორიის აღიარება. ოფიციალურმა ბალეტომანებმა, რომლებიც ზედმეტად ავლენდნენ მოცეკვავეზე ყურადღების ნიშნებს (როგორიცაა ლექსების წერა, ბალერინას ეტლის მართვა) დაკარგეს სამსახური და კარიერის ზრდის შესაძლებლობა.

მოსკოვმა ელსლერი ყვავილებით აავსო - თვითმხილველების თქმით, ესმერალდას ოთახში მოკრძალებული საწოლი 300-ზე მეტი თაიგულისგან შემდგარ მდიდრულ საწოლად გადაიქცა. ავსტრიელი ბალერინასთვის მიცემული ყველაზე ცნობილი საჩუქარი - დიდი ბრილიანტებით მოფენილი სამაჯური და გაფორმებული ექვსი ქვებით, რომლის პირველი ასოები წერდა სიტყვას "მოსკოვი" (მალაქიტი, ოპალი, საფირონი, კალცედონია, ვენერა, ამეთვისტო) - შთააგონა ელსლერს მყისიერად. იმპროვიზაცია. სპექტაკლის დროს მოცეკვავემ ოთახის კედელზე დაწერა არა "ფობუსი", არამედ "მოსკოვი" და, მუხლებზე დავარდნილი, ტირილით აკოცა წარწერა, რომელიც მისთვის ძვირფასი იყო. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ელსლერთან ერთად მთელი აუდიტორია ტიროდა... ასეთი ტრიუმფები ბალეტის ისტორიაში არ განმეორებულა.

შეიცვალა ეპოქები, მხატვრული მოძრაობები, თეატრების მმართველები და რეჟისორები, ქორეოგრაფები და მოცეკვავეები. ესმერალდა, ეს მართლაც კოსმოპოლიტი ბავშვი, აედევნა დროს და შეიცვალა მასთან ერთად.

"ესმერალდა" - 1886 წელი, რომელიც გააცოცხლა პირველმა რუსმა ფებუს მარიუს პეტიპას მიერ იტალიელი ვირჯინია ზუკისთვის, გახდა კანონიკური ვერსია, რომლითაც ხელმძღვანელობდა ან ძირს უთხრის ყველა შემდგომი ქორეოგრაფი. სპექტაკლმა განიცადა ცვლილებები და ცვლილებები, "დივერსიფიცირებული" და "სინქრონიზებული"; შემცირდა პერსონაჟების სოციალური სიმკვეთრე. ამგვარად, მათხოვრებისა და მაწანწალების ჭრელი ბრბო, „კაცობრიობის მთელი სიბინძურე“ (როგორც განსაზღვრულია 1848 წლის ერთ-ერთი მიმოხილვით), გადაიქცა ბალეტის მოცეკვავეების ერთგვაროვან მასად მოდური ვარცხნილობებით; გარეგნულად ბრწყინვალე, მაგრამ შიგნიდან ცარიელი, ფებუსი გადაიქცა „საყვარელ ოფიცრად“, თანაბრად გალანტური როგორც ესმერალდას, ისე ფლერ დე ლისის მიმართ. მაგრამ სწორედ ამ სპექტაკლისთვის შეიქმნა დრამატული Pas de six რიკარდო დრიგოს მუსიკაზე, რომელიც შესრულდა ესმერალდას, გრინგუარის და ოთხი ბოშას მიერ Fleur de Lys Ball-ზე.

ესმერალდას ტანჯვა საყვარელი ქალის დანახვისას, დაბნეული გრინგუარის სიმწარე და ბოშების ექსტაზური სიხარული, სიტუაციის მელოდრამატული ბუნება და კლასიკური ცეკვის უმაღლესი ტექნიკა - ამ ყველაფერმა Pas de six-ს ერთგვარი აქცევა. ბალეტის ჰიტი, როგორიცაა "თეთრი ადაგიო" გედების ტბაში. მარიუს პეტიპას მიერ განახლებული „ესმერალდა“ მატილდა კესინსკაიას „გვირგვინი“ გახდა. თუმცა, იმის შესახებ, თუ როგორ ცეკვავდა იგი ამ ნაწილს, შემორჩენილია მხოლოდ კულისებში შემორჩენილი ლეგენდები, რომლებიც მოგვითხრობენ „მახინჯ მოკლე“ ტუნიკებზე, იმპერიული თეატრების დირექტორის თვალსაზრისით; ცოცხალი თხა, რომელიც ლეგალურად ცხოვრობდა მატილდა ფელიქსოვნას ცნობილ სასახლეში; ყალბი სამკაულები, რომელიც ამშვენებდა მათხოვარი ბოშას და უბრალო სიმღერა "როგორც ვნახე..." ბალერინას მიერ შესრულებული დრამატული ვარიაციით.

მეოცე საუკუნე გადამწყვეტად ჩაერია ახალგაზრდა ბოშას ბედში, რადიკალურად შეცვალა მისი ბედი.

პირველი, ვინც ხელი ასწია ესმერალდას, იყო ალექსანდრე გორსკი, რომელმაც 1902 წელს მოსკოვის დიდ თეატრში შეასრულა ბალეტი "გუდულას ქალიშვილი" (კომპოზიტორი ა. სიმონ). თუმცა, რთული იყო სპექტაკლს ბალეტი ეწოდო, მით უმეტეს, რომ ქორეოგრაფმა თავისი აზროვნება განსაზღვრა, როგორც „მიმოდრამა“ (მალე მხატვრებმა დაარქვეს „წარსული დრამა“). იდეა კეთილშობილური იყო: ცეკვა „ესმერალდა“ დაებრუნებინათ ლიტერატურულ წყაროს, ქალიშვილი დედას, ჯოხი მის მსხვერპლს. ბავშვობაში ბოშების მიერ გატაცებული ჰეროინის საგვარეულო ქორეოგრაფიული დავიწყებიდან იქნა ამოღებული და დამაჯერებლად იყო გადმოცემული ესმერალდას დედის, სახელად გუდულას ტანჯვა (აქედან მომდინარეობს ახალი სპექტაკლის სახელი - "გუდულას ქალიშვილი"). გორსკის სცენარის გეგმა ვიქტორ ჰიუგოს რომანის სისქით შედარებულია: ჭუჭყიანი ბლოკნოტი შეიცავდა რომანის ტექსტის ამონაკვეთებს (ნამდვილი ბიბლიოფილისთვის უღირსი აქტი, როგორც თავად გორსკიმ გამოაცხადა!), ცეკვის სცენების კონტურები და რეკვიზიტებისა და რეკვიზიტების სკრუპულოზური აღწერა.

შედეგად, სპექტაკლი მდუმარე კინოს დაემსგავსა: მთავარი გმირების ახლო კადრები, ფართომასშტაბიანი ბრბოს სცენები, ქანდაკებებიანი პერსონაჟები და მინიმალური საცეკვაო გადაწყვეტილებები მაყურებლის სიმპათიას არ იწვევს. მარცხის მიზეზად ბალეტის „მეათე მუზასთან“ სიახლოვე მიიჩნიეს. ალექსანდრე ბენუა აღშფოთებული წერდა: „...გორსკიმ ჩვენი საოცარი ბალეტის კორპუსი გააფთრდა და კინემატოგრაფისტად იქცეოდა“ და შემდგომ: „უცნაურ სადიზმით ცეკვა წამებითა და წამწამებით შეიცვალა...“.

და ვინ წარმოიდგენდა, რომ მხოლოდ რამდენიმე ათწლეულის შემდეგ ცეკვას ნამდვილად "წამება და წამწამები ჩაანაცვლებდა"... 1935 წელს აგრიპინა ვაგანოვამ ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრში რედაქტირება მოახდინა პერო-პეტიპას ესმერალდამ და გამოაცხადა "კლასიკური ბალეტის განთავისუფლება". წარსულის ბარბაროსების სისულელეებიდან და ვულგარულობიდან“. აგრიპინა იაკოვლევნაშიც ისეთივე თანაგრძნობა იყო ესმერალდას მიმართ, როგორც გორსკის: საწყალი ბოშა გადამწყვეტად გაგზავნეს ღელეში. თუმცა, 13 წლის შემდეგ („უფესვო კოსმოპოლიტებთან“ ბრძოლის შუაგულში) ვაგანოვა „გონს მოვიდა“ და ესმერალდას სიცოცხლე აჩუქა. თუმცა, ფებუსმა არ მიიღო მონაწილეობა ახალგაზრდა მოცეკვავის გადარჩენაში: საბჭოთა ქორეოდრამის ოფიციალური დამოკიდებულებისა და იდეოლოგიის შესაბამისად, ოფიცერი წარმოდგენილი იყო როგორც ცნობილი ნაძირალა, „უხეში მეომარი და ვულგარული დენდი ყაზარმის უნარით. და მთვრალი კარუსი“ (როგორც მას გადაცემა ურჩევდა საზოგადოებას).

მოსკოვში მსგავსი ვერსია შექმნა ვლადიმირ ბურმაისტერმა და ეს წარმოდგენა დღემდე გრძელდება კ.ს. სახელობის მუსიკალურ თეატრში. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო.

პარიზის ოპერა, რომელიც მე-19 საუკუნეში ეწინააღმდეგებოდა პეროს ბალეტს, გახდა ისტორიაში ყველაზე ავანგარდული ქორეოგრაფიის, ესმერალდას სამშობლო. როლანდ პეტის სპექტაკლს შეიძლება ვუწოდოთ მინიმალისტური: ოთხი მთავარი გმირი - ესმერალდა, ფობუსი, კვაზიმოდო, ფროლო - მთელ ბალეტს ატარებს. და ის მოგვითხრობს არა რომანტიკულ სიყვარულზე შეხებაზე, სენტიმენტალურობის ფარდაზე, არამედ თანამედროვე სამყაროს სისასტიკესა და ტრაგედიაზე, რომლის სიმბოლოა კვაზიმოდო. პეტიტის პიესაში კვაზიმოდო გულუბრყვილო და მარტოსულია, მახინჯი და ლამაზი, დაჯილდოებულია გაგების ნიჭით და მოკლებულია მისი გამოხატვის შესაძლებლობას.

ასე რომ, ესმერალდა 150 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ტრიალებს რუსეთში. ამ დროის განმავლობაში მან ისწავლა ახალი ცეკვები - უძველესი ტრუანდაზიდან და ოპერეტა კანკანიდან დაწყებული ქორეოგრაფიული გამოცხადებებით ავანგარდულ სტილში. მის სპექტაკლებს თან ახლდა სხვადასხვა კომპოზიტორის მუსიკა - ცეზარ პუგნის მარტივი მელოდიებიდან მორის ჟარის ელექტრონულ მუსიკამდე.

ყოველი ეპოქა, გაბატონებული გემოვნების შესაბამისად, ცვლიდა ბოშა ქალის გარეგნობას. ესმერალდა მე-15 საუკუნის პარიზელის მოკრძალებულ სამოსში გამოჩნდა 1848 წლის პრემიერაზე. მე-19 საუკუნის ბოლოს, მისი კაბა, საიმპერატორო თეატრების დირექტორის თქმით, „მახინჯი შემცირდა“, მაგრამ დამოკლებულ ტუნიკებშიც კი შეინიშნებოდა მაშინდელი მოდური სილუეტი. 1930-იან წლებში ქუჩის მოცეკვავე ვალენტინა ხოდასევიჩის „პირისპირი ნაწიბურებით“ ათამაშებდა, ხოლო 60-იან წლებში მან შოკში ჩააგდო ივ სენ ლორანის სუპერ მინი როლანდ პეტის სპექტაკლში.

დრო აისახა ვარცხნილობებზეც: მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის გრავიურებში ესმერალდას თმა ორ გრძელ ლენტშია შეკრული; გასული საუკუნის მიწურულის ფოტოებზე აღბეჭდილია პრიმა ბოშას შუბლზე ჩამოკიდებული "ყვავის ბუდე"; შუა საუკუნეებიდან მე-20 საუკუნემდე მოცეკვავეების ვარცხნილობა ტრადიციული ბალეტის "კვანძია".

მაგრამ არა მხოლოდ ესმერალდას გარეგნობა ასახავდა ეპოქას. „ესმერალდა“, თითოეულ სპექტაკლსა და აღორძინებაში, თავად იქცა იმ დროის ერთგვარ სიმბოლოდ, რომელმაც ის სცენაზე გამოიყვანა. 21-ე საუკუნე აგრძელებს "ესმერალდიანას" მითოლოგიას.

ბილეთები ბალეტის ესმერალდასთვის (ბოლშოის თეატრი). ისტორია, რომელმაც მსოფლიო დაიპყრო

კონტრასტი ლამაზსა და მახინჯს შორის, სულის მშვენიერება და ადამიანური სისასტიკე, ეჭვიანობა, შურისძიება. ჩვენი ცოდვილი სულისთვის დამახასიათებელი ყველა გრძნობა ერთმანეთშია გადახლართული ამ სევდიან ამბავში, რომელიც 150 წლისაა. "ესმერალდა" რუსულ სცენაზე ჯერ კიდევ 1848 წელს დაიდგა. მაშინ, პირველად, მაყურებელს ბოლშოის თეატრში ბალეტ „ესმერალდას“ ბილეთების შეძენა შეეძლო. თუმცა, ამის გაკეთება ძალიან რთული იყო. დედაქალაქის თავადაზნაურობის მსახურებს დილიდან საღამომდე უწევდათ დგომა, რათა მათ ბატონებს მაღალი საბალეტო ხელოვნების სამყაროში საშვი მიეღოთ და ბევრი მათგანი არაფრის გარეშე დარჩა.
მას შემდეგ ეს წარმოება მუდმივი წარმატებაა ყველა მის ინტერპრეტაციაში. შეიცვალა ეპოქები, მოცეკვავეები, რეჟისორები. უცვლელი დარჩა მხოლოდ მაყურებლის სიყვარული სილამაზისა და მხეცის ისტორიისადმი. ნიჭიერი ქორეოგრაფია, მშვენიერი ამბავი, რომელმაც შთააგონა კომპოზიტორს შეექმნა შესანიშნავი მუსიკა ბალეტისთვის - ეს ყველაფერი ის ფაქტორებია, რამაც განაპირობა "ესმერალდას" წარმატება მსოფლიოს წამყვანი თეატრების სცენაზე.
ბრწყინვალე მარიუს პეტიპას საშუალება ჰქონდა ეცეკვა ერთ-ერთი მთავარი გმირის - ფებუსის როლში. სწორედ მან გააცოცხლა ბალეტი თავისი ქორეოგრაფიული ოსტატობით, შეასრულა რამდენიმე ცეკვა თავისი გმირისთვის. იმ დროს მაყურებლებმა ბოლშოის თეატრში იყიდეს ბალეტის "ესმერალდას" ბილეთები არა მხოლოდ საკუთარი თვალით ენახათ სიყვარულისა და ტანჯვის სენსაციური ამბავი, არამედ ბრწყინვალე მოცეკვავის ნამუშევრების სანახავად.
რას ნახავს მაყურებელი დღეს, როცა ბოლშოის თეატრში ბალეტ „ესმერალდას“ ბილეთებს იყიდის? პეტიპას რეკონსტრუირებული პროდუქცია, რომელსაც ბევრი კრიტიკოსი ცნობილი ბალეტის საუკეთესო გამოცემას უწოდებს. ბოლშოის თეატრი დაუბრუნდა ქორეოგრაფიული ხელოვნების ფესვებს. „ესმერალდა“ აღორძინდა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის - ანტიკური ბალეტის მკვლევარის და მცოდნე იური ბურლაკის წყალობით. მისი შემოქმედება ცნობილ ბალეტს თანამედროვე მაყურებელს უბრუნებს. ესმერალდას ისტორია, რომელიც საუკუნენახევრის წინ მოხდა, დღესაც ისეთივე აქტუალური და საინტერესოა ფართო საზოგადოებისთვის. ბოლშოის თეატრის ბალეტ "ესმერალდას" ბილეთები უკვე იყიდება.

სპექტაკლის შესახებ

ესმერალდა

ბალეტი "ესმერალდა" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში, რომელიც შეიქმნა ვლადიმერ ბურმეისტერის ცნობილი კლასიკის ვიქტორ ჰიუგოს მიხედვით, პირველად 1950 წელს წარუდგინა საზოგადოებას. სადებიუტო სპექტაკლი წარმატებული იყო და ახლა, რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, ის კვლავ უყვართ თეატრალური ხელოვნების მოყვარულებს. ვნებიანი ატმოსფერო, წარმატებული სტენოგრაფიული გადაწყვეტილებები, შესანიშნავად დახვეწილი ცეკვა, გრანდიოზული პეიზაჟები და ამაღელვებელი შეთქმულება - ეს ყველაფერი არის ბალეტი "ესმერალდა" სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში, რომლის ბილეთების შეკვეთა შეგიძლიათ ჩვენი ბილეთების სააგენტოს ვებსაიტზე.

სპექტაკლის სიუჟეტი ეფუძნება მშვენიერი ესმერალდას ისტორიას, რომელიც გაზრდილია ბოშების მიერ, რომლებმაც ის ბავშვობაში გაიტაცეს. გოგონა გაიზარდა ისეთი თავისუფლებისმოყვარე და მეამბოხე და ისეთი ლამაზი. პარიზის ღვთისმშობლის ტაძრის მთავარდიაკონმა კლოდ ფროლომ შეამჩნია იგი და უბრძანა კუზიმოდოს, რომ გოგონა გაეტაცებინა მისთვის. მაგრამ ესმერალდას გადაარჩენს სიმპათიური კაპიტანი ფებუსი, რომელიც მას შეუყვარდება. ფროლოს ბრძანებით ფებუსი მოკლულია, ესმერალდას მკვლელობაში ადანაშაულებენ და სიკვდილით დასაჯეს. კვაზიმოდომ იცის გოგონას უდანაშაულობის შესახებ, ცდილობს მის გადარჩენას, მაგრამ უშედეგოდ. შედეგად, კვაზიმოდო კოშკიდან უბიძგებს მოღალატე მღვდელ ფროდოს

„ესმერალდა“ საბალეტო ხელოვნების ლაღი ნიმუშია, რომელიც აღაფრთოვანებს და აღაფრთოვანებს ყველა თეატრს. ამ სპექტაკლის სანახავად, თქვენ უნდა შეუკვეთოთ ბილეთები სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში ბალეტის "ესმერალდას" შესახებ ჩვენს ვებ-გვერდზე ონლაინ ან ტელეფონით.

სპექტაკლის ხანგრძლივობაა 2 საათი 50 წუთი (ორი შესვენებით).

კომპოზიტორი სეზარ პუგნი, რეინჰოლდ გლიერი, სერგეი ვასილენკო
ვლადიმერ ბურმაისტერისა და ვასილი ტიხომიროვის ლიბრეტო
ქორეოგრაფი ვლადიმერ ბურმაისტერი
დირიჟორი: ვლადიმერ ბასილაძე
დირიჟორი: ანტონ გრიშანინი
წარმოების აღორძინების დირექტორი სერგეი ფილინი
პროდიუსერი და კოსტუმების დიზაინერი ალექსანდრე ლუშინი
კოსტიუმების დიზაინერი ნატალია კირილოვა
ჟანრი ბალეტი
აქტების რაოდენობა 3
ორიგინალური სათაური Esmeralda
ხანგრძლივობა: 2 საათი 50 წუთი (ორი ინტერვალი)
პრემიერის თარიღი 14/10/1950
ასაკობრივი ზღვარი 12+

დირიჟორი - ვლადიმერ ბასილაძე, ანტონ გრიშანინი

ესმერალდა - ოქსანა კარდაში, ნატალია კრაპივინა, ერიკა მიკირტიჩევა, ნატალია სომოვა
ფებუსი - დენის დმიტრიევი, სერგეი მანუილოვი, ივან მიხალევი, მიხაილ პუხოვი, გეორგი სმილევსკი
კლოდ ფროლო - ნიკიტა კირილოვი, გეორგი სმილევსკი
კვაზიმოდო - ანტონ დომაშევი, რომან მალენკო
Fleur de Lis - ნატალია კლეიმენოვა, ნატალია კრაპივინა, ანასტასია პერშენკოვა, ქსენია რიჟკოვა, ნატალია სომოვა
გუდულა - ანასტასია ბლოხინა, იანა ბოლშანინა, ნატალია კრაპივინა, ანასტასია პერშენკოვა

მხატვრები W. Grieve, M. Koper.

პერსონაჟები:

• ესმერალდა, ახალგაზრდა ბოშა
• პიერ გრინგუარი, ღარიბი პოეტი
• კლოდ ფროლო, სინდიკოსი
• კვაზიმოდო, ზარის მომცემი
• ფებუს დე შატოპერტი, ახალგაზრდა ოფიცერი
• ალოიზ დო გონდოლორია
• ფლორ დე ლისი, მისი ქალიშვილი, ფიბის საცოლე
• კლოპინ ტრუფუ, მაწანწალების ბანდის ლიდერი
• მოსამართლე, ხალხი, ოფიცრები, ჯარისკაცები, ფლორ დე ლისის მეგობრები, მსახურები, მაწანწალები, ბოშები

მოქმედება ვითარდება მე-15 საუკუნეში პარიზში.

1. საოცრებათა სასამართლო- თავშესაფარი პარიზელი მათხოვრებისა და მაწანწალების. მათი ლიდერი კლოპინ ტრუფო კასრზე ზის და აკვირდება თავისი ქვეშევრდომების აღვირახსნილ სიხარულს. პოეტი პიერ გრინგუარი მირბის და სთხოვს დაცვას ბრბოსგან, რომელიც მისდევს. ვინაიდან ღარიბს არაფერი აქვს ჯიბეში, გარდა მისი ლექსისა, რომელიც არცერთ ყაჩაღს არ სჭირდება, კლოპინი ბრძანებს, ჩამოახრჩონ. უშედეგოა მოწყალების თხოვნა ყველა მასზე. მაწანწალების მეფე ხუმრობით იხსენებს, რომ ადგილობრივი კანონმდებლობის თანახმად, ნებისმიერ ქალს შეუძლია მისი გადარჩენა, თუ თანახმა მიიღოს ქმართან. ყველა ადგილობრივი „ქალბატონი“ უარს ამბობს ასეთ „პატივს“ პოეტზე სასოწარკვეთილებაში. მშვენიერი ბოშა ესმერალდა ენთუზიაზმით სავსე ტირილის ფონზე ჩნდება. გული ეტკინება და თანახმაა დამარცხებულზე დაქორწინდეს. ადგილობრივი წეს-ჩვეულებების მიხედვით, თიხის ჭურჭელს გამოჰყავთ, გრინგოარი იატაკზე ამტვრევს - ქორწინება შედგა. ცეკვა განახლდება მანამ, სანამ არ გაისმის სიგნალი შუქის ჩაქრობის შესახებ. ბრბო იშლება. საკათედრო ტაძრის სინდიკოსი კლოდ ფროლო, რომელსაც დიდი ხანია უყვარდა მშვენიერი მოცეკვავე, და მისი ზარის მომცემი, ხუჭუჭა კვაზიმოდო, გადაწყვეტენ ესმერალდას გატაცებას. ის სასოწარკვეთილი იბრძვის და ყვირის. ჩნდება ღამის დარაჯი, რომელსაც ბრწყინვალე ოფიცერი ფებუს დე შატოპერტი ხელმძღვანელობს. ფროლო ქრება, მაგრამ ჯარისკაცები ზარის ზარს იჭერენ. ესმერალდა მადლობას უხდის ფიბუსს მისი გადარჩენისთვის. ის, ახალგაზრდა გოგონას სილამაზით გაოცებული, აძლევს მას თავის შარფს. კვაზიმოდოს ჯარისკაცების ცემის დანახვისას გოგონა მის გათავისუფლებას ითხოვს. ფებუსი გულუხვია, მაგრამ მიანიშნებს, რომ ჯილდოდ კოცნას იმსახურებს. ესმერალდა მის ჩახუტებას გაურბის და ქრება. საათი აგრძელებს გზას, კვაზიმოდო კი მადლიერებით უვლის ბოშას.

2. ესმერალდას ოთახი.იგი აღფრთოვანებულია ფებუსის შარფით და მის სახელს ასოებიდან ათავსებს. ტკბილ სიზმრებს გრინგუარის მოსვლა წყვეტს. აღტაცებით უყურებს ლამაზმანს და ნაზად ეხუტება. გოგონა უკან იხევს და როცა „ქმრის“ წინსვლა სულ უფრო და უფრო მუდმივი ხდება, ის ხანჯლს იშვერს. ესმერალდა განმარტავს, რომ მას სხვა უყვარს, მაგრამ მხოლოდ პიერს ეწყინა. თუმცა, მას შეუძლია დარჩეს, თუ თანახმაა მასთან ერთად იცეკვოს მოედნებზე. ისინი მაშინვე იმეორებენ "ნაბიჯებს სცენაზე": პოეტი სწავლობს ბოშა ქალის ცეკვის ტამბურაზე თანხლებას. როდესაც დაღლილ პიერს სურს დასაძინებლად წასვლა, ესმერალდა მას შემდეგ ოთახში მიჰყავს. ჩნდებიან ფროლო და კვაზიმოდო. კლოდი მას სიყვარულს სთხოვს, მაგრამ ბოშა მიუთითებს მისი ნამდვილი საყვარლის სახელზე. ეჭვიანი გაბრაზებული ფროლო კვლავ ცდილობს ძალით წაიყვანოს იგი, მაგრამ კვაზიმოდო ეხმარება გოგონას გაქცევაში. კლოდი პირობას დებს შურისძიებას თავის იღბლიან მეტოქეზე.

ბაღი ალოიზ დე გონდელაურიეს ციხესიმაგრეში.მისი ქალიშვილი ფლორ დე ლისი ფიბის საცოლეა და ციხე ქორწილისთვის ემზადება. ფლერი და მისი მეგობრები ცეკვავენ "ყვავილების ნაბიჯებს". ჩნდება ფებუსი და გალანტურად კოცნის პატარძალს ხელზე, მაგრამ შეამჩნია, რომ საქმროს არ აცვია ის შარფი, რომელიც მისცა. სტუმრები იკრიბებიან და ზეიმი იწყება. ფობუსი ცეკვავს პას დე ტროას ორ სასიძოსთან ერთად. ზეიმზე სტუმრების გასართობად ესმერალდაც არის მიწვეული. მასთან არის ერთგული პიერი გიტარითა და ტამბურით. პატარძალი სთხოვს ბოშა ქალს ბედის თქმას, ის უწინასწარმეტყველებს მის ბედნიერ ქორწინებას. ღამის მშვენიერების დანახვისას ფობუსი უახლოვდება მას და ბოშას ეპატიჟება მასთან საცეკვაოდ. პატარძალი ერევა, ფებუსი ცივად არწმუნებს მას სიყვარულში. გრინგუართან ცეკვისას შეყვარებული გოგონა ყველას შარფს უჩვენებს - ფობუსის საჩუქარს. ფლერი ბოშას შარფს ხელიდან ართმევს, გაბრაზებული საყვედურობს საქმროს და უგონოდ ვარდება. Gringoire იცავს ესმერალდას სტუმრების გაბრაზებისგან. ფებუსი მათ მიჰყვება.

3. ღამე. ოთახი ტავერნაში.კლოპინს აქ მოაქვს ფროლო და უჩვენებს სად უნდა დაიმალოს. ესმერალდა და ფობუსი ჩამოდიან. გოგონა ჯერ საყვედურობს ახალგაზრდას არასერიოზულობის გამო, მაგრამ შემდეგ მისი გრძნობები უპირატესობას ანიჭებს გონებას. ფობუსი გოგონას საძინებელში მიჰყავს. ეჭვიანობით გატანჯული კლოდი მათ უკან მირბის. ისმის დარტყმა, კვნესა და დაცემის ხმა. ფროლო ფანჯრიდან ადის, ხალხი ბოშას ყვირილზე მოდის. კლოპინი აცხადებს, რომ ესმერალდა დამნაშავეა ოფიცრის მკვლელობაში. გოგონა წაიყვანეს, მიუხედავად მისი ვედრებისა და ცრემლებისა.

სენის ნაპირი.მარჯვნივ არის ციხე, შორიდან ჩანს ნოტრ დამის ტაძრის კოშკები. ესმერალდა ციხეში მიჰყავს მშვილდოსანთა რაზმს კლოდ ფროლოს მეთაურობით. პიერი ისმენს სასიკვდილო განაჩენს - ბოშა ქალს მკვლელობისთვის უნდა ჩამოახრჩონ. პოეტი ბრბოს ჩარევისკენ მოუწოდებს, მაგრამ მათ დრო არ აქვთ. ხუმრობების მეფის მსვლელობა იწყება. მაწანწალები მოჰყავთ კვაზიმოდო. ბრბო გულშემატკივრობს. მხოლოდ ფროლოა უკმაყოფილო, ის ზარის რეკავს იშლის „სამეფო“ ტანსაცმელს. ესმერალდას ციხის კარიბჭიდან სიკვდილით დასჯისკენ მიჰყავთ. იგი დაემშვიდობება პიერს და სთხოვს, რომ მისი საყვარელი შარფი საფლავში დაასვენონ. ფროლო გოგონას სიცოცხლეს სთავაზობს, თუ ის გულს მისცემს. ბოშა მას აგინებს და ფროლო პასუხობს სიკვდილით დასჯის დაჩქარების ბრძანებით. უცებ ჩნდება ფებუსი, რომლის ჭრილობა არასასიკვდილო აღმოჩნდა. ის მღვდელს მკვლელობის მცდელობაში ადანაშაულებს. ხედავს, რომ ესმერალდა და ფებუსი უვნებლები და ბედნიერები არიან, კლოდ გიჟურად მივარდება ხანჯლით ბოშას, მაგრამ კვაზიმოდო იარაღს წყვეტს და პატრონს მკერდში ჩაჰყოფს. საყოველთაო ხალისით, ზეიმი განახლდება.

ბალეტმა "ესმერალდამ", ლონდონის სცენის შუქი რომ დაინახა, დაათვალიერა ევროპის ყველა სცენა, გარდა ფრანგულისა და რუსეთში იპოვა სახლი, რომელიც აქ დღემდეა შემორჩენილი. იგი გახდა რომანტიკული ბალეტის ერთ-ერთი საყრდენი ქორეოგრაფი ჟიულ პეროს (1810-1892) ესთეტიკური მანიფესტი. ამ ბალეტში ადამიანური ვნებების დუღილი რეალური ცხოვრების ფონზე დაუპირისპირდა ლა სილფიდისა და ჟიზელის არაამქვეყნიურ რომანს. სპექტაკლის საფუძველი იყო არა იმდენად რომანტიზმის კიდევ ერთი კლასიკოსის, ვიქტორ ჰიუგოს რომანი "Paris Notre Dame de", არამედ მწერლის (1835, კომპოზიტორი ლუიზა ბერტინის) მიერ დაწერილი ამავე სახელწოდების ოპერის სცენარი. თუმცა ბალეტის ძირითადი სურათების მოცულობა და რეალიზმი ქორეოგრაფის დამსახურებაა. ლონდონის სპექტაკლზე გამოდიოდნენ შესანიშნავი შემსრულებლები: კარლოტა გრიზი - ესმერალდა, არტურ სენ-ლეონი - ფობუსი და თავად პერო გრინგუარის როლში. პოეტის გამოსახულება შთანთქავდა ქორეოგრაფის პიროვნებას და ბედს, რომელიც არ გამოირჩეოდა ფიზიკური სილამაზით. სცენაში, სადაც ესმერალდა ასწავლის ცეკვას უგუნურ დამარცხებულს, პერო ირონიული იყო მისი ცხოვრების შესახებ: მან ერთხელ შეასრულა ჟიზელის როლი საყვარელი ქერა კარლოტასთვის, ახლა კი ის აღიარებული ვარსკვლავია და ის, სამწუხაროდ, თითქმის მიტოვებული ქმარია. .

უკვე "ძველი პარიზის ვალსი" პირველ სცენაში ცეკვავდნენ არა ჭკვიანი ესპანელები ან ბოშები, არამედ გახეხილი ხალხის ბრბო. შემდეგ გამოიფინა გრინგუარის გამოსახულება, რომელშიც გაუგებარი პოეტური სულის კეთილშობილება გამოიკვეთა ჟამურის ნიღბის საშუალებით. ესმერალდა ინვალიდების და მაწანწალების ფონზე გამოჩნდა, როგორც სილამაზისა და ნიჭის იდეალური გამოსახულება. Esmeralda-ს შემდგომ სპექტაკლებში პერომ შეცვალა სცენა Fleur de Lys-ში. ფებუსმა დაკარგა საცეკვაო ნომერი, მაგრამ გამოჩნდა მნიშვნელოვანი "pas d" მოქმედების შესანიშნავი მაგალითი." გრინგოარმა შეაჩერა ესმერალდა, რომელიც ქორწილიდან გაქცევას ცდილობდა, ტამბურის დარტყმით. ბოშას შემდგომმა ცეკვამ ტრაგიკული შემოიტანა. შენიშვნები მის იმიჯში და ბევრი ბალერინასთვის გახდა ბალეტის ემოციური ცენტრი. ფინალში ბრბო პოეტურ არეულობაში ცხოვრობდა პანტომიმის სცენებში და საცეკვაო ეპიზოდებში სამაგალითო კორპუსად იქცა. გმირების ბედის ბედნიერი დასასრული იმ დროს თითქმის სავალდებულო იყო.

"ესმერალდას" მუსიკის ავტორმა, იტალიელმა ცეზარ პუგნიმ, სიცოცხლის განმავლობაში 300-ზე მეტი ბალეტის პარტიტური დაწერა. იგი თანამშრომლობდა პეროსთან ლონდონში, გაჰყვა მას რუსეთში და დარჩა აქ სიცოცხლის ბოლომდე, სრულ განაკვეთზე მუშაობდა იმპერიული თეატრების ბალეტის კომპოზიტორად. თავის დროზე, საბალეტო სპექტაკლებში, დირიჟორის მიერ ცალკეული მზა ნომრებიდან და ნაწყვეტებიდან შედგენილი მედილები შეიცვალა მარტივი, მაგრამ სპეციალურად დაწერილი პარტიტურებით ქორეოგრაფის გეგმის მიხედვით. პუნის (ან, როგორც ახლა იწერება, პუნიის) მუსიკა მელოდიურობითა და ცეკვის უნარით გამოირჩევა, ზოგჯერ საჭირო ნაციონალურ სურნელს გადმოსცემს.

პერომ 1848 წელს „ესმერალდა“ პეტერბურგში თავად ჩამოიყვანა. ფანი ელსლერის მონაწილეობამ სპექტაკლში სათაური როლი უფრო დრამატული გახადა. კიდევ ერთი სტუმრისთვის, ვირჯინია ზუკიმ, 1885 წელს, განაახლა მარიუს პეტიპას ბალეტი და გახადა იგი ოთხ მოქმედებად. ბურთთან მყოფ სცენაში რ. დრიგოს მუსიკაზე ჩნდება "pas de six", სადაც ესმერალდასა და პიერის ცეკვას ოთხი ბოშა ახლავს. 1899 წლიდან, მარიინსკის თეატრში, ბალეტი გახდა მატილდა კესინსკაიას საყვარელი სპექტაკლი, რომელიც მისთვის ორ თხას ინახავს თავის დაჩაში (ერთი მონაწილეობს მეპატრონესთან მეორე ფილმში, მეორე რეზერვშია).

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ცნობილი პეტერბურგელი ბალერინა, ეკატერინა ვაზემი, იხსენებს მის შემდგომ წლებში: „პეროს ყველა ბალეტი მკვეთრად განსხვავდებოდა სხვა თანამედროვე და შემდგომი ქორეოგრაფების ნამუშევრებისგან მათში დრამატული მხარის უპირატესობით. საცეკვაო მხარე. პერო, რომელიც ყოველთვის თავად ქმნიდა პროგრამებს თავისი ბალეტებისთვის, დიდი ოსტატი იყო სანახაობრივი სასცენო სიტუაციების გამოგონებაში, რომლებიც ხიბლავდა და ზოგჯერ შოკშიც კი აყენებდა მაყურებელს. მის ბალეტებში შედარებით ცოტა ცეკვა იყო, გაცილებით ნაკლები ვიდრე გვიანდელი წარმოშობის სპექტაკლებში. ამავდროულად, ამ ცეკვების შედგენისას ქორეოგრაფი ზრუნავდა არა იმდენად შემსრულებელთათვის უფრო მომგებიანი ნომრის მინიჭებით, არამედ იმის უზრუნველყოფით, რომ საცეკვაო ნომრები შეავსებდა და განავითარებდა დრამატულ მოქმედებას.

შემთხვევითი არ არის, რომ 1930-იანი წლების დასაწყისში რუსული ბალეტის ახალმა სცენამ ჟიულ პეროს შემოქმედება აირჩია თავის დროშად. 1935 წელს აგრიპინა ვაგანოვამ ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, პეროსა და პეტიპას ქორეოგრაფიის საფუძველზე, დადგა "სოციალური დრამა ფანატიკოსი სასულიერო პირების, თვალთმაქცური თავადაზნაურობისა და მხიარული, მეამბოხე ქუჩის ბრბოს პარიზზე". ფროლოს უბრუნდება ტაძრის მთავარდიაკონის ტიტული, ფებუსი ხდება მატყუარა და მზაკვრული მაცდუნებელი, ხოლო ესმერალდა ფინალში სიკვდილით დასაჯდომად წაიყვანეს. პუნის მუსიკა ადრე, 1926 წელს, მოაწყო რაინჰოლდ გლიერმა მოსკოვის დიდ თეატრში ესმერალდას დასადგმელად (ქორეოგრაფი ვასილი ტიხომიროვი).

ვაგანოვას გამოცემა, წინაგან განსხვავებით, ყურადღება გამახვილდა არა მხოლოდ მთავარი როლის შემსრულებელზე. ტატიანა ვეჩესლოვამ მაყურებლის მოლოდინი არ გაუცრუა, მომხიბვლელი, თავისუფლებისმოყვარე ბოშა გამოჩნდა. მაგრამ იქვე ბრწყინავდნენ გალინა ულანოვა და ვახტანგ ჭაბუკიანი, რომელთათვისაც ბურთის სცენაზე პეტიპას ქორეოგრაფიის მიხედვით დიანას და აქტეონის დუეტი შესრულდა. სპექტაკლი, შემსრულებლების შეცვლა, ტარდებოდა კიროვის თეატრში 1950-იანი წლების შუა პერიოდამდე.

1981 წელს ლენინგრადის კიდევ ერთმა თეატრმა - მალის ოპერისა და ბალეტის თეატრმა შესთავაზა პერო-პეტიპას დადგმის საკუთარი ვერსია. ქორეოგრაფ ნიკოლაი ბოიარჩიკოვს ურჩიეს ტატიანა ვეჩესლოვა და პიოტრ გუსევი. 250-ზე მეტი სპექტაკლის გაგრძელების შემდეგ, რომანტიკული ბალეტის ეს ნიმუში კვლავ ამშვენებს თეატრის ვრცელ კლასიკურ რეპერტუარს.

ა.დეგენი, ი.სტუპნიკოვი

შექმნის ისტორია

1840-იანი წლების დასაწყისში პუგნიმ მიიღო საბალეტო მუსიკის კომისია, რომელიც დაფუძნებულია ფრანგი რომანტიკოსის ვიქტორ ჰიუგოს (1802-1885) ცნობილ რომანზე "Paris Notre Dame de" (1831). ლიბრეტო დაწერა იმ დროის ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა ქორეოგრაფმა, ჟიულ ჯოზეფ პერომ (1810-1892). პერო, რომელიც დაიბადა საფრანგეთში და ბავშვობიდან თამაშობდა თეატრებში პარიზის ბულვარებში (სხვა წყაროების მიხედვით - ცირკებში), როგორც გროტესკული მოცეკვავე, დებიუტი შედგა კლასიკურ ცეკვაში ლონდონში 1830 წელს, მაგრამ არ იყო წარმატებული მისი არახელსაყრელი გარეგნობის გამო. . 1843 წელს იგი დაინიშნა ქორეოგრაფის თანამდებობაზე ლონდონის სამეფო თეატრში და მისი პირველი მოქმედება იყო პუგნის მოწვევა მუსიკის ავტორად. უკვე 1843 წელს მან დადგა პუგნის ბალეტი Ondine, რის შემდეგაც დაიწყო მუშაობა ესმერალდაზე.

ესმერალდას ლიბრეტოში პერომ შეინარჩუნა თავდაპირველი წყაროს სიუჟეტი, მაგრამ სოციალური თემა, რომელიც ასე ნათლად იყო გამოხატული ჰუგოში, ბალეტში გადაკეთდა პირად დრამაში. რომანის ყველაზე თვალსაჩინო კონტრასტი გაქრა: მახინჯი, მაგრამ ძლიერი გრძნობებისა და გულუხვი ქმედებების უნარის მქონე ძირფესვიანი კვაზიმოდოს მშვენიერი, ცარიელი და უაზრო ოფიცერი ფებუს დე შატოპერტი. კლოდ ფროლო, რომანის საშინელი გმირი, რომელიც მასში ერთ-ერთ ცენტრალურ ადგილს იკავებს, ეკლესიის მსახურიდან სინდიკოსად გადაიქცა. ასევე გაქრა თემა ესმერალდას დედასთან, რომელმაც შვილი დაკარგა და ესმერალდაში იცნო მისი მოპარული ქალიშვილი, რომელიც მას სძულდა, გოგონას სიკვდილით დასჯამდე. უფრო მეტიც: ქორეოგრაფმა ტრაგიკული დასასრული ბედნიერებით შეცვალა და ფობუსი ბალეტის ტრადიციულ გმირ-მოყვარედ გადაიქცა. „ტრაგიკული უნდა - ვაი! "წარმატებული შედეგი გქონდეს, თორემ ბალეტის კომპოზიტორს ევრიპიდეს ბედი ეწევა", - მწარედ თქვა პერომ. "ჩვენ მხოლოდ ზღაპრები დაგვრჩენია."

მიუხედავად ამისა, სწორედ ჰიუგოს რომანტიკულმა პოეტიკამ განსაზღვრა ქორეოგრაფიული ექსპრესიულობის პრინციპები. პეროსთვის თანამედროვე ლიტერატურა, თეატრი და მხატვრობა იყო შთაგონების მთავარი წყარო. „პეროს მიერ ჩაფიქრებული ბალეტი მკვეთრად განსხვავდება იმდროინდელი სხვა ნაწარმოებებისგან“, წერს იუ. ”აქტიური მელოდრამატული მოქმედება, მთავარი გმირების თვალწარმტაცი პორტრეტები, დაბალი სოციალური კლასების წარმომადგენელთა ჭრელი და გამომხატველი ბრბო და პერსონაჟების მკვეთრად გამოხატული ინტერესები პერროს ესმერალდას უპრეცედენტო გახადა მისი ქორეოგრაფიული ნახატების მრავალფეროვნებით.” ბალეტის საცეკვაო ნომრები ავსებს და ავითარებს დრამატულ მოქმედებას. მასობრივი საცეკვაო ნომრები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს, ხდება მოქმედების მნიშვნელოვანი ელემენტი. ბალეტში ნათლად ჩანს ვნებების სიმძაფრე და მწვავე კონფლიქტები. დრამატული და კომედიური ელემენტები შერეულია, რაც იწვევს დრამის მრავალფეროვნებას. თანამედროვეებმა პერო აღიარეს, როგორც მანამდე უპრეცედენტო ჟანრის შემქმნელად: „მას პირველს მიენიჭა ე.წ. „Pas d“ მოქმედების გამოგონების პატივი და იმ ცეკვებში დანერგვის იდეა, რომელიც ჩვეულებრივ წარმოადგენს. მხოლოდ ბალეტის ჩარჩო, მიზანი, შინაარსი, სახის გამონათქვამები იყო პირველი, ვინც გაიაზრა ყველა ეს "Pas de trios" "Pas de quatre", "Pas de cinque" - ყველაზე მოსაწყენი და ამავე დროს. ბალეტის თითქმის აუცილებელი ნაწილი“, - წერს ერთ-ერთი რუსი რეცენზენტი.

ესმერალდას პრემიერა შედგა 1844 წლის 9 მარტს ლონდონის სამეფო თეატრში. ოთხი წლის შემდეგ ბალეტი დაიდგა პეტერბურგის მარიინსკის თეატრის სცენაზე, ორი წლის შემდეგ - მოსკოვში, ხოლო 1856 წელს - პარიზში. კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ, 1886 წელს, მ. პეტიპამ (1818-1910) დადგა ახალი, ოთხმოქმედებიანი სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია პეროს ქორეოგრაფიაზე, დრიგოს მუსიკის დამატებით. 1935 წელს ბალეტის შემდეგი ვერსია, სამ მოქმედებად, ცხრა სცენაზე, იმავე სცენაზე დადგა ა. ვაგანოვამ, რომელმაც მიიპყრო კომპოზიტორი რ. გლიერი „ესმერალდაზე“ სამუშაოდ. ბალეტის ეს ვერსია მოგვიანებით ბევრ სხვა სცენაზე შესრულდა. მე-20 საუკუნის განმავლობაში „ესმერალდა“ ევროპის მრავალ სცენაზე იდგმებოდა, სხვადასხვა ქორეოგრაფების მიერ. ლენინგრადში, მალის ოპერის თეატრის სცენაზე, ბალეტი აღორძინდა პეროს ორიგინალური ვერსიით.

მუსიკა

"ესმერალდა" არის მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის რომანტიკული თეატრის კანონების მიხედვით დაწერილი ბალეტი. მისი მუსიკა არ არის ორიგინალური, თუმცა გამოირჩევა ისტორიული და ეროვნული გემოთი. მოსახერხებელია ცეკვისთვის, ასახავს სიტუაციებს, მაგრამ ამავე დროს არ ატარებს პერსონაჟების ნათელ და ღრმა მახასიათებლებს.

ლ.მიხეევა

დამირ იუსუპოვის ფოტო / ბოლშოის თეატრი